La actriz herreña Aïda Ballmann atraviesa un momento profesional marcado por su participación en producciones canarias, nacionales e internacionales, entre ellas Malnombre, presentada recientemente en el Festival de Sitges. En esta entrevista para Culturamanía, habla de su trayectoria, del edadismo que todavía condiciona las oportunidades de las mujeres en la industria audiovisual, de las desigualdades que persisten en el sector y del potencial de Canarias para consolidar una industria cinematográfica propia. Como delegada en Canarias de CIMA, también reivindica una mayor igualdad de oportunidades, financiación y reconocimiento para las profesionales del cine.
De El Hierro al panorama audiovisual internacional. Nacida en El Hierro y con una trayectoria que combina producciones canarias, nacionales e internacionales, este año has participado en proyectos tan diferentes como A una isla de ti, The End of It, Children of Silver Street, True Crime y Malnombre. ¿Cómo estás viviendo este momento profesional y qué ha supuesto para ti esta diversidad de experiencias?
R- Esto es una carrera de fondo y estoy viviendo los resultados de la persistencia y de la constante formación y entrenamiento. Pero, sobre todo del saber gestionar los altibajos de la profesión, tanto los meses de incertidumbre laboral como las negativas en los castings, que son el 99% de los casos. Es como estar haciendo entrevistas de trabajo y recibir una y otra vez un no como respuesta. Inevitablemente, esta situación lleva a desarrollar una personalidad de aguante que permite que ahora pueda disfrutar de este momento profesional.
Vivir esta diversidad de experiencias, tanto de formar parte de producciones locales, nacionales e internacionales como de géneros (drama, comedia, suspense y vampiros) me pone en contacto con muchas maneras de trabajo. Cada producción es un reto donde se combina el trabajo en equipo: hay que tener la suficiente humildad y flexibilidad para adaptarse a las propuestas, como encontrar la manera de ofrecer lo mejor de uno mismo a nivel creativo y humano. Si se busca estabilidad y previsibilidad, no es un trabajo cómodo, pero, como soy una persona inquieta que huye de la rutina, me motiva descubrir los códigos de trabajo de producciones comerciales como las de bajo presupuesto, o de entender cómo funciona cada género y trasladarlo a mi interpretación.
Malnombre: entre el thriller y el fantástico. La miniserie Malnombre, presentada recientemente en el Festival de Sitges, combina thriller, drama social y elementos fantásticos, utilizando el vampirismo como metáfora. ¿Qué te atrajo de esta propuesta y qué supuso para ti adentrarte por primera vez en un universo de estas características?
R- Tengo que reconocer que me divierte mucho más recrear la violencia, la sangre, los trabajos de especialista para representar el poder sobrenatural del vampiro o habitar un personaje desde la propuesta estética, que ser espectadora de este género. Quizás porque me da la libertad de investigar aquellas partes de mí a las que jamás daría rienda suelta en la vida real.
Pero, lo que más me interesó de Malnombre fue la profundidad del guion: el vampirismo es el vehículo para criticar la esclavitud de nuestra sociedad hacia el tener que ser un eterno joven. Es una trampa muy bien articulada pues nos genera la suficiente inseguridad como para tener la sensación de que hay que cambiar y mejorar nuestro aspecto físico y, por tanto, dedicamos nuestro tiempo y recursos al gran negocio de la estética. No me agrada tener la sensación de ser esclava de algo que no elijo, sino a lo que me siento socialmente empujada, para poder seguir gustando en la sociedad donde se valora más un físico que la mente.
Pilar y el edadismo. En la serie interpretas a Pilar, una mujer que busca pertenecer a un entorno que la rechaza por su edad. Es un personaje que conecta con una realidad especialmente presente en la industria audiovisual: la pérdida de oportunidades para las mujeres a medida que cumplen años. ¿Cómo construiste este papel y qué importancia tiene dar visibilidad a mujeres que habitualmente quedan fuera de las historias?
R- Para construir el personaje fueron vitales las conversaciones con el creador Alfonso Cortés-Cavanillas para entender el enfoque y la dirección de su obra. A partir de ahí, traté de llevármelo a mi propio terreno: las actrices desaparecemos de la gran pantalla en la medida que cumplimos años y dejamos de ser físicamente atractivas.
Según el último informe de CIMA sobre la representación de las mujeres en el sector cinematográfico del largometraje español, “este año la presencia masculina se ha reforzado en detrimento de la femenina y la no binaria, consolidando una centralidad masculina evidente en la madurez y la vejez (61,48% de hombres mayores de 50 años). En contraste, las mujeres sufren un drástico edadismo: a partir de los 50 años, su presencia cae hasta el 38,52%, confirmando la brecha y las barreras para las actrices mayores”. Estas cifras son una indeseada declaración de lenta muerte laboral para una actriz. Justo eso lo que he querido reflejar en el personaje de Pilar: Toca hacerse a la idea de que las nuevas juventudes toman el relevo.
La mayoría de los guiones que se escriben siguen atrapados en un cliché anticuado donde no tiene cabida las historias de mujeres habitando los diferentes ciclos vitales.
Por poner un ejemplo, se prefiere actrices jóvenes y guapas, ejerciendo madres a los veinte, y abuelas a los cuarenta que representar estos roles acorde a nuestra realidad actual. El arte y, en este caso el cine, tiene el deber de reformar las perspectivas. Aunque hay avances, aún se silencian temas que afectan directamente a las mujeres, como la maternidad, la sexualidad femenina, la salud, la menopausia, la vejez, … como si fueran un tabú. Temas que deberían formar parte del imaginario de la sociedad para crear referentes y dar espacio a que existan y se normalicen.
Canarias como escenario y como industria. Has participado en producciones rodadas en diferentes lugares, entre ellas Malnombre, que se filmó entre Fuerteventura y Madrid, y The End of It, rodada en Tenerife. Desde tu experiencia, ¿qué potencial tiene Canarias para atraer producciones audiovisuales y qué necesitamos para que ese crecimiento se traduzca también en más oportunidades para los profesionales y creadores del archipiélago?
R- Canarias tiene el terreno preparado para poder diversificar la economía en el sector audiovisual, para no depender solo del turismo. Gracias a los incentivos fiscales especiales para este sector, el paisaje y el clima, ha habido un crecimiento que cada año se supera. Sin embargo, hay que saber dirigirlo para que no se nos vaya de las manos:
Teniendo en cuenta la creciente demanda de profesionales en rodajes, y para evitar la contratación de trabajadores no locales, sería conveniente continuar la profesionalización a través de la formación.
También considero que, entre los requisitos para acceder a los incentivos fiscales, debería fomentarse una mayor contratación de profesionales locales, especialmente en los departamentos artísticos. En la práctica, las productoras suelen recurrir a profesionales residentes únicamente para cubrir puestos auxiliares en áreas como vestuario, maquillaje, peluquería, … En el caso de los actores, esta participación se limita, en muchas ocasiones, a papeles de reparto, sin que exista una oportunidad real de asumir roles de mayor relevancia que permitan desarrollar y consolidar una trayectoria artística. Esta dinámica limita nuestras posibilidades de crecimiento profesional y nos condena a una situación de precariedad e inestabilidad laboral.
Por otro lado, es importante educar a la población para contener los precios de los servicios (alojamiento, catering, etc.) ya que, si se abusa, las productoras buscarán otros destinos económicamente más viables.
También veo necesidad de que a nivel político se aborde fomentar que las islas menores también puedan formar parte de esta industria. Actualmente esto supone un sobrecoste para las producciones por la doble insularidad que, la mayoría de las veces, no pueden asumir.
Pero quizás, más allá de atraer producciones externas, lo verdaderamente importante es apostar por la construcción y consolidación de una industria cinematográfica propia en Canarias. Actualmente, carecemos de un tejido audiovisual sólido, y no es por falta de talento, creatividad o capacidad profesional. Tenemos la fortuna de contar con líneas de subvención destinadas al sector audiovisual, pero somos muchos los profesionales y proyectos que concurrimos a unas convocatorias cuyos recursos resultan claramente insuficientes para dar respuesta a todo ese potencial.
Por ello, considero necesario incrementar las partidas presupuestarias destinadas al desarrollo del cine canario. Apostar por el audiovisual no debería entenderse únicamente como un gasto, sino como una inversión estratégica, cuyo retorno económico, cultural y social está más que demostrado. Para construir una industria sostenible necesitamos algo más que atraer rodajes: necesitamos impulsar nuestros propios proyectos, dar continuidad a nuestros profesionales y generar oportunidades para que el talento local pueda desarrollarse sin tener que depender exclusivamente de las producciones que vienen de fuera.
CIMA: una industria que avanza, pero no lo suficiente. Como delegada en Canarias de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), conoces de cerca la situación de las mujeres en el sector. El último informe de la asociación sitúa su presencia en el 39% de los principales cargos de responsabilidad, aunque persisten importantes desigualdades. ¿Qué lectura haces de estos datos y cuáles siguen siendo las barreras más difíciles de superar?
R- Para entender estos datos, hay que echar la mirada atrás y ver la evolución, para ponerla en perspectiva. Hay un avance positivo, pero sigue siendo insuficiente. Sigue habiendo muchas profesiones atribuidas a según qué género: hay pocas mujeres en dirección, fotografía, sonido, composición musical, producción ejecutiva, etc., mientras que la mayor presencia sigue concentrándose en los cargos de vestuario, maquillaje, peluquería y dirección de arte. La barrera a trascender es esta segregación estereotipada y tan tradicional.
La desigualdad también se mide en presupuestos. Uno de los datos más contundentes del informe CIMA 2025 es que las películas dirigidas por mujeres tienen un coste medio un 51% inferior al de las dirigidas por hombres. ¿Qué revela esta diferencia sobre el acceso a la financiación y las oportunidades reales de desarrollar proyectos de mayor envergadura? ¿Qué medidas deberían adoptarse para corregir esta brecha?
R- Sigue habiendo prejuicio hacia la profesionalidad de la mujer, seguimos teniendo que demostrar mucho más nuestra valía, mientras que ésta se da más por sentado en los hombres. No deberíamos tener que invertir nuestra energía en esto, sino en crear. Deberíamos poder contar con los mismos presupuestos que los hombres para que los resultados de nuestras obras no se vean afectadas por ello.
El sistema de puntuación de las subvenciones donde se “premia” la participación de la mujer en roles de peso, como guion, dirección o producción, ha demostrado ser útil para acercarnos al equilibrio laboral. Debemos seguir en esa línea hasta conseguir una igualdad real y, ojalá en el futuro deje de ser necesario ese sistema y también se dé por sentado que la mirada y la creatividad de la mujer y de las minorías disidentes son igual de válidas y necesarias que las masculinas. Como decía antes, el deber del arte es representar nuestra sociedad y realidad para poder construir referentes reales.
En cuanto a las plataformas, han ganado mucha importancia y deben tener un compromiso con la igualdad, cosa que, por ser privadas, en su mayoría no implementan.
El futuro de las mujeres en el cine. Desde tu doble perspectiva como actriz y representante de CIMA en Canarias, ¿qué cambios te gustaría ver en la industria audiovisual durante los próximos años? Y, en el plano personal, ¿qué nuevos retos interpretativos o proyectos te gustaría abordar en esta etapa de tu carrera?
R- Estar luchando constantemente es agotador y no debería ser necesario. Aunque mis deseos me parecen utópicos en este momento, me gustaría que no se vean amenazados los derechos alcanzados y que no tuviéramos que luchar por conquistar cada pequeña parcela.
Creo que esto solo es posible si avanzamos como sociedad hacia una mayor tolerancia, reduciendo los extremos y entrenándonos en la empatía y tolerancia. Todas las voces deberían de tener el derecho a coexistir, pero no desde la violencia, el odio y el insulto, sino desde la escucha y la conversación. Actualmente es muy complicado el diálogo.
En lo personal, me gustaría interpretar a mujeres empoderadas, conscientes, fuertes, vulnerables y que no escondan sus contradicciones. Pero, sobre todo, quisiera hacer obras que tengan un impacto positivo en la sociedad, que sean profundas e inviten a la reflexión.
