Inicio Blog Página 331

Ale Acosta y Toti Sanz se unen al cartel de Lava Live junto a Manuel Turizo, Tito el Bambino y Demphra La Factoría

0

Ale Acosta y Toti Sanz son las dos últimas incorporaciones al cartel artístico del festival Lava Life que se celebrará el próximo 27 de julio en las instalaciones de la Ciudad Deportiva Lanzarote. Estos dos músicos conejeros se unen así a los ya anunciados Manuel Turizo, Tito el Bambino y Demphra La Factoría. Además, Dj Toni Bob será también el conductor del espectáculo.

A poco menos de un mes de su celebración, el festival anuncia que las localidades están próximas a agotarse. Las últimas entradas disponibles se pueden conseguir en la web www.lavalivefestival.com y en los puntos físicos BP Valterra y DISA Mozaga.

Ale Acosta es músico, ingeniero de sonido y productor musical. Comenzó como dj para pronto lanzarse a su primer gran proyecto musical, Mojo Project, grupo con el que logró alcanzar repercusión nacional e internacional tras la publicación de tres grandes discos.

Una vez finalizada esa etapa, Ale Acosta combinó su formación y trabajo como ingeniero de sonido y productor musical con el lanzamiento de un nuevo proyecto musical, Fuel Fandango. Actualmente desarrolla su carrera en solitario y ya ha publicado su primer disco ‘El porvenir’ (Warner Music. 2024). Toti Sanz es una promesa de la música de Lanzarote que se ha dado a conocer con la publicación de tres canciones.

Lava Live es una experiencia musical única para todos los públicos que tendrá lugar en el corazón de Lanzarote. Este evento promete no solo ser un espectáculo de talento musical internacional, sino también por ser un ejemplo de innovación, tecnología, y compromiso con el medioambiente.

Sergio Rubira Gutiérrez, elegido nuevo director artístico de TEA Tenerife Espacio de las Artes

0

El proyecto seleccionado, titulado ‘100 acciones para TEA’, considera que “este museo debe ser una institución implicada con la sociedad”

Sergio Rubira Gutiérrez (Madrid, 1975) ha sido elegido como nuevo director artístico de TEA Tenerife Espacio de las Artes. El nombramiento fue aprobado por el Consejo de Administración de este centro de arte contemporáneo del Cabildo de Tenerife, que se reunió hoy (martes 9) y que atendió el criterio realizado por la comisión de valoración independiente, que estaba integrada por una representación de organizaciones culturales insulares y directores de centros de creación contemporánea. El proyecto de Rubira para los próximos años, presentado bajo la denominación de 100 acciones para TEA, propone que “un museo de arte moderno y contemporáneo como TEA debe caracterizarse por su compromiso con el presente, dialogar críticamente con y desde el ahora, pero también debe fomentar la comprensión del pasado reciente, hacer memoria, y proyectar los posibles futuros, imaginar aquello que está por venir”. Además destaca que este centro “debe ser una institución implicada con la sociedad, aceptar su complejidad e impulsar proyectos experimentales, innovadores y transformadores”.

En este sentido considera que a TEA “museo, que vive en el ahora, le corresponde apoyar la producción cultural, ser multidisciplinar y acoger lo transdisciplinar, aquello que es difícil de etiquetar, lo que no tiene unos límites definidos”. “TEA está obligada a ser una institución permeable, inclusiva e implicada con su entorno más próximo”, sostiene Rubira, que es profesor de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid (UCM) desde 2008 y del Máster de estudios curatoriales de la Universidad de Navarra y que ha sido el subdirector general de colección y exposiciones del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM).

En su proyecto Sergio Rubira apunta que a “TEA le corresponde equilibrar su vocación global con el vínculo con lo local” y entre sus ideas sobresale la de que “las colecciones de TEA y su especificidad serán el eje central desde el que se extenderán las líneas discursivas que definirán los programas públicos y las exposiciones”. Fortalecer los procesos de investigación, exposición y difusión de las prácticas artísticas desarrolladas en Tenerife y en Canarias en el último siglo, promover el estudio y la difusión de las colecciones y archivos de titularidad pública del museo, desarrollar una política coherente de adquisiciones y entrada de fondos del museo o desarrollar acciones para la conservación y la restauración de los fondos artísticos, fotográficos y documentales de TEA son algunos de los objetivos que se marca en este plan de actuación.

100 acciones para TEA fue el proyecto más valorado entre los once aspirantes a esta convocatoria y que fueron analizados por Ana M. Quesada Acosta, en representación de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel; por Celestino Celso Hernández Sánchez, en representación del Círculo de Bellas Artes de Tenerife; por Lucía Dorta, en representación del Ateneo de La Laguna; por Tania Pardo Pérez, directora del Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M); y por Álvaro Rodríguez Fominaya, director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC).

La convocatoria para la dirección artística se realizó mediante un procedimiento de pública concurrencia, al que se presentaron doce candidaturas y en la cual se valoró tanto la idoneidad de los proyectos presentados, así como el perfil formativo y la experiencia profesional de las personas presentadas. De este modo, este centro de arte del Cabildo de Tenerife vuelve a apostar por el método de la convocatoria pública como instrumento de selección.

Sergio Rubira comisarió en el IVAM Orientalismos. La construcción del imaginario de Oriente Próximo y el Norte de África entre 1800 y 1956 (2020; con Rogelio López Cuenca); 1989. El fin del siglo XX (con Sandra Moros); Materia, espacio y tiempo: Julio González y las vanguardias; España. Vanguardia artística y realidad social en la Bienal de Venecia, 1976 (2018); Caso de estudio: Ignasi Aballí (2017), entre otras. Allí desarrolló también el proyecto del museo como centro de producción IVAM Produce e inició diferentes programas como el Centro de Investigaciones Colaborativas (CIC), IVAM Archiva, o Variaciones sobre el plano, que establecía colaboraciones entre artistas y comunidades y colectivos del barrio de El Carme donde se sitúa el IVAM. Durante este tiempo se establecieron coproducciones con instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Kunstmuseum den Haag, la Tate Liverpool, el MAXXI de Roma, el CAPC de Burdeos, el MUCEM de Marsella, y la Fundaçao Calouste Gulbenkian de Lisboa.

Además de ello, Rubira ha sido asesor de artes visuales del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española de Acción Cultural Exterior y del Comité asesor del MUSAC (León). Actualmente pertenece a la Comisión de adquisiciones del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. Puso en marcha y ha dirigido el Departamento de Investigación Datos Documentación Cuestionamiento y Causalidad del CA2M, Móstoles (2016-2017 y 2021-2022). Ha sido secretario académico del Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, Universidad Autónoma de Madrid, Universidad Complutense de Madrid y Museo Reina Sofía entre 2010 y 2017. Ha dirigido el programa de formación Madrid 45 de la Comunidad de Madrid (2015-2017). Ha sido co-director de las Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid (2005-2009); de las Jornadas Arte español contemporáneo (Fundación Helga de Alvear y La Casa Encendida, 2012-13), y el curso Comisariando el presente (La Casa Encendida, 2013-2016).

Es colaborador de El Cultural de El Mundo. Ha sido editor adjunto de la revista EXIT y actualmente forma parte de su consejo editorial. Así como director adjunto de todas las publicaciones que editaba el grupo (EXIT Express, EXIT Book, Flúor). Por otra parte, cabe destacar que ha formado parte del equipo curatorial del 40 aniversario de ARCO (2022), junto a María Inés Rodríguez y Francesco Stocchi y que ha escrito en numerosas publicaciones de instituciones como el Centre Pompidou-Metz, la Bienal de Venecia, el Kunsthall Grunland de Porsgrunn de Noruega, el PS1-MoMA de Nueva York, Tranzit en Praga, el FRAC Bourgogne y el Musée de Beaux Arts de Dijon, entre otros.

A lo largo de su dilatada trayectoria, Sergio Rubira ha comisariado exposiciones como edonor denok inor ez. Procesos de institucionalización de la educación artística (ARTIUM, Vitoria-Gasteiz, 2024, con Mikel Onandia y Leire Vergara), Las tácticas barrocas (Comunidad de Madrid, 2023); Elogio de lo cursi (CentroCentro, Madrid, 2023), Bilduma HAU Colección. Movimientos elementales (ARTIUM, Vitoria-Gasteiz, 2023, con Beatriz Herráez y Thomas Boutoux); Metamorfosis del ser. Representaciones de la cabeza en África central y occidental (Círculo de Bellas Artes, Madrid, 2023); Cristina Lucas. De ida y vuelta (CAAC, Sevilla, 2022); Un sitio para pensar: proyectos educativos y escuelas de arte experimentales en el País Vasco (1948-1978) (ARTIUM, Vitoria-Gasteiz, 2022; con Rocío Robles y Mikel Onandia); Leones en el jardín: Isabel Villar (DA2, Salamanca, 2022); Colección XIII: Hacia un nuevo museo de arte contemporáneo (CA2M, Móstoles, 2016); Genealogías del punk (CA2M, Móstoles, 2015); Situaciones (Art

Cologne, Bienal de Venecia y Centre d’Art La Panera, 2015); Impossible Show (Temporary Gallery, Colonia, 2013-14, como parte de RMS La Asociación); El gabinete de un aficionado (Centre d’Art La Panera, Lleida, 2013, como parte de RMS La Asociación); Contextos en desuso (Centre d’Art La Panera, Lleida, 2012, como parte de RMS La Asociación); Sur le dandysme aujourd’hui (CGAC, Santiago de Compostela, 2010, como parte de RMS La Asociación); NIT_CASM: Madrit! Entresijos y gallinejas (Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona, 2007, como parte de RMS La Asociación); imaginar_historiar, con Mónica Portillo (CA2M, Móstoles, 2009); y La mirada a estratos, con Estrella de Diego (Museo de Zamora, 2003).

La voz de Roxana Amed inaugura la segunda semana de conciertos en el Festival Internacional Canarias Jazz & Más

0
  • Vincen García Quintet y el trío compuesto por Infante, Lemes y Colina completan la programación para el miércoles 10 y el jueves 11

Cuando aún resuenan los ecos del repertorio de Irakere tras los tres conciertos ofrecidos en el inicio del Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas el pianista cubano Chucho Valdés en la celebración del 50 aniversario de la genial formación cubana, llegan ya los primeros conciertos de la segunda semana, que tendrán como protagonista principal a la vocalista argentina Roxana Amed. La programación para estos primeros conciertos se completará con otras propuestas igual de interesantes, por un lado la del bajista Vincen García y su quinteto, que se incorporó al cartel la pasada semana tras la obligada cancelación de KNOWER, y por el otro del trío que conforman el guitarrista Javier Infante, el timplista Alexis Lemes y el contrabajista Javier Colina. Los conciertos en este inicio de semana se concentrarán en Gran Canaria y Tenerife.

Roxana Amed, con residencia desde hace años en los Estados Unidos, ha sido nominada al Latin Grammy y ha ganado del Premio Gardel. Estamos ante una compositora y autora singular, cuya música fusiona las tradiciones folklóricas sudamericanas con el art rock y el jazz moderno. Galardonada vocalista, productora, compositora y educadora, Amed ha sido elogiada por Grammy.com por su «visión artística y comprensión de su lugar en el espacio cultural y su habilidad para caminar entre los mundos».

Amed es considerada por colegas, público y crítica como una de las voces más importantes de la música sudamericana. Actualmente es profesora en el Frost School of Music, Universidad de Miami, también se ha ganado elogios por sus álbumes con el multiinstrumentista argentino y ex miembro de la banda de Pat Metheny, Pedro Aznar, Limbo (2004) y Entremundos (2006). Siguieron más álbumes, Cinemateca Finlandesa (2010), un álbum a dúo con el pianista Adrián Iaies (nominado al Latin Grammy), Inocencia (2011), seguido de La Sombra de Su Sombra (2012), con el pianista y compositor Frank Carlberg, música original para poemas de Alejandra Pizarnik. En 2019, Amed produjo Instantáneas, un álbum de presentaciones en vivo en el estudio.

En 2023 recibe una nueva nominación a los Premios Gardel a la Música Argentina y una Nominación a los Latin Grammys por su álbum Unánime, como Mejor Álbum de Jazz, y recogió nuevamente distinguidas críticas en la escena del Jazz norteamericano, europeo, y argentino. Los trabajos y las noches (2023) con Frank Carlberg, nuevamente inspirado en el poemario de la gran escritora argentina Alejandra Pizarnik, recibió 4 estrellas en la revista de jazz Downbeat y fue exitosamente presentado en New York en agosto pasado.

El nuevo trabajo discográfico de Amed, Becoming human, cuenta con el apoyo de Chamber Music America después de haber ganado la prestigiosa beca New Jazz Works. Roxana llega al festival en formato quinteto, con Leo Genovese al piano; Mark Small, saxos y clarinetes; Edward Pérez al contrabajo; y Ludwig Afonso a la batería. Ofrecerán dos conciertos, uno en el Espacio La Granja, Santa Cruz de Tenerife (miércoles 10) y otro en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria (jueves 11).

El bajista español Vincen García ya es considerado uno de los artistas más prestigiosos en la escena actual de jazz y funk a nivel mundial. Se encuentra entre los diez bajistas más escuchados globalmente en términos de streaming, acumulando cientos de miles de seguidores y millones de vistas y reacciones. Su nuevo álbum titulado Ventura está recibiendo una recepción abrumadoramente positiva en ciudades de todo el mundo como Madrid, Barcelona, Londres, Los Ángeles o Nueva York.

En septiembre de 2023, Vincen recibió una llamada de Cory Wong para unirse a su gira europea. Después de ganar experiencia en escenarios, grabando en estudios con diversos artistas y creciendo personalmente a través de la composición de su nuevo álbum, Vincen García quiere llevar su música al siguiente nivel, ofreciendo un espectáculo donde pueda desatar toda esa energía para deleitarse en la improvisación, ritmos complejos y canciones que mantendrán tus ojos pegados al escenario. Estará acompañado por una banda de alto nivel en este viaje para la edición 2024 del Festival de Jazz de Canarias, que forman Andoni Narvaez (guitarra); Manuel Pardo (trompeta); David Cases (saxo); y Jairo Ubiaño (batería). Sus dos conciertos serán el jueves 11 en el Aguere Cultural, La Laguna; y el viernes 12 en la explanada del Faro de Maspalomas.

Guiguan es el resultado de la colaboración entre tres músicos, Javier Infante (guitarra), Alexis Lemes (timple) y Javier Colina (contrabajo), que comparten un profundo deseo de desarrollar un estilo único, arraigado en sus raíces isleñas. Este proyecto puede resumirse en una sola frase: «El arte sublime de escuchar». Estos tres músicos virtuosos se embarcan, como exploradores del universo sonoro, en una búsqueda incesante de la belleza musical, la sutileza del contrapunto melódico y la valentía de las improvisaciones arriesgadas. Su música representa una apertura hacia un lenguaje musical genuino, que se inspira en la contemporaneidad, el jazz y las profundas raíces musicales de su tierra. En definitiva, este proyecto es un cuadro emocional que pinta con notas una experiencia que toca el corazón y despierta el alma.

PROGRAMA DE CONCIERTOS

Miércoles 10

Tenerife:

Roxana Amed – Espacio La Granja (Santa Cruz de Tenerife)

Gran Canaria:

Infante Lemes Colina Trío – Paraninfo de la ULPGC (Las Palmas de Gran Canaria)

Jueves 11

Tenerife:

Vincen García Quintet – Aguere Cultural (La Laguna)

Gran Canaria:

Roxana Amed – Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria)

El Parlamento de Canarias acoge la presentación del catálogo de Ilustradas & Ilustradas 4

0

El acto oficial será el miércoles 24 de julio a las 17 horas y contará con la asistencia de la presidenta del Parlamento, Astrid Pérez, la Diputada del Común, Lola Padrón, y el presidente de la Fundación Cine+Cómics, Francisco Pomares.

Ilustradoras & Ilustradas, exposición colectiva que por cuarto año consecutivo ha reunido el trabajo de 105 autoras del Archipiélago, presentará su catálogo oficial en la Sala Europa del Parlamento de Canarias el miércoles 24 de julio, a partir de las 17 horas. Al acto, que será de entrada libre hasta completar aforo, asistirán la presidenta de la Cámara legislativa, Astrid Pérez, la nueva Diputada del Común -tomó posesión el 23 de mayo-, Lola Padrón, y el presidente de la Fundación Cine+Cómics, Francisco Pomares.

La presentación y entrega del catálogo es una tradición desde que el proyecto comenzase en 2021, supone dar a conocer un libro que reproduce todas las obras que forman parte de esta colectánea -así como otras ilustraciones- e incluye la biografía de cada autora. Desde la Fundación Cine+Cómics, entidad que organiza Ilustradoras & Ilustradas 4, han invitado a asistir a esa sesión a todas las integrantes del proyecto, a las que se dará un ejemplar del libro. Las artistas que no puedan recogerlo ese día tendrán la oportunidad de hacerlo posteriormente en la sede de la Fundación, ubicada en Santa Cruz de Tenerife.

Ilustradoras & Ilustradas, cuarta edición

La nueva entrega del proyecto que comisaría Camila Pomares llevó el arte de más de un centenar de ilustradoras de Canarias al Parlamento desde el 20 de mayo al 8 de junio. La iniciativa se complementa con una serie de entrevistas virtuales que se han emitido en directo en la página de Facebook de la Fundación Cine+Cómics y que se encuentran alojadas en su canal de YouTube. Bajo el nombre de Encuentro con Autoras, esta actividad que se seguirá desarrollando hasta finales de año ayuda a descubrir la experiencia de distintas creadoras dentro de una profesión que ha estado tradicionalmente masculinizada.

PHE Festival, una alternativa única para una escapada festivalera en Canarias

0

El festival tinerfeño regresa a Puerto de la Cruz los próximos 23 y 24 de agosto con un cartel ecléctico que tiene a la banda granadina Lori Meyers como reclamo de la primera jornada, que también recibe al fenómeno gallego del urban pop, Sen Senra, a Soleá Morente y Joe Crepúsculo, entre otros y otras

La formación neoyorquina !!! (Chk Chk Chk) y los daneses de Trentemøller cierran la noche del sábado tras los directos de León Benavente, Shego, Camellos Vera Fauna

festivales de música que se celebran en Canarias. Con un ecléctico cartel de artistas en cuanto a estilos y propuestas musicales, que es una de las señas de identidad del festival, el PHE 2024 abraza el indie nacional, el pop emergente, los sonidos urbanos que están cambiando el ritmo en la calle y en la vida, y la música de baile con sello internacional. Serán dos jornadas de conciertos con más de 20 horas de música en directo en una edición mayúscula de Phe Festival que este año ha logrado reunir en Puerto de la Cruz a referencias internacionales de primer nivel como los neoyorquinos !!! (Chk Chk Chk) y los daneses Trentemøller, además de un generoso catálogo de artistas nacionales entre veteranos del indie patrio, caso de los granadinos Lori Meyers, que harán su primer concierto en Tenerife; el reencuentro con León Benavente, que repite en Phe Festival tras su actuación en la edición de 2017; o el fenómeno gallego del urban pop, Sen Senra, que estrena directo en Canarias de la mano de Phe Festival.PHE Festival celebra su novena edición consolidando su apuesta por la música y las tendencias actuales en las islas, una labor por la que ha sido reconocido como uno de los mejores acontecimientos culturales de Canarias en el ranking que elabora cada año el Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea.Un menú sonoro para todos los oídos y público que convierte a Puerto de la Cruz en exclusivo punto de encuentro con artistas que son referencias incuestionables en su estilo y que han marcado y marcan tendencia. Un total de 18 propuestas musicales en un cartel que completan Soleá Morente, Joe Crepúsculo, La Paloma, Repion, Pipiolas, Shego, Camellos, Vera Fauna, Mavica y Nala Rami.

Un viernes con Lori Meyers

La primera jornada del PHE Festival 2024 el viernes 24 de agosto tiene como platos fuertes a los granadinos Lori Meyers y el gallego Sen Senra, en una secuencia de conciertos que desde media tarde presenta las actuaciones de Solea Morente, Joe Crepúsculo, La Paloma, Repion, Pipiolas, Jela Enrique Ive.

Con la presencia de Lori Meyers, en su primer concierto en Tenerife, PHE Festival ajusta cuentas con su historia. Y es que no hay tema de los granadinos que no sea un himno, canciones explosivas que prometen hacernos volar. Lori Meyers cuenta con uno de los mejores repertorios de la música española con piezas mayores como Emborracharme, Mi realidad, El Tiempo pasará, Siempre brilla el sol, Alta fidelidad o Luces de neon, entre otras. En activo desde 1998, su último y séptimo disco Espacios infinitos (2021) acusa recibo del pasado y se proyecta hacia el futuro con estoicismo, aunque sin bajar los brazos ni entregar las armas.

El cierre del viernes queda en manos de Lori Meyers. Antes estará Sen Senra, el alias del gallego Christian Senra, un músico poliédrico con el que ya han colaborado artistas internacionales como C. Tangana, Julieta Venegas, Feid o Tainy. En 2019 publicaba el álbum Sensaciones, que sería un punto de inflexión en su carrera. El artista gallego ha depurado un sonido propio marcando terreno. Y prueba de ello es su trabajo más reciente PO2054AZ: una matrícula de un Peugeot 205 antiguo de Pontevedra que invita a compartir un viaje emocional donde lo urbano se deja querer por otras culturas musicales.

La voz de Solea Morente es una de las grandes protagonistas de la primera jornada de PHE Festival 2024. La raíz flamenca de la saga Morente preside cada movimiento suyo, bien hacia el pop o el rock alternativo, entre proyectos de distinta naturaleza en los que ha trabajado. Suyo será el escenario antes de Sen Senra y justo después que el barcelonés Joe Crepúsculo de buena cuenta de su Verbena bailable, la gira que lo ha puesto en ruta y lo trae a Puerto de la Cruz.

Los directos de La Paloma, Repion, Pipiolas y Jela marcarán las primeras horas de la novena del Phe Festival en una jornada que abrirá Enrique Ive, cantante y compositor canario-británico que fusiona el pop con pinceladas de jazz, bossa nova y elementos de bandas sonoras.

Le sigue el verbo de la cantante tinerfeña Jela, una artista que levanta su mirada más allá del rap y que el pasado año despachaba su primer álbum Templo. Tras Jela llega el turno de Pipiolas, el dúo de Adriana y Paula, otro fenómeno al que echa el ojo el Phe Festival y que con un lenguaje musical propio, maduro, fresco y divertido viene pidiendo paso con un primer disco No hay un dios y un sinfín de colaboraciones estelares.

Por delante, el grunge pop que practica el dúo cántabro Repion y que alimentan desde hace más de una década las hermanas Marina y Teresa. Palabras mayores a guitarra y batería, vitalidad, rabia, frustración post-adolescente y un punto de melancolía para calentar la temperatura del PHE Festival; y una de las bandas nacionales que viene pisando fuerte por actitud y repertorio con el noise rock como coartada, los madrileños La Paloma.

Sábado de baile

La segunda jornada de Phe Festival, el sábado 24 de agosto, conduce a la pista de baile con la presencia de la banda neoyorquina !!! (Chk Chk Chk) y el grupo danés Trentemøller. Dos secuencias de baile de distinta naturaleza cuyos directos serán el cierre de lo que se prevé será otra noche y otro festival de ensueño en Puerto de la Cruz.

La música tendrá este día a Nala Rami, el proyecto del saxofonista grancanario Alan Himar, un esclavo del funk de ayer y hoy, que llega a Phe Festival con el Pasaporte Sonora que le otorgó el concurso de bandas emergentes Sonora Las Palmas de Gran Canaria 2024, además de lograr el primer premio del certamen.

A partir de aquí, un carrusel de emociones y estilos, con Mavica, artista y productora natural de Murcia afincada en Londres, cuya melancolía pop arropada por producción electrónica se traduce en millones de reproducciones en las plataformas de streaming; Vera Fauna, generosa dósis de psicodelia pop y neo flamenco desde Sevilla, donde también se asoma el blues o los ritmos jamaicanos o lo que mejor convenga a la banda, como se constata en el disco Los años mejores (2023), la segunda referencia que incluye canciones como Casa Carrera o Martes, en colaboración con Kiko Veneno; y Camellos, formación madrileña de actitud punk con tres trabajos editados, Manual de estilo (2022) es su último álbum, y un repertorio fiestero para cantar en el Puerto de la Cruz como la ocasión lo merece.

La segunda parte de la jornada del sábado en PHE Festival conduce a la pista de baile. Ya lo recordará seguro Nic Offer, el vocalista de los estadounidenses !!! (Chk Chk Chk), que cierran la noche, con uno de sus incendiarios temas de cabecera, Dancing is the best revenge (Bailar es la mejor venganza). Pero antes de que Nic Offer y los suyos hagan buena la leyenda, hay más que ver, oir y bailar en Puerto de la Cruz. Tras el set de Pimp Flaco, es el turno de Shego, banda de rock madrileña que forman Maite, Raquel y Charlotte. Premio MIN al Mejor Artista Emergente 2023 y un álbum editado Suerte, chica (2023), es Shego otra de las perlas en la jornada sabatina del Phe Festival con himnos llenos de luces y sombras que nos conducen por el amor, el duelo, la rabia, y los conflictos internos.

La recta final del Phe Festival programa tres conciertos llamados a hacer historia: León Benavente, Trentemøller y los citados !!! (Chk Chk Chk). Es la segunda vez que León Benavente pisa Puerto de la Cruz. Estamos ante de las bandas imprescindibles del indie rock nacional que nació en 2012 con algunos de los músicos más reputados de la escena como Abraham Boba, Eduardo Baos, Luis Rodríguez y César Verdú. Con cuatro discos editados, el notable debut de título homónimo, 2, Vamos a volvernos locos y ERA, y un directo de los que no se olvidan, León Benavente llega a Tenerife tras completar la gira del décimo aniversario por la geografía nacional.

Desde Copenhague aterriza en Puerto de la Cruz el danés Anders Trentemøller en formato banda. Aunque inició su trayectoria como artista electrónico en solitario, en estilos como el tecno, house progresivo, ambient y chill out, además de trabajar en producciones y remezclas para Röyksopp, The Knife, Mikael Simpson o Henrik Vibskov, entre otras y otras, su trabajo ha experimentado cambios de estilo, siempre con el sustrato electrónico como protagonista, en el formato de banda. En lo que es su primer concierto en Tenerife y en Canarias, Anders Trentemøller estará acompañado, salvo cambios, por Diisa Jakobs (voces, guitarras, sintetizadores), Silas Tinglef (baterías, guitarras), Brian Batz (guitarras) y Jacob Haubjerg (bajo).

La clausura es para !!! (Chk Chk Chk). El torbellino dance punk llega desde Nueva York para poner a bailar al Phe y su público con una impecable trayectoria que despegó en 1996 en Sacramento (California), con un repertorio de hits y el todavía fresco y noveno disco de es Let it be blue (2022). Al menos, hay que bailarlos en directo, una vez en la vida.

PHE Festival se debe a la música en directo y es su principal fortaleza como se ha constatado en todas las ediciones celebradas hasta la fecha. Pero el festival ofrece también una experiencia completa excepcional y un catálogo de actividades paralelas durante la semana del evento que incluyen las exposiciones de artistas emergentes de PHE Gallery, un encuentro multitudinario de yoga al aire libre, o el espectacular campeonato de saltos al mar en bicicleta BMX Aqualia WaterJump. Los abonos y las entradas por día para asistir al festival están disponibles online en la plataforma Tickety.es, y en los puntos de venta Levi’s de Canarias, a partir de un precio de 40€.

Con la intención de posicionar el municipio como un referente de la música en directo, PHE Festival renueva este año la campaña #HolidaysMatters, poniendo en marcha la promoción especial de 2×1 con la que poder invitar a un acompañante y disfrutar del festival en compañía, pensada para personas que viven lejos del archipiélago. Infórmate Aquí

El festival mantiene igualmente el concepto Family Friendly, planificando como cada año la accesibilidad de niños y niñas al recinto en horario diurno, acercando la música y la cultura para todas las edades, con la idea de ser un festival familiar, conciliador y accesible

Un festival sostenible

Conscientes de que la celebración de un festival en un entorno privilegiado como es Tenerife requiere un compromiso excepcional con la sostenibilidad, en cada edición PHE Festival se preocupa por gestionar correctamente el evento a nivel ambiental, social y económico, manteniendo igualmente la colaboración con entidades como Ecoembes, Ecovidrio o Martínez Cano con las que se desarrolla un recogida selectiva de residuos y otras gestiones para disfrutar plenamente del festival.

Phe Team asume la producción ejecutiva de Phe Festival, evento promovido desde el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, Turismo Islas Canarias, así como de Turismo de Tenerife – Tenerife! Despierta Emociones y del Cabildo de Tenerife a través del Área de Cultura. También colaboran las marcas Aqualia, Levi´s, Heineken, IKEA, Pepsi, Jagermeister, Fuente Alta, Grupo RAHN, Labrador Cepsa Puerto de la Cruz, y Hemispheria.

El libro de la semana recomendado por la Librería El Barco de Papel y Culturamanía es ‘Cómo mandar a la mierda de forma educada’, de Alba Cardalda

0

Sinopsis Cómo mandar a la mierda de forma educada

¿Por que nos cuesta tanto poner límites? El miedo a perder el trabajo, la idea del amor romántico o el temor a ser excluidos de nuestro círculo social son algunas de las razones. Por ello nos cuesta tanto hacerlo y, cuando nos decidimos, sentimos culpa e incluso ansiedad. Lo cierto es que poner límites en las relaciones es tan necesario como ponerlos en una carretera: evita accidentes. Lo importante es saber cómo comunicar esos límites porque eso es lo que nos ayudará a mejorar nuestra relación con los demás y con nosotros mismos.

En este libro, la psicóloga y neurocientífica Alba Cardalda nos enseña a decir «basta» con asertividad y empatía para conseguir relaciones más plenas y honestas, que nos harán sentir más respetados, amados y, sobre todo, libres de ser quienes realmente somos.

Puedes encontrar este maravilloso libro en la Librería El barco de Papel, situada en la Avenida Inmaculada Concepción, 18, en el municipio de El Sauzal, Tenerife.

¡No te pierdas nuestras recomendaciones literarias semanales y mantente atento a las novedades que tenemos para ti!

Muere en Tenerife la cantante cubana Yudith Porto

0

La intérprete y compositora formó parte de Mambisa, la big band Orquesta Jazz de Canarias y el espectáculo ‘Nanas del mundo’, entre otros proyectos musicales

La intérprete y compositora cubana Yudith Porto, residente en Tenerife, murió este sábado, 6 de julio, en el Hospital Universitario de Canarias (HUC); tenía 50 años. Del municipio cubano de Casablanca, situado en la bahía de La Habana, llegó a Tenerife en 2001 después de un breve paso por Madrid. Nieta de emigrantes españoles, fue la segunda de las cuatro hermanas que salieron de su país en busca de nuevos horizontes. Años más tarde acogería en esta su segunda isla a su hermana Katy, que se convertiría en vecina y compañera fiel e infatigable.

La mayor parte de la carrera artística de Yudith Porto se desarrolló en Tenerife, porque llegó muy joven a la isla, según recuerda el productor musical cubano Rafael Heredia, quien la dirigió en múltiples ocasiones, tanto en Cuba como en España, y compartió vida y proyectos artísticos y profesionales con ella. No obstante, en Cuba, Porto ya había destacado como integrante del primer grupo de rap femenino de la isla, Instinto, que obtuvo el premio Proyecto Nacional, consistente en ser destinatario de una serie de acciones para su promoción, entre ellas, la grabación de un disco. El grupo hacía un rap propio de la década de los 90, reivindicativo y muy singular. Fue considerado como un equivalente femenino del emblemático grupo cubano Orishas. En Instinto, la intérprete era la voz melodiosa y una de las compositoras de sus temas, a pesar de que, en sus años de infancia en el colegio, había destacado más por su trabajo actoral que musical.

Instinto atrajo el interés de una empresa española que contó con Heredia, residente también en Tenerife desde 2000, para el desarrollo de una carrera musical del grupo en España en un plan de acción impulsado desde Madrid. La transformación del sector provocada por el éxito de la primera edición del programa televisivo Operación Triunfo trastocó estos planes y, entonces, sus integrantes se trasladaron con el productor a Tenerife en 2001.

Finalmente, Instinto acabaría disolviéndose y Porto decidió instalarse en Tenerife, donde consolidó un trabajo artístico que le permitió participar en proyectos de animación y educación infantil y donde desarrolló su faceta actoral, entre otras iniciativas en el programa Los Titirimúsicos, de la emisora televisiva Antena 3 Canarias. Su creatividad la llevó a destacar en gran diversidad de expresiones artísticas: como actriz, cantante, cuentacuentos, en animación infantil, en televisión… Solo no intervino en cine y danza. También destacaron sus enormes cualidades como gestora cultural.

Música
Siempre, incluso en algunas de sus canciones, Yudith Porto mostró un vínculo con este archipiélago donde se sintió acogida. Fue, esencialmente, una mujer y música cubana. Con su voz profunda y vibrante y su energía interpretativa, la Cuba africana imperaba en el escenario y las partituras y con esa fuerza enriqueció iniciativas musicales como Mambisa la formación de percusión dirigida por la percusionista tinerfeña Sissi del Castillo, donde aportó su voz esencial, junto a la de Luisa Machado, y unas composiciones clave en el repertorio del grupo de mujeres músicas, que fue su proyecto más personal.

Se suma a ello su participación en la big band Orquesta Jazz de Canarias, con la que desplegó una intensa labor interpretativa en sus conciertos y formativa a través de los talleres de empoderamiento artístico y social Tempoarte. Junto a su compatriota Raúl Cabrera, también residente en Tenerife, recorrió Canarias y Cuba, entre otros lugares, con Nanas del mundo, un espectáculo de extraordinaria belleza.

Comprometida con sus quehaceres artísticos, Yudith Porto solo faltó al encuentro con el público este 6 de julio, el día en que murió, cuando tenía previsto haber participado en el concierto Compositoras Hispanoamericanas, en Adeje (Tenerife), junto a la big band Orquesta Jazz de Canarias, dirigida por su pareja, el trompetista tinerfeño René P. González.

Los actores Silvia Marsó y Abel Folk muestran su talento en Tenerife este verano

0

Ambos son los protagonistas de Claveles, obra teatral de Emma Riverola, que aborda el reencuentro de dos amigos con la revolución portuguesa como telón de fondo, en 1974

La III edición de Veranos del Taoro cuenta, en su programación, con dos de los actores más polifacéticos y relevantes de las últimas décadas en España: Silvia Marsó y Abel Folk. Ambos son los protagonistas de Claveles, obra teatral creada por Emma Riverola, que aborda el reencuentro de dos amigos, con la revolución portuguesa de 1974, como telón de fondo. Marsó y Folk están viviendo un verano laboral muy especial en Tenerife, ya que, en estos días, han estado en la isla grabando la serie La encrucijada.

La representación teatral Claveles se llevará a cabo el viernes, 9 de agosto, en el Espacio Laurel de Indias, en el Parque Taoro, un lugar que el Festival crea, de forma única y exclusiva, para la celebración de esta iniciativa, a las 21:30 horas. Las entradas están a la venta en la web del Festival, www.veranosdeltaoro.com, a precios que oscilan, en función del tipo de localidad, de 20 € (Grada Alta) a 45€ (Gold). La entrada Gold incluye asientos en las primeras filas, una Gold Bag e invitación a un pequeño aperitivo a consumir antes de la función, en un espacio exclusivo.

Creado y producido por Encaro Factory, el Festival Veranos del Taoro cuenta, para esta tercera edición, con el patrocinio del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Cabildo Insular de Tenerife (Tenerife! Despierta Emociones), Gobierno de Canarias (Turismo de Islas Canarias; Islas Canarias, Latitud de Vida), Heineken y Aqualia, así como la colaboración de Linaje del Pago, Simón Martín, Asociación de Desarrollo Empresarial (Adep), el Centro de Iniciativas y Turismo (CIT) de Puerto de la Cruz y Cadena SER.

Amistad y compromiso político

Claveles surge a raíz del viaje de tres jóvenes estudiantes españoles, Violeta, Javier y Ramón, a Lisboa, para vivir en directo el nacimiento de la democracia, con la Revolución de 1974. Cuarenta años después, Violeta y Javier se reencuentran y el ayer y el hoy se entremezclan, entre lo personal y lo político. Claveles es un camino de ida y vuelta, a un lugar en el que todo fue esperanza en el presente y en el futuro.

Además de interpretar a Javier, Abel Folk es el director de la obra. En sus propias palabras, la pieza “quiere ser un ejemplo de teatro en estado puro, teatro de palabra y a través de la palabra, teatro de ideas y de emociones”.

Silvia Marsó

Actriz, cantante y productora, Silvia Marsó ha interpretado más de cien personajes, en 22 películas, 28 series y 25 obras teatrales, recibiendo 17 premios y nominaciones. Nombrar sus papeles más importantes es casi una misión imposible. En cine, destaca La conspiración de Pedro Olea; Los muertos no se tocan, nene, de José Luis Gª Sánchez; Amor, curiosidad, Prozak y dudas, de Miguel Santesmases; Nosotras de Judith Colell, y La madre muerta de Juanma Bajo Ulloa, entre otras.

En series, Silvia Marsó ha formado parte de los elementos de Merli sápere audeEl secreto de puente viejoVelvet y Canguros, entre muchas otras; mientras que, en las artes escénicas, ha protagonizado obras como El gran mercado del mundo, de Calderón; El zoo de cristal, de Tennessee Williams; Casa de muñecas, de Ibsen; o La importancia de llamarse Ernesto, de Óscar Wilde.

Abel Folk

Actor, director y productor, Abel Folk ha participado en producciones internacionales y españolas, con la dirección de figuras como John Malkovich, Woody Allen o Ventura Pons. Como director de cine ha dirigido Xtrems, que obtuvo once nominaciones en los Premios Gaudí, entre otras películas, algunas de ellas para televisión, medio para el que también ha participado en series.

Como actor de teatro, Folk ha formado parte del elenco de más de 50 montajes, con diferentes compañías y ha producido y dirigido numerosos montajes.

Folk ha recibido galardones al Mejor actor protagonista de cine, que otorga la Asociación de Actores y Directores Profesionales de Cataluña, en 1993, por Havanera 1820; y en 1994, por Monturiol, el señor del mar. Además, ganó un Butaca a mejor actor en 1997, por El coronel Macià y, en 2018, por Jane Eyre. Asimismo, La Valla le granjeó el Premio Zapping 2021 al mejor actor.

Emma Riverola

Novelista, dramaturga y articulista española, la obra literaria, con seis novelas publicadas, y periodística de Emma Riverola expresa una marcada preocupación social y política.

Columnista de prensa desde 2009, inició esta faceta profesional en el diario El País. Desde 2010 colabora en El Periódico de Catalunya y sus columnas también se publican en otras cabeceras del grupo Prensa Ibérica. Riverola ha escrito para las revistas Woman, Yo Dona, Política & Prosa, y la publicación de teatro y pensamiento Preocupaciones del Grupo Focus.

En 2019, recibió el Premio Buenas Prácticas en Comunicación no sexista de la Asociación de Mujeres Periodistas de Cataluña, por la perspectiva de género en sus artículos publicados en la prensa generalista. En 2020, debutó como dramaturga con #PuertasAbiertas, una obra teatral ambientada en la noche de los atentados de París en 2015, dirigida por Abel Folk y protagonizada por Cayetana Guillén Cuervo y Ayoub El Hilali.

Fotografía en portada de Raquel Rodríguez

Filmin: Steve McQueen, Radu Jude, Joao Canijo y Michel Houellebecq, estrellas de la edición online de Atlàntida Mallorca Film Fest

0

Cerca de 100 películas integran la programación de la 14ª edición del festival de cine de Filmin, donde destacan los estrenos en España de «Sasquatch Sunset», el fenómeno Bigfoot de los hermanos Zellner, y «The Visitor», la nueva provocación de Bruce LaBruce.

Después de presentar el pasado 20 de junio la programación de la edición física de su festival en Palma, Filmin anuncia hoy los casi 100 títulos que integrarán la edición online de Atlàntida Mallorca Film Fest. En su edición número 14, el mayor festival online de cine de Europa presenta una amplia y variada programación con 36 estrenos absolutos en España y algunas de las joyas que han triunfado recientemente en el circuito internacional de festivales de cine.

La programación se divide en diferentes bloques temáticos. Por tercer año consecutivo, el festival contará con una SECCIÓN OFICIAL que podrá verse íntegra en Palma y en Filmin, y que está compuesta por 13 largometrajes a competición y 2 fuera de concurso. El leit motiv de la sección es la Generación Z, con películas que abordan las inquietudes y sueños de la juventud contemporánea y que lo hacen hablando con sus mismos códigos. Entre ellas destacan «Baan», de Leonor Teles, un fascinante viaje entre Lisboa y Bangkok que comienza cuando L conoce a K; «First Case», de Victoria Musiedlak, en la que una abogada penalista sin experiencia se encarga del caso de un joven acusado de asesinar a un vecino; en «La profesora de literatura», de Katalin Moldovai, una maestra se mete en problemas cuando recomienda a sus alumnos la película «Vidas al límite», que narra la relación romántica entre dos hombres, los poetas franceses del siglo XIX Arthur Rimbaud y Paul Verlaine; y en la apocalíptica «Calor brutal», de Albert Hospodarsky, un enorme segmento del Sol se dirige a la Tierra, cuya superficie se calienta hasta un nivel insoportable y provoca que la gente se comporte de forma extraña.

En la sección DOMESTIC, que aborda conflictos cotidianos en el día a día de las personas, encontramos el díptico que forman «Mal vivir» «Vivir mal», del portugués Joao Canijo, en las que cinco mujeres dirigen un viejo hotel, tratando de salvarlo de una decadencia inexorable. En la polanskiana «Los excesos»,Luna Carmoon retrata los oscuros caminos hacia los que nos lleva la histeria. Y en «Fucking Bornholm»,de Anna Kazejak, un fin de semana de parejas en la playa se complica de mala manera después de un incidente entre sus hijos. 

La sección CRIMEN Y CASTIGO, con narrativas que beben del clásico literario de Dostoyevski, incluye títulos como «Behind the Haystacks», de Asimina Proedrou, que representó a Grecia en los Óscar, en la que una familia se ve obligada por primera vez a pagar por su actos tras un trágico accidente. «Unruly», de Malou Reymann, viaja a los años 30 para presentarnos a una joven que es internada en una institución en la isla de Sprogø para aprender a comportarse como una mujer decente. Por su parte, «Sweet Dreams», de Ena Sendijarevic, es un subversivo drama de época que arroja luz sobre el oscuro pasado colonial de los Países Bajos y que ha sido incluída por la revista Variety como una de las diez mejores películas del año.

«Sasquatch Sunset», de David y Nathan Zellner, es sin duda la película estrella de la sección BESTIAS Y KATANAS. Se trata de una comedia fantástica protagonizada por Jesse Eisenberg y Riley Keough que nos muestra el día a día de una familia de Bigfoots. Compite por ser la película más marciana del festival con «La lucha invisible», de Rainer Sarnet, película de artes marciales que mezcla el kung-fu con el cristianismo ortodoxo.

La película con la que Radu Jude fue premiado en el Festival de Locarno y ganó el Festival de Gijón, «No esperes demasiado del fin del mundo», se encuentra en la sección ROADS, con películas en tránsito, en la que también hallamos la última ganadora del premio Zabaltegi del Festival de San Sebastián, «El auge del humano 3», de Eduardo Williams; o «Animal», la nueva película de Sofia Exarchou («Park») que esta vez se sumerge en los resorts vacacionales de las islas griegas para seguir el día a día de los animadores de espectáculos.

El controvertido escritor francés Michel Houllebecq irrumpe en la sección ARTS con su última y descacharrante comedia, «En la piel de Blanche Houllebecq», de Guillaume Nicloux. También aquí encontramos el documental sobre el grupo español que se hizo viral durante la pandemia: «Stay Homas. La banda que no debería existir»; o la nueva película protagonizada por Marion Cotillard, «Little Girl Blue», un documental en el que se transforma en la madre fallecida de la directora Mona Achache.

El cine LGTBIQ+ siempre tiene su espacio en Atlàntida Mallorca Film Fest y este año no es una excepción. En la sección QUEERS podremos disfrutar de «The Visitor», la última película de Bruce LaBruce, que vendría a ser la versión porno de «Teorema» de Pasolini. También destaca la película nigeriana «All the Colours of the World are Between Black and White», de Tunde Apalowo, que refleja las dificultades de ser homosexual en África, y que ganó el Premio Teddy del Festival de Berlín.

La sección TIEMPOS DE GUERRA está capitaneada por la monumental «Occupied City», donde Steve McQueen («12 años de esclavitud») recuerda en un documental de casi 4 horas la ocupación nazi de Ámsterdam durante la Segunda Guerra Mundial. «El Juicio de Eichmann», de Elliot Levitt, regresa, con imágenes inéditas de archivo, al proceso contra el oficial nazi Adolf Eichmann. La guerra de Ucrania es el tema principal de «Desde el retrovisor», de Maciek Hamela, que estuvo en la lista preliminar de 15 documentales candidatos al Óscar. Y a las puertas de unas nuevas elecciones presidenciales en Estados Unidos, el documental «Tempestad en Washington», de Christoffer Guldbrandsen, rememora el trágico asalto al Capitolio por parte de los seguidores de Donald Trump en enero de 2021.

En la sección EL AMOR, LA FELICIDAD veremos películas como «Hombres duros», de Ashley Way, sobre los primeros hombres que probaron la Viagra en los primeros ensayos clínicos en 1994;  «Agent of Happiness», la película sobre el control de la felicidad en el Reino de Bután dirigida por Arun Bhattarai y Dorottya Zurbó, y que inauguró la última edición de DOCSBarcelona; el documental «El hombre de las mil caras», de Sonia Kronlund, sobre un estafador del amor que vivía cuatro vidas en paralelo con sus respectivas familias; y «The Click Trap», de Peter Porta, un documental que expone el lado oscuro de la publicidad online, un negocio lucrativo con un coste humano inimaginable.

La programación se completará con dos amplias retrospectivas. La primera, dedicada al cine de Chantal Akerman, incluye el estreno de la versión remasterizada de su comedia musical «Golden Eighties». La segunda, dedicada a los directores Michael Powell y Emeric Pressburger, coincide con el estreno en la edición física del AMFF en Palma del documental «Made in England: The Films of Powell and Pressburger», producido, presentado y narrado por Martin Scorsese, y que podrá verse en Filmin en los próximos meses. Finalmente, para los más pequeños de la casa ofrecemos la película «Jimmy y la tecla mágica», que acerca la música clásica a toda la familia y que está protagonizada por James Rhodes.

ATLÀNTIDA MALLORCA FILM FEST: PROGRAMACIÓN ONLINE

SECCIÓN OFICIAL:
«Baan», de Leonor Teles (Portugal, 2023)
«La Venus de Plata», de Hélena Klotz (Francia, 2023)
«Los tres fantásticos», de Michaël Dichter (Francia, 2023)
«Birthday Girl», de Michael Noer (Dinamarca, 2023)
«Grito silencioso», de Johnny Barrington (Reino Unido, 2023)
«La profesora de literatura», de Katalin Voldoval (Hungría, 2023)
«El joven Chamán», de Lkhagvadulam Purev-Ochir (Catar, Alemania, Francia, Mongolia, Países Bajos, Portugal, 2023)
«Más allá de las montañas», de Mohamed Ben Attia (Catar, Arabia Saudí, Italia, Francia, Bélgica, Túnez, 2023)
«Dormitory», de Nehir Tuna (Turquía, 2023)
«First Case», de Victoria Musiedlak (Francia, 2023)
«Calor brutal», de Albert Hospodarsky (Eslovaquia, Rep. Checa, 2023)
«Excursion», de Una Gunkak (Bosnia-Herzegovina, 2023 / Fuera de competición)
«La isla», de Damien Manivel (Francia, 2023 / Fuera de competición)

DOMESTIC:
«Mal vivir», de Joao Canijo (Portugal, Francia, 2023)
«Vivir mal», de Joao Canijo (Portugal, Francia, 2023)
«Anti-Squat», de Nicolas Silhol (Francia, 2023)
«Los excesos», de Luna Carmoon (Reino Unido, 2023)
«Blackbird, Blackberry», de Elene Naveriani (Georgia, Suiza, 2023)
«The Uncle», de Andrija Mardesic y David Kapac (Serbia, 2022)
«The Quiet Migration», de Malene Choi (Dinamarca, 2023)
«Fucking Bornholm», de Anna Kazejak (Polonia, 2022)

CRIMEN Y CASTIGO:
«Behind the Haystacks», de Asimina Proedrou (Alemania, Grecia, República de Macedonia del Norte, 2022)
«Unruly», de Malou Reymann (Dinamarca, 2023)
«Sweet Dreams», de Ena Sendijarevic (Indonesia, Francia, Países Bajos, Suecia, 2023)
«La Palisiada», de Philip Sotnychenko (Ucrania, 2023)
«The Temple Woods Gang», de Rabah Ameur-Zaimeche (Francia, 2022)

BESTIAS Y KATANAS:
«Sasquatch Sunset», de David Zellner y Nathan Zellner (Estados Unidos, 2024)
«Conan, la bárbara», de Betrand Mandico (Bélgica, Francia, Luxemburgo, 2023)
«The Last Ashes», de Loïc Tanson (Luxemburgo, 2023)
«La lucha invisible», de Rainer Sarnet (Estonia, 2023)

ROADS:
«No esperes demasiado del fin del mundo», de Radu Jude (Rumanía, Croacia, Francia, Luxemburgo, 2023)
«El auge del humano 3», de Teddy Williams (Argentina, Brasil, Sri Lanka, Perú, Hong Kong, Taiwan, Países Bajos, Portugal, 2023)
«Animal», de Sofia Exarchou (Grecia, 2023)
«The Vanishing Soldier», de Dani Rosenberg (Israel, 2023)
«Camping du lac», de Éléonore Saintagnan (Bélgica, Francia, 2023)
«Los otros Laurens», de Claude Schmitz (Bélgica, Francia, 2023)
«The Rapture», de Iris Kaltenbäck (Francia, 2023)

ARTS:
«En la piel de Blanche Houellebecq», de Guillaime Nicloux (Francia. 2024)
«Little Girl Blue», de Mona Achache (Francia, Bélgica, 2023)
«Descifrando a Turner», de Sonia Anderson (Reino Unido, 2023)
«I’m not everything I want to be», de Iris Kaltenbäck (Rep. Checa, 2024)
«Las muchas vidas de Édouard Louis», de François Callat (Francia, 2022)
«The Andersson Brothers», de Johanna Bernhardson (Suecia, 2024)
«Paolo Conte Live at La Scala», de Giorgio Testi (Italia, 2023)
«Stay Homas, la banda que no debería existir», de Oriol Gispert, Nick Bolger y Ramon Balagué (España, 2024)

QUEER:
«The Visitor», de Bruce LaBruce (Reino Unido, 2024)
«All the colours of the world are between black and white», de Tunde Apalowo (Nigeria, 2023)
«Un verano con Carmen», de Zacharias Mavroeidis (Grecia, 2023)
«Pretty Red Dress», de Dionne Edwards (Reino Unido, 2022)
«Lessons of Tolerance», de Arkadiy Nepytaliuk (Ucrania, 2024)

TIEMPOS DE GUERRA:
«Occupied City», de Steve McQueen (Reino Unido, 2023)
«Desde el retrovisor», de Maciek Hamela (Polonia, 2023)
«1489», de Shoghakat Vardanyan (Armenia, 2023)
«El juicio de Eichmann», de Elliot Levitt (Estados Unidos, 2023)
«Nathan-ism», de Elan Golod (Estados Unidos, 2023)
«Facing Darkness», de Jean-Gabriel Périot (Francia, 2023)
«Los venenos de Putin» (serie), de Jennifer Deschamps (Luxemburgo, Francia, 2023)
«Tempestad en Washington», de Christoffer Guldbrandsen (Dinamarca, 2022)
«Photophobia», de Ivan Ostrochovský y Pavol Pekarcik (2023)
«The Soldier’s Tale», de R.O. Blechman (Estados Unidos, 1984)

EL AMOR, LA FELICIDAD:
«Agent of Happiness», de Arun Bhattarai y Dorottya Zurbó (Bután, 2024)
«El Método Farrer», de Esther Morente (España, 2023)
«La estafa del amor», de Virginia García del Pino (España, 2023)
«El hombre de las mil caras», de Sonia Kronlund (Francia, 2024)
«The Click Trap», de Peter Porta (Francia, 2024)
«Hombres duros», de Ashley Way (Reino Unido, 2023)

NINS:
«Jimmy y la tecla mágica», de Xavi Carmona y Lluís Viciana (España, 2023)

CICLO CHANTAL AKERMAN:
«Golden Eighties» (1986)
«No Home Movie» (2015)
«D’est» (1993)
«La paresse» (1986)
«Hôtel des Acacias» (1982)
«Toute une nuit» (1982)
«Los encuentros de Anna» (1978)
«News from Home» (1976)
«Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles» (1975)
«Yo, tú, él, ella» (1974)
«Le 15/8» (1973)
«Hôtel Monterey» (1973)
«Saute ma Ville» (1968)

CICLO POWELL & PRESSBURGER:
«El fotógrafo del pánico» (1960)
«Emboscada nocturna» (1957)
«La Batalla del Río de la Plata» (1956)
«Corazón salvaje» (1950)
«Las zapatillas rojas» (1948)
«Narciso Negro» (1947)
«A vida o muerte» (1946)
«Sé a donde voy» (1945)
«Un cuento de Canterbury» (1944)
«Vida y muerte del Coronel Blimp» (1943)
«Los invasores» (1941)
«El ladrón de Bagdad» (1940)
«El espía negro» (1939)

Vicente García, cuatro veces ganador del Grammy Latino, actuará el sábado 13 de julio por primera vez en Lanzarote

0

La Villa de Teguise acogerá el concierto del músico de República Dominicana desde las 20:00 horas y con entrada gratuita 

El próximo sábado 13 de julio el músico dominicano Vicente García recala por primera vez en Lanzarote, de la mano del Festival Soplo de Letras. El concierto del cuatro veces ganador del Grammy Latino tendrá lugar en la carpa municipal de la Villa de Teguise, a las 20:00 horas, con carácter gratuito. 

La música de Vicente García celebra la diversidad a través de la combinación de diferentes estilos y géneros, como merengue y bachata, con música electrónica, RnB y trap. El cantautor, músico y compositor cuenta con más de 2 millones de oyentes mensuales en Spotify. El talento y sensibilidad artística que le caracterizan le han llevado a realizar colaboraciones con cantantes de talla mundial como Juan Luis Guerra. 

Actualmente se encuentra inmerso en la gira de su cuarto y último álbum, Camino al Sol (Sony Music Latin, 2022), que fue galardonado en noviembre de 2023 con el Grammy Latino al Mejor Álbum Folclórico. Su música le ha llevado a los escenarios de Bogotá, Londres, Amsterdam, Barcelona, Madrid, Ciudad de México, Santiago de Chile, San José de Costa Rica, Lima, Buenos Aires y algunas de las principales ciudades de EEUU. 

El Festival Soplo de Letras, el cual comenzó su andadura en la isla de Tenerife en el año 2016, continúa con su particular crecimiento orgánico, apostando cada vez más por artistas con alcance internacional, ampliando su rango de acción en islas como Gran Canaria o Lanzarote. En esta ocasión llega por primera vez a la isla conejera gracias al apoyo del Cabildo de Lanzarote y del Ayuntamiento de Teguise. 

Toda la información ampliada la podrán encontrar en las redes sociales @soplodeletras o la página web www.soplodeletras.com