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Este martes, los Multicines Tenerife se sumergirán en la magia, la historia y las leyendas de las navidades con una charla impartida por Carlos Jesús Pérez Simancas

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Hoy martes 12 de diciembre a las 19:00 horas, los Multicines Tenerife, en el centro comercial Alcampo La Laguna, serán el escenario de la fascinante charla «Descifrando la Magia: Enigmas Navideños y su Reflejo en el Cine». Organizado por Culturamanía, Aula de Cine de la ULL y Charlas de Cine, el evento explorará los misterios y leyendas detrás de los elementos navideños, vinculándolos al decorado de las películas más icónicas de la última década.

El ponente, Carlos Jesús Pérez Simancas, guía del misterio, la magia, la cultura y la historia, compartirá su apasionado conocimiento.

Carlos Jesús Pérez Simancas, conocido por sus colaboraciones en programas como «Espacio en Blanco» y «Crónicas de San Borondón», que colabora en «Crónicas de San Borondón» de Radio Televisión Canaria y ha compartido sus conocimientos en misterio y cultura en diversos medios a nivel nacional como Cuarto Milenio y más actual en Discovery Max , levará a los asistentes a un viaje único a través de los secretos navideños y el cine. La entrada es gratuita hasta completar aforo. No te pierdas esta oportunidad de descubrir la magia detrás de las películas navideñas más queridas de la última década.

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El Kanka regresa a Tenerife para presentar La Calma el próximo 19 de diciembre en el Auditorio de Tenerife

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El artista malagueño publica su séptimo trabajo con diez nuevas canciones  que siguen la estela de discos anteriores, donde lo cotidiano se entrelaza con  el humor y, en lo musical, se inspira en el folclore latinoamericano fusionado  con la música de raíz de nuestro país.

 Con los adelantos de las canciones La Calma, La  Apuesta y Pensando en ti ya se atisbaba por dónde iba a transitar el séptimo  trabajo de El Kanka que hoy se publica y que ha bautizado como el primer  avance, La Calma. Se trata de un disco con diez nuevas canciones donde el  malagueño se mantiene fiel a su estilo que destaca por la facilidad que tiene  para fusionar estilos diversos inspirados en sonidos del folclore  latinoamericano, en la música de raíz de nuestro país, e incluso se atreve con  otras referencias musicales. El Kanka presenta una nueva colección de canciones  que, como su repertorio anterior, puede defender tanto en solitario como con banda,  donde destacan todos los matices musicales que tienen sus creaciones musicales.  Pero lo que realmente define al malagueño es su capacidad para escribir letras  donde lo cotidiano se convierte en canción, y donde el humor, la ironía y la  poesía, conviven a la perfección. 

El Kanka desgrana las canciones de este nuevo trabajo una a una, y habla del tema  de La Calma como una reivindicación de que ojalá el mundo buscase más este  estado; de La apuesta como una rumba con aires brasileños donde defiende el  amor costumbrista; Los compadres.

Concierto: 19 de diciembre a las 21:00 horas en el Auditorio de Tenerife de Santa Cruz de Tenerife.

Entradas aquí: https://www.auditoriodetenerife.com/es/evento/el-kanka/

Warner Bros. Discovery adquiere KILL JACKIE, el thriller de venganza de Fremantle y Steel Springs Pictures protagonizado por Catherine Zeta-Jones, para HBO Max

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Warner Bros. Discovery ha adquirido KILL JACKIE para HBO Max en España, Portugal, Suecia, Dinamarca, Noruega, Finlandia, Islandia, Francia y Bélgica. La serie se estrenará en 2026.

KILL JACKIE es un thriller de venganza de ocho episodios protagonizado y producido por la actriz Catherine Zeta-Jones (Chicago, Miércoles), ganadora de un Óscar, un BAFTA y un premio Tony, en el papel de Jackie Price.

Basada en la aclamada novela ‘El precio que pagas’ del autor superventas del Sunday Times Nick Harkaway —que escribe bajo el seudónimo de Aidan Truhen— y del equipo creativo responsable de Killing Eve y Gangs of London, KILL JACKIE es un emocionante ejercicio de equilibrio entre la comedia, el drama y la locura más absoluta.

Jackie lleva veinte años viviendo una vida acomodada y lujosa: viajando por el mundo, vendiendo obras de arte aprovechando sofisticadas lagunas fiscales y, sobre todo, intentando mantener el anonimato tras escapar de un pasado peligroso como traficante internacional de drogas. Pero justo cuando la vida empieza a resultarle un poco aburrida, da un giro repentino y letal al descubrir que ‘Los Siete Demonios’, un escuadrón formado por los sicarios más terroríficos del mundo, han sido contratados para matarla. Suponiendo que alguien de su pasado está detrás de todo ello, Jackie da rienda suelta a sus viejos instintos y se embarca en un plan descabellado y peligroso: acabar con «Los Demonios» uno a uno antes de que la maten. Sin embargo, pronto se da cuenta de que sus propios demonios son mucho más aterradores que los despiadados asesinos que la persiguen… y sus secretos ocultos la llevan, en última instancia, mucho más cerca de casa, con consecuencias sorprendentes.

Junto a Zeta-Jones aparecen Daniel Ings (El caballero de los Siete Reinos, The Gentlemen), Sidse Babett Knudsen (Prime Target, Borgen), Óscar Jaenada (Rambo V, Cantinflas), Hattie Hook (Of An Age, Ten Pound Poms), Darci Shaw (A Thousand Blows, This City is Ours), Raff Law (Masters of The Air, Triton), Enzo Cilenti (Black Mirror, The Crown), Christine Adams (Hijack, Malice), Julian Rhind-Tutt (Britannia, Napoleon), Karlis Arnolds Avots (Soviet Jeans, Lovable), Set Sjöstrand (La rueda del tiempo, Valhalla), Tadashi Ito (Society of the Snow, The Platform 2), Sebastián Armesto (Gangs of London, A Small Light), Julian Barratt (The Mighty Boosh, The Great), Gavin Spokes (House of The Dragon, Slow Horses), Jonathan Cake (And Just Like That, Camping), Bamshad Abedi-Amin (A Town Called Malice, The Last Kingdom), Bill Paterson (Fleabag, Criminal Justice) y Ron Perlman (Sons of Anarchy, Hellboy).

Jamie Lynn, vicepresidenta ejecutiva de Coproducción y Distribución para EMEA de Fremantle, ha declarado: «HBO Max cuenta con un historial excepcional a la hora de asociarse con los mejores proyectos, lo que la convierte en el hogar perfecto para Kill Jackie. A medida que la plataforma sigue creciendo en toda Europa, no podríamos estar más encantados de embarcarnos juntos en esta aventura. Con su ritmo trepidante, su acción emocionante y una interpretación protagonista inolvidable, sabemos que Kill Jackie está en las mejores manos.»

KILL JACKIE es una coproducción de Fremantle y Steel Springs Pictures, en colaboración con Deabru Kalea Filmeak. La serie ha sido cocreada por Conor Keane, Tom Butterworth (Gangs of London), Peter Lawson (John Wick) y Damon Thomas (Killing Eve). Tom Butterworth ejerce de guionista y showrunner, Damon Thomas es el director principal, y Conor Keane ha coescrito la adaptación televisiva y ejerce de productor asociado. Los productores ejecutivos son Peter Lawson y José Agustín Valdés, por parte de Steel Springs Pictures; Tom Butterworth, Damon Thomas, Catherine Zeta-Jones, Rebecca Dundon, Dante Di Loreto y Jeffrey Levine, con Nick Harkaway como consultor ejecutivo. Deabru Kalea Filmeak, de José Luis Escolar, supervisó la producción en Bizkaia. El rodaje de la serie ha concluido y su estreno está previsto en HBO Max en España en 2026.

Fremantle se encarga de las ventas en todos los territorios excepto en EE. UU., donde la gestión corre a cargo de De Maio Entertainment y Steel Springs Pictures. El acuerdo sobre los derechos del libro fue gestionado por el equipo de derechos audiovisuales de Curtis Brown en nombre de Patrick Walsh, de PEW Literary. Catherine Zeta-Jones está representada por UTA y Ziffren Brittenham LLP. Tom Butterworth está representado por Curtis Brown (Nick Marston y Katie Battcock). Daniel Ings está representado por United Agents, WME, TFC Management, ColorCreative, Sloane, Offer, Weber & Dern y CLD Communications.

Acerca de HBO MAX

HBO Max es la principal plataforma global de streaming de Warner Bros. Discovery que ofrece las historias más singulares y cautivadoras, desde ficciones de la más alta calidad, películas, documentales y true crime hasta animación para adultos. HBO Max es el destino de marcas de entretenimiento de prestigio como HBO, Warner Bros., Max Originals, DC y Harry Potter, así como de series emblemáticas como Friends, todo en un mismo lugar. 

Acerca de Fremantle

Fremantle es una empresa líder a nivel mundial en la creación, producción y distribución de algunos de los contenidos de mayor éxito del mundo en los ámbitos del entretenimiento, el drama, el cine y los documentales.

Ampliando el alcance de las historias locales a escala global, Fremantle produce y distribuye propiedades intelectuales de alta calidad y de diversos géneros en los 28 territorios en los que está presente. Fremantle es un grupo de creadores de contenidos que se enorgullece de su independencia y que alberga algunos de los formatos de entretenimiento más importantes, dramas internacionales cautivadores, películas galardonadas y documentales de alta calidad.

Desde Got Talent hasta My Brilliant Friend, desde Family Feud hasta Poor Things, desde Mussolini: Son of the Century hasta It’s Never Over, Jeff Buckley, desde Too Hot To Handle hasta Big Mood, Maxton Hall, desde Idols hasta Maria y desde The Zelensky Story, nuestro objetivo es sencillo: Fremantle crea y ofrece entretenimiento irresistible.

Fremantle también es sinónimo de entretenimiento digital y de marca líder a nivel mundial, con más de 550 millones de seguidores y 390 000 millones de visualizaciones de sus contenidos más destacados en todas las plataformas. La unidad Global Channels de Fremantle está formada por más de 20 canales FAST en todo el mundo, entre los que se incluyen BUZZR, Rig TV y Baywatch.

Fremantle forma parte de RTL Group, líder mundial en radiodifusión, streaming, contenidos y medios digitales, que a su vez es una división de la empresa internacional de medios, servicios y educación Bertelsmann.

Acerca de Steel Springs Pictures

La productora australiana de Peter Lawson, Steel Springs Pictures, se especializa en el desarrollo y la producción de proyectos cinematográficos y televisivos de diversos géneros, con un profundo compromiso por transmitir historias reales de gran impacto comercial. La empresa se dedica a promover voces frescas e innovadoras y está especialmente interesada en desarrollar historias australianas, utilizando talento local, con el objetivo de llevar perspectivas únicas a las pantallas de todo el mundo.

La primera película de Steel Springs Pictures, Alice, protagonizada por Keke Palmer, se estrenó en la sección de competición del Festival de Cine de Sundance de 2022 y se estrenó en cines en EE. UU. a través de Roadside Attractions, y a nivel internacional a través de Universal Pictures. Próximamente está prevista la serie de televisión de ocho episodios Kill Jackie, protagonizada por Catherine Zeta-Jones para Amazon Prime, cuyo estreno está previsto para finales de 2026; Uprising, basada en la extraordinaria historia real del equipo de fútbol de la Universidad de Howard, de la guionista Taylor Materne (Hustle); The Banksy, del guionista Neil Cross; el thriller de género australiano The Killing Times, con Dylan River, Shaun Grant y Blackfella Films; y una comedia satírica basada en el libro de John Safran Puff Piece. En 2024, la productora Bonnie McBride (Speedway, Demonic), nominada a los premios AACTA, se incorporó a Steel Springs Pictures como directora de producción. La empresa se compromete a promover voces frescas e innovadoras, y está especialmente interesada en desarrollar historias australianas, utilizando talento local, con el objetivo de llevar perspectivas únicas a las pantallas de todo el mundo.

Lawson ha forjado una impresionante carrera a lo largo de las últimas tres décadas como ejecutivo de producción y productor ejecutivo al frente de los departamentos de producción de Miramax Films, Thunder Road, The Weinstein Company y Open Road Films. Peter fue productor ejecutivo y desempeñó un papel fundamental en el éxito creativo y comercial de la película Spotlight, aclamada por la crítica y ganadora de un Óscar, de Tom McCarthy, así como de la saga de acción protagonizada por Keanu Reeves, John Wick

Crédito de la foto en portada: Fotógrafo Unai Mateo. Imagen cortesía de Fremantle y Steel Springs Pictures.

Festival Boreal revela el cartel por días de su 19ª edición y activa la venta de entradas diarias

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Nacido bajo la sombra del esqueleto de un cetáceo que transformó la costa de Los Silos en un alegato medioambiental, el Festival Boreal desvela la distribución por jornadas de su 19ª edición y activa la venta de pases individuales para el 18 y 19 de septiembre. Entre el desembarco de figuras internacionales como Daddy G (Massive Attack), BCUC o Aterciopelados, el pulso canario de propuestas como Xerach o el estreno de Jable (Jela + Cristina Mahelo), y el reconocimiento a Andrea Abreu con el Premio Boreal 2026, el encuentro consolida una propuesta donde la música de raíz y vanguardia convive con el pensamiento crítico, la sostenibilidad y la paridad.

El Festival Boreal define la estructura de su decimonovena edición con el desglose del cartel por días y la apertura de la venta de entradas individuales para el 18 y 19 de septiembre en Los Silos (Tenerife). Tras la salida a la venta de los abonos generales, el público ya puede adquirir los pases por jornada a través de Tickety y de su web oficial: www.festivalboreal.org. Una opción que permite diseñar una experiencia a medida dentro de una programación de veinte propuestas internacionales y locales, caracterizada por la diversidad de estilos y el rigor artístico.

La jornada del viernes 18 de septiembre estará encabezada por la energía física de los sudafricanos BCUC, el roots jamaicano de Hempress Sativa junto a Paolo Baldini Dub Files, la urgencia de The Neighborhood Kids y el hip hop incisivo de El Veneno Crew. El programa de esta primera fecha se completa con el cruce de tradición árabe y electrónica de Aïta Mon Amour, el quebranto en quechua de Renata Flores, la sofisticación pop de la chilena Rubio, la sesión de The Queen of Bass, la frescura de Pleito y el debut del proyecto Jable, integrado por Jela y Cristina Mahelo.

El sábado 19 de septiembre tomará el relevo Daddy G, cofundador de Massive Attack, quien desplegará su magisterio en el dub y el trip hop a través de un DJ set fundamental. La segunda jornada reunirá también el peso histórico del rock colombiano de Aterciopelados, el sonido del desierto de los argelinos Imarhan, el trance afro-lusófono de Throes + The Shine, además de la delicadeza vocal de Fuensanta, el virtuosismo brasileño de Josyara, el fuego tropical de Candeleros, la irreverencia de La Terrorista del Sabor y la perspectiva electrónica de la canaria Xerach.

La propia identidad del encuentro está ligada al paisaje de Los Silos desde sus orígenes. En 2008 se instaló en la costa del municipio el esqueleto de un rorcual boreal, una escultura natural de quince metros recuperada tras hallarse en Gran Canaria para concienciar sobre la protección de los océanos. El festival no solo heredó el nombre de aquel cetáceo, sino también una filosofía clara: entender la cultura en sintonía con el medioambiente. Casi dos décadas después, el Festival Boreal sigue habitando el territorio desde el respeto, la paridad y la convivencia comunitaria.

Junto a la programación musical, el entramado urbano y peatonal de Los Silos acogerá un catálogo de actividades socioculturales que vertebran la esencia del festival: exposiciones, talleres, encuentros profesionales, propuestas para el público familiar, ecomercados y acciones directas de concienciación medioambiental.

Esta decimonovena entrega llega impulsada además por el anuncio de su galardón anual, donde la escritora Andrea Abreu ha sido reconocida con el Premio Boreal 2026 por su compromiso con el territorio, la ruralidad y la defensa de la cultura periférica. Un reconocimiento que sintoniza de lleno con el espíritu de una cita que, un año más, convierte la creación artística en una herramienta de transformación social y ambiental.

Lo hacen posible

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Islas Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), por la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, por el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del INAEM. Cuenta con el apoyo del Instituto Canario de Igualdad ICI del Gobierno de Canarias, así como de Juventud, de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi, y de Turismo de Tenerife. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas, como son la Fundación SGAE, Casa África, CoordiCanarias y la Fundación ‘la Caixa’.

ENTRADAS AQUÍ: https://tickety.es/event/festival-boreal-2026-los-silos-tenerife

Arde Bogotá: “Solo somos chavales normales de una ciudad pequeñita en una esquina de la península”. Por Verónica Martín

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Arde Bogotá llega el 1 de agosto por fin a Tenerife. Hace tres años la banda de Murcia tuvo que cancelar su concierto en la isla debido a los incendios que la asolaron. Pero ha llegado el momento y vienen con ganas de encontrarse aquí con sus seguidores. Pepe Esteban, José Ángel Mercader, Dani Sánchez y Antonio García son (y quieren seguir siendo) “los mismos chavales que disfrutaban tocando con amor y ambición”. Tras publicar dos álbumes (La Noche en 2021 y Cowboys de la A3 en 2023) que contienen algunas canciones que se han convertido en himnos, llega en octubre su tercer álbum.“Manufacturas del Club de la Gente Sola” ha sido grabado en Los Ángeles, y ha supuesto para ellos un reto profesional y como grupo. Salieron reforzados de ese desafío. De todo esto nos hablan en esta entrevista.

P: Lo primero que me gustaría preguntar es acerca de este concierto en Tenerife. El anterior, previsto para 2023, se canceló debido a los incendios que asolaron la isla. Muchos fans les esperan el 1 de agosto. ¿Qué esperan de este concierto?

R:Tenemos una espinita clavada por no haber podido dar aquel concierto, donde era un auténtico drama saber por lo que estaba pasando la isla, y ver perfectamente el fuego desde el escenario. Ha pasado demasiado tiempo para saldar esa deuda, pero con ese tiempo también han aumentado las ganas. Vendremos con cosas nuevas que nos hace mucha ilusión presentar allí.

P: Según he leído, de algún modo, el grupo comenzó con una charla en un bar sobre el rock en español… Si un vidente les hubiera dicho en ese momento que acabarían siendo un grupo de música con una legión de seguidores y giras por medio mundo, ¿qué le hubieran contestado al vidente?

R: Que se cambiara las gafas o probara con otra profesión, porque al final nosotros, aunque siempre hemos amado la música y hemos contado con muchísima ambición y luchado por esto desde el principio, solo somos chavales normales de una ciudad pequeñita en una esquina de la península, donde conseguir que algo así funcione es muy, pero que muy difícil.

P: “Los perros” es una canción que se ha convertido casi en un himno, dicen que generacional, pero yo diría que es universal. ¿Cuál fue la inspiración o la idea para escribirla? ¿Les han contado sus seguidores cómo les hace sentir la canción o lo que significa para ellos?

R: Es una canción que habla de deshacerse de las ataduras, de romper con aquello que te lastra, de rebeldía, de superación, de rabia. Creemos que haber envuelto ese concepto en una canción de rock crudo también era una buena idea, y un sitio para salir de nuestra zona de confort del disco anterior. Mucha gente la ha usado como instrumento para motivarse, y de hecho así parece ser que ha pasado con la Selección Española de Fútbol, donde además adquiere otro significado nuevo: el de ser un talismán.

“Estamos muy orgullosos de no haber repetido una fórmula que salió bien en el pasado, para poder presentar otras maneras de entender este género…”

P: “La salvación” también es otra de sus canciones icónicas, que especialmente en los últimos tiempos parece emerger como un segundo himno. Lo cual es curioso porque es muy distinta a “Los perros”, en la letra y el tono melancólico. Y además puede tener varias interpretaciones y reflejar emociones o situaciones distintas, según quien la escuche. ¿Qué opinan de esto?

R: Una cosa que hemos aprendido tras decenas de miles de kilómetros y de encontrarnos con tanta gente es que cada canción es única y cada persona la acoge de una manera particular. Para nosotros era una elegía, una manera de expresar el dolor y su posible solución si se hubieran cambiado las cosas. El dolor es multiforme, desafortunadamente, y nunca sabes cómo vas a encontrar la manera de curarte, pero cada persona nos ha dicho que la ha acompañado en sus duelos de manera distinta.

P: Frecuentemente los críticos definen su música como “indie rock” o “rock alternativo”. ¿Cómo la definen ustedes?

R: Al final creemos ser una banda de rock, porque es la mejor manera que entendemos de crear y de hacer nuestros conciertos, donde más cómodos nos encontramos, y es el tipo de música con el que hemos crecido. Dentro de las infinitas aristas del rock es donde encontramos el mejor vehículo para expresarnos, porque no hay nada escrito.

P: Colaborar con Bunbury fue un sueño hecho realidad para ustedes. ¿Qué otras colaboraciones les harían seguir soñando?

R: Colaborar con Bunbury no estaba ni en la mejor de nuestras tómbolas, un proceso de aprendizaje y humildad de nuestro oficio que nos hizo buscar otras maneras de hacer lo que hacemos. La lista podría ser infinita, desde Lagartija Nick o Yerai Cortés, pasando por Amaral o Rosalía, hasta Metallica o Queens of the Stone Age. Nunca nos pondríamos de acuerdo del todo, pero el requisito sería que nos haga salir de la zona de confort para enriquecer nuestro vocabulario y experiencia.

P: En octubre presentan el nuevo álbum “Manufacturas del Club de la Gente Sola”. Háganme un spoiler del álbum.

R: Es el disco más difícil que hemos hecho. Desde su proceso creativo, pasando por su grabación en Los Ángeles durante dos meses, hasta la intrahistoria y metáforas que habitan en él. Estamos muy orgullosos de no haber repetido una fórmula que salió bien en el pasado, para poder presentar otras maneras de entender este género y la manera de contar cómo funciona este “Manual de Instrucciones”.

“Dentro de las infinitas aristas del rock es donde encontramos el mejor vehículo para expresarnos, porque no hay nada escrito.”

P: ¿Qué ha sido lo más fácil y lo más complicado en este nuevo álbum?

R: Lo más fácil fue abrir la mente a experimentar y buscar salidas alternativas a cómo resolver nuevas líneas melódicas en la voz y de estructura, e introducir ciertos elementos en las canciones que no conociésemos. Una vez estás dentro de la historia, es más fácil buscar maneras de contarla.

Lo más difícil fue pasar tanto tiempo fuera de casa, tan lejos, en una ciudad caníbal como es Los Ángeles, tan distinta de nuestra manera mediterránea de vivir. El proceso de grabación con Joe Chicarelli fue muy exigente, pero eso es precisamente lo que buscábamos, una nueva manera de trabajar la música. No podías irte a tu bar de la esquina a tomarte una caña para desconectar, entonces nos reforzamos mucho como banda, y aprendimos a ser mejores en lo nuestro.

P: Si el vidente de la segunda pregunta volviera a hacer una profecía sobre la banda en otros 10 años. ¿Qué les gustaría que predijese?

R: Que los mismos chavales que disfrutaban tocando con amor y ambición sigan haciendo aquello que aman, pero con más ambición, salud, y retos que nunca hubieran podido imaginar.


Texto y entrevista: Verónica Martín.

Fotografía cedida por el grupo para la entrevista.

La VII Edición del Festival Taganana vuelve a Santa Cruz con Sara Socas de cabeza de cartel

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El festival, que se celebrará entre San Andrés y Taganana, del 21 de agosto hasta el 29 de septiembre, ofrecerá una programación multidisciplinar con música, artes escénicas, fotografía, artesanía y actividades para todos los públicos.

El Ayuntamiento de Santa Cruz acogió hoy lunes, 27 de julio, la presentación oficial de la séptima edición del Festival Taganana, una iniciativa cultural que volverá a convertir los núcleos de San Andrés y Taganana en un gran escenario al aire libre los próximos 21 y 22 de agosto, para continuar en septiembre con actividades en los diferentes centros escolares del distrito Anaga.

El acto contó con la participación del alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez; el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; el director insular del Área de Cultura del Cabildo de Tenerife, Conrado Álvarez Fariña; y la directora artística y fundadora del Festival Taganana, Mary Carnero. También estuvieron presentes la concejala delegada del distrito Anaga, Gladis de León, y el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías.

Durante la presentación se dio a conocer una programación que consolida al Festival Taganana como una de las citas culturales más singulares del verano en Tenerife, apostando por un modelo que integra las artes escénicas, la música, la fotografía, la artesanía y la gastronomía con el paisaje y la identidad del Macizo de Anaga, declarado Reserva de la Biosfera por la UNESCO. El festival mantiene así su compromiso con la dinamización cultural, económica y social del territorio, acercando la cultura a vecinos y visitantes desde una perspectiva sostenible y participativa.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, destacó que “cada mes de agosto, Anaga se convierte en un gran escenario donde la naturaleza, la vida cotidiana de los vecinos y vecinas de Taganana y San Andrés y la cultura conviven de una manera única. Alcanzamos la séptima edición con la programación internacional más amplia de la historia del festival, que volverá a llenar estos núcleos de música, artes escénicas, humor y narración oral con propuestas pensadas para todos los públicos”.

Bermúdez subrayó además que “el Festival Taganana es posible gracias al trabajo conjunto de muchas personas e instituciones. Es un ejemplo de cómo la colaboración permite impulsar un programa cultural de calidad que dinamiza un territorio tan singular y frágil como Anaga, demostrando que la cultura puede llegar a todos los rincones del municipio”.

Asimismo, el regidor municipal animó a las personas asistentes a utilizar el transporte público para acudir al festival, destacando que “es la mejor forma de llegar a Taganana, tanto por comodidad y rapidez como por el respeto que merece un entorno natural de estas características”.

El director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, expuso que “el Festival Taganana nos recuerda la importancia de Anaga en la identidad de Santa Cruz y el enorme valor cultural, etnográfico, arquitectónico y natural que atesora este territorio. Llevar la creación artística a este entorno contribuye a que la ciudadanía redescubra una parte esencial del municipio y comprenda la riqueza de un espacio único”.

El director insular del Área de Cultura del Cabildo de Tenerife, Conrado Álvarez Fariña, manifestó que “este festival reúne valores fundamentales como la sostenibilidad, el carácter familiar e intergeneracional y la dinamización del territorio, siempre desde el respeto al entorno. Desde hace siete ediciones ha sabido integrar la programación cultural con un entorno tan singular como Anaga, apostando por el desarrollo sostenible y acercando la cultura a espacios donde habitualmente no llegan este tipo de iniciativas”.

La directora artística y fundadora del Festival Taganana, Mary Carnero, agradeció el respaldo de las instituciones colaboradoras, el apoyo de los vecinos de San Andrés y Taganana, “que no solo participan en la elaboración del festival, sino que nos abren las puertas de su pueblo y hacen suyo este proyecto”, y reconoció también la implicación y el trabajo del equipo de producción, comunicación y técnico, “cuya labor hace posible que esta cita cultural siga creciendo edición tras edición”.

Asimismo, recordó que “el Festival Taganana nació hace siete años con el objetivo de acercar la cultura a los núcleos más alejados del municipio y contribuir a dinamizar el territorio, una meta que seguimos consolidando con una programación que este año alcanza su edición más amplia, con un total de 27 acciones entre música, artes escénicas y actividades complementarias”.

Carnero destacó, además, que “el festival mantiene su apuesta por un modelo cultural sostenible, que prioriza el impacto positivo sobre el territorio por encima del crecimiento”. En este sentido, explicó que la programación continuará durante el mes de septiembre con talleres e iniciativas de sostenibilidad en los CEIP e IES de Anaga, además de la puesta en marcha de la acción ‘Festival Taganana Cuida Anaga’, centrada en la recuperación y conservación del bosque termófilo.

La programación arrancará el viernes 21 de agosto en la plaza de Las Adelfas de San Andrés con la inauguración de la exposición del VII Certamen de Fotografía Descubre Anaga, una iniciativa dirigida a fotógrafos aficionados y profesionales mayores de 18 años que invita a plasmar la riqueza paisajística, patrimonial, cultural y humana del Macizo de Anaga. El plazo para participar permanecerá abierto hasta el 3 de agosto, y el concurso concederá un primer premio de 300 euros y un segundo de 150 euros. La jornada inaugural se completará con dos propuestas de artes escénicas protagonizadas por Clownbaret y Fer Catastrofer.

Al día siguiente, el sábado 22, toda la actividad se trasladará a Taganana con una intensa jornada que incluirá narración oral, talleres participativos, conciertos y actuaciones musicales de artistas como Sara Socas, Aníbal & Lajalada, Lornoar & Michel Mbarga y Víctor Carballeira, entre otras propuestas. Asimismo, el festival volverá a acoger el mercadillo de kilómetro cero El Mortero de Anaga, concebido para apoyar a productores, artesanos y pequeños emprendedores del territorio.

Las actividades tendrán continuidad durante el mes de septiembre con el desarrollo de talleres e iniciativas vinculadas a la sostenibilidad dirigidas al alumnado de los centros educativos del distrito de Anaga, tanto CEIP como IES, reforzando la dimensión educativa y de concienciación ambiental del festival.

De este modo, el proyecto amplía su impacto más allá de las dos jornadas principales y consolida su compromiso con el desarrollo sostenible, la economía local y la puesta en valor de la identidad de Anaga. Las personas interesadas pueden consultar toda la programación, horarios y novedades de esta séptima edición en www.festivaltaganana.com

Mauro Herce impartirá una masterclass de dirección de fotografía en Tenerife

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Podrá seguirse online y también de forma presencial en Santa Cruz de Tenerife.

La recién inaugurada Escuela de Cine Fuera de Campo de Santa Cruz de Tenerife acogerá este miércoles 29 de julio, una masterclass del director de fotografía Mauro Herce, ganador de dos Premios Goya por Sirāt y O que arde. La sesión, que podrá seguirse presencialmente en la sede de la Escuela —calle Pintor Martín González, 5, de 16:00 a 19:00 horas — o en directo online, abordará los procesos creativos y las herramientas que permiten construir el lenguaje visual de una película. Las inscripciones continúan abiertas en www.programadecine.com y las plazas son limitadas.

Mauro Herce es uno de los directores de fotografía más importantes de España. En 2026 recibió el premio a la mejor dirección de fotografía de los European Film Awards por Sirāt, trabajo por el que también fue incluido en la shortlist de los Premios Óscar en la categoría de mejor dirección de fotografía. Ha colaborado con destacados cineastas contemporáneos como Oliver Laxe, Lisandro Alonso, Théo Court, Lois Patiño y Manuel Muñoz Rivas. En 2024 fue responsable de la fotografía de La Lucha, dirigida por el cineasta canario Jose Alayón y producida por El Viaje Films. Su trayectoria incluye asimismo la dirección de Dead Slow Ahead, Premio Especial del Jurado en el Festival de Locarno y Premio Feroz al mejor documental.

Durante el encuentro, Herce profundizará en la relación entre dirección y dirección de fotografía, las metodologías de comunicación entre ambos departamentos y la influencia del diseño de producción, la planificación y la puesta en escena en la creación del universo visual de cada película. La masterclass está dirigida a cineastas y estudiantes de cine, profesionales del departamento de fotografía y arte, así como a cualquier persona interesada en los procesos creativos cinematográficos. Se ofrecen descuentos en la matrícula para el alumnado del IFIC y los miembros de DOCMA, el Clúster Audiovisual de Canarias, La Palma Film Commission y Tenerife Film Commission.

Filmin estrena en exclusiva “Dos fiscales”, la ficción histórica de Sergei Loznitsa, el 31 de julio

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El prestigioso cineasta ucraniano, director de “Donbass”, regresa con esta adaptación de la novela homónima de Georgy Demidov, antiguo prisionero del Gulag, sobre las grandes purgas estalinistas de 1937.

El 31 de julio llega a Filmin, en exclusiva, “Dos fiscales”, la nueva película de Sergei Loznitsa (“Donbass”). Este thriller político, que compitió en las secciones oficiales de Cannes y Seminci, ha sido aclamado por la crítica especializada, que lo ha descrito como “una representación petrificante de la insurrección estalinista, un filme austero y absorbente que irradia un escalofrío de miedo y paranoia justificada” (The Guardian, cinco estrellas sobre cinco). 

Para esta ambiciosa ficción histórica, Loznitsa adapta la novela homónima del científico y escritor soviético Georgy Demidov, antiguo prisionero del Gulag, y construye un thriller moral ambientado en la Unión Soviética de 1937, en el corazón del terror de las grandes purgas estalinistas.




Sinopsis


En plena época de las purgas estalinistas, una carta que escapa a la censura lleva al joven fiscal Alexander Kornyev a investigar el caso de un prisionero acusado injustamente por la NKVD. Su búsqueda de justicia lo arrastra desde su ciudad hasta Moscú, adentrándose en los entresijos de un régimen opresivo lleno de sombras y manipulaciones.

Una tragedia sobre la fe en el sistema

Para Sergei Loznitsa, “Dos fiscales” es ante todo una tragedia moral sobre la fe ciega en el Estado y la colisión entre idealismo y realidad. El protagonista, Alexander Kornyev, encarna a esa primera generación posrevolucionaria formada en la promesa de una sociedad justa. Como señala el director: “Nuestro protagonista, un joven fiscal recién salido de la universidad, pertenece a la primera generación posrevolucionaria, criada con un espíritu romántico e idealista. Es un constructor intrépido y entusiasta de la sociedad del futuro, seguro de su propia rectitud. Ni siquiera puede sospechar que el mundo en el que vive está lejos de ser ideal”.

En esa convicción reside la dimensión trágica del relato. Kornyev no es un disidente ni un opositor: es un creyente. Y precisamente ahí emerge la ironía que articula la película. “El sistema destruye a sus más fervientes partidarios, sus propios ‘verdaderos creyentes’”, subraya Loznitsa, apuntando a uno de los mecanismos más perversos de los regímenes totalitarios.

Dividida en dos partes, con prólogo e interludio, la narración acompaña esa progresiva toma de conciencia del protagonista: “Toda la primera parte de la película es, en realidad, solo el comienzo de la historia de Kornyev. Solo en el minuto 60 de la película nos damos cuenta de lo que el protagonista debe hacer”, explica el cineasta. 

Asimismo, para Loznitsa, la vigencia del relato es evidente: “Estos temas seguirán siendo relevantes mientras haya regímenes totalitarios en el poder en cualquier parte del mundo”

Abierto el plazo para la solicitud de subvenciones al desarrollo audiovisual y a producción de cortos

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El BOC de hoy 22 de julio publica estas bases, que se suman a las de producción y coproducción minoritaria, escritura de guiones y organización de eventos

El Gobierno de Canarias ya ha publicado todas las convocatorias de subvenciones al cine canario para el ejercicio 2026. El Boletín Oficial de Canarias (BOC) incluye hoy miércoles, 22 de julio, las destinadas al desarrollo de largometrajes y series y a la producción de cortometrajes, con las que se completa el amplio paquete de ayudas a este sector. A lo largo de julio se han lanzado las subvenciones a la producción y coproducción minoritaria, a escritura de guiones y a organización de eventos.

Estas subvenciones responden a “la decidida apuesta del Gobierno canario por nuestra creación audiovisual”, resalta Migdalia Machín, consejera de Cultura. “Constituyen una gran oportunidad para desarrollar proyectos nacidos en Canarias, que reflejan la identidad y el talento creativo que existe en nuestra tierra y que ha contribuido a convertir al sector audiovisual canario en un referente internacional”.

La Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas es la impulsora de estas convocatorias. La dotación económica de las subvenciones al desarrollo de largometrajes y series y a la producción de cortometrajes es de 520.000 euros y el plazo de presentación se establece del 23 de julio al 19 de agosto de 2026.

Las solicitudes se presentarán exclusivamente de forma telemática en la sede electrónica del Gobierno de Canarias. Como entidad colaboradora, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural facilita desde su web el acceso a este y otros procedimientos, sus bases y otra información de utilidad.

Otras subvenciones

A lo largo del mes de julio se han publicado también las bases de las subvenciones a la producción y a la coproducción minoritaria de largometrajes y series, dotadas con 1.280.000 euros y 1.000.000 euros, respectivamente. El plazo de presentación de ambas concluye el próximo 3 de agosto.

A ello se suma el apoyo a la escritura de guiones de autoría canaria, a la que se destinarán 125.000 euros, y cuyo plazo concluirá el 31 de julio. Asimismo, la convocatoria de organización de eventos audiovisuales de pequeño y mediano formato, que contarán con 150.000 euros de ayuda, está abierta hasta el 28 de julio. Tan solo están pendientes de publicar las dirigidas a salas de cine de Canarias, por importe de 262.000 euros, prevista para los próximos días.

La banda sonora del barrio: Festival La Mar de Músicas, día 9. Por Álex Ro

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DÍA 09

SÁBADO, 25-07-2026

Cada barrio tiene su propia banda sonora, y el de mi juventud sonaba a salsa, a Oscar de León, a Tito Puente, a Cheo Feliciano, a Celia Cruz, a la Billo’s Caracas Boy, al Gran Combo de Puerto Rico, a la Fania All Star… Sus canciones se pregonaban por cada esquina en casetes regrabados conseguidos no se sabe donde. Fregar el coche de tu madre el domingo se hacía a son de salsa; despertarte por la mañana y acostarte por la noche se hacía a son de salsa; organizar un tenderete en la azotea se hacía a son de salsa; sentarte en un banco con los amigos se hacía a son de salsa. La salsa era el sabor de nuestra existencia y entre todas sus especias destacaba Rubén Blades, cronista barrial que nos hablaba de lo más serio con los aires festivos de las tumbadoras y los güiros. Por eso, vivir a Rubén Blades en la Mar de Músicas fue un viaje temporal, fue volver al barrio, fue escuchar la voz de mi madre cantando, fue viajar en coche abarrotado con toda la familia (concepto que superaba el ámbito de la sangre), fue encontrar motivos para traer al presente a gente olvidada en el camino de la existencia, fue… recordar quién eres y de dónde eres. Emoción empapando la piel, sentimientos gritados a pleno pulmón, lágrimas para lavar cada tonada, repetir palabras que te construyeron como persona. Porque anoche fue más que un concierto, fue abrir el álbum de fotos de las urdimbres de tu ser.

Reflejo de los tiempos, por las esquinas de este barrio que es la Mar de Músicas también sonaron otros colores, demostrando el mestizaje sonoro de los actuales vecindarios en donde conviven el quejío de María Marín junto a los sonidos malienses de Virginie Dembélé. Sensibilidades que nos enriquecen como personas a pesar de lo mucho que se esfuerzan algunos en hacernos creer que lo diverso es una enfermedad que hay que extirpar. Niegan la existencia del otro, y ese otro es una persona como La Niña, napolitana con sabor hispano que es capaz de acariciar las cuerdas de nuestro ser con la fuerza de la convicción de sus palabras, o La Sra. Tomasa, sincretismo cultural como forma de ser. Esta es la verdadera realidad de este vecindario que se levanta cada verano en Cartagena y que con la luna señoreando sus cielos, echó el cierre hasta el próximo año en donde volveremos a convivir gentes de las cuatro esquinas de este mundo tan diverso y tan lindo.

Texto y fotografías de Álex Ro

Taganana acoge la III Muestra de Oficios Artesanos impulsada por el Cabildo de Tenerife

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La iniciativa promovió la salvaguarda de la vestimenta tradicional canaria combinando formación práctica, transmisión oral del conocimiento y actividades de divulgación cultural

El Cabildo de Tenerife celebró ayer, sábado 25 de julio en Taganana, la III Muestra de Oficios Artesanos de la Indumentaria Tradicional de Tenerife. A través de esta iniciativa, impulsada por la corporación insular mediante la Empresa Insular de Artesanía S.A. y el Consejo Sectorial de la Indumentaria Tradicional, la institución dio un paso más en su estrategia de proteger, formar y divulgar las artes y oficios vinculados al vestir tradicional canario.

El consejero de Empleo y Educación, Efraín Medina, valoró el éxito de la convocatoria afirmando que “desde el Cabildo impulsamos estos espacios porque la indumentaria es una seña de identidad fundamental y debemos garantizar que el saber artesano se transmita a las nuevas generaciones con rigor histórico”.

Preservación de oficios y transmisión oral

Durante la jornada, el Cabildo desplegó una completa oferta formativa con talleres prácticos sobre botones artesanales, trenzado de empleita de palma, cairel palmero y patronaje de pañuelos tradicionales.

En este marco, destacó el espacio de asesoramiento liderado por Juan de la Cruz, miembro del Consejo Sectorial, quien puso el foco en la trascendencia de la transmisión oral para rescatar detalles etnográficos únicos y educar con rigor histórico. La divulgación se completó con la charla de Francisco José Machado sobre la vestimenta local del siglo XX y la ponencia del historiador Arón Morales sobre los errores más frecuentes al vestir el traje tradicional.

Actividades

La programación dinamizó el pueblo de Taganana con una variada agenda para todos los públicos que incluyó talleres infantiles, el concurso de repostería y fotografía, y actuaciones folclóricas a cargo del trío formado por Lola Hernández, Danny Martínez y Marco Antonio Luis, la Parranda Achi Anaga y el Grupo Añate.

Como cierre de la jornada, se rindió un homenaje a la Comisión de Fiestas en honor a la Virgen de las Nieves por su implicación en el desarrollo del evento, se hizo entrega de los premios de los certámenes celebrados y se culminó el encuentro con la actuación del Grupo Tajaraste.

Esta III Muestra organizada por el Cabildo de Tenerife contó con la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, reafirmando que la cooperación entre instituciones ayuda a acercar la artesanía y la etnografía al corazón de los barrios y espacios.

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