La compañía y academia afincada en Tenerife triunfa también en Madrid con La Farsa del Siglo de Oro que acaba de ganar el Premio Godot del público.
Este viernes 13, podrás asistir a su reciente estreno El último verso en el Teatro Leal de La Laguna.
Timaginas teatro cumple quince años como compañía y academia en Tenerife pero el desarrollo profesional de sus fundadores ya dura un cuarto de siglo desde su primera versión del Tenorio en 1998 o su versión de La venganza de Don Mendo 1999, galardonada dentro del Certamen de Teatro Universitario de la Comunidad de Madrid con el grupo Catarsis dirigido por aquel entonces por María Rguez Ortega la codirectora actual de Timaginas Teatro con Armando Jerez.
Desde que abrieron sus puertas como academia en Santa Cruz de Tenerife, en el 2009, año en el que debutaba también una de las crisis económicas más importante de las últimas décadas, la pareja se ha esforzado de una forma incansable en saltar la cuarta pared para acercar desde el escenario, el teatro a todas las edades y todos los públicos, utilizando esta herramienta como un instrumento curativo, didáctico, social, lúdico y un impulsor de la ilusión además de un profundo alentador del espíritu.
En su faceta de descubrirle el teatro a los más jóvenes, han promovido funciones para escolares desde sus orígenes. Cada año, una media de 8000 alumnos acuden a sus representaciones en todas las islas. Sus principales éxitos llevan más de una década en cartel como La casa de Bernarda Alba cuya imagen gráfica ha sido escogida por la Universidad de Oxford para ilustrar un libro entorno a la figura de Federico García Lorca; Don Juan Tenorio, grabado por RTVE a modo del clásico programa Estudio Uno y con el que los estudiantes han podido acercarse al romanticismo, desde todos los lugares de España pues aún puede visionarse en la página de la cadena o Una de Piratas que cumple más de 300 funciones. Pero la compañía también se ha atrevido con creaciones propias como La conquista más pirata que ha servido para ilustrar los ataques piratas a las islas desde los Reyes Católicos hasta la victoria contra Nelson: Eurípides no me Sófocles que te Esquilo; Magallanes Elcano La primera vuelta al mundo, escogida por el Ministerio de Cultura como cita obligatoria para la celebración de una de las gestas claves de la humanidad o La Farsa del Siglo de Oro que lleva un año y medio en cartel en el Teatro Arlequín de Gran Via, que ha sido escogida por el Festival Corral Comedia de Cervantes y acaba de ganar el Premio Godot del público dentro de la cartelera de Madrid. En estos quince años Timaginas teatro ha representado otros clásicos imprescindibles como La vida es sueño, La venganza de Don Mendo, Los Pelopidas, El perro del Hortelano o el Castigo sin venganza, en la que puso sus ojos la Universidad Sarah Lawrence Collegue para realizar una tesis doctoral sobre cómo adaptar el verso a los más jóvenes. También ha protagonizado todo tipo de espectáculos de calle, carros anunciadores a la antigua usanza, estrenos de cine y ambientaciones temáticas como el Hospital del Terror con el que ganó el Premio Mueca del Público.
Por su parte la academia cuenta cada año con casi 150 alumnos de todas las edades, desde niños de 5 años hasta ancianos que se inician en el arte del teatro, muchos, no solo para llegar a dedicarse a el de una forma profesional sino para aprovechar los beneficios de este arte con la finalidad de ejercitar la memoria, perder el miedo escénico, aprender a hablar en público, a trabajar en equipo, crecer en cultura y en valores etc. El profesorado de la academia imparte también clases de teatro en lo cinco centros educativos de las islas y han comenzado este verano a acercar el teatro a los abuelos en un centro de mayores.
Actualmente la compañía ha renovado temporada en Madrid con La farsa del Siglo de Oro a partir del 27 de septiembre en el teatro Arlequín Gran Via, y continúa su gira por Canarias con El último verso que estrenó con gran éxito el pasado mes de diciembre y se representará el 13 de septiembre en el Teatro Leal de La Laguna, el 22 en la Gomera y el 5 de octubre en El Hierro.
El festival portuense proyecta la celebración del décimo aniversario con la venta de abonos a precio Early Bird. La organización ya trabaja en el cartel artístico que se anunciará en los próximos meses
La novena edición celebrada los pasados 23 y 24 de agosto refuerza la condición de Phe Festival como la gran cita musical de Canarias y destino vacacional de excelencia
Phe Festival celebrará la edición del décimo aniversario los próximos 5 y 6 de septiembre de 2025 en el municipio tinerfeño de Puerto de la Cruz. La cita musical de referencia del verano en Canarias afronta un nuevo ciclo de cara a la edición del próximo año de la mano de un público que ha respaldado con su fidelidad y asistencia cada una de las convocatorias de Phe Festival en su historia. Con un extraordinario balance de la reciente edición en cuanto a la asistencia de público, tanto residente en las islas como de otros destinos nacionales e internacionales; y de promoción y proyección de la marca Phe Festival y Puerto de la Cruz como destino cultural y turístico, la organización ya ha comenzado a trabajar en la décima edición con el anuncio del cambio de fechas, ligado al cambio de ciclo que tiene el proyecto por delante, y la puesta a la venta de abonos en la modalidad de Early Bird, al precio de 45 euros.
Los datos de la novena edición en cuanto a asistencia de espectadores, con más de 10.000 personas en las dos jornadas de música en directo los días 23 y 24 en Puerto de La Cruz, respaldan la condición de Phe Festival como evento musical de referencia en Canarias.
La creación de nuevos públicos en torno a la música y las tendencias, uno de los ejes fundacionales de Phe Festival, y la fidelidad de lo se podría llamar #GeneraciónPhe, que ha seguido al evento desde sus comienzos, se ha puesto de manifiesto en la pasada edición con los miles de personas que viajaron, pernoctaron e hicieron gasto en Puerto de la Cruz. Muestra del nuevo público que ha conectado con el festival son las 179 autorizaciones para accesos de menores al recinto de conciertos y firmadas en taquilla.
De los 10.000 asistentes, con más mujeres que hombres, un 51,8% frente a un 48,2%, más de la mitad pernoctaron en hoteles, apartamentos y otras modalidades de booking o vivienda vacacional en los días de celebración de Phe Festival, con el consiguiente retorno económico para el municipio de Puerto de la Cruz. Las encuestas realizadas por el festival entre el público revelan que un 46% se alojó en complejos hoteleros, un 18% lo hizo en apartamentos hoteleros, y un 3 % adquirió los packs promocionales del festival. El resto optó por recurrir a casas de amigos o familiares, o en su defecto hacer noche en furgoneta o caravana.
En cuanto a la procedencia del público, una encuesta con 583 personas arroja datos que son extrapolables al conjunto de asistentes a Phe Festival: un 20% procede de otras islas del Archipiélago, principalmente Gran Canaria; un 3% de distintos destinos de la Península; y un 1% estimado de público extranjero.
Repetir la experiencia
Del público entrevistado, un 20% aseguró que la de 2024 era la primera vez que asistía al PHE Festival; un 19% había estado en más de cinco ediciones del evento; y un 10% había celebrado el festival desde su primera convocatoria y asistido a todas hasta la fecha.
La fidelidad hacia PHE Festival se constata además en que un 84% del público encuestado asegura que regresará de nuevo al festival en 2025, frente a un 16% que no lo tenía decidido aún.
La presencia del público en la novena edición de Phe Festival incluye también su participación en el amplio catálogo de actividades y experiencias con deportes urbanos, propuestas saludables y sostenibles, y en contacto con la naturaleza, que se desarrollaron en el entorno de Puerto de la Cruz y otras localizaciones durante la semana del festival. Entre las distintas actividades, destacar los 149 participantes en el Meeting Phe Yoga.
La marca Phe Festival ha tenido un notable crecimiento en redes sociales y en los medios de comunicación generalistas y especializados, fruto de la campaña de comunicación realizada por el equipo del festival. Solo entre los meses de enero y agosto el impacto y difusión en redes sociales como Facebook e Instagram se ha traducido en 4.436.465 impresiones en las publicaciones, con 1.753.531 cuentas alcanzadas y 3.742 nuevos seguidores.
A todo ello se suma un compromiso ambiental y solidario en múltiples de las acciones realizadas en esta novena edición de Phe Festival. Como ejemplo, la campaña de colaboración con Valle Colino, el alberque que desde el año 2005 lleva cuidando y buscando un nuevo hogar a más de 2.500 animales abandonados al año que, por la que se invita al público a decidir si recuperaba el importe del vaso o copa al acabar el festival, o donar el dinero a dicho albergue. Se recogieron 840 vasos con donación a Valle Colino; y otros 760 con devolución del euros que costaba su adquisición.
Cabe recordar que con el objetivo de cuidar nuestro territorio, en colaboración con las áreas de Cultura y de Medio Ambiente de Puerto de la Cruz, y con acuerdos estables con entidades de referencia como Ecoembes, Ecovidrio y Tenerife + Sostenible, se desarrollaron diferentes actividades participativas para el disfrute de un festival sostenible, inclusivo y justo.
Phe Team asume la producción ejecutiva de PHE Festival, evento promovido desde el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, Turismo Islas Canarias, así como de Turismo de Tenerife – Tenerife! Despierta Emociones y del Cabildo de Tenerife a través del Área de Cultura. También colaboran las marcas Aqualia, Levi´s, Heineken, Pepsi, Jagermeister, Fuente Alta, Grupo RAHN, Labrador Cepsa Puerto de la Cruz, y Hemispheria.
Festival Mar Abierto promete una noche inolvidable con la actuación de Loquillo este viernes, 13 de septiembre, en el Auditorio Alfredo Kraus. El mítico rockero catalán de porte serio y voz inconfundible trae a Canarias, en un concierto único, su gira ‘30 Años de Transgresiones’.
Reivindicativo y sin concesiones, Loquillo realiza un repaso a su trayectoria donde también rinde homenaje a la poesía, versionando estrofas de autores como Mario Benedetti, Luis Alberto de Cuenca, Charles Dickens o Jaime Gil de Biedma.
Este tour captura la esencia y pasión por la poesía del artista, conjugando lo que él considera el nihilismo, y su voz. Con su mítico traje negro, estilo macarro y logo del pájaro loco, presentará su último lanzamiento ‘Antología poética’ (doble CD). Este proyecto musical incluye adaptaciones de Bernardo Atxaga, Julio Martínez Mesanza, Jacques Brel, Luis Eduardo Aute, entre otros. Estos autores han sido su referencia tras la publicación de ‘La vida por delante’(1994), que fue disco de oro, ‘Con elegancia’ (1998), ‘Mujeres en pie de guerra’ (2004), ‘Su nombre era el de las todas las mujeres’ (2011) y ‘Loquillo en Madrid’ (2012).
Loquillo, cuyo nombre real es José María Sanz Beltrán, empezó su andadura con el grupo Teddy Loquillo y sus Amigos. Se consolidó como artista gracias a Loquillo y Trogloditas, banda a la que perteneció durante más de veinte años. Con éxitos como ‘Cadillac solitario’, ‘Feo, fuerte y formal’ y ‘El ritmo del garaje’ alcanzó la cúpula de la música en España, posicionándose como un referente de la movida madrileña.
A partir de 2008 inicia su carrera en solitario con el álbum ‘Balmoral’, que fue nominado a los Grammy Latino. Desde entonces ha expandido su cartera de álbumes de estudio con ‘‘Su nombre era el de todas las mujeres’ (2011), ‘La nave de los Locos (2012)’, ‘Código rocker’ (2015) o ‘Viento del este’ (2016).
Para el artista, la poesía siempre ha significado transformación y ha sido esencial en su personaje más rockero. Ahora, Gran Canaria tiene la oportunidad de disfrutar de su talento en esta única fecha en Canarias.
Antes del espectáculo tendrá lugar la conferencia de la periodista y escritora catalana Anabel Vélez titulada ‘Las mujeres en el rock’, donde abordará la presencia de ellas dentro de este género a lo largo de la historia.
Omara Portuondo y María José Llergo cerrarán el festival en el Alfredo Kraus
La próxima actuación del Festival Mar Abierto correrá a cargo de la ‘diva del Buenavista Social Club’ Omara Portuondo, el próximo 22 de septiembre, a las 19:00 horas. La cita se enmarca dentro de su gira internacional ‘The Farewell Tour’, que podría ser su despedida de los escenarios. A sus 93 años, estará acompañada por la Orquesta Failde, agrupación musical creada en la década de los 90 que marcó un antes y después en la historia de la música latina.
Como actividad complementaria, se llevará a cabo la proyección del documental de la cinematógrafa Iris Carballo, ‘Mujeres de sal, hombres de humo’, que aborda la migración cubana a Canarias en el siglo XX desde una perspectiva de género.
La cantautora María José Llergo cerrará la 18ª edición del Festival Mar Abierto, con un recital marcado por su estilo musical, centrado en trascender más allá del flamenco. El concierto, donde presentará su álbum más reciente ‘Ultrabelleza’ (2023), tendrá lugar el 4 de octubre, a las 20:30 horas.
En esta ocasión, la última acción cultural del programa será la charla ‘Bienestar y Salud’, del presidente de la Asociación Canaria de Salud Mental, Eduardo Vera.
Los conciertos de Festival Mar Abierto cuentan con el apoyo del Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, la Unión Europea a través de los fondos Next Generation y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, el Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias – Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Gran Canaria – La Isla de Mi Vida, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria a través de la concejalía de Cultura y de Promoción Las Palmas. Producido por Mar Abierto Producciones, colaboran: Cervezas Victoria, Ahembo – Pepsi Cola, Naviera Armas, Hotel AC, Hotel Silken Atlántida, Sonopluss, TecnoSound y Alkur.
El Siam Park de Adeje acoge este fin de semana una nueva edidicón de Mappa, una de las principales muestras de música electrónica de la Islas Canarias que contará con la presencia de dj de la talla de Jamie Jones y Armand Van Helden, por Aj Christou, Melanie Ribbe, Mason Collective, Alex Wellmann y Stany, entre otro.
La cita dará comienzo a las 15:00 horas se y se mantendrá activa hasta las 00:00 con un segundo escenario en el tendrán presencia Kesia, Late Replies y Kido. Estarán, Ana Pak, Arxip, Beto, Iva Dive, Luis Groove, Rayconen y Red B*tch. Después, la fiesta se trasladara hasta Papagayo Tenerife, con un especial ‘carry on’ en el que se podrá disfrutar de las sesiones de Jamie Jones y Mason Collective.
Jamie Jones es un artista respetado en todo el mundo, propietario del sello Hot Creations, fundador de la serie de eventos Paradise y miembro del colectivo Hot Natured, Se ha convertido en un icono de la música electrónica. Introductor de tendencias y experimentado creador de gustos, la superestrella galesa es pionera de su propio sonido distintivo.
Su profundo conocimiento y experiencia para crear sesiones en las que se entretejen diversos estilos complementarios lo han convertido en un auténtico encantador de las pistas de baile.
Mason Collective son originarios de Manchester. Este trío de aristas ha estado profundamente involucrado y conectado con la cultura de club de su ciudad natal desde hace una más de una década. Pero su historia es mucho más profunda, con un linaje colectivo que engloba las diversas raíces de la cultura rave del Reino Unido, desde los sound systems y el reggae hasta los orígenes de los clubes de la ciudad. Juntos, Blair Suárez, Adam Myles y Omar Guedar han formado una formidable alianza al frente de su marca, exportando su estilo distintivo por todo el mundo, actuando en los clubes y festivales más prestigiosos del planeta y creando su propia música.
Piknik completa el fin de semana
El fin de semana en Papagayo Tenerife continúa el domingo con una nueva entrega de Piknik, que contará con la presencia de Melania Ribbe. Nacida en Alemania y criada en Jamaica, no es nueva en la escena de la música electrónica.
Desde sus comienzos persiguió con gran determinación su amor por la música, incribiéndose en la Academia de Producción Musical de Londres para dominar el arte de la producción y perfeccionar sus habilidades. Después de que Melanie fuera fichada por su primer agente en 2014, comenzó su carrera con su debut oficial en la Miami Music Week en 2015 junto a artistas consolidados.
Poco después, Melanie consiguió actuar en la inauguración de Amnesia Ibiza, lo que resultó en una residencia de dos años en ese macro club y en Cova Santa Ibiza, con su propia fiesta llamada ‘Melanie Ribbe & Friends’. Después de eso, su retórica de sonido groovy estimulante y preciso la llevó a lanzar en sellos exitosos como Saved, Viva Limited, Mindshake, Roush y a reeditar compilaciones de Toolroom con el apoyo de los artistas más respetados de la industria, además de colaboraciones con Paco Osuna y Reboot.
En el escenario, Melanie es creativa y elocuente, se distingue por su estilo único de tech-house que mueve a la multitud, habilidades que la han llevado a realizar giras por todo el mundo y tocar en algunos de los clubes y festivales más importantes del globo como Fabrik Madrid, Somos Festival, D-Edge y Lollapalooza. Melanie Ribbe vive y respira música, cualquier momento libre que tiene prefiere invertirlo en producir, ya que se mueve por un único propósito: comunicarse a través de la música, concibiéndola como el objeto y el medio para generar emociones profundas.
Hasta el 6 de octubre se puede visitar en el MUNA (Museo de Naturaleza y Arqueología) la exposición temporal “El humo del progreso. El Correíllo La Palma, su época y su recuperación”. Inaugurada en abril, aún quedan algunas semanas para disfrutar de este viaje por la historia de esta icónica embarcación. El Correíllo La Palma no sólo conectó destinos y vidas desde principios del siglo XX, sino que trajo con sus vapores un aire de modernidad que cambió el rumbo de nuestro devenir.
El mar siempre ha sido (y probablemente será) un horizonte de conexión emocional y, a la vez, una forma de aislamiento para los isleños de cualquier orilla. Esa dualidad de sentimientos encontrados debido a la belleza y a la inmensidad inabarcable del océano, que nos separa de otras cosas igualmente queridas, quedó reconciliada con la llegada de las primeras embarcaciones.
Los correíllos que transportaban correo postal y pasajeros comenzaron a navegar a mediados del siglo XIX por los puertos canarios. La atmósfera marítima de estos iniciales barcos de vapor en las islas nos va a alcanzar desde el momento en que avistemos la entrada de la exposición. Las bocinas nos recibirán, anunciando nuestra llegada a este viaje por las rutas canarias de los vapores de antaño.
El Correíllo La Palma, fabricado en los astilleros de Middlesbrough, empezó a surcar nuestros mares en 1912. No fue el único, ni mucho menos, pero su historia y su posterior recuperación a finales del siglo pasado lo han convertido en un símbolo de las memorias marítimas y el progreso que desembarcaron en nuestras vidas. Podrán comprobarlo en sus billetes de barco, en los anuncios y los recortes de los periódicos de su época, y hasta en los cómics de Tintín.
Arribarán, asimismo, a una época en la que los vapores trajeron un florecimiento de las comunicaciones en las islas, gracias también al primer tranvía de Santa Cruz de Tenerife, que había sido inaugurado en 1901. Recogía pasajeros a la salida del puerto de la ciudad, y realizaba un trayecto de unos 11 kilómetros, alcanzando hasta La Laguna. El nuevo siglo ofrecía muchas posibilidades para incrementar los desplazamientos de todo tipo, y los vapores y el mismo tranvía eran atracciones populares de las que los isleños presumían ante el mundo.
A partir del 7 de octubre esta exposición temporal levará anclas rumbo a otros destinos, lejos incluso de Canarias, y se volverá itinerante. Todavía les esperará un poco más este viaje marítimo, antes de que el sonido de su vieja bocina se disuelva en la planta baja del MUNA.
Isabel Pantoja realizará un concierto especial en Tenerife, dentro del desarrollo de su Gira 50 Aniversario. La cita, que tendrá lugar el próximo 21 de septiembre en el Recinto Ferial de Tenerife, a partir de las 20:30 horas, contará con dos nuevos shows dentro del mismo concierto, uno de ellos con la emotiva canción ‘Marinero de Luces”.
A falta de poco más de una semana, la reina de la copla ya ha logrado vender el 80 por ciento del aforo para su cita en la isla, para una actuación que tendrá casi tres horas de duración. Las últimas entradas se pueden adquirir a través de los canales de distribución de El Corte Inglés y mediante la página web www.entrees.es
Como viene siendo habitual en desarrollo de esta importante gira de celebración, Isabel Pantoja contará con una invitada especial que le acompañará durante algún emotivo momento sobre el escenario. Así, los asistentes al Recinto Ferial del 21 de septiembre, en una cita que cuenta con el patrocinio de Promotur, Turismo de Canarias, Gobierno de Canarias e Islas Canarias Latitud de Vida, podrán disfrutar también de la actuación de la tinerfeña Ana Guerra.
Isabel Pantoja, nacida el 2 de agosto de 1956 en Sevilla, España, es una de las cantantes más emblemáticas de la música española, conocida por su poderosa voz y su emotiva interpretación del flamenco y la copla. Desde muy joven, Pantoja mostró un gran interés por la música, influenciada por su entorno familiar y la rica tradición musical de Andalucía. A los 16 años, comenzó su carrera profesional en el mundo del espectáculo, participando en diversos programas de televisión y festivales, lo que le permitió ganar reconocimiento en el ámbito musical.
Su primer gran éxito llegó en la década de 1970 con el álbum «Baila mi pena», que la catapultó a la fama. A partir de ahí, su carrera despegó, y Pantoja lanzó una serie de discos que se convirtieron en clásicos, como ‘La copla’, ‘Isabel’ y ‘Desde Andalucía’.
Su estilo único, que combina la pasión del flamenco con letras profundas y emotivas, resonó con el público, convirtiéndola en una figura icónica de la música española. A lo largo de su carrera, ha vendido millones de discos y ha recibido numerosos premios, consolidando su estatus como una de las artistas más queridas en el país.
En los últimos años, Isabel Pantoja ha regresado a los escenarios con fuerza, realizando giras y presentaciones que han sido recibidas con entusiasmo por sus seguidores. Su capacidad para conectar emocionalmente con el público y su inconfundible estilo la han convertido en una leyenda viva de la música española.
Producida por IMACO 89, MUAK Canarias y Silvia Sánchez, ha contado con un equipo artístico y técnico formado por más de 60 profesionales canarios
Recibió una gran acogida en su presentación en los festivales de Málaga, Las Palmas de Gran Canaria, La Palma y Austin (Texas)
El preestreno en Gran Canaria, en colaboración con la Sociedad de Promoción del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, tendrá lugar el jueves 19 de septiembre, en Yelmo-Las Arenas
El largometraje ‘Voy a Desaparecer’, del director canario Coré Ruiz, se estrenará el viernes, 20 de septiembre, en las salas de Cine de Canarias, tras su paso por varios festivales españoles y de Estados Unidos. Habrá sesiones especiales con proyección y coloquio con el público, a cargo del director, los actores protagonistas y los productores.
El preestreno en Gran Canaria será el jueves, 19 de septiembre, en Multicines Yelmo-Las Arenas, con la colaboración de la Sociedad de Promoción del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y el Festival Internacional de Cine LPGC, y una proyección especial en Tenerife el viernes, 20 de septiembre, con un coloquio con el público, en Multicines Tenerife, organizado por Charlas de Cine.
La ópera prima de Coré Ruiz se podrá ver, del 20 al 26 de septiembre, en los cines de Gran Canaria (Yelmo Las Arenas), Tenerife (Multicines Tenerife / Multicines Price Prime), La Palma (Multicines Millennium), Lanzarote (Multicines Atlántida) y Fuerteventura (Cines Odeón).
Esta producción cuenta con subvenciones del Gobierno de Canarias y del Cabildo de Gran Canaria, además del apoyo de Televisión Canaria y la colaboración del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, LPA Cultura, Instituto del Cine Canarias, SPAR Gran Canaria, Gofio La Piña, Aguas de Teror, Tirma, Macaronesia Films, Policía Municipal de Las Palmas de Gran Canaria y de San Bartolomé de Tirajana, Cuerpo Nacional de Policía, GLOBAL y DISA.
‘Voy a desaparecer’, rodada en diferentes municipios de Gran Canaria, es una coproducción de IMACO 89, MUAK Canarias y Silvia Sánchez, con distribución de Digital 104. El elenco de actores está formado por Raquel Herrera y Abraham Santa Cruz, y ha contado con la colaboración especial de Vicente Ayala.
Tuvo una gran acogida en su presentación en la sección Market Premieres de la programación de MAFIZ, el mercado de ventas del Festival de Cine de Málaga; en la sección ‘Cinerama’ del Festivalito de La Palma; en la sección ‘Canarias Cinema’, del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, y en el Festival Cine Las Américas de Austin (Texas), dentro de la selección de ‘Showcase Features’.
Cuenta la historia de Rocío (Raquel Herrera), una joven cuya rutina cambia drásticamente con el encuentro con su hermano David (Abraham Santacruz), después de diez años sin tener ningún contacto. David, que ha estado todo este tiempo en la cárcel, propone a Rocío una escapada a Puerto Plata, la localidad turística donde solían veranear de pequeños con la familia. Este encuentro será una ocasión para recuperar el tiempo perdido, mientras comparten los recuerdos más dulces de su pasado, pero, también los más amargos. Con un final sorprendente, esta película está destinada a no dejar indiferente al espectador.
La música juega un papel clave y, al mismo tiempo, supone una reivindicación del talento local. El canario Gabriel Vidanauta firma la banda sonora, coronada por la canción original ‘Y tu compañía’, que cuenta con un videoclip con imágenes de la película. También tienen un papel destacado las voces de Lajalada, Fajardo o EvilMrSod, cuyo tema ‘I’m gonna disappear’ inspiró el título de este trabajo. La selección musical la completan otros artistas isleños, como Usted, Birkins, Virya Cruz, Nationalx, Alberdi, Sanches, Resonance, Opereta Humanoide, Mariclon, The Amaroses y Gio Castellano & Vegax.
‘Voy a desaparecer’ no solo es el primer largometraje de Coré Ruiz, sino también su “proyecto más personal”, que ha definido como una ‘’carta de amor” a Gran Canaria, a su hermana y su pasado adolescente. El director y guionista destaca que esta producción haya contado exclusivamente con técnicos, actores y productores de Canarias, con especial énfasis en que el resultado es toda una reivindicación “del acento canario”. “Esta película parte de una reflexión personal: ¿qué habría sido de mí si hubiese entrado en la cárcel cuando tenía 18 años?”.
PLAYLIST DE ‘VOY A DESAPARECER’:
El director y sus protagonistas
Coré Ruiz (Gran Canaria, 1985) comenzó a rodar cortometrajes en 2005. Tras estudiar Realización de Audiovisuales y Espectáculos y trabajar varios años en televisión y en rodajes de cine, Coré ha continuado formándose, escribiendo y rodando cortos y videoclips, mostrando predilección por el drama y la comedia, tratados siempre desde una perspectiva imaginativa y arriesgada, replanteando y mezclando géneros.
Después de recibir premios y menciones en concursos y muestras regionales, lanzó en 2014 ‘Estoy con Bea’, el primer cortometraje con el que probó suerte en festivales, obteniendo el premio al Mejor Corto internacional de ficción en el Festival Internacional de Cine de Pasto (Colombia). Con el corto ‘Rivero’ recibió el premio de distribución Digital 104, en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria 2015. Su corto ‘Tienda de campaña’, rodado en un certamen exprés, acumula más de 2 millones de visitas en YouTube.
En el Festivalito de La Palma de 2015, Coré Ruiz conoció a Raquel Herrera, con quien ha formado una dupla artística, que comenzó con los cortometrajes ‘Osito’ y ‘Heavy de explicar’. El primero formó parte del catálogo ‘Canarias En Corto 2018’, mientras el segundo se alzó con el Primer Premio y el Premio del Público en la muestra-concurso ‘Visionaria 2017’.
Su primer largometraje, ‘Voy a desaparecer’, recibió el premio Open ECAM en el MECAS del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria en 2019, que se rodó en el verano de 2022. La película ha tenido una entusiasta acogida en sus presentaciones en 2024, en la sección Market Premieres de la programación de MAFIZ (el mercado de ventas del Festival de Cine de Málaga); en la sección ‘Canarias Cinema’ del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria; en el Festival Cine Las Américas de Austin (Texas), dentro de la selección de ‘Showcase Features’, y en la sección ‘Cinerama’ del Festivalito de La Palma.
El pasado mes de junio, Coré Ruiz regresó al Festivalito de La Palma y, junto a Raquel Herrera, escribieron y rodaron el cortometraje ‘Empezar de nuevo’, que recibió el ‘Premio Arco Iris’,por visibilizar de forma destacada los valores de Igualdad, de no discriminación por la identidad, orientación sexual o por razones de género y el derecho al libre desarrollo de la personalidad.
Raquel Herrera (Tenerife, 1993) estudió Arte Dramático en la Escuela de Actores de Canarias. Además de actriz, también es guionista y ha trabajado como ayudante de dirección y como directora en diversos proyectos de teatro, como ‘La reina ninfómana’, sus cortometrajes ‘Pum pum pum’ y ‘Amazing free tour Madrid’, o la webserie ‘Ser o no ser… actriz’ y participó en la Temporada 1 de la serie ‘Hierro’ (Movistar+).
En 2015, dentro del marco del Festivalito de La Palma, conoció a Coré Ruiz y, al año siguiente, co-protagonizó junto a Adrián Expósito el cortometraje ‘Osito’, incluido en el Catálogo de Canarias en Corto de 2018. Raquel se ha puesto ante la cámara en cortometrajes como ‘Heavy de Explicar’, de Coré Ruiz, que conquistó al jurado y al público del concurso ‘Visionaria’; ‘Después del diluvio’, de Rafa Navarro; ‘Irse’, de Coré Ruiz; ‘Dispara’, de Guille Sanfer; ‘Típica cita’, de Sara Garrido; o ‘Se acabó la fiesta’, de Javier Armas.
Abraham Santacruz (Telde, 1989) estudió Arte Dramático en la Escuela de Actores de Canarias. Ha trabajado en varias producciones teatrales, destacando su trabajo en ‘Siete hombres buenos’ (2020), de Juan Mayorga, y ‘El crimen de la calle Fuencarral’ (2019).
Gracias a su formación en canto y danza ha participado en los musicales ‘La vuelta al mundo en 80 días’ (2021-2024), ‘El soldadito de plomo’ (2020), ‘La magia de Oz’ (2020), Hansel y Gretel’ (2018, 2019), ‘El libro de la Selva’ (2016,2017) y ‘Toys’ (2015,2016), entre otros. Y más recientemente, en los musicales ‘Pulgarcita (2024); ‘Pecados el Musical de la carne’ (2024), nominada a los Premios MAX como Mejor Espectáculo Musical; ‘Cazopera’, nominada al premio Réplica como Mejor Espectáculo Musical.; ‘César Manrique’ (2024), y ‘Dartacán los Tres Mosqueteros’ (2002, 2023 y 2024).
En el cine ha participado en diversos largometrajes y cortometrajes como ‘Nuestro ahora’ (2024), ‘Burbuja’ (2024), ‘Ay los lemas’ (2024), ‘Brujeando’ (2022), ‘Apocalipsis’ (2022), ‘El pan Nuestro’ (2016), cortometraje nominado a los Premios Goya; en ‘Crónicas del Desencanto’ (2014) y ‘Como agua sucia’, ambos del cineasta canario León Lacave. En series de televisión ha trabajado en ‘Wells y Morales’ (RTVE, 2024), ‘Insulae’ (TV Canaria, 2023), ‘La Revoltosa’ (TV Canaria) o ‘Malditos vecinos’ (TV Canaria).
Vicente Ayala (Tenerife) es un actor de amplio recorrido y profesor de la Escuela de Actores de Canarias. En su amplia carrera ha recibido el Premio al mejor actor protagonista en el Festival Inclusivo de Gallo Pedro y en el Festival de Vigo. Ayala ha paseado su rostro y su voz por toda España, con montajes como ‘La punta del iceberg’, de Antonio Tabares; ‘El abanico de Lady Windermere’, de Óscar Wilde, y el ‘Perro del hortelano’, de Lope de Vega. Ha trabajado en varias series populares de televisión, como ‘Cuéntame cómo pasó’, ‘Aída’, ‘Águila Roja’, ‘Hospital Central’ y en la última temporada de la telenovela ‘Amar es para siempre’ de Antena3. En cine ha estado bajo la dirección de Daniel Calparsoro, en ‘Cien años de perdón’; de Gracia Querejeta, en ‘Felices 140’, y de Félix Sabroso y Dunia Ayaso, en ‘La isla interior’. En ‘Voy a desaparecer’, Vicente Ayala interpreta al padre de Rocío y David.
Puerto de la Cruz acoge la primera edición del Festival DLibro. Un encuentro en torno al mundo del libro para dar a conocer los oficios y entresijos del mismo. El festival del libro y sus oficios se desarrollará del 11 al 14 de septiembre en el castillo de San Felipe con una propuesta de actividades para todos los públicos.
DLibro es un encuentro específico con el ingente mundo del libro, un recorrido por los oficios que trabajan en torno a este arte e industria para profundizar en su esencia y dar a conocer los entresijos del vehículo de transmisión del conocimiento más importante de la historia de la humanidad.
En el año de su estreno, esta muestra propone diferentes encuentros con destacados profesionales del sector del libro: escritores, traductores, ilustradores, editores y libreros; todo con el fin de compartir y revivir experiencias con otros profesionales del sector y con el público lector.
El festival se estructura además a través de charlas, entrevistas y conferencias acompañadas de acciones lúdicas en torno a las artes en vivo para todos los públicos y con el libro y la lectura como hilo conductor.
Así, el Puerto de la Cruz será la sede durante cuatro días que aúna arte y cultura girando alrededor del libro para ponerlo en valor, fomentar la lectura y el conocimiento, con un lema clarificador: leer, sentir y vivir el libro.
Entre otras actividades destacan los talleres para público familiar y adulto en torno al libro álbum ilustrado y el fanzine, así como el encuentro con la traductora Selma Ancira, traductora de literatura rusa y griega moderna que ha traducido a Pushkin, Chéjov, Bunin, Bulgákov, y Pasternak; pero, sobre todo, Lev Tolstói y Marina Tsvietáieva. Ha sido galardonada en España con el Premio Nacional de Traducción por el conjunto de su obra (2011) y en Rusia con el Premio Read Russia a la mejor traducción (2016). Encuentro con editoriales, librerías y bookstagramers completarán la programación de esta edición.
La parte expositiva del festival correrá a cargo del Colectivo LOBA, que ofrecerá una pequeña muestra fotográfica de las bandas participantes en la pasada edición de este festival de música independiente que se desarrollará en La Laguna a principios de octubre.
Las actividades se desarrollarán en el Castillo San Felipe del municipio norteño en horario de tarde durante los tres primeros días de celebración, menos en la jornada del sábado, día 14, cuando las actividades se desarrollarán durante la mañana. Toda la programación al completo, con sus horarios, se puede consultar a través de la web: www.dlibrofestival.com
Festival Dlibro cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura y Deporte a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura, el Ayuntamiento de Puerto de La Cruz y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural.
Reggae Can X Edición (Plaza del Adelantado, 07/09/2024)
El tiempo pasa tan rápido que ya estamos celebrando el décimo aniversario del Reggae Can. De la edición inicial en Garachico (2015), con un plantel de artistas canarios, poco a poco, con el paso de las ediciones, hemos asistido a la metamorfosis de un festival que, aunque mantiene su filosofía inicial de dar espacio a los grupos canarios, ha ampliado sus miras hacia el reggae que se hace fuera del Archipiélago. Así, por su escenario han pasado gente como Sara Lugo o Mellow Mood, además de artistas punteros en la escena reggae hispana, entre otros, Emeterians, Chalart58 o Matah. Además, a la música se une la difusión de la cultura reggae, como ocurre con las masterclass realizadas en el contexto del denominado Reggae Can Lab por músicos del calibre de Roberto Sánchez, Paolo Baldini o Javivi Martín Boix. Pues bien, para celebrar esta fecha emblemática, se presentó una exposición fotográfica del gran Jose Barrera (que ha cubierto todas y cada una de las ediciones del Reggae Can) al tiempo que se programaron dos grandes del reggae español como son Morodo y Payoh SoulRebel, ambos arropados por Ruts & La Isla Music y Javadub.
Con estos mimbres se entiende que la noche del 7 de septiembre fuera todo un éxito de público, demostrando que esta música, muy poco programada en los eventos de la isla, tiene su público fiel que acude a disfrutar de cada uno de los eventos que se programan.
Masterclass Reggae Groove
Como primer acto del Reggae Can se llevó a cabo una clase magistral en el Aguere Music Store en donde Mighty Mike y David DowntownBeat, profesores de la Reggae School Madrid, nos ilustraron sobre el papel jugado por la batería y el bajo en el reggae. De manera muy didáctica, fueron mostrando las distintas técnicas que se emplean para generar un sonido específico, desde el mento hasta el reggae actual, pasando por el ska, rocksteady o el roots, con sorpresa final cuando Mickey Clap tomó un teclado y Payoh SoulRebel cogió el micrófono para cantarnos uno de sus temas.
Ruts & La Isla Music
Como anfitrión del festival, Ruts & La Isla Music abrió el escenario presentando su show Marley Vive. Desde un principio podíamos intuir que no solo se realizarían covers de los temas de Marley sino que muchas de las canciones tendrían arreglos especiales realizados por Yeray, como ocurrió con el Lively Up Yourself a partir de una versión en donde los vientos tenían una gran presencia, o el tema No More Troubles que navegó por unos arreglos muy cercanos al soul, lo que le daba un aire nuevo a la canción.
La banda, perfectamente engrasada, funcionaba como un bloque como nos tiene acostumbrados. Sin embargo, destacaríamos la maestría de la guitarra de Héctor Izquierdo y el saxo de Diego Jiménez que dieron espectáculo con sus solos.
Payoh SoulRebel & The Rootskank
Con los ánimos exaltados tras el Marley Vive, subió al escenario Payoh SouRebel que venía con la banda The Rootskank. Para los que ya conocíamos a este cantante, sabíamos perfectamente que es puro espectáculo musical; para los que era su primera vez, las caras de asombro demostraban hasta qué punto fue capaz de conectar con el público el Payoh.
Con albornoz a modo de boxeador, saltó al escenario con los acordes de Ticket To Paradise para pasar a continuación con su tema Sugarman y hacer un repaso de su discografía. Dos momentos destacaron en su actuación. El primero fue cuando subió al escenario a Ras Kuko para que cantara con él. El segundo momento fue cuando interpretó el tema Sospechar, un verdadero disparo a nuestra consciencia al denunciar los problemas que nos rodean en donde Payoh comienza a sospechar que tienen el objetivo de eliminarnos como seres individuales pensantes y transformarnos en una masa ingente que se mueva al dictado de las modas.
Morodo & Okoumé Lions
El Supanyahbinghiman o lo que es lo mismo, Morodo, llegó al Reggae Can arropado por su banda Okoumé Lions. Plato fuerte de la noche, a pesar de los problemas de sonido iniciales, fue capaz de llevar a cabo su actuación de una manera brillante. Estaba claro que, después de muchos años desde la última vez que había visitado la isla, Morodo venía a agradar a sus seguidores y ganarse nuevos adeptos a su religión. Con maestría, fue mezclando sus nuevas producciones con sus clásicos, como son Fumo Marihuana, Divina Ciencia o la archiconocida (se notó en los coros del público) La Yerba del Rey, para terminar la noche con un tema del inicio de su carrera como fue el Rap’n’Party. Muy generoso, abandonó el escenario para que su corista demostrara su arte al tiempo que contó con una colaboración también de lujo, como fue el venezolano residente en Tenerife, Bongo Yeyo, para cantar el tema Déjalo que Suene.
Javadub
La noche terminó con una sesión loca de Javadub que mantuvo al público bailando durante casi dos horas. Entregado en cuerpo y alma, Javadub había realizado el warm up del festival al tiempo que actuaba de presentador de los grupos. Pero fue en su sesión cuando pudimos sentir al verdadero Javadud. Solo un detalle que nos habla de su predisposición: cuando más fría estaba la noche lagunera, él saltó al escenario, se quitó la sudadera que llevaba y mostró que solo necesitaba la música para calentarse. Memorable su sesión en donde hubo para elegir, desde el dancehall, el afrobeats, hasta el hiphop; de todo, lo mejor.
El cartel de esta decimoctava edición, presentado en el Salón Noble del Cabildo de Tenerife, llega con 30 compañías y participantes internacionales, nacionales y locales
El Festival Internacional Clownbaret (FIC) despliega su programación del 1 al 13 octubre en Tenerife, La Gomera, La Palma y Gran Canaria. Un cartel que ofrece la oportunidad de disfrutar de 30 compañías y participantes internacionales, nacionales y locales con nombres destacados como Anatoli Akerman, Compagnie La Liberté, Cía. Leandre Clown, Teatro Necessario, Les Bleus de Travail, Cia. D’Es Tro, Cirk Bi’zark y Les Goulus. El Salón Noble del Cabildo de Tenerife acogió hoy, 10 de septiembre, la rueda de prensa de presentación del Festival, organizado por Lasal Producciones y Clownbaret, un reclamo anual esperado por los amantes del clown y el circo.
El acto contó con la presencia del consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha; el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; el teniente de alcalde del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Carlos Tarife; el director artístico del FIC 2024, Brian Rodríguez; la concejala de Cultura de La Laguna, Leticia Villegas, y la concejala de Educación de Adeje, Coraima Navarro.
El Festival Internacional Clownbaret arranca fiel a su cita de otoño con una extensa programación de calle y teatro que abarca un total de 123 funciones y actividades que potencian el humor del clown y las artes circenses. Los organizadores del festival destacan la extensa propuesta que cubre actividades en la calle, en teatro, talleres de circo, de clown y encuentros con artistas en la Escuela de Actores de Canarias y Alianza Francesa, visitas de payasos sociales a hospitales y centros de mayores. Así como dos funciones en el Centro Penitenciario Tenerife II en el municipio de El Rosario.
Desde que nació el FIC, hace ya dieciocho años, el festival ha apostado por cuidar el alto nivel de los artistas y de los espectáculos y crecer de una manera sostenible para Canarias. Llegar a todos los rincones de nuestra tierra y apostar por un trabajo de calidad, concienciado con el cuidado de nuestra tierra, lo sitúa entre los eventos más esperados por el público y por los profesionales del clown y el circo, convirtiéndose en una referencia en los circuitos nacionales e internacionales.
El FIC 2024 llega a Costa Adeje con 16 funciones del viernes 4 al domingo 6 de octubre. Adeje es uno de los centros más importantes de despliegue de la programación del festival. Durante el fin de semana, habrá en la Plaza del CC Salytien actuaciones al aire libre, con un lenguaje universal y de alta calidad para todos los públicos. Participarán Cirk Bi’Z’art, Les Goulus, Gilles Remy, Cia. Express, Teatro Necessario y Circo Los.
El viernes 4 y el sábado 5 de octubre comienza la programación en el Espacio la Granja con seis funciones diferenciadas. En el Teatro participan Cirk Bi’Z’art y Teatro Necessario, con entradas disponibles en la web del Espacio la Granja a un precio único de 3 euros. Y en el párking del recinto, con acceso gratuito para todos los públicos hasta completar aforo, se podrá disfrutar de las funciones de Circo Los, Circobaya, Passabarret y Anatoli Akerman.
El fin de semana del viernes 11 al domingo 13 de octubre, Santa Cruz de Tenerife se convierte en la capital del clown y el circo. Un total de 40 funciones en calle con acceso libre en la Plaza del Príncipe, Plaza Isla de la Madera y diferentes actuaciones itinerantes a cargo de las compañías Satélite Teatro y Les Goulus. Así como la exposición fotográfica Clowntrait, de Asier Bastida en los pasillos del Teatro Guimerá.
El festival incluye en esta programación a Allez Allez; Les Goulus, Anatoli Akerman, Quand les Moules Auront des Dent, Les Bleus de Travail, Jessica Arpin, Cia. D’estro, Yiyolo Stratto y Agustina Castro. La presentación de los espectáculos correrá, un año más, a cargo del divertidísimo José Luis Redondo. Además, en el santacrucero Teatro Guimerá, el sábado 5 de octubre a las 20:00h, el FIC recibe a Cía. Leandre Clown, con entrada gratuita hasta completar aforo. Las invitaciones se podrán obtener el viernes 4 y el sábado 5 en la taquilla del Teatro Guimerá.
El FIC continúa su programación de clown y circo con FIC La Palma. El viernes 4 de octubre a las 20:00h podremos ver en el Teatro Circo de Marte la función de Cía. Leandre Clown. Santa Cruz de La Palma completa su función teatral con dos actuaciones en la Plaza de San Francisco a cargo de Circobaya y La Belle École.
En San Cristóbal de La Laguna, el 11 y 12 de octubre están programadas seis actuaciones al aire libre con Satélite Teatro, Les Goulus, Quand Les Moules Auront des Dents y Les Bleus de Travail. El viernes 4 de octubre en el Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna, a las 20:30h está programada la función del gran payaso Anatoli Akerman, con entradas disponibles en tickety.es.
La programación de Payasos en Ruta 2024 este año llega a cuatro municipios de Tenerife: Guía de Isora con Anatoli Akerman; Tegueste con Thelmo Parole; Tacoronte con Compagnie de la Liberté y Santiago del Teide con Dudu Arnalot y Agustina Castro. También a Vallehermoso en La Gomera con las compañías Thelmo Parole y Passabarret y al Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria que estrena el domingo 13 de octubre, a las 18:00 h, la función de La Compagnie de la Liberté. Puedes consultar toda la programación en nuestra web: festivalinternacionalclownbaret.com
La decimoctava edición del Festival Internacional Clownbaret cuenta con los patrocinios del Gobierno de Canarias, Promotur Turismo Canarias, Ministerio de Industria y Comercio, Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Costa Adeje, INAEM, Ayuntamiento de La Laguna, SODEPAL, Cabildo de La Palma y está financiado por la Unión Europea – NextGenerationEU” por el Mecanismo de Recuperación y Resiliencia a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia. Colaboran: Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, Ayuntamiento de Vallehermoso, Ayuntamiento de Guía de Isora, Ayuntamiento de Santiago del Teide, Ayuntamiento de Tacoronte, Ayuntamiento de Tegueste, Alianza Francesa de Santa Cruz de Tenerife. El FIC está organizado y dirigido por Lasal Producciones y Clownbaret.
Para ofrecer las mejores experiencias, utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. El consentimiento de estas tecnologías nos permitirá procesar datos como el comportamiento de navegación o las identificaciones únicas en este sitio. No consentir o retirar el consentimiento, puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
Funcional
Siempre activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico explícitamente solicitado por el abonado o usuario, o con el único propósito de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de almacenar preferencias no solicitadas por el abonado o usuario.
Estadísticas
El almacenamiento o acceso técnico que es utilizado exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin un requerimiento, el cumplimiento voluntario por parte de tu proveedor de servicios de Internet, o los registros adicionales de un tercero, la información almacenada o recuperada sólo para este propósito no se puede utilizar para identificarte.
Marketing
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para crear perfiles de usuario para enviar publicidad, o para rastrear al usuario en una web o en varias web con fines de marketing similares.
