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Josep Maria Pou protagoniza «Parenostre», la película sobre los escándalos de corrupción de Jordi Pujol que llega a Filmin el 15 de agosto

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El televisivo Toni Soler firma el guion de este biopic dirigido por Manuel Huerga que defiende la tesis de que las cuentas en Andorra de Pujol salieron a la luz como respuesta del Gobierno español a la deriva independentista de Convergència i Unió.

«Parenostre», dirigida por Manuel Huerga («Salvador Puig Antich») y con guion del periodista, escritor y humorista catalán Toni Soler (creador de programas de televisión como «Polònia» o «Està passant»), llega a Filmin el 15 de agosto tras su estreno en salas de cine en abril con distribución de Filmax. La película, íntegramente en catalán, está protagonizada por el nominado al Goya Josep Maria Pou («Cerrar los ojos») como Jordi Pujol, y se centra en los escándalos de corrupción que asediaron al expresident de la Generalitat cuando se descubrió que conservaba una fortuna sin declarar en cuentas bancarias en Andorra.

La película narra uno de los momentos más decisivos de la historia reciente de Cataluña: la confesión de Jordi Pujol sobre su delito fiscal continuado y el desplome público de su imagen, hasta entonces símbolo de liderazgo y cohesión para varias generaciones. «Parenostre» explora cómo el estallido del escándalo puso en jaque no solo su trayectoria política sino también la estructura y los valores de su propia familia. Además, la película defiende la tesis de que la revelación de las cuentas en Andorra fue una respuesta del Gobierno español a la deriva independentista de su partido, Convergència i Unió.

El escándalo de las cuentas andorranas

El 25 de julio de 2014, Jordi Pujol envió a todos los medios un comunicado en el que reconocía que su familia había mantenido «un dinero ubicado en el extranjero» sin declarar durante más de tres décadas, atribuyendo los fondos a una herencia de su padre. Según las investigaciones posteriores, la familia había acumulado inicialmente unos cuatro millones de euros en cuentas andorranas que se beneficiaron de la amnistía fiscal de 2012. Sin embargo, un informe de la UDEF de 2019 elevó la fortuna total del clan a 290 millones de euros, fruto de cuatro décadas de presunta corrupción.

La estrategia defensiva de Pujol consistió en asumir toda la responsabilidad para proteger a sus hijos: «De los hechos descritos y de todas sus consecuencias soy el único responsable», declaraba en su comunicado mientras pedía perdón a quienes pudieran «sentirse defraudados en su confianza». Las investigaciones judiciales posteriores desmontaron la versión oficial de la herencia paterna, concluyendo que se trataba de fondos procedentes de actividades corruptas. El juicio del caso se iniciará en noviembre de 2025, con la Fiscalía Anticorrupción solicitando penas de hasta 9 años para Jordi Pujol y de 29 años para su hijo mayor.

Quién es quién: decisiones peculiares de cásting

El reparto de «Parenostre» refleja una estrategia interpretativa alejada de la mera semblanza física, apostando por la capacidad actoral para encarnar la esencia de los personajes. Josep Maria Pou, con sus casi dos metros de altura, encarna a Jordi Pujol, un hombre significativamente más bajo, en una decisión que el propio actor consideró inicialmente «una locura». Pou construyó su interpretación estudiando más de 2.000 fotografías del expresident, observando especialmente dos gestos recurrentes: los ojos cerrados y la mano tapando media cara. 

Entre las decisiones más llamativas del casting destaca Alberto San Juan como el rey Juan Carlos I, una elección doblemente significativa dado que el propio San Juan había dirigido, escrito y protagonizado la obra teatral y película «El Rey» (2018), una reflexión muy crítica sobre el papel de la monarquía española. Otra elección peculiar es la de Sílvia Abril como Victoria Álvarez, la expareja de Jordi Pujol Ferrusola. Conocida principalmente por sus trabajos en comedia y humor, Abril aborda aquí un personaje dramático de gran importancia en la trama real, pues fue Álvarez quien denunció haber visto al primogénito transportar bolsas con billetes de 500 euros a Andorra. Mención especial también para la irrupción de Antonio Dechent como el popular y controvertido comisario Villarejo.

Tecnología visual: croma, efectos digitales y virtual production

Para dar vida al complejo entramado de interiores, despachos oficiales y paisajes urbanísticos de la Cataluña contemporánea, «Parenostre» recurrió a una tecnología de filmación inédita en Europa: rodaje íntegro en producción virtual. Durante cuatro semanas en los platós de Grup Mediapro en Barcelona, el equipo conformó 41 escenarios digitales interactivos, creados mediante fotogrametría, inteligencia artificial y Unreal Engine, y proyectados en tiempo real en pantallas LED, para simular desde la penumbra de un despacho oficial hasta los reflejos de los Pirineos nevados. Esto permitió ahorrar cerca de un 80% de emisiones de CO₂ en comparación con un rodaje convencional, al evitar desplazamientos y decorados físicos. La película se convierte así en un caso de estudio para futuras producciones europeas que aspiren a combinar realismo y eficiencia sostenible.

Reseñas

«Hay osadía en el guion y la dirección para interpretar sucesos y momentos clave en el conflicto». —  ABC.
«La gran virtud de ‘Parenostre’ radica en su atrevimiento: llevar al cine de entretenimiento un asunto político candente y todavía sin sentencia». — La Vanguardia.
«Un ejercicio de estilo que muestra cómo la vanguardia técnica puede servir a un relato de alcance político y cinturón emocional». —  Público.

Enfrentarse a los propios fantasmas y a la nostalgia: In the Land of Arto, de Tamara Stepanyan. Por Manuel García de Mesa

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In the Land of Arto (Le Pays d’Arto, Francia-Armenia, 2025), de Tamara Stepanyan.

La inmensa pantalla de Piazza Grande, el epicentro de la ciudad de Locarno y del Festival de cine de Locarno abrió sus puertas a miles de personas en la primera de sus míticas proyecciones. El 6 de agosto de 2025, el día 1 de la 78 edición del Festival, en el que el guepardo se pasea majestuoso como símbolo de un festival casi octogenario. Una de las pantallas más grandes del mundo, provista de majestuosas columnas de sonido esparcidas alrededor del público, algunas colocadas en los balcones de casas aledañas, está concebida para proporcionar a los entusiastas espectadores del festival una experiencia única.

Escena de la película In the Land of Arto

La película elegida para abrir fuego hacia las pupilas de espectadores y periodistas fue la producción franco-armenia Le Pays d’Arto, el debut en el largometraje de ficción de la realizadora de origen Armenio Tamara Stepanyan, que este 2025 estrenará otro filme con el conflicto de su tierra natal en My Armenian Ghosts. El filme proyectado el día 1 del Festival, es sencillamente extraordinario y único. Constituye toda una revelación de sencillez, que no simpleza, meticulosidad y una sobriedad expositiva, que huye de efectismos y molestos énfasis, que hace que las emociones vayan emergiendo de un modo natural. Stepanyan nos propone un viaje, que, como toda travesía posee un componente paisajístico, geográfico, pero también una perspectiva emocional, cargada de revelaciones, desencanto y nostalgia. Celine (excelente Camille Cottin que no pudo asistir al festival, pero envió un emotivo video) ha enviudado recientemente. Su esposo era armenio. Ella viaja al país de su esposo, maltratado por el gobierno turco desde tiempos ancestrales. Quiere obtener la partida de nacimiento de su fallecido marido para que sus dos hijos no pierdan la identidad de su progenitor. Pronto descubrirá que cambió de identidad y combatió al país invasor, falleciendo en esa inercia.

Stepanyan y su guionista Jean Christophe Ferrari comenzaron a escribir el guion de esta increíble historia desde hace 10 años. Los rechazos iniciales cambiaron gracias a la terrible actualidad. Cuando Ferrari y la realizadora comenzaron a escribir y terminaron un primer borrador, Artsaj [Nagorno-Karabaj] todavía era una república independiente, aunque no reconocida, bajo control armenio. Ambos cineastas pasan a otra cosa, a otros proyectos tanto cinematográficos como de vida. Llega 2020 y estalla el conflicto bélico en Artsaj. La cineasta retoma su guion, que requiere actualizaciones. A mediados de septiembre de ese año había solicitado una beca de escritura de guiones, justo antes de que empezara la guerra. La cineasta fue preseleccionada para presentar su proyecto al jurado. La presentación tuvo lugar a finales de otoño, cuando Artsaj ya había sido anexada por Azerbaiyán. Se le pidió por parte del jurado que actualizase el texto. Ella les narró las puestas al día que tenía en mente. Se le concedió la beca. La historia debía ser contada.

Escena de la película In the Land of Arto

Una de las grandes habilidades del filme es que evita constantemente caer en discursos maniqueístas y propagandísticos. La cineasta se concentra en proporcionar veracidad al drama humano de Celine y a su deseo de comprender a su esposo fallecido y a la gran mentira que proporcionó a su familia, así como sus motivaciones y las realidades históricas de un pueblo sometido. La cuestión administrativa de la búsqueda de la partida de nacimiento es la excusa perfecta para poner en marcha el viaje.

Probablemente el hecho de no haber crecido en la región armenia, ha dado, pese a su sangre y sus raíces, la adecuada perspectiva a su realizadora para contar lo que ella misma denomina “las heridas de Armenia”. Ello incluye la mención al poco conocido terremoto que devastó la ciudad de Gyumri en 1988. La cineasta va construyendo un discurso muy bien implementado en la narración que deja un lugar muy especial al espectador para que éste obtenga sus propias conclusiones. Personajes que no pueden dejar atrás mentalmente sus hogares pese a tener que abandonarlos, el ocasional regreso marca la trayectoria de Celine, pero de alguna manera también la de su directora que abandonó Armenia siendo muy joven, en 1994 presiden el núcleo argumental del filme.

Escena de la película In the Land of Arto

Las palabras de la cineasta son bastante ejemplificativas de esta idea:

Una vez que eres una exiliada, siempre lo eres: una vez que te arrancan el árbol, te pasas la vida entera buscando raíces, intentando plantarlas en otro lugar

El 7º arte se ha convertido de alguna forma en el hogar de la cineasta. El lenguaje, la comunicación, la libre expresión artística consiguen proporcionarle la anhelada paz interior a una realizadora y guionista que ha entregado un filme profundo, bello y agreste a la vez, digno de ser visto y admirado en profundidad.

El entorno de miles de espectadores en una pantalla como la de Piazza Grande de Locarno ha otorgado al filme un pistoletazo de salida hacia el mundo de la exhibición. Desde anoche, el filme ya no pertenece a sus artífices. Es una obra magna de todos y para todos, para que nunca se olviden los hechos históricos recientes que se nos narran, así como la realidad del genocidio armenio, magníficamente documentado igualmente por el cineasta nacido en El Cairo, nacionalizado canadiense y también de origen armenio Atom Egoyan en su hermoso filme Ararat (Canadá, 2002) donde l filmación de un filme en torno al genocidio de principios del siglo XX otorga un punto de partida dramático e histórico de primer orden. La comunicación por parte de ambos cineastas, Egoyan y Stepanyan de sucesos tan necesarios de ser dados a conocer otorgan un valor a sus filmes que va más allá de sus cualidades artísticas.

Le Pays d’Arto compite en la sección oficial del Festival de Locarno.

Festival de Locarno: proyección de la película In the Land of Arto

Por Manuel García de Mesa.

Phe Gallery dialoga desde el arte sobre la situación ambiental de Canarias a partir de este viernes 8 de agosto

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La octava edición de la propuesta artística, comisariada por Beatriz Roca, reúne a 18 artistas emergentes de Canarias en una “cartografía crítica sobre las tensiones que atraviesan nuestras Islas desde una sensibilidad profundamente contemporánea”. 

La muestra artística se inaugura a las 20.00 horas y contará con la actuación en el dj set de Luishot & Vandala (Gran Canaria) en el emblemático castillo de San Felipe de Puerto de la Cruz. Además,  como parte del programa artístico, se incorpora la performance de Élida Dorta y Román Brito. 

#PHE2025 || #GeneraciónPhe || #10AñosPhe

Phe Gallery abre el diálogo sobre la situación ambiental de Canarias a través del arte este viernes 8 de agosto dentro de la décima edición de Phe Festival. La propuesta más vanguardista del festival de Puerto de la Cruz se posiciona como un laboratorio de pensamiento visual, donde el arte emerge como herramienta de observación crítica, poética y política. Phe Gallery “busca activar nuevas miradas sobre el presente insular, desde una generación de artistas que, a través de la práctica creativa, ensayan formas de adaptación, cuidado y cuestionamiento”, explica la comisaria Beatriz Roca. 

La muestra artística se inaugura a las 20.00 horas en el emblemático castillo de San Felipe de Puerto de la Cruz. El acto inaugural contará con la actuación en el dj set de Luishot & Vandala (Gran Canaria). Además, como parte del programa artístico de Phe Gallery, se incorpora la performance de Élida Dorta y Román Brito.  La propuesta más artística de Phe Festival atiende igualmente a las artes del movimiento y la música, no solo artes plásticas. Phe Gallery estará abierto al público hasta el 7 de septiembre. 

La octava edición de la propuesta artística de Phe Festival reúne a 18 artistas emergentes de Canarias en “una cartografía crítica sobre las tensiones que atraviesan nuestras Islas desde una sensibilidad profundamente contemporánea”, describe Roca. Rubén Guedes, Elena Casanova, Marina Valls, Elizabeta Elisheva Povilaite, Marina Sunyer, Ventura Martín, Rosa P. Almeida, Davi Kabaro, Suturadas, Belén Santiago, Irene Suárez, Tania García García, Julia Mª Martín, Andrea Allgayer, densO, Adriana Fagundo, Darío Machín y Iguesïto son los artistas que expondrán en la edición de 2025 de Phe Gallery.  

Roca asegura que los 18 artistas desarrollan sus prácticas artísticas en un diálogo que se basa en las complejidades de “habitar un territorio insular en plena transformación”. Este discurso se materializa en diversas representaciones que van desde la instalación, el videoarte o la fotografía, hasta el arte textil y el objeto encontrado. 

Además, Phe Gallery se despliega “como un recorrido por paisajes físicos y simbólicos intervenidos por la crisis medioambiental, la presión del turismo de masas y la creciente fragilidad de los ecosistemas locales. El espacio histórico -refiriéndose al castillo de San Felipe- se convierte así en un contenedor vivo de miradas que interpelan el presente insular desde lo sensorial, lo político y lo afectivo”, argumenta Beatriz Roca. 

De esta manera y partiendo de la experiencia local, en la octava edición de Phe Gallery las obras representadas abordan temáticas como la acumulación de residuos y el reciclaje, la sobreexplotación del litoral, la vulnerabilidad de la biología marina, la erosión del paisaje costero o las tensiones entre la industria turística y la sostenibilidad. “Las Islas —frecuentemente percibidas como destino ideal en el imaginario turístico— se revelan en esta exposición como territorios de frontera, marcados por contradicciones globales que encuentran aquí una expresión aguda y específica”, apostilla Roca. 

“Las obras no solo representan problemáticas: las piensan, las encarnan, las cuestionan. En este sentido, la exposición se concibe como un espacio en construcción, donde la mirada del público se activa como parte esencial del proceso”, concluye la comisaria.

Phe Festival se ha integrado en Puerto de la Cruz como parte fundamental de una estrategia cultural que comparte valores con la tradición turística, como ha quedado demostrado en su continuidad y apoyo desde las instituciones municipales independientemente de su color político entre sus ciudadanos. El festival aporta valor a su entorno y se nutre del mismo, contribuyendo a la convivencia entre ciudadanos portuenses y visitantes. En la última década y al abrigo de Phe Festival se ha formado una nueva generación de festivaleros/as, amantes de la buena música, haciendo posible que este proyecto alternativo nacido en 2016 se haya convertido en referencia para otros muchos eventos en Canarias.

La Laguna acogerá la VII edición de los Premios Canarios de la Música

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La Laguna acogerá la VII edición de los Premios Canarios de la Música

  • La gala de entrega se celebrará el 3 de diciembre en el Teatro Leal

 La ciudad de San Cristóbal de La Laguna volverá a convertirse en epicentro del talento musical del Archipiélago. El próximo día 3 de diciembre, el Teatro Leal acogerá la séptima edición de los Premios Canarios de la Música, una gala que reconoce y celebra la creación, interpretación y producción del sector y la industria musical de Canarias. La cita regresa este año al emblemático recinto lagunero en donde se celebraron en 2018 y 2019 las dos primeras ediciones de estos premios que impulsa la Asociación Premios Canarios de la Música junto a la Radio Canaria con la colaboración del Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna y el patrocinio de Munchitos.

La cita reunirá a músicos, intérpretes, compositores, profesionales del sector, técnicos, productores, diseñadores, medios de comunicación y público general en un acto que reconoce los trabajos más destacados lanzados en Canarias el pasado año 2024 en cuanto a creación, producción, interpretación y difusión musical. Un reconocimiento que visibiliza el trabajo integral y el ingenio de los artistas que mantienen y consolidan el panorama y el entramado de la industria musical en las islas.

Desde que se celebraran por primera vez en 2018, los Premios Canarios de la Música han demostrado ser una herramienta de cohesión del sector y un escaparate de excelencia artística. Impulsados por la Asociación Premios Canarios de la Música, las sucesivas galas de entrega se han llevado a cabo en Tenerife (2018 y 2019), Las Palmas de Gran Canaria (la edición de 2020 se aplazó a 2021 debido a la pandemia y 2022) y Puerto del Rosario (2023 y 2024).

En su edición más reciente, celebrada el año pasado en el Palacio de Formación y Congresos Fuerteventura, el timplista Hirahi Afonso fue el gran protagonista con dos galardones: Mejor Canción del Año por ‘Lo Puro’ y Mejor Disco de Músicas de Raíz. Compartieron protagonismo artistas como Valeria Castro (Mejor Disco de Pop), Yul Ballesteros (Mejor Disco de Jazz), Monkey Faces (Rock), Said Muti (Mejor Videoclip), Sara Socas (Mejor Disco de Música Urbana), St. Pedro (Mejor Artista Revelación) y la violinista Rebeca Nuez Suárez, premiada por su labor en las músicas clásicas.  En esta ocasión, fueron 43 los nominados seleccionados entre más de 280 propuestas musicales, lo que supuso un récord de participación.

Asimismo, se rindió homenaje a Mary Sánchez, referente de la canción tradicional canaria, que recibió el Premio de Honor por su trayectoria uniéndose a los nombres de Elfidio Alonso, Eduardo “Teddy” Bautista, María Mérida, Taburiente y Braulio, reconocidos con este galardón en las ediciones anteriores.

Las Palmas de Gran Canaria se convierte en una gran sala a cielo abierto con «Vamos de Cine»

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. El concejal de Cultura, Josué Íñiguez, ha presentado este miércoles, en la Plaza del Pilar de Guanarteme, esta iniciativa que recorrerá siete espacios públicos de la ciudad con 21 proyecciones gratuitas en sesiones de tarde y noche

· El programa ofrecerá entre el 14 de agosto y el 13 de septiembre títulos para todos los públicos a través de una pantalla cinematográfica gigante

 · El programa completo puede consultarse en la web lpacultura.com

Las Palmas de Gran Canaria se impregnará de la magia y la emoción del séptimo arte con la celebración de «Vamos de Cine», un ciclo de cine al aire libre, promovido por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, que entre el 14 de agosto y el 13 de septiembre convertirá siete parques y espacios públicos de la ciudad en salas de cine con 21 proyecciones gratuitas, en sesiones de tarde y noche.

La iniciativa «Vamos de Cine» ofrecerá a lo largo del verano una cuidada programación cinematográfica pensada para todos los públicos, con títulos icónicos, proyecciones familiares, películas musicales y cine europeo, en un entorno accesible, acogedor y gratuito.

Así lo ha señalado este miércoles el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Josué Íñiguez, durante la presentación del ciclo en el primero de sus escenarios, la plaza del Pilar de Guanarteme.

Con esta actividad, ha señalado el concejal de Cultura, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria pretende «regar de cine y de cultura todos los barrios de la ciudad», con ciclos que se irán repitiendo a lo largo de todo el año «dando vida a plazas y parques a través del cine y la cultura, con una programación dirigida a toda la familia», así como a reflexionar sobre «la ciudad que queremos y la ciudad a la que aspiramos» en el marco de la candidatura a la Capitalidad Europea de la Cultura 2031.

Esta iniciativa no solo implica el aspecto cultural, ha recalcado Josué Íñiguez, sino también «el vecinal, porque este es un proyecto por y para los vecinos», así como el empresarial, puesto que los negocios del entorno de las plazas y parques que acogerán las proyecciones «ofrecerán un menú de cine acompañando a la programación». Además, este ciclo pretende «utilizar el hilo conductor de la cultura para trasladar a los barrios una actividad que hace ciudad y construye conciencia, crea identidad» para preservar la memoria y establece «identidades nuevas, recibiendo con los brazos abiertos a quienes ya viven con nosotros y han venido de otro país».

Los siete espacios donde se podrá disfrutar de la iniciativa

Tal y como ha desgranado el concejal de Cultura, «Vamos de Cine» llevará una pantalla cinematográfica gigante hasta siete espacios públicos emblemáticos de los cinco distritos de la ciudad: la plaza del Pilar (Guanarteme), el parque Juan Pablo II (Siete Palmas), Sabino Berthelot (Zárate), la plaza del Pilar Nuevo (Vegueta), la plaza de Don Benito (Schamann), la plaza de San Lorenzo y el parque del Estadio Insular.

La programación incluye desde clásicos contemporáneos hasta películas animadas para toda la familia, pasando por documentales musicales, títulos premiados del cine europeo más reciente o un musical de éxito elegido por votación popular para cerrar el ciclo, con cintas como el oscarizado musical La la landGarfieldWonkaDel revés 2Campeonex o Barbie. En cada una de las citas las imprescindibles roscas, totalmente gratuitas, junto a otras sorpresas aguardarán al público que se acerque a disfrutar de las películas.

Algunas de las sesiones serán además presentadas por expertos y profesionales relacionados con las producciones que se proyectarán a continuación. Así, el entrenador y director del proyecto SUMA de inclusión de personas con diversidad a través del baloncesto promovido por el Club Baloncesto Gran Canaria, Javier Choren, intervendrá antes de la proyección de Campeonex, cinta en la que participó como asesor de su director, Javier Fesser, mientras que el director teatral Rafael Rodríguez presentará Fronteras de Zalamea, la cinta documental basada en la gira por México y Estados Unidas realizada por la canaria 2RC Teatro, compañía de repertorio, en la que participó el gestor cultural y productor Alexis Corujo, a quien se rendirá homenaje durante su proyección.

A ellos se sumarán, entre otros invitados, el crítico y exdirector de la Filmoteca Canaria y del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, Claudio Utrera, que introducirá C’e Ancora Domani (Siempre nos quedará mañana), la multipremiada obra de la directora revelación del cine italiano Paola Cortelessi, y, ya en la jornada final, el productor y director del Festival Internacional Animayo, Damián Perea, que presentará el corto de animación Cafuné, galardonado con el Premio Goya y que en breve iniciará su campaña de promoción para los premios Oscar 2026.

Así, el ciclo «Vamos de Cine» arrancará el jueves 14 de agosto en la plaza del Pilar de Guanarteme, con una sesión doble que incluirá cortos premiados de animación infantil y la proyección de La La Land. La clausura, por su parte, tendrá lugar el sábado 13 de septiembre en el parque del Estadio Insular con otra cinta musical —Mamma Mia, la versión de West Side Story dirigida por Steven Spielberg o Hairspray— escogida por el público a través de una votación popular a través de la web lpacultura.com, cuyo título se dará a conocer el martes 9 de septiembre.Las sesiones programadas se organizan en dos franjas, una de tarde, pensada especialmente para un público familiar e infantil, y otra nocturna, conformada por títulos para todas las edades. Además, durante los días de proyección en los distintos barrios los bares y restaurantes cercanos ofrecerán un “Menú de Película”, en un ejemplo de la implicación y colaboración con el tejido comercial local en esta iniciativa impulsada por el área de Cultura.

Títulos para todos los públicos

«Vamos de cine» comenzará el jueves 14 de agosto en la plaza del Pilar de Guanarteme con la proyección de Los fantásticos libros voladores y otros cortos de animación, a las 19:30 horas, y La La Land, a las 21:30 horas. El mismo espacio acogerá un día más tarde, el 15 de agosto y con los mismos horarios, el pase de la cinta de animación Encanto y del documental musical A veinte pasos de la fama. El primer fin de semana del ciclo se cerrará el sábado 16 de agosto con la película de animación francesa Salvajes y, ya en el pase nocturno, con el musical protagonizado por Hugh Jackman y Zac Efron El Gran Showman.

La siguiente semana, «Vamos de Cine» se trasladará hasta el parque Juan Pablo II, en Siete Palmas, donde el jueves 21 de agosto se proyectará las películas Robot Dreams (19:00 horas), mientras que el viernes 22 será el turno de Campeonex (21:00 horas). Un día más tarde, el sábado 23 de agosto, el entorno de Sabino Berthelot, en el barrio de Zárate, acogerá la proyección de la película La familia Mitchel Vs. Las Máquinas (19:00 horas) y el documental protagonizado por la compañía de teatro canaria 2RC Fronteras de Zalamea (21:00 horas).

La plaza del Pilar Nuevo, en Vegueta será el siguiente escenario al que se desplace la pantalla gigante de «Vamos al cine», para acoger, el viernes 29 de agosto, también a partir de las 21:00 horas la proyección de la ópera prima de la directora italiana Paola Cortellesi, Siempre nos quedará mañana.

Ya en septiembre llegará el turno a la plaza de Don Benito, en Schamann, donde el jueves 4 se proyectará la película Garfield, mientras que el viernes 5, se podrá disfrutar de otro programa doble formado por Del Revés 2 y Wonka. En la jornada del siguiente día, el sábado 6 de septiembre, será la plaza de San Lorenzo la que tome el testigo para exhibir Paddington 2, a las 19:30 y, dos horas más tarde, La familia Beliez.

En su última semana de proyecciones, el ciclo se trasladará hasta el parque del Estadio Insular, donde desembarcará el viernes 12 de septiembre con la comedia infantil Los tipos malos y la taquillera cinta de 2023 Barbie, a las 19:00 y 21:00 horas, respectivamente. El broche final de «Vamos de Cine» tendrá lugar el sábado 13 de septiembre con otro programa doble que incluirá la ganadora del premio a la mejor película de animación en la última ceremonia de los Óscar, Flow, Un mundo por salvar, y el musical escogido por votación popular a través de lpacultura.com entre tres grandes clásicos del género: Mamma Mía, West side story y Hairspray.

El programa completo del ciclo «Vamos de cine, puede consultarse ya en la web lpacultura.com.

Aula de Cine de la ULL proyecta este jueves 7 de agosto la película «In & Out»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

Sinopsis

Howard Brackett es un respetado profesor de literatura inglesa en la pequeña ciudad de Greenleaf, Indiana. Está comprometido con su novia y colega Emily Montgomery cuando su antiguo alumno Cameron Drake gana un Oscar por interpretar a un soldado gay. Durante su discurso de aceptación, Cameron agradece a Howard y añade: “¡y es gay!”, lo que deja al pueblo y al propio Howard completamente atónitos. A partir de ese momento, Howard se convierte en el centro de atención de los medios, mientras lucha por reafirmar su masculinidad y mantener su vida tal como la conoce.

Reseñas en medios

The Washington Post alabó la capacidad de la película para abordar los estereotipos gays con sutileza: consigue “simultáneamente ostentar y desafiar los estereotipos”.

The New York Times, a través de Janet Maslin, destacó que no asocia la homosexualidad con el sexo explícito.

TV Guide comentó que finalmente lleva la discusión sobre la homosexualidad “del dormitorio a la tienda de discos”.

Fotogramas la describe como una “divertidísima comedia de enredos con aroma clásico pero temática actual”, destacando la actuación de Kevin Kline y el control del “timing” del director Frank Oz.

Exposición «Soledad Sevilla. Ritmos, tramas y variables». Por Álex Ro

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IVAM, Valencia, 09 de abril al 12 de octubre 2025.

La mujer, por su propia inferioridad cognitiva, estaba incapacitada para acceder a la complejidad del arte abstracto. Este dogma machista que imperó en el arte de las vanguardias a lo largo del siglo XX, en la España franquista se convirtió en ley tallada en piedra. No tenía capacidad jurídica propia, no era un ser pleno. Ante esta realidad, no extraña que la mujer fuera menospreciada en todos los aspectos sociales, entre ellos el arte.

Este contexto político y cultural explica las dificultades que tuvo Soledad Sevilla (Valencia, 1944) para desarrollar su carrera como pintora. Formada inicialmente en su Valencia natal, terminará sus estudios en la Academia de Arte de Sant Jordi (Barcelona) con una profunda sensación de vacío tras haber pasado por una formación en donde primaba el arte figurativo con carácter historicista tan del gusto del fascismo patrio.

Sin embargo, esa formación académica le abrió las puertas, cuando se traslada a Madrid, de un centro artístico innovador como fue el Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas (SGAFP) del Centro del Cálculo de la Universidad de Madrid en donde se estaba experimentando con las posibilidades plásticas de la informática. Es ahí donde encuentra el verbo de su creatividad, no tanto por las posibilidades de las incipientes computadoras (muy lentas y farragosas de programar) sino por los debates en torno a la posibilidad de crear un lenguaje pictórico basado en las matemáticas. Su “pincel muy tonto” como llamaba a los ordenadores no fue su instrumento de trabajo sino el catalejo por medio del cual vislumbró el mundo. Las líneas, los módulos, las figuras matemáticas pasan a ser la voz de la artista, lo que en sí era una posición política clara frente al arte fascista tan preocupado por narrar los héroes patrios

Sin Título (1968)

Como ocurre en muchas ocasiones, tuvo que emigrar para que se valorara su obra. En los años 60, mientras sus compañeros de seminario comenzaban a hacerse un nombre en el panorama artístico español, ella era ninguneada a pesar de hacer obras d bbe igual calidad e innovación que ellos. No hay que hacer profundos análisis para explicar esta situación: era consecuencia directa del ambiente machista imperante. En el mundillo cultural y artístico de Madrid era vista más como bbo a los varones del grupo, verdaderos innovadores en esto del arte geométrico. Aunque a finales de los años 70 comienza a realizar algunas exposiciones como ocurriera en el Aula de Cultura de la Caja de Ahorros de Alicante y Murcia en 1979, lo cierto es que será fundamental para su carrera la obtención de una beca de estudios en Boston en donde entró en contacto con las corrientes artísticas más avanzadas del momento y comenzó a concebir sus obras como un espacio pleno, completo. Esto ocurrió entre 1980 y 1982 y, al regresar a España, se encontró un país que había cambiado profundamente, en donde su producción artística era vista con otros ojos. Seguramente, jugó a su favor el aurea de prestigio que la rodea el haber hecho las américas.

Como muy bien explica Soledad Sevilla, su arte viene determinado por el reto intelectual que supone trasladar la idea al lienzo, al espacio. Esto es lo que la motiva a estudiar y analizar, no tanto el producto final. Su obra, por tanto, es un medio y no un fin, lo que explica su evolución y cambios técnicos, estilísticos y temáticos. Del módulo pasó a la línea pura y, de la línea pura, a las tramas de colores; del cuadro a la instalación; del gran formato, a lienzos más pequeños; de la geometría a la abstracción. Así funciona la mente de Sevilla.

Sin Título (1977)

Dos series anticipan su fase de abstracción: Meninas (1981-1983) y Alhambras (1984-1987). En la primera revisita el cuadro de Velázquez como han hecho muchos artistas a lo largo del siglo XX y XXI pero centrándose en el espacio más que en las figuras. Esta misma idea de representar el espacio, el aire y la luz, lo desarrolla en Alhambras en donde la arquitectura sutil juega un papel central de su visión en estos años. Será con esta serie cuando comience a utilizar títulos evocativos en sus obras, influida por las epigrafías poéticas de las paredes del Palacio de la Alhambra.

Serie Meninas (1981-1983)
Serie Alhambra (Derecha: Viene con ella a conversar la luna -1985-; Izquierda: Sin tener hora de descanso -1985-)
Hotel Triunfo (1988)

Y de estas pinturas que juega con tramas similares a las cuatricomía, salta en los años 90 a la pura abstracción. Desaparecen las líneas, imponiéndose la pincelada para seguir reflejando lo efímero, lo momentáneo. La vegetación en movimiento, el aleteo de una mariposa, la luz de un atardecer, los espacios, el ambiente… Y entre estos cuadros destacan las grandes composiciones de la serie Insomnio, marcados por una paleta de colores oscuros, negros, de las noches pasadas despierta.

Serie Insomnio (2000)

El espacio necesita espacio en Soledad Sevilla, por ello pronto el lienzo se le quedó pequeño, por muy inmenso que fuera. Esto explica que casi desde el inicio de su carrera, las instalaciones ocupen un lugar importante en su producción para crear ese mundo geométrico que duerme en su cabeza. Lo efímero, aunque sea a escala suprahumana, vuelve a ocupar un lugar central en sus obras con planteamientos como Seven Days of Solitude en donde parte de la idea inmersiva del arte al concebir el patio del claustro del Fogg Museum (Cambridge, Massachusetts) como un lienzo cubierto por líneas diagonales realizadas en tiza blanca para que el paso del público las borrara con sus pisadas. Aunque nunca llegó a realizarla, marca claramente por donde transitará Soledad Sevilla en sus instalaciones entre las que destaca, por ser de la misma época de la serie Alhambras, Fons et origo en donde juega con la luz y los reflejos distorsionados de las ondas capilares. Porque la luz es el elemento fundamental de sus instalaciones con hilos de lana o sus espacios cerrados como en A Las Palmas la que recita la poesía es ella (Las Palmas de Gran Canaria, 1991). La nada aprehendida con las manos, ese es el milagro de Soledad Sevilla.

Instalación Fons et origo (Originalmente de 1987, vuelta a crear en el IVAM 2025)
Fotografía de A Las Palmas la que recita la poesía es ella (Las Palmas de Gran Canaria, 1991)

Y como si su carrera artística fuera un ciclo, los últimos años ha supuesto una vuelta a la línea como expresión, al reencontrarse con la creatividad de su amigo Eusebio Sempere. En este viaje infinito, parece volver en los últimos años a la génesis de su arte, con formas sin principio ni fin como aquellas que creó en el Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas. Al modo de la Cinta de Moebius de Escher, Soledad cierra su círculo creativo mostrándonos la misma realidad desde otra cara. Líneas, pinceladas, geometría, abstracción sintetizan su última producción.

De seda azul medianoche (2018)
Serie Horizontes (2023-2024)

Con esta carrera artística tan plena, se entiende la importancia de la exposición antológica, Soledad Sevilla. Ritmos, tramas y variables, que podemos visitar hasta octubre de 2025 en el Institut Valencià d’Art Modern tras haber pasado previamente por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Todo un universo de lo efímero puesto al alcance de nuestras manos por Soledad Sevilla, Premio Velázquez de las Artes 2020. 

Silencio (2017)

La Luchada Cósmica: música, tradición y territorio en el corazón de El Hierro

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La isla de El Hierro acoge este octubre una propuesta artística singular que une tradición, música y cultura en un formato íntimo y envolvente: La Luchada Cósmica, un evento que se celebrará del 10 al 12 de octubre en el terrero de lucha del municipio de La Frontera, con una programación que también se extenderá a otros espacios simbólicos de la Isla.

Impulsado bajo el paraguas del proyecto Verbena Cósmica, La Luchada Cósmica nace con el propósito de crear una experiencia estética y sensorial en torno a la música y el deporte tradicional canario, recuperando géneros musicales como el funky y el disco-house clásico, en diálogo con un entorno cargado de historia y significado.

El evento propone un encuentro intergeneracional, donde la pista de baile se convierte en un espacio de conexión cultural. El terrero de lucha de La Frontera, habitualmente destinado a la práctica de la Lucha Canaria, se transforma por unos días en un escenario donde convergen los sonidos del pasado con la energía del presente.

En lugar de grandes escenarios o producciones masivas, se apuesta por un formato cuidado y respetuoso con el entorno, pensado para quienes valoran la música, la identidad y el patrimonio.

Uno de los ejes fundamentales del evento será precisamente la puesta en valor de la Lucha Canaria, no solo a través del espacio que la representa, sino también mediante la programación de exhibiciones y talleres deportivos que tendrán lugar en el propio terrero. Esta inclusión reafirma el compromiso del proyecto con el rescate y visibilización de las tradiciones locales, en un formato innovador que las contextualiza sin despojarlas de su esencia.

El festival arrancará el viernes con “En las Nubes” (10:00 a 13:00 h), una experiencia de senderismo guiado por los paisajes herreños. Por la tarde, de 18:00 a 20:00 h, será el turno de “Fermentando”, una exquisita cata de vinos herreños maridada con quesos locales y ambientada por una sesión de DJ. La jornada concluirá con la proyección de un documental sobre la Lucha Canaria, de 21:00 a 22:00 h, con entrada libre.

El sábado comienza con el taller “En la Brega” (10:00 a 11:30 h, entrada libre), una actividad de iniciación a la Lucha Canaria que se celebrará en el Terrero de Lucha Ramón Méndez. A continuación, de 12:00 a 14:30 h, tendrá lugar “Desayuno con Puntales” en el Museo Juan Barbuzano, una charla sobre la luchada herreña acompañada de un brunch y sesión musical.

La gran cita del sábado será la esperada Luchada Cósmica, que ocupará el Terrero Ramón Méndez desde las 16:00 hasta las 02:00 h. con acceso a dos escenarios: el Arena Stage y el Vestuario Stage. El domingo arranca nuevamente con el taller “En la Brega” (10:00 a 11:30 h, entrada libre) en el Terrero Ramón Méndez. Le seguirá, de 12:00 a 14:30 h, “Brunch entre Campanas”, una experiencia en el Campanario de Joapira, además de brunch y DJ session para cerrar el festival con vistas privilegiadas.

Con La Luchada Cósmica, El Hierro se sitúa como un espacio de innovación cultural, donde lo local se proyecta hacia nuevos lenguajes y formas de expresión. La isla se convierte así en escenario de una experiencia única que busca emocionar, conectar y celebrar.

«Annabelle y la muerte de Dan Rivera. El misterio sigue vivo», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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Todo comienza con una muñeca…
Un regalo inocente.
Un ruido extraño. Y después… nada vuelve a ser igual.


En este episodio de Dimensión Oculta exploramos el caso real de Dan Rivera, investigador paranormal que murió en extrañas circunstancias tras participar en una gira con la verdadera muñeca Annabelle.

Hablamos con Juan Carlos, creador del canal de TikTok El Irracional, que ha seguido este caso de cerca.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de  relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que  envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como  apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias  marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión. 

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito  del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas,  Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García BautistaRaúl SacrestÁlvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos,  Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha  con respeto y curiosidad. 

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial. 

El Festival Boreal 2025 presenta un programa musical único y diverso en Los Silos, Tenerife, del 17 al 21 de septiembre

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Cristina Mahelo, Lula Mora, Isa Izquierdo & MVBA, OM Domínguez y Nuria Herrero completan el cartel musical de la 18ª edición de uno de los festivales musicales más reconocidos del país, esta amplia muestra de la cultura musical emergente hecha en Canarias se suma a 15 artistas internacionales anunciados recientemente

Considerado el festival sostenible más importante de Canarias, y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género, además de un extenso programa musical, incluye una amplia programación gratuita de charlas, proyecciones, exposiciones, talleres y actividades en torno a la ecosostenibilidad.

Así, son veinte (20) las propuestas musicales que han confirmado su participación en la edición de 2025 del Festival BorealCalifato 3/4Israel FernándezLapiliCarmen XíaLa Otra & Jhana BeatPablopabloMatah & Chalart58, la angoleña Pongo, la guatemalteca Sara Curruchich, las colombianas Laura Pérez y La Valentina, la italiana La Niña, la mexicana Girl Ultra, y las bandas multiculturales Kumbia Boruka New Regency Orchestra, son los 15 nombres que estarán en el escenario del Festival Boreal 2025 junto a la representación musical canaria: Cristina Mahelo, Lula Mora, Isa Izquierdo & MVBA, OM Domínguez y Nuria Herrero, una de las señas de identidad artística de este festival.

Festival Boreal, festival de referencia en Canarias

Festival Boreal se sitúa como una muestra cultural de referencia en Canarias con varios reconocimientos a lo largo de su trayectoria. Entre los más recientes, el galardón que lo destaca como ‘Mejor programación musical’, recibido en los Premios Canarios de la Música 2024. Además, ha sido distinguido por el Observatorio de la Cultura en España entre los proyectos ejemplares en su compromiso social y con el desarrollo sostenible; y entre lo mejor de la cultura en el mundo rural en 2024.

El Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la ecosostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido en los Iberian Festival Awards por su programa musical y como el festival sostenible más importante del país, recibió el Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género.

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del INAEM. Cuenta con el apoyo de Juventudcanaria.com a través de la Fundación IDEO, además de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas, como son la Fundación Sgae y Casa África.