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La Literatura es Femenina 2024 pone el foco en las escritoras que escriben desde las islas del mundo

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En el mes de noviembre, esta iniciativa traerá a Tenerife a la escritora Deborah Feldman, autora del célebre libro de memorias Unorthodox, que se convirtió en serie

·         Destaca la participación activa de la primera generación literaria canaria del siglo 21, conocida como La Generación i, formada por 8 escritoras canarias

Mujeres canarias que escriben desde la particular realidad de la insularidad es el foco en el que La Literatura es Femenina se fija este 2024, siempre con la igualdad en este ámbito como objetivo principal. La presencia del habla canaria en la narrativa es una de las temáticas sobre las que se debatirá, así como sobre el equilibrio entre revolución digital y modelo tradicional, y el éxito de nuevas herramientas como los audiolibros, que han permitido una mayor accesibilidad. Desde este punto de partida, La Literatura es Femenina ofrece, desde Canarias, una visión a la literatura universal, con la presencia también de autoras internacionales. En este sentido, la iniciativa traerá a Tenerife a la autora del fenómeno de ventas Unorthodox, Deborah Feldman, que se convirtió en una conocida serie, y que, exiliada en Alemania, está siendo una de las voces más discordantes en relación a las actuales acciones bélicas de Israel en Palestina.

LA LITERATURA ES FEMENINA 2024 cuenta con el apoyo oficial del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife y el Ayuntamiento de La Orotava, además de con diferentes colaboradores y patrocinadores privados, como la asociación cultural El Laboratorio, que se implica en esta edición con la consultora Crowplan, en el desarrollo de diferentes acciones, en las cuatro islas donde se desarrolla: Tenerife, La Gomera, Gran Canaria y Fuerteventura.

En las diferentes actividades participarán escritores de todos los géneros literarios y profesionales del sector del libro especializados en las tecnologías que están haciéndolo más justo y accesible.

En La Literatura es Femenina 2024 destaca la participación activa de la primera generación literaria canaria del siglo 21, conocida como La Generación i. Formada por 8 escritoras canarias que comparten su apuesta por la vía digital, sin olvidar la tradición del papel. La Generación i ha puesto en marcha una iniciativa cívica que promueve la aprobación de un Plan de acción de Canarias y la Literatura, que de momento apoyan todos los escritores consultados y que ya ha generado los primeros cambios algunas políticas públicas.

Ciencia ficción canaria

El primero de los actos será en formato online, el próximo 4 de octubre, con el protagonismo de escritoras y escritores canarios del género fantástico. En Cine y Literatura, se abordará la  presencia de vampiros, dragones, hadas, esperpentos de ultramundos, zombis, fantasmas, trolls, elfos y enanos; mazmorras y mundos paralelos, entre otros, en las obras de género fantástico. Ficción y adrenalina se dan la mano en este evento, para aumentar las pulsaciones de muchos, a través del encuentro online que se llevará a cabo con la joven escritora Mélani Garzón Sousa, autora de 7 diablos y un infame.

Con posterioridad, una concatenación de encuentros presenciales irá llenando las islas de mucho diálogo y de los géneros Noir, Romántico, novela histórica y poesía, con la participación de decenas de autoras y autores de las islas.

“Continuando con la estela marcada años anteriores, seguimos enfocadas en la aceleración de la igualdad real en materia literaria entre hombres y mujeres que aún no es real. Este año pisaremos también el acelerador para conseguir la accesibilidad total a la literatura para todos los colectivos de la sociedad”, ha declarado la directora del proyecto y escritora de novela negra, Dulce Xerach.

Deborah Feldman

La lengua materna de Deborah Feldman es yiddish. Esta autora escribió su experiencia como parte de la comunidad jasídica (rama dentro del judaísmo ortodoxo) de Nueva York, de la que huyó para exiliarse, finalmente, en Alemania. Hoy, Feldman, que ha publicado obras en inglés y alemán,es una de las voces discordantes en torno a las acciones bélicas de Israel en Palestina, crítica con la represión y con la prohibición alemana de manifestaciones de apoyo a los palestinos.

La convivencia de los soportes físico y digital

Por otro lado, desde el proyecto La Literatura es femenina se busca apostar por el mundo digital, demostrando que no son incompatibles con los medios tradicionales, sino complementarios y necesarios para crecer. Es por ello que el Plan Canario de la Literatura, que planeará a lo largo de todos los eventos del proyecto, propone la unidad de todo el sector del libro en Canarias, desde la última librería rural del pueblo más recóndito que nos podamos imaginar, hasta el colectivo de editores (el 14 de octubre se medirá esa unidad en un Encuentro canario de Escritores y Editores), pasando por las pequeñas imprentas, así como por todos aquellos que forman parte de la cadena de valor de la literatura en las islas, sin olvidar a los más importantes junto a los creadores, que son los lectores.

“Como no podía ser de otra manera, un año más apostamos por las nuevas generaciones, a través de talleres literarios que este año se desarrollarán en la Orotava, en su centro histórico y en sus barrios más rurales, dejando la capital donde la infancia encontró su espacio en 2023. Un año más buscaremos a las niñas que quieren ser escritoras y les enseñaremos que es posible, y cómo realizar su primer relato”, explica Dulce Xerach.

La investigación se enfoca a través del informe anual que, en 2024, llamaremos Reporting from the front, es decir reportando con datos y estadísticas, desde el frente de lucha hacia la igualdad literaria; números que muestran la evolución imparable, los pasos que se dan, y haciendo público que empresas privadas y estamentos públicos siguen resistiéndose, no solo a respetar sino a apoyar el derecho de las mujeres a escribir en libertad, olvidando el derecho a recibir los mismos honorarios, a recibir el mismo trato en premios, que olvidan promover la misma participación en jurados literarios, que no programan a escritoras de Canarias con sobrado prestigio, y, sobre todo, demostraremos quiénes son los culpables de que aún no se dispongan de las herramientas que garanticen, como ocurre en otras profesiones artísticas, los medios económicos necesarios, que permitan a todos los escritores canarios vivir de la literatura, con la sostenibilidad económica que esta profesión necesita tanto como la precisan los músicos, el cine o la arquitectura.

El Festival MUSA Alemania se despide con ‘la deconstrucción el muro de Berlín’

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El MUNA se prepara para disfrutar de la última semana de actos con nuevos conciertos, cine al aire libre, visitas guiadas y talleres

El Museo de Naturaleza y Arqueología (MUNA), del Cabildo de Tenerife, celebra la última semana del Festival MUSA Alemania de una forma especial a través de ‘La deconstrucción del Muro de Berlín’, donde el público podrá sentirse parte de este acontecimiento trascendente en la historia mundial.

El próximo domingo, 29 de septiembre, el público que acuda al museo desde su apertura podrá contribuir a derribar el particular Muro de Berlín que se ha instalado y llevarse una de las 216 cajas decoradas con grafitis que evocan los originales de los años 80. Una original actividad que estará disponible desde la apertura del museo hasta que queden cajas.

Esta actividad colaborativa pone la guinda a un completo programa de actos que comenzó el pasado 4 de septiembre y que ha incluido charlas, conciertos, ciclo de cine, visitas guiadas, feria gastronómica, cuentacuentos y talleres.

La programación de esta semana arranca el miércoles con la cuarta y última visita guiada en alemán al MUNA, que se realizará a las 11:00 horas, para grupos reducidos.

El jueves 26 de septiembre, a las 21:00 horas, aterriza en el patio Antonio Pintor lo mejor de la música tradicional bávara de la mano del grupo ‘Los cuatro músicos de Hinterberg’, que amenizará la noche con sus populares sonidos de trompeta baja, fliscorno, acordeón y tuba para ofrecer un concierto que hunde sus raíces en la más pura música folclórica alpina.

El viernes 27, a las 21:00 horas, llega el turno de la proyección de un nuevo film, gracias a la colaboración con la Filmoteca Canaria del Gobierno autonómico. La comedia dramática ‘Toni Erdmann’, seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2016, será la encargada de cerrar este ciclo de cine al aire libre.

El actor y bailarín Daniel Sanginés será el encargado de presentar la proyección de esta nueva película, así como el concierto.

Como viene siendo habitual, las entradas para acceder al ciclo de cine y a los conciertos son gratuitas hasta completar el aforo y estarán disponibles en la web (museosdetenerife.org) dos días antes del evento, a partir de las 10:00 horas.

El taller ‘Impresión tipográfica. De Gutenberg a la Bauhaus’ se desarrollará el día 28, en dos sesiones que tendrán lugar a las 10:00 y a las 17:00 horas. Los participantes podrán utilizar herramientas de impresión tipográfica para crear una cartelería muy especial inspirada en la historia tipográfica del país, desde los inicios de la imprenta con tipos móviles en Europa hasta la escuela Bauhaus, cuna del diseño moderno

Además, los que deseen conocer más sobre el país germano podrán disfrutar de una completa y cuidada selección bibliográfica sobre su historia, geografía, literatura, arte, cine y música, a través del monográfico denominado ‘Alemania’, que ofrece el #CEDOCAM.

Todas las actividades son gratuitas, excepto el taller de impresión tipográfica, hasta completar el aforo previsto, por lo que los interesados pueden consultar los detalles del programa en la web de Museos de Tenerife, a través de este enlace Festival Musa Alemania. Feria gastronómica. Festival de cultura alemana en el MUNA – Museos de Tenerife – Museo de Naturaleza y Arqueología

Feria gastronómica

Además, el patio de Las Palmeras se convertirá todos los jueves y viernes del mes de septiembre, de 19:00 a 24:00 horas, en un ‘Biergarten’ para albergar la celebración de la Feria Gastronómica. Será la ocasión perfecta para que el público conozca nuevas propuestas culinarias con pura esencia alemana y pueda degustar productos culinarios de calidad, cocinados al estilo tradicional, con mucho mimo y esmero, al tiempo que se podrán adquirir productos alemanes.

El primero de estos puestos llamado ‘La Salchichería’, ofrece las populares Bratwurst Currywurst, unas salchichas asadas acompañadas con mostaza o salsa de curry, con papas fritas. También, el puesto ‘La Era’ cuenta con platos típicos como el de frikadelen con ensaladilla y papa alemana, la ensaladilla alemana, el entrecot estilo Bavaria con papas, albóndigas de pan, queso alemán con pan negro y codillo. Además, en ‘La Ventita’, podrán adquirir los productos alemanes de toda índole.

Igualmente, los asistentes podrán degustar la típica repostería dulce y salada, donde no faltará el bretzel y el strudel en el puesto ‘Con Dulzura’, así como la oferta culinaria del Harleys Grill.

Asimismo, las personas que no hayan conseguido entrada para el ciclo de cine o los conciertos podrán disfrutar de estos a través de una pantalla gigante instalada en el espacio gastronómico, situado en el patio de Las Palmeras.

Los interesados en asistir a la feria gastronómica tienen toda la información aquí: Festival Musa Alemania. Feria gastronómica. Festival de cultura alemana en el MUNA – Museos de Tenerife – Museo de Naturaleza y Arqueología

Netflix presenta el tráiler final de El hoyo 2, la esperada secuela aterriza el 4 octubre

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Netflix ha desvelado hoy el tráiler de El hoyo 2, la esperada segunda entrega del universo El hoyo, una de las películas españolas más populares de la historia de Netflix, ocupando el quinto lugar en la categoría de películas de habla no inglesa con 82.800.000 visualizaciones y cuya segunda entrega, protagonizada por Milena Smit y Hovik Keuchkerian, llegará a la plataforma el próximo 4 de octubre

JUNTOS CAMINAMOS, JUNTOS FESTEJAMOS, JUNTOS CAEMOS

A medida que un líder misterioso impone su ley en el Hoyo, una nueva inquilina se implica en la batalla contra este controvertido método para luchar contra el brutal sistema de alimentación. Pero cuando alimentarte del plato equivocado se convierte en una sentencia de muerte, ¿hasta dónde estarías dispuesto a llegar para salvar tu vida?

El hoyo 2 está protagonizada por Milena Smit (La chica de nieve), Hovik Keuchkerian (La casa de papel), Natalia Tena (Juego de Tronos) y Óscar Jaenada (Luis Miguel: La serie), dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia (El hoyo) y producida por Carlos JuárezGalder Gaztelu-Urrutia y Raquel Perea, del equipo de Basque Films.

Lapanera: Un nuevo espacio que funde Arte y Memoria con la esencia del Festival Loba. Por Jesús Hernández

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Visitar Lapanera en La Laguna ha sido toda una experiencia gratificante. Este nuevo espacio, situado en la Calle Manuel de Ossuna, 73, se presenta como un lugar cálido y acogedor, que combina la esencia de la antigua panadería de los años 50 con su nuevo enfoque cultural, “horneando” arte fresco y propuestas creativas. Desde que cruzas la puerta, te envuelve un ambiente íntimo, ideal no solo para exposiciones, sino también para talleres, pequeñas puestas escénicas o música en directo. Sin duda, promete convertirse en un nuevo referente artístico en la ciudad.

La exposición fotográfica del Festival Loba 2023, que ha inaugurado Lapanera bajo el título Snapshot, ha sido el complemento perfecto para este espacio. Las fotografías, todas en blanco y negro, del artista francés Mattias Launois, capturan momentos únicos de la pasada edición del festival, celebrada en noviembre de 2023. Las imágenes logran transmitir con gran intensidad la energía de los conciertos en el Espacio Aguere, congelando el potente directo y la conexión visceral entre artistas y público. Me impresionó cómo el uso del blanco y negro realza las emociones y la fuerza de cada momento, casi como si pudieras escuchar los sonidos a través de las imágenes.

Si eres amante del arte, la fotografía o la música alternativa, esta exposición es una visita obligatoria. Estará abierta hasta el 12 de octubre, justo después del cierre por todo lo alto de la segunda edición del Festival Loba. La exposición puede visitarse los jueves y viernes de 17:00 a 20:00 h y los sábados de 11:00 a 14:00 h.

En definitiva, Lapanera se perfila como un espacio que no solo rinde homenaje a su pasado, sino que apuesta con fuerza por el futuro, con un enfoque innovador y colaborativo. ¡Estoy deseando ver qué nuevas propuestas traerán!

Por otro lado la segunda edición del Festival Loba se llevará a cabo el viernes 11 de octubre en el Espacio Cultural Aguere de La Laguna. Este festival reunirá sonidos alternativos de Francia, Portugal, España y Canarias, con actuaciones de artistas como Leroy se Meurt, Maquina, Kamikaze Helmets y Muda.

Puntos de venta de entradas:

  • Magnum – Puerto de la Cruz
  • Masilva – Puerto de la Cruz
  • Hey Boy Hey Girl – La Laguna
  • Lapanera – La Laguna
  • La Orotava Training Center – La Orotava
  • Online: Canaryticket

Felipe Borrallo, creador de Makoki: “El manga acabó con el cómic porque salía diez veces más barato”. Por Noé Ramón

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Este autor pasará a la historia por impulsar el primer Salón del Cómic de Barcelona y ser el creador de un personaje recién escapado de una clínica psiquiátrica 

Felipe Borrallo pasará a la historia del cómic español porque ser quien ideó y creó el personaje de Makoki, uno de los que han tenido mayor recorrido y éxito, seguramente por haber conectado con la parte más irracional y desquiciada  de los lectores. El autor nació en Badajoz en 1947, primero marchó a estudiar a Madrid y a continuación llegó a la Barcelona de 1967, ciudad que lo atrapó y en la que sigue viviendo a sus 75 años. Es defensor del consumo racional de ciertas drogas y fundador del primer Salón del Cómic de Barcelona pero él se confiesa sobretodo un lector y por eso estuvo al frente de la librería Makoki durante cuatro décadas. 

De Barcelona le cautivó la libertad que se vivía en los años setenta, la cercanía a Francia que le permitía adquirir tebeos, ver películas prohibidas en España que no siempre tenían que ser porno y ser testigo del despuntar de los primeros hippies. Todo aquello era resultado de la revolución de París del 68 que marcó a toda su generación, en cuanto consumo de drogas, sexo libre, forma de vestir, pelos largos y una concepción de la vida muy distinta de la que entonces era habitual. Sin embargo, su relación con el cómic fue prácticamente casual. 

-Yo no era guionista. Vivía en el barrio de Gracia con mis amigos los historietistas Gallardo y Mediavilla y al regreso de uno de los viajes de Perpiñán se me ocurrió el personaje de alguien encerrado en un frenopático que se escapa con el casco puesto. El nombre surgió de un perro que teníamos que se hacía muchas makokas que en el argot quería decir que era muy pajillero. Inventé el personaje y lo escribí en una revista que se llamaba La Claraboya, luego en el 77 monté la librería Makoki y otros se ocuparon del tebeo que tuvo mucha repercusión. Todo el mundo reconocía que era un buen trabajo y un buen personaje pero los autores se cansaron y empezó el mal rollo de finales de los ochenta con la heroína. El resultado es que me quedé yo solo haciendo la segunda época de la revista Makoki que acabó también malamente por culpa de los problemas con la censura y los juicios que tuvimos. Luego tras las olimpiadas del 92 desaparecieron las revistas. Sólo quedó El Víbora y Cimoc y además tuvimos aquel problema con la justicia.

-Esa es una historia bastante llamativa. 

-Fue un número especial que era una parodia sobre como la extrema derecha negaba el exterminio de los judíos y las cámaras de gas. Un discurso que usaban como manera de aparentar que eran una especie de derecha tradicional, negando hasta el libro de Anna Frank. Entonces François Mitterrand promovió a esos extremistas para debilitar a la derecha tradicional pero el resultado fue el contrario. En la actualidad podemos ver a partidos como Vox con posibilidades de gobernar y un discurso, aceptado también por el PP, aunque los enemigos ahora son la inmigración, cambio climático, el movimiento LGBT y las feministas. Con todo ello el PP ha roto el cordón sanitario a la extrema derecha. 

-¿Pero puede explicar el contenido del álbum y los problemas legales a los que se enfrentaron?

-Era una publicación de Philippe Vuillemin y Gourio en la revista francesa Hara-Kiri que actualmente es el único cómic prohibido en España. Iba de la vida en Auschwitz y los peor retratados eran los nazis pero los judíos no se dieron cuenta de que era una parodia y los sobrevivientes de aquel campo de concentración nos pusieron una querella. No entendieron nada y cuando se dieron cuenta la retiraron pero la mantuvo otra asociación de judíos llamada Hijos de la Biblia que se encargaban de llevar a los tribunales todo lo que tuviera que ver con los antisemitas. Pero nosotros no éramos antisemitas, ni nos reíamos de la religión, si no de los nazis.

-¿Cómo fue el recorrido judicial que al parecer resultó bastante ajetreado?

-Pues la Audiencia Provincial de Barcelona nos absuelve porque no vio delito alguno pero el fiscal recurrió ante el Supremo alegando que hacían mofa de la religión, y la sentencia al final decía que se podía bromear de historias antiguas pero no de las que eran tan recientes.

-¿Cuál fue la condena?

-Seis meses de cárcel y medio millón de pesetas pero sólo pagamos la multa. Luego recurrimos al Tribunal Constitucional y no nos dieron la razón, después a Estrasburgo y dicen lo mismo. La razón es que España no había firmado un artículo del tratado de Estraburgo donde se reconoce la posibilidad de presentar un recurso, amparándose en el terrorismo porque entonces existía ETA. De hecho, aún no se ha firmado por lo que hoy seríamos condenados igual. Todo eso duró desde el 1989 hasta el 1996, fue un proceso muy largo. 

-¿Cuál cree que ha sido el papel y la importancia de ‘El Víbora’ en aquellos años?

-Muchísima. No era sólo para los jóvenes. Los padres de muchos amigos la llevaban a casa para que la leyeran sus hijas. Era una manera de entender lo que pasaba en aquellos años tras a muerte de Franco. El Víbora supuso una especie de revolución cultural en toda España. Luego vino la Movida madrileña.

-¿Qué diferencia ve entre ese movimiento y el underground barcelonés?

-Íbamos juntos. La única diferencia era que unos se dedicaban más a la música y nosotros más a los fanzines y a los cómics pero estábamos en los mismo lugares, hacíamos la ruta de la noche habitual… Siempre dijimos que la movida comenzó en Barcelona y se trasladó luego a Madrid, aunque ellos creen que es al contrario. Uno de los pilares fue El Víbora. Incluso el movimiento homosexual también comenzó en Barcelona con Nazario, y sus historietas, Ocaña… sus paseos por las ramblas, defendiendo que no eran ningunos enfermos. 

-Usted ha dicho en alguna entrevista que el manga supuso el final del cómic.

-En aquellos tiempos los autores estaban bien pagados pero una página manga salía diez veces más barata y por eso después del 92 tuvo lugar la explosión del manga porque los editores dejaban de contratar a dibujantes españoles que les salían más caros. Pero los del manga ya no son tan baratos. Ahora en el Salón del Cómic tienen su propia sección.

-Precisamente usted fue uno de los fundadores del Salón del Cómic de Barcelona que se ha convertido en el más importante de España. 

-Sí, todo se gestó en la librería Makoki, de allí salió la idea y propusimos hacer un salón como el de Anguleme. Las condiciones que nos pusieron fue que tenían que estar representadas todas las figuras del cómic como el kiosquero, libreros, guionistas… En 2022 se cumplieron cuarenta años con lo cual el primer Salón empezó en 1984.

-¿Qué piensa de la Inteligencia Artificial?

-He visto cosas muy bonitas que se basan en la creatividad del dibujante y luego la máquina las perfecciona porque no es creativa, por ahora, ni nunca. Tan sólo han aprendido millones y millones de ideas. Es una ayuda muy gorda a la hora de colorear pero tiene que haber alguien que le diga lo que quiere. 

-¿Cómo fue la historia de la tienda Makoki?

-La abrí en el 77 y se llamaba tienda de cómics y de ciencia-ficción. 

-Luego pasó a centrarse en todo lo relacionado con el cannabis.

-Sí, sobre sustancias psicoactivas y derechos de los consumidores. Creamos una asociación de estudio sobre el cannabis porque en España el consumo individual no es delito y por eso presentamos un caso práctico que salió todo al revés. Hicimos una plantación propia pero el Supremo nos condenó alegando que si una persona deficiente psíquicamente pasaba por allí y fumaba alguna de aquellas plantas podía sentarle mal, lo cual es ridículo.

-¿O sea que le cayó otra condena?

-Sí, por delito abstracto. Esta vez fue medio millón a cada uno de los miembros de la directiva y a un botánico pero no a los 79 socios porque decían que eran un juzgado muy pequeño. No había ni pruebas porque la guardia civil había quemado las plantas. Queríamos abrir un debate sobre si la prohibición estaba de acuerdo con los conocimientos científicos y el posible  beneficio médico.

-Usted reconoce que sigue consumiendo hachís y LSD. ¿Varía con los años la forma de experimentar estas sustancias?

-Ahora llevó 15 días sin consumir ni cannabis ni tabaco porque me notaba los pulmones muy cargados. El problema es más bien la nicotina. El LSD, la mescalina y la psilocibina las consumo unas dos veces al año porque me conviene hacer un viaje interior para aprender, de autoconocimiento y ver lo que quiero hacer con lo que me queda de vida.

-¿Nunca ha tenido una mala experiencia?

-No. Recuerdo que me decían que durante el viaje no te debes mirar al espejo porque te vuelves loco, pero lo hice una vez y me vi como el jorobado de Notredame, ahí me di cuenta de que no quería ser eso. Siempre me hago la pregunta ¿Quién soy yo? y he llegado a la conclusión de que “soy el que pregunta”.

Lía Kali desata la emoción colectiva en en la primera ruta de Arrecife en Vivo

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No es fácil convertir en palabras lo que sucedió ayer en el Muelle de Cruceros de Arrecife (Lanzarote). El concierto de la artista catalana había generado una gran expectación en Canarias y parte del público que llenó ayer el renovado recinto vino desde Fuerteventura y Gran Canaria. Objetivo: sentir emociones a flor de piel, algo que Lía Kali consigue en cada uno de sus conciertos. 

Mucha gente se adelantó para coger sitio en el espacio portuario antes de la hora prevista. A pesar de sus holgadísimos 3.600 m2, querían asegurarse una primera fila. Mirar cara a cara a la artista. Responderle y cantarle. 

Y eso fue lo que pasó durante todo el show: el público coreó cada una de las canciones que han convertido a Lía Kali en la artista revelación de 2024. 

Si nos obligasen a quedarnos con una sóla frase, elegiríamos esta: “Cantarnos el dolor

pa’ que se vuelva chiquito”. Un verso que condensa el sentir de un disco entero, que fluctúa por distintos estilos musicales: del rap al soul pasando por el bolero. ¿Y por qué no? Si la vida es justamente eso: pura diversidad sonora, un combo a veces inexplicable de emociones. 

No se queda atrás la emoción generada con el concierto inaugural de Cantera Rock, otro de los cabezas de cartel de Arrecife en Vivo 2024. Cincuenta alumnos y alumnas de la Escuela de Música Toñín Corujo se subieron al escenario del Islote de Fermina para interpretar versiones de bandas como Radiohead, Muse o The Smiths, con la dirección musical de Nino Artiles, la directora vocal Miran Sánchez y el director de la banda Toñín Corujo. 

Para esta edición, la escuela reunió también a padres de alumnos y antiguos alumnos, convirtiendo el de ayer en el concierto inaugural de mayor afluencia de las once ediciones del festival. 

“Tenemos mucho que aprender de los chinijos”, decía ayer Semi Gil, codirector de Arrecife en Vivo. Y es que en la escuela que dirige el timplista Toñín Corujo se enseña mucho más que armonía o técnica vocal. El alumnado aprende a convivir, a cometer fallos, a respetar a la compañera. Para ellos, el de ayer fue su primer concierto profesional. Estaban emocionados por compartir escenario con bandas que admiran. 

El Parque Ramiréz Cerdá acogió el concierto de Nat Simons con su banda al completo: Pau Rodas, Helena Poza, Anchel Solana, Laura Solla y Samuel Terroso. La artista lleva tiempo demostrando que se puede rockear duro dando especial importancia a las melodías y a las letras.

Esto lo aprendió escuchando a Tom Petty pero lo tiene tan interiorizado que parece innato.

Una de las voces más increíbles de la escena española presentó ayer su disco Felinas, una autoproducción llena de colaboraciones espectaculares. El recuperado escenario del Parque Ramírez Cerdá se llenó de un público muy diverso, incluidas ‘pequeñas guerreras estelares’ que vieron el bolo a hombros de sus padres.

El pasacalles de Psycho Clown volvió a demostrar que jugar es algo muy serio. 

Con pistolas de agua, tambores, bengalas y una txalaparta, un bellísimo instrumento de percusión euskaldun, desplegaron un show de percusión, fuego y diversión a lo largo de los dos kilómetros de recorrido peatonal que conectan los cuatro escenarios del festival. 

Cala Vento fue, para muchas personas, la sorpresa de la jornada. Dos músicos de l´Empordà que recalaban por primera vez en Lanzarote para presentar su último trabajo, ‘Casa Linda’. Dos músicos con un don incontestable para construir universos enteros sólo con una guitarra y una batería. 

Son la combinación perfecta: letras que hacen diana en lo que importa y una energía apabullante. Un directo colosal que hizo brillar el escenario del puerto deportivo Marina Lanzarote. 

El trío alemán Komfortrauschen ofreció un show durísimo de techno analógico, armados con una batería, un bajo y una guitarra, desarrollando por momentos melodías de videojuego de los ochenta y convirtiendo el Muelle de Cruceros de una isla de latitud subtropical en un sudoroso sótano de Berlín. 

Los encargados de la apoteosis final fueron Perarnau IV y Drama, una asociación artística de dos músicos y amigos: el productor Martí Perarnau y la artista Zahara, que en esta ocasión improvisa visuales para acompañar el viaje tecnológico de Martí, que hunde sus raíces en  la intelligent dance music de los noventa. 

Arrecife en Vivo continuará con su segunda ruta gratuita de conciertos el próximo viernes 27 de septiembre, con Drûpe, Boskat, Sara Socas, Dúo Kie, El Chojin, Sho Hai y Dj CHK. El pasacalles estará dirigido por Kolpez Blai. Toda la programación puede consultarse en su web y en sus redes sociales. 

Arrecife en Vivo es una colaboración público-privada de la productora Hsmith Solutions que tiene un patrocinador principal: el Ayuntamiento de Arrecife. Patrocinan también esta experiencia cultural: el Cabildo de Lanzarote, la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote, los Centros de Arte, Cultura y Turismo de Lanzarote, Turismo Islas Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y el Gobierno de Canarias. Colaboran las empresas Cajasiete, Hercio, Chacón, Monster y Cadena Ser Lanzarote. 

El libro de la semana recomendado por la Librería El Barco de Papel y Culturamanía es ‘Las frases robadas’, de José Luis Sastre

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Sinopsis 

José Luis Sastre, el reconocido periodista de Hoy por hoy, publica su esperada primera novela, un relato sensible, emocionante y tierno que va directo al corazón.

Mi padre me ha pedido que por mucho que el mundo se desplome en esta habitación sea siempre verano, y yo quiero darle un verano invencible.

Esta es la historia de un padre y de una hija que, después de una vida juntos, empiezan a conocerse de verdad. Él está por morirse y ella quiere darle un final que esté a su altura, hasta el momento en que el padre pide lo que su hija no sabe si podrá darle.

Esta crónica sobre una despedida es, en realidad, un relato irónico sobre la aspiración de una vida que merece la pena vivir y una reivindicación del presente frente a los riesgos de la nostalgia. Aunque, por encima de todo lo demás, lo que aquí se narra es la importancia imbatible de los libros, del mar y del vínculo íntimo entre un padre y su hija.

José Luis Sastre es una de las voces más relevantes del periodismo actual, y su talento como cronista y articulista se ha trasladado ahora a su primera novela. Las frases robadas es un relato emotivo y feliz sobre la memoria, la dignidad y la muerte que explica cómo una hija puede conocer a su padre a partir de las lecturas que leyó y subrayó. Es, sobre todo, un desprejuiciado canto a la vida.

Editorial: Plaza & Janés

Puedes encontrar este maravilloso libro en la Librería El barco de Papel, situada en la Avenida Inmaculada Concepción, 18, en el municipio de El Sauzal, Tenerife.

¡No te pierdas nuestras recomendaciones literarias semanales y mantente atento a las novedades que tenemos para ti!

Filmin estrena «32 Sounds», un documental único que revolucionará tu experiencia auditiva

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El último trabajo del nominado al Óscar Sam Green («The Weather Underground»), que recomendamos ver con auriculares, nos ofrece una experiencia única alrededor del sonido

Filmin estrena el próximo viernes 27 de septiembre, en exclusiva en España, «32 Sounds», uno de los documentales más singulares y estimulantes de los últimos tiempos. Dirigido por Sam Green, nominado al Óscar al Mejor Documental en 2004 por «The Weather Underground», nos plantea un viaje único alrededor del sonido y de la manera en que nos relacionamos con él. Gracias al uso de micrófonos binaurales, «32 Sounds» emula el modo en que el ser humano percibe el sonido de manera espacial. Por ello, es muy recomendable disfrutar de la película con unos auriculares, para gozar de la experiencia al completo.

Simplificándolo mucho, la película nos propone 32 experiencias auditivas diferentes, pidiendo al espectador una actitud activa: en algunos momentos le invita a que cierre los ojos y a lo largo de todo el metraje hace hincapié en el acto de la escucha con atención plena. El título de la película nos ilustra su estructura, pero también hace referencia a un largometraje que para Sam Green ha sido una gran fuente de inspiración: «Sinfonía en soledad: Un retrato de Glenn Gould» (Jean Girard, 1993), cuyo título en inglés fue «32 Short Films About Glenn Gould». Huyendo de las formas clásicas del biopic, la película recorría la biografía del pianista Glenn Gould a través de 32 fragmentos de vida, en referencia directa a las 32 secciones de las Variaciones Goldberg de Bach. «Pensé: no voy a hacer una película autoritaria sobre el sonido, no puedo.Sólo puedo hacerlo en fragmentos, una especie de collage de mi propio sentido subjetivo de la experiencia del sonido», confiesa Green.

El director tuvo que hacer frente a diversos retos durante la creación de la película. Uno de ellos, su poco bagaje tecnológico: «No soy un cineasta súper técnico. No conozco muy bien las cámaras y no habría sabido distinguir entre una mezcla 5.1 y 7.1, o un micrófono ambisónico o binaural. Así que trabajaba de manera intuitiva, pero sin ningún conocimiento técnico». En este sentido considera capital la adhesión al proyecto del diseñador de sonido Mark Mangini, sonidista de grandes blockbusters de Hollywood como «Dune» (2021) o «Mad Max: Furia en la carretera» (2015): «Aprendí mucho sobre sonido de él», afirma.

No obstante, la mayor dificultad fue encontrar una estructura narrativa atractiva para unir esos 32 fragmentos de sonido. «Durante mucho tiempo, pensé que sería casi una película estructuralista, donde no habría narración: solo una serie de sonidos e historias a su alrededor. Uní todo eso y, después de 45 minutos, se desmoronaba. La gente decía: No lo entiendo… es demasiado largo… se está volviendo repetitivo. A eso lo llamamos el problema de los cuarenta y cinco minutos: no se sostenía como película, necesitaba una especie de desarrollo general». Unas cintas de cassette relacionadas con su propia familia fue uno de los asideros narrativos a los que Green amarró la película, dotándola además de un emotivo giro final.

«32 Sounds» pasó en 2022 por festivales como el SXSW de Austin. La National Board of Review lo seleccionó como uno de los mejores cinco documentales del año en Estados Unidos. El estreno de la película en España tuvo lugar en Atlàntida Mallorca Film Fest (foto), donde los espectadores recibieron unos auriculares para poder disfrutar de la experiencia.

Ópera en minúscula: Mahagonny & The Seven Deadly Sins. Por Jonathan Medina

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Ópera en minúscula es un programa que nace como una iniciativa para promover y difundir la ópera de pequeño formato en Tenerife. Auditorio de Tenerife en colaboración con Espacio La Granja, dio pistoletazo de salida a esta primera edición el pasado viernes 20 de septiembre con dos obras del alemán Kurt Weill: ‘Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny’ (‘Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny’) (1930) y ‘Los siete pecados capitales’ (‘Die sieben Todsünden’) (1933).

La primera de ellas, ‘Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny’, opera en 3 actos con una duración de 135 minutos sobre como el canibalismo económico destruye cualquier pretensión de bondad en el ser humano, es aquí reducida a un solvente formato de 35 minutos con una escenografía pragmática en su minimalismo, seis voces y el acompañamiento musical del piano vertical mas el apoyo de las visuales proyectadas al fondo del escenario introduciendo cada acto.

Elenco:

Jessie: Sara Bañeras, soprano
Bessie: Irina Avramenko, soprano
Charlie: Jorge Morata, tenor
Billy: David Ferri Durá, tenor
Bobby: Borja Molina, barítono
Jimmy: Pau Ferrer, bajo
Pianista: José Ramón Martín Díaz

La segunda, ‘Los siete pecados capitales’, ballet chanté satírico en 7 escenas (9 movimientos incluyendo prólogo y epílogo) sobre la sombría alienación del ser humano subyugado a la horda capitalista, es presentada en el mismo formato de la obra anterior con el añadido de una tercera versión dentro del desdoblamiento del personaje protagonista, a modo de conciencia catártica a través de la danza.

Elenco:

Anna I: Sara Bañeras, soprano
Anna II: Irina Avramenko, soprano
Padre: Jorge Morata, tenor
Hermano: David Ferri Durá, tenor
Hermano: Borja Molina, barítono
Madre: Pau Ferrer, bajo
Pianista: José Ramón Martín Díaz
Bailarina: Cristina Reolid

Con el cartel de «SOLD OUT» colgado días antes de esta primera función de Opera en minúscula, solo cabe seguir las siguientes cuatro funciones de esta innovadora propuesta. Consulta el programa aquí https://www.auditoriodetenerife.com/es/opera-en-minuscula

Fotografías promocionales del evento del Auditorio de Tenerife.

El Festival Soplo de Letras recala en Haría con dos propuestas escénicas gratuitas el próximo 28 y 29 de septiembre

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La Sala Teatro La Tegala acogerá ‘Entre Burlas y Veras’ (Teatro Tamaska) y ‘Cecilia: mujer, poesía y mundo’, charla espectáculo con la poeta y escritora Cecilia Domínguez Luis 

El próximo 28 y 29 de septiembre el Festival Soplo de Letras recala en el municipio de Haría con dos propuestas escénicas. El 28 tendrá lugar la puesta en escena de ‘Entre Burlas y Veras’ (Teatro Tamaska) y el 29 ‘Cecilia: mujer, poesía y mundo’, charla espectáculo con la poeta y escritora Cecilia Domínguez Luis. Ambas propuestas se desarrollarán en la Sala Teatro La Tegala a las 19:00 horas y con carácter gratuito, previa reserva en: culturedharia.com. 

Con ‘Entre Burlas y Veras’ la compañía Teatro Tamaska construye un espectáculo dirigido a todos los públicos que ofrece la oportunidad de acercarse a los principales autores del Teatro Clásico del Siglo de Oro. Tomando como materia prima el género del entremés, una pieza cómica de gran importancia en las representaciones teatrales del siglo XVII, la palabra, la música y la comedia se dan la mano para trasladar al público al universo de Miguel de Cervantes, Lope de Rueda, Francisco de Quevedo o Quiñones de Benavente. 

‘Cecilia: mujer, poesía y mundo’, resalta el recorrido profesional y personal de la poeta y escritora Cecilia Domínguez Luis (Premio Canarias de Literatura en 2015). Durante la pieza se podrá disfrutar de un coloquio con la autora que navegará por temas universales como la poesía, el territorio, la identidad o las formas de habitar en el mundo, y que estará acompañado de la escenificación de diversos textos de su producción poética, interpretados por Ylenia Quintero Campos y Mabel Quintero Ledesma. 

El Festival Soplo de Letras comenzó su andadura en la isla de Tenerife en el año 2016 y desde entonces no ha parado de crecer, ampliando su rango de acción en islas como Gran Canaria o Lanzarote, apostando cada vez más por artistas con alcance internacional, sin perder su raigambre en lo local. El Festival llega por primera vez a Haría gracias al apoyo del Gobierno de Canarias, Cabildo de Lanzarote y Ayuntamiento de Haría.