El pasado 8 de mayo en Espacio La Granja y dentro de la programación de la presente edición de NUMAcircuit -plataforma para la creación y difusión de las nuevas formas de expresión artística- y tras el consabido encuentro visualista, se daba paso a dos bloques con sendas representaciones de artistas de vanguardia.
Big Band of Visual Noise: La improvisación libre en formato XXL.
Big Band of Visual Noise nace de la inquietud de un amplio grupo de artistas visuales y sonoros, cuyos trabajos individuales confluyen en la búsqueda de otras posibilidades de expresión. Son, por tanto, una propuesta que fusiona la música y la proyección de imagen en una performance dominada por un lenguaje abstracto, experimental y de improvisación libre… en el caso que nos compete… en formato XXL. Once músicos y dos visualistas, nada más y nada menos.
Esto sobre el escenario se traduce en un diálogo cargado de sinergias donde la amalgama de sonidos busca una coherencia, principalmente en lo tonal. La percusión de David Perreko, contenida en la primera de las tres piezas que tocarían, iba añadiendo elementos experimentales como el crepitar de una botella de plástico vacía contra uno de los parches de la batería. Las guitarras de David Paredes y Rafael Pinillos, ambas filtradas y moduladas, iban dando cuerpo junto a teclado, violonchelo y flauta. En las voces, atonales o melódicas, Yexza Lara y Tamara Ascanio. Pero, al menos en las dos primeras piezas, el tono lo daba el saxofón tenor de Ricardo Marichal en constante diálogo con la trompeta de Juanjo Jorganes; a ratos me transportaba a la exquisita decadencia de la partitura de Bernard Herrmann para ‘Taxi Driver’ (1976).
En la parte visual, Dea Woon Kang y Alejandro Delgado, nos ofrecieron un viaje inmersivo y progresivo. Con una estética pictórica, casi como dibujo al carboncillo y usando morphing para escalar entre imágenes, iniciaba un viaje en blanco y negro a la vez que la banda indagaba en su diálogo sonoro. Las visuales evolucionaban con ocres para finalmente destacar colores primarios que bañaban a la banda.
Alba G. Corral & Björt Rùnars: ‘A taste of Nature’
La artista visual Alba G. Corral y la artista musical Björt Rùnars, iniciaron en 2014 un proyecto conjunto para experimentar con nuevas vías sonoras y visuales. Creando un diálogo entre atmósferas visuales proyectadas sobre el cuerpo de la violonchelista y su instrumento, a su vez procesado con pedales, creando loops en directo del sonido natural de las cuerdas, la caja de resonancia usada a modo de percusión y exabruptos vocales. A su vez, las visuales integran codificación y dibujo en tiempo real, creando una atmósfera narrativa gracias a la experimentación con formas digitales y ondas sonoras… narrando las formas de la naturaleza naciendo de ese epicentro que es el cuerpo e instrumento de la violonchelista… también hay espacio para lo cósmico y metafísico, como una ameba ramificándose y lanzando constelaciones sobre la pantalla.
NUMAcircuit sigue firme en su objetivo de dar espacio y audiencia a los artistas, técnicos y colectivos ocupados en comunicarse con lenguajes contemporáneos y experimentales mostrando sus trabajos de forma coherente y contextualizada.
Sigue la programación de la presente edición de NUMAcircuit en https://numacircuit.es/
Fotografías del Festival NUMAcircuit utilizadas en esta reseña informativa como medio acreditado en el evento.
