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Capitán Swing lanza ‘Los que oyen’ de Jordan Tannahill

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«Empieza como un pequeño zumbido en el oído y termina volándote la cabeza. Una historia profundamente plausible, divertida y aterradora de un viaje que se sale de control». EMMA DONOGHUE

LOS QUE OYEN

Los que oyen es una novela intensa, original y profundamente inquietante del novelista, dramaturgo y director canadiense Jordan Tannahill, una de las voces más provocadoras de la literatura contemporánea. Publicada originalmente en 2021, fue adaptada en 2024 por el propio autor como un thriller psicológico para la BBC con Rebecca Hall como protagonista y estreno internacional en Filmin.

La historia sigue a Claire Devon, una profesora de secundaria de 41 años cuya vida aparentemente estable se ve alterada por la aparición de un zumbido grave y persistente que solo ella parece oír. Lo que comienza como una molestia puntual se convierte en una experiencia física y emocionalmente insoportable: insomnio, ansiedad, hemorragias nasales. La medicina no ofrece respuestas claras, y su entorno comienza a desconfiar de su salud mental. Claire queda progresivamente aislada, atrapada entre una percepción que la desestabiliza y una sociedad que no la valida.

Las explicaciones médicas resultan vagas y condescendientes —acúfenos, sensibilidad al ruido, desequilibrios hormonales—, dejando entrever una crítica al modo en que históricamente se ha desestimado el sufrimiento femenino. La soledad de Claire cambia cuando uno de sus alumnos admite compartir la misma experiencia. Juntos inician una investigación, construyendo un vínculo complejo que los lleva a conocer a otros “oyentes”, personas que también perciben el fenómeno.

Este grupo heterogéneo —diverso, periférico e intergeneracional— comienza como un espacio de apoyo mutuo, pero pronto desarrolla sus propias creencias, rituales y dinámicas internas. La búsqueda de sentido da paso a formas de organización casi sectarias, donde la necesidad de pertenencia y la validación compartida se imponen sobre cualquier mirada crítica.

Inspirada en el “zumbido de Windsor”, un caso real ocurrido en Canadá, la novela se inscribe en un contexto más amplio de fenómenos acústicos inexplicables reportados también en Nueva Zelanda, Irlanda del Norte o incluso Cádiz, especialmente durante la pandemia de COVID.

En una entrevista con The Guardian, Tannahill reveló que durante los años en que escribió el libro vivía en Londres y participaba en la escena fetichista local, además de trabajar ocasionalmente como acompañante (scort). Estas experiencias influyeron en su exploración de cómo se forman vínculos a través del consentimiento, el ritual y la transformación simbólica del cuerpo, aspectos que nutren la construcción del universo emocional del grupo de “oyentes” como una comunidad que crea sus propias reglas frente al rechazo externo.

A lo largo de la novela, Tannahill plantea preguntas urgentes: ¿Qué sucede cuando una experiencia profundamente vivida por el cuerpo no encuentra validación social? ¿Cómo distinguir entre percepción y delirio cuando el mundo desacredita lo que sentimos? ¿Qué lugar ocupa la verdad en un contexto marcado por el escepticismo, la desinformación y el miedo?

Los que oyen combina con inteligencia narrativa thriller psicológico, realismo especulativo y crítica social. Con una prosa envolvente y una mirada aguda sobre los mecanismos de exclusión y los anhelos de pertenencia, es una obra valiente y contemporánea que desafía nuestras certezas y nos invita a escuchar aquello que normalmente elegimos ignorar.

Sobre Jordan Tannahill

Jordan Tannahill (1988 Ottawa, Canadá) es novelista, dramaturgo y director de cine y teatro. Su primera novela, Liminal, ganó el Prix des Jeunes Libraires de Francia en 2021. Su segunda novela, The Listeners, fue preseleccionada para el Premio Giller de 2021 y adaptado como serie por la BBC bajo la dirección de Janicza Bravo. Su obra ha sido
traducido a doce idiomas.

Sus obras, textos escénicos y producciones se han presentado en salas como el Young Vic Theatre, el Sadler’s Wells y el West End (Londres), el Festival de Aviñón, The Kitchen y el Lincoln Centre (Nueva York), el Deutsches Theater (Berlín), el Volkstheater (Viena), Canadian Stage (Toronto), el Festival TransAmériques (Montreal). Ha ganado dos veces el Premio Literario del Gobernador General de Canadá en la categoría de Teatro: en 2014 por Age of Minority:ThreeSoloPlays, y en 2018 por sus obras Botticelli in the Fire y Sunday in Sodom.

Como cineasta, su trabajo ha sido presentado en festivales internacionales. Su espectáculo de realidad virtual DrawMeClose, producido por el NationalTheatre (Reino Unido) y la Junta Nacional de Cine de Canadá, se presentó en los Festivales de Cine de Tribeca y Venecia en 2017, y en el Young Vic de Londres en 2019. También ha trabajado en el ámbito de la danza, coreografiando y actuando con Christopher House en Marienbad para el Teatro de Danza de Toronto, y escribiendo el texto de las piezas de danza de Akram Khan Xenos y Outwitting the Devil.

Entre 2008 y 2016, escribió y dirigió obras a través de su compañía Suburban Beast, cuyas producciones se presentaron en teatros, galerías y espacios no convencionales, colaborando frecuentemente con grupos ajenos al ámbito artístico, como trabajadores nocturnos, estudiantes universitarios,

preadolescentes y empleados del icónico supermercado HonestEd’s de Toronto. De 2012 a 2016, codirigió con William Ellis el espacio de arte alternativo Videofag, ubicado en su propia casa en el barrio Kensington Market de Toronto. En sus cuatro años de actividad, Videofag se consolidó como un referente para la creación queer y experimental en la ciudad. En 2017, Book*hug Press publicó un libro sobre este proyecto.

En 2019, CBC Arts lo incluyó entre las 69 personas LGBTQ canadienses, vivas o fallecidas, que han marcado la historia del país.

Reseñas

«Una historia para nuestros tiempos dominados por las teorías de la conspiración».– Postmedia

«Enigmática y provocadora, Los que oyen tiende a forzar y distorsionar las perspectivas de sus lectores, como un espejo de feria de nuestros tiempos». – The Montreal Times

«Los que oyen empieza como un pequeño zumbido en el oído y termina volándote la cabeza. Una historia profundamente plausible, divertida y aterradora de un viaje que se sale de control». Emma Donoghue, autora del bestseller The Pull of the Stars

«Los que oyen es asombrosamente oportuna. Es una historia enigmática de melancolía del siglo XXI, impulsada por frases a la vez propulsivas y eruditas (esa hermosa síntesis). Todo el mundo hablará de este libro». Billy-Ray Belcourt

Camilo en Gran Canaria: cuando la verdad se convierte en canción. Por María Ameneiros

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¿Qué tiene Camilo para atrapar a diestro y siniestro? ¿Será su naturalidad? ¿Ese aire de vecino cercano con quien compartirías un café mañanero? ¿El magnetismo que desprende dentro y fuera del escenario? ¿O quizás esa energía que se refuerza con sus pinturas en el rostro y una estética cómoda donde todo orbita alrededor de la familia? También podría ser la complicidad que crea al llamarnos “La Tribu”, como si de verdad formáramos parte de algo más grande que un concierto.

No sabemos con qué cartas juega, pero el pasado viernes el Gran Canaria Arena se convirtió en testigo de esa magia. Familias enteras —niños, jóvenes y adultos— acudieron a su llamada para cantar un repertorio que forma parte de su actual gira “Nuestro lugar feliz”. Y en un panorama musical saturado de letras soeces (algunas vomitivas) que normalizan la violencia, la cosificación y el desamor tóxico, las canciones de Camilo irrumpen como un bálsamo: hablan del AMOR en mayúsculas, de compartir, de esperar, de creer en lo profundo. Si sus letras laten con esa verdad es porque, de algún modo, él mismo las ha vivido. Y en eso, precisamente, reside el secreto de su éxito: en la verdad.

Su historia musical no es casualidad. Desde aquel estallido en 2019 con “Tutu”, junto a Pedro Capó, el bigote inconfundible y su particular forma de interpretar anunciaban que estábamos ante algo distinto. Desde entonces, la erupción de canciones no ha cesado. El concierto en la isla fue un torrente de vitalidad y emoción, con un repaso a todos sus discos, muchas canciones a modo de ‘medley’ (todas no caben) y momentos de especial intimidad, como “Querida yo”, interpretada únicamente con guitarra. “Siempre hay que confiar —dijo—. Escribí este tema en un momento en que no creía en mí. Se la dedico a ese Camilo que pensaba que nada de esto era posible”.

Otro tema sorprendente, que también lanzó en intimidad, fue “Maldito Chat GPT”, su último estreno, en la que Camilo juega con la tensión entre la lógica que propone la inteligencia artificial y los dictados puros del corazón. La letra dice Tú no eres pa’ mi / Me lo dijo Chat GPT / Que me conoce más que yo mismo. Pero no, el amor no cabe en ninguna lógica. Ninguna máquina, ninguna aplicación puede sentir por nosotros.

No faltó “Vida de Rico”, himno que le abrió puertas en todo el mundo y que, lejos de la ostentación, celebra la sencillez y la autenticidad. Una declaración que resonó aún más cuando, entre el público, una pareja decidió pedirse matrimonio, reforzando la idea de que en un concierto de Camilo se cree de nuevo en el amor.

La aparición de Evaluna Montaner, su pareja y compañera artística, fue uno de los momentos más celebrados de la noche. Con la energía de quien sabe pisar un escenario, arrastró una silla y se sentó frente a él para interpretar “Machu Picchu”, canción que desnuda lo engañosas que pueden ser las primeras impresiones. Resulta muy interesante ver cómo Evaluna ha sabido hacerse el hueco al lado de Camilo y tener el protagonismo que merece por muchas canciones co-escritas con el colombiano. En la segunda parte del concierto tuvo un peso esencial en el escenario. Y todo ello también merece una mención a Camilo, quien contribuye sobremanera a que ella destaque como lo hace. Ver cómo construyen juntos es otro valor en alza.

La banda que acompaña a Camilo merece también un capítulo aparte: impecable en sonido, sólida en cada ritmo latino, y con esa fuerza contagiosa que mantiene viva la atmósfera en cada acorde.

En definitiva, Gran Canaria fue escenario de un triunfo más en esta gira española, consolidando no solo la figura de Camilo como referente de la música latina, sino también la apuesta de New Event como productora capaz de traer a las islas lo mejor del panorama internacional.

Fotografías: Damián Rocafela (@thelifeingrayscales)

«La historia de Jim», por la que Karim Leklou ha ganado este año el César al Mejor Actor, llega a Filmin el 29 de agosto

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«Karim Leklou ilumina una magnífica y conmovedora película». —  Cineuropa

La película, dirigida por los hermanos Larrieu («El amor es un crimen perfecto»), es un melodrama que adapta la novela homónima de Pierric Bailly sobre un hombre que decide ejercer de padre de un hijo que no es suyo.

El próximo viernes29 de agosto llega a Filmin «La historia de Jim», la nueva película dirigida por los hermanos Larrieu. Su protagonista, Karim Leklou («Vincent debe morir») ganó el pasado mes de febrero el César al Mejor Actor gracias a su interpretación de Aymeric Bailly, al que conocemos a lo largo de 27 años de su vida. Un buen hombre, amable y cálido, de clase trabajadora, que un buen día decide ejercer como padre de Jim, un bebé al que acaba de dar a luz su amiga y pareja Florence (Laetitia Dosch). El vínculo entre Aymeric y Jim es muy estrecho, pero la situación da un giro cuando Florence decide volver con el padre biológico de Jim y mudarse a vivir a otro lugar, separando al niño del hombre que ha ejercido el rol paterno durante toda su vida. «La historia de Jim» se estrenó fuera de competición en el Festival de Cannes (muchos críticos se preguntaron, visto el resultado, por qué no había sido incluida en su sección oficial), y ganó el Premio del Público en la última edición del Festival de Gijón. Se estrenó en cines en España el pasado mes de abril de la mano de Filmin.

«La historia de Jim» es la adaptación al cine de la novela «Le roman de Jim», de Pierric Bailly. Fue el propio autor quien se dirigió a los hermanos Larrieu para que se hiciesen cargo de la película, a pesar de que había muchos cineastas franceses interesados en hacerlo. «El libro tiene una fluidez narrativa muy profunda. El tiempo pasa, avanza y retrocede, y es un género que nunca antes habíamos explorado», afirma Arnaud Larrieu. Su hermano Jean-Marie define la película como un melodrama: «Pero un melodrama no artificial, sino que surge de la vida. Porque a lo largo de 27 años de existencia, es inevitable que haya desamores. Es un melodrama, así que se necesitaba emoción, pero tenía que surgir de los personajes y, por lo tanto, de los actores, y no de la manipulación. No buscábamos tristeza ni nostalgia, sino una emoción precisa», explica.

Las películas de los Larrieu suelen abarcar periodos cortos de tiempo, apenas unos días, pero en esta afrontan el reto de narrar 27 años en la vida de Aymeric: «Paradójicamente, es nuestra película más corta», afirma Jean-Marieu en referencia a los 101 minutos de metraje del film. «Para nosotros, es nuestra película realista, es decir, hemos trabajado a partir de elementos cotidianos pero sin chantajear nunca la realidad ni la emergencia de las emociones», señala. A pesar de que la película abarca casi tres décadas, el actor Karim Leklou encarna a Aymeric en todas las etapas de su vida. De hecho, solo Jim, el niño, es interpretado por distintos actores. Los directores recuerdan la impresión que les dio Leklou al conocerle: «Habíamos oído hablar de él mucho antes, pero pensamos que sería demasiado formal para el personaje, que se veía un poco triste y melancólico. Pero al final lo conocimos y solo 15 minutos nos convencieron. Nos recuerda a Peter Lorre, con la fuerza de los actores mudos», explica Jean-Marieu.

Leklou, de 42 años, y visto en películas como «BAC Nord: Brigada de Investigación Criminal» (2021) o «Querida desconocida» (2022), afronta en «La historia de Jim» el papel de su vida. «Me parece una película muy sencilla y universal. La opacidad de mi personaje, la herida que no revela, lo que pasa dentro de él, eran cosas que me interesaban», explica el actor, que considera que esta es «la película más accesible de los hermanos Larrieu, en el buen sentido de la palabra, la más abierta». Junto a él y a Laetitia Dosch, en el reparto, Sara Giraudeau («El consentimiento»), Bertrand Belin («Solo para mí») y Noée Abita («First Case»), entre otros.

Abiertas las inscripciones para la 7ª edición de los Premios Canarios de la Música

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  • El certamen, que contará con 15 categorías, incluido el Premio de Honor, reconoce la labor artística y profesional de la industria musical canaria durante el año 2024
  • El período de inscripción se extiende del 26 de agosto hasta el 26 de septiembre de 2025
  • La gala de entrega de los premios se celebrará el próximo 3 de diciembre en el Teatro Leal de La Laguna

25 de agosto de 2025. La Asociación Premios Canarios de la Música y La Radio Canaria, abren desde el día 26 de agosto y hasta el próximo día 26 de septiembre el plazo de inscripción de candidaturas para la 7ª edición de los Premios Canarios de la Música, correspondiente a los trabajos publicados entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2024. 

La gala de entrega se celebrará el próximo día 3 de diciembre en San Cristóbal de La Laguna (Tenerife) contando con la colaboración del Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna y el patrocinio de Munchitos y Mahou. 

Estos galardones, que se han consolidado como una cita imprescindible para el sector, tienen como objetivo celebrar, promover y difundir los procesos creativos, los artistas, las obras musicales y la gestión profesional que forman parte de la industria musical en Canarias.

Bases de los premios

Cualquier persona o institución que cumpla con los requisitos establecidos en las bases de la convocatoria puede presentar candidaturas para los premios en un total de 14 categorías. Para obtener detalles específicos sobre dichas categorías, los interesados tienen a su alcance la página web oficial de los premios: www.premioscanariosdelamusica.com 

Para garantizar la máxima participación, transparencia y equidad, el jurado estará formado por los ganadores de las ediciones anteriores, junto con un grupo de profesionales del sector musical en Canarias. Ellos serán los encargados de valorar las candidaturas y decidir los premiados en cada categoría a través de un sistema digital que asegura objetividad y rigor.

Las grabaciones musicales que se presenten deben haber sido publicadas entre el 1 de enero de 2024 y el 31 de diciembre de 2024. Estas grabaciones pueden ser de productores fonográficos independientes canarios, artistas canarios o artistas no canarios residentes en Canarias que publiquen sus trabajos discográficos en régimen de autoedición en el ámbito geográfico del Archipiélago Canario.

También pueden participar grabaciones de artistas canarios residentes en el exterior, publicadas en régimen de autoproducción, o las de artistas canarios publicadas por discográficas o productoras establecidas fuera de Canarias.


Categorías de los premios

Las categorías premiadas serán las siguientes:

MEJOR CANCIÓN DEL AÑO: Aquella composición músico-literaria original publicada según lo establecido en el apartado B/ de estas bases (extraída de una grabación musical de un álbum, EP o single) que tenga calidad suficiente para hacerse acreedora al premio dentro de cualquier género musical. El premio será otorgado al autor o autores de la obra.

MEJOR DISCO DE POP: Aquella grabación publicada según lo establecido en el apartado B/ de estas bases que tenga calidad suficiente para hacerse acreedora al premio dentro de los géneros habitualmente conocidos como pop, balada, canción de autor, canción melódica y sus derivados. El premio será otorgado al artista o artistas de la grabación y se valorará el número de composiciones propias que contenga el trabajo.

MEJOR DISCO DE ROCK: Aquella grabación publicada según lo establecido en el apartado B/ de estas bases que tenga calidad suficiente para hacerse acreedora al premio dentro de los géneros habitualmente conocidos como rock, blues, punk, metal, indie, garage y sus derivados. El premio será otorgado al artista o artistas de la grabación y se valorará el número de composiciones propias que contenga el trabajo.

MEJOR DISCO DE JAZZ Y JAZZ FUSIÓN: Aquella grabación publicada según lo establecido en el apartado B/ de estas bases que tenga calidad suficiente para hacerse acreedora al premio dentro de los géneros habitualmente conocidos como jazz o jazz-fusión, incluyendo todos sus estilos, o derivados. El premio será otorgado al artista o artistas de la grabación y se valorará el número de composiciones propias que contenga el trabajo.

MEJOR DISCO DE MÚSICAS URBANAS: Aquella grabación publicada según lo establecido en el apartado B/ de estas bases que tenga calidad suficiente para hacerse acreedora al premio dentro de los géneros habitualmente conocidos como músicas populares urbanas (música electrónica, rap, etc.). Se valorará el número de composiciones propias que contenga el trabajo.

MEJOR DISCO DE MÚSICAS DE RAÍZ: Aquella grabación publicada según lo establecido en el apartado B/ de estas bases que tenga calidad suficiente para hacerse acreedora al premio dentro de los géneros de la música folclórica y de la World Music tales como la música folklórica canaria, el mestizaje, música celta, country, reggae, ska, son cubano, cumbia, afrobeat, raï y similares. El premio será otorgado al artista o artistas de la grabación y se valorará el número de composiciones propias que contenga el trabajo.

MEJOR ARTISTA REVELACIÓN: Aquel artista o grupo canario que, sin disco publicado o con un solo disco en el mercado, a juicio del jurado de los Premios, se haga acreedor al premio en esta categoría por sus dotes artísticas y por la originalidad de su propuesta musical.

MEJOR DISEÑO: Aquel diseño físico o digital para una grabación (álbum, EP o single) de cualquier género musical que por su calidad artística y técnica se haga acreedor al premio. El premio será otorgado al diseñador/a.

MEJOR VIDEOCLIP: Aquel videoclip publicado o comunicado públicamente entre el 1 de enero de 2024 y el 31 de diciembre de 2024, y extraído de una grabación musical (álbum, EP o single) publicada en España, en 2024, por un productor fonográfico o artista auto-editado canario, y que tenga calidad suficiente para hacerse acreedor al premio. El premio será otorgado al realizador/a o director/a.

MEJOR ESTUDIO DE GRABACIÓN: Aquel estudio que haya grabado/producido más de 3 trabajos durante 2024 por cuenta ajena, según lo establecido en el apartado B/ de estas bases ( a excepción de que en esta categoría, sí pueden presentarse Lps, Eps y Singles), y que tenga calidad suficiente para hacerse acreedora al premio. Se valorará el número de composiciones propias que contenga los trabajos presentados.

MEJOR PROGRAMACIÓN MUSICAL CANARIA: Aquel trabajo de gestión cultural, pública o privada, que promueva en su programación la música interpretada y/o compuesta por artistas canarios en el ámbito territorial del Archipiélago. Se primará a las programaciones con mayor participación de artistas canarios. El premio será otorgado a una entidad pública o privada.

MEJOR TÉCNICO DE SONIDO: Aquel trabajo profesional de sonido realizado en Canarias, bien en estudio, bien en directo. El premio será otorgado a un/a profesional del sector.

MEJOR LABOR DE DIFUSIÓN: Aquella labor de difusión de la música hecha en Canarias en algún medio de difusión escrito, radiofónico o audiovisual. El premio será otorgado a un comunicador/a, programa de televisión, radio, medio de difusión, etc.

MEJOR LABOR EN MÚSICAS CLÁSICAS: Premio especial a aquella persona destacada en la creación, magisterio, interpretación, difusión o estudio de las músicas clásicas en Canarias.

PREMIO DE HONOR DE LA MÚSICA CANARIA: Aquella trayectoria profesional artística de toda una vida realizada por una persona nacida y/o avecindada en Canarias y relacionada con la creación, la interpretación, la difusión o la gestión musical dentro y/o fuera de las Islas. La nominación a este premio será seleccionada por parte de todos los socios que forman la APCM.

Los Premios Canarios de la Música son una excelente oportunidad para reconocer y celebrar el talento musical en Canarias y promover la industria musical en la región.

Xulia Vicente: “Por mucho que prefiera la ficción, las vivencias personales aparecen y modelan las historias que dibujo”. Por Noé Ramón 

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“Mi estilo ha evolucionado de forma constante, sin saltos muy bruscos”

“Lo ocurrido con las catástrofes de Valencia y Galicia es una absoluta vergüenza por la inexistente política de prevención”

“Los proyectos propios son un océano de miedo que al atravesarlo me resultan más satisfactorios”

La joven dibujante, Xulia Vicente está de actualidad en estos días porque La Voz de Galicia la situó en su suplemento Fugas, entre los doce autores gallegos a la vanguardia del cómic, junto con otros nombres como David Rubín, Manel Cráneo, Bea Lema o Kiko Da Silva. Con el título Picar Piedra y llegar al mercado americano, se resalta cómo ha logrado dar a conocer su trabajo fuera de España y especialmente en Estados Unidos. La publicación la califica como “deudora del cómic japonés” por su pasión por el manga, aunque lo cierto es que tal y como asegura ha “tocado casi todos los palos” como lectora y autora. Ella no le da demasiada importancia a su inclusión en esta lista pese a que la sitúa en primera línea del cada vez más importante mundo del tebeo gallego. 

Xulia Vicente nació en 1993 en el pueblo de Cariño y creció en Cambre, que tienen en común su cercanía al mar y formar parte de la provincia de A Coruña. Al contrario que la gran mayoría de  los dibujantes, contó con el apoyo de sus padres, lo que le permitió estudiar Bellas Artes en la Universidad UPV de Valencia. Aunque casi todas sus historias se mueven en el terreno de la ficción también aborda cuestiones como la defensa del colectivo LGTBIQ+ y no duda en opinar de forma muy crítica sobre las tragedias vividas en dos lugares a los que está muy unida como son Valencia y Galicia. La propia autora hace un repaso de su vida:

-La primera vez que di un paso para orientarme hacia las artes gráficas fue cuando decidí pasarme al bachillerato artístico en el segundo curso, de forma un poco repentina. Yo había dibujado siempre y me gustaba hacer cómics, pero como se me daban bien los estudios, lo habitual era pensar que haría una carrera de ciencias y me buscaría la vida de otra manera. Hasta que mis padres me animaron a dedicarme a este mundo, lo que me permitió luego ir a estudiar en Valencia. Durante la carrera empecé a hacer fanzines con mis amigos y con el Club de Cómic de Bellas Artes, a viajar a salones y ferias de autoedición y así fui solidificando la idea de dedicarme a lo que hago ahora. 

-Creo que antes de acabar la carrera ya habías publicado. 

-Mi trabajo final de grado fue el proyecto Duerme Pueblo, junto a Núria Tamarit, que presentamos a La Cúpula y nos aceptaron. Paralelamente, también dibujamos El misterio de la mansión quemada, con guión de Miguel Ángel Giner, de modo que efectivamente en 2015, al poco de terminar la carrera, ya tenía dos publicaciones bajo el brazo. Luego les siguieron Ari, Cazador de dragones e Ira, Jinete de dragones, con guión de Manuel Gutiérrez, Elisa y Marcela y La Jinete me aguarda, entre otras obras, fanzines y trabajos de ilustración.

-¿Hasta qué punto te influencia haber nacido en Galicia y si lo ves como una limitación o como una fuente de inspiración?

-No siento que me limite de ningún modo, hoy en día podría trabajar en esto desde cualquier parte fel mundo al gestionarse todo a través de internet. Al contrario, creo que mis raíces son las que cimientan mi visión del mundo y, por tanto, mi visión como autora. En mis obras no faltan motivos y entornos que he vivido y apreciado, como el mar, el paisaje verde o los insectos, e incluso rastros de nuestra cultura e historia como Elisa y Marcela, las regueifas, la música… Puede que no siempre haga un traslado muy literal de las realidades actuales o pasadas de mi tierra a mis tebeos, pero creo que siempre hay presente un cierto sentir o algún elemento que surge de mi crecimiento y mis orígenes.

-¿Cómo recuerdas tus inicios en el mundo de los fanzines? Un paso que parece ser inevitable y casi siempre trae buenos recuerdos para todos los autores, pese a la precariedad.

-La verdad es que me admira un poco ver, con perspectiva, el valor que le eché en aquel momento. Creo que es clave el hecho de haber estado  muy arropada, teniendo gente en el Club de Cómic que sabía cómo maquetar e imprimir, cómo pedir un stand y en general, manejar los aspectos técnicos. Y luego contaba con amigos afines con los que plantear proyectos propios y probar a ver qué pasaba. También tenía referentes, como la revista Barsowia del colectivo Polaqia de Coruña, en la que nos fijamos siempre. Aprendí muchísimo en el circuito de la autoedición y seguiría sacando cosillas, si no fuera un desastre gestionando mi tiempo de trabajo… Los fanzines son uno de los medios más libres que tenemos para contar nuestras historias.

-¿Cómo definirías tu estilo a alguien que no lo conozca?

-No se me da nada bien explicarlo. Vengo de un compendio de influencias muy variadas porque, como lectora de tebeos, he tocado muchos palos, desde las tiras en periódicos y los autores de revistas de mi infancia, hasta la gran entrada del manga en mi vida, pasando por una etapa de exploración de obras variadas de un estilo más francobelga. 

Otra aportación que me influyó mucho fue el entorno de Deviantart y Tumblr cuando empecé a compartir lo que hacía en internet, fijándome en muchos dibujantes y artistas que no podría encontrar en obras publicadas, pero que tenían otras  formas de hacer que me llamaban mucho la atención. Supongo que mi estilo podría definirse como dinámico, de trazo suelto, personajes expresivos y colores llamativos

-¿Te gustan casi todas las propuestas, entonces?

       -Probablemente lo que menos haya entrado en mi estantería haya sido cómic americano de superhéroes o mainstream..

           -¿Cómo ha sido tu evolución?

       -A pesar de haber tenido influencias bastante diversas, creo que mi estilo fue evolucionando de forma consistente, sin saltos muy bruscos. No ha cambiado mucho desde que empecé a publicar, o por lo menos puedes reconocerme en ambos puntos. 

    -Otra de tus características es la defensa sin medias tintas del colectivo LGTBIQ+.

-Personalmente me parece difícil desligar la propia identidad de la voz autoral. Igual que mi trabajo bebe mucho de mis orígenes y de mi crecimiento en un territorio concreto, también se ve afectado por mi experiencia como lesbiana, ya que condiciona la forma en la que vivo y me relaciono con el mundo. 

Por mucho que prefiera hacer ficción, las vivencias personales aparecen y modelan los temas y las historias que dibujo. Así que es cierto, hay un compromiso político con el colectivo LGTBIQ+ en lo que hago que me da la impresión de que no podría evitar aunque quisiera.

-Tus obras han tenido resonancia en el extranjero, como resalta La Voz de Galicia.

-La mayoría de mi trabajo se ha desarrollado y publicado principalmente en España, pero he hecho también un par de incursiones en el exterior. Por un lado, una editorial francesa, Les Aventuriers de L’Étrange, se interesó por mi trabajo y publicó con mucho mimo la mayoría de mis tebeos, aunque ahora mismo están descatalogados. Al menos de momento. 

Por otro lado, para el mercado angloparlante, tuve la oportunidad de colar algunas colaboraciones en revistas como Island o 2000AD, y más recientemente, publiqué con la editorial Shortbox mi cómic La jinete me aguarda, o I see a knight. Este tebeo fue premiado con un Ignatz en 2022.

-¿Te atrae ser guionista o te sientes más a gusto haciendo obras de otros?

-He escrito mis propias obras, pero nunca he sido guionista para otra dibujante, creo que eso me costaría mucho. Lo que más difícil me resulta es, sin duda, escribir. Me siento con menos tablas, menos experiencia y más vulnerable. Creo que al final  la historia tiene un peso de responsabilidad ineludible, y personalmente me cuesta no lastrarme en exceso. Me peleo mucho conmigo misma en el proceso. Pero, por otro lado, sacar adelante una obra 100% propia, atravesando todas esas dudas, también resulta increíblemente gratificante. 

     -¿Con qué formato y papel te sientes más a gusto a la hora de contar una historia?

-Cada formato tiene sus ventajas: los proyectos en equipo me resultan más cómodos y agradezco mucho tener a alguien al lado con quien hablar sobre la obra o compartir las ansiedades, mientras que los propios son un océano de miedos que, al atravesarlo, también me resultan más satisfactorios, aunque me sienta más expuesta

-¿Cuál va a ser tu próximo proyecto en caso de que ya lo tengas más o menos pensado?

-Sé que llevo diciéndolo mucho tiempo, pero sigo en ello: Sello de Dragón III, la conclusión a la trilogía con Manuel Gutiérrez. Me cuesta mucho llevar varios proyectos en paralelo, con lo que este cómic ha sufrido un montón de parones porque tenía que dedicarme a otras cosas, pero estoy en marcha para terminarlo lo antes posible. Llevo prácticamente toda mi carrera trabajando en esta saga y para mí es importante y emocionante verla concluir. Tengo otro proyecto en mente, pero lo dejaré para después de terminar esta primera empresa.

-En ti se da la triste coincidencia de que estás muy ligada a Galicia y a Valencia, dos lugares en los que se han producido catástrofes significativas en poco tiempo, como son unas inundaciones y los actuales incendios. No sé si querrás dar tu opinión sobre estos graves sucesos y la forma en las que se han afrontado.  

-Yo tenía 9 años cuando salí a manifestarme por el Nunca Máis. Creo que es difícil no opinar que es una absoluta vergüenza la inexistente política de prevención de desastres en territorios en los que ya se sabe, que existe un importante riesgo de que se produzcan estos accidentes. También es imposible no señalar el color de quienes gestionan estas comunidades de manera totalmente negligente, dejando a Galicia con cada vez menos bomberos cuando año tras año se queman aún más nuestros montes. O en Valencia directamente sin ninguna coordinación de emergencias durante las primeras horas de la catástrofe del año pasado.

-¿Atisbas alguna solución?

-Este tipo de eventos seguirán sucediendo de manera más frecuente y virulenta debido a la crisis climática, por lo que creo que es imprescindible exigir a nuestras estructuras administrativas que no nos dejen tan vulnerables, que se pongan en marcha políticas de prevención y a favor de las vidas de las personas y criaturas que habitan el territorio.

El VI Festival Taganana cierra con éxito su sexta edición

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Unas ochocientas personas se dieron cita este fin de semana en San Andrés y Taganana para participar en este evento cultural que supone, además, una apuesta por la sostenibilidad, el arraigo y la conexión con el territorio

El Festival Taganana llenó este fin de semana de cultura y ocio los núcleos urbanos del Macizo de Anaga con la celebración de dos jornadas intensas de actividades abiertas al público en las que participaron unas ochocientas personas.

Familias, amantes de la naturaleza, aficionados a la música en vivo y residentes de la zona acudieron a esta cita, que se ha consolidado como un referente del verano, y disfrutaron de la música, artes escénicas, fotografía y actividades de desarrollo rural que se sucedieron desde las seis de la tarde del viernes 22 hasta las 12 de la noche de ayer sábado en los núcleos de San Andrés y Taganana.

Sus organizadores, Lasal Producciones y Carnero Comunicación, se muestran satisfechos con la acogida que ha tenido está sexta edición y destacan el apoyo recibido tanto por parte de la población local como de los participantes en la fiesta que colaboraron para mantener el espíritu de este evento, concebido como un movimiento cultural que representa además una apuesta firme por la sostenibilidad, el arraigo y la conexión con el territorio.

El momento álgido del Festival tuvo lugar anoche con la actuación de Travis Birds que cerró en Taganana su gira Jardín del Deseo Tour en la hizo un repaso por su tercer y último disco Perro Deseo, además de tocar algunos de sus grandes éxitos, comoCoyote.

Antes, se habían subido al escenario de la Plaza de Nuestra Señora de las Nieves varios artistas canarios,con una amplia gama de estilos, que se hicieron con el público presente, como la cantante y poetisa Reina Omega, que llevó su último disco de puro ‘Rakta Priya’, la Dj Bliss o el dúo Bucero y Shadday López.

Otro de las actividades que más interés despertó fue El Mortero de Anaga, una pequeña muestra de algunos de los productos artesanales realizados por la población local,en la que también se daba la oportunidad de experimentar con tatuajes temporales.

También hubo espacio para los más pequeños que a lo largo de las dos jornadas del festival tuvieron ocasión de disfrutar de varias sesiones de magia, acrobacias y malabares de la mano del clown Carlos Adriano y del dúo WatonesLokos.

The Brutalist, la película ganadora de tres premios Oscar®, se estrena en exclusiva en SkyShowtime el sábado 30 de agosto

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Dirigida por Brady Corbet, nominado al Oscar y ganador del BAFTA®, y protagonizada por Adrien Brody, ganador del Oscar y del Globo de Oro®

La aclamada película The Brutalist llega a SkyShowtime. Esta asombrosa epopeya está protagonizada por el dos veces ganador del Oscar Adrien Brody, junto a los nominados al Oscar Felicity Jones y Guy Pearce. The Brutalist disponible en exclusiva en SkyShowtime a partir del sábado 30 de agosto.

Tras escapar de la Europa de posguerra, el visionario arquitecto László Toth llega a América para reconstruir su vida, su trabajo y su matrimonio con su esposa Erzsébet, después de haber estado separados durante la guerra por los cambios de fronteras y regímenes. László se instala sólo en Pensilvania, donde el acaudalado y prominente industrial Harrison Lee Van Buren reconoce su talento para la construcción. Pero el poder y el legado tienen un alto coste…

A principios de año, The Brutalist se alzó con tres premios de la Academia, incluyendo Mejor Música Original y Mejor Fotografía, mientras que Brody ganó su segundo Oscar, un Globo de Oro y un BAFTA por su papel como László Toth.  

The Brutalist se suma a la creciente selección de títulos premiados por la Academia en 2025 que ya están disponibles en SkyShowtime y entre los que se incluyen Anora, Nosferatu, Robot Salvaje y Wicked. 

El precio mensual del plan Estándar con Anuncios es de 4,99 euros, el precio mensual del plan Estándar es de 7,99 euros y el precio mensual del plan Prémium es de 12,99 euros. SkyShowtime también está disponible a través de proveedores de televisión seleccionados en determinados mercados.

Animales del alma. Por José Gregorio González

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QUIENES TIENEN ANIMALES Y LOS TRATAN CON DIGNIDAD Y AFECTO, NO SE SORPRENDERÁN DEMASIADO CON LO QUE SE CUENTA EN «NOS VEMOS EN EL CIELO», OBRA DE LOS INVESTIGADORES MIGUEL PEDRERO Y CARLOS G. FERNANDEZ PUBLICADA HACE UNOS AÑOS POR LA ESFERA DE LOS LIBROS. SUS PÁGINAS MIRAN DE FRENTE Y CON VALENTÍA A LA REALIDAD TRASCENDENTE DE LOS ANIMALES, UN ASUNTO A CUYA PROFUNDIDAD Y COMPLEJIDAD SOLO PODEMOS ASOMARNOS SI NOS DESPOJAMOS DE COMPLEJOS Y PREJUICIOS.

Son muchas las personas capaces de jurar que sus animales son capaces de comunicarse con ellos de forma meridianamente inteligente, así como de expresar emociones complejas. Una lectura escéptica reduciría el asunto a valoraciones subjetivas y a la proyección en nuestras mascotas de comportamientos humanos que les son del todo ajenos, pero lo cierto es que la ciencia lleva años acumulando evidencias que dan soporte al torrente de experiencias que a diario nos invitan a considerar a los animales como mucho más de lo que la generalidad está dispuesta a aceptar. Lejos de lo que se pueda pensar el asunto no se reduce a discusiones sensibleras con argumentos emocionales, sino que por el contrario implica profundas y transformadoras consecuencias en la manera en la que nos deberiamos relacionar con ellos. Es más cómodo y preferible obviar y banalizar el asunto, que mirarlo de frente y enfrentarnos a duros asuntos como la explotación, la experimentación y el consumo, cuyo abordaje cambia sí situamos a los animales en un rango más cercano al ser humano. En mayo de 2024, la llamada Declaración de Nueva York sobre la Conciencia Animal planteaba “que existe evidencia científica sólida que prueba la consciencia de mamíferos y aves, y una “posibilidad realista” de consciencia en otros vertebrados (como reptiles, anfibios y peces), así como en muchos invertebrados (como pulpos, cangrejos, gambas e insectos).” Además, citaban investigaciones recientes que revelaban que las culebras rayadas reconocían su propio olor, lo que implicaría cierto grado de autoconsciencia. O que los pulpos evitan el dolor y buscan aliviarlo, lo que sugiere que podrían poseer experiencias subjetivas. Por su parte las sepias pueden recordar detalles de acontecimientos pasados, lo que conllevaría una memoria episódica, mientras que las abejas muestran comportamientos que se asemejan al juego, lo que sugiere la existencia de estados emocionales positivos. Por su parte, las moscas de la fruta tienen patrones de sueño que se alteran con el aislamiento social, como sucede en el caso de los seres humanos.

ANIMALES Y MISTERIOS

De este tipo de cosas hablan Miguel Pedrero y Carlos G. Fernández en su libro “Nos vemos en el cielo”, una obra capaz de conmovernos y asombrarnos, al tiempo que nos cursa una invitación para cambiar la manera en la que vemos y nos relacionamos con el mundo animal. Con Pedrero conversamos sobre algunos de los aspectos abordados en el libro.

Este es el primer libro de España dedicado a este asunto ¿Ha sido por falta de casos?, ¿Por prejuicios por parte de los investigadores?, ¿o quizá porque existe una especial discreción por parte de los testigos?

No creo que sea por falta de casos, sino más bien es una cuestión que tiene más que ver con los prejuicios. Carlos y yo llevamos muchos años recopilando casos de personas que aseguran haber contemplado la aparición de un familiar o amigo fallecido. Y entre todos esos casos había un par de apariciones de animales que relegamos al cajón de las anécdotas. Un día nos preguntamos por qué habíamos actuado así, y llegamos a la conclusión de que había sido por una cuestión cultural y educativa. Todos, seamos creyentes o no, hemos crecido y vivimos en un contexto sociocultural judeocristiano, y la visión dominante en las tres grandes religiones monoteístas (Cristianismo, Judaísmo e Islam) es que los animales no tienen alma. Sin embargo, los últimos estudios muestran que los animales tienen conciencia y son capaces de distinguir hasta cierto punto el bien del mal. En el libro narramos alguno de estos estudios apasionantes. Parafraseando a la famosa primatóloga Jane Goodall, si miles de millones de personas creen que tenemos alma y existe un más allá, ¿por qué razón esas mismas personas no creen que los animales posean aliento divino? Al contrario, los últimos estudios indican que tienen conciencia igual que nosotros. Por tanto, ¿por qué no alma también?

¿Existen paralelismos entre las apariciones “convencionales” de personas fallecidas y las de mascotas?

Esta es una de las grandes sorpresas que nos llevamos cuando entrevistamos a los protagonistas de las historias de apariciones de mascotas fallecidas que relatamos en el libro. Los casos son muy similares, independientemente de que se aparezca un ser vivo humano o animal. En unos casos o en otros es habitual que el testigo describa una nube de humo que se va compactando hasta formar la figura del ser querido fallecido (en la mayoría de los casos de la cintura hacia arriba); el contacto suele ser breve, de un par de minutos como mucho; estos espíritus suelen mostrarse con una edad en la que estaban en plenas facultades físicas y mentales (también en los casos de animales); suelen aparecer con una enorme sonrisa, un halo luminoso a su alrededor y transmiten paz; en general desaparecen de forma abrupta, como si no se les permitiera estar mucho tiempo en «este lado», y suelen transmitir que se encuentran bien y felices (en los casos de animales pueden llegar a transmitir esa sensación por su expresión); etc. Son experiencias muy esperanzadoras y la inmensa mayoría enormemente positivas. Quienes viven estas experiencias se convencen de que existe vida después de la vida.

En las apariciones de seres queridos suele haber un trasvase de información, mensajes, emociones…¿ocurre esto con las de animales? En caso afirmativo, ¿cómo es posible?

Sí, nos hemos encontrado casos así. No se trata tanto de mensajes complejos, sino de una especie de transmisión telepática de sentimientos. Pero es importante resaltar que en esto, los casos de apariciones fantasmales de mascotas no son muy diferentes a los de personas. No siempre se produce un intercambio de información, pero cuando sucede así, la mayoría de los testigos describen esa transmisión telepática de información. En los casos de apariciones de animales el mensaje que suele transmitir la mascota es que se encuentra bien, que está muy feliz y que está muy agradecida a su amigo humano por cuidarla tan bien durante su vida.

¿Corremos un riesgo especial con estos casos de interpretar, humanizar, sugestionarnos con este asunto?

Claro que corremos el riesgo de humanizar, pero es que los animales son muy parecidos a nosotros. O, dicho de otro modo, nosotros no somos otra cosa que animales. Igual que los animales nos matamos y nos amamos, queremos y odiamos, podemos hacer el bien o el mal, etc. De hecho, los últimos estudios de prestigiosos primatólogos muestran que la moral en su sentido más básico no tiene que ver con la educación o la religión, sino que es inherente a cualquier entidad viviente por el mero hecho de existir.

Vamos a intentar situarnos en el lado de los animales, de las mascotas. ¿Existiría base científica para barajar la supervivencia de la conciencia tras la muerte en los animales? Esencialmente, el principal obstáculo de partida, sería admitir que tienen conciencia…

Claro. Si creemos que los seres humanos vamos a sobrevivir a la muerte física porque tenemos conciencia y nuestra conciencia en no-local -es decir, no está en el cerebro ni en ningún sitio concreto, sino que es nuestra esencia, y es inmortal-, para admitir la existencia de alma en los animales sólo es necesario dilucidar si poseen conciencia. Y los estudios científicos en este campo muestran que efectivamente poseen conciencia. En “Nos vemos en el cielo” mostramos los más importantes y apasionantes de estos estudios.

¿Y conciencia de muerte y trascendencia?

Esto ya es absolutamente fascinante. Primatólogos de la talla de Jane Goodall o Frans de Waal asistieron a comportamientos rituales de primates, como las llamadas danzas de la lluvia y la cascada. Según estos primatólogos se trataría de rituales de una religión animista. Por otro lado, algunos científicos han conseguido comunicarse con primates a través de distintos lenguajes de signos, y éstos muestran una sorprendente comprensión sobre lo que significa la muerte. En “Nos vemos en el cielo” mostramos casos de este tipo fascinantes, como el de Koko, un gorila que vive en La Fundación Gorila de California y cuyos cuidadores le preguntaron qué pasaba con los gorilas cuando fallecían. Koko respondió lo siguiente: “Cómodo/sagrado/sueño/adiós”.

José Gregorio González

El musical canario ‘Moher’ inicia su producción con la primera reunión de elenco y equipo artístico

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  • Este proyecto escénico inspirado en un mito tradicional irlandés se estrenará en el mes de diciembre en Adeje

La producción de la obra de teatro musical ‘Moher’ ha celebró en las instalaciones de Encaro Factory la primera reunión de su equipo artístico (diseño, vestuario y escenografía) y su elenco seleccionado, un encuentro que coincidió con la primera lectura de guion. De esta forma se marca el inicio de la fase de producción de este ambicioso proyecto, una obra completamente desarrollada por artistas canarios que cuenta con el apoyo de la línea de subvenciones a las Producciones Escénicas con Carácter Profesional del Cabildo Insular de Tenerife. El estreno de ‘Moher’ tendrá lugar en Adeje y, posteriormente, girará por todo el archipiélago canario.

‘Moher’ reinterpreta un mito tradicional irlandés desde una perspectiva moderna, con un enfoque feminista y queer. La pieza es una creación de Melodie Pérez, con letra y música de Ubaldo Pérez. La dirección artística cuenta también con figuras clave como Daniel Morales en la coreografía y Enrique Camacho como productor ejecutivo y director de Encaro Factory. Precisamente, ‘Moher’ es la segunda producción cien por cien canaria de Encaro Factory tras la comedia musical ‘Viernes, la nueva familia Addams’, lo que refuerza su compromiso con el talento local y la escena cultural de Tenerife.

‘Moher’ cuenta la historia de Mal, una poderosa bruja marcada por una antigua maldición, que lucha por desafiar el destino que parece marcar la guerra, la ambición y el amor. Un musical épico donde la magia y el sacrificio se entrelazan con una historia de lealtad, poder y redención. 

El soul de Kim Simmons llega a la sala La Bowie el viernes 29 de agosto

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Estrena dos temas nuevos en español y canta la banda sonora de su documental ‘Free, salir es posible’

El soul de Kim Simmons llega a la sala de conciertos La Bowie, en La Laguna, el próximo sábado 29 de agosto. La cantante estrena dos temas inéditos en español y canta la banda sonora de su documental Free, salir es posible, acompañada una banda compuesta por el guitarrista napolitano Nico Amalfitano, el bajista Mon Castrillo y por Kiko Castro, en la batería, quien también es el director de esta película.

La actuación será a partir de las 21.00 horas en la sala lagunera, situada en el número 41 de la calle Elías Serra Ráfols. Las entradas pueden adquirirse en la propia sala al acceder al concierto y, a través de internet, en la plataforma Tickety. El repertorio del concierto incluye los temas de la banda sonora del documental Free, salir es posible, un grito de libertad en el que se narra la experiencia vital de la cantante y su lucha para salir de la violencia de género; además, se incluye los dos temas inéditos mencionados.

Las canciones del documental hacen referencia al camino que siguió Simmons hacia la libertad y la conquista de su voz tras superar una durísima experiencia de violencia de género y convertirse en una mujer libre, segura de sí misma, sin complejos y, sobre todo, sin miedo. Las letras van firmadas por la propia intérprete y la música es de Kiko Castro, todo elevado al máximo nivel expresivo por la voz de la cantante, caracterizado por su potencia vocal y versatilidad.

Las canciones Free, salir es posible abordan distintos estilos musicales, que transitan desde el pop con influencias del jazz, al blues, pasando por el swing o el funk. “Este trabajo tiene claramente influencias jazzísticas, pinceladas de funk, blues y soul, que son los estilos que llevo dentro”, asegura Kim Simmons.

La banda sonora del documental va asociada a un álbum de estudio que se va presentando tema por tema en internet. Actualmente, se han publicado en la red de canales musicales VEVO dos sencillos pertenecientes a este trabajo discográfico, los correspondientes a los temas Don’t be afraid y Message in my life. Este trabajo musical cuenta con colaboraciones como la de Miguel Tena, Carlos Nebot, Fernando Ortí y el rapero francés Pagan, entre otras. En estos momentos, Simmons y Castro preparan ya su siguiente proyecto, con el que se celebra la nueva vida de la intérprete y al que pertenecen los temas que presentarán de soul en español.

Kiko Castro es músico, productor musical y postgraduado en Dirección Cinematográfica por la Universidad San Jorge de Zaragoza. Lleva inmerso en el mundo audiovisual desde 1990. Desde entonces ha dirigido numerosas piezas, tanto de ficción como documental, y ha participado en diversas producciones locales, nacionales e internacionales en varios departamentos.

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