lunes, octubre 7, 2024

Víctor Herzog: ‘Hemos encontrado nuestro sonido único fusionando rumba, reggae, funk y pop’

Víctor Herzog, tras liderar la banda Karaemba durante 8 años, emprendió un nuevo rumbo junto a la artista Haridián Nube en el proyecto “Víctor y La Nube”. Fusionando estilos como la rumba, el reggae, el funk y el pop, han logrado un sonido único y auténtico. Con más de 700 conciertos a sus espaldas, su evolución los ha llevado a producir su música de manera independiente. El próximo 20 de septiembre se presentarán en el Festival DocuRock en el Liceo Taoro de La Orotava, donde ofrecerán un vibrante y emotivo directo.

Víctor, vienes de liderar la banda Karaemba, con la que obtuviste varios  reconocimientos. ¿Cómo fue la transición de ese proyecto a «Víctor y La Nube», y  qué aspectos de tu trayectoria anterior te han influenciado en este nuevo camino? 

R- Pues con Karaemba estuve 8 años en Madrid y aprendí mucho, pero después de este  tiempo sentí que se cerraba ese capítulo y el cuerpo me pedía un cambio. Como dice  Muchachito Bomboinfierno en una de sus canciones : “si remas en distintas direcciones la  barca se pone a girar en círculos y ni pa´lante ni pa´atrás”, algo así nos pasó en Karaemba  y fue el momento de cambiar.  

Nube es una artista muy completa que canta y escribe de maravilla, decidimos unirnos  para el proyecto “Víctor y La Nube” y aquí seguimos 11 años después con 2 discos y 1 ep  publicados, el siguiente disco ya está en camino. 

Haridián Nube es una artista con un sólido bagaje teatral. ¿Cómo ha influido su  experiencia en el teatro en la propuesta musical y escénica de «Víctor y La Nube»? 

R- Sobre todo ha influido en la creación de los videoclips que pueden ver en nuestro  canal de youtube y en el escenario, donde transmite e interpreta las canciones con  sentimiento y fuerza. 

En su carrera han explorado una fusión de estilos como la rumba, el reggae, el funk  y el pop. ¿Qué es lo que más les atrae de cada uno de estos géneros y cómo logran  integrarlos para crear su sonido único? 

R- Pues de la rumba nos atrae que puede ser tanto alegre como melancólica y que es un  estilo muy nuestro. 

Del reggae la buena vibra que transmite. 

Del funk nos atrae el flow y el ritmo. 

Y del pop los grandes artistas de este estilo que han formado parte de la banda sonora de  nuestras vidas y que es un estilo de música popular y para todos los públicos. 

Hemos escuchado estos estilos desde chiquitos y por eso nos sale natural componer  canciones que pueden ser rumba-pop, reggae-funk, reggae-pop…etc. 

Han realizado más de 700 conciertos en los últimos 8 años. ¿Qué ha sido lo más gratificante de esta experiencia tan activa en los escenarios, y cómo creen que ha  evolucionado su música a lo largo de este tiempo? 

R- Lo más gratificante ha sido lograr vivir de la música estos años siendo autónomos,  gracias al trabajo duro y la confianza en lo que hacemos. 

La evolución que hemos tenido ha sido bastante grande, empezamos con una guitarra y  dos voces, y desde hace unos años producimos toda nuestra música en el homestudio  realizando el proceso completo: composición, grabación instrumental y arreglos, edición,  mezcla y master de las canciones, (pueden escucharlas en Spotify y demás plataformas  digitales) + la dirección y montaje de los vídeos. 

En cuanto a su más reciente trabajo, «Metamorfosis» (2022), ¿qué pueden  contarnos sobre el proceso creativo detrás de este álbum? ¿Cómo refleja este disco  su evolución como artistas? 

R- “Metamorfosis” es un ep que contiene 6 temas, de algunos como “Y si no te vuelvo a  ver” o “Obsidiana” publicamos también el videoclip y lo producimos durante la  pandemia. Fue un momento muy difícil que vivimos todos y se nota la esencia de este  capítulo vital en cada una de las canciones. 

Además de su música, ¿cómo ha sido la experiencia de integrar a Emilio Campos en  la percusión? ¿Qué nuevos matices ha aportado a la banda y cómo ha influido en su  dinámica en vivo? 

R- Emilio, a parte de ser un gran percusionista, es un buen amigo, siempre positivo, se  apunta a un bombardeo y disfruta como un enano tocando. 

El es sevillano y aporta a nuestros directos un toque flamenco, canalla y buenrollero. 

El próximo 20 de septiembre se presentarán en el Festival DocuRock en el Liceo  Taoro de La Orotava. ¿Qué pueden adelantarnos sobre lo que el público puede  esperar de su presentación en este evento tan especial?  

R- Pues verán a un trío de músicos : ( guitarra española, percusión, voz femenina y  masculina), abriéndose en canal, interpretando sus canciones y algunas versiones, sin  trampa ni cartón, en un concierto muy auténtico, vibrante, divertido y con un sonido a  madera y cálido. 

A lo largo de su carrera, han participado en diversos festivales como Plenilunio,  Wind and Food Festival y Lavaderos Live Music. ¿Cómo ha sido su experiencia en 

estos eventos y qué significa para ustedes formar parte de la escena musical  canaria? 

R- Para mí, Nube, siendo tinerfeña es muy gratificante formar parte de la escena musical  de mi tierra. Los festivales te conectan con gente nueva, otros artistas, músicos,  profesionales, otros públicos y son experiencias super enriquecedoras. Nos hacen siempre  mucha ilusión. 

Para mí, Víctor, siendo madrileño, siempre me he sentido muy querido aquí y estoy muy  contento de que cuenten con nosotros para estos festivales que nos hacen crecer como  artistas.

Popular Articles