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Núria Tamarit: “De forma natural encontré en el cómic la manera de unir mis dos pasiones: el dibujo y la literatura”. Por Noé Ramón 

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“Una buena definición de los dibujantes sería que somos los que nunca dejaron de dibujar”

“Soy muy organizada y verme a la una de la mañana acabando un encargo para mí significaría que algo no he hecho bien”

“Como creadora siento una cierta responsabilidad en cuanto que estoy trayendo al mundo algo que era inexistente”

“Ese miedo a los niños migrantes es algo absolutamente ridículo”

Núria Tamarit es una autora murciana nacida en 1993 con un recorrido un tanto atípico. De pequeña era una apasionada al dibujo y la literatura por lo que al final encontró en los cómics la manera de canalizar y unir sus dos pasiones. Estuvo en la Facultad de Bellas Artes de Valencia para a continuación marchar a Reino Unido donde estudió en la escuela de ilustración gracias a las becas Erasmus y luego acabó esta disciplina en la misma Universidad. Y por esos derroteros de la suerte y el talento su primera novela gráfica titulado Duerme Pueblo firmada junto a Xulia Vicente, que en realidad era un proyecto de fin de carrera, fue inmediatamente publicado por la editorial La Cúpula lo que le permitió dar un salto directo de las aulas al mundo del cómic.

Combina la ilustración con la creación de cómics, novelas gráficas y periódicas incursiones en el mundo del fanzine, a lo que se une su primer proyecto editorial llamado Anna Dédalus Detectiu. Es autora de la novela gráfica Dos Monedas a la que siguieron, Avery Blues y Giganta por los que ha recibido diversos reconocimientos como el Premi València Novel·la Gràfica. Ella misma relata sus inicios.

-Supongo que todo el mundo dibuja de pequeño hasta que llega a una edad en la que lo deja, así que en realidad una buena definición de los dibujantes sería que somos aquellas personas que nunca dejaron de dibujar. Al principio no tenía muy claro dedicarme totalmente a esto pero después del curso que estudié en Reino Unido comencé a pensar que aquí había una profesión. La verdad es que todo fue un proceso bastante natural. Descubrí que se podía vivir de esto y que por lo tanto debía intentarlo.

-Tomas esa decisión precisamente cuando antes de acabar los estudios ya empiezas a publicar a tener éxito y buenas críticas.

-Sí, menos unos tres meses que estuve en un híper cuando tenía 18 años, hasta ahora he conseguido vivir sólo de esto. Realmente no he tenido otro trabajo, lo que me parece todo un logro. Toco madera, porque creo que me sería imposible manejarme en ningún otro trabajo.

-¿Cómo definirías tu estilo? Llama mucho la atención la importancia que le das al color.

-No sé expresarlo concretamente pero diría que mi intención ahora mismo es encontrar la manera de dibujar de la forma más simplificada posible. No quiero decir que sea exactamente algo que pueda calificarse de sintético, sino más bien que siento la tendencia a usar más la geometría y a reducir los detalles. Me gustaría apostar por algo menos complejo. Y sí, es obvio que me gusta el color y colorear, lo disfruto mucho.

Por edad supongo que te cogería de lleno la fiebre del manga, aunque no sé de qué manera te pudo influir.

-Pues la verdad es que no. De hecho cuando era pequeña no leía cómics. Todo ese mundo me resultaba muy ajeno. En casa había por ahí el típico Mortadelo y Filemón, que compraban mis padres. Vi algo de anime pero tampoco me sentía friki o super fan del anime. Lo principal es que me gustaba mucho leer un montón de novelas y por ese camino de forma natural encontré en el cómic la manera de unir mis dos pasiones: el dibujo y la literatura. Pero en absoluto diría que soy ese tipo de autora que siempre ha querido dibujar porque desde pequeña ha devorado muchos cómics.

-Hablas de que intentas simplificar tu estilo. ¿Hasta qué punto crees que podrás llegar?

-Ahora mismo me siento bastante cómoda con el nivel de simplicidad que estoy alcanzando pero a veces sigo sintiendo que todavía hay muchas cosas que sobran, que me he dejado llevar demasiado por los detalles que no aportan nada al resultado final. Evidentemente es una opinión mía basada en que voy poco a poco avanzando hacia otro lugar distinto del que estoy ahora mismo.

-¿Cómo es un día normal de trabajo?

-Trabajo en casa y tengo mi rutina muy marcada. A primera hora paseo al perro, luego voy al gimnasio y después ya me pongo a trabajar en el estudio de mi casa. Por suerte me gestiono y organizo muy bien y no me causa ningún problema trabajar sola. Mi día a día no tiene mucho misterio, la verdad.

-¿Nunca te ha cogido el toro de tener que entregar un trabajo a última hora?

-Depende del proyecto y del momento. Mi filosofía se basa en intentar ser lo más eficiente posible, centrarme en trabajar y no estar mirando el ordenador o haciendo otras cosas al mismo tiempo. Mi objetivo es reducir al máximo las horas de trabajo de manera que tengo una jornada de cuatro o seis horas. Raramente ocho. Soy muy organizada, así que intento tener tiempo suficiente para cumplir con los compromisos. Me propongo entregar los encargos lo antes posible, hago todo lo que pueda para no verme trabajando a la una de la mañana porque eso para mí indicaría que algo no he hecho bien. Las veces que me he visto apurada suele ser porque los clientes han tardado mucho en dar feedback y ha habido falta de organización. Pero sí, intento no dejar nada para el último momento.

-¿Te gustaría trabajar en una oficina con más gente en vez de sola en tu casa?

-No, no me gustaría en absoluto. Estoy muy contenta así, me organizo muy bien, trabajo como quiero y cuando quiero haciendo lo que me gusta y además necesito bastante concentración. Los sonidos me molestan mucho y tener que aguantar a alguien al lado tecleando o hablando por teléfono me resultaría muy complicado.

-¿Tienes en mente ahora mismo o trabajas ya en algún nuevo proyecto?

-Ahora estoy trabajando en una novela gráfica con el mismo guionista de Giganta y luego también escribí el guion de otra novela que haré cuando acabe la que estoy haciendo ahora, si todo va bien, claro.

-¿Cómo diferencias tu faceta de ilustradora de la de creadora de cómics o novelas gráficas?

-Son dos mundos un tanto distintos pero que comparten lo mismo, el dibujo. La ilustración es algo que suele ser más puntual, creas una imagen o conjunto de imágenes, mientras que los cómics es una manera de contar cosas de forma secuencial. Como me considero dibujante, tampoco veo tanta diferencia.

-A veces abordas cuestiones relacionadas con la política o el medio ambiente.

-Busco contar cosas que me gustan como una manera de canalizar mis intereses o mis preocupaciones porque es algo inevitable. Todo en la vida es política y por eso me siento un poco responsable en tanto que los dibujantes creamos cosas que no existían antes. Ese libro no estaba ahí hasta que lo hice, así que siento una cierta responsabilidad por el hecho de que estoy trayendo al mundo algo nuevo que era inexistente y que va a comunicar y aportar algo que para mí es importante. Hablo de planteamientos sociales o políticos, historias con unos conceptos que para mí tienen un valor, así que de manera inevitable me resultaría imposible hacer cosas que fueran cien por cien banales, aunque a alguien le pueda parecer que lo son.

-¿Y cuáles son las cuestiones que te preocupan ahora mismo?

-Pues obviamente, la guerra y en general la crisis climática me preocupa muchísimo y luego a nivel más local el acceso a las viviendas, la crisis migratoria… En general, todas las crisis me preocupan.

-¿Al residir en Valencia cómo viviste las lluvias torrenciales del pasado año?

-No vivo exactamente en la ciudad pero sí estuve unos días ayudando y la verdad es que fue una experiencia muy dura e intensa.

-¿Y qué conclusión sacas de lo ocurrido?

-Fue algo terrible, sobre todo por estar tan metida en el mundo ecologista y llevar muchos años hablando de que podía ocurrir esto y ves que al final ocurre y la riada pasa tan cerca de tu casa. Además es muy frustrante darte cuenta de que tienes gobiernos incapaces, especialmente cuando ocurren desastres como éstos. No sólo no resuelven nada sino que encima bloquean y obstaculizan.

-No sé si sabes que en Canarias está abierto el debate sobre el reparto por todo el país de los niños no acompañados que llegan en pateras y que algunas comunidades autónomas se niegan a acoger. No sé si quieres opinar sobre esta cuestión.

-Es lo mismo. Contamos con unos gobiernos que no reman a favor de una sociedad con derechos humanos reales, tanto a nivel migratorio, como laboral, social o climático. Da mucha pena y más cuando percibes que por lo visto esa va a ser la dirección hacia la que vamos en el futuro.

-¿Tú particularmente te sentirías amenazada porque tu ciudad acogiera a niños migrantes?

-En absoluto, ese miedo a los niños migrantes es algo totalmente ridículo.

Pastora Soler pone en pie al Auditorio de Tenerife en una noche inolvidable con su gira “Rosas y Espinas – 30 Años”

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  • El ciclo Festival Mar Abierto acogió el segundo y último concierto de la artista en Canarias, con el que celebró tres décadas de trayectoria

Pastora Soler dejó un recuerdo imborrable en el corazón de los fans que acudieron este domingo, 21 de septiembre, al Auditorio de Tenerife, donde ofreció el segundo y último concierto de su gira en Canarias, en el ciclo Festival Mar Abierto. El público tinerfeño respondió con entusiasmo a la cita, dentro de la gira “Rosas y Espinas – 30 años”, con una actuación que combinó emoción, fuerza vocal y una conexión sincera con el público.

Tras el éxito rotundo de su concierto del pasado 11 de mayo en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, donde agotó todas las entradas, la cantante sevillana volvió al archipiélago para cerrar su paso por las islas con un espectáculo a la altura de su trayectoria.

A las 19:00 horas se apagaron las luces y en el escenario apareció la protagonista de la velada en un espectacular vestido blanco de cola flamenco que se ajustaba a su figura y brillaba en el escenario arropada por sus músicos.

Durante la velada, Pastora Soler repasó los grandes hitos de su carrera, desde sus inicios con la copla hasta los temas más actuales, pasando por las baladas y los temas más pop. Canciones como Dámelo yaFlor de Romero, Perdóname o La tormenta formaron parte de un repertorio que navegó entre la nostalgia y la celebración de sus 30 años sobre los escenarios. La artista también interpretó temas nuevos incluidos en su último álbum ‘30’.

El público tinerfeño se comprometió rápidamente a hacer sentir a Soler las ganas que tenían de disfrutar de su concierto. Ovaciones, vítores y una conexión profunda con la sevillana que se reflejaba en los ojos iluminados de sus seguidores y seguidoras. La artista, con su inconfundible talento, fue capaz de poner los pelos de punta a todos los presentes en el Auditorio de Tenerife. La cantante agradeció al público canario por su entrega: “Para mí es un honor estar hoy aquí porque ustedes sois una parte importante de mi historia”. 

Justo antes de empezar uno de sus temas más conocidos y más esperados por el público, La mala costumbre, Pastora sorprendió bajando por la escalera principal de la Sala Sinfónica para cantarla junto al público. La emoción se apoderó de la sala creando un ambiente lleno de magia.

El momento apoteósico de la noche llegó con la canción Quédate Conmigo, el tema que trasladó a las más de 1.600 personas a la gala de Eurovisión de 2012 y que puso los pelos de punta a los afortunados de escucharla en directo en el Auditorio de Tenerife.

“Es un orgullo para mí actuar en esta isla de la que estoy enamorada”. Con estas palabras la cantante daba paso a su tema Te despertaré, el que recordaba con especial cariño al haber grabado su videoclip en Tenerife, donde ahora la cantaba a coro con su público. 

La artista, natural de Coria del Río (Sevilla), demostró una vez más por qué se mantiene como una de las voces más queridas del panorama musical español. Su talento, carisma y entrega sobre el escenario consolidaron una vez más su posición como figura imprescindible de la música nacional.

Este concierto formó parte del Festival Mar Abierto y contó con el respaldo del Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, la Unión Europea mediante los fondos Next Generation y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, así como el apoyo del Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Cabildo de Gran Canaria, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y otras entidades colaboradoras.

Calor infernal, compromiso e intensidad: así arrancó LPA B&MF

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  • Una primera jornada sofocante e histórica que dejó al público con ganas de más gracias a Soziedad Alkohólika, Porretas, Reincidentes, Las Ratas y Narco

  • La segunda jornada promete eclecticismo con G5, León Benavente, Maruja Limón, Sofía Gabanna, Said Muti y O·M Domínguez & The Village Band, además de tres nuevas bandas emergentes

El bochorno del calor no dio tregua en la primera jornada, “salvaje”, de LPA B&MF. Si al sofoco de la tarde sumamos la fogata que encendieron las bandas, el Parque del Rincón ardió como nunca: sonido increíble, energía de alto voltaje y un público entregado desde el inicio. El agradecimiento, sin duda, a Porretas, Reincidentes, Soziedad Alkohólika y Narco. También a las tres primeras bandas del Concurso LPA Emergente: Cosecha Urbana, Notajunto y Revenge & Desire, que abrieron con fuerza la velada.

El público, mayoritariamente en torno a los 50 pero con presencia de jóvenes también, se volcó en revivir nostalgias y en brincar (aunque hoy la fatiga sea inconfesable) con clásicos y temas nuevos. Todas las bandas históricas reunidas han publicado trabajos recientes entre 2023 y 2025, lo que sumó frescura a una noche que ya se recuerda como una de las más cañeras de apertura en el festival.

Porretas arrancó ondeando banderas de Palestina y al grito de “¡Palestina libre!”. Con “Última generación” evocaron aquellos tiempos salvajes de juventud, “cuando había que probar de todo pero mentalmente éramos más sanos”, según reconocieron. Momentos emotivos no faltaron: la dedicatoria a Rober, compañero fallecido por cáncer, y el público coreando “La del fútbol”… con bota de vino y bocata de salchichón incluidos. Entre brincos, empujones y complicidad con su “canario” Manolo Benítez, cerraron a lo grande con “Marihuana”, dejando el listón altísimo para Reincidentes.

La banda sevillana no bajó la guardia ni un segundo. Aunque Fernando Madina se centró más en la música que en el contacto con el público, Reincidentes descerrajaron un repertorio arrollador, con canciones de su último disco Peligro (febrero 2025) como “Rebelión”, junto a clásicos como “Terrorismo”, “Ciudadano KK”, “Un día más”, “Grana y oro” o “Corre”. El clímax llegó con “Vicio”, de Nunca es tarde… si la dicha es buena (1994), que desató la locura. Se despidieron a las 22:35 entre gritos de “¡otra, otra!”, pero no volvieron: el escenario ya se preparaba para Soziedad Alkohólika.

Catorce años llevaban los de Vitoria-Gasteiz sin tocar en la isla, y lo celebraron con un directo abrumador, intenso y contundente. La potencia sonora y la energía arrolladora de Juan Aceña y los suyos obligaron a un bis: pasadas las 00:25 regresaron para tocar cuatro temas más, despidiéndose definitivamente a la 1 menos cuarto.

Con el ambiente aún encendido, Las Ratas y Narco asumieron el cierre. Miguelón, batería de Las Ratas, ya saltaba y coreaba los últimos temas de S.A desde el escenario contiguo. En su propio show, la banda fusionó punk, metal y rap con tres voces y una base rítmica explosiva. “Chowie”, genio y figura de la banda, se quitó la camisa desde la primera canción y el grupo remató con “No olvido”, recordando que “Política y Pueblo no son lo mismo, ¡no!”.

Narco, al más puro estilo canalla de Def con Dos, tomaron el relevo hacia la 1:30. El público, exhausto pero con ganas de aguantar hasta el final, se entregó una vez más, cerrando así una noche sofocante, intensa y desde luego memorable.

COSECHA URBANA, NOTAJUNTO Y REVENGE & DESIRE

El jurado, mezclado entre el público, escuchó atento las tres bandas locales del Concurso LPA Emergente. Aunque sus actuaciones fueron más cortas, bastaron para dejar huella: el sonido urbano de Cosecha Urbana, el alegato de Notajunto con “Fuera de Cobertura” y la fuerza escénica de Revenge & Desire, con sus efectos de melena y actitud desbordante. Tres propuestas alineadas con el espíritu musical de la jornada y con proyección en la escena local. Hoy habrá 3 artistas emergentes más y conoceremos al ganador. 

Santa Cruz Animada 2025: la ciudad se convierte en punto de encuentro de la animación

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La animación convierte a la ciudad en un punto de encuentro cultural con el estreno del nuevo Espacio Price

Santa Cruz de Tenerife acogerá durante el mes de octubre Santa Cruz Animada 2025, unas jornadas dedicadas a la animación en todas sus formas, con talleres, encuentros profesionales, proyecciones, música en directo y una exposición de dibujos. Además, esta edición será también una ocasión especial para conocer el nuevo Espacio Price, ubicado en los antiguos Multicines Price de la ciudad, que se incorpora como uno de los escenarios principales de la programación.

La iniciativa, dirigida por Carlos Miranda, dibujante profesional y fundador del canal de Youtube TFanimation, propone un programa diverso para acercar al público —tanto infantil como adulto— a los distintos oficios y procesos creativos que hacen posible la animación: desde el diseño de personajes hasta el doblaje, pasando por la música y el guion.

Programa de actividades

  • Taller de dibujo “Quick-Sketch” con Pepe Mansuy
    📅 3 de octubre – 17:30 h
    📍 Biblioteca Municipal Central – Sala Juvenil (TEA)
    Actividad gratuita con reserva previa (922 849 060).
  • Taller de doblaje con Álex Saudinós (voz de Bob Esponja)
    📅 11 de octubre
    • 11:00 h | Para niños/as hasta 13 años – Biblioteca Municipal Central (TEA) – gratuito con reserva (922 849 060).
    • 15:00 h | A partir de 14 años – Espacio Price (c/ Salamanca, 16). Actividad de pago. Inscripción: tfanimationgo@gmail.com.
  • Mesa redonda “Jóvenes con talento”
    📅 16 de octubre – 18:30 h
    📍 Biblioteca Municipal Central – Sala Juvenil (TEA)
    Con Kassandra González, Joel Boeri y Talía Cabello, la colaboración de Guille Peraza y Gara Delgado, y la presentación del corto DUEL con Ösel Soto, Efra Camejo, Oksana Kripka y Michael Afonso.
  • Encuentro/Masterclasses con Nik Ranieri (Disney Studios, 1987-2013)
    📅 16 de octubre – 15:00 h | Workshop en la Escuela de Arte Fernando Estévez
    📅 17 de octubre – 18:00 h | Masterclass en Espacio Price (c/ Salamanca, 16)
    Entrada libre hasta completar aforo.
  • Exposición y acto “Tu dibujo animado favorito”
    📅 18 de octubre – 17:00 h
    📍 Espacio Price (c/ Salamanca, 16)
    Exposición de trabajos escolares, proyección de cortos y entrega de las Menciones “Cruz Delgado”, en homenaje al célebre realizador y dibujante. Duración aproximada: 2 h.

La serie original francesa de HBO LA DUQUESA DE MERTEUIL se estrena el 14 de noviembre en HBO Max

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HBO Max ha desvelado nuevas imágenes exclusivas y los nombres del resto del reparto de la serie

HBO Max ha anunciado durante el Festival de Cine de La Rochelle el lanzamiento de su serie original LA DUQUESA DE MERTEUIL el próximo 14 de noviembre en HBO Max, con un episodio semanal. Este anuncio también es la oportunidad para que la plataforma revele seis nuevas imágenes exclusivas de la serie, que reúne a Anamaria Vartolomei (Isabelle de Merteuil), Diane Kruger (Madame de Rosemonde), Vincent Lacoste (Vicomte de Valmont) y Lucas Bravo (Comte de Gercourt).

A ellos se unirán Noée Abita como Madame de Tourvel, Julien de Saint-Jean como Louis de Germain, Fantine Harduin como Cécile de Volanges, Samuel Kircher interpretando al Chevalier Danceny y Sandrine Blancke como Madame de Volanges.

Para ser el héroe de tu propia historia, a veces tienes que ser el villano de la de los demás. La marquesa de Merteuil, traicionada por Valmont, se embarca en un atrevido viaje para convertirse en la cortesana más importante de París. Adaptación libre de la novela «Las amistades peligrosas», de Pierre Choderlos de Laclos, una emocionante exploración del precio de la libertad emocional y sexual en un mundo en el que las mujeres tenían muy poco.

Dirigida por Jessica Palud, creada por Jean-Baptiste Delafon y escrita por Jean-Baptiste Delafon en colaboración con Jessica Palud (episodios 1, 2 y 6) y Gaëlle Bellan (episodio 1). Producida por NABI Productions (UGC Group) (Clément Birnbaum, Joachim Nahum) y Felicita Films (TF1 Studios Group) (Marie Guillaumond).

Acerca de Warner Bros. Discovery

Warner Bros. Discovery (NASDAQ: WBD) es una empresa líder mundial en medios de comunicación y entretenimiento que crea y distribuye la cartera de contenidos y marcas más diferenciada y completa del mundo en televisión, cine y streaming. Disponible en más de 220 países y territorios y en 50 idiomas, Warner Bros. Discovery inspira, informa y entretiene a audiencias de todo el mundo a través de sus marcas y productos icónicos, entre los que se incluyen: Discovery Channel, discovery+, CNN, DC, Eurosport, HBO, HGTV, Food Network, OWN, Investigation Discovery, TLC, Magnolia Network, TNT, TBS, truTV, Travel Channel, Max, Animal Planet, Science Channel, Warner Bros. Film Group, Warner Bros. Television Group, Warner Bros. Games, New Line Cinema, Cartoon Network, Adult Swim, Turner Classic Movies, Discovery en Español, Hogar de HGTV y otras. Para obtener más información, visite http://www.wbd.com.

Acerca de HBO Max

HBO Max® es la principal plataforma de streaming global de Warner Bros. Discovery que ofrece las historias más singulares y cautivadoras, desde programación con guion de la más alta calidad, películas, documentales, crímenes reales, animación para adultos y deportes y noticias en directo (cuando estén disponibles). HBO Max es el destino de prestigiosas marcas de entretenimiento como HBO, Warner Bros., Max Originals, DC, Harry Potter, así como de series emblemáticas como «Friends» y «The Big Bang Theory», todo en un solo lugar.

Ruta literaria sobre Alonso Quesada por espacios vinculados al autor en la capital Gran Canaria

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Organizada por el Gobierno de Canarias, tendrá lugar el 27 de septiembre con carácter gratuito previa inscripción, para un máximo de 25 personas

Cultura del Gobierno de Canarias continúa impulsando actividades en torno Alonso Quesada, protagonista de las Letras Canarias 2025, con la finalidad de difundir la su obra y la trascendencia en el ámbito insular y nacional que tuvo en su época. En esta ocasión, invita a la ciudadanía a participar en una ruta literaria en Las Palmas de Gran Canaria, la ciudad que le vio nacer hace más de cien años, y conocer algunos de los espacios y los puntos que se vinculan con su obra.

Este recorrido será el sábado 27 de septiembre con carácter gratuito, previa inscripción online, en www.icdcultural.org (apartado Unidad del Libro), con un máximo de 25 plazas. Su título es ‘Conociendo la vida y obra de Alonso Quesada” y contará con acompañamiento guiado, entrada a la Iglesia Anglicana y transporte en guagua privada desde la calle León y Castillo hasta el cementerio de Vegueta y vuelta.

La ruta durará en torno a tres horas, de 9:30 a 12:00 horas, y la guiará Juan Carlos Saavedra, escritor y divulgador cultural. El punto de encuentro será frente al Ayuntamiento (C/León y Castillo, 270).

Trayecto de la ruta

Desde el punto de partida, el grupo se desplazará hasta el Club Metropole donde se encuentra el busto de Alonso Quesada para hacer una primera aproximación al autor. Continuará hacia el entorno del Hotel Santa Catalina y el Museo Néstor, una persona que tuvo un vínculo muy importante en su vida; y seguirá por el barrio de Ciudad Jardín hacia la Iglesia Anglicana y el club inglés, donde se hará una visita. La relación de Alonso Quesada con la comunidad británica en la isla y su opinión sobre ella, quedó reflejada en sus escritos, por lo que es importante conocer el momento histórico que vivió para comprender su obra, de la que también se leerán algunos fragmentos.

El grupo se desplazará a continuación en guagua al cementerio de Vegueta donde están enterrados los tres poetas (Alonso Quesada, Saulo Torón y Tomás Morales) y Néstor Martín Fernández de la Torre. Allí se hablará de la relación que mantenían y se leerá el poema “Siempre” que escribió Alonso Quesada a la muerte de su amigo Tomás Morales.

Alonso Quesada

Alonso Quesada, seudónimo de Rafael Romero, plasmó en su producción literaria una visión única de la vida, los paisajes y las tradiciones de la isla de Gran Canaria, concretamente de los municipios tanto de Las Palmas de Gran Canaria (la ciudad atlántica, como se referiría en numerosos textos) como de Agaete, donde residía su gran amigo y también escritor modernista Tomás Morales, quien ejercía como médico en la localidad.

Alonso Quesada reflejó, como nadie, las calles, plazas y paseos de una metrópolis se encontraba en su auge cosmopolita, económico y cultural como puerto principal de escala en el Atlántico. Una urbe jalonada por letreros, banderas, anuncios y ciudadanos de múltiples naciones que poblaban las calles extendidas desde Vegueta hasta el Puerto de La Luz. La ciudad de los hoteles, los clubs, los bailes y las tertulias, así como de la Gran Guerra, la parálisis portuaria y la escasez comercial.

Este proyecto, fundamentado en jornadas culturales (conferencias y mesas redondas), así como, busca conectar a la ciudadanía grancanaria con el legado del literato a través de las referencias al patrimonio histórico en su obra, conociendo así los escenarios teatrales, satíricos y prosaicos representados y vividos por el escritor

Pastora Soler trae sus mejores éxitos al Auditorio de Tenerife este domingo con Festival Mar Abierto

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Pastora Soler actuará en Tenerife este domingo, 21 de septiembre, en la que es la última parada en Canarias con su gira ‘Rosas y Espinas – 30 Años’. La artista cuelga el cartel de “todo vendido” para esta cita que promete convertirse en una noche de nostalgia, anécdotas y pasión, a partir de las 19:00 horas en el Auditorio de Tenerife. Más información en www.festivalmarabierto.com y www.auditoriodetenerife.com.

Festival Mar Abierto repite su cita con Pastora en Tenerife tras su actuación el 11 de mayo en el Auditorio Alfredo Kraus, en Las Palmas de Gran Canaria, donde también se vendieron todas las entradas. Desde sus clásicos ‘Dámelo ya’, ‘La mala costumbre’ a ‘Quédate conmigo’, a  temas de su último álbum ‘30’ (2024), invitarán a perderse en un mar de melodías, dejándose llevar por la fuerte presencia de Soler, quien sabe llenar un escenario solo con su voz y su presencia.

Pastora Soler (1978), natural de Coria del Río, Sevilla, es uno de los rostros más reconocidos de la industria musical española de las últimas décadas. Su pasión por la música comenzó desde una edad muy temprana cantando copla. En estas tres décadas de carrera musical ha compartido proyectos musicales con Raphael, Malú, Vanesa Martín o David Bisbal, entre otros referentes de nuestro país.

A pesar de lanzar su primer disco ‘Nuestras coplas’ en 1994, fue con su tercer álbum ‘Fuente de luna’ (1999) cuando dio el verdadero salto al panorama musical español. De este proyecto destaca su canción ‘Dámelo ya’.

En la década de los 2000 consolida su imagen como artista, inconfundible por su cabellera pelirroja, talento vocal y presencia bajo los focos. Consiguió un disco de oro con su álbum homónimo (2005) y recibió múltiples premios, entre ellos, el Dial.

Desde entonces ha seguido escalando hacia la cúspide del mercado musical en España, obteniendo el Premio Senado Mujer 2008 o el Premio de la Música ese mismo año.

También destaca su paso por televisión, ya que fue la representante de España en Eurovisión en el año 2011, con el tema ‘Quédate conmigo’, certamen en el que obtuvo la décima posición entre un total de 26 países participantes. Posteriormente, colaboró como jurado del programa de talentos musicales ‘Número Uno’ (2013) y fue invitada de ‘Tu Cara me Suena’ (2024), donde imitó a Lady Gaga.

Tras superar problemas de salud que le habían impedido actuar con normalidad, regresó a los escenarios en 2017 con nuevos lanzamientos y su álbum ‘La calma’, con el que alcanzó su primer número 1 de ventas a nivel nacional. Luego, llegaron ‘Sentir’ (2019) y ‘Libra’ (2022).

Los conciertos de Festival Mar Abierto cuentan con el apoyo del Gobierno de Canarias,  Turismo Islas Canarias – Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Gran Canaria – La Isla de Mi Vida, Cabildo de Fuerteventura a través de la Concejalía de Cultura, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria a través de la concejalía de Cultura y de Promoción Las Palmas, Ayuntamiento de La Laguna a través del Organismo Autónomo de Actividades Musicales y Cultura y el Cabildo de Fuerteventura. Producido por Mar Abierto Producciones, colaboran: Cervezas Victoria, Ahembo – Pepsi Cola, Hotel AC Gran Canaria, Hotel Silken Atlántida, Sonopluss, Audiovisuales Canarias y Masquecarpas.

Las entradas están disponibles en www.festivalmarabierto.com y www.auditoriodetenerife.com.

“Esmorza amb mi” aspira a ser el próximo gran descubrimiento español de Filmin tras su éxito en el Festival de Málaga

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Álvaro Cervantes, Marina Salas, Iván Massagué y Anna Alarcón componen esta romántica historia de vidas cruzadas que llega a la plataforma el 26 de septiembre.

Filmin estrena el próximo viernes 26 de septiembre en exclusiva “Esmorza amb mi”, la película que se coronó como gran triunfadora en la sección Zonazine del Festival de Málaga, donde obtuvo cuatro premios —incluyendo Mejor Película, Mejor Actor (Iván Massagué), Mejor Actriz (Anna Alarcón) y Premio del Público—. La película, que pasó por los cines españoles en junio de la mano de Filmax, cuenta con el cuarteto protagonista formado por Alarcón («Mamífera»), Massagué («El Hoyo»), Álvaro Cervantes («Sorda») y Marina Salas («Saben aquell»). Bajo la dirección de Iván Morales, esta ópera prima sigue a los cuatro personajes en su lucha por recuperar la fe en sí mismos y en el amor, explorando con sensibilidad las complejidades humanas. 

Hay noches en las que puedes terminar desayunando con alguien. Entre esas noches, encontramos a Natalia, una madre  con problemas económicos y sentimentales que sufre un accidente que podría dejarla paralítica. En el hospital se reencuentra con Salva, un antiguo amigo que quiere dejar atrás su pasado. Salva quiere abandonar la ciudad junto a su pareja, Carlota, quien lucha por recuperarse de una vida difícil mientras enfrenta su obsesión por Omar, un compositor en plena crisis creativa y existencial.

El amor más humano 

En el documental «Comizi d’amore», Pasolini se preguntaba qué es el amor. Y en “Esmorza amb mi”, el director novel Iván Morales se ha propuesto darle una respuesta: una historia de personajes que quieren aprender a amar. El director se encarga de seguirlos, comprenderlos y desnudarlos intentando desmarcarse de aquellas obras sobre parejas que resultan “aspiracionales”, ya que “retratan el estilo de vida que los autores creen que el público quiere vivir, pero no el que realmente viven”, comenta. 

De este modo, los personajes de la película muestran una humanidad marcada por lo que Marina Salas, una de las actrices protagonistas, describe como una “herida abierta”. Y, también como parte inherente de la experiencia humana, el desamor ocupa un espacio clave: «El desamor es como un pequeño error, y los errores son importantes porque marcan un camino del que no se regresa; es en el desamor donde realmente se aprende”, explica el premiado Ivan Massagué

Fenómenos del streaming 

En Filmin, ciertas películas españolas encuentran una nueva vida y consiguen conectar de forma especial con su público, llegando a convertirse en verdaderos fenómenos. Títulos como «La mesita del comedor» (Caye Casas, 2023) y «La espera» (F. Javier Gutiérrez, 2023), sin estreno previo en cines, se convirtieron en éxitos inesperados y auténticos hits boca-oreja gracias a la plataforma. Por otra parte, películas como «Pacifiction» (Albert Serra, 2022), «Upon Entry» (Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vázquez, 2023), «Creatura» (Elena Martín Gimeno, 2023) o «El agua» (Elena López Riera, 2022), encontraron en Filmin la oportunidad de ser redescubiertas y apreciadas por una audiencia amplia y entusiasta, reafirmando el papel de la plataforma como punto de encuentro para el mejor cine independiente y de autor de nuestro país. Ahora, «Esmorza amb mi» llega a Filmin buscando repetir esta fórmula de éxito.

Reseñas

 «Un creativo trabajo con excelentes interpretaciones».—  El País.
«Un canto a la comunidad y una reivindicación de la bondad». —  Cinemanía.
«Alarcón, Cervantes, Massagué y Salas componen uno de los repartos mejor conjuntados del cine reciente”. —  Fotogramas.

El Ciclo de Órgano Histórico de Canarias aterriza en La Orotava con el concierto de Arturo Barba

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  • La segunda sesiónde la IX edición de Ars Organorum tendrá lugar este sábado, 20 de septiembre, a las 20:30 horas, en la Parroquia de Nuestra Señora de la Concepción. La entrada libre será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa este sábado, 20 de septiembre, con la programación de la novena edición del Ciclo de Órgano Histórico de Canarias Ars Organorum, una propuesta que cuenta con la colaboración de la Real Academia de Bellas Artes San Miguel Arcángel y la Diócesis Nivariense y cuyo objetivo principal es promover la conservación y divulgación, no solo de los instrumentos en sí, sino también de todo lo que ha supuesto la música para órgano en el patrimonio cultural del archipiélago. El recital correrá a cargo del organista Arturo Barba y tendrá lugar en la Parroquia de Nuestra Señora de la Concepción de La Orotava, dando comienzo a las 20:30 horas y con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com.

El Ciclo de Órgano Histórico de Canarias Ars Organorum Fundación CajaCanarias está coordinado por la doctora Rosario Álvarez Martínez, presidenta de la Real Academia de Bellas Artes de San Miguel Arcángel, cuyo trabajo constante y modélico ha sido pieza fundamental para la promoción de los valores patrimoniales de estos instrumentos en el archipiélago, impulsando su restauración y conservación. Esta iniciativa supone una oportunidad privilegiada para que cada persona sienta la riqueza de una historia que continúa viva y que vibra en cada elemento que conforma estos instrumentos, órganos que han visto transcurrir la vida de las islas.

Biografía

Arturo BarbaSevillano, catedrático del Conservatorio Superior de Música de Valencia, ha desarrollado una intensa actividad concertística en festivales de órgano en países como Alemania, Portugal, Países Bajos, Francia, Rusia, Suiza, Colombia e Italia, entre otros. Colaborador de la Orquesta de Valencia y de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, ha interpretado la práctica totalidad del repertorio sinfónico y operístico con órgano junto a directores como Zubin Mehta o Fabio Luisi, entre otros. Igualmente, ha realizado grabaciones en directo para RNE-Radio Clásica, así como varios registros discográficos como solista, destacando Bach y su tiempo en el órgano del Palau (grabado en el órgano Grenzing del Palau de la Música de Valencia) y Europa suena desde el corazón de Castilla.

Natural de Valencia, cursó estudios superiores de órgano y piano en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, resultando Premio Extraordinario bajo la dirección de Vicente Ros. Amplió estudios en Madrid y en programas internacionales con T. Koopman, L. van Doesselaar (Bach); L. F. Tagliavini, (música italiana); M. Bouvard, O. Latry (música francesa); M. Torrent (música ibérica); L. Chiantore, J. Achúcarro y D. Bashkirov (piano). Su canal de YouTube, con más de 800.000 visualizaciones, es el canal español dedicado al órgano más divulgado y visitado.

Arturo Barba es, además, Doctor por la Universidad Politécnica de Valencia, donde obtuvo también el título de Arquitecto (ETSAV).

‘No Title Yet’ de Compañía La Macana, en el Teatro Leal. Por Álex Ro

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Danza en Breve. Sala de Cámara del Teatro Leal (La Laguna). Jueves, 18 de septiembre de 2025

Como pompas de jabón iridiscentes, La Macana se plantó en la Sala de Cámara del Teatro Leal para hacernos viajar a ese mundo de la creatividad.

No title Yet es una composición poliédrica, construida en un diálogo sin fin entre las artes plásticas y la kinesia. Las posibles lecturas son tantas como ojos que observan pues es una obra concebida para la mirada y no tanto para el intelecto.

¿El tránsito de la vida?¿Un viaje a la niñez?¿Un cuerpo en movimiento? ¿Todo eso y mucho más? ¿Nada de lo anterior? Resignificación de los objetos; la basura transformada en objeto de arte, lo cotidiano alzado al púlpito del hecho artístico. El ritmo y el equilibrio como aglutinante.

Regada por las contorsiones de Alexis Fernández y la guía de Caterina Varela, la semilla de la imaginación volvió a germinar. ¡Viva la danza!

Texto y fotografías de Álex Ro

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