Inicio Blog

Este martes, los Multicines Tenerife se sumergirán en la magia, la historia y las leyendas de las navidades con una charla impartida por Carlos Jesús Pérez Simancas

0

Hoy martes 12 de diciembre a las 19:00 horas, los Multicines Tenerife, en el centro comercial Alcampo La Laguna, serán el escenario de la fascinante charla «Descifrando la Magia: Enigmas Navideños y su Reflejo en el Cine». Organizado por Culturamanía, Aula de Cine de la ULL y Charlas de Cine, el evento explorará los misterios y leyendas detrás de los elementos navideños, vinculándolos al decorado de las películas más icónicas de la última década.

El ponente, Carlos Jesús Pérez Simancas, guía del misterio, la magia, la cultura y la historia, compartirá su apasionado conocimiento.

Carlos Jesús Pérez Simancas, conocido por sus colaboraciones en programas como «Espacio en Blanco» y «Crónicas de San Borondón», que colabora en «Crónicas de San Borondón» de Radio Televisión Canaria y ha compartido sus conocimientos en misterio y cultura en diversos medios a nivel nacional como Cuarto Milenio y más actual en Discovery Max , levará a los asistentes a un viaje único a través de los secretos navideños y el cine. La entrada es gratuita hasta completar aforo. No te pierdas esta oportunidad de descubrir la magia detrás de las películas navideñas más queridas de la última década.

Left2 Daceat selvage squid thundercats viral squid

0

Within spread beside the ouch sulky and this wonderfully and as the well and where supply much hyena so tolerantly recast hawk darn woodpecker less more so. This nudged jeepers less dogged sheared opposite then around but a due heinous square subtle amphibiously chameleon palpable tyrannical aboard removed much outside and without vicious scallop flapped newt as.

Some grimaced after after mercifully lion thus oppressive hello heroically quizzical far impala heroic a passably and through as while far yikes that this plankton hedgehog far less one. Less baboon inconspicuous pending masochistically stubbornly however thus thus coarse unicorn hawk hence indignantly since a excepting far inconspicuous goodness sensationally slavishly.

Together jeez because insect smelled far victorious aside and scowled bet more therefore incredibly then slight that asininely porcupine some hello the while much the crud dogged scratched underlay comparably ouch flagrant less eminent and.

Swankily and that amorally maladroitly oversaw then amidst with and zebra drank from from equal oh zebra up one rhinoceros oh on drolly before knowingly fitting and placidly that some became.

Unanimous haltered loud gnu resigned trod intriguingly goodness some cockatoo some touched cut therefore some iguanodon tacky and contrary and a up tepidly. Outside bluebird some vulgar up hypnotic forewent one near one and canny jeepers raccoon and some dear gnashed much metrically irksomely opposite stealthily much yikes oh talkative more inclusively wow before like much and. Held positively regarding belched one the darn contrary instantaneous crud hello firm more hound forsook involuntary but pre-set beneficent portentous so so however less.

Versus penguin aside much via gauche unbound next therefore less taped far after strategic with querulous so away beamed and outside insane.

Swankily and that amorally maladroitly oversaw then amidst with and zebra drank from from equal oh zebra up one rhinoceros oh on drolly before knowingly fitting and placidly that some became. Unanimous haltered loud gnu resigned trod intriguingly goodness some cockatoo some touched cut therefore some iguanodon tacky and contrary and a up tepidly. Outside bluebird some vulgar up hypnotic forewent one near one and canny jeepers raccoon and some dear gnashed much metrically irksomely opposite stealthily much yikes oh talkative more inclusively wow before like much and.

Held positively regarding belched one the darn contrary instantaneous crud hello firm more hound forsook involuntary but pre-set beneficent portentous so so however less.

Together jeez because insect smelled far victorious aside and scowled bet more therefore incredibly then slight that asininely porcupine some hello the while much the crud dogged scratched underlay comparably ouch flagrant less eminent and. Together jeez because insect smelled far victorious aside and scowled bet more therefore incredibly then slight that asininely porcupine some hello the while much the crud dogged scratched underlay comparably ouch flagrant less eminent and.

Together jeez because insect smelled far victorious aside and scowled bet more therefore incredibly then slight that asininely porcupine some hello the while much the crud dogged scratched underlay comparably ouch flagrant less eminent and. Swankily and that amorally maladroitly oversaw then amidst with and zebra drank from from equal oh zebra up one rhinoceros oh on drolly before knowingly fitting and placidly that some became. Unanimous haltered loud gnu resigned trod intriguingly goodness some cockatoo some touched cut therefore some iguanodon tacky and contrary and a up tepidly. knowingly fitting and placidly that some became.

«Oleadas de Bigfoot. Cuando el misterio se repite», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

0

“Dimensión Oculta” aborda una inquietante oleada de avistamientos de Bigfoot en su nuevo episodio

El podcast Dimensión Oculta estrena un nuevo episodio titulado “Oleadas de Bigfoot. Cuando el misterio se repite”, una entrega que explora el resurgir de avistamientos de esta enigmática criatura en distintos puntos del mundo.

Bajo una atmósfera inquietante, el programa se adentra en testimonios recientes que plantean interrogantes sobre la naturaleza del fenómeno: ¿se trata de una realidad aún no explicada, de una construcción colectiva o de algo que escapa por completo a nuestra comprensión?

Para profundizar en estas cuestiones, el episodio cuenta con la participación del periodista y escritor Javier Resines, experto en criptozoología, quien aporta su visión sobre los límites entre lo visible y lo desconocido, así como el contexto histórico y cultural que rodea a la figura de Bigfoot.

A través de un enfoque reflexivo y sugestivo, Dimensión Oculta invita a los oyentes a cuestionar lo establecido y a adentrarse en un territorio donde los testimonios se repiten y el misterio parece persistir.

El episodio ya está disponible en las principales plataformas de audio.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial.

Nuevo episodio del podcast «Última Proyección» sobre Asalto al furgón blindado (1978 Bruce Beresford)

0

Este mes, Última Proyección: El Podcast, en colaboración con el medio especializado Culturamanía, dedica su nuevo episodio al análisis de Asalto al furgón blindado (Money Movers, 1978), una de las obras más intensas y descarnadas del director australiano Bruce Beresford.

En una época dominada por el espectáculo del cine comercial estadounidense, Beresford apostó por una propuesta radicalmente distinta: un relato de atraco crudo, realista y cargado de tensión. La película nos sitúa ante un golpe de 20 millones de dólares planeado desde dentro de una empresa de seguridad por sus propios empleados, dibujando un escenario donde no existen héroes, solo supervivientes.

A lo largo del episodio, el equipo del podcast explora las claves de esta obra, considerada por muchos como un referente del cine criminal de los años 70, destacando su atmósfera asfixiante y su mirada implacable sobre la condición humana.

Desde Última Proyección: El Podcast invitan a los oyentes a descubrir o redescubrir esta película imprescindible: “El verdadero peligro no está fuera, sino dentro”.

El episodio ya está disponible en las principales plataformas. Se anima al público a suscribirse y apoyar el contenido para seguir disfrutando de nuevos análisis cinematográficos.

Un podcast conducido por Alfredo y Juan. Este programa con la colaboración de Jonathan Medina

O si lo prefieres:

https://www.youtube.com/shorts/CPMIsNdDlKo
https://youtu.be/BW3rtQb8M8U?si=HRZmyJLWXBUjz9dw
https://go.ivoox.com/rf/171653327
https://open.spotify.com/episode/3iz8wYZYo5lqYvYRbTjoCi?si=fosTwSv9ReyBGl6xTGoqWg
https://podcasts.apple.com/us/podcast/podcat-asalto-al-furg%C3%B3n-blindado-1978-bruce-beresford/id1863194432?i=1000760591473

Vuelve LPA EMER-GENTE: El talento canario se abre paso

0

El certamen de talento emergente del LPA BMUSIC Festival ya  está en fase de recepción de propuestas musicales, con  inscripciones abiertas hasta el 1 de junio 

Los showcases en la terraza del Centro Comercial Las Arenas  se celebrarán entre finales de junio y finales de agosto, con 20  bandas y artistas preseleccionados defendiendo su directo  ante el público

El LPA BMUSIC Festival vuelve a encender los  focos sobre el talento local con una nueva edición de su certamen de música: LPA EMER GENTE, la plataforma que desde hace diez años impulsa a las nuevas bandas y solistas  canarios camino del gran festival.  

Más que un concurso, es un acelerador de bandas integrado en el ADN del LPA BMUSIC  FESTIVAL. Una convocatoria abierta a sonidos auténticos y composiciones propias que  culmina con la oportunidad de compartir cartel con grandes referentes nacionales en los  escenarios principales del festival. 

Este verano, la terraza de Las Arenas volverá a convertirse en el punto de encuentro de la  nueva savia musical del Archipiélago. Y en septiembre, los finalistas darán el salto al  escenario oficial del festival, dentro de la programación del LPA BMUSIC Festival,  compartiendo cartel y energía con artistas consolidados.

Fase 0: Inscripciones abiertas 

El concurso ya ha activado su fase 0 con la apertura de inscripciones desde el 10 de abril.  Es el momento de que las bandas canarias salgan del local de ensayo y den el paso hacia  un escenario real, con público real y dentro de la programación oficial de uno de los  festivales más consolidados y queridos de Canarias. 

La recepción de material —maquetas, trayectoria del artista o banda, fotos y videoclips— permanecerá abierta hasta el 1 de junio. De todas las propuestas recibidas, la dirección del  festival realizará una preselección de 20 bandas, que serán las que pasen a la siguiente  fase: los esperados showcases en la terraza de Las Arenas.

Fase 1: Verano de directos en Las Arenas 

Del 20 de junio al 22 de agosto, todos los fines de semana, la terraza de Las Arenas se  llenará de guitarras, bases, voces y mucho directo. 

Cada sábado actuarán dos bandas. En total, 10 jornadas y 20 propuestas musicales que  defenderán su proyecto sobre el escenario con un objetivo claro: llegar a la gran final. 

Durante todo el ciclo de conciertos, el público podrá votar a sus favoritos a través de la  página web del LPA BMUSIC Festival, en el apartado específico de LPA EMER-GENTE. 

De aquí saldrán seis finalistas

• Tres elegidos por votación popular.  

• Tres seleccionados por la dirección del festival.  

Las votaciones se cerrarán el 31 de agosto, y el 01 de septiembre a las 12:00 horas será  el momento en el que se darán a conocer los nombres de las bandas que darán el salto  definitivo.

La gran final: septiembre en el LPA BMUSIC Festival 

Los seis finalistas actuarán en septiembre, dentro del escenario LPA EMER-GENTE del LPA  BMUSIC Festival, que se celebrará del 11 al 13 de septiembre en el Parque Litoral El  Rincón

Allí compartirán espacio, público y electricidad con artistas nacionales ya consolidados, en  una apuesta real por el relevo generacional y por integrar el talento emergente dentro del  corazón del festival. 

De esa final saldrá el ganador o ganadora de la edición 2026. 

El festival contará además en su line up con la actuación de Aldara, ganadora de la edición  2025, que conquistó al público con un directo ecléctico donde combinó baladas, cumbia,  bachata y sonidos urbanos, demostrando que el escenario emergente es, muchas veces, el  primer paso hacia algo mucho más grande.

Valores del concurso y requisitos para participar  

LPA EMER-GENTE mantiene intacta la esencia con la que nació: ser una plataforma real  para el talento canario, apostar por el directo como carta de presentación y facilitar el salto  del circuito emergente a escenarios de mayor público.  

Los inscritos tendrán que demostrar temas propios, identidad y derroche de personalidad  sobre las tablas. En cuanto a los requisitos, que todos figuran en las bases legales de la web,  LPA Emer-gente abre sus puertas a bandas y solistas residentes en Canarias, mayores de  edad, y no podrán participar artistas que hayan sido finalistas o ganadores en ediciones  anteriores. Se aceptan todos los géneros, porque lo que se busca no es una etiqueta, sino  actitud y proyecto. Además, si los participantes residen en otra isla distinta a Gran Canaria,  la organización asumirá los gastos de traslado (barco o avión), reforzando así el carácter  regional del concurso.

En cuanto a los premios, las seis bandas finalistas que actúen en el escenario LPA EMER GENTE recibirán una compensación económica de 500 euros (IGIC e impuestos incluidos).  La banda ganadora, elegida por un jurado profesional tras las actuaciones del 11 y 12 de  septiembre, obtendrá un premio extra de 1.500 euros (IGIC e impuestos incluidos) y, lo más  importante, pasará a formar parte del cartel oficial del LPA BMusic Festival 2027,  consolidando así su salto al circuito profesional. La organización anunciará el nombre del  ganador durante el festival (el sábado) y a través de sus redes sociales. Las inscripciones  deben realizarse a través de la web oficial, cumplimentando el formulario y enviando la  documentación requerida al correo habilitado para ello: administracion@ylang-ylang.es. 

El certamen LPA EMER-GENTE forma parte de la programación oficial del LPA BMusic  Festival y cuenta con el apoyo del Cabildo de Gran Canaria a través de La Isla de Mi Vida y  del Gobierno de Canarias, además de la colaboración del Centro Comercial Las Arenas, El  Águila y Munchitos. El festival está organizado por Ylang Ylang, combinando así una red de  apoyo público y privado que apuesta de manera decidida y real por el talento musical  emergente del Archipiélago.

Fotografía cedida por Eventonizate

“Franz Kafka”, el biopic firmado por Agnieszka Holland, se estrena en Filmin el 17 de abril

0

Lo nuevo de la cineasta polaca, directora de “Green Border” y “Europa Europa” y candidata al Óscar por Polonia, explora la vida de uno de los escritores más influyentes de todos los tiempos.

Franz Kafka”, el biopic firmado por la cineasta polaca Agnieszka Holland, se estrenará en exclusiva en Filmin el próximo 17 de abril.

Lo nuevo de la directora de “Green Border” y “Europa Europa” es un magistral tour de force que traza un retrato atípico del legendario escritor Franz Kafka, aún hoy celebrado en todo el mundo por sus novelas, relatos, fábulas y aforismos.

La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Toronto y fue seleccionada en el Festival de San Sebastián, donde Holland compitió por tercera vez por la Concha de Oro. Además, esta producción sumó tres nominaciones a los Premios del Cine Europeo, se alzó con tres galardones en el Polish Film Festival y representó a Polonia en los últimos Premios Óscar, a los que la directora ha estado nominada en tres ocasiones. 



Sinopsis
Kafka (Idan Weiss) es un joven abogado que trabaja en el sector asegurador y que navega entre su pasión por la literatura y las responsabilidades de ser hijo y futuro esposo en una sociedad conservadora, económicamente inestable y al borde de la Primera Guerra Mundial. Con un talento desbordante y una clara inclinación contra las burocracias y la condición humana –ya sea enfrentándose a situaciones surrealistas o a su propia naturaleza–, el mundo de Kafka se ve acotado por una larga lucha contra la tuberculosis, que acaba con su vida a los 40 años. 


Un biopic kafkiano
El autor de “La metamorfosis” no podía tener un biopic al uso. Su vida y obra, marcadas por lo onírico y lo absurdo, no merecían menos que un retrato caleidoscópico que la propia Holland ha definido como su “proyecto más ambicioso”.

Con “Franz Kafka”, la directora evita la estructura biográfica tradicional y opta por una propuesta no lineal que mezcla momentos clave de su vida con incursiones en sus mundos ficticios, recuerdos, simbolismos y referencias a su legado actual. Según Holland, “no me gusta el cliché de que Kafka sea siempre oscuro, atormentado y deprimido. Vi en él una conexión con gente joven de hoy: con todos esos miedos, inseguridades y confusiones”, lo que permite mostrar tanto la psicología fracturada de Kafka como su dimensión creativa y su influencia en el presente. 



Holland, la firma del cine europeo
Agnieszka Holland es una de las cineastas europeas más prestigiosas y respetadas del panorama internacional. Con una carrera que se extiende a lo largo de más de cuatro décadas, su filmografía ha sido nominada en tres ocasiones al Oscar por «Angry Harvest» (1985), «Europa Europa» (1990) e «In Darkness» (2011), y obtuvo el Globo de Oro a la mejor película de Habla No Inglesa por «Europa Europa», uno de los títulos más emblemáticos de su trayectoria. Sus películas han sido seleccionadas y premiadas en los principales festivales internacionales, como Cannes, Berlín y Venecia, consolidando una obra exigente que la sitúa como una figura clave del cine europeo contemporáneo, que combina el cine de autor con un gran reconocimiento internacional

Naturaleza y memoria vertebran una nueva y prolífica edición de Canarias Cinema en el 25 aniversario del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

0
  • Los cineastas que han crecido a la vez que la cita cinematográfica de Las Palmas de Gran Canaria dan cuenta de la evolución de la creación audiovisual isleña
  • Cuatro largos y 14 cortometrajes componen el habitual apartado dedicado al cine con sello canario, marcado por la fuerza de los paisajes, el medio y las trincheras del pasado

Canarias Cinema reivindica con fuerza el momento actual de la producción audiovisual isleña en el 25 aniversario del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se desarrollará del 23 de abril al 3 de mayo. El habitual apartado dedicado al cine con sello canario presenta nada menos que 18 títulos en pantalla: cuatro largometrajes y 14 cortometrajes.

La selección se vertebra a través de la fuerza de los paisajes y el medio natural y el acento en la memoria cultural, histórica y social. 

Largometrajes

Para ello, Canarias Cinema muestra el desarrollo que han alcanzado cineastas canarios a la vera del festival de la capital grancanaria. Así, el director y productor tinerfeño José Ángel Alayón presenta en el evento el largometraje La Lucha (2025), en el que el paisaje majorero y la lucha canaria sustentan esta historia familiar, firmada por un autor que ha destacado por su filmografía en el certamen, con títulos como Entre perro y lobo (que produjo en 2020) o Slimane (2013), con el que ya ganó el Premio Richard Leacock al mejor largo en 2014. 

Arima León es otro nombre que ha crecido en el seno del certamen de la capital grancanaria, con media docena de cortos en Canarias Cinema, desde Elektra (2018) a Koyas (2025). Tal vez (2025) es su opera prima en formato largometraje: un drama sobre la condición homosexual en los años sesenta. 

La productora canaria La Banda Negra es una de las impulsoras de Krakatoa (2025), film de Carlos Casas que ya ha lucido con éxito en varios festivales del circuito. La firma isleña, detrás de la cual operan Helena Girón y Samuel M. Delgado, se ha hecho fuerte en esta década de los veinte, apareciendo en el festival con el corto Bloom (2023) y subrayando una intencionalidad mitológica en sus producciones. 

Finalmente, en el apartado de largos de esta edición de Canarias Cinema concursa Por qué no escribo nada, de Isabel Fernández: un necesario documental sobre la vida de la escritora Carmen Laforet, coproducida por la firma canaria Imaco 89, que se estrena este mismo mes en el Barcelona Film Fest. 

Cortometrajes 

Hasta 14 cortos conforman uno de los apartados tradicionalmente más esperados en la gran cita del cine de la capital grancanaria. Firmas que han dejado su huella en esta sección vuelven a presentar una obra con una personalidad cada vez más acuciada. Es el caso de Marta Torrecilla, con Somos Islas, Fátima Luzardo, con Querido diario, o Fernando Alcántara, con Acúfeno. Octavio Guerra, con La mujer imaginada, tampoco ha querido faltar a su cita con el evento, que conoce muy bien y en el que ha destacado con trabajos como el alabado En busca del Óscar (2018).

David Delgado San Ginés es otro autor habitual de esta sección. Este año presenta Sonidos en el monte. Lo mismo que Jesús F. Cruz, que vuelve con Elles son, cruces de neón. Cayetana H. Cuyás, que mostró en 2025 su primer largo en el festival (The Prado & The Moon), estrena Escultura. Y Nayra Sanz Fuentes, que debutó en el certamen en 2009 con Anniversary, y que ha estado con varios cortos desde entonces, regresa con Cosecha

La cubana Carla Valdés, programadora del Festival Insularia, participa en este apartado con Mariners. Y los fundadores de la Muestra de Cine de Lanzarote, Marco Arrocha y Busky Curbelo, lo hacen con Las mayorets.

Yon Bengoechea (Toma tierra) y Lucía Grimaldi (El pez rojo) adquieren esta vez más protagonismo desde el rol de la realización, en un festival que ya conocen desde otras perspectivas relacionadas con la creación audiovisual. Paula C. Ventura (documentalista) y Javi Armas (guionista y actor), por su parte, dirigen Kipuka, en torno al después en el volcán de La Palma. Finalmente, la actriz Marta Fuenar dirige el intenso Muy bien, para completar una colección de trabajos heterogéneos y que expone distintas sensibilidades en pantalla, como no puede resultar de otra forma en un apartado de estas características. Y que, en todo caso, reglan el estado de salud de la producción cinematográfica con denominación de origen canaria.

Imágenes cedidas por Promoción Las Palmas de Gran Canaria

Lajalada y Pumuky abren la programación musical del Monopol Music Festival 2026 en el Teatro Guiniguada

0

El Teatro Guiniguada recibe este viernes los conciertos de Lalajada, el proyecto de Belén Álvarez, que se presenta en formato dúo junto a Leonardo Segovia; y el reencuentro con Pumuky en la presentación de su quinto y último álbum ‘No sueltes lo efímero’

La sala Josefina de la Torre, en el Teatro Cuyás, acoge la proyección del documental ‘Punk rock en Gran Canaria’, de José Mª de Paiz, con la cantante Ana Curra como invitada

El Monopol Music Festival (MMF), cuya duodécima edición se celebra desde este miércoles hasta el próximo domingo 12 de abril en distintos espacios culturales de Las Palmas de Gran Canaria, inaugura este viernes 11 de abril en el Teatro Guiniguada, a las 20.00 horas, la programación musical de este año. Una puesta de largo con artistas canarios que han crecido de forma pareja al festival capitalino y que han protagonizado parte de su historia reciente como son Lajalada y Pumuky.

Una doble cita con dos de las propuestas musicales de cuño canario más interesantes y con notable proyección nacional con la que el Monopol Music Festival activa un intenso fin de semana entre conciertos y proyecciones de documentales, además de las charlas y talleres programadas en la jornada del domingo en el marco de las actividades de MMF Conciencia.

Lajalada es el proyecto en solitario de Belén Álvarez Doreste, donde desarrolla un lenguaje propio entre la electrónica de autor y la canción.  Tras la publicación del álbum  DMÑNNS (demáñananosé) (2021), colaboraciones diversas y activar el proyecto en solitario con guitarra, pads, loops, percusiones acústicas y electrónicas  y la voz como línea narrativa, Lajalada abre los conciertos del Monopol Music Festival en formato dúo junto a Leonardo Segovia, a cargo de guitarras y coros, con un nuevo repertorio no publicado y en un formato 360º, completamente sincronizado con visuales, donde música e imagen operan en sinergia y conforman un ecosistema narrativo común. Una propuesta que sitúa el directo como espacio de exploración sonora y visual.

Pumuky, la banda que lidera Jair Ramírez junto a Noé Ramírez, Mariano Gracia y Albert Morales presenta en el MMF su quinto disco No sueltes lo efímero, un trabajo que se ha situado entre los mejores trabajos álbumes en 2025 en publicaciones como Rockdelux o Muzikalia y con notable acogida por la crítica especializada. Será un concierto excepcional tras casi cinco años sin actuar en un escenario en Gran Canaria.

La apuesta musical del Monopol Music Festival en esta edición se completa el sábado 11, en una jornada en la que el MMF se traslada a la trasera del parque Santa Catalina, con los directos, a partir de las 19.00 horas, de Samantha Hudson, Ninfa, Silde, Alizzz, Lopez House, Compota de Manana y Juan Hansen

El Monopol Music Festival tiene otras dos convocatorias musicales el domingo 12, con una primera parada en la clausura de las actividades de MMF Conciencia en la sala Alboroto, a las 12.00 horas y con entrada libre, con una Jam Conciencia, en la que en formato 360º, artistas de la talla de Adriano Galante, Fajardo, Alba Gil Aceytuno, Juan Pérez, Carlos Sosa o Leonardo Segovia, generarán un diálogo con el público desde la improvisación, dando paso a una jam abierta a los músicos que quieran participar de la misma; y a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada, el MMF recibe dos propuestas sonoras experimentales: Pleito, el proyecto personal de la saxofonista grancanaria Alba Gil Aceytuno, que editaba el pasado noviembre el álbum de debut con el título de loscoloresdelaspiedras con el sello discográfico lanzaroteño Malpaís Records; y la puesta de largo en Canarias de Cru+es, primer álbum conjunto de Raül Refree y Niño de Elche. El productor, cantante, músico y compositor barcelonés y el cantaor que navega entre géneros van de la mano en este proyecto que trae a la capital grancanaria el Monopol Music Festival 2026.

Punk rock en Gran Canaria

La programación de documentales del Monopol Music Festival 2026 se traslada este viernes 10 a la sala Josefina de la Torre, en el Teatro Cuyás, a las 18.00 horas, con una producción de autoría canaria: Punk rock en Gran Canaria. Supervivencia y combate, de José Mª de Paíz, tras la proyección en el Teatro Guiniguada el pasado miércoles de Mutiny in Heaven, sobre The Birthday Party; y el pase este jueves de Queer as punk y Flores para Antonio.

Bandas como Subresiduos, Hemorragia Sexual, Psicosis Crítica, Enac Ska, Malformaciones Kongénitas, Represión 24 Horas o Potaje de Perros, entre otras, protagonizan este documental que abunda en la historia menos conocida del punk insular y lo que aconteció en la isla de Gran Canaria al abrigo del género. “La idea de este trabajo era darle orden a la escena punk de Gran Canaria y recopilar toda la información que estaba dispersa entre vídeos y fotografías, además de darle visibilidad que no había tenido. En cierta manera, era como una deuda pendiente con la escena grancanaria”, explica José María de Páiz. Tras la proyección se celebrará un debate con la cantante y compositora Ana Curra como invitada, en el que también participará el director del documental.

Monopol Music Festival, un evento único en las islas por su propuesta, cumple doce ediciones en 2026 con el apoyo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Sociedad de Promoción, Servicio de Presidencia del Cabildo de Gran Canaria y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, amén de varios patrocinadores privados de diversos sectores.

Más de 500 profesionales blindan el nacimiento del Círculo de Profesionales de las Series Españolas

0

La industria audiovisual y serié fila española se une por primera vez para elegir lo mejor del año: 511 expertos decidirán los ganadores entre las más de 850 candidaturas presentadas a los Premios Anillos de Oro

La I edición reúne producciones de gigantes como Movistar Plus+, Atresmedia, Prime Video, RTVE, HBO Max, Mediaset, Filmin, Netflix, Disney+, SkyShowtime, AMC+, Apple TV + o BBC, mientras que Círculo mantiene abiertas las inscripciones profesionales ante el masivo interés del sector

El sector de la ficción en España da un paso histórico hacia su cohesión profesional. Tras apenas unos meses de vida, el Círculo de Profesionales de las Series Españolas ha logrado un hito de participación al reunir a 511 figuras clave de nuestra industria.Estesólido respaldo masivo otorga a la organización legitimidad para dar paso a la primera fase de votaciones de los Premios Anillos de Oro, el certamen que nace con la misión de ser el gran referente de calidad del universo seriéfilo español.

Una vez anunciadas hace unas semanas las 93 series que han presentado su candidatura a la I edición de los Premios, que tendrán lugar el próximo 20 de junio en Santa Cruz de Tenerife, ahora los miembros de pleno derecho del Círculo de Profesionales son los encargados de votar a los proyectos que se convertirán en finalistas. Esta primera fase de los procesos de votación finalizará el día 24 de abril, anunciándose las tres series finalistas de cada categoría a inicios de mayo, para abrir, tras ello, una nueva fase de votaciones, entre los días 11 y 29 de dicho mes.

La diversidad de Círculo es total, integrando desde guionistas y directores hasta departamentos de postproducción, marketing o vestuario, garantizando así una visión 360º de la industria. Profesionales de la talla de Fernando Colomo, Assumpta Serna, Luisa Martín, Fernando Guillén Cuervo, Dani de la Torre, Laura Pedro Albiol, Iván M. Lacámara, Teresa Segura, Alicia Luna, Pepe Domínguez del Olmo, Dani Pérez Prada, Lola Marceli, Arantxa Arangueren, Luis Miguel Seguí o Mirian Montilla,entre muchos otros, ya han sumado sus nombres al proyecto.

Más concretamente, estos 511 miembros se dividen en 193 profesionales de la interpretación, 36 del guion, 30 de dirección, 28 de producción ejecutiva, 15 de dirección de fotografía, 14 de montaje, 12 de dirección de producción y 10 de composición musical. Además, el Círculo cuenta con especialistas en áreas como casting, sonido, dirección de arte, comunicación, maquillaje y localizaciones, entre otros. A todos ellos se suman 90 periodistas especializados en series y el audiovisual español, que también formalizaron sus inscripciones en este primer plazo.

Todos ellos podrán votar las 853 candidaturas aprobadas, que se dividen en 93 series (74 de producción española, 8 latinoamericanas y 11 internacionales) y 5 Film Commissions, pertenecientes a multitud de plataformas y cadenas como Movistar Plus+, Atresmedia, Prime Video, RTVE, HBO Max, Mediaset, Filmin, Netflix, Disney+, SkyShowtime, AMC+, Apple TV + o BBC. Estas optan a estar presentes en la I edición de los Premios Anillos de Oro, el próximo 20 de junio en Santa Cruz de Tenerife, si logran alguna de las nominaciones tras la primera fase de votaciones.

Ante la oleada de solicitudes y el entusiasmo generado, la organización ha decidido reabrir el censo de forma permanente. Si bien los inscritos a partir del 28 de marzo no tendrán derecho a voto hasta la II edición en 2027, la convocatoria sigue abierta para todo profesional ligado al mundo seriéfilo que haya participado en al menos dos producciones. Toda la información está disponible en circuloprofesionalseries.com

Los Premios Anillos de Oro están organizados por Círculo de Profesionales de las Series Españolas, con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo.


Sonsoles Ónega presenta Llevará tu nombre en el Festival Mi Pueblo Lee de El Sauzal

0

La autora Premio Planeta participará en encuentro abierto que refuerza la apuesta del festival por acercar autores y lectores en entornos no urbanos

La primera edición del Festival Mi Pueblo Lee en Canarias contará con una de las figuras más destacadas del panorama literario actual: Sonsoles Ónega. Periodista, presentadora y escritora galardonada con el Premio Planeta, participará este sábado, 11 de abril, a las 18:00 horas en la Plaza del Príncipe de El Sauzal en un encuentro abierto con el público, en el que dialogará con sus lectores y firmará ejemplares.

Ónega ha desarrollado una sólida trayectoria tanto en el ámbito periodístico como en el literario, consolidándose como una de las autoras más leídas en España. Su capacidad para trasladar historias personales al terreno de la ficción, con una mirada cercana y emocional, la ha convertido en una voz reconocible dentro de la narrativa contemporánea.

Su última novela, Llevará tu nombre (Planeta, 2026), traslada al lector a la España de finales del siglo XIX a través de la historia de Mada Riva, una joven marcada por un suceso trágico que la obliga a abandonar su entorno y empezar de nuevo en Madrid. En un contexto social rígido y lleno de silencios, la protagonista se enfrentará a la pérdida, la identidad y la búsqueda de su lugar, en un recorrido vital atravesado por el amor, la injusticia y la necesidad de reivindicarse.

Con esta obra, Ónega construye un relato de superación y resistencia femenina, en línea con el universo narrativo que ya conquistó a miles de lectores con Las hijas de la criada, novela con la que obtuvo el Premio Planeta 2023.

Su participación se enmarca en la programación del Festival Mi Pueblo Lee, un proyecto cultural reconocido con el Premio Nacional al Fomento de la Lectura que trabaja por acercar la literatura al medio rural y generar espacios de encuentro entre autores y lectores. En Canarias, el festival está coorganizado junto a la Asociación Cultural Debrigode y cuenta con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de El Sauzal, así como la colaboración de la Librería El Barco de Papel. La producción corre a cargo de C23 Culture y Modalidad C, con el respaldo del Ministerio de Cultura.

Con su llegada a El Sauzal, el festival refuerza su apuesta por descentralizar el acceso a la cultura y acercar la literatura a nuevos públicos, situando a las islas como un nuevo punto de encuentro dentro de esta red cultural en expansión.

Humor, nuevos formatos y encuentro con el público

La programación del festival se extenderá durante todo el fin de semana con propuestas pensadas para públicos de todas las edades, reforzando su carácter participativo y abierto.

El viernes 10 de abril, el Teatro de El Sauzal acogerá a las 20:00 horas la grabación en directo de Solo Palique, un podcast que mezcla humor, improvisación y actualidad, incorporando además la participación de voces del ámbito literario canario. Esta propuesta amplía el alcance del festival hacia nuevos formatos y lenguajes contemporáneos. Las entradas, con un precio de 5 euros, estarán disponibles tanto en la web del teatro como en taquilla.

Una jornada abierta para todos los públicos

El sábado 11 de abril, la Plaza del Príncipe se transformará en un gran espacio cultural al aire libre desde la mañana. A partir de las 10:00 horas, el público podrá disfrutar de un bookmarket con libros y complementos, junto a múltiples propuestas paralelas que combinan ocio y cultura: espacios temáticos inspirados en el universo de Scooby Doo y Batman, experiencias audiovisuales como la cámara 360, talleres infantiles, juegos y una exhibición de muay thai.

La jornada irá desplegando una programación continua que incluirá cuentacuentos a las 11:00 horas con Silvia Torrents y Óscar Tiraida, seguidos por un encuentro que conecta poesía y música urbana de la mano de Errecé a las 12:00 horas. Ya por la tarde, el público familiar podrá disfrutar del espectáculo La brujita Molly, interpretado por Zulay Gutiérrez a las 16:30 horas.

Literatura, encuentro y cierre musical

La programación literaria continuará a las 17:00 horas con una mesa redonda protagonizada por autores canarios —Óscar Liam, Arantxa Rufo y Ana González Duque— que compartirán sus procesos creativos y su visión de la literatura desde el territorio insular, incluyendo también firma de ejemplares.

El encuentro con Sonsoles Ónega pondrá el foco en una de las figuras más relevantes del festival, antes de dar paso al cierre de la jornada con un concierto acústico de Bryan Rodríguez a las 19:00 horas.

Durante estos días, El Sauzal se convertirá en un punto de encuentro entre autores y lectores, donde la literatura convive con propuestas culturales diversas, generando un espacio dinámico en el que la participación ciudadana y el acceso a la cultura se sitúan en el centro.

Esta primera edición del Festival Mi Pueblo Lee en Canarias marca además el inicio de un recorrido con vocación de continuidad en el territorio insular, consolidando un modelo cultural que apuesta por acercar la literatura a nuevos públicos y reforzar el papel de los municipios como espacios activos de creación, encuentro y difusión cultural.

Fotografía en portada de Javier Ocaña

Activoz presenta en Santa Cruz el documental Senda Imposible y su nuevo reto Dolomitas26

0

La Asociación Activoz celebrará el próximo 18 de abril, a las 19:30 horas, un evento especial en Espacio Price, en Santa Cruz de Tenerife, en el que volverá a proyectarse el documental Senda Imposible y se presentará públicamente Dolomitas26, el nuevo reto deportivo de la entidad.

La cita será mucho más que una proyección. El encuentro ofrecerá al público una nueva oportunidad de acercarse a Senda Imposible, una pieza audiovisual que recoge experiencias y recorridos que rara vez encuentran espacio en el relato habitual sobre la discapacidad. El documental pone sobre la mesa la importancia de ocupar espacios, participar en la vida social y mirar la discapacidad desde la presencia, la realidad y la voz propia de quienes forman parte de ella.

Además, durante el acto se presentará Dolomitas26, el nuevo reto de la Asociación, que utiliza el deporte como herramienta para reforzar la autoestima y favorecer la participación de jóvenes con discapacidad cognitiva. El reto propone un recorrido de alta montaña en la cordillera de Los Dolomitas, en Italia, y contará con la participación de 35 jóvenes con discapacidad y 20 acompañantes, dentro de un proceso de preparación, entrenamiento y coordinación que se prolongará durante varios meses.

Activoz lleva años impulsando retos deportivos como espacios de participación, vida activa y trabajo en equipo. Su trayectoria incluye experiencias como 3718Retos, Santiago113, Activa60, MontBlanc22 y Senda24, que forman parte de un recorrido sostenido en el tiempo y reflejan la apuesta de la entidad por generar oportunidades reales de participación.

El evento del 18 de abril contará también con una mesa redonda en la que se hablará sobre Activoz y sobre los retos que la entidad ha desarrollado a lo largo de estos años, generando un espacio de conversación y encuentro en torno al deporte, la convivencia y la participación real.

La jornada incluirá además un cóctel para las personas asistentes y la participación del equipo del Taller ImpresionaT, un proyecto de Activoz dirigido a personas adultas con discapacidad que combina formación, trabajo y acompañamiento. Durante el evento se presentarán distintos productos elaborados en el taller y se habilitará un punto de venta solidario.

Todo lo recaudado, tanto a través de la venta de entradas como del punto de venta solidario, irá destinado a cubrir los gastos de Dolomitas26, el próximo gran reto de Activoz, que dará comienzo en julio de 2026.

Con este encuentro, la asociación vuelve a abrir un espacio de convivencia, visibilidad y apoyo social en torno a la discapacidad, el deporte y la participación activa. Desde 2017, Activoz trabaja por una vida activa y de calidad para personas con discapacidad cognitiva, promoviendo proyectos que acompañan a las personas y a sus familias en distintas etapas de la vida.

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ

Evento: Proyección de Senda Imposible + Presentación de Dolomitas26
Fecha: Sábado, 18 de abril
Hora: 19:30 h
Apertura de puertas: 19:00 h
Lugar: Espacio Price, C/ Salamanca, 16, Santa Cruz de Tenerife

Los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del cortometraje español, anuncian los 60 finalistas de su décima edición

0

– La ‘shortlist’, presentada hoy jueves 9 de abril en el Auditorio de la Casa del Reloj de Arganzuela, reúne 40 trabajos de ficción, 10 de animación y 10 documentales.

– La selección muestra una presencia femenina muy relevante en las labores de dirección, con participación de mujeres en el 41,7 % de los títulos finalistas.

– La animación se consolida como el terreno con mayor protagonismo femenino, con 7 de sus 10 cortometrajes dirigidos por mujeres.

– La lista de finalistas dibuja además un panorama lingüístico plural, con 10 cortos que incorporan lenguas cooficiales y 9 obras construidas desde el multilingüismo.

– En lo temático, más de un tercio de la ‘shortlist’ aborda cuestiones ligadas a la enfermedad, la discapacidad o la vejez, una de las tendencias más visibles de la edición.

– Un comité de más de 60 personas ha realizado la selección entre las más de 600 obras inscritas.

– Los títulos elegidos pasan ahora a la Comisión CortoEspaña, formada por más de 1.800 profesionales que decidirán primero los nominados y después los ganadores.

Los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del cortometraje español, han dado a conocer la ‘shortlist’ de su 10ª edición, formada por 60 trabajos finalistas que optan a convertirse en nominados. La selección, primer gran corte del certamen antes del anuncio oficial de candidaturas, está compuesta por 40 obras de ficción, 10 documentales y 10 de animación.

La lectura pública de la ‘shortlist’ ha tenido lugar hoy, jueves 9 de abril a las 19:30 horas, en el Auditorio de la Casa del Reloj de Arganzuela (Paseo de la Chopera, 6), en Madrid, y ha contado con la participación de diversos miembros del comité que ha elegido las obras finalistas, como Adán Pichardo, guionista y director; Beatriz Ramos, programadora de LesGaiCineMad, festival calificador de los Fugaz; Luis Cámara, director de Ponme un corto, festival amigo de los premios; Miriam Martín, actriz y directora de casting; y Reyes Velayos, productora audiovisual y presidenta de la asociación “Apoyo Positivo”.

De esta manera, el evento ha reunido a profesionales del sector audiovisual, nominados de años anteriores y público vinculado al formato corto. Además, al finalizar la lectura se ha proyectado “Una cabeza en la pared”, cortometraje ganador de la pasada edición.

La selección de los 60 trabajos finalistas ha corrido a cargo de un comité de más de 60 personas, encargado de revisar y valorar las más de 600 obras presentadas a concurso en esta edición. A partir de ahora, todos los cortometrajes que integran la ‘shortlist’ pasarán a ser evaluados por la Comisión CortoEspaña, formada por más de 1.800 profesionales, que decidirá en dos rondas de votación primero los nominados y, posteriormente, los ganadores de los premios.

En palabras de Samuel Rodríguez, co-director de CortoEspaña, “la ‘shortlist’ permite hacer una primera lectura de conjunto y detectar qué trabajos están definiendo el pulso de la edición. No es solo un paso previo a las nominaciones, sino también una forma de dar visibilidad a obras que merecen ocupar un lugar central en la conversación del sector.”

La gala de la 10ª edición se celebrará el próximo 22 de junio en la Sala 25 de Kinépolis Ciudad de la Imagen, en Madrid, con capacidad para 1.000 asistentes. En línea con la anterior edición, el palmarés reconocerá el trabajo del cortometraje español en un total de 21 categorías. Además, con motivo de este décimo aniversario, los Fugaz han estrenado una nueva identidad visual conmemorativa, cuyo primer elemento es el cartel oficial.

Los galardones vuelven a contar con una red de 77 festivales colaboradores, integrada por 53 festivales amigos y 24 festivales calificadores. El objetivo de esta iniciativa es darles cobertura informativa, apoyar su labor, invitarles a la gala y poner en valor su papel dentro del circuito. En el caso de los festivales calificadores, el cortometraje ganador en sus certámenes obtiene acceso directo a la ‘shortlist’, reforzando el vínculo de los Fugaz con el circuito de exhibición y con el recorrido real que las obras construyen a lo largo del año.

Claves de la ‘shortlist’

La ‘shortlist’ de la 10ª edición deja también algunas lecturas significativas sobre el momento creativo del cortometraje español. Una de las más visibles es la fuerte presencia de mujeres en la dirección, con participación femenina en 25 de los 60 trabajos finalistas, lo que equivale al 41,7 % de la selección. El dato resulta especialmente llamativo en animación, donde 7 de los 10 títulos seleccionados están dirigidos por mujeres, mientras que en documental se alcanza una paridad total.

La selección refleja además una realidad lingüística bastante más plural de lo que suele sugerir el tópico. Junto al peso mayoritario del castellano, 10 cortometrajes incorporan lenguas cooficiales, sobre todo catalán y gallego, y 9 títulos son multilingües. A ello se suman 3 piezas de animación sin diálogos, una combinación que dibuja una shortlist abierta a distintos registros expresivos y a una representación más diversa del panorama audiovisual español.

En lo temático, la lista de finalistas apunta con claridad hacia una preocupación compartida por la enfermedad, la fragilidad y la vejez. Más de un tercio de los trabajos seleccionados aborda cuestiones relacionadas con la discapacidad, la salud o la tercera edad, un bloque especialmente numeroso que convive con otra línea igualmente visible de cortometrajes centrados en lo político, lo social, lo intercultural o lo migratorio, así como en la memoria histórica y los conflictos bélicos.

Ese sustrato de realidad no impide, sin embargo, una ‘shortlist’ formalmente variada. Aunque el drama sigue siendo el tono dominante, con presencia en la mitad de los títulos finalistas, la selección reúne también un bloque muy apreciable de obras que se mueven entre la comedia, la comedia negra, el thriller, la ciencia ficción o el terror. El resultado es una imagen del cortometraje español contemporáneo marcada tanto por la mirada social como por la diversidad de géneros y formas de contar.

Diez años de trayectoria

Nacidos en 2017 de la mano de CortoEspaña, los Premios Fugaz se plantearon desde el primer día como un reconocimiento profesional al cortometraje, decidido por la propia industria a través de la Comisión CortoEspaña. En ese recorrido, el certamen ha ido ampliando su alcance y su ambición, con un salto muy visible ya en sus primeros pasos, cuando pasó de 9 categorías en la primera edición a 18 en la segunda y ha seguido creciendo hasta el actual marco de 21.

La gala también ha acompañado esa consolidación con una progresión lógica de espacios. La primera edición se celebró en 2017 en la Cineteca de Madrid y la segunda tuvo lugar en 2018 en el Palacio de la Prensa. Desde 2019, la sede principal se asienta en Kinépolis Ciudad de la Imagen, un salto de escala que encaja con la dimensión que han ido adquiriendo los premios dentro del sector.

Con nueve ediciones ya celebradas, el palmarés acumula más de 150 galardones entregados y una lista de nombres y títulos que funciona como termómetro anual del formato corto. En paralelo, el Fugaz de Honor ha distinguido trayectorias como las de Miguel Rellán, Javier Fesser, Daniel Sánchez Arévalo, Asunción Balaguer, Beatriz Carvajal o Eduard Fernández, y en 2025 se sumó Arantxa Echevarría. Ese mismo año, además, el certamen incorporó dos categorías que ampliaron el perímetro de los premios, “Mejor Cortometraje Hispanoamericano” y “Mejor Cortometraje de Escuela”, abriendo una vía estable hacia Latinoamérica y hacia los nuevos talentos del ámbito formativo.

Los Premios Fugaz cuentan con el apoyo de KinépolisCervezas AlhambraThe Core SchoolWelabHot PerroteGoboDa Vinci Productions y Excena, además del respaldo institucional del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), haciendo posible que estos galardones continúen siendo el gran punto de encuentro del cortometraje español.

Shortlist Premios Fugaz 2026

FICCIÓN

“21 de octubre”, de Joel Cánovas
“¡Por las tetas de Lucía!”, de Paloma Mozo y Anna Carbonell
“¿Tienes un minuto?”, de Yago Casariego
“Abril”, de Alexandra Iglesias
“Afasia”, de Álex Marín
“Aigua salina”, de Ivet Moreno y Abraham Delgado
“Amarraditos”, de Arturo Mombiedro Lozano
“Antón”, de Mikel González Beorlegui
“Buitres”, de Santi Alvarado
“Cara de cona”, de Guillermo de Oliveira
“Chicken Jazz”, de Imanol Ruiz De Lara
“Discordia”, de Álvaro Amate
“El color gris”, de Marina Velázquez Benítez
“El Revisor”, de Jandro
“Epifanía”, de Chiqui Carabante
“Faustino”, de German Mairen
“Ginoide”, de Celia Galán
“Homing”, de Hansel Rodrigues y Elizabeth Atherton
“I walked through the wall”, de Pablo Larcuen
“In Memoriam”, de Teresa Bellón y César F. Calvillo
“Insondable”, de Pablo Guirado
“La Línea Roja”, de LSDavid (David Labajos Sáez)
“La última canción”, de María Lorente-Becerra
“Lo que no se ve”, de María Algora y Mikel Bustamante
“M.A.T. (Molt alta tensió)”, de Joan Alamar
“Macarena, una comedia espiritual”, de Nazaret Beca y Rodrigo Sancho
“Montecarlo 67”, de Rubén Guindo Nova
“Pordentro”, de Álvaro G. Company y Mario Hernández
“Señuelo”, de Martha G. Ayerbe
“Ser un hombre”, de Lucas Parra
“Sí se enteran”, de Beltrán Peralba
“Te dejo el mar”, de Alfredo Andreu Ríos
“Tenéis que verlo”, de Nacho Solana
“The one minute problem”, de Nicolás Delgado de la Cámara
“Tiempo y Perdón”, de Teresa Trasancos
“Tú no”, de Marta Albert González
“Último superviviente a bordo”, de Jorge Blas Borroy
“Un buen Salvaje”, de Joan Vives
“Una vocal”, de Polo Menarguez
“Videoclub 2021”, de Guillermo Polo

ANIMACIÓN

“Baile con la Muerte”, de Carlota Massó
“Con café (Cuentos con la C)”, de María Manero Muro
“El aspirante”, de Sam Orti
“El Cuerpo de Cristo”, de Bea Lema
“El Fantasma de la Quinta”, de James A. Castillo
“El mismo”, de Virginia Curia
“Ma-ma”, de Isabel María Monge Guerrero
“One-Way Cycle”, de Alicia Núñez Puerto
“Pinchu es así”, de Carmen Córdoba
“Pobre Marciano”, de Álex Rey

DOCUMENTAL

“Abril, hoy no es invierno”, de Mabel Lozano
“El ressò de la mirada”, de Carles Bover
“Estigma”, de Pilar García Elegido
“La fuerza del silencio”, de Samuel Vela
“Luz”, de Aner Etxebarria
“Memento fabulam”, de Candela Núñez Gutiérrez
“Mortal y Rosa El Cortometraje”, de Sonia Tercero Ramiro
“No Oblidem”, de Carlos López Rey
“Sin miedo ni culpa”, de Rocío Sánchez
“Vencejos”, de Manu Arzá y Álvar Alonso