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Este martes, los Multicines Tenerife se sumergirán en la magia, la historia y las leyendas de las navidades con una charla impartida por Carlos Jesús Pérez Simancas

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Hoy martes 12 de diciembre a las 19:00 horas, los Multicines Tenerife, en el centro comercial Alcampo La Laguna, serán el escenario de la fascinante charla «Descifrando la Magia: Enigmas Navideños y su Reflejo en el Cine». Organizado por Culturamanía, Aula de Cine de la ULL y Charlas de Cine, el evento explorará los misterios y leyendas detrás de los elementos navideños, vinculándolos al decorado de las películas más icónicas de la última década.

El ponente, Carlos Jesús Pérez Simancas, guía del misterio, la magia, la cultura y la historia, compartirá su apasionado conocimiento.

Carlos Jesús Pérez Simancas, conocido por sus colaboraciones en programas como «Espacio en Blanco» y «Crónicas de San Borondón», que colabora en «Crónicas de San Borondón» de Radio Televisión Canaria y ha compartido sus conocimientos en misterio y cultura en diversos medios a nivel nacional como Cuarto Milenio y más actual en Discovery Max , levará a los asistentes a un viaje único a través de los secretos navideños y el cine. La entrada es gratuita hasta completar aforo. No te pierdas esta oportunidad de descubrir la magia detrás de las películas navideñas más queridas de la última década.

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Arrecife en Vivo 2026 desvela su cartel 

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A partir del 5 de septiembre, el festival propone una programación gratuita de conciertos y coloquios que apuesta por la cultura local, la variedad de estilos musicales y el encuentro en el espacio público

Arrecife en Vivo 2026 ya tiene definida la programación de su nueva edición, que volverá a crear espacios de encuentro en las calles de la capital de Lanzarote con conciertos, pasacalles y coloquios durante los meses de septiembre y octubre. El festival, de carácter itinerante y gratuito, ha desvelado su cartel por jornadas, que se encuentra cerrado al 95%.

A partir del 5 de septiembre, Arrecife en Vivo propone una programación gratuita que apuesta por la cultura local, la variedad de estilos musicales y la convivencia en el espacio público. Una fórmula que el festival mantiene desde hace trece años y que busca acercar la música a públicos diferentes eliminando la barrera de una entrada de pago.

La programación se desarrollará en cuatro escenarios situados en distintos puntos de Arrecife: La Plazuela, el Charco de San Ginés, Marina Lanzarote y el Muelle de Cruceros. Como es habitual, el público irá recorriendo la ciudad de un concierto a otro acompañado por los pasacalles, una de las señas de identidad del festival.

El Muelle de Cruceros acogerá las actuaciones programadas a las 22:30 horas, cuyo acceso es libre pero reservado a mayores de 18 años.  

Cuatro viernes de música en directo

Arrecife en Vivo arrancará el viernes 5 de septiembre con la Gala AEV Channel en Marina Lanzarote con una jornada dedicada al talento conejero en la que estarán Toti Sanz, 15 Feet Underground, Los Callaos, Sao y Kardomillo. La programación musical continuará el viernes 18 de septiembre con Hermana Furia, The Rapants, Repion y Ultraligera.

Una semana después, el viernes 25 de septiembre, será el turno de The Anger Price, MFC Chicken, Alfredo Piedrafita y Chambao, que llegará a Lanzarote dentro de su gira 25 aniversario.

El festival continuará en octubre. El viernes 2 de octubre actuarán Gyoza, Maria Iskariot, Def Con Dos y Evaristo y el viernes 9 de octubre subirán a los escenarios Vera Fauna, O’Funk’illo, M-Clan y una banda que se seleccionará mediante convocatoria profesional.

Trece años de cultura gratuita en la calle

Mantener durante trece años un festival gratuito y con una programación diversa ha sido posible gracias al respaldo de las instituciones públicas. Arrecife en Vivo ha contado durante este tiempo con el apoyo de distintos equipos de gobierno, que han contribuido a dar continuidad a un modelo que entiende la cultura como un espacio abierto y accesible.

Arrecife en Vivo es un festival producido por Hsmith Solutions y que cuenta con el patrocinio oficial del área de Turismo del Ayuntamiento de Arrecife. Está patrocinado por las áreas de Cultura, Juventud, Igualdad, Bienestar e Inclusión del Cabildo de Lanzarote, la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote, los Centros de Arte Cultura, Turismo de Lanzarote, Promotur Turismo de Canarias y Proexca. Colaboran con esta producción cultural: Cajasiete, Grupo Chacón, Monster Energy, Radio 3 y Cadena Ser Lanzarote. 

FOTOGRAFÍA EN PORTADA: Carlos Ares by @danicabe 18_websize

El FIC celebra dos décadas de clown y circo con una gran edición aniversario en Canarias

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Grandes payasos como Peter Shub, Compagnie La Liberté, Paul Morocco y Peter Ercolano llegan este año a Canarias 

El festival abre la venta de entradas para el Cabaret XX Aniversario en el Teatro Leal y el taller de clown de Peter Shub y presenta el cartel de su vigésima edición

Santa Cruz de Tenerife 14.11.2026. El Festival Internacional Clownbaret, FIC, celebra veinte años de clown y circo con una edición muy especial que recorrerá 12 municipios emblemáticos de las islas con 74 funciones y actividades. El FIC 2026 se celebrará del 30 de septiembre al 25 de octubre y reunirá a 17 compañías y artistas nacionales,  internacionales y locales, entre los que se encuentran grandes nombres como Peter Shub, Compagnie La Liberté, Paul Morocco, Peter Ercolano, Spanish Circus, La Buffa y Wilbur, entre muchos otros. 

La edición de 2026 llega con un cartel firmado por María Pulido, directora de arte y artista de animación que ha participado en importantes proyectos como Mariposas Negras, ganadora del Goya a Mejor Película de Animación en 2025, y actualmente ha estrenado el cortometraje Tsunami, que escribe y dirige. El director artístico del FIC, Brian Rodríguez, explica que «para celebrar los veinte años del festival hemos acudido a la imagen más clásica del clown, a modo de ilustración naif, como representación de la esencia del festival’. Entre las propuestas del FIC 2026 destaca el Cabaret FIC XX años, que llenará el escenario del Teatro Leal de La Laguna y el taller de clown de Peter Shub que se desarrollará en el santacrucero Espacio la Granja.  

Dos décadas después de su nacimiento, el FIC mantiene el espíritu con el que comenzó su andadura y ha ampliado su mirada hacia las distintas disciplinas y lenguajes profesionales del clown, que lo han convertido en un espacio de encuentro entre artistas, creadores y públicos y en una cita prioritaria dentro de las artes circenses en Canarias.

El Cabaret FIC – XX años llega al Teatro Leal

Como parte de esta celebración, el FIC ha puesto en marcha la venta de entradas para uno de los encuentros más especiales: el Cabaret FIC XX años, que tendrá lugar el sábado 3 de octubre a las 20:30 horas en el Teatro Leal de La Laguna. Las entradas ya están disponibles en la plataforma de ventas TIckety.es

La propuesta reunirá sobre el escenario a Peter Shub, Peter Ercolano, Wilbur, José Luis Redondo y La Churry. El público podrá disfrutar de una noche en la que diferentes lenguajes del payaso compartirán escenario para celebrar la trayectoria de un festival que ha hecho del encuentro y de la cercanía con el público una de sus principales señas de identidad.

Peter Shub, protagonista del Taller de Clown FIC 2026

El FIC 2026 abre también las inscripciones para Make Them Laugh, un taller intensivo de clown y comedia impartido por Peter Shub, uno de los grandes referentes internacionales de esta disciplina.

Tendrá lugar los días 6, 7 y 8 de octubre, de 17:00 a 21:00 horas, en Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, y tendrá una duración total de 12 horas. A través del juego, la improvisación y el trabajo práctico, Shub propone explorar algunas de las herramientas fundamentales de la creación cómica y del clown, como la presencia escénica, el ritmo, la escucha, la observación, la improvisación, la comedia física y la construcción de situaciones y gags. El taller está dirigido a mayores de 18 años y las inscripciones ya están abiertas en Tickety.es. 

El FIC 2026 XX Festival Internacional Clownbaret cuenta con la participación del Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Organismo Autónomo de Cultura del Ayto. de Santa Cruz de Tenerife, Ministerio de Cultura, Ayto de Adeje, Ayto. de La Laguna  e Instituto Canario de Desarrollo Cultural. Además, cuenta con la colaboración de Cajasiete y de los Aytos. de Guía de Isora, Santiago del Teide, Los Realejos, Tacoronte, Icod de los Vinos, Tegueste y Agüimes. El festival está organizado y dirigido por Lasal Producciones y Clownbaret. 

A solo un mes de su arranque, Noctámbula Festival promete marcar la pauta de la electrónica en Canarias

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Con la cuenta atrás oficialmente activada y los reflectores apuntando al Atlántico, Santa Cruz de Tenerife se alista para albergar el gran debut de Noctámbula Festival. La cita, fijada para el 12 de septiembre a partir de las 16:00 horas en el Recinto Ferial, promete agitar los cimientos del clubbing insular gracias al desembarco de «Symphony of Unity», la majestuosa propuesta orquestal de Tomorrowland en su única fecha en España este año, junto a figuras de la talla de Mattia Vitale (Meduza) o Michenlo DJ, e impecables referentes de la escena local.

A falta de solo cuatro semanas para que la electrónica vuelva a tomar el Atlántico, Santa Cruz de Tenerife ultima los detalles de la edición inaugural de Noctámbula Festival. El próximo 12 de septiembre, el Recinto Ferial se transformará en el punto neurálgico del clubbing en las islas con una propuesta de gran formato diseñada para conectar la escala de los grandes espectáculos internacionales con la esencia de la escena regional, ofreciendo una experiencia integral desde las 16:00 horas.

El eje central de la jornada estará protagonizado por «Symphony of Unity», el aclamado concepto orquestal respaldado por Tomorrowland. Tras haber dejado su huella en escenarios globales como el Freedom Stage de Bélgica o la vanguardista infraestructura de The Sphere en Las Vegas, esta masa instrumental formada por más de 60 músicos en directo ofrecerá en Tenerife su única actuación en España durante este año. La propuesta elevará las grandes composiciones de la historia del género a una dimensión acústica inédita en el archipiélago, fusionando la potencia de la pista con la riqueza de la interpretación sinfónica.

La vertiente de club se complementará con un plantel de primer nivel internacional, encabezado por Mattia Vitale, miembro del destacado colectivo Meduza, y la energía en cabina del proyecto Michenlo DJ. Dentro de la configuración final del evento, la organización ha comunicado que la dj española B Jones no podrá actuar en esta convocatoria debido a prescripción médica tras el trasplante de médula al que se someterá en agosto, trasladándose su presencia a la edición de 2027. Como muestra de solidaridad impulsada por la propia artista, una parte de la recaudación de las entradas se destinará a la Asociación Ángela Navarro para colaborar en su labor de apoyo a las personas en tratamiento contra el cáncer.

La identidad del festival reserva un papel vertebrador al talento de la cabina canaria. La incorporación de Claudia Rutten aporta una lectura contemporánea que navega entre el deep house, el sello británico UK, el funky house y el minimal deep tech, avalada por sus sesiones en recintos como El Nido en Papagayo Beach ClubMiama ClubGEKKO Club o Bulán Social Club. Por su parte, Dani Chueca suma la experiencia acumulada desde 2014 en plazas como Búho ClubMiama Club y el festival Orígenes, además de sus participaciones en pistas de Madrid y Bristol. La representación local se completa con el recorrido histórico de DJ Jonay, figura clave del old-skool ravehardcoredrum & bass y breakbeat desde 1993, y la versatilidad de Tay de León, curtida en residencias como Opium Barcelona o Achamán Tenerife.

El montaje técnico responderá a los estándares internacionales con un diseño de iluminación a cargo del especialista Juanjo Beloqui, quien coordinará cerca de 600 dispositivos400 metros cuadrados de superficies LED y un sistema de seguimiento por código de tiempo sincronizado al milisegundo. La vivencia en el espacio ferial se reforzará con una selección gastronómica y coctelería de autor, estructurando el aforo en las modalidades UltimateFront StageVIP y General. Los pases continúan a la venta a través del portal oficial noctambulatenerife.com y en las plataformas TomaticketEntradas.com y Tickety.

El encuentro cuenta con el patrocinio institucional del Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Turismo Islas Canarias e Islas Canarias Latitud de Vida, junto al apoyo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. Los patrocinadores privados son Heineken, Coca Cola, Autolaca Canarias, Balearia Canarias y los medios oficiales LOS40 Classic y LOS40 Dance.

Filmin estrena “Resurrection”, una de las películas más deslumbrantes del año, el 21 de agosto

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Bi Gan (“Largo viaje hacia la noche”) regresa tras siete años con una obra monumental sobre los sueños, el cine y nuestra capacidad para dejarnos llevar por ellos. Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes.

El próximo 21 de agosto, Filmin estrena “Resurrection”, el tercer largometraje de Bi Gan, uno de los cineastas más singulares y visionarios del panorama internacional. Siete años después de “Largo viaje hacia la noche”, el director chino regresa con una película que fue una de las grandes sensaciones del Festival de Cannes de 2025, donde se alzó con el Premio Especial del Jurado en su primera participación en la Sección Oficial.

A medio camino entre la ciencia ficción, el cine negro, el cine de terror y el melodrama, “Resurrection” propone un viaje a través de un siglo de historia del cine. Bi Gan estructura el relato en cinco capítulos que recorren diferentes épocas y géneros cinematográficos. En un futuro en el que la humanidad ha renunciado a soñar para alcanzar la vida eterna, aquellos que todavía conservan esa capacidad son considerados una amenaza. Una premisa que permite al director construir una obra tan fascinante como melancólica sobre la pérdida de una determinada forma de mirar y experimentar las películas.

Sinopsis
En un mundo donde la humanidad ha perdido la capacidad de soñar, una criatura sigue fascinada por las ilusiones que se desvanecen del mundo onírico. Este monstruo, a la deriva en la ensoñación, se aferra a visiones que nadie más puede ver… hasta que aparece una mujer. Dotada del raro poder de percibir estas ilusiones tal como son, se adentra en los sueños del monstruo, decidida a descubrir la verdad que se oculta en su interior.

El cine de un soñador

La película se divide en cinco capítulos, vinculados a diferentes momentos de la historia del séptimo arte y también a los cinco sentidos. Multitud de géneros y distintas formas de lenguaje cinematográfico aparecen así integrados en un relato que entiende la experiencia cinematográfica como una extensión de la ensoñación. “Cuando pienso en estos dos conceptos, los sueños y el cine, tiendo a pensar en ellos como una misma cosa. Creo que ambos son el mismo recipiente y que se refuerzan mutuamente”, explica Bi Gan.

El proyecto tomó su forma definitiva durante la pandemia, un periodo en el que el director observó tanto la proliferación de sueños lúcidos como el creciente aislamiento de las personas frente a las pantallas. Para Bi Gan, nuestra dependencia de dispositivos y algoritmos ha reducido la capacidad de experimentar el mundo de manera plena y compartir esas experiencias con los demás. “Lo que hemos perdido en estos cien años no es el cine como forma de arte, sino nuestra incapacidad para conectar nuestros sueños con él”, afirma.

El maestro de los planos secuencia
Los planos secuencia son una de las grandes señas de identidad de Bi Gan. En “Kaili Blues”, su debut, el director sorprendió con una secuencia de 43 minutos; en “Largo viaje hacia la noche”, llevó todavía más lejos su exploración del tiempo y el espacio con un plano de más de 50 minutos rodado en 3D. En “Resurrection”, vuelve a recurrir a esta técnica en el tramo final, con una secuencia de 40 minutos que transcurre durante la última noche de 1999 y culmina con la llegada del año 2000.

La decisión de rodarla sin cortes surgió durante el propio proceso de producción. Bi Gan, el director de fotografía Dong Jinsong y el director artístico Liu Qiang habían barajado inicialmente otras posibilidades para este capítulo, pero acabaron considerando que un único plano era la mejor manera de representar el tránsito entre dos siglos concentrado en una sola noche. “Aunque estos planos secuencia puedan ser algo que se espera de mí, esta técnica es perfecta y apropiada para la narrativa de ‘Resurrection’”, explica el cineasta.

El desafío consistía entonces en encontrar una aproximación distinta a la de sus trabajos anteriores. Para ello, Bi Gan tomó como referencia las pinturas de Mark Rothko y su construcción del espacio mediante capas de color. La cámara atraviesa diferentes escenarios y situaciones de forma progresiva, modificando la percepción del espacio sin recurrir al montaje, hasta alcanzar el amanecer. El resultado es un recorrido continuo en el que la transformación de la imagen acompaña el paso de una época a otra.

DOCanarias presenta las películas ‘Amílcar’ y ‘Nós, povo das ilhas’ en una muestra dedicada a Cabo Verde

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El Festival Internacional de Cine de Realidad de Canarias estrena en las islas la cinta de Miguel Eek y el documental de Elson Santos y Lara Sousa, también estreno en España

El Festival Internacional de Cine de Realidad de Canarias acerca a su público a la realidad de Cabo Verde, archipiélago hermano de Canarias y país invitado que protagoniza una de las muestras informativas del festival, que se desarrolla del 8 al 12 de septiembre en Puerto de la Cruz. DOCanarias exhibe así las películas Amílcar (87’/2025/España, Portugal, Francia, Suecia, Cabo Verde), de Miguel Eek, y Nós, povo das ilhas (80’/2025/Portugal, Cabo Verde, Mozambique), de Elson Santos y Lara Sousa.

Las presentaciones, que cuentan con la participación de los creadores de las películas, significan en estreno de ambas cintas en Canarias, mientras que la segunda también constituye su estreno en España. Ambas cintas se proyectan el miércoles 9 de septiembre, en la Sala Timanfaya, respectivamente, a las 18.00 y las 20.30 horas.

«El cine no es solo industria y oficio, también es conocimiento, patrimonio, identidad y una forma de comunicación con el mundo que nos sirve para derrumbar prejuicios y barreras y construir puentes y comunidad. La presencia de África en DOCanarias no es solo relevante: es esencial”, asegura Ángeles Jurado, jefa del Área de Cultura y Educación de Casa África, el consorcio público diplomático español con sede en Las Palmas de Gran Canaria.

En este sentido, la muestra especial dedicada a Cabo Verde es una ocasión única para conocer la historia de la constitución como nación de la única república de los cinco archipiélagos de la Macaronesia. La película de Miguel Eek presenta a Amílcar Cabral, líder del movimiento anticolonial de Guinea-Bissau y Cabo Verde frente a Portugal, hasta su asesinato en 1973. Por su parte, Elson Santos y Lara Sousa parten de una fotografía olvidada de guerrilleros caboverdianos entrenados en Cuba para reconstruir la historia silenciada de la lucha anticolonial impulsada por Cabral.

Con la prevención que plantea sobre que “hablar del cine africano en su conjunto sería ambiguo”, el cineasta caboverdiano Elson Santos, sin embargo, cree “firmemente en el papel transformador del cine africano; es decir, un cine que proyecte la identidad y la cultura del continente africano, pero que también invite a reflexionar sobre su realidad, capaz de proyectar una mirada desde dentro que rompa con las narrativas históricas estigmatizadas, especialmente con la mirada colonial exotizante, alejada del sensacionalismo que proyecta una imagen única de África vista únicamente a través de la miseria, la guerra y los animales salvajes; un cine que aborde los problemas del colonialismo y del racismo, así como la corrupción y el autoritarismo instaurados tras las independencias. En definitiva, no solo se trata de crear nuevas narrativas, sino también de ofrecer una perspectiva crítica y reflexiva sobre las narrativas ya existentes y dominantes”.

Con esta visión, y con el fin de usar el cine como herramienta pedagógica, “con un lenguaje cinematográfico propio, una manera de mirar y de hacer mirar que inspire y trascienda nuestras fronteras”, Santos propone un cine “creador de huellas que revela y expone los archivos coloniales” y que “funciona como un archivo vivo para recuperar y preservar memorias con frecuencia borradas o marginadas, ocultas”. Su primer largometraje documental se mueve entre pasado y presente, dialoga con los protagonistas de la independencia y reflexiona sobre los sueños, las contradicciones y los desafíos de Cabo Verde, en un viaje entre la memoria, la utopía y el olvido.

“El cine ofrece una oportunidad extraordinaria para abrirnos a otras maneras de mirar el mundo y cuestionar las creencias y los prejuicios que todos arrastramos”, dice el cineasta Miguel Eek, nacido en Madrid, criado entre Mallorca, Estocolmo y Barcelona y director de la biografía del líder independentista caboverdiano, filmada en 16mm y construida con archivos inéditos y un diario imaginario a partir de los escritos íntimos de Cabral, una película atravesada por los derechos humanos, utopías, amor interracial, ambición, guerra y traición.

Ambas películas abordan su temática mediante el empleo de archivos históricos, lo que les plantea dificultades, retos y contradicciones. Santos apunta que “la mayoría de los archivos sobre las luchas de liberación permanecen guardados en los antiguos países colonizadores y, muchas veces, el acceso a ellos es difícil y costoso. Al utilizarlos, el cine permite ampliarlos y extenderlos más allá de los espacios donde permanecen confinados”. Por su parte, Eek subraya “el coste extraordinariamente elevado de los archivos fílmicos” y enfatiza que su película conlleva “una paradoja”, por ser un proyecto cinematográfico “con financiación procedente de países que fueron potencias coloniales”, a lo que se suma el que se hace “desde Europa, con un equipo mayoritariamente blanco”; así, “aunque Amílcar es una película claramente anticolonial, también es, en cierto modo, una película neocolonial; este es un tema para mí esencial a discutir. Desde el principio intentamos asumir esa contradicción en lugar de ocultarla”.

Por este motivo, el proceso de la filmación “ha sido también de enorme aprendizaje y de toma de conciencia sobre los privilegios y los sesgos”, algo que se abordó “en diálogo constante con el equipo”, que aportó “perspectivas muy diferentes, fundamentales para cuestionar continuamente nuestra mirada y discutir cómo construir la película de la manera más honesta posible. Creo que esa conversación permanente sobre quién mira, desde dónde mira y cómo mira es tan importante como la propia película”, destaca el director madrileño.

La construcción de visiones genuinas y alternativas a los discursos hegemónicos significa “descolonizar la mirada e implica, por tanto, descolonizar las estructuras”, apunta Santos. “Entender el colonialismo y la mirada colonial constituye una de las funciones esenciales del cine. Es un papel transversal, del mismo modo que el colonialismo atraviesa toda la historia global. Comprender esta realidad, en cualquier parte del mundo es fundamental para reflexionar críticamente sobre las narrativas dominantes y hegemónicas; un cine que las cuestiona es un cine que aborda la condición del subalterno, que es todo aquel que no posee su propia narrativa ni un lugar desde el cual narrarse”, por estar subordinado a una estructura de poder. Por tanto, “el cine no solo cuestiona aquello que es hegemónico, sino que también examina los fundamentos de esa hegemonía: ¿de dónde proviene?, ¿cómo fue impuesta? Es desde esta perspectiva que el cine puede actuar de manera transversal, no solo a nivel local o internacional, sino en todos los espacios donde esas relaciones de poder siguen configurando la realidad”, concluye el director caboverdiano.

El Big Bang Vintage Festival celebra el aniversario de Elvis con Aaron White & The Pelvis Band en Canarias en Vivo

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El festival grancanario activa desde este sábado 15 de agosto la cuenta atrás de la novena edición, que se celebra del 8 al 11 de octubre próximos, con el espectáculo tributo ‘Elvis Back to Building’

El Gran Canaria Big Bang Vintage Festival, que celebra su novena edición del 8 al 11 de octubre próximos en el parque de San Telmo, en Las Palmas de Gran Canaria, activa la cuenta atrás con un homenaje a Elvis Presley este sábado 15 de agosto, a las 21.30 horas, en la sala Canarias en Vivo, en la calle Matagalpa nº 6, en la zona industrial Díaz Casanova, en Las Palmas de Gran Canaria. Un tributo al rey del rock en el 49º aniversario de su muerte – Elvis Presley falleció el16 de agosto de 1977 a los 42 años – protagonizado por el potente directo de los tinerfeños Aaron White & The Pelvis Band con el espectáculo Elvis Back to Building, que rememora la figura de Presley en la década de los años 70 y en particular en su etapa en Las Vegas.

Una propuesta musical que ha frecuentado en otras tres ocasiones el festival grancanario con un notable éxito y que va más allá de un concierto tributo al uso: es un homenaje a Elvis, su figura y canciones que son historia, en un fascinante viaje en el tiempo conducido por Aaron White, que le ha cogido la medida al rey del rock, con vestuario original, actitud en el escenario y repertorio.

Encabezado por Aaron White, este espectáculo destaca por su fidelidad artística, energía escénica y cuidada puesta en escena. White captura la esencia, el carisma y la intensidad interpretativa que hicieron de Elvis una leyenda universal.

Más que un tributo musical, se trata de una experiencia inmersiva: desde el vestuario, inspirado en los icónicos diseños del artista, hasta los audiovisuales de gran formato, todo está pensado para que el espectador sienta que asiste a un auténtico concierto del rey del rock. Acompañando a White, The Pelvis Band ofrece una base musical sólida y vibrante. Este grupo de músicos de primer nivel eleva la propuesta en directo, creando una atmósfera dinámica que invita al público a dejarse llevar por el ritmo.

Las entradas para el espectáculo Elvis Back to Building están disponibles en el enlace: https://www.canariasenvivo.com/event/aniversario-elvis-en-canarias-en-vivo-concierto-en-las-palmas-505/page/inicio-evento-2.

Con la figura de Elvis Presley en su 49º aniversario el Gran Canaria Big Bang Vintage Festival ultima los preparativos de la novena edición del 8 al 11 de octubre próximo en su tradicional espacio urbano, el parque de San Telmo, en un año en el que el acceso a los conciertos será gratuito.

En esta novena edición, la organización del Gran Canaria Big Bang Vintage Festival ha confirmado la participación de artistas de la talla de Les Greene, Los Moustros del Espacio Exterior, The David Hermlin Trío, Screamin’ Meemies, Los Pólipos, Solomon Undertakers, The Pickin’ Boopers, Brian Fa y los Cohetes Atronadores, Rockin Balboas, The Kickers, The Blueberries, The Bucannan, Tropical Voodo, Los Toros y The Cavaliers.

Morgane ILIN gana el VII Certamen de Fotografía Descubre Anaga del Festival Taganana

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El certamen amateur reconoce con el primer premio a El pinzón azul, el guardián de Anaga, mientras que Atardecer en Benijo, de Aitor Sosa, obtiene el segundo reconocimiento entre las 15 imágenes seleccionadas para la exposición virtual

El VII Certamen de Fotografía Descubre Anaga, impulsado por el Festival Taganana para invitar a la ciudadanía a mostrar su particular mirada sobre la riqueza natural, paisajística y humana del Macizo de Anaga, ya tiene ganadores. Morgane ILIN, con la fotografía El pinzón azul, el guardián de Anaga, ha obtenido el primer premio del certamen, dotado con 300 euros, mientras que Aitor Sosa, con Atardecer en Benijo, ha logrado el segundo premio, dotado con 150 euros.

Las dos obras han obtenido las puntuaciones más altas entre las fotografías seleccionadas por un jurado que ha valorado especialmente su creatividad y calidad técnica, siguiendo los criterios establecidos en las bases del certamen.

El jurado de esta séptima edición ha estado integrado por Mary Carnero, periodista, gestora cultural y fundadora y directora artística del Festival Taganana; Verónica González, especialista en estrategia digital, social media y desarrollo de marca, con más de diez años de experiencia en comunicación para proyectos culturales, instituciones y empresas; y Marta Plasencia, periodista con una amplia trayectoria en medios de comunicación y comunicación institucional, que desarrolla actualmente su labor profesional en la Fundación CajaCanarias.

Junto a las dos obras premiadas, otras 13 fotografías han sido seleccionadas para completar la exposición virtual de Descubre Anaga, ofreciendo diferentes perspectivas sobre un territorio en el que conviven naturaleza, paisaje, patrimonio y formas de vida estrechamente vinculadas al entorno.

La selección incluye Planeta Anaga y vestigios, de Juanra Álvarez; Lugar mágico, de Aitor Sosa; Las caras de las ánimas 2, de Juan José Padrino Arvelo; Luz de Anaga, de César Afonso Afonso; Noray, algún día traerá tu cabo, de Ana Hernández Grillo; Donde habita la magia de las hadas, de Natalia Rehak Alsó; Origen, de José Luis Fleitas Marrero; Silencio de piedra y Sendero encantado, de Juan Oliva González; Palmeral, de Carlos Javier Fernández Palacios; Mirror, de Ofelia Arco; y Verde que te quiero verde, de Jon Arrizabalaga Ibarzabal.

Concebido como un certamen amateur y abierto a mayores de 18 años, Descubre Anaga busca fomentar la participación y ofrecer a las personas aficionadas a la fotografía un espacio desde el que compartir su particular manera de observar el Macizo de Anaga. Paisaje, naturaleza, arquitectura, población, sostenibilidad o vida cotidiana son algunas de las múltiples realidades que tienen cabida en una convocatoria que utiliza la fotografía como herramienta para descubrir y poner en valor el territorio.

La fundadora y directora artística del Festival Taganana, Mary Carnero, destaca que «una de las cosas más bonitas de Descubre Anaga es comprobar cómo un mismo territorio puede generar miradas completamente diferentes. Cada fotografía nos descubre un paisaje, un detalle o un instante y nos invita a detenernos y observar Anaga desde la sensibilidad de quien está detrás de la cámara».

Carnero señala además que el certamen forma parte de la voluntad del festival de acercarse al territorio desde diferentes lenguajes: «La fotografía nos permite mostrar Anaga desde otra perspectiva y se suma a la música, las artes escénicas, las actividades medioambientales y las propuestas participativas con las que queremos poner en valor su patrimonio natural y humano».

Mucho más que los escenarios

La exposición virtual de Descubre Anaga se suma al amplio programa de actividades que acompañará a la programación artística del VII Festival Taganana, que se celebrará los días 21 y 22 de agosto en San Andrés y Taganana. Talleres, encuentros, acciones medioambientales, propuestas educativas, emprendimiento y sensibilización permitirán al público participar activamente en el festival y acercarse al territorio desde diferentes perspectivas.

El sábado 22 permitirá también conocer de cerca a las personas que contribuyen a dinamizar el territorio a través de Mujeres Emprendedoras de Anaga, una mesa redonda que dará voz a mujeres que han puesto en marcha nuevos proyectos empresariales en la Reserva de la Biosfera del Macizo de Anaga. A través de sus experiencias compartirán sus historias, motivaciones y su apuesta por desarrollar su futuro profesional en Anaga, contribuyendo a la recuperación y dinamización del tejido empresarial de la zona.

La Plaza de Nuestra Señora de las Nieves volverá a convertirse además en escaparate del producto y la creatividad local con El Mortero de Anaga, un mercado de artesanía y productos de kilómetro cero organizado en colaboración con el Distrito Anaga y las asociaciones vecinales de Anaga. El mercado permanecerá abierto durante el sábado 22, de 11:00 a 21:00 horas, y reunirá productos de la tierra, artesanía y cultura canaria en un espacio integrado en la propia programación musical del festival.

Ritmos de África abre sus inscripciones

Junto al certamen fotográfico, el Festival Taganana continúa avanzando en las actividades asociadas que acompañarán a su programación artística los próximos 21 y 22 de agosto en San Andrés y Taganana, con propuestas que invitan al público a participar y vivir el festival más allá de los escenarios.

Entre ellas destaca Ritmos de África, un taller participativo de percusión y baile que tendrá lugar el sábado 22 de agosto, a las 17:00 horas, en el Centro Socio Cultural Anaga de las Nieves de Taganana, impartido por los artistas cameruneses Lornoar y Michel Mbarga.

La propuesta acercará al público a los ritmos tradicionales del África Central a través de una experiencia en la que percusión, movimiento y participación se combinarán para favorecer el encuentro y el intercambio cultural. Michel Mbarga, reconocido artista multiinstrumentista, acercará a las personas participantes a las percusiones tradicionales, mientras que Lornoar, cantante y bailarina camerunesa, propondrá pasos de baile sencillos aprendidos en el ámbito familiar y comunitario. Finalmente, música y movimiento confluirán en una experiencia colectiva en torno a la cultura bantú.

El taller está recomendado para mayores de 12 años y contará con un cupo máximo de 20 participantes, por lo que será necesaria inscripción previa a través del correo electrónico festivaltaganana@gmail.com.

Esta propuesta forma parte de un amplio programa de actividades asociadas con el que el Festival Taganana invita a descubrir Anaga desde múltiples perspectivas y que incluye iniciativas vinculadas al emprendimiento local, la sostenibilidad, la conservación de la biodiversidad, la salud mental, la infancia y el consumo de proximidad.

Entre ellas se encuentran el mercado de artesanía y kilómetro cero El Mortero de Anaga, el encuentro Mujeres Emprendedoras de Anaga, el espacio de emprendimiento sostenible Meet & Impact, las acciones medioambientales de Festival Taganana Cuida Anaga y las propuestas educativas y de sensibilización desarrolladas junto a Fundación Canarina y AFES Salud Mental, entre otras iniciativas.

El VII Festival Taganana se celebrará los días 21 y 22 de agosto en San Andrés y Taganana, con una programación que combina música, artes escénicas, actividades participativas, sostenibilidad y propuestas para todos los públicos. La programación completa, los horarios y toda la información sobre las actividades pueden consultarse en la página web oficial del festival y a través de sus perfiles en redes sociales.

El VII Festival Taganana está organizado por Lasal Producciones y Carnero Comunicación, y cuenta con el patrocinio del Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias y Reserva de la Biosfera del Macizo de Anaga. La iniciativa suma además la colaboración del Distrito Anaga, TITSA (MOVILIDAD), Fundación Canarina y GH Music.

Morgane ILIN, con la fotografía El pinzón azul, el guardián de Anaga
Atardecer en Benijo, de Aitor Sosa

Festivalito La Palma impulsa Cinerama Canarias, la primera gala de premios para reconocer el cine canario

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La nueva edición del certamen pone en valor el cine hecho en las Islas y reabre el debate sobre la diferencia entre producción canaria y producción foránea rodada en CanariasEl Festivalito La Palma celebrará el próximo 11 de septiembre, en la Plaza Francisca de Gazmira de El Paso, la primera Gala de Premios Cinerama Canarias,  como parte de la inauguración oficial de su XXI edición y, a su vez,una cita que nace con un objetivo claro: reconocer, visibilizar y ordenar el cine vinculado al Archipiélago.

La gala, presentada por Antonia San Juan y el palmero Ayoze Pérez Francisco, reunirá a cineastas, actrices, actores y productoras de la industria audiovisual en una edición especialmente dedicada al cine hecho en Canarias. Con los Premios Cinerama Canarias, el Festivalito La Palma da un paso más en su apuesta por el audiovisual de las Islas. La sección nace para poner sobre la mesa una pregunta cada vez más necesaria: qué es cine canario y qué es cine foráneo hecho en Canarias.

Cine canario y cine rodado en Canarias: una diferencia necesaria

En los últimos años, Canarias se ha consolidado como uno de los grandes territorios de rodaje del país. Sus paisajes, sus incentivos fiscales, sus localizaciones, sus artistas y sus profesionales han atraído producciones nacionales e internacionales que han encontrado en las Islas un espacio privilegiado para crear.

Pero el Festivalito La Palma quiere ir un paso más allá y abrir una reflexión necesaria: no todo el cine rodado en Canarias es necesariamente cine canario.

Cinerama Canarias propone diferenciar entre aquellas obras que nacen desde el Archipiélago, con mirada, autoría, equipos, producción y tejido profesional canario, y aquellas producciones externas que se ruedan en las Islas y que también forman parte del ecosistema audiovisual, pero desde otro lugar.

No se trata de enfrentar ambas realidades, sino de aprender a nombrarlas. El cine canario habla desde las Islas, desde sus profesionales, sus historias, sus formas de mirar y sus modos de producción. El cine foráneo rodado en Canarias, por su parte, contribuye a situar el Archipiélago en el mapa audiovisual internacional, genera actividad económica y permite que el territorio participe en grandes producciones.

Ambas dimensiones son importantes. Pero distinguirlas permite reconocer mejor el valor de quienes crean desde Canarias y, al mismo tiempo, entender el papel que ocupan las Islas dentro de la industria audiovisual nacional e internacional.

Una gala para reconocer a intérpretes, cineastas, productoras y películas

La primera Gala de Premios Cinerama Canarias reconocerá algunas de las producciones cinematográficas más destacadas vinculadas a Canarias y estrenadas en 2025 y 2026, tanto por cineastas canarios como por producciones externas rodadas en el Archipiélago.

Los galardones distinguirán la interpretación, la dirección y la producción, diferenciando entre categorías canarias y foráneas. De esta manera, el Festivalito busca visibilizar tanto el talento que nace y trabaja desde las Islas como aquellas producciones nacionales e internacionales que han encontrado en Canarias un espacio para rodar.

Las categorías de esta primera edición son: Mejor Interpretación Femenina Canaria, Mejor Interpretación Masculina Canaria, Mejor Interpretación Femenina Foránea, Mejor Interpretación Masculina Foránea, Mejor Dirección Canaria de Ficción, Mejor Dirección Canaria Documental, Mejor Dirección Foránea, Mejor Producción Canaria Autóctona y Mejor Producción Canaria Foránea.

Nominaciones a los Premios Cinerama Canarias

En la categoría de Mejor Interpretación Femenina Canaria, las nominadas son Yazmina Estupiñán, por La Lucha; Tania Santana, por Tal vez; Mónica López, por Por qué no escribo nada; y Kira Miró, por Solos.

A Mejor Interpretación Masculina Canaria optan Maikol Hernández, por Tal vez; Borja Texeira, por Lilith; Tomasín Padrón, por La Lucha; y Juan Fernando Pérez, por Kid Vereje.

En la categoría de Mejor Interpretación Femenina Foránea, las nominadas son Emma Suárez, por Fragmentos; Aitana Sánchez-Gijón, por Amarga Navidad; Asia Ortega, por Fragmentos; y Ana Belén, por Islas.

Por su parte, a Mejor Interpretación Masculina Foránea optan Manu Vega, por Fragmentos; Salva Reina, por Solos; José Ramón Soroiz, por Maspalomas; y Gael García Bernal, por Magallanes.

En el apartado de dirección, los nominados a Mejor Dirección Canaria de Ficción son Willy Ríos, por Solos; Arima León, por Tal vez; José Alayón, por La Lucha; y Hugo Santa Cruz, por Modern Woman.

La categoría de Mejor Dirección Canaria Documental cuenta con las nominaciones de Eduardo Cubillo, por Rave Culture; Sara Sálamo, por Silencio; Ana Sánchez-Gijón, por Kid Vereje; y Rolando Díaz, por Adiós Cuba.

En Mejor Dirección Foránea, las nominaciones son para Marina Seresesky, por Islas; Pedro Almodóvar, por Amarga Navidad; Lav Díaz, por Magallanes; e Isabel Fernández, por Por qué no escribo nada.

Cinerama Canarias, una nueva etapa para el Festivalito

La creación de los Premios Cinerama Canarias refuerza la evolución del Festivalito La Palma, que en su XXI edición continúa ampliando secciones, abriendo nuevos espacios de reconocimiento y acompañando el crecimiento de la industria audiovisual de las Islas.

Desde su nacimiento, el Festivalito ha defendido una forma de hacer cine basada en la libertad creativa, la convivencia y el territorio. Con La Palma Rueda como corazón del certamen, el festival ha convertido durante más de dos décadas a la isla de La Palma en un gran plató natural y en un punto de encuentro para profesionales y no profesionales del audiovisual.

Ahora, con Cinerama Canarias, el Festivalito da un nuevo paso: mirar hacia el cine que se está haciendo en las Islas, reconocer a quienes lo sostienen y generar un espacio propio para celebrar sus logros.

En una edición dedicada al cine hecho en Canarias, esta gala se plantea no solo como una entrega de premios, sino como una declaración de intenciones. El Festivalito La Palma quiere contribuir a que el público, la industria y las instituciones aprendan a mirar con más precisión el audiovisual del Archipiélago: sus talentos, sus productoras, sus intérpretes, sus cineastas, sus equipos técnicos y también el papel que Canarias ocupa como territorio de rodaje.

XXI Festivalito La Palma

La semana grande de la XXI edición del Festivalito La Palma se celebrará del 11 al 19 de septiembre de 2026 en el municipio de El Paso, con una programación que incluirá proyecciones, talleres, encuentros, conciertos y el concurso de rodajes La Palma Rueda, una de las señas de identidad del festival.

El certamen volverá a reunir a cineastas, intérpretes, técnicos, productoras, estudiantes y amantes del cine en una semana donde La Palma se convierte en escenario, equipo y cómplice de nuevas historias.

Organización

El Festivalito La Palma está organizado por la productora Chukumi Studio. Su máximo impulsor es el Cabildo de La Palma, a través de la Consejería de Cultura y de la Consejería de Turismo. También cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, a través de Promotur Islas Canarias y de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura; Canary Islands Film; los ayuntamientos de El Paso y Santa Cruz de La Palma; Sodepal; la Reserva Mundial de la Biosfera y Proexca.

A este respaldo institucional se suman patrocinadores privados como Buendía Estudios y Baleària Canarias, Fundación Cajamar, Écija Abogados, EMedia Canary Projects, Music Library&SFX, Digital 104, Viajes Insular,, así como colaboraciones de empresas y entidades locales y regionales.

Gracias al respaldo institucional público y privado, y al esfuerzo de la comunidad de la isla de La Palma, que desde la primera edición es parte esencial del festival, Festivalito La Palma sigue creciendo como referente cultural y como símbolo de la creatividad y del potencial del cine hecho en Canarias.

Juan Reyes e Irene Reina llegan este viernes a Verano de cuento en El Sauzal

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El XXVII Festival de narración, Verano de cuento continúa este fin de semana en El Sauzal con dos nuevas citas destinadas a acercar la narración oral a públicos de todas las edades. El viernes 14 de agosto, a las 21:00 horas, la grada del Teatro El Sauzal acogerá una nueva sesión de las historias para adultos, mientras que el sábado 15, a las 11:00 horas, llegará el turno de la programación familiar.

La jornada del viernes 14 de agosto reunirá las propuestas de Juan Reyes, con ‘El ahogado más hermoso’, e Irene Reina, con ‘Rayanas’. Ambas sesiones forman parte de la programación para público adulto del festival y tendrán lugar a las 21:00 horas en la grada del Teatro El Sauzal.

Juan Reyes presenta ‘El ahogado más hermoso’, una historia que transita entre los paisajes áridos de una de las regiones más ásperas del mundo y el fondo marino, donde naufraga aquello que puede convertirse en lo más hermoso. Una propuesta que invita a dejarse llevar por la fuerza de la palabra y por una historia situada entre tierra y mar.

Por su parte, Irene Reina llega con ‘Rayanas’, un viaje narrativo por la frontera entre Huelva y Portugal, un territorio compartido que conserva una memoria común a través de dos lenguas. El espectáculo entrelaza cantos populares e historias de mujeres y recupera figuras femeninas como la princesa mora Saluquia o María la Portuguesa, en un recorrido construido a partir de relatos, memoria y tradición.

El sábado 15 de agosto, a las 11:00 horas, la programación se traslada al público familiar con María Jesús Batista y su espectáculo ‘Vida de rica’, recomendado a partir de seis años. La actividad tendrá lugar también en la grada del Teatro El Sauzal.

‘Vida de rica’ presenta la historia de una pequeña protagonista que sueña con ser aceptada, famosa, admirada e importante, pero que, después de vivir diferentes aventuras, descubre que ser una persona normal y corriente tampoco está nada mal. La sesión incorpora además la historia de una abuelita que se enfrenta a una cita romántica y se debate entre mostrarse tal como es o intentar convertirse en alguien diferente para gustar.

Con estas dos nuevas citas, Verano de cuento mantiene su apuesta por la narración oral como espacio de encuentro, imaginación y participación, combinando durante todo el verano propuestas dirigidas al público adulto y familiar. La edición de 2026, la vigésimo séptima del festival, cuenta de igual manera en las noches de los sábados con las batallas FreeStyle, esta semana con las actuaciones de Lobo, Dropper y Chausa.

El festival cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife y Ayuntamiento de El Sauzal y la colaboración de la Fundación DISA. Todas las actividades de Verano de cuento se pueden consultar en su sitio web www.veranodecuento.com.

El museo TEA proyecta Nino, una emotiva historia sobre la fragilidad y la reconexión humana

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El filme de la directora francesa Pauline Loquès se alzó con el Premio César a la Mejor Ópera Prima

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 14) hasta el domingo (día 16), a las 19:00 horas, Nino, una historia íntima sobre la fragilidad humana, la esperanza y la necesidad de volver a sentir. La ópera prima de Pauline Loquès presenta la historia de un joven de 29 años que, tras recibir un diagnóstico de cáncer de garganta, debe encontrar en un solo fin de semana a alguien de confianza que lo acompañe a iniciar su tratamiento de urgencia, un viaje emocional que lo llevará a reconectar con su entorno y a romper su profunda soledad.

Avalada por la crítica, la película llega precedida de un importante recorrido internacional, habiendo cosechado el Premio César a la Mejor Ópera Prima 2025, el Premio César al Mejor Actor Revelación 2025 y el Premio al Mejor Actor de la Semana de la Crítica de Cannes 2025 para su protagonista, Théodore Pellerin. Noémie Merlant, Sandrine Bonnaire y Aloïse Sauvage completan el elenco de esta película que se podrá ver en versión original en francés con subtítulos en español.

A punto de cumplir 29 años, Nino recibe inesperadamente el diagnóstico de un cáncer de garganta. Es viernes por la tarde, y el lunes debe iniciar con urgencia el tratamiento acompañado por alguien de confianza. ¿Cómo afrontar una noticia tan grave cuando todavía eres joven? ¿A quién pedir un favor tan íntimo? A lo largo del fin de semana, Nino pasa de sentirse inmensamente solo en París a reconectar con su entorno, desde su excéntrica madre hasta aquella amiga del instituto a quien hace tiempo que no veía.

Tras cursar estudios de Letras y, posteriormente, de Derecho, Pauline Loquès (Cannes, 1987) decidió satisfacer su pasión por la escritura dedicándose al periodismo. Durante varios años, trabajó como redactora en programas culturales. A los treinta años, decidió que era hora de dejar de ser una mera espectadora. Tras formarse como guionista, optó, para su primera obra, La Vie de Jeune Fille, por la sencillez y la humildad, y retrató con la mayor sinceridad posible la vida de las jóvenes que la rodeaban.