Filmin apuesta por versiones remasterizadas, películas de culto, obras olvidadas y joyas fuera del relato oficial de la historia del cine en los próximos Filmin PICKS.
Hace cinco meses nacían los Filmin PICKS, una selección editorial mensual dedicada a reivindicar títulos que merecen ser descubiertos (o redescubiertos). Cada PICK llega acompañado además de un vídeo exclusivo realizado por el equipo editorial de Filmin, disponible en la ficha de cada película, donde se contextualiza la obra y se exploran las razones que la convierten en una pieza única dentro de la historia del cine. Una iniciativa que, desde su lanzamiento, ha conectado de forma extraordinaria con los suscriptores de la plataforma, convirtiéndose en una de las propuestas editoriales mejor acogidas de los últimos meses.
Desde su lanzamiento, los Filmin PICKS han trazado un recorrido tan ecléctico como coherente, pasando por la ciencia ficción filosófica, el melodrama oculto, la animación underground o el cine político. Un canon alternativo que suma ya 14 selecciones y del que hoy desvelamos algunos de sus próximos títulos.
Los próximos Filmin PICKS
El 5 de junio será el turno de “Partido en el infierno” (1961), emocionante drama bélico húngaro de Zoltán Fábri basado en el célebre partido de fútbol entre prisioneros de guerra y soldados nazis que inspiraría años después “Evasión o victoria”, la popular película de John Huston.
En las próximas semanas, llegarán también “La insoportable levedad del ser” (1988), adaptación de Philip Kaufman de la novela de Milan Kundera protagonizada por Daniel Day-Lewis y Juliette Binoche, y “La costa de los mosquitos” (1986), clásico de aventuras dirigido por Peter Weir en el que Harrison Ford y River Phoenix exploran la utopía, el aislamiento y la obsesión.
También se incorporará una sesión doble dedicada a Ralph Bakshi, pionero absoluto de la animación para adultos, con “Heavy Traffic” (1973), retrato psicodélico y salvaje del Nueva York de los años 70, y “El gato Fritz” (1972), adaptación del cómic de Robert Crumb cuya irreverencia marcaría para siempre la animación contemporánea. Un autor fundamental cuya influencia sigue siendo visible en series como “Los Simpson” o “South Park”.
Y en julio llegará uno de los grandes títulos del cine europeo de los noventa: “Los amantes del Pont-Neuf” (1991), monumental melodrama de Leos Carax protagonizado por Juliette Binoche y Denis Lavant, convertido ya en una de las historias de amor más intensas y desmesuradas del cine moderno.
Los Filmin PICKS hasta ahora
La colección arrancó con una doble sesión dedicada a la nueva ola checoslovaca: “La bella y la bestia” (1978), la perturbadora reinterpretación gótica del cuento clásico dirigida por Juraj Herz, y “Happy End” (1967), la comedia negra de Oldřich Lipský narrada completamente al revés décadas antes de “Tenet”. La entrega más reciente también miraba hacia Europa del Este, en este caso para reivindicar a Konrad Wolf, el director más emblemático de la RDA (República Democrática Alemana). Un Filmin PICK muy especial que llegaba en forma de pack con “La estrella de David” (1959), “Yo tenía 19 años” (1968), “Hombre desnudo en el campo” (1974) y “Solo Sunny” (1980), cuatro películas clave para entender una de las filmografías más importantes y, al mismo tiempo, más olvidadas del cine europeo del siglo XX.
La ciencia ficción ocupó pronto un lugar privilegiado con la tercera y cuarta edición de los PICKS: “Dark City” (1997), la distopía de Alex Proyas incomprendida en su momento y recuperada aquí en su montaje del director, y “El hombre terminal” (1974), adaptación de Michael Crichton firmada por Mike Hodges y admirada por cineastas como Stanley Kubrick o Terrence Malick. Más adelante volveríamos a recuperar dos rarezas esenciales del género: “Memoria (las bestias no se miran en el espejo)” (1976), inclasificable joya catalana de Francisco Macián, y “Nivel 13” (1999), thriller filosófico sobre mundos simulados eclipsado injustamente en su estreno por “Matrix”.
El cine de la memoria y el Holocausto estuvo representado por “Shoah” (1985), la monumental obra de Claude Lanzmann presentada en versión remasterizada, acompañada además por “El camino a Shoah” (2025), documental de Guillaume Ribot construido a partir de material inédito y de las propias palabras del cineasta francés, convirtiéndose en el complemento perfecto para adentrarse en una de las obras claves del siglo XX.
También hubo espacio para el gran cine japonés con dos obras fundamentales de Shinji Sōmai, referente absoluto del cine sobre la juventud y los ritos de paso: “Moving” (1993), delicado relato de iniciación sobre el divorcio y la infancia, y “El jardín del verano” (1994), una luminosa fábula veraniega cercana al imaginario de Studio Ghibli.
La comedia también ha tenido un lugar destacado en los PICKS con “This is Spinal Tap” (1984), el falso documental musical que redefinió la comedia contemporánea y lanzó la carrera de Rob Reiner, o “Una cabeza cercenada” (1970), provocadora adaptación de Iris Murdoch cargada de humor incómodo y célebre por su audaz representación del incesto. A ellas se suma “El equívoco” (1973), ganadora de la Palma de Oro dirigida por Alan Bridges y protagonizada por Robert Shaw, un melodrama elegante que merecía ser reivindicado
