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Elena Saavedra actúa el 19 de octubre en MusiCanarias

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La cantante canaria actuará en formato dúo en el marco del Festival DocuRock

Las entradas se pueden adquirir, a 5,50 €, en la plataforma wegow.com y en la tienda de MusiCanarias el día del concierto

La cantante canaria Elena Saavedra, acompañada por el guitarrista Rafa Muñoz, actúa este sábado 19 de octubre, a partir de las 20 horas, en MusiCanarias (calle Castro, 22). Las entradas se pueden adquirir, a 5,50 €, en la plataforma wegow.com y en la tienda de MusiCanarias el día del concierto.

La cantante tinerfeña Elena Saavedra dará rienda suelta a su peculiar música de cantautor, que se puede escuchar en sus discos “Bichos y flores” y “Mi calma” (que se pueden escuchar en plataformas digitales como Youtube Music, Spotify o iTunes). Elena Saavedra es una joven cantante que se ha labrado su propio camino en el mundo de la música. Su carrera es autogestionada y su estilo musical transita por una variedad de estilos: de la bossa nova a la rumba, pasando por el funk y el jazz. Ha participado en los festivales Rodautors (Barcelona) o Reina Loba (Galicia) y ha teloneado a Pedro Guerra o Pedro Pastor.

“Empecé a dedicarme profesionalmente a la música en 2013, a actuar en bares. En 2015 grabé una maqueta, titulada Vine, con la banda La Familia. Estuvimos juntos dos años. Lo movimos por locales de toda la isla. Después seguí tocando sola. Me fui a París a tocar nuevas canciones en cafeterías y bares, que luego formaron parte de mi primer disco en solitario, Bichos y flores (2017)”, explica sobre sus orígenes.

“Mi carrera ha sido muy independiente. He ido dando pequeños pasos. He ido aprendiendo sobre la marcha. Mis dos primeras experiencias discográficas fueron domésticas. El segundo disco en solitario, Mi calma, ya lo he grabado de forma profesional en Arteria Films”, argumenta. 

Los conciertos en MusiCanarias son conciertos íntimos, que se desarrollan en la propia tienda de música para dar a conocer a nuevos talentos canarios. En los últimos meses han actuado Izan Zero, Laguna Dunk, Pokzipol Pools o Deskonexión.

        El concierto de Elena Saavedra se engloba dentro de los 14 conciertos que celebra el Festival DocuRock por su décima edición. Los próximos conciertos del Festival DocuRock serán los de Elio Bignotte el 25 de octubre y Laura Henríquez el 26 de octubre, ambos en el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste. 

El Festival Internacional DocuRock está patrocinado por el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario para el Desarrollo Cultural, el área de Cultura del Ayuntamiento de Tegueste,  las áreas de Cultura y Educación del Ayuntamiento de La Laguna, y la Consejería de Turismo de Canarias. Para más información se puede consultar la web docurock.es.

El Teatro Guimerá acoge el concurso de cosplay de Santa Cruz Cómic por segundo año consecutivo

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El evento será el viernes 25 de octubre, a partir de las 20.00 horas. Los participantes podrán ganar premios por valor de hasta 300€ y un lote de tebeos aportado por la Fundación Cine+Cómics.

El concurso de cosplaydel Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife se ha convertido en una de las actividades estrella del evento gracias a la pasión de los participantes. Tras debutar el año pasado como escenario de esta actividad, el Teatro Guimerá será sede de este certamen en la XXI Edición el viernes 25 de octubre a las ocho de la tarde. Tras el concurso, la localización acogerá la entrega de los Premios del Salón, que también se entregarán por segundo año consecutivo en el Teatro y reconocerán in memoriam la trayectoria de Benito Jacovitti.

La competición vuelve a tener dos categorías: la individual y la grupal. Las actuaciones de la primera categoría tendrán una duración máxima de 3 minutos cada una, mientras que la grupal podrá alargarse un minuto más. Los cosplayspodrán ser comprados o confeccionados a mano y deben estar basados en personajes del cine, la televisión, el cómic o los videojuegos, aunque no se permiten crossovers de distintos personajes. Los concursantesque lo deseen irán acompañados de un ayudante, pero este deberá estar registrado e inscrito en el concurso junto al o los artistas, sin fungir nunca como portavoces de estos.

La inscripción es online y estará abierta hasta el día 21 de octubre, aunque el número de plazas se ha limitado a veinte. Al concurso pueden presentarse tanto adultos como menores de más de 14 años que estén autorizados por sus padres o tutores legales y adjunten una fotocopia del DNI del menor y del padre o tutor legal que firma la solicitud. Las bases completas pueden consultarse en la página del Salón, junto al apartado de inscripción.

Los trajes de los participantes y sus actuaciones se valorarán del 1 al 10, teniendo en cuenta estos criterios: confección, fidelidad, diseño y creación de props, presencia escénica, interpretación y uso de elementos de apoyo. El montante total de los premios será de 1.050 euros en vales de compra, siendo el primer galardón un vale de 300 euros y una estatuilla y el segundo un diploma y un vale de 100 euros. Además, también se premiará con vales de 50€ a los ganadores de las categorías de Mención Especial, Mejor Diseño o Traje, Mejor Tratamiento o Peluca y Mejor Prop, siempre que haya el mínimo de participantes inscritos a cada categoría. Podrán ser premiados dos participantes del mismo grupo. Asimismo, cada uno de los veinte participantes obtendrá un lote de tebeos de la Fundación Cine + Cómics valorado en 100€.

Las entradas del concierto, que son gratuitas, pueden adquirirse en el Teatro Guimerá. La organización emitirá un aviso desde que se encuentren en taquilla.

Los Premios del Salón

Tras finalizar el concurso de cosplay, el Teatro Guimerá acogerá la entrega de los Premios del Salón, también por segundo año consecutivo. En esta ocasión, además, será galardonado in memoriam el fumettista italiano Benito Jacovitti, padre de Cocco Bill y muchos otros personajes, con el Premio Internacional del Salón. A él, se le sumarán otros ocho ganadores de la Wonder Chicha.

Santa Cruz vuelve a ser capital del cómic

Santa Cruz Cómic 2024 vuelve desde el 24 hasta el 27 de octubre, repitiendo el formato con el que lleva trabajando desde hace años. Aunque el centro de mayor actividad es Santa Cruz de Tenerife, el Salón hace actividades por toda Canarias. Entre sus diferentes propuestas, el evento volverá a incluir un gran Artist Alley que se instalará en la Plaza del Príncipe desde el 25 de octubre hasta el último día del Salón y ofertará actividades como sesiones de firmas con los artistas invitados, charlas y conferencias. Al concurso de cosplay, se unirá el de k-pop, que tendrá lugar en el Teatro Guimerá al día siguiente, también a las 20 horas.

La presente edición de Santa Cruz Cómic, que está coorganizada con la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz y la colaboración del distrito Centro-Ifara, implicado en la puesta en marcha de las exposiciones como en el resto de la programación, con el patrocinio del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias por medio de Turismo de Islas Canarias, y gracias a los fondos Next Generation de la Unión Europea. La programación del evento y sus distintas actividades pueden consultarse en www.santacruzcomic.es, su página web oficial.

El Teatro Guimerá presenta una amplia programación hasta el próximo mes de marzo

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Una veintena de espectáculos de distintas disciplinas artísticas se darán cita en este espacio escénico antes del cierre previsto para acometer su rehabilitación.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), ha presentado este miércoles la programación del Teatro Guimerá desde octubre hasta marzo de 2025, para poder empezar en el mes de abril sus obras de rehabilitación y modernización, trabajos que tienen previsto durar, al menos, dos años.

En el acto de presentación, el alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, felicitó a todos los miembros del Organismo Autónomo de Cultura por el trabajo realizado para preparar “una programación llena de teatro, música, danza y hasta circo para estos próximos seis meses, antes de que el teatro más antiguo de Canarias se cierre para convertirse en un teatro accesible y con los últimos avances tecnológicos que requieren todas las artes escénicas” y añadió que “es una obra importante, que contará con una inversión de casi 7 millones de euros y que está financiada con la ayuda del Cabildo de Tenerife y Gobierno de Canarias”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, explicó que “se trata de una temporada marcada por espectáculos que aúnan todas las artes escénicas, en la que se apuesta, como siempre, por los artistas canarios, pero una temporada de despedida temporal, pues el Teatro Guimerá cerrará sus puertas en el mes de abril para acometer las obras de rehabilitación que dejarán este espacio en las mejores condiciones para seguir siendo un templo de la cultura en Santa Cruz”.

Asimismo, el edil capitalino explicó que “el año pasado, el Teatro Guimerá acogió un total de 29.497 asistentes, 18.825 en el primer semestre y 10.672 en el segundo” y añadió que en lo que va de año se han registrado 28.056 asistentes, casi la cifra obtenida en 2023, por lo que la previsión es que superaremos con creces esa cifra”.

En esta presentación también estuvo presente la actriz y dramaturga canaria Aranza Coello, que en noviembre estrenará “Mala sangre”. Es la primera producción propia del Teatro en sus más de 150 años de historia que, según Coello, “es un texto inspirado en la obra “Maria Rosa”, de Ángel Guimerá, que invita a reflexionar sobre nuestra identidad y el mito del amor romántico, que está muy vinculado a los condicionantes socioeconómicos y políticos”.

Otro de los artistas presentes en este acto fue el cómico Carlos Pedrós, miembro del grupo Abubukaka, que este fin de semana estrenará en el Teatro Guimerá el espectáculo “La Metamorfosis”. Según indicó Pedrós, “con este el espectáculo vamos a retarnos y a ofrecer algo diferente, vamos a darle la vuelta al texto de Kafka para hablar, a través del chiste, la broma, la sátira y de lo absurdo, de cómo el sistema nos obliga a trabajar sin dejarnos hueco para vivir”.

Dentro de la programación hay que mencionar una novedad, que es la celebración de los “Premios de Teatro Joven Ángel Guimera” en el marco del centenario del fallecimiento del dramaturgo Ángel Guimerá y Jorge. Galardones para jóvenes de entre 14 y 18 años, que buscan apoyar y promocionar a los jóvenes grupos de teatro y dar a conocer sus propuestas escénicas, fomentar la actividad teatral y reconocer la labor educativa de los talleres de teatro, academias y escuelas, así como otorgar unos reconocimientos que ayuden a preservar el nombre y relevancia de Ángel Guimerá y Jorge en la escena.

El Teatro Guimerá seguirá con la oferta escolar y las actividades del centenario del fallecimiento del dramaturgo Ángel Guimerá y Jorge, con charlas, proyecciones de cine y encuentros en la Escuela de Actores de Canarias.

Además continuará desarrollándose el proyecto “Guimerá Vital”, una iniciativa impulsada por el Teatro Guimerá y el Instituto Municipal de Atención Social (IMAS), en el marco de la convocatoria de la tercera edición del Proyecto Ornitorrinco, de La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, que busca acercar la programación teatral, la exhibición y los procesos creativos a los más mayores del municipio a través de un gran número de acciones culturales, pero que también crea acciones intergeneracionales con niños y jóvenes.

El Organismo Autónomo de Cultura (OAC) recuerda que el Teatro Guimerá ofrece distintas bonificaciones. Aplica un 15% de descuento a aquellos que poseen el carné de amigos del Guimerá, que se puede solicitar en la web del teatro, un 25% de descuento para los miembros de familias numerosas generales, personas con un grado de discapacidad a partir de un 33%, jóvenes estudiantes hasta 26 años, y desempleados. A los miembros de familias numerosas especiales se les aplicaría un descuento del 50%.

Toda la programación teatral, así como del resto de la actividad cultural de Santa Cruz puede consultarse a través de la nueva aplicación móvil, #SoyculturaSC, puesta en marcha por el OAC. Se trata de una herramienta gratuita, sencilla e intuitiva, que está disponible para dispositivos iOS y Android, y que se puede descargar en las tiendas de aplicaciones oficiales.

Además, los interesados pueden consultar la programación del Guimerá y adquirir las entradas para dichos eventos en la página web del teatro: www.teatroguimera.es.

Filmin redobla su apuesta por las salas de cine con el ciclo «Cine para entender nuestros días»

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El 8 de noviembre llegan a los cines cuatro títulos distribuidos por Filmin que pretenden explicar las complejidades del mundo en el que vivimos, y entre los que destaca el documental «No Other Land», sobre el conflicto entre Israel y Palestina.

Tras el éxito de taquilla de algunos estrenos recientes codistribuidos en cines por Filmin, como «Anatomía de una caída» o «La sustancia», y el buen rendimiento obtenido por otras películas distribuidas en solitario por la plataforma en salas, como «El caso Goldman», «El último late night» o «El cielo rojo», Filmin regresa a la cartelera nacional el 8 de noviembre con el estreno del ciclo «Cine para entender nuestros días», integrado por cuatro largometrajes: «No Other Land», de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham y Rachel Szor; «El Caso Abel Tram», de Gábor Reisz; «Cuestión de principios», de Antoine Raimbault; y «Hollywoodgate», de Ibrahim Nash’at. Las cuatro películas, dos de ficción y dos documentales, tratan de ilustrar el mundo en el que vivimos abordando conflictos plenamente actuales como la Guerra en Gaza, la polarización política, el auge de la extrema derecha, las fake news o la corrupción política.

Aunque la fecha de estreno oficial de las cuatro películas es el 8 de noviembre, las exhibidoras que programen el ciclo tienen la potestad de estrenarlas todas de golpe o apostar por un estreno escalonado. Por el momento se confirma que «Cine para entender nuestros días» llegará a las salas de ciudades como Madrid, Barcelona, Sevilla, Valencia o Vigo, a las que se añadirán más próximamente.

El israelí y el palestino que se aliaron para rodar uno de los documentales del año

No Other Land

Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham y Rachel Szor.

El documental más relevante del año y gran favorito para la carrera al Óscar. Un acto de resistencia creativa en la búsqueda de justicia para el conflicto palestino-israelí.

Basel Adra, un joven activista palestino de Masafer Yatta, Cisjordania, lucha desde su infancia contra la expulsión masiva de su comunidad por las autoridades israelíes. Documenta la erradicación a cámara lenta de los pueblos de su región natal, donde los soldados desplegados por el gobierno israelí derriban poco a poco las casas y expulsan a sus habitantes. En un momento dado, conoce a Yuval, un periodista israelí, que le apoya en sus esfuerzos. 

Un estudiante suspendido se convierte en protagonista de un escándalo nacional

El caso Abel Tram

Gábor Reisz

Una obra fascinante sobre el presente de Europa. Fake news, ultranacionalismo y la polarización son los tres ejes del mal en esta película que nos demuestra que, lo personal, siempre es político.

Es verano en Budapest y Abel, estudiante de secundaria, prepara sus exámenes de la selectividad mientras se da cuenta de que está desesperadamente enamorado de su mejor amiga Janka. Ella lidia con su propio amor no correspondido por el profesor de historia, Jakab, quien tuvo un enfrentamiento previo con el padre conservador de Abel. Las tensiones de una sociedad polarizada explotan cuando el examen de graduación de historia de Abel se convierte en un escándalo nacional.

Una conspiración que amenaza con desestabilizar las instituciones europeas.

Cuestión de principios

Antoine Rimbault

Un thriller político basado en hechos reales que nos muestra, desde dentro, el funcionamiento de las grandes esferas políticas.

En medio de uno de los mayores terremotos políticos que ha vivido el Parlamento Europeo, el eurodiputado verde José Bové empieza a tirar del hilo de una trama de corrupción que implica a los lobbies de tabaco.

Una visión escalofriante del vacío que supone el dominio talibán

Hollywoodgate

Ibrahim Nash’at

Un cineasta arriesga su vida acompañando a los talibanes que toman una base militar estadounidense abandonada en Afganistán. Una visión escalofriante e inolvidable del poder armamentístico.

Inmediatamente después de que Estados Unidos se retirara de Afganistán, los talibanes ocuparon el complejo «Hollywood Gate», supuesta antigua base de la CIA en Kabul. Los talibanes encuentran innumerables aviones, armas y piezas de equipo militar.

Récord sin precedentes en “Gáldar Rueda” 2024

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289 inscritos y más de un 30 por ciento de directoras en el certamen de cortos exprés del FIC Gáldar

Hoy han conocido el leitmotiv sobre el que rodarán en Gáldar durante un máximo de 70 horas

Gáldar, 16 de octubre de 2024-. Pistoletazo de salida para el certamen de cortos exprés del Festival Internacional de Cine de Gáldar 2024, “Gáldar Rueda”. Los participantes han conocido hoy el leitmotiv que les servirá de punto de partida para sus trabajos. Se trata del siguiente: “Con tu permiso me voy a casa, a tener un ataque al corazón”, una de las frases más icónicas de “Pulp Fiction”, película a la que el certamen rinde homenaje por su 30º aniversario, pronunciada por Vincent Vega, personaje que interpreta John Travolta.

A partir de ahora los participantes tienen un máximo de 70 horas, hasta las 10:00 del próximo sábado 19 de octubre, para rodar un cortometraje de no más de tres minutos siempre en ubicaciones del municipio de Gáldar.

En esta edición “Gáldar Rueda” sigue batiendo su propio récord. Se han registrado un total de 289 inscritos, de los cuales 86 son directores. Las mujeres cineastas siguen aumentando en cargos de técnica y dirección, hasta suponer más del 30 por ciento del total de directores. En roles como el de operadoras de cámara son más de un 40 por ciento del total y en cargos como el de actriz u operario de atrezzo son la mayoría de las inscritas.

Los galardones se darán a conocer en la gala de clausura del FIC Gáldar 2024, que tendrá lugar el próximo sábado 19 de octubre a las 20:00 horas en el Pabellón Juan Vega Mateo con entrada gratuita.

Los aspirantes optan al Premio al Mejor Cortometraje, premiado con una Guayarmina de Bronce y 1.000 € en metálico, Premio Especial del Jurado, 500 euros en metálico y una placa, Premio a la Distribución Digital 104, Premio Cinedfest al Mejor Corto de Estudiantes dotado con 300 euros y un regalo Cinedfest, Premio Isla Calavera al Mejor Corto Fantástico y de Terror, con material Isla Calavera y diploma, Premios al Mejor Actor y Actriz dotados con sendos diplomas y Premio al Mejor Corto Bichillo, el mejor trabajo realizado por un director de Gáldar o residente en Gáldar, que recibirá diploma y 300 euros en metálico.

El jurado que valorará los trabajos presentados está compuesto por el cineasta y dramaturgo Mario Hernández y las actrices canarias Jennifer Artiles y Romina Vives, encargada de impartir el taller de improvisación de la jornada de hoy, con todo un éxito de convocatoria.

Cerca de 200 asistentes para el taller de improvisación

El programa del Festival Internacional de Cine de Gáldar 2024 sigue sorprendiendo con interesantes propuestas, como el taller impartido en la jornada de hoy por la actriz Romina Vives junto al actor Efraín Martín, todo un éxito de participación con 188 asistentes entre los que se encontraban alumnos del IES El Rincón, el Felo Monzón Grau Bassas, Asociación Cultural Escuela de Interpretación Guacimara Corre y ADEPSI,  que han abarrotado el Teatro Consistorial de Gáldar. Bajo el título “Taller de impro para la creación de cortos”, la intérprete canaria, con más de 25 años de experiencia en el mundo de la interpretación, ha propuesto a los asistentes toda una serie de ejercicios para poner a prueba su capacidad de improvisación y ha desvelado claves muy interesantes para futuros intérpretes.

 Mañana jueves se podrá disfrutar en el Teatro Consistorial de Gáldar a partir de las 18:00 horas de la comedia “Las necesidades de una viajera”, del surcoreano Hong Sang-Soo, ganadora del Gran Premio del Jurado en Berlín, y estreno directo en Gáldar desde San Sebastián. A continuación, a partir de las 20:45, la selección de cortos que optan al premio a Mejor Cortometraje Canario.

Todas las proyecciones, talleres y actos que conforman el programa del Festival Internacional de Cine de Gáldar son gratuitos hasta completar aforo, incluida la Gran Gala de Clausura 2024 que tiene previsto celebrarse el próximo sábado 19 de octubre a partir de las 20:00h en el Pabellón Juan Vega Mateo.

Toda la información sobre horarios de proyecciones y talleres, disponibles en la web del festival, www.ficgaldar.es y en los perfiles de las redes sociales del evento.

El Festival Internacional de Cine de Gáldar 2024 está organizado por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Gáldar con la colaboración de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Gran Canaria Film Commission y Universidad Fernando Pessoa Canarias.

Eduardo Campoy recibe el Premio CIIF Market – Sociedad de Desarrollo Santa Cruz de Tenerife

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El productor recibe el reconocimiento por toda su decidida apuesta por la industria en el Archipiélago de manos de la consejera de Sociedad de Desarrollo de Santa Cruz de Tenerife, Carmen Pérez, en un acto con grán éxito de público

Santa Cruz de Tenerife, 16 de octubre de 2024. El cine Víctor de la capital chicharrera acogió este lunes la entrega del Premio CIIF Market 2024 – Sociedad de Desarrollo de Santa Cruz de Tenerife al productor Eduardo Campoy y la posterior proyección especial, en primicia y abierta al público, de su última película producida en Canarias, Padres. El acto, con aforo completo en la sala, contó con la presencia también de los actores de la película Fernando Cayo, Carlos Fuentes y Angelina Stoian; además del equipo técnico, encabezado por su director de fotografía, Roberto Ríos. 

Pilar Rumeu, maestra de ceremonias, condujo un acto sencillo en el que se hizo un repaso por los 20 años del mercado Canary Islands International Film Market; y la carrera del productor. “Ha producido éxitos de taquilla como El mejor verano de mi vida, Hasta que la boda nos separe, Super agente Makey, Mamá o Papá o Sólo una Vez. En su trayectoria, resalta la producción de más de noventa películas, algunas tan reconocidas como Un franco 14 pesetas o La niña de tus ojos. Muchas de ellas han obtenido innumerables reconocimientos en diferentes festivales de cine nacionales e internacionales, como 92 nominaciones y 20 premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Recibió en 2023 la Medalla de Oro de los Premios Forqué en reconocimiento a su trayectoria y su pasión por el cine. En 6 años, Campoy ha rodado 13 películas en Canarias y tiene en cartera 5 producciones más para lo queda del año 2024 y 2025. Una auténtica apuesta por la industria en nuestras islas”.

Eduardo Campoy subió al escenario entre el aplauso unánime del público y posteriormente recibió al director honorario de CIIF Market, Teodoro Ríos; al director actual del mercado, Guillermo Ríos, y la consejera de la Sociedad de Desarrollo, Carmen Pérez, quienes hicieron entrega del galardón, una escultura que reproduce la imagen de este año del mercado. 

Campoy agradeció el premio recordando que las islas son un lugar especial para él: “Produje Guarapo hace más de treinta años, y desde entonces mi relación con el Archipiélago no ha dejado de intensificarse. Cuando empecé a rodar en las Islas de forma continuada, empezamos con equipos canarios y peninsulares al 50%, hoy en día, el 90% de los equipos en mis rodajes es canario, porque existe la especialización y la profesionalidad necesaria”.  

Posteriormente, subieron al escenario los invitados protagonistas y profesionales de la última película que ha producido Campoy en Tenerife, Padres. Uno tras otro, Fernando Cayo, Carlos Fuentes, Angelina Stoian y Roberto Ríos agradecieron la labor de Campoy y felicitaron al mercado por sus veinte años. 

CIIF Market entregará mañana jueves el segundo premio CIIF Market Sociedad de Desarrollo de Santa Cruz de Tenerife al productor canario Chano Álvarez, de Volcano Films, y proyectará Lo Carga el Diablo, en un nuevo pase gratuito al público. 

Padres

La película arranca cuando una pareja, recientemente divorciada, se reúne de nuevo en el chalé que fue su hogar para iniciar la búsqueda de su hija. La investigación se torna misteriosa y desesperada cuando descubren que la ubicación del móvil la sitúa fuera de España. 

La cinta, interpretada por Fernando Cayo (La casa de papel), Natalia Verbeke (Todos mienten), Carlos Fuentes (Invasión) y Angelina Stoian, cuenta con la dirección y el guion de José Ángel Bohollo, nominado al premio Goya a la Mejor Dirección Novel por Ciénaga; Roberto Ríos al frente de la dirección de Fotografía, Miguel Herrera, como máximo responsable de Sonido, y Mario de Benito pondrá música a una historia trepidante, emocionante y con toques de ironía.

Padres supone la decimoquinta película de Eduardo Campoy con Álamo Producciones. Durante el último año, ha adaptado la obra de Guillem Clua La Bandera, con dirección de Martín Cuervo y protagonizada por Imanol Arias, Aitor Luna, Miquel Fernández y Ana Álvarez, e Invasión, la segunda cinta del productor ejecutivo con David Martín-Porras.   

CIIF Market está organizado por Festeam, Comunicación y Eventos, con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Área de Cultura, Museos y Deportes; Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo; y Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y PROEXCA.  

Cuenta con la colaboración de Turismo de Tenerife, a través de la Tenerife Film Commission; Clúster Audiovisual de Canarias y Macaronesia Films, entre otras entidades, como Music Library & SFX, AECINE, Bankinter, Blurr Stories, CIMA Impulsa, Control Freaks, IsLABentura Canarias, MAFIZ Málaga Festival Industry Zone, PNR (Plataforma de Nuevos Realizadores), RAHN Star, Riverflow Pictures, Térrea y ZEC (Zona Especial Canaria).

FESTIVAL LOBA reúne en La Laguna lo mejor del rock alternativo europeo con Kamikaze Helmets, Maquina y Leroy Se Meurt. Por Jonathan Medina

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El pasado viernes se celebró en el Espacio Cultural Aguere de San Cristóbal de La Laguna la segunda edición de LOBA, con una muestra de algunas de las propuestas más arrolladoras del rock alternativo que pululan por Europa.

LOBA (colectivoloba.com), el colectivo responsable de este encuentro, es un conglomerado de artistas en potencia que viven la creatividad de manera original para transformarla en arte.

Este festival es un buen ejemplo de su filosofía. Ya nos sorprendieron en la pasada edición con LA JUNGLE, NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO y LANDROSE… Esta edición iba a estar a la altura.

Abren KAMIKAZE HELMETS, energía rock a base de teclados y batería. Los madrileños Gabri Casanova y Kike Parra, dos de los músicos más reputados y solicitados de la escena rock, blues y funk a nivel nacional, han tocado con bandas como Martha Reeves and The Vandellas, Anaut, Lisa and The Lips o Aurora and The Betrayers… Ahora juntos en su propio proyecto, con influencias de The White Stripes, Queens of The Stone Age, The Black Keys, Royal Blood (especialmente) o Led Zeppelin.

KAMIKAZE HELMETS

Una puesta en escena única con el batería poniendo la voz. Salen al escenario con monos de trabajo sin mangas y pura actitud; predomina una batería descomunal y una voz absolutamente blusera, todo empastado con el groove de los bajos moog y las guitarras whammy sintetizadas en una suerte de mutación bastarda y altamente bailable.

A ratos, oscilando entre el rock psicodélico de los sesenta y el rock que se podría escuchar en cualquier bar de moteros, el dúo puso al público a seguir el tempo de la batería desde el inicio del show. El culmen llega con una personalísima versión del famoso ‘Tutti Frutti’, pasado por una Thermomix, y un virtuoso solo de batería que hizo estallar al público en aplausos y vítores. El batería baja a la pista y da paso al cierre con otra brutal versión del ‘Take Me to the River’.

Desde Lisboa, toman el testigo MAQUINA. Guitarra, bajo y batería en una ‘máquina’ de kraut rock con la cadencia de una cadena de montaje; un bombo imperturbable en su repetitivo beat, que retrotrae a los orígenes de la percusión, a la caverna, a la comunidad; la electricidad distorsionada de un omnipresente y protagonista bajo, adornado con las notas disonantes de una enfervorecida guitarra. Todo en un delirio sónico, crudo y experimental, con dominantes distorsiones y fuzz… con cabida también para el noise más macarra, como cuando el batería se sube a su taburete y se apropia de la guitarra para sacarle todo tipo de ‘ruidos’. ¡Unos máquinas!

MAQUINA

Desde París cierran LEROY SE MEURT con su sonido ecléctico y experimental. Punk electrónico e hipnótico, marcado por sus enérgicos synths ochenteros, que a ratos coquetean con el electro más feroz, con una voz que recuerda a la rabia contenida del post-punk. Pura vanguardia, no apta para oídos poco entrenados, en una apuesta arriesgada del colectivo LOBA, apuesta de agradecer en la escena musical canaria.

LEROY SE MEURT



Y es que el objetivo del colectivo LOBA es crear un espacio inclusivo donde poder expresar y explorar libremente el potencial creativo. Objetivo cumplido con creces. ¡Nos vemos en la próxima edición!

Crónica de Jonathan Medina

Fotografías de Álex Ro

La artista Acerina Amador, presente en el proyecto Ágora, enfocado en las sostenibilidad y el turismo consciente

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El pasando día 10 de octubre se celebró en Madrid la tercera edición del ‘Ágora de Turismo Sostenible’, organizado por Green & Human y Hosteltur, en este 2024 se desarrolló bajo el lema ‘De la conversación a la acción, de la inversión a la rentabilidad’.

Expertos y profesionales del sector, entre los que se encontraba la canaria Acerina Amador, directora de Art Friendly,  se dieron cita en el Teatro Albéniz de la capital de España, después de que las primeras ediciones se desarrollaran en  Barcelona  y Málaga, en los años 2022 y 2023 respectivamente.

El objetivo de esta edición estuvo centrado en la sostenibilidad y en una crear un mapa real de la realidad actual que vive el sector. Para Acerina Amador, “como creadoras y productoras tenemos que seguir formándonos en acciones que puedan contribuir en un turismo más sostenible y, claro está, también en el mundo del arte. El mundo de la cultura debe ser una herramienta importante para lograr que el turismo transite un camino cada vez más amigable con el medio ambiente y la sociedad en su conjunto”.

El sector es cada vez más consciente de la necesidad de caminar hacia un modelo turístico sostenible, y se están logrando avances significativos, pero todavía quedan una serie de desafíos pendientes. Entre ellos destaca la implementación integral de prácticas sostenibles, la mejora en la gestión de recursos y la adaptación a normativas medioambientales más estrictas.

También es importante avanzar en la inclusión de comunidades locales en proyectos turísticos y en la transparencia de los informes de sostenibilidad”.

Fotografía: “La fugacidad de las pequeñas cosas”. Por Eladio Tavío

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Serie “La fugacidad de las pequeñas cosas”.

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El Cabildo colabora en el Festival Internacional de Cine Independiente y Autoría de Canarias

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El Centro de Información Juvenil albergará la proyección de gran parte de los films seleccionados .

El Cabildo de Tenerife. El Cabildo de Tenerife colabora con una nueva edición del Festival Internacional de Cine Independiente y de Autoría de Canarias (Ficindie) que tendrá lugar hasta el próximo 29 de octubre. Así se ha presentado hoy (martes) en una rueda de prensa en el Salón Noble de la Corporación insular en la que han estado presentes el consejero de Juventud y Formación, Serafín Mesa, el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas. Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, el director del festival,  Rumen Justo Reyes; Luis Ortigosa, presidente de la asociación de antiguos alumnos de la Universidad de La Laguna, Alumni y el director del CIFP César Manrique, Jorge Rivero. El festival también cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de La Laguna.

Serafín Mesa explicó que desde el área de Juventud y Formación “estamos muy satisfechos de poder apoyar, un año más, este festival que supone uno de los más importantes de Canarias y que, además el Centro de Información Juvenil pueda ser por primera vez sede en donde se podrán disfrutar de los films”.

Cristóbal de la Rosa, agradeció al Cabildo de Tenerife el apoyo que “siempre demuestra con la innovación, la cultura y los jóvenes” y apuntó que “el cine independiente permite una enorme libertad a la hora de elegir formatos y permite abordar contenidos muy creativos”.

Rumen Justo Reyes, destacó que el festival será una celebración del cine independiente y de autoría, con más de cien profesionales del sector trabajando y generando sinergias en Canarias. Tendremos una programación diversa y enriquecedora, con proyecciones, “indie labs”, debates y actividades especiales que pondrán en valor la creatividad y la diversidad del cine independiente. Nos alegra enormemente ver como el Festival crece cada año y como contamos con el máximo apoyo por parte del Cabildo Insular de Tenerife, el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Alumni ULL y el Gobierno de Canarias (ICDC).»

Por su parte, Luis Ortigosa aseveró que el festival será “un gtan éxito” y recordó que uno de los objetivos de la asociación de antiguos alumnos de la Universidad de La Laguna, Alumni es la de “apoyar todas las muestras culturales”.

Programa y novedades

El Festival arrancará el 23 de octubre en la Universidad de La Laguna con la proyección de la Selección de Cortos Ficindie 2024 y un debate sobre cine independiente e inclusivo canario. El CIFP César Manrique acogerá la segunda jornada, con Indie Labs sobre montaje, cine independiente en Canarias y géneros cinematográficos, además de proyecciones y varias charlas debate. El día 25, el Centro Ciudadano de Bajamar será escenario de un Indie Lab sobre cine independiente canario y proyecciones de las películas seleccionadas en el Festival.

El 26 de octubre, el Centro de Información Juvenil de Tenerife (CIJ) justo bajo el Tenerife Espacio de las Artes (TEA) y el Teatro Desleal serán los protagonistas. En el CIJ y en el Desleal se proyectarán los films seleccionados en la jornada de mañana. Por la tarde, El Teatro Desleal acogerá la ceremonia de clausura y entrega de premios, seguida de un networking entre cineastas, contando con un nutrido grupo de grandes cineastas del sector independiente del cine. El día 27 se dedicará a la proyección de los films ganadores en el CIJ y en el Desleal en matiné. Los días 5 y 29 de octubre se dedicarán a eventos especiales en La Palma y Gran Canaria, respectivamente.

Entre las novedades de esta edición, destacan las sesiones de tutorías de proyectos de cine independiente y un jurado diverso y riguroso. Además, el cartel del festival será una obra de arte creada por la joven artista palmera Elizabeth Lorenzo Luis, subrayando el compromiso de Fincinde con la juventud artista, la innovación y las nuevas industrias culturales.

El Festival Ficindie se basa en dar a conocer la importancia y relevancia del cine independiente y de autor a nivel mundial, y la importancia y necesidad de tener a las Islas Canarias, y en concreto al municipio de San Cristóbal de La Laguna, como Patrimonio de la Humanidad y a las Islas Canarias como un lugar relevante para hacer Cine independiente, como escenario natural e idóneo para este tipo de historias, por sus características y estética, así como por la variedad de profesionales del sector audiovisual independiente que aquí residen. Este Festival está formado por artistas, productores y profesionales del cine indie, para darle valor y mostrar su importancia.

Tres categorías a concurso:

1) Largometraje Independiente o de autor internacional, entendiendo por largometraje una película que cuenta como mínimo con 60 minutos. Este galardón conlleva premio en metálico y un galardón físico.

2) Cortometraje Independiente o de autor internacional. Su duración será como máximo de 30 minutos. Este galardón conlleva premio en metálico y un galardón físico.

3) Film Independiente o de autor canario/a, entendiendo por film una película que cuenta con una duración de entre 1 minuto y 190 minutos. Sólo podrán presentarse a esta categoría, las personas nacidas en las islas canarias o cuya residencia sean mayor de veinte años (se solicitara DNI y certificado de residencia para acreditar tal fin). Este galardón conlleva premio en metálico y un galardón físico.

4) Existirá una mención especial al apartado Musical:

Sección Music Library y SFX – Mención Especial. Premiará al film con mayor proyección internacional futura de su directora/productora, dotándolo de una tarifa plana limitada a una producción + contenidos promocionales (teaser, tráiler) con acceso a los catálogos de música de producción.

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