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Snarky Puppy, la mítica banda norteamericana ganadora de cinco Grammys, en Canarias

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Inicia en las islas una gira mundial junto a la orquesta neerlandesa Metropole Orkest, con la que ganó uno de estos codiciados premios

El Festival de Música de Canarias cierra con ellos su programa #EnParalelo, este fin de semana en los auditorios capitalinos

Su nuevo álbum conjunto, ‘Somni’, recién estrenado, ha sido aclamado por la crítica como una obra maestra de jazz fusión

 Snarky Puppy, la mítica banda norteamericana de jazz contemporáneo, ganadora de cinco Premios Grammy, ofrecerá dos conciertos en las islas de la mano del Festival de Música de Canarias. Será esta misma semana en los dos auditorios capitalinos, junto a la orquesta neerlandesa Metropole Orkest, con quienes ya ganaron hace diez años uno de estos codiciados premios. Ahora, ambas formaciones unen otra vez su talento e inician en las islas una gira mundial para presentar ‘Somni’, su nuevo trabajo conjunto.

Con ellos, el 42 FIMC cierra por todo lo algo su sección #EnParalelo, este viernes 6 de febrero, en el Auditorio Alfredo Kraus, en Gran Canaria; y el sábado 7 en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 19.30 horas. Las pocas entradas disponibles se pueden conseguir en www.festivaldecanarias.com o en las plataformas habituales de ambos auditorios.

Tras su publicación en noviembre de 2025, el público canario será el primero en escuchar en directo ‘Somni’, un álbum que la crítica especializada ha avanzado “como una obra maestra del jazz fusión” y como “un viaje musical inmersivo en el que se fusiona el sonido vibrante de Snarky Puppy con las ricas y cinematográficas orquestaciones de la Metropole”. Tras su visita a las islas, la gira continuara por los principales escenarios del mundo.

Ha pasado una década desde que hicieron un trabajo conjunto, ‘Sylva’, con el que obtuvieron el Grammy al mejor álbum contemporáneo instrumental. Ahora, y bajo la dirección de Jules Buckley, ofrecen al público lo que será probablemente un álbum indispensable para los seguidores de la fusión moderna.

El público podrá experimentar con ‘Somni’ el último capítulo de la historia de Snarky Puppy y Metropole Orkest, escrito por el líder de la banda y compositor Michael League, e interpretado en vivo por esta combinación única de músicos de clase mundial.

Quienes ya lo han escuchado dicen que ‘Somni’ es “toda una experiencia inmersiva, emotiva y onírica». Grabado en vivo en Utrecht, este álbum destaca por su compleja orquestación y arreglos detallados, con críticas que elogian su sofisticación, aunque algunos señalan que la experiencia en vivo puede ser superior a la grabación.

Según la crítica, asistir a un concierto de estas formaciones “es algo sorprendente y embriagador, que lleva al espectador a transportarse al ambiente de los clubs de jazz más selectos y a volar incluso a ambientaciones de los años de Jack Keruak y la generación beat”.

Con esta singular propuesta, el Gobierno de Canarias finaliza la programación #EnParalelo del FIMC, una sección que aglutina músicas que dialogan con otras culturas, y donde se muestran agrupaciones y formatos que parten de estilos musicales diversos, desde el jazz hasta la música popular, que confluyen con la música clásica y que se ha convertido en una acertada fórmula para atraer nuevos públicos hacia el festival. Estos dos últimos conciertos cuentan además con el apoyo de Fundación DISA.

Rituales estéticos que miden nuestra mirada en el Auditorio de Tenerife

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Erick
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El día 19 de febrero, La Salita del Auditorio de Tenerifevolverá a sorprendernos en su marco de residencia, en colaboración con el Laboratorio de Artes Vivas LAV-C Canarias. El encuentro reúne dos procesos bajo el título “Just Pray – Ser moderna o no ser” y “X”, que conviven en un marco conceptual similar; y que abordan, desde lenguajes distintos, una pregunta común: ¿cómo se construye la identidad en una era marcada por la exposición constante y la auto representatividad?

Claudia Valentinaes bailarina y performer venezolana criada en Canarias y basada en Madrid, cuyo trabajo escénico combina cuerpo, movimiento y estética desde una mirada íntima y emocional. Virgen, artista multidisciplinar y referente de la escena drag-Ganadora del Dragnaval del Carnaval-, desarrolla una propuesta musical y performativa provocadora y personal, centrada en la exploración del género y la identidad.

El público podrá asistir a dos piezas autónomas pero profundamente conectadas. Just Pray y X conviven como procesos contemporáneos que exploran la tensión permanente entre la persona y el personaje, entre lo que somos y lo que mostramos para ser vistas, aceptadas o consumidas. Lejos de ofrecer un único relato,la propuesta invita a transitar por los dos universos escénicos diferenciados de cada artista, conectados por una mirada que pone énfasis sobre el cuerpo, la imagen y el deseo de ser vistas. En un tiempo en el que la identidad se construye a golpe de imagen, filtro y exposición constante, la residencia de ambas artistas convierte el escenario en un espacio liminal donde lo íntimo y lo público se contaminan, y donde el cuerpo aparece como campo de batalla entre el deseo y el control.

En Just Pray, Claudia Valentina articula una poética al culto a la imagen y a las redes sociales como nueva religión moderna. El cabello impecable, el maquillaje ‘perfecto’ y los cuerpos normativos se erigen como mandamientos invisibles que exigen sacrificios físicos y emocionales. La performance se despliega a través de rituales retransmitidos en tiempo real (directos de Instagram y TikTok grabados en escena) que sitúan al público frente a una contradicción incómoda: mirar es también ejercer poder. La pieza revela la violencia de la mirada digital y el desgaste que implica sostener una perfección que nunca es suficiente.

Por su parte, X irrumpe como un viaje hacia el interior. Virgen propone un espectáculo audiovisual que atraviesa lo oculto, lo prohibido y lo incómodo; pero también lo explícito, lo deseado y lo grotesco. Música, cuerpo e imagen se combinan para abrir un portal hacia aquello que normalmente se esconde. La pieza funciona como acto de exposición íntima y, al mismo tiempo, como presentación de su primer álbum musical, convirtiendo el escenario en un espacio de confesión primigenia.

Recordar que el trabajo de Laboratorio de Artes Vivas (LAV-C), proporciona un espacio clave para el impulso y acompañamiento de creadoras emergentes en Canarias. Así como mantiene de forma regular su programa de Danza en Breve, residencias artísticas y prácticas comunitarias en diversos contextos sociales, LAV-C refuerza su compromiso con la investigación, la experimentación y el crecimiento del tejido cultural del archipiélago.

‘Querido Diario’, de Fátima Luzardo, único cortometraje canario seleccionado en el 21 Islands International Short Film Fest de Nueva York

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QUERIDO DIARIO  de la directora canaria Fátima Luzardo ha sido seleccionado en la décima edición del 21 Islands International Short Film Fest (ISSF), siendo la única película canaria en el evento.

En su décima edición, que se celebra hasta el 25 de febrero, ofrece una mezcla de lo real y lo imaginario a través de 40 cortometrajes multigénero provenientes de territorios y naciones insulares de todo el mundo. Los cortometrajes se seleccionan entre miles de propuestas multilingües provenientes de cientos de lugares de todo el mundo.

El festival de este año, con sede en New York,   presenta películas de:

Australia, Cuba, Chipre, República Dominicana, Isla Ghoramara (India), Gran Canaria (España), Hong Kong, Islandia, Indonesia, Irlanda, Isla de Fernando De Noronha (Brasil), Japón, La Isla De Chiloé (Chile), Macao, Madagascar, Malasia, Mallorca (España), Nueva Zelanda, Puerto Rico, Taiwán y Reino Unido.

El Festival Internacional de Cortometrajes de las 21 Islas celebra la narrativa global presentando cortometrajes de artistas residentes en islas de todo el mundo. Fundado con la visión de conectar a cineastas isleños, el festival ha crecido significativamente desde su creación, recibiendo miles de propuestas de más de 300 islas.

El Cabildo licita las obras de reforma del Teatro Baudet en Santa Cruz de Tenerife

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El plazo de ejecución del proyecto básico y de consolidación de esta instalación capitalina es de doce meses, con un presupuesto de 1.866.954 euros, y ha sido adjudicado a la empresa Desarrollos e Iniciativas Canarias SL (Deican)

El Cabildo, a través del área de Cultura y Museos de Tenerife, ha licitado las obras de consolidación del Teatro Baudet, en Santa Cruz de Tenerife, adjudicado ya, tras declararse desierto inicialmente. El proyecto, que ha recaído en la empresa Desarrollos e Iniciativas Canarias SL (Deica), contempla intervenciones urgentes para frenar el deterioro del edificio y preservar su valor arquitectónico y cultural, según avanzó hoy en vicepresidente del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso.

La inversión para el proyecto básico y de ejecución de consolidación del Teatro Baudet cuenta con un presupuesto base de 1.866.954 euros, y un plazo de ejecución de doce meses, en procedimiento abierto simplificado, destaca Lope Afonso

Las principales actuaciones previstas son “rehabilitación estructural e impermeabilización de cubiertas, demoliciones controladas de elementos dañados, restauración de fachada y protección de cerchas, y documentación de elementos originales. El antiguo Cene Teatro Baudet fue el cine más grande de Canarias, con una capacidad para 1.200 butacas”, comenta Afonso.

El consejero insular de Cultura, Museos y Deportes, José Carlos Acha, resalta que la Corporación insular impulsa “una política cultural que cuida, preserva y proyecta el patrimonio público. La recuperación del Teatro Baudet es una acción estratégica que pone en valor un espacio simbólico del centro de Santa Cruz de Tenerife, respondiendo al mismo tiempo a criterios de conservación, accesibilidad y uso público”.

Acha destaca que el Teatro Baudet, que fue inaugurado el 25 de mayo de 1944 como uno de los primeros proyectos del arquitecto tinerfeño José Enrique Marrero Regalado, es “un icono de la época de los grande cines que se ha preservado hasta nuestros días. En la construcción de su anfiteatro se utilizó los mismos materiales de vigas remachadas que en la Torre Eiffel y, a lo largo de su historia, como edificio, ha tenido varios usos pero tras cerrar definitivamente sus puertas”. Acha añade que “el tiempo y las inclemencias meteorológicas han ido deteriorando sus instalaciones, hasta tal punto que ya en el mandato pasado era necesario abordar un proyecto de restauración de sus cubiertas y pilares para evitar su progresiva destrucción. En esta tesitura, impulsamos otra vez la inversión en este proyecto que nos permitirá recuperar un espacio que se dedicará a la cultura en todos los aspectos al poder convertirse en un espacio polivalente”.

La fuerza expresiva de Lia Kali aterriza en Tenerife y Gran Canaria el próximo mes de mayo

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  • El manto urbano con influencias de otros muchos géneros y ese universo emocional tan propio de la cantante y compositora catalana ocupará el Archipiélago el primer fin de semana de mayo 
  • Las entradas para Gran Canaria, en el Auditorio del Parque San Juan de Telde, ya están a la venta a través de la web www.atlanticoproducciones.com 

El 1 y el 2 de mayo el Parque San Juan de Telde y el Espacio de Bellas Artes de La Laguna se visten de género urbano con una artista diferente, Lia Kali, que después de dejar muchos años atrás la lanzadera que supuso aparecer en el talent de “La Voz”, se ha hecho un enorme espacio en la música urbana gracias a su potente universo emocional y la expresividad cruda de su música. Ahora tendrá un lugar especial en el archipiélago canario gracias a la visita de la protagonista del internacionalmente reconocido álbum Contra Todo Pronóstico (2023), que llega a las islas de la mano de Atlántico Producciones y Alma Producciones. El ICDC y Gestel, del Ayuntamiento de Telde, colaboran en el concierto. 

Con influencias que beben del soul, reggae, jazz, R&B, rap y pop latino y con letras personales muy expresivas y crudas que vienen de heridas abiertas y propias de una vida intensa, Kali dará un repaso a repertorio de sus dos álbumes hasta el momento, Contra todo pronóstico (2023) y Kaelis (2025) demostrando que es una artista que no encaja en una sola etiqueta. A pesar de su juventud (29 años), las colaboraciones han sido de gran magnitud y proyección, tales como el dúo de rap SFDK o el icónico Joaquín Sabina. Asimismo, también ha colaborado con figuras emergentes de la música urbana como Delaossa. 

La voz es su gran arma: mucha gente la descubrió primero por covers y sesiones en vivo donde se ve lo potente y rasgada que puede ser sin apenas producción. Su primer disco Contra Todo Pronóstico (2023) contiene canciones cuyas letras está cargada de emocionalidad y vivencias que han marcado la existencia  de Kali, enviando un mensaje de coraje y superación a todo aquel que las escuche, como es el caso de la homónima del disco. 

Actualmente, Lia Kali es considerada uno de los mayores talentos emergentes de la “generación Z” a nivel nacional, siendo testigo de ello los dos años de gira que la llevaron a actuar en más de 50 escenarios de ambos lados del océano Atlántico. En directo gana todavía más: muchos fans dicen de ella que cuando la ves en concierto entiendes de verdad el hype que la rodea.

Ahora, la artista llega como un ciclón al archipiélago con protagonismo propio, porque ha estado programada en festivales canarios pero como parte un cartel, aglutinando éxitos de Contra Todo Pronóstico y de su nuevo álbum Kaelis, que tal y como reza en la web oficial de Lia, “es ya un regalo para todo el mundo”.

Los espacios que acogerán sus actuaciones son el Espacio Bellas Artes de La Laguna, el 1 de mayo, y el Auditorio José Vélez del Parque San Juan de Telde, el 2 de mayo. Las entradas para Gran Canaria ya están activas y para Tenerife saldrán en los próximos días. Para ambos conciertos, se podrán adquirir los tickets en la página web de Atlántico Producciones.

Santa Cruz inaugura la exposición “Viaje por la Memoria” en la Sala de Arte Los Lavaderos

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La muestra, de la artista Marina Valls, podrá visitarse del 5 de febrero al 6 de marzo y propone un recorrido por la memoria personal y colectiva a través de la cerámica contemporánea.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), informa de que la Sala de Arte Los Lavaderos inaugurará, mañana jueves, 5 de febrero, a las 19:00 horas, la exposición “Viaje por la Memoria”. Se trata de un proyecto de la artista Marina Valls, que invita a reflexionar sobre la memoria personal y colectiva a través de la cerámica contemporánea.

Además, este viernes, día 6 de febrero, a las 18:00 horas, habrá una presentación comentada por parte de la artista, que contará con la presencia de Patricia Delgado, compañera de profesión de Marina Valls.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destaca que esta exposición “refuerza el compromiso del Ayuntamiento con una programación cultural de calidad, capaz de conectar con la ciudadanía desde lo cotidiano y lo emocional” y subraya que “los Lavaderos se consolida como un espacio de referencia para la creación contemporánea, pues acoge proyectos que dialogan con la memoria, la identidad y las experiencias compartidas”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, señala que “la muestra propone un recorrido íntimo en el que objetos comunes se transforman en piezas cargadas de significado, invitando al público a reconocerse en ellas” y añade que “la obra de Marina Valls conecta lo artesanal con lo contemporáneo, poniendo en valor los procesos manuales y el tiempo como elementos esenciales de la creación artística”.

La exposición transforma objetos cotidianos y efímeros en piezas cerámicas que adquieren permanencia y se convierten en custodios de recuerdos. A través de estas obras, la artista plantea un diálogo entre lo frágil y lo duradero, generando un espacio simbólico en el que la memoria se activa a partir de pequeños gestos, escenas íntimas y fragmentos de vida.

Sobre la artista

Marina Valls ha desarrollado su trayectoria artística entre Mallorca, Madrid, Barcelona, La Gomera y Tenerife. Formada en Diseño de Interiores, Escenografía y Cerámica Artística, su práctica se sitúa en el ámbito de la creación contemporánea desde una aproximación multidisciplinar que atraviesa la cerámica, el diseño y la escenografía. Su obra reflexiona sobre lo cotidiano, poniendo en valor los objetos comunes, los gestos mínimos y los procesos artesanales, entendidos como elementos esenciales del resultado final. Tras una etapa profesional vinculada al diseño y la escenografía, establece su propio taller de cerámica, desde el que desarrolla su producción artística actual.

Con este proyecto, el Organismo Autónomo de Cultura sigue apostando por propuestas que amplían la mirada sobre el arte contemporáneo y fomentan la reflexión, acercando al público procesos creativos que conectan con la experiencia personal y colectiva.

Netflix presenta adelanto de la original española, Cortafuego

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PROTAGONIZADA POR BELÉN CUESTA, ENRIC AUQUER, 
JOAQUÍN FURRIEL Y DIANA GÓMEZ 

DISPONIBLE EN  NETFLIX  EL 20 DE FEBRERO

 Netflix desvela el tráiler y nuevas imágenes de Cortafuego, la nueva película de David Victori (Sky Rojo, No matarás), un thriller psicológico de alta tensión con personajes atrapados en un dilema moral irresoluble, que se estrenará el próximo 20 de febrero.

Protagonizada por Belén Cuesta (La trinchera infinita, La casa de papel), Enric Auquer (Casa en llamas, Sky Rojo), Joaquín Furriel (El refugio atómico) y Diana Gómez (Valeria, La casa de papel), Cortafuego se adentra en un relato donde una carrera contra el tiempo y el peso de una ausencia sacuden todas las certezas. El elenco se completa con las interpretaciones de Candela Martínez y Mika Arias.

Sobre Cortafuego

La película, producida por Anxo Rodríguez, de Espotlight Media, y Ferran Tomás, es un thriller psicológico que narra la historia de Mara (Belén Cuesta), quien tras la muerte de su marido, Mara (Belén Cuesta) viaja con su hija Lide (Candela Martínez), su cuñado Luis (Joaquín Furriel), la mujer de este, Elena (Diana Gómez) y su hijo (Mika Arias) a la casa de verano familiar, en pleno bosque, con la intención de cerrar por fin viejas heridas. Lo que debería ser una despedida tranquila no tarda en convertirse en una pesadilla cuando, tras una discusión, su hija desaparece en el bosque sin dejar rastro.

La situación se agrava cuando se desata un incendio forestal fuera de control en la zona. A medida que las llamas avanzan con rapidez, las autoridades se ven obligadas a suspender la búsqueda y ordenar una evacuación inmediata. Desesperada, Mara se niega a marcharse. En una última y extrema decisión, la familia desafía la orden de evacuación y se adentra en el bosque para buscar a la niña por su cuenta.

Aislados, sin ayuda oficial y con el fuego cada vez más cerca, su única esperanza es Santi (Enric Auquer), el guarda forestal de la zona. Pero a medida que el peligro aumenta, Mara empieza a sospechar que el incendio no es la única amenaza: alguien está mintiendo.

Acerca de Espotlight Media

Espotlight Media es una productora fundada en 2020 con el objetivo de desarrollar historias relevantes para sus creadores, situándolos en el centro de cada proceso de producción. Entre sus proyectos destacan la serie Tú también lo harías (2021), creada por David Victori y Jordi Vallejo (Disney+ España, Apple TV+); la serie Los Farad, una producción original liderada por Alejandro Hernández y Mariano Barroso (Prime Video); y la serie Un nuevo amanecer (2023), dirigida y escrita por José Corbacho (Atresplayer). Entre sus trabajos más recientes se encuentra Dime tu nombre (Prime Video), una serie original de terror, co-creada por Hugo Stuven junto a Alejandro Hernández y César de Nicolás, estrenada en octubre de 2025. Próximamente, Espotlight estrenará Cortafuego, un thriller trepidante y lleno de tensión, original de Netflix y dirigido por David Victori, así como Boulevard, un drama romántico young adult, basado en una de las novelas más leídas de Wattpad, cuyo estreno en salas se realizará de la mano de Sony Pictures España durante la primera parte de 2026. Espotlight continúa creciendo con nuevas producciones, consolidándose como una productora especializada en ficción tanto cinematográfica como televisiva.

El documental “Elon Musk al descubierto” se estrenará en Filmin el 20 de marzo

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A través del testimonio inédito de víctimas y antiguos altos cargos de Tesla, la película destapa las cloacas del imperio Musk y expone los fallos del coche autónomo.

Filmin estrenará el 20 de marzo “Elon Musk al descubierto”, el documental que desvela los secretos del imperio Tesla y su carrera mortal hacia el coche autónomo. A través del testimonio inédito de colaboradores cercanos, denunciantes, víctimas y antiguos altos cargos de Tesla, el documental, que tuvo su premiere mundial en el prestigioso IDFA (International Documentary Film Festival Amsterdam), saca a la luz por primera vez los datos ocultos y fallos encubiertos que costaron vidas y pone en jaque al titán más poderoso del Big Tech.

Es 2014 y el multimillonario tecnológico Elon Musk presenta ante un público entusiasta sus planes para un coche autónomo. Lo que los consumidores no saben es que la función de “piloto automático” de Tesla está lejos de estar lista para circular por carretera, y que los nuevos propietarios están siendo utilizados para mejorar el software aportando sus datos. Un accidente mortal en Florida desencadena una prolongada demanda judicial para exigir responsabilidades a Tesla. Y no es el único incidente. Impactantes imágenes de cámaras de seguridad muestran la peligrosidad de los coches y, después, un empleado filtra miles de documentos con quejas de los usuarios.
 

The Tesla Files

En una cálida noche en Florida, una joven se encontraba tranquilamente en la calle observando las estrellas, cuando un Tesla, que apareció de la nada, la embistió a toda velocidad. Murió en el acto. El conductor sobrevivió y declaró a la policía que el Autopilot estaba activado. Pero cuando su familia pidió explicaciones a Tesla, no obtuvo nada. Ni datos. Ni disculpas. Ni responsabilidades. 

Pocos años después, tuvo lugar una filtración sin precedentes de más de 100 gigabytes de documentos internos de Tesla entregados en 2022 a un periodista del diario económico alemán Handelsblatt por un denunciante anónimo: The Tesla Files. Este archivo masivo reúne más de 3.000 quejas de clientes, informes técnicos, correos electrónicos y mensajes internos que documentan fallos recurrentes del sistema Autopilot, accidentes graves y advertencias ignoradas durante años.

Lejos de tratarse de incidentes aislados, los documentos revelan un patrón sistemático de ocultación de información, evasión de responsabilidades y órdenes internas explícitas de no dejar constancia escrita de los problemas. A partir de este material, el documental traza una radiografía inédita de la estructura interna de Tesla, de los mecanismos que habrían permitido a la compañía seguir comercializando una tecnología inestable, y de todo el sistema de fraude alrededor del multimillonario y polémico Elon Musk.

“¡Esto es Histórico!”: Cuando la  Historia vuelve a contarse en la  Plaza de La Constitución de La Orotava

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∙ La literatura y la divulgación histórica regresan al  municipio de La Orotava con actividades de fomento de  la lectura para todos los públicos 

∙ El 13, 14 y 15 de marzo, la Plaza de la Constitución  acogerá presentaciones y firmas de libros, apasionantes  rutas históricas y actividades para escolares y familias 

∙ Al hermanamiento que tiene el festival con las jornadas  Compostela Histórica, se tiende otro puente con la  región de Murcia  

La Historia no siempre vive en los  legajos, libros polvorientos ni en las vitrinas de los museos. A veces baja a la  plaza, al “Foro”, se sienta a conversar, se deja hojear y escuchar. Eso es lo que  vuelve a ocurrir en La Orotava con la llegada de la IV edición del festival  literario y de divulgación histórica ―¡Esto es Histórico!‖, una cita única en  Canarias que, año tras año, ha convertido al municipio en un punto de encuentro  para lectores, investigadores y amantes del pasado contado con voz viva.

Del 13 al 15 de marzo, la Plaza de la Constitución de La Orotava se  transformará de nuevo en el epicentro de esta celebración de la palabra y la  memoria. Durante tres días, presentaciones de libros, rutas históricas, talleres y  actividades para escolares y familias tejerán un programa pensado para todos los  públicos, demostrando que la Historia —bien narrada— nunca es aburrida. 

Desde su nacimiento en 2023, el festival ha experimentado un crecimiento tan  constante como ilusionante. Lo que comenzó como una apuesta valiente se ha  consolidado como un referente en el ámbito de la divulgación histórica en  Canarias, hasta el punto de contar en esta edición con el apoyo del Ministerio  de Cultura del Gobierno de España, además del respaldo institucional del  Ayuntamiento de La Orotava y del Gobierno de Canarias. 

Bajo la dirección de la gestora cultural Emilia Vié y con el impulso de Atlántida  Cultural, “¡Esto es Histórico!” reunirá este año a un destacado elenco de autores  e investigadores como Gregorio Sosa, Marga Sánchez Romero, Ignacio Martín  Lerma o Daniel Corpas, entre otros muchos nombres que dialogarán con el  público, firmarán ejemplares y compartirán historias que nos ayudan a entender  quiénes fuimos y quiénes somos. 

Pero el festival no se conforma con quedarse en la plaza. Como un relato que se  expande, “¡Esto es Histórico!” entra también en las aulas de Primaria y  Secundaria, llevando la arqueología, la historia local o disciplinas menos  conocidas como la heráldica a los más jóvenes, sembrando la curiosidad y el  amor por la lectura y el conocimiento desde edades tempranas, cosa muy  necesaria en el país en general y, en estas islas, en particular.  

Una experiencia completa  

El programa de esta IV edición es una auténtica fiesta literaria: charlas, talleres,  rutas guiadas y teatralizadas y encuentros con autores de renombre nacional que  convierten cada jornada en una experiencia completa. El mensaje que subyace 

en todas sus actividades es claro: la Historia no es distante ni gris; todo  depende de cómo se cuente. 

Como novedad, el festival abre este año un espacio especial dedicado a la  literatura fantástica, entendida como una forma creativa de reinterpretar el  pasado y de la que beben muchas de las narrativas contemporáneas más  populares, desde sagas literarias hasta series que han marcado a varias  generaciones. 

Hermanamientos que tienden puentes 

Desde su segunda edición, “¡Esto es Histórico!” mantiene un hermanamiento con  las jornadas Compostela Histórica, un vínculo simbólico que este año se amplía  con la incorporación de la región de Murcia. Estos lazos entre festivales  funcionan como puentes de ida y vuelta: intercambio de autores, de ideas y de  miradas sobre la divulgación histórica, enriqueciendo las programaciones  presentes y futuras. 

Porque, al final, la Historia también es eso: una conversación compartida que  cruza territorios y generaciones.

El documental ‘Por qué no escribo nada’, que descubre la vida de Carmen Laforet en Gran Canaria, compite en Barcelona Film Fest

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  • Es una coproducción de Al Pati Produccions  e IMACO 89 
  • Es la primera vez que una biografía sobre la autora reivindica el peso fundamental de su universo canario. 
  • Está dirigida por Isabel Fernández  y cuenta con equipo técnico de profesionales canarias, como Silvia Sánchez, como productora ejecutiva; Belén A. Doreste (Lajalada), en la composición musical y Zhana Thoskova, como directora de Fotografía
  • La actriz Mónica López, nacida en Las Palmas de Gran Canaria, pone la voz e interpreta a Carmen Laforet

El largometraje documental ‘Por qué no escribo nada’, una coproducción de Al Pati Produccions (Barcelona)  e IMACO 89 (Gran Canaria), participará en la Sección Oficial a competición del Festival Barcelona Film Fest (https://www.bcnfilmfest.com/es), que se celebrará del 16 al 24 de abril, y que supone su estreno mundial. Es la segunda vez que un documental consigue colarse en la competición, normalmente dedicada a películas de ficción.

‘Por qué no escribo nada’ es un largometraje documental que sumerge, por primera vez, al espectador en la vida y la mente de Carmen Laforet, desde su punto de vista. La evocación por parte de la escritora del paisaje y atmósfera de la isla de Gran Canaria, donde vivió desde los 2 a los 18 años, impregnan toda la película, igual que impregnaron su obra. Esta es la primera vez que una biografía sobre la autora reivindica el peso fundamental de su universo canario. 

Con solo 23 años, Carmen Laforet revolucionó la literatura de la postguerra con su novela, ‘Nada’. Su talento prometía una larga trayectoria llena de éxitos, pero escribió poco y fue cayendo en el silencio… O eso es lo que nos han contado. Esta vez, Carmen Laforet, con la voz de la actriz Mónica López, toma la palabra y nos revela una verdad muy distinta. A través de sus cartas privadas y artículos periodísticos, la película sumerge al espectador en un viaje insólito por las interioridades del universo femenino, la angustia del proceso creativo y el conflicto entre una mujer que aspira a vivir libremente y la presión del entorno para que cumpla su rol. El diario de una historia particular que es el retrato de la experiencia de tantas mujeres creadoras cuyo valor ha sido opacado.

La importancia de Gran Canaria en la vida de Carmen Laforet, que nació en Barcelona, se ve reflejada en sus novelas, sobre todo en ‘Nada’ y en la ‘Isla y sus demonios’. Precisamente, su primera novela ‘Nada’, fue la ganadora del primer Premio Nadal en 1944, una obra que nace de una carta que le escribió Carmen a su amiga grancanaria Lola de la Fe, nada más llegar a Barcelona.

Equipo técnico y rodaje

El documental ‘Por qué no escribo nada’, dirigido por Isabel Fernández, cuenta con un equipo técnico y artístico formado por profesionales canarias, como Silvia Sánchez, como productora ejecutiva; Belén Álvarez (Lajalada), en la composición musical, y Zhana Yordanova, como directora de Fotografía.

La actriz Mónica López, nacida en Las Palmas de Gran Canaria, pone la voz e interpreta a Carmen Laforet, y la escritora palmera Elsa López, Premio Canarias de Literatura 2022, participa con su testimonio, en el que destaca el personaje poético que fue Carmen Laforet en su vida y en su obra, su valor como pionera, abriendo caminos para todas las escritoras que vendrían tras ella, y su trascendencia como inspiración para muchas mujeres escritoras y artistas.

Esta película cuenta con una ayuda a Desarrollo del Cabildo de Gran Canaria, el apoyo del Gobierno de Canarias y del ICAA, además de la Televisión Pública Canaria, la televisión pública catalana 3CAT, la Filmoteca de Catalunya, la Filmoteca Canaria y el Patrocinio del Cabildo de Gran Canaria.

El rodaje se realizó en varias  localizaciones de Gran Canaria: Maspalomas, Sardina del Norte, Agaete, El Atlante, Caldera de Bandama, Roque Nublo y Roque Bentayga. También se rodaron escenas en Barcelona y el Montseny. 

El Cabildo de Gran Canaria entregó el título de Hija Adoptiva de Gran Canaria, a Carmen Laforet, a título póstumo en 2022. Carmen Laforet es una de las escritoras en español más internacionales y traducidas del mundo. Su novela ‘Nada’ ha sido traducida a 34 idiomas en 37 países de todo el mundo y se estudia en todos los departamentos de filología hispánica de las universidades norteamericanas.

Sobre el documental

‘Por qué no escribo nada’ reconstruye la biografía y el mundo interior de Carmen Laforet a través de un puzle de imágenes de archivo de mujeres del siglo XX, en Gran Canaria y en la Península, mezcladas con imágenes de archivo de la propia autora y con secuencias evocadoras en las que se construye la atmósfera de las habitaciones de la escritora a lo largo de su viajera vida. La banda sonora de Belén A. Doreste amplifica el carácter hipnótico de las imágenes y subraya la evolución emocional de la escritora en su lucha por construir un camino propio y personal como novelista.  

El archivo de imágenes se nutre de películas realizadas por cineastas canarios como Martín Moreno, Rafael Gil y Roberto González, cedidas por sus actuales propietarios, y por la Filmoteca de Canarias y el Centro de Cultura Audiovisual del Cabildo de Gran Canaria, así como de imágenes de archivos privados de la Filmoteca de Catalunya, del NODO y de TVE.

A estas imágenes se suman las del rodaje realizado en la Isla, y en Barcelona en diciembre de 2024, con la actriz grancanaria Mónica López, encarnando a Carmen Laforet en las localizaciones de Maspalomas, Sardina del Norte, Agaete, El Atlante, Caldera de Bandama, Roque Nublo y Bentayga. 

El documental construye la voz de Carmen Laforet a través de fragmentos de sus textos, de su correspondencia privada, de artículos de prensa y de sus libros, relatando por primera vez la historia de la escritora desde su punto de vista. El escritor grancanario Ricardo Lezcano y la escritora María Dolores de la Fe son los principales receptores de sus cartas, en las que la escritora narra, en primera persona, sus recuerdos en la Isla y su vida y sus nuevas experiencias en Barcelona.

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