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El polémico film ‘Coonskin’ abre las sesiones de marzo del ciclo ‘Ralph Bakshi: Urban Noir’ en Filmoteca Canaria

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El abordaje crítico de la cultura afroamericana y la sátira de los estereotipos raciales la llevó a ser calificada como racista

La proyección de Coonskin, una sátira ferozmente controvertida sobre el racismo en Estados Unidos, con un impacto que sigue siendo debatido por la crítica y el público, inicia las sesiones de marzo correspondientes al ciclo Ralph Bakshi: Urban Noir, organizado conjuntamente por Filmoteca Canaria y Tenerife Noir para el programa de la décima edición del Festival Atlántico de Género Negro. Será en las salas de esta entidad perteneciente al Gobierno de Canarias el lunes 3 de marzo, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria y el jueves 6, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, a las 19.00 horas en ambos casos.  La película se exhibe en versión original con subtítulos en español. Las entradas pueden comprarse en la taquilla de las salas y en la pasarela habilitada para la compra por internet.

Coonskin –Piel de mapache– (Coonskin/1974/100’) narra las andanzas de un conejo, un zorro y un oso afroamericanos que llegan a la cima de una organización criminal en Harlem y se enfrentan a policías corruptos, a estafadores y a la mafia. La película, que combina acción en vivo con animación, está protagonizada por Philip Michael Thomas, Charles Gordone, Barry White y Scatman Crothers, quienes aparecen en los dos tipos de secuencias de acción. La cinta hace referencia a varios elementos de la cultura afroamericana y satiriza estereotipos racistas, así como el género blaxploitation. Su distribución fue limitada al ser criticada como racista por el Congreso para la Igualdad Racial antes de su estreno. El guion y la dirección son de Bakshi, mientras que la música corre a cargo de Chico Hamilton y la fotografía es de William A. Fraker.

Bakshi es una figura única en el cine de animación, dotado de una visión crítica, ácida y cuestionadora tan propia de la cultura underground. Fue un creador revolucionario que desafió las convenciones del medio al romper con la percepción de que la animación estaba destinada exclusivamente al público infantil. Su obra, transgresora y provocativa, explora asuntos de crítica social, racismo, violencia, sexualidad y contracultura, en un universo visual que combina realismo sucio, sátira mordaz y un estilo gráfico inconfundible. Dirigió todas las películas que forman parte del ciclo y es el autor del guion de las tres primeras.

Este ciclo celebra el genio técnico y narrativo de Bakshi y su capacidad para incomodar, emocionar y hacer reflexionar al público. Es una invitación a redescubrir a un creador que, con cada una de sus películas, expandió los límites del cine de animación y dejó una huella imborrable en la cultura contemporánea.

Reseña de «Swing frente al nazi: el jazz como metáfora de la libertad» de Mike Zwerin. Por Álex Ro

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Es Pop Ediciones, 2021 (Segunda Edición)

Mike Zwerin, músico de jazz y periodista musical, se traslada a un pasado no tan remoto como nos gustaría pensar, con el swing sonando como banda sonora para este viaje metafísico hasta la Alemania nacionalsocialista.

En su afán por controlar hasta el último rincón del pensamiento humano, Goebbels había prohibido el jazz y el swing al definirla como “música americana negro judía de la selva”; obviamente, como hicieran con el arte plástico, esta música fue entartete musik, música degenerada. Pero ¿todos los alemanes estaban de acuerdo con el rey de la manipulación y la propaganda? Eso es lo que intenta dilucidar Mike Zwerin entrevistando a quienes vivieron en primera persona esa ominosa época. Y llega a la conclusión de que el jazz y el swing estaba por encima de ideologías, con oficiales nazis disfrutando y protegiendo a los músicos de jazz. Los propios nazis alentaron la creación de combos judíos de jazz para alegrar a los mandos en los campos de exterminio o en la retaguardia, en donde los músicos sabían que, aunque elogiaran tu maestría, acto seguido podías verte transformado en una mota de ceniza que cae sobre los tejados del campo. Porque no existía lógica detrás de la lógica nazi, hasta el punto de que, en Dinamarca, las propias emisoras oficiales radiaban música de jazz para evitar que la población sintonizara el dial de la BBC en su media hora de noticias en danés.

Y como si se repitiera el tópico, lo ilegal atrajo más a una población europea que buscaba una válvula de escape. Así, surgió en la Francia ocupada toda una tribu juvenil, los zazou o zazús en castellano, que se identificaban por su vestimenta de dos o tres tallas superiores de estilo británico y sus cortes de pelo. Estos jóvenes abarrotaban todos los clubs en donde se tocara música jazz y cantaban las melodías prohibidas. Y hasta podríamos considerar esta rebeldía estética hasta naif si no fuera porque se jugaban la vida por simplemente escuchar jazz.

Siguiendo los cánones de los textos divulgativos norteamericanos, el autor intercala entrevistas y datos históricos con pasajes de su vida personal, en algunos casos narrando su gira por la Sudáfrica del Apartheid (auspiciado de manera encubierta por la CIA) o sus viajes tras el Telón de Acero para participar en diversos festivales de jazz a finales de los años 70. Y lo hace para apuntalar su tesis de que el jazz florece justamente en aquellos regímenes más totalitarios. Porque, aunque parezca paradójico, los años 40 fue la época de oro de la música jazz en buena parte de Europa, con músicos tocando y realizando giras sin ningún problema, escondiendo sus composiciones con triquiñuelas infantiles al transmutar el nombre, por ejemplo, de la canción prohibida Saint Louis Blues por el de La Tristesse de Saint Louis. Y esto solo fue posible no porque los nazis fueron personajes de opereta bufa a los cuales se le podía engañar con estas artimañas sino por la acción de mandos alemanes que protegieron el jazz y a sus músicos, destacando entre todos ellos Dietrich Schulz-Köhn. Este oficial de la Luftwaffe llegó a mantener contacto con Gran Bretaña para enterarse de las novedades musicales e, incluso publicar boletines clandestinos sobre el jazz durante la guerra. Por ello, no nos sorprende que llegara a fotografiarse, con su uniforme, junto a cuatro negros, un judío y un gitano, todos ellos músicos de jazz. ¿Por qué se expuso de esta manera el alemán? Porque el jazz era su pasión y el gitano era Django Reinhardt, el más grande de los músicos de jazz de Europa.

Y es que el libro, aunque no lo pretenda Mike Zwerin, termina convirtiéndose en una biografía del rey de la guitarra pues el nombre de Django sale constantemente a colación en las entrevistas y artículos reseñados por el autor. Un hombre que vivió como quiso y que murió donde pudo cuando el jazz, al finalizar la guerra, dejó de ser la fruta prohibida para una juventud anhelante de vivir en el filo de la navaja; el rhythm and blues y el rock sustituyó al swing y al jazz.

Libro muy interesante, que nos aporta una visión distinta a esa Europa marcada por la carestía y la muerte. Sin romanticismo ni añoranza, pero con ese toque justo de ensoñación por la edad dorada perdida, hace de su lectura un suspiro. Es de agradecer que la editorial Es Pop haya reproducido para los lectores hispanos este clásico que publicara Mike Zwerin allá por 1985 bajo el título de La Tristesse de Saint Louis, texto que ampliaría en el año 2000 bajo el título actual. Que estamos ante un gran libro lo testimonia que, a pesar de los años pasados, todavía es un trabajo vivo y vibrante.

Filmin se suma a la celebración del 8-M con el estreno de “Not A Pretty Picture” y 4 documentales más 

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La pionera película de Martha Coolidge encabeza esta selección que incluye “Remember my name”, “Nelly & Nadine”, “Cuando las mujeres pararon Islandia” y “Ms. President». Estos títulos se suman a los más de 180 documentales sobre feminismo del catálogo de Filmin

Un año más, Filmin reafirma su compromiso con la reivindicación del Día Internacional de la Mujer, el 8 de marzo, con el estreno de cinco películas que abordan historias fundamentales para el movimiento feminista. La selección incluye desde clásicos como “Not a Pretty Picture”, de Martha Coolidge, hasta relatos de plena actualidad como “Ms. President”, sobre la primera mujer presidenta de Eslovaquia. También destaca “Cuando las mujeres pararon Islandia”, que revive la histórica huelga de mujeres que transformó el país. Estos títulos se suman a la colección de más de 180 documentales sobre feminismo disponibles en Filmin, entre los que sobresale “Black Box Diaries”, nominada en los próximos Premios Óscar al Mejor Documental.

Encabezando la colección se encuentra la pionera obra de Martha Coolidge, “Not A Pretty Picture” (1975), restaurada en 4K. En este híbrido entre documental y ficción, la directora reconstruye su propia historia de abuso a los 16 años, poniendo el foco en las dinámicas de poder, la cultura del abuso y sus consecuencias. Desde su estreno en el Festival de Toronto en 1976, la película ha ocupado un lugar destacado en la historia del feminismo y ha sido considerada, en palabras del diario La Razón, “el germen del Me Too”.

“Nelly & Nadine” (2022), ganador del premio Teddy en la Berlinale, relata la conmovedora historia de amor entre dos mujeres en un campo de concentración en 1944. Tras sobrevivir al horror nazi, su relación secreta continuó a lo largo de una vida compartida. Décadas después, la nieta de una de ellas rescata su memoria a través del diario íntimo de Nelly, ofreciéndonos un testimonio inédito.

Con “Cuando las mujeres pararon Islandia” (2024) revivimos el día de 1975 en el que el 90% de las mujeres islandesas salieron a las calles en huelga, negándose a limpiar, cocinar o cuidar de sus hijos. Este acontecimiento marcó un antes y un después en la lucha por la igualdad de género y consolidó a Islandia como referente mundial en la materia. Contada en primera persona por sus protagonistas, esta historia es tan revolucionaria como inesperadamente cómica: “Queríamos a nuestros cerdos machistas”, dice una de las activistas, “solo queríamos que cambiaran un poco”.

Otro momento clave del feminismo lo protagoniza Zuzana Čaputová, primera mujer presidenta de Eslovaquia, cuya trayectoria conocemos en el documental “Ms. President” (2024). También en el ámbito político, la serie “Female Power: Las mujeres más poderosas de Europa” (2024) ofrece un recorrido histórico por las figuras femeninas que han dado forma a la Europa moderna, desde Margaret Thatcher hasta Ursula von der Leyen, pasando por Simone de Beauvoir y Simone Veil.

Por último, regresamos a España con “Remember My Name” (2023), dirigida por Elena Molina. Seleccionada en el Talents Lab de Atlàntida Mallorca Film Fest y ganadora del Premio del Público en el Festival de Málaga, la película narra la emocionante historia de un grupo de menores migrantes no acompañados que encuentran en la danza un hogar y un espacio seguro para crecer.

Estrenos de MAX para el mes de marzo

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En marzo estrenamos una de las grandes apuestas españolas del año: Enrique Urbizu vuelve a dirigir una serie liderada por una espectacular pareja de actrices, Maribel Verdú y Mariela Garriga, en CUANDO NADIE NO VE, un thriller a plena luz del día que esconde los secretos más oscuros de la población andaluza de Morón de la Frontera durante su semana grande de Semana Santa. Llegará el próximo 7 de marzo.

Además, nuestros vecinos franceses nos traen una de sus últimas producciones, la serie REFORMED, protagonizada por una de las pocas mujeres rabinas en Francia que tiene que conciliar su labor como guía espiritual de toda la comunidad con sus propias dudas sobre las grandes cuestiones de la vida. Llegará a final de mes, el día 28.

Además, se estrena la cuarta y última temporada de LOS GEMSTONE, las aventuras de esta familia televangelista protagonizadas por Danny McBride, Walton Goggins y John Goodman, entre otros. Será el próximo 10 de marzo. El día 4, además, estrenamos LA CIUDAD DE LOS CELTICS, una serie documental sobre la extraordinaria historia del club con más historia de la NBA, los Boston Celtics a través de sus episodios más memorables de toda su historia. 

Para amantes del cine estrenamos en exclusiva THE PARENTING, un nuevo largometraje que mezcla terror y comedia con un reparto encabezado por Brian Cox, Lisa Kudrow y Brandon Flynn, entre otros. Llegará el día 13.

En cuanto a cine español, estrenamos PÍDEME LO QUE QUIERAS, la taquillera adaptación de la novela homónima de Megan Maxwell, que llega directa a Max desde los cines el próximo 29 de marzo para poder disfrutarla desde el sofá. Además, estrenamos LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS, la última película de David Pérez Sañudo, que pasó por el Festival de San Sebastián cosechando excelentes críticas y esta basada en la célebre novela homónima de Txani Rodríguez. Será el 15 de marzo.

4 de marzo
LA CIUDAD DE LOS CELTICS. Nueva docuserie
Esta nueva serie narra la extraordinaria saga de los Boston Celtics, la franquicia más ganadora y con más historia de la NBA, desde su fundación como uno de los equipos originales de la liga hasta su triunfal campeonato de 2024, profundizando en las feroces rivalidades, los momentos decisivos y las fuerzas sociales que han conformado el legado perdurable de la organización.

RESTAURADORES DE CABAÑAS. Temporada 4
El constructor Chase Morrill y su equipo transforman una antigua caseta de pescado y langosta construida a mano en una divertida cabaña familiar. 

THE HOLZER FILES. Temporada 2
Investigación de terroríficos sucesos reales a partir de los expedientes del primer cazador de fantasmas de Estados Unidos, el Dr. Hans Holzer.

7 de marzo
CUANDO NADIE NOS VE. Nueva serie original
La trama se desarrolla durante la Semana Santa de 2024 en Morón de la Frontera, un pueblo de Sevilla situado junto a la base área del ejército estadounidense, donde conviven con naturalidad la forma de vida americana con las tradiciones de la Andalucía profunda. Lucía Gutiérrez (Maribel Verdú) es una sargento de la Guardia Civil que investiga el insólito suicidio de un vecino y unos extraños sucesos acaecidos en la primera procesión de Semana Santa. Magaly Castillo (Mariela Garriga) es una agente especial del ejército de Estados Unidos enviada a la base de Morón para averiguar el paradero de un soldado americano desaparecido que parece estar relacionado con los negocios ocultos del Coronel Seamus Hoopen (Ben Temple), máximo responsable de la base área. El solitario policía militar, sargento Andrew Taylor (Austin Amelio), acompaña a Magaly en sus pesquisas. Enseguida descubren que ambas investigaciones están conectadas, que el caso es más complejo de lo que inicialmente habían supuesto y que involucra tanto a vecinos de Morón como a militares americanos de la cercana base. 

10 de marzo
LOS GEMSTONE. Temporada 4
La cuarta y última temporada cuenta la historia de una familia televangelista de fama mundial con una larga tradición de desviación, codicia y obras de caridad. A pesar de las constantes disputas, los lazos familiares de los Gemstone son profundos y en esta temporada la codependencia de la familia se pone a prueba cuando intentan seguir adelante sin olvidar su pasado.

YOLO. Temporada 3

¡SÍ, J*DER!. Nueva serie de animación Adult Swim
Tres extravagantes y poco convencionales chicas negras navegan por el mundo del sexo, las citas y la feminidad en el siglo XXX.

13 de marzo
HASTA QUE EL DISEÑO NOS SEPARE. Nuevo programa
El matrimonio de diseñadores Ray y Eilyn Jimenez, que dirigen estudios opuestos, compiten entre sí para conquistar a clientes potenciales con sus distintas estéticas de diseño.

CHAPA Y PINTURA. Temporada 10
Dave Kindig fabrica vehículos únicos para su exigente, y a veces famosa, clientela. 

14 de marzo
MAESTROS DE LA RESTAURACIÓN. Temporada 18
Este programa nos presenta a Drew Pritchard, un moderno buscador de tesoros. Con clientes exigentes y uno de los almacenes de objetos decorativos restaurados más grande de Gran Bretaña, Drew viaja por todo el país buscando joyas abandonadas y reliquias perdidas. Adora la emoción de la búsqueda y ensuciarse las manos limpiando las aguas estancadas. Cuando Drew encuentra una pieza de valor, su equipo de restauradores profesionales se pone a trabajar para dotar a estos hallazgos viejos y singulares de una nueva vida. Sigue a Drew en sus viajes por fincas y propiedades escocesas en las que espera descubrir algo de la magia de las casas de campo.

DRA. EMMA: CLÍNICA DERMATOLÓGICA. Temporada 6
La dermatóloga Emma Craythorne se enfrenta a complicados casos médicos en Reino Unido. La doctora se propone transformar las vidas de aquellos que sufren de problemas extremos en la piel

15 de marzo
091: ALERTA POLICIA. Temporada 8

18 de marzo
RESTAURADORES DE CABAÑAS. Temporada 5

20 de marzo
MI VIDA CON 300 KILOS. Temporada 13

21 de marzo
UN HOMBRE DECENTE. Nueva serie 
Petru, un ingeniero de perforación que vive en una comunidad de trabajadores de la industria petrolera, tiene un conflicto. Por un lado está a punto de casarse con su novia embarazada, Laura, y por otro mantiene una relación con la mujer de uno de sus compañeros, Sonia, que sufre un accidente laboral. La nueva vida de Petru parece empezar, mientras que Sonia siente que la suya se acaba. Aunque se siente en deuda con ella, también se siente responsable de su hijo nonato. Laura descubre su relación con Sonia, desencadenando una serie de acontecimientos. Petru y Sonia acaban buscando consuelo en los brazos del otro. Ambos sufren daños irreversibles mientras intentan desesperadamente sobrevivir.

28 de marzo
REFORMED. Nueva serie francesa
Léa, de 28 años, es una de las pocas mujeres rabinas de Francia: con hombros frágiles y grandes responsabilidades, tiene que encontrar respuestas en el laberinto de pequeñas y grandes preguntas de la vida de las personas. Pero, ¿cómo puede servir de guía a los demás cuando ella misma se debate entre los fundamentos del amor, la familia y el sentido de la vida?

31 de marzo
DIAMANTES&LIMONES. Nuevo especial de Hora de Aventuras

PELÍCULAS
1 de marzo
EL CONTABLE

6 de marzo
ME HE HECHO VIRAL

10 de marzo
JINETES DE LA JUSTICIA

13 de marzo
THE PARENTING. Nueva película original
Esta nueva película original sigue a la joven pareja Rohan y Josh mientras planean una escapada perfecta de fin de semana al campo para presentar a sus padres. A medida que las tensiones comienzan a estallar entre los más tradicionales Sharon y Frank y los relajados Liddy y Cliff, las familias pronto se dan cuenta de que la casa donde se alojan -gestionada por la excéntrica local Brenda- está embrujada por la presencia de un poltergeist de 400 años de antigüedad. Cuando uno de los padres queda completamente poseído, depende de la joven pareja y de su entrometida mejor amiga Sara para unir a las familias y detener al malvado ente de una vez por todas. 

14 de marzo
POBRES CRIATURAS
THE LOBSTER

15 de marzo
LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS. Estreno exclusivo
Irune, una mujer insegura, solitaria y con tendencias hipocondríacas, trabaja en una fábrica de papel situada en las afueras de un pueblo industrial en Álava. Su vida se limita a un reducido círculo de conocidos: sus compañeros de trabajo, una vecina con la que comparte algo parecido a una amistad y un operador de Renfe a quien consulta horarios de trenes que nunca toma. Su frágil equilibrio estallará cuando se detecte un bulto en un pecho, lo que coincidirá con un conflicto laboral en el que se ve implicada. Es entonces cuando su vida toma un giro inesperado, ofreciéndole la oportunidad que, quizás sin saberlo, siempre había estado esperando. 

19 de marzo
LOCURA PADRE

29 de marzo 
PÍDEME LO QUE QUIERAS. Estreno exclusivo
Tras la muerte de su padre, el empresario alemán Eric Zimmerman viaja a España para supervisar las delegaciones de su empresa. En la oficina central de Madrid conoce a Judith, una joven de la que se encapricha de inmediato. Ella sucumbe a la atracción que su jefe ejerce sobre ella y acepta formar parte de sus juegos sexuales, repletos de fantasías y erotismo. Junto a él aprenderá que todos llevamos dentro un voyeur, y que las personas se dividen en sumisas y dominantes. Basada en el best-seller homónimo de Megan Maxwell

31 de marzo
EL AMOR EN SU LUGAR 

Se buscan pianistas para la Joven Orquesta de Canarias

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La Joven Orquesta de Canarias abre el plazo de selección para actualizar su bolsa de instrumentistas y cubrir plazas vacantes

La Joven Orquesta de Canarias (JOCAN) dispone actualmente de varias plazas vacantes de pianistas, por lo que hará una selección entre estudiantes con residencia en las islas, o con titulación reciente, para actualizar su bolsa de instrumentistas en esta especialidad. Quienes deseen participar en este proceso podrán hacerlo hasta el 21 de abril a través de www.icdcultural.org.

En la selección, además de cumplir los requisitos académicos, será necesario presentar un vídeo interpretando las obras que se indican en las bases. Las personas que finalmente sean elegidas pasarán a integrar la bosa de esta formación, y entre ellas se elegirá además a las que participarán en el encuentro y concierto que la JOCAN tiene programado para el mes de julio en seis islas.

Asimismo, después del verano se abrirá un nuevo plazo de selección, esta vez para violín, contrabajo y trompa, de cara al encuentro que tendrá lugar en Navidad para preparar los conciertos de Año Nuevo.

La JOCAN es un proyecto de carácter formativo y artístico ideado por Cultura del Gobierno de Canarias, bajo la coordinación del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), orientado a facilitar la práctica orquestal de estudiantes de música de las islas en sus últimas etapas de trayectoria académica. Con el maestro Víctor Pablo Pérez al frente, la formación cuenta actualmente con más de 100 músicos en su bolsa de instrumentistas.

Veranos del Taoro saca a la venta las entradas del espacio Arboleda  para las actuaciones de Sharonne, Lili Quintana y Abubukaka

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Los shows Unplugged, Tacones Prohibidos y All Divas llenarán de música, humor y provocación los días 18, 19 y 20 de junio

Las localidades pueden adquirirse en Tomaticket y en la propia web del Festival

Veranos del Taoro volverá a brillar con los espectáculos de pequeño formato y de gran calidad artística programados en el espacio Arboleda. Por este escenario natural pasarán los artistas locales Lili Quintana, con ‘Tacones Prohibidos’, y Abubukaka y su espectáculo ‘Unplugged’. La carismática drag Sharonne ofrecerá en ‘All Divas’ un recital musical versionando temas de Edith Piaf, Barbra Streisand o Madonna. Las entradas para Arboleda ya pueden adquirirse en Tomaticket y en la propia web de Veranos del Taoro. La próxima semana está previsto el lanzamiento del Abono Total para los espacios Laurel de Indias y Arboleda.

Creado y producido por Encaro Factory, la cuarta edición del Festival se celebrará del 17 al 21 de junio en el Parque La Sortija. Este año cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias (Islas Canarias, latitud de Vida), Cabildo de Tenerife (Tenerife despierta emociones) y Ayuntamiento de Puerto de la Cruz (Cultura). Colabora también el Centro de Iniciativas y Turismo de Puerto de la Cruz y Asociación de Desarrollo Empresarial, Pantalla Canaria, Ecopress Comunicaciones y  Botánica Food&Event.

Tacones Prohibidos, un viaje a la psique femenina

Lili Quintana, conocida en la pequeña pantalla por La Chona, explora en la comedia ‘Tacones prohibidos’ (18 de junio) las múltiples facetas de la mujer contemporánea a través de cinco personajes. Acompañada por una banda en vivo, Lili combinará canciones y textos para llevar al público por un carrusel de emociones.

Abubukaka, la improvisación a escena

El cuarteto cómico canario Abubukaka vuelve al Festival Veranos del Taoro con su espectáculo ‘Unplugged’ (19 de junio). Con una puesta en escena minimalista y acústica, Amanhuy Calayanes, Carlos Pedrós, Víctor Hubara y Diego Lupiáñez ofrecerán una selección de sus mejores sketches y monólogos con ese particular humor que les ha permitido girar en teatros y salas nacionales.

All Divas, tributo musical a voces icónicas

La carismática ganadora de Drag Race España 2022, Sharonne, presentará un mundo de glamour y nostalgia en ‘All Divas’ (20 de junio), un tributo musical a las voces más icónicas de la historia, desde Edith Piaf hasta Madonna pasando por Barbra Streisand, Liza Minnelli y Chavela Vargas. Sharonne demostrará su gran talento vocal e interpretativo encarnando a cada diva y sus temas emblemáticos sin olvidar su toque personal y pícaro.

Este año Veranos del Taoro se presenta, por primera vez, en Madrid y lo hará a lo grande, con el actor estadounidense Bill Murray en la obra ‘New Worlds’ (Teatro Nuevo Apolo, 13 de junio). Precisamente, este espectáculo inaugurará la cuarta edición del Festival Veranos del Taoro, en Puerto de la Cruz. 

La Fundación CajaCanarias inaugura la exposición Andares, deBosco Sodi,en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife

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  • La muestra, que podrá visitarse hasta el próximo 14 de junio, presenta cinco series de piezas que representan diferentes trayectos artísticos de Sodi, donde la influencia del wabi-sabi japonés, que celebra la belleza en lo imperfecto y lo efímero, se entrelaza con el accidente y lo incontrolable
  • Andares, de Bosco Sodi estará abierta al público en el siguiente horario: de martes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, así como los sábados en el referido horario matinal. La entrada es de carácter gratuito. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias inauguró en la mañana de hoy, 26 de febrero, la exposición Andares, del artista mexicano Bosco Sodi, en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. Se trata de una muestra compuesta por 55 obras, entre rocas volcánicas cubiertas por cerámica dorada, lienzos de gran formato o esculturas esféricas, que exploran la belleza del paso del tiempo y lo incontrolable, generando piezas únicas e irrepetibles. El horario de visitas se establece de martes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, así como los sábados en el referido horario matinal. La exposición podrá contemplarse, con entrada gratuita, hasta el próximo 14 de junio. Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com

El acto de inauguración contó con la presencia de Bosco Sodi y Margarita Ramos,presidenta de la Fundación CajaCanarias, quien afirmó que en la Fundación Canaria creemos firmemente en la importancia de acercar el arte y la cultura a todos los públicos, brindando espacios de reflexión y apreciación estética, por eso es un privilegio contar con Bosco Sodi, un artista de renombre internacional que presenta por primera vez su obra en Canarias, señaló Ramos. Con “Andares” nos propone una experiencia que celebra la belleza del accidente y la huella del paso del tiempo. A través de sus obras, el artista nos recuerda que cada paso, cada decisión y cada gesto son los que configuran el paisaje de nuestra vida, tal como sucede en el arte. Sobre la relación entre la exposición y el entorno natural canario, la presidenta de la Fundación CajaCanarias destacó la profunda conexión de esta con la naturaleza y sus paisajes volcánicos, que parecen ser el escenario perfecto para una obra que celebra el proceso, la impermanencia y la transformación, elementos presentes en cada uno de los trabajos de Bosco Sodi.

Bosco Sodi, por su parte, mostró palabras de agradecimiento al equipo de la Fundación CajaCanarias. Ha sido un placer de principio a fin. Esta es una exposición que nos costó mucho trabajo organizar porque se nos cruzó la pandemia de por medio, reveló. En cuanto a su obra, explicó que trata de huir de las intelectualidades. No hay que venir con ningún juicio o forma de mirarla específica. Hay que sentirla y disfrutarla, y que cada persona saque sus propias conclusiones. Mi arte trata de ser simple en ese sentido. Ojalá les guste y genere impacto en el público canario.

La exposición Andares invita al espectador a adentrarse en el universo estético del artista, donde cada obra se convierte en un reflejo de su evolución personal y creativa. Inspirado en el poema de Antonio Machado, Caminante no hay camino, Sodi propone un recorrido introspectivo sobre el arte y la vida como senderos en constante construcción. La muestra presenta cinco series de piezas que representan diferentes trayectos artísticos, donde la influencia del wabi-sabi japonés, que celebra la belleza en lo imperfecto y lo efímero, se entrelaza con el accidente y lo incontrolable. Estas cualidades, para Sodi, son el verdadero motor de la creación, recordándonos que la vida misma deja una marca única e irrepetible en todo lo que toca.

Andares despliega un abanico de obras creadas en los diversos estudios del artista alrededor del mundo, desde los lienzos producidos en Nueva York y Grecia hasta las esferas de barro modeladas en su taller en Casa Wabi, Oaxaca. La exposición incluye piedras volcánicas recubiertas de cerámica dorada y una columna de cubos dorados, concebidas en la Ciudad de México, además de los sacos de café iniciados durante la pandemia, que han evolucionado en el tiempo. En conjunto, estas obras ofrecen una visión panorámica del camino recorrido por Sodi hasta el momento, y abren interrogantes sobre los próximos pasos en su trayectoria artística. Como el mismo artista reflexiona, es precisamente en esa incertidumbre y apertura hacia lo inesperado donde reside la autenticidad de su obra y su constante búsqueda de nuevas rutas creativas.

La exposición se enriquece con un video documental que revela el proceso creativo del artista mexicano, ofreciendo una mirada íntima a su trabajo e inspiración. En él, los visitantes podrán descubrir cómo nacen algunas de las obras que ahora forman parte de Andares y que, desde hoy, pueden contemplarse en la muestra.

Bosco Sodi

Bosco Sodi (1970, Ciudad de México) es un destacado artista contemporáneo, reconocido por sus monumentales pinturas texturizadas y su uso vibrante del color. Sodi ha forjado un estilo único al explorar la esencia y crudeza de los materiales con los que trabaja, logrando una conexión espiritual profunda entre el artista y su obra. A través de su enfoque en el gesto creativo y la materialidad, Sodi busca trascender barreras conceptuales, permitiendo que la obra en sí misma sea el principal vehículo de significado. Frecuentemente deja sus piezas sin título para que su interpretación quede libre de preconcepciones, invitando al espectador a una experiencia inmediata y sensorial. Sus influencias abarcan desde el arte informal de Antoni Tàpies y Jean Dubuffet hasta el expresionismo abstracto de Willem de Kooning y Mark Rothko, con un uso del color que evoca los vibrantes matices de su herencia mexicana. Esta herencia es evidente en el uso de pigmentos naturales y materiales como el barro, que aportan un carácter simbólico y terrenal a sus obras.

Sodi ha expuesto en prestigiosos espacios a nivel internacional, como en Por los Siglos de los Siglos (2017) en la Chapelle de la Salpêtrière de París, donde presentó esculturas de terracota que dialogaban con el paso del tiempo y la naturaleza humana. En su intervención pública Muro (2017), en Washington Square Park, Nueva York, exploró el concepto de fronteras a través de un muro de ladrillos hechos a mano por artesanos mexicanos, que fue posteriormente desmantelado por el público. Exposiciones como What Goes Around Comes Around (2021) en el Dallas Museum of Art y Heavens and the Earth (2022) en la Gagosian Gallery de Nueva York han reforzado su relevancia global. Además, Sodi ha mantenido un fuerte vínculo con su tierra natal a través de proyectos como Cimientos (2019), en la Fundación Casa Wabi de Oaxaca, donde empleó materiales locales para crear obras profundamente conectadas con la cultura y el paisaje mexicano. Su trabajo también ha resonado en Europa, con exposiciones como Ergo Sum (2021) en la Fundación Casa de México en España, en Madrid.

La trayectoria de Bosco Sodi es testimonio de su capacidad para conjugar lo primigenio y lo contemporáneo, lo personal y lo universal, consolidándose como una figura clave en la escena artística internacional.

Despertares

La Fundación CajaCanarias, como parte de la programación didáctica para el curso escolar 2024-2025, invita a la comunidad educativa a disfrutar de la visita guiada y taller didáctico relacionado con la exposición. Todo acercamiento al arte requiere el conocimiento de códigos y lenguajes que favorezcan el diálogo con la obra. Para facilitar ese aprendizaje, el alumnado descubrirá, de la mano del personal formador de la Fundación CajaCanarias, las características principales de la exposición a partir de una metodología participativa, adaptada a las diferentes edades. El objetivo es difundir el arte y potenciar la creatividad, logrando que el alumnado reflexione sobre todo lo aprendido. Se trata, por tanto, de un proyecto novedoso de carácter interdisciplinar y pedagógico, que intenta fomentar un acercamiento al mundo del arte y la cultura en general, captando su participación a través de una metodología lúdica e interactiva.

En el caso concreto de esta exposición, el alumnado participante realizará un completo y manipulativo recorrido a través de los objetos creados por el artista. En el espacio temático inmersivo, titulado Despertares Pequeños Andares, e inspirado en la creación plástica de Bosco Sodi, el público podrá, a través de diferentes módulos interactivos, conectar con la obra del artista desde una perspectiva eminentemente sensorial. El alumnado se sumergirá en el universo físico del creador mexicano y experimentará con libertad, creando sus propias composiciones tridimensionales a partir de formas y texturas diversas, elementos inspirados en la naturaleza y de colores vibrantes.

Lagartija Nick y Pumuky, primeras confirmaciones del HeroFest El Hierro 2025

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El festival HEROFEST EL HIERRO, cuya celebración tendrá lugar el próximo 12,13 de septiembre en el municipio herreño de La Frontera, anuncia sus primeras confirmaciones.

Un fin de semana que se antoja apasionante.

La primera de ellas es nada menos que una de las bandas más importantes del panorama nacional, los granadinos LAGARTIJA NICK.

Han transcurrido 35 años desde 1989, el año en que Antonio Arias, Eric Jiménez y Juan Codorniú grabaron por primera vez juntos en un estudio las primeras canciones de su reciente nacida banda Lagartija Nick.
Desde entonces, la banda granadina no ha cesado de abrir caminos y transformar las reglas de la música independiente, de la conceptual e, incluso, las del flamenco. De todo eso, de esa búsqueda incesante, de su universo sonoro y de todo su recorrido musical trata la gira 2024/25 que aterrizará en El Hierro, una ocasión única de poder disfrutar de estas leyendas.

La segunda de las confirmaciones son PUMUKY que por segunda vez estarán en el HeroFest El Hierro.

Aprovechando la salida de su nuevo disco ‘No Sueltes Lo Efímero’ el festival herreño será una de las primeras fechas para que empiece a rodar el disco.
 No sueltes lo efímero ha sido grabado en los estudios La Mina (Granada) con Raúl Pérez, uno de los productores más respetados de la escena musical española, masterizado por Rafal Anton Irisarri, un referente en el mundo del ambient que no mira mal a las guitarras. Un disco en el que Pumuky regresa a su sonido más característico, aunque nunca abandonado del todo, un slowcore abrasivo de crescendos controlados y textos a corazón abierto, sin filtro alguno, bordeando a veces la intensidad del shoegaze más sucio, en otras ocasiones acercándose a pasajes con impronta dream pop, pero siempre con el sello propio que siempre les ha caracterizado.  

Toda la información en www.hero-fest.com 

Playa Bonita Fest anuncia dos nuevas fechas con Nervo y Omar Montes como artistas confirmados

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Erick
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Playa Bonita Fest suma dos nuevas fechas a su calendario de 2025. Al ya anunciado Openning del 17 de abril, la organización confirma también las fechas de 12 de julio y 16 agosto, con las actuaciones como cabeza de cartel de las djs gemelas australianas Nervo y del cantante madrileño Omar Montes, respectivamente.

Así, las instalaciones del Ocean Beach Maspalomas, en el sur de Gran Canaria, se confirman como uno de los epicentros para las actuaciones musicales en la Isla durante el presente año en curso. Ambas citas, a las que se le sumarán nuevos artistas por confirmar, darán comienzo a las 15:00 horas y las entradas se podrán conseguir próximamente a través de la web www.ticketicket.com.

La producción de Playa Bonita Fest llega de la mano del creador de  algunos de los mayores eventos de la historia de la producción en el Archipiélago, como los conciertos de  The Prodigy y los festivales  Cabeza de Perro, con Chemical brothers y Cyprees Hill, Arona Summer Festival , Greenworld, Canarias baila  y Lagoon Party.

Omar Montes ofrecerá su fusión del flamenco con ritmos urbanos como el reguetón y el trap. A lo largo de su carrera musical ha lanzado éxitos como ‘Alocao’, junto a Bad Gyal, y ‘La Rubia (Remix 2)’, con La Nueva Escuela. Su álbum ‘Quejíos de un Maleante’ fue nominado al Mejor Álbum de Música Flamenca en la 24ª edición de los Latin Grammy. Además, ha colaborado con artistas como Ana Mena, RVFV y Saiko, consolidándose como una figura influyente en la escena musical española.

Miriam y Olivia Nervo regresan a Canarias sujetas a su condición de estrellas internacionales de la música electrónica. A los 18 años, firmaron con Sony/ATV Music Publishing, iniciando una exitosa trayectoria como compositoras para artistas como Kesha, The Pussycat Dolls y Sophie Ellis-Bextor. Su reconocimiento internacional se consolidó al coescribir ‘When Love Takes Over’ para David Guetta y Kelly Rowland, tema que ganó un premio Grammy.

Además de su faceta como compositoras, Nervo ha desarrollado una destacada carrera como djs y productoras, actuando en festivales de renombre mundial como Tomorrowland y Creamfields. En 2015, lanzaron su álbum debut ‘Collateral’, que incluye colaboraciones con artistas como Kylie Minogue y Nile Rodgers.

Juan Magán, el 17 de abril

El estreno de Playa Bonita Fest tendrá lugar el 17 de abril, coincidiendo con la festividad del Jueves Santo, con la presencia del reconocido cantante, productor y dj Juan Magán como cabeza de cartel. Este evento contará además con las actuaciones de del dominicano Henry Méndez, José de Rico, autor del éxito mundial ‘Rayos de sol’ junto al propio Henry Mémdez, los dj Michenlo y Víctor Magán y el creador de contenidos Mike Fajardo.

Adalber Salas y Nuria Herrera, entre los participante del II Festival Internacional de Poesía de San Juan de la Rambla

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Erick
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San Juan de La Rambla se prepara para acoger la segunda edición del Festival Internacional de Poesía Mazapé del 20 al 23 de marzo, una iniciativa que busca impulsar su presencia en el mapa cultural de las Islas Canarias a través de herramientas tan valiosa como la lectura y la poesía.

El festival, que toma su nombre del macizo de Mazapé, un enclave de gran valor natural, arqueológico y etnográfico, se desarrollará con un enfoque transversal que aúna literatura, medio ambiente y patrimonio histórico. Juan Siverio, concejal de Cultura de este municipio norteño, señala que la apuesta de la muestra es clara: convertir San Juan de La Rambla en un centro cultural de referencia y fomentar la participación ciudadana en actividades artísticas de alto nivel.

El evento contará con la presencia de poetas nacionales e internacionales, como la madrileña Nuria Herrera  y el venezolano Adalber Salas, y se estructurará en diferentes actividades diseñadas para llegar a un amplio público. En este 2025 Mazapé ha planificado tres programas paralelos, además de una sesión matinal que supone una novedad en esta edición.

Entre las principales actividades destacan: los talleres en colegios e institutos (dinámicas pedagógicas enfocadas en la poesía y la creación literaria); las jornadas poéticas-literarias-musicales (en el Espacio Cultural La Alhóndiga, durante las tardes), las actividades teatrales y musicales (en horario nocturno en la Plaza Rosario Oramas); y el Festival Familiar de la Palabra (el domingo por la mañana con talleres, firma de libros y cuentacuentos).

Desde el Ayuntamiento de San Juan de La Rambla, la apuesta por el Festival Internacional de Poesía Mazapé es firme y decidida. Así lo asegura Juan Siverio, quien destaca el valor de este evento no solo en el ámbito artístico, sino también como motor de desarrollo socioeconómico para el municipio.

“Este festival busca conectar lo local con lo universal y viceversa. Hemos diseñado un programa específico para los colegios e institutos, porque consideramos que la formación en literatura y arte es ineludible para el futuro”, señala. Además, resalta la importancia de contar con un Comité Asesor compuesto por personalidades destacadas de la cultura canaria, quienes han contribuido a configurar un cartel de alto nivel con participación internacional, nacional y local.

El concejal también adelanta que ya están trabajando en la edición de 2026, en la que esperan incrementar los recursos económicos y materiales para dar un salto cualitativo y cuantitativo. “Nuestro objetivo es claro: colocar a San Juan de La Rambla en la primera línea de la actividad cultural en Canarias”, concluye.

El impacto del Festival Mazapé trasciende el ámbito local. Gracias a la participación de escritores y artistas de diferentes países, el evento adquiere una dimensión supraautonómica e internacional, consolidándose como una de las citas poéticas más relevantes del archipiélago.

Con esta segunda edición, San Juan de La Rambla reafirma su compromiso con la cultura y la poesía, demostrando que, incluso en los entornos más rurales, el arte tiene un espacio vibrante y con gran potencial de crecimiento.

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