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Santa Cruz de Tenerife continúa divulgando la figura de Guimerá el 13, 14 y 15 de junio

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Charlas, música y debates, entre otros, centran las actividades de este mes dentro del Centenario Guimerá. 

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife continúa con la divulgación de la figura del dramaturgo Ángel Guimerá el 13, 14 y 15 de junio. Estudio Guimerá es el proyecto del consistorio chicharrero que recorre la obra y persona del ilustre santacrucero para conmemorar el centenario de su fallecimiento. 

Charlas, música y debates, entre otras propuestas, centran las actividades de este mes de junio dentro del Centenario Guimerá y que se prolongarán a lo largo de todo el año. 

El jueves 13 comenzarán las actividades de junio y se hará con la charla ‘Ángel Guimerá y Tenerife: raíces de una vinculación’. La charla explorará los profundos lazos entre el destacado dramaturgo y su tierra natal, la isla de Tenerife. Agustín Guimerá y Julio H. Guimerá son los ponentes de esta propuesta y ofrecerán una mirada única y personal sobre el legado de Ángel Guimerá destacando cómo sus orígenes y vivencias influyeron en su obra y pensamiento. 

La charla comenzará a las 17.00 horas en el hall del Teatro Guimerá y la entrada es libre hasta completar aforo. 

La misma tarde del jueves 13 de junio tendrá lugar el concierto ‘Resonancias para Guimerá’ en el Museo de Bellas Artes a las 19.00 horas. Estará interpretado por músicos de la Asociación Cultural Resonancias junto al tenor Agustín Prunell-Friend. Se escucharán piezas de Manuel de Falla o Debussy, entre otros compositores. Es un espectáculo recomendado para mayores de 8 años y tiene un coste de 3 euros. 

El concierto es una propuesta artística, pedagógica y social organizada por el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife. En concreto, este concierto se enmarca dentro de las actividades que el Organismo Autónomo de Cultura organiza con ocasión del Centenario de Ángel Guimerá ofreciendo un programa romántico especialmente concebido para este evento. 

El comienzo del fin de semana estará marcado por la lectura dramatizada. El viernes 14 de junio, a las 20.00 horas, la sala principal del Teatro Guimerá acogerá el desarrollo de la lectura del texto original ‘María Rosa’ de Ángel Guimerá. Será un momento emotivo y colectivo ya que se realizará por parte de alumnado de la Escuela de Actores de Canarias (EAC), familiares de Guimerá y entidades ciudadanas y administraciones públicas. La dirección corre a cargo de Idaira Santana. La lectura busca celebrar y revivir una de las obras más emblemáticas de Guimerá, destacando su relevancia y vigencia en la actualidad. 

La entrada a esta lectura dramatizada es gratuita previa retirada de invitaciones en la taquilla del Teatro Guimerá. 

El sábado 15 de junio habrá dos momentos para recordar al dramaturgo santacrucero. Durante la mañana del sábado se impartirá la charla ‘Guimerá ante la contemporaneidad’ con Pepe Ramos Arteaga, Isabel Delgado y Conchita Piña. Será a las 12.00 horas en el Teatro Guimerá y el acceso es libre hasta completar aforo. 

En este acto se reunirá a tres destacados intelectuales y expertos en la obra de Ángel Guimerá para explorar la relevancia y el impacto del autor canario en el mundo actual y cómo las temáticas y sus mensajes aún resuenan en el contexto contemporáneo. 

Ya por la tarde, a las 17.00 horas, se desarrollará el debate ‘D. Ángel Guimerá y su herencia literaria’ con Julio H. Guimerá y Joan Martori. También será en el Teatro Guimerá y la entrada será libre hasta completar aforo. El encuentro ofrecerá una oportunidad única para explorar y discutir el impacto duradero del célebre dramaturgo y poeta canario en la literatura española y más allá. El debate promete un análisis profundo y polifacético acerca del legado de Guimerá. 

La historietista valenciana Laura Pérez participa en la undécima edición del Extra de Verano Tacoronte-Acentejo en La Laguna

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Laura Pérez es la historietista invitada en la nueva edición del programa “Extra de Verano Tacoronte-Acentejo en La Laguna” gracias a la colaboración entre la D.O. Tacoronte-Acentejo, Librería Lemus y el Ayuntamiento de La Laguna. La historietista firmará ejemplares de su obra los días 13 y 14 de junio de 2024 en librería Lemus en horario de 18h a 20h. El mismo viernes 14, a las 20h15, participará en el encuentro “Entre Viñas y Viñetas” junto al especialista Manuel Darias.

Laura Pérez ha trabajado en el ámbito de la ilustración para publicaciones y editoriales nacionales y extranjeras como The Washington Post, National Geographic, The Wall Street Journal, Vanity Fair, Wacom, American Airlines, Fnac, El País, Penguin Random House, entre otras. Ha participado en libros colectivos de ilustración como Illustration Now! 4 (Taschen), Ilustradores españoles (Lunwerg) o Women’s Club. Art is Powerful (Monsa Publications). Fue seleccionada en Communication Arts Illustration Awards y 3×3 The Magazine of Contemporary Illustration. También ha sido nominada a los premios Emmy por su trabajo en los títulos de crédito de la serie de Disney+ Solo asesinatos en el edificio, protagonizada por Steve Martin, Martin Short y Selena Gómez. 

En 2015 obtiene el primer premio Valencia Crea con la historieta “Empatía”. También aparece con una historieta larga en el recopilatorio De muerte (GP Ediciones, 2016) y publica su primera novela gráfica, Náufragos (Editorial Salamandra, 2016) junto al escritor Pablo Monforte, al ganar el IX Premio Fnac Salamandra Graphic, obra que también se edita en Francia, Italia y EE.UU. 

Es seleccionada en el I Concurso Nacional de Cómic Biblioteca Insular de Gran Canaria, con la historieta “Juega”, publicada en el recopilatorio En corto (Astiberri, 2018). Ilustra Los secretos de las brujas (Errata Naturae, 2020), con textos de Elsa Whyte y Julie Légère, y Sirenas de leyenda (Errata Naturae, 2021), con textos de Rémy Giordano y Olivia Godat. Tras Ocultos (Astiberri, 2019), su primera novela gráfica en solitario, ganadora del primer Premio El Ojo Crítico de Cómic 2020, el Ignotus 2020 al mejor tebeo nacional y el Splash Sagunt al mejor álbum nacional de 2019; y Tótem (Astiberri, 2021), ganadora del Lorna a la mejor obra nacional; se publica su reciente obra, Espanto también en Astiberri.

El viaje ganador de Melania Olcina

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“Primero tienes un estímulo, escuchas la intuición. Comienzas el proceso de ensayos en la sala con los conceptos que te interesan buscar. Poco a poco se van resolviendo las preguntas y vas encontrando el lugar a cada cosa. Después, vistes la pieza con iluminación, vestuario, escenografía, sonido. Estrenas y comienza otra fase; la vida de la pieza.  Todo tiene sentido”. Así vive Melania Olcina el proceso de composición de sus piezas de danza.

Son palabras de peso, de una creadora que en el pasado 2023 fue reconocida con el  Premio Nacional de Danza. Ella es una de las principales protagonistas de la cuarta edición del Festival Move, que se desarrolla hasta el próximo 15 de junio en las islas de Tenerife, Lanzarote, El Hierro y La Gomera.

MOVE Canarias, que también contará con la compañía internacional ucraniana Solart  y las madrileñas Lucía Montes y Mado Dallery, entre otros proyectos, busca acercar la cultura y las artes del movimiento a localidades alejadas de los principales núcleos urbanos y las islas capitalinas, democratizando el acceso a la cultura y enriqueciendo la vida cultural de las Islas Canarias. Toda la programación se puede consulta en la web www.movecanarias.com

Melania Olcina llega a Canarias para presentar ‘La declamación muda’,  un proyecto desarrollado en  colaboración con el trombonista Jorge Moreno, que apuesta por la música en vivo intervenida por el espacio sonoro y que pretende incorporar al músico y a su instrumento como una parte fundamental en el material coreográfico. La pieza busca la relación entre las vibraciones sonoras de un instrumento de viento y un cuerpo afectado por sus dinámicas aéreas.

 De esta manera, “el oído soñador escucha la voz íntima informulada y únicamente aérea. En un principio, la pieza explora el ritmo íntimo de la respiración como origen del movimiento y detonante de una musicalidad constantemente renovada en cada inhalación y exhalación. Se comienza con el aliento como primer fenómeno después del silencio, manifestando íntimamente la aproximación entre el hálito y el aire. A través de la respiración, se conecta con la profundidad del ser íntimo, con el ser aéreo y moviente”.

 Durante este viaje aparece el sueño del vuelo onírico o el deseo de volar. Así lo explica la misma creadora: “Entendiendo este vuelo como una sublimación compleja del hombre, que comienza con sus primeras experiencias aéreas. El primer ser volador es el soñador que como el moviente viven un estado imaginario o ilusorio. Por ello, se exploran las dinámicas aéreas de ascensión de suspensión, de levitación, de ingravidez y de ligereza. Tenemos el ejemplo de la destilación alquímica de una sustancia, que se purifica elevándose, aligerando, se evapora. En la pieza el pájaro es una metáfora de la sublimación del vuelo onírico”.

 Melania Olcina es intérprete, coreógrafa, videoartista y asistente coreográfica. Su último gran logro ha sido la conquista del Premio Nacional de Danza: “Sentí muchas sensaciones con este reconocimiento, y no puedo explicarlas con palabras. Es algo muy grande. Siento mucho agradecimiento”.

 IV edición del Festival Move Canarias

Otra de las propuestas destacadas de esta edición de 2024 es la participación de Enbedanza, proyecto vigente desde 1995,  cuando surgió como concepto social liderado por un grupo de personas, familiares, profesionales del arte y de la danza. Todos tenían una relación en común: la diversidad funcional. Y después casi 30 años esa meta no sólo se ha logrado, sino que se ha consolidado como una sólida compañía profesional de danza contemporánea en Canarias integrada por personas con diversidad funcional.

En esta cita de 2024 cada isla acogerá una programación de tres días, ofreciendo una experiencia artística enriquecedora y accesible para un público diverso. Este enfoque permite al festival destacar el talento local, al mismo tiempo que introduce a las audiencias a las innovaciones y tendencias en las artes del movimiento a nivel internacional.

Además de las actuaciones en vivo, MOVE Canarias continuará su compromiso con la cinedanza, una forma de arte que combina la danza y el cine para crear experiencias visuales únicas. Estas sesiones de cinedanza, realizadas en colaboración con DanzaTTack, estarán acompañadas de conversatorios divulgativos que permitirán a los asistentes profundizar en los temas, técnicas y procesos creativos presentados en las proyecciones.

MOVE Canarias 2024 también seguirá fomentando el intercambio de ideas y la reflexión crítica en torno a las artes del movimiento. A través de charlas y encuentros con artistas, el festival busca establecer un diálogo enriquecedor entre el público y los creadores, contribuyendo al factor social y cultural.

Espectacular cierre en Sonidos Líquidos: la buena música y el vino conquistan La Geria

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  • Diez horas de música, gastronomía y enología deleitan a 2.800 asistentes en una atmósfera única
  • Tecnología innovadora, sostenibilidad y compromiso social: el prisma triangular que marca la decimocuarta edición

En un escenario utópico, con un fondo incomparable como es La Geria, Sonidos Líquidos volvió a superar expectativas en su decimocuarta edición el pasado sábado, 8 de junio. Un total de 2.800 asistentes disfrutaron de un espectacular cartel combinado con una mezcla única de vino, gastronomía KM0 y una agradable atmósfera, que se convirtió en una exquisita y sostenible experiencia gracias a las diversas medidas como el cashless, tecnología de trazabilidad o fomento de la integración social.

Siguiendo las melodías hasta el ocaso

Desde las 16.00 h hasta las 2.00 h, siguiendo el ritmo del atardecer, Sonidos Líquidos cautivó la atención del público de una manera magnética gracias a la energía que desprendía el escenario de La Geria. Ángel Carmona DJ, conductor de los cambios de cada artista o banda, abrió la programación para dar la bienvenida a la distinguida voz y presentación de Nala Rami.

Seguidamente, y convirtiéndose en uno de los picos de emoción, aconteció el tremendo debut de la banda británica Deadletter, la cual continuó electrizando el ambiente con su poderoso sonido post punk atrevido y premonitorio que dejó al público eufórico. Carlangas y Los Cubatas trajeron diversión y ritmo generando un cóctel explosivo de estilos, influenciados por el funk, el afropop o los ritmos latinos.

El talento de Xoel López brilló en el escenario al caer el sol, llevando a los asistentes a un viaje emocional con sus poéticas canciones. Destacado momento del artista gallego con la banda Calequi y las Panteras, quienes fusionaron distintos estilos para regalar una colaboración inesperada a los allí presentes.

Si el talento nacional e internacional atrapó a cada una de las almas líquidas, sin duda alguna el de nuestra tierra levantó el rofe a saltos con Ale Acosta. El músico conejero, con su recién estrenado álbum, armonizó la electrónica con ritmos tradicionales en una actuación que hizo vibrar en peso a La Geria. Y, por si fuera poco, aún más exultante se mostró el público al verse sorprendido por la participación de la reconocida murga Las Revoltosas en la magnífica actuación de Acosta en directo.

Una vez atrapados en la noche, la banda islandesa GusGus, con su electrónica de vanguardia, regaló un espectáculo sensorial que capturó a todos, preparando el terreno para el cierre explosivo de Ley DJ, quien convirtió el utópico escenario volcánico en una auténtica pista de baile bajo las estrellas con su mágico electro indie.

Un preámbulo de cine

Las actividades previas al evento principal comenzaron con la impresionante actuación del trío Ombligo, que acompañó la proyección de «¿Qué he hecho yo para merecer esto?» de Almodóvar, en la Sala Buñuel el pasado jueves 6 de junio. La sincronización perfecta entre la música en vivo y el clásico cinematográfico creó una experiencia inmersiva y emotiva para todos los presentes.

Al día siguiente, Marilia Monzón encantó al público con su cautivadora voz y su estilo pop-folk en El Almacén. Sus melodías, impregnadas de influencias canarias y latinoamericanas, ofrecieron una velada llena de sensibilidad y conexión cultural, marcando un inicio sublime para el festival.

El prisma triangular perfecto: innovación, sostenibilidad y compromiso social

Sonidos Líquidos implementó, en esta edición, más de 80 medidas sostenibles, asesorados por los expertos de MJC Ambiental. Sin duda, lo que más destacó este año fue la integración de innovación sostenible, incluyendo vasos reutilizables con tecnología de trazabilidad. Una primicia en Europa, llevada a cabo en colaboración con XIPCUP y Geoparque Mundial Unesco de Lanzarote. Este sistema permitió reducir el uso de plástico y monitorizar el impacto ambiental del evento, con el objetivo de que cada vaso se utilizara al menos siete veces.

El festival también implementó por segundo año consecutivo el sistema de pago cashless, ofreciendo pulseras que facilitaron las transacciones y mejoraron la experiencia del usuario, reduciendo el uso de efectivo y las esperas. Para minimizar el impacto ambiental, el acceso al festival se realizó de nuevo exclusivamente a través de guaguas habilitadas y taxis, con servicios lanzadera gratuitos. Esto aseguró un flujo ordenado, reduciendo la huella de carbono del evento.

Además, en esta edición, se volvió a contar con el Punto Violeta, una iniciativa en colaboración con la asociación Mararía, que refuerza el compromiso con un evento seguro, igualitario y libre de violencia machista. También, destacó el novedoso Punto Naranja, gracias a la composición de este espacio varios asistentes sordos o con diversidad auditiva pudieron disfrutar del festival de manera completa utilizando unas innovadoras mochilas sensoriales, las cuales permiten experimentar a quien las porta la música que vibraba en el ambiente.

Finalmente, es reseñable la colaboración con Chaboco Natura a través de la iniciativa «Sonamos Contigo», un proyecto de impacto positivo en el medio ambiente; y el apoyo al proyecto “De residuos a recursos” una propuesta que trabaja en la reinserción social de personas residentes en el Centro Penitenciario.

En esta decimocuarta edición, es más que evidente el impacto internacional que tiene Sonidos Líquidos, ya que más del 60% de los asistentes vienen de diversos destinos, tanto nacionales como internacionales. Esto consolida al festival como un destacado punto de interés turístico y cultural de Lanzarote. Con un amplio alcance geográfico demuestra el atractivo y la reputación del evento, convirtiéndolo en una experiencia que trasciende fronteras y atrae a amantes de la música y la cultura de todo el mundo.

Desde la organización del festival desean expresar su más sincero agradecimiento por el valioso apoyo recibido del Cabildo de Lanzarote, Turismo de Islas Canarias, Turismo Lanzarote, Centros de Arte, Cultura y Turismo, Ayuntamiento de Yaiza, Grupo TSC e Instituto Canario de Desarrollo Cultural que han hecho posible esta propuesta musical y cultural. Además, destacan la colaboración del Consejo Regulador de la D.O. Vinos de Lanzarote, Grupo Chacón, Relaxia Resorts, Lumar Mantenimiento que aportando su granito de rofe contribuyen a que Sonidos Líquidos sea una experiencia inolvidable.

Un día para el cómic gratis y más cercano. Por Noé Ramón

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La calle Ramón y Cajal de Santa Cruz de Tenerife ha sido tradicionalmente el epicentro del mundo del cómic en la Isla. La razón es que hace años quienes hoy dirigen las tiendas asentadas en este lugar compraban los tebeos en un kiosco cercano y por lo tanto a la hora de montar los negocios inmediatamente y de forma casi intuitiva aquellos pioneros supieron dónde ubicarlos.

 A lo largo del sábado una serie de carpas ocuparon la acera con distintas propuestas que buscaban integrar a los tinerfeños en el mundo de los tebeos y alrededores con motivo de la celebración del Día del Cómic Gratis. En una de los stands los niños podían hacer dibujos, en otro utilizar la máquinas Arcade que estuvieron al borde de la extinción pero hoy son reivindicadas por un grupo de fanáticos, las tiendas ofrecían descuentos, los tatuadores enseñaban como pintar sobre piel artificial y los autores vendían directamente sus productos sin tener que pasar por el filtro de internet.

 Las previsiones iniciales eran que las cifras se incrementarán sobre los 1.500 visitantes del año pasado y apenas una horas después de comenzar las actividades parecían que se iban a cumplir las expectativas. El Día del Cómic gratis es una vía para atraer a más lectores a este mundo y hacerlo precisamente por el camino más fácil y seguro. Entregándoles algunos ejemplares sin cobrar precio alguno. 

 Uno de los propietarios de la tienda Cómics y Mazmorras, Roberto Carlos Gutiérrez, ha estado presente ya en las cinco ediciones y asegura que en la actual han cumplido con las expectativas. La diferencia con las anteriores es que se han visto obligados a trabajar por su cuenta porque han tenido problemas con los colaboradores habituales de la Península. “El objetivo siempre ha sido que vengas con tus padres y puedas llevarte algo a casa” y para ello también han organizado diversos talleres de pintura o manualidades. 

 La ubicación de carpas en la calle ha sido un factor decisivo a la hora de atraer al público que pasa por Ramón y Cajal aunque sólo sea para darse una vuelta o tomar un cortado. En esta especie de feria estaba Edward T. Riker, editor de una serie de cuentos interactivos en el que el lector se convierte en protagonista, a la vez que también ha sacado a la luz obras tradicionales del terror de autores como Lovecraft. Era uno de los stands más visitados y este editor no se quejaba de las ventas sino todo lo contrario, “traje poquitos libros pensando que no iba a encajar con esta propuesta pero las comparas han sido brutales”. No estuvo en las otras ediciones por distintos motivos pero ahora que conoce la iniciativa no duda en animar a la gente a que siga participando en las próximas que se celebren, “porque lo que realmente necesitan los cómics son lectores”.

 A su lado se sitúa la dibujante, Paula Medina, que ha elegido el seudónimo de Paulaooba Art con un puesto cargado de dibujos suyos que ha encontrado en esta cita una oportunidad única y no demasiado habitual para poder vender sus coloristas creaciones que se plasman tanto en tarjetas como en marcadores o láminas, basándose siempre en sus series favoritas. 

 La creadora se mostraba muy satisfecha con la recepción que tenía su trabajo, tanto en este encuentro como de forma habitual, lo que la ha llevado a dar el salto y convertirse en autónoma, todo un reto. Hasta ahora no ha podido vender sus obras a través de internet pero piensa hacerlo en breve así que se circunscribe a trabajar por medio de encargos que le hacen personalmente o a través de las redes sociales. En su momento estudió diseño gráfico y además hizo un curso de ilustración, entre otros y considera “todo un honor” que se pusieran en contacto con ella para participar en este día.

 Noelia Hidalgo se ha centrado en elaborar camisetas, sudaderas y gorras con personajes cuyos diseños son “muy friki todo”, en concreto siente fascinación por el manga, anime… y de hecho para dejar claras sus intenciones indica que su página en internet se llama lagavetafriki.com pero además colabora con otras tiendas como la Comicsería, uno de los organizadores de esta cita. Las ventas en principio se enmarcan dentro de lo moderado, sin quejarse, es el segundo año en el que participa y señala que en en la primera edición salió satisfecha con la aceptación que tuvo. 

 Otro puesto que destaca por la originalidad es el dedicado a las máquinas Arcade que fueron famosas hace años y que ahora un grupo de fanáticos como José Francisco Morales reivindican y para ello han creado la asociación llamada Fabricando Nostalgia. El objetivo final no es otro que acercar a los niños de hoy a estas entretenimiento con unos resultados más que satisfactorios por la sorpresa que causa entre ellos estas máquinas casi prehistóricas. El colectivo colabora estrechamente con la empresa Canarias Arcade que es la que les facilita los dispositivos que escaparon de acabar en los puntos limpios.

 Desde hace diez años vienen luchando por crear un museo en la Islas en el que no sólo se puedan ver sino también jugar con algunas de las cuatrocientas máquinas que han conseguido sobrevivir a la revolución que ha traído consigo los juegos online y las consolas. Hablamos de aquellos mastodónticos aparatos que se podía encontrar hace años en los recreativos en los que jugaron los padres que ahora acompañan y enseñan a sus hijos a usarlos y divertirse con ellos. “Te preguntan cómo funciona y le vamos explicando y diciéndoles que son el origen de las consolas de hoy en día. Es un juego muy familiar con más de diez mil posibilidades”, apunta. 

 Jennifer Salas está al frente del taller de Nama Beads que consiste en realizar a través de piezas de colores situadas sobre unas maquetas, una copia de un dibujo que se les facilita y que luego se pueden llevar a su casa de forma gratuita. Salas lleva seis años organizando este tipo de talleres que tienen una aceptación sorprendente y de hecho a lo largo del día se formaban colas de niños que querían hacer sus dibujos sin limitaciones de tiempo. 

 El propietario de la tienda de tatuajes, Calígula Studios, Víctor Arrocha estaba al frente de un stand en el que se enseña a los niños todo el proceso para elaborar cómics sobre bocetos que luego ellos colorean. Llamativa resultó la actividad en la que participaron dos tatuadores profesionales que hicieron sus diseños sobre una piel sintética en una especie de confrontación más simbólica que competitiva.

 A través de las redes diversas personas les hicieron llegar otros dibujos que luego los participantes han intentado plasmar en la realidad, de manera que finalmente eran elegidos los ganadores. También organizaron una charla en la que explicaban todo el proceso que conlleva la decisión de hacerte un tatuaje, como es la elección del dibujo y la forma en la que debe “curarse” en los días posteriores. 

 Dentro de la tienda uno de los profesionales se encargaba de llevar a cabo estos tatuajes que tenían descuentos en caso de estar relacionados con el mundo del cómic. Es el segundo año que participan en esta cita, básicamente por que llevan abiertos dos años pero la principal novedad de la actual es la ubicación de carpas en la calle lo que ha propiciado muchísimo más el acercamiento de los visitantes y animarlos a participar. 

Wendy Moten, Jonathan Ellison, Jerome Chism y Gerald Richardson, voces del Maspalomas Costa Canaria Soul Festival

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  • La Playa de San Agustín acogerá una quincena de conciertos en la que será la octava edición del 19 al 21 de julio
  • La Memphis Music Hall of Fame Band, Shunta Mosby, Dani McGhee, Candy Fox, City Dock Band y Martha High & Julián Maeso Organ Trio completan el cartel de artistas 
  • Rick Hutton oficiará de nuevo como maestro de ceremonias
  • Sergio Miró, Dj VAM y mr.Kangrejo serán los selectores del festival

San Fernando de Maspalomas, viernes 07 de junio de 2024.- El alcalde de San Bartolomé de Tirajana, Marco Aurelio Pérez, y la directora del Maspalomas Costa Canaria Soul Festival, Dania Dévora, presentaron esta mañana en la Casa Condal de San Fernando de Maspalomas, el cartel artístico de la que será ya la octava edición, que se celebrará entre el 19 y el 21 de julio en la Playa de San Agustín. Tres jornadas mágicas, dos noches de buena música y mejor ambiente que este año tendrán la bendición de auténticas estrellas del género, como la cantante Wendy Moten o los artistas Jonathan Ellison, Jerome Chism y Gerald Richardson, referentes de la música afroamericana contemporánea. En la rueda de prensa participaron también la concejala de Presidencia, Elena Álamo; y la concejala de Cultura, Esther Delgado.

En el escenario, estas cuatro voces privilegiadas estarán acompañadas por la prestigiosa Memphis Music Hall of Fame Band, que se estrenará en la costa grancanaria, una formación que representa como pocas el sonido de los grandes artistas del soul. En sus actuaciones de viernes y sábado contarán también con otras tres artistas referentes del género, Shunta Mosby, Dani McGhee y Candy Fox. El programa de conciertos se completará con otros dos proyectos nacionales, los grancanarios City Dock Band y Martha High & Julián Maeso Organ Trío. El elenco de artistas lo completan los selectores Sergio Miró (que también oficiará como presentador), Dj Vamp y mr. Kangrejo, y como no, un año más tendremos el privilegio de contar con el maestro de ceremonias habitual, el espectacular Rick Hutton.

El alcalde del municipio tirajanero, Marco Aurelio Pérez, señaló que “la Playa de San Agustín tiene el carisma, el imán de atraer cada mes de julio el Maspalomas Costa Canaria Soul Festival, es del que nos sentimos orgullosos todos los canarios por eso hay tantas ganas de que lleguen las fechas para poder participar y disfrutar de sus músicos y hacerlo además en un lugar que ya no entiende sin este encuentro festivo, en el que además de la música, hay un ambiente extraordinario de respeto. Cada año trabajamos junto con la persona que le dio el empuje a esta idea, Dania Dévora, para superarnos y dar lo mejor para los que nos visitan desde otros puntos de las islas y de Europa”.

Dania Dévora, directora del festival, destacó “la consolidación del proyecto, que cumple ya ocho años y que regresó más vivo que nunca después del parón obligado por la emergencia sanitaria de hace unos años”. Para la responsable de la programación del festival, “el público es soberano, cada año responde a la llamada de este festival que ya no se entiende sin el entorno en el que se ubica, la Playa de San Agustín tiene ya en cada granito de arena un poco del alma de todos los artistas que han pasado por aquí”. Es por esta razón que “la responsabilidad es cada año mayor, por eso nos esforzamos en presentar en cada edición artistas de primerísimo nivel”. Además, quiso agradecer la implicación del actual grupo de gobierno “que siempre creyó en este proyecto” a los socios italianos del Porreta Festival, “con los que seguimos hermanados, es un lujo para nosotros seguir con esta sociedad”.

Elena Álamo resaltó que “este festival cumple ya ocho años de celebración de la cultura y de la comunidad, aquí se encuentran personas de diferentes edades y nacionalidades, que se unen para disfrutar de la música en un marco incomparable. Y me gustaría destaca que tenemos un público que respeta el entorno, que es consciente del lugar en el que se hace”. También quiso poner el valor el trabajo de los empleados municipales que hacen posible que “después de celebrarse el festival, parece que no haya ocurrido nada a pesar de recibir a miles de personas. Espero que este año sea un éxito una vez más”. 

ARTISTAS

El talent show The Voice lanzó a Wendy Moten como cantante, atrayendo millones de seguidores nuevos. Demostró su versatilidad explorando el R&B, pop, country y jazz. Criada en Memphis, cantó su primer solo en la iglesia a los ocho años. Inmersa en la escena musical local, conoció a Santos, bajista, hace casi 30 años. Se mudó con él a Nashville en 1996. Reconocida en Music City, ganó el apodo de “La Voz”. Ahora trabaja con productores como Paul Worley y espera mostrar su talento nacionalmente. 

Jerome Chism, artista de soul, funk y rythm&blues de Memphis, Tennessee, es reconocido por su talento vocal y musical. Apodado “el obispo del soul de Memphis”, destacó en American Idol y ha actuado profesionalmente por más de una década en EE.UU. y globalmente. Ha compartido escenario con leyendas como Patti Labelle, Al Green e Isaac Hayes. Como vocalista principal en el BB King Blues Club con la BB King Allstar Band, continúa cautivando audiencias. Su experiencia y reputación lo sitúan como uno de los mejores cantantes de soul del país. 

Jonathan Ellison, coronado “Rey de Beale Street” en 2019, lanzó Guitar Cry for Me, su aclamado debut. Estrenó un sencillo en 2023 y Rhythm and Soul Blues Man en este 2024. Ganador del premio WC Handy Heritage, está nominado al Álbum de Blues Contemporáneo por Changing Times con Silent Partners. Además, junto a la banda, aspira al premio Sean Costello Rising Star. 

Nacido y criado en Memphis, Gerald Richardson se enorgullece de sus oportunidades en la música, tanto localmente como internacionalmente. Proveniente de una familia de músicos, comenzó su carrera como corista en 2012. Su sencillo Naturally llegó al puesto número 2 en el Global Soul Chart en 2019. Luego, Life of the Party se mantuvo en el primer lugar durante siete semanas en la estación iheart 1070 WDIA.

La Memphis Music Hall of Fame Band, liderada por Kurt Clayton, está compuesta por once músicos versátiles que actúan en el Music Hall of Fame de Memphis. Creada para honrar a artistas del salón de la fama, celebra su legado en la música de Memphis y más allá. Clayton, dos veces nominado al Grammy, ejerce como productor, compositor, arreglista y director musical de la banda, cuyo talento resalta la contribución significativa de los artistas a la historia musicalde Memphis y a la historia de la música en general. 

Rick Hutton nació en Liverpool en 1953 y es conocido por su destacado papel en Videomusic en Italia, así como por su trabajo como locutor de radio y presentador de televisión. Después de graduarse en economía y sociología en la Universidad de Canterbury en 1978, se estableció definitivamente en Italia. Formó su primera banda, Laurel Canyon, en su ciudad natal. En 1988, lanzó su primer álbum en solitario con Polygram. Más tarde, fundó la Rick Hutton Band, reviviendo el alma clásica de los años sesenta y setenta. Desde hace 25 años, ha sido el anfitrión del Festival de Soul en Porretta. 

Dani McGhee es una artista contemporánea de góspel. Empezó a cantar a los 5 años y viajó con Tennessee Mass Choir a los 8. Co-fundó Darrel Petties y Strength
in Praise, nominado al premio Stellar. Grabó con Changed, premiado en 2007. Ha actuado mundialmente, incluyendo Canadá. Como corista, acompañó a artistas como Kirk Franklin y Vanessa Bell Armstrong. En 2011, abrió para Mali Music y Tye Tribbett. Lanzó su primer mix en 2012 y su álbum Unveiled en 2019.

Candy Fox, oriunda de Memphis, Tennessee, se sumerge en su legado musical desde la infancia, destacando en American Idol y Boston Idol. Con Free Sol, ganó el Mid-South Grammy Showcase. Ha colaborado con leyendas como David Porter y Toni Green, además de editar su álbum debut, Soul Stir. Actualmente, es parte de la producción Road to Memphis y lidera la banda Third Coast para los Memphis Grizzlies. 

Cantante de Memphis, Tennessee, Shunta Mosby inició su carrera musical en escuelas de artes escénicas y luego perfeccionó su talento en la Universidad DePauw. Con más de 20 años en la industria, destacó como corista junto a artistas como Willie Hutch, David Porter y J Blackfoot. Ha colaborado con artistas de Memphis como Wendy Moten y Booker T. Jones, y compartido escenario con Howard Hewett y En Vogue. Como solista, ha dejado huella en eventos como The Beale Street Cigar y Memphis Vegan Festival, mientras valora el tiempo con su familia y disfruta de la vida. 

Martha High inició su carrera con The Jewels y su éxito Opportunity. Cantó con James Brown durante 30 años, destacando en Summertime y Original Funky Divas. Lanzó un álbum disco en 1979 y dejó de actuar con Brown en 2000 para unirse a Maceo Parker. Posteriormente, colaboró con Soulpower, actuando en Europa y África. En 2016, lanzó un álbum en solitario, seguido de sencillos como Somos uno. Julián Maeso Trio, con Maeso en el órgano, Daniel García en la batería y Alberto Anaut a la guitarra, ofrece una mezcla ecléctica de géneros musicales, fundamentalmente soul, R&B, funk y blues. 

ARTISTAS LOCALES

La City Dock Band es una formación de música soul, funky y Rhythm and Blues compuesta por tres cantantes femeninas, piano, órgano, guitarra, bajo eléctrico, batería, y sección de vientos. Se caracteriza por su simiente en la música negra, exquisito gusto por la selección de temas y un carácter internacional con el que siempre sorprende. Repasan en sus actuaciones temas clásicos del género llevados a la fama por grandes figuras como Arheta Franklin, Donna Summer, Tina Turner, Ray Charles, Otis Redding o Stevie Wonder. 

Desde temprana edad DJ VAMP siente frenéticamente el amor por la música que vibraba en su ser. Fascinada por ritmos bizarros, surf, garage de los 60
y 70, inició un viaje de descubrimiento en una cultura oculta de vinilos y
grupos malditos. Para DJ VAMP, el vinilo es una obra de arte que conecta
y transforma, siempre preparando sets cargados de emociones y sorpresas. Ha presenciado la evolución de la escena musical, destacando el crecimiento de la presencia femenina y el resurgimiento del vinilo como una vuelta sensible a la autenticidad de la música. 

mr.Kangrejo, amante del Soul, busca incansablemente los sonidos de raíz negra de los 60 y 70, enfocándose en sellos como Atlantic, Stax, Fame y Motown. Sus sesiones abarcan desde el soul más enérgico hasta el quiet storm, incluyendo subgéneros como Philadelphia Soul y Blaxplotation. Con más de 14 años de experiencia, regresa al MCCSF para cautivar al público en la Playa del Alma con su selección musical. 

Sergio Miró, músico, presentador y DJ grancanario, es conocido por su compromiso con la cultura. Además de su trabajo en radio y como periodista musical, destaca como DJ en festivales y eventos, ofreciendo sesiones llenas de energía y variedad de estilos. En el Maspalomas Costa Canaria Soul Festival, su sesión llena de funk, soul y groove promete estar en sintonía con el espíritu del evento, convirtiéndolo en una figura destacada en la escena musical. 

El Maspalomas Costa Canaria Soul Festival cuenta también en esta ocasión con una zona de descanso, con numerosos puntos gastronómicos donde repostar con una amplia oferta de comidas y bebida, con todo tipo de comodidades, y que además acogerá las masterclass, que en esta edición correrán a cargo del director de la Memphis Music Hall of Fame Band, Kurt Clayton -a quien además acompañará Rick Hutton-; y de Carlos Sargent, batería de la misma formación. 

Tenerife celebra las II Jornadas Fotográficas de Karmala Cultura con una decena de fotógrafas relevantes del panorama canario y estatal

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El evento, que tendrá lugar los próximos 13, 14 y 15 de junio en Tenerife, contará con talleres de fotografía abiertos a la ciudadanía 

Fotógrafas como Asiria Álvarez, Ana Becerra, Rut Angielina y muchas otras participarán en los talleres y charlas 

La asociación cultural Karmala llevará a Tenerife el II Encuentro ‘Mujeres espejo: la fotografía como diálogo interior’, un espacio de talleres y charlas que nace con el fin de acercar diversas miradas de fotógrafas alrededor de la fotografía creativa, conceptual y artivista a la ciudadanía de la isla. Estas jornadas fotográficas, gratuitas y abiertas, se celebrarán los próximos 13, 14 y 15 de junio con el objetivo de promover la creatividad fotográfica desde el aprendizaje colectivo. 

Se ofrecerán diversas formaciones teóricas, expositivas y prácticas con las que se acercarán referentes y profesionales de la fotografía conceptual, tanto a nivel autonómico como nacional, que puedan inspirar y promover la creatividad fotográfica. La primera ponencia, impartida por la directora de fotografía Rut Angielina, tendrá lugar el jueves 13 de junio a las 16:00h en el Patio central de la Casa de Juventud (Puerto de la Cruz), y versará sobre la dirección fotográfica en cine, seguida de la fotógrafa Ana Becerra quien nos adentrará en su proceso de creación de fotografía contemporánea. 

El encuentro continúa el viernes 14 de junio a las 12:00h en ese mismo espacio, comenzando la jornada con una sesión de fotografía y proyectos de buentrato con Eva Sala, fotógrafa y fundadora de Nophoto. El evento continuará a las 16:00h con la charla ‘Comisariado de exposiciones colectivas’ impartida por la fotógrafa y periodista Nadia Martín, seguida de los talleres ‘Fotografía impresa y tejido sobre papel fotográfico’ de la artista y tejedora Lidia Chacón, e ‘Intervención creativa, fotografía y collage’ de la fotógrafa Gema Hernández. 

La jornada del sábado 15 de junio dará comienzo a las 10:00h en el Centro Atlántico de la Juventud (La Laguna) con el taller de retoque fotográfico ‘Adobe Photoshop para la fotografía artística’ de la fotógrafa y diseñadora gráfica Asiria Álvarez, seguido de la conferencia ‘¿Soy una creadora o una artista?’ de Karessa Malaya, y de las micro-charlas sobre propuestas de fotógrafas de las islas tras la convocatoria lanzada, como Sophia Wong, Stefania Bonatelli, Irene Padrón, Teresa Elvira, Marhú Mc Cormick, Paqui Ruiz y Paula Fuentes. El evento se cerrará con los talleres de fotografía, naturaleza y estampado de plantas sobre tela con las fotógrafas Olivia Mesa y Sara Batuecas. La entrada es libre y abierta hasta completar aforo. 

Mujeres espejo es un proyecto original de la Asociación Karmala Cultura, enmarcado en los ciclos de La Voz de la Mujer y coordinado por Nadia Martín y Elena Pérez Acosta, con la financiación del Gobierno de Canarias, a través Instituto Canario de Igualdad y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, y la colaboración de Juventud Canaria y el área de Juventud del Ayuntamiento del Puerto de la Cruz.

3Doubles Producciones: El faro de la animación en Canarias. Por Jesús Hernández

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La pasada semana, Culturamanía tuvo el privilegio de visitar uno de los estudios de animación más destacados de Canarias, 3Doubles Producciones, cuya sede se encuentra en Santa Cruz de Tenerife. Acompañados por Ainhoa Ezponda, responsable de marketing, nos introducimos en un espacio amplio y bien diseñado, dividido en áreas de trabajo, zonas de descanso, salas de reuniones y oficinas. El ambiente acogedor y cuidadosamente decorado invita a la creatividad y a la productividad.

Orígenes y Crecimiento

La historia de 3Doubles Producciones comienza hace siete años, cuando Darío, uno de los fundadores, decidió trasladar su visión de un estudio de animación a Tenerife, atraído por los incentivos fiscales que ofrecía la isla. Ainhoa nos explicó que actualmente son la única empresa de animación con raíces en Canarias, aunque cuentan con un equipo internacional compuesto por profesionales de Canarias, España, Francia, Canadá, Alemania, México, Venezuela, etc. Este enfoque diverso ha permitido a la empresa destacar en el competitivo mundo de la animación.

Reconocimiento y Desafíos

El estudio ha logrado un reconocimiento significativo, habiendo sido nominados a los Premios Goya y trabajando en proyectos de gran envergadura como una nueva adaptación de Heidi, que incluye una innovadora historia.

Sin embargo, establecerse en Canarias presenta sus propios desafíos, particularmente en la contratación de talento. Ainhoa señaló que, aunque un 30% de su plantilla es local, la mayoría de los profesionales provienen de fuera de las islas. Esto se debe en parte a la falta de formación específica en animación en Tenerife. Para abordar esta problemática, 3Doubles Producciones ha lanzado 3Doubles Campus, una plataforma de formación online en animación para hispanohablantes, con cursos que van desde la iniciación hasta niveles avanzados.

Proyectos y Proceso de Producción

Durante la visita, Ainhoa nos llevó a través del proceso de producción de una película animada, que comienza con la preproducción y el desarrollo del guion, seguido de la creación de storyboards y animáticas. Luego, los personajes y entornos se modelan en 3D, se aplican texturas y materiales, y se anima cada escena con precisión. Cada departamento, desde el rigging hasta el VFX y la composición final, juega un papel crucial para asegurar la calidad y cohesión del proyecto.

Entre los proyectos más ambiciosos de 3Doubles Producciones, Ainhoa destacó la película Super Klaus, que se estrenará en diciembre. Esta coproducción ha implicado un gran esfuerzo y colaboración, incluyendo la grabación de la banda sonora en Praga con el compositor tinerfeño Diego Navarro.

Equipo humano

En la visita pudimos hablar con la trabajadora Estefany Villareal, quien en ese momento estaba trabajando en animación 3D. Nos enseñó cómo se le da vida a un personaje de animación en 3D y cómo se controlan cada uno de sus movimientos, como si fuera un esqueleto o una marioneta virtual. Cada punto del dibujo era controlado para que después pudiera seguir el guion establecido para esa película, de acuerdo con las preferencias del director. Es un trabajo difícil que pude observar in situ, y que te hace pensar que la animación en el cine debería estar mejor valorada en todos los sentidos.

Innovación y Futuro

Mirando hacia el futuro, el estudio planea expandir sus horizontes con nuevos proyectos dirigidos a otra audiencias más especifica, explorando varias vías que se verán reflejada a medio plazo. Además, continúan colaborando con plataformas de streaming y agentes de distribución para llevar sus producciones a una audiencia global.

La visita a 3Doubles Producciones no solo nos permitió conocer de cerca el funcionamiento de un estudio de animación, sino también apreciar la dedicación y el talento que se esconden detrás de cada proyecto. Con su enfoque en la innovación y la formación, 3Doubles Producciones está sin duda en el camino correcto para seguir destacándose en la industria de la animación.

Agradecemos a la empresa 3Doubles Producciones por las facilidades brindadas para poder visitar sus instalaciones.

Fotografías y textos de Jesús Hernández.

Los libreros acuerdan la fecha de celebración de la próxima Feria del Libro de Santa Cruz

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Tras el éxito de la última edición, los profesionales del sector del libro, han acordado, por votación, que el año que viene esta cita se celebre en el parque García Sanabria, entre el 1 y el 4 de mayo, coincidiendo con las Fiestas de Mayo.  

El Organismo Autónomo de Cultura (OAC) informa de que se ha reunido y contactado con los libreros que participaron en la pasada Feria del Libro de Santa Cruz, celebrada en el parque García Sanabria, entre 1 y el 5 de mayo, dentro de los actos programados con motivo de las Fiestas de Mayo, para acordar, por votación, el lugar, la fecha y la duración de la siguiente Feria del Libro. Tras dos votaciones, una presencial y otra online para los que no pudieron asistir, se ha determinado, por mayoría, celebrar la próxima edición, en el emblemático parque de la ciudad, entre el 1 y el 4 de mayo, coincidiendo con la tradicional Exposición de Flores, Plantas y Artesanía que se celebra con motivo de las fiestas fundacionales de la ciudad.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, señala que “el Consistorio siempre mirará en favor de los libreros y siempre ayudará a fomentar la lectura como un hábito de ocio saludable” y que “la Feria del Libro es un evento cultural de gran relevancia e historia que hay que apoyar pues además de ayudar a difundir el conocimiento, genera un importante impacto económico para el sector”. 

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, explica que “la propuesta elegida ha ganado a la otra opción que había, que proponía celebrar la Feria del Libro fuera de la fecha de las Fiestas de Mayo” y comenta que “desde el Organismo Autónomo de Cultura siempre hemos estado dispuestos a colaborar en beneficio al sector, sabiendo que es nuestro deber hacer todo lo posible para fomentar la lectura y promocionar la creatividad literaria, con especial atención a los contenidos y autoría canaria”.

En esta reunión, en la que también estuvo presente el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, se pidió implicación de los libreros, editoriales, distribuidoras, fundaciones y asociaciones relacionadas con el sector para la difusión de la tradicional exposición de stands y del programa de dinamización cultural que se desarrolla durante esos días. Un programa que engloba multitud de actividades como exposiciones, talleres, cuentacuentos, espectáculos didáctico-musicales, todas impartidas por profesionales.

Cabe señalar que durante las pasadas Fiestas de Mayo, el parque García Sanabria recibió la visita de 100.000 personas durante los cinco días de actividades que se celebraron en este emblemático espacio de la ciudad.

Los libreros participantes en la última edición valoraron satisfactoriamente el resultado de la feria y apreciaron la oferta cultural y las actividades de dinamización programadas durante el 1 y el 5 de mayo que tuvieron lugar entre el Centro de Interpretación y la Glorieta Patricio Estévanez con un total de 38 actividades (24 del OAC Y 14 DEL CABILDO).

Para aprovechar el auge que está teniendo la literatura entre el público infantil y juvenil  el Organismo Autónomo de Cultura se ocupó de organizar 24 acciones dirigidas a este público,  actividades en torno a libros especializados, talleres de creación literaria colectiva, talleres de ilustración, cuentacuentos y espectáculos didáctico- musicales  impartidos por profesionales como Antonio Conejo, Silvia Torrens, Alfredo Muzaber, Samantha Moreno; Marcela Di Maio; Cristina Martín; Diego G. Reinfeld; Fabio González, Álvaro Núñez y Nareme Melián.

El área de Cultura del Excmo. Cabildo Insular de Tenerife se ocupó de la programación dirigida al público adulto con14 acciones entre las que destacan profesionales como Carlos del Toro Latorre y Guillermina Casanova Báe, Elsa López, Vocal Ensemble y Nobis Vocal Ensemble y Juan Carlos Tacoronte.

‘Una cena de cine’: Cene con ella. Por Álex Ro

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UNA CENA DE CINE

CENE CON ELLA

Casino de La Laguna (08/06/2024)

Toma 3 de Una Cena de Cine, en esta ocasión centrada en la filmografía de Pedro Almodóvar y sus “mujeres”, de ahí el nombre de las mesas, dedicadas a las actrices fetiches del director y el propio lema de la noche: Cene con ella. Como siempre, el lugar de la cita fue el Casino de La Laguna, con siete platos maridados con los vinos de Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo.

Si el cine de Almodóvar se puede calificar como costumbrismo hispano, un costumbrismo de los márgenes, el menú presentado no podía ser otra cosa que los platos que todos y todas hemos comido en nuestras casas: tortilla de papas (Volver, presentado por Sabino Álvarez), gazpacho (Mujeres al borde de un ataque de nervios, por la Terremoto de Alcorcón), bacalao al pil pil (Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, por Myriam Albéniz), sopa de jamón (¿Qué he hecho yo para merecer esto?, por Carmen Cabezas), pisto manchego (¡Átame!, por Sagri Hernández), paella (La flor de mi secreto, por Ángeles Sánchez), flan y barquillo (Volver, por Vanesa García) o Gin Tonic (Los abrazos rotos, por Vanesa Bocanegra). Y aunque eran platos cotidianos, el arte del chef del Casino los transformó en verdadero arte gastronómico como ocurriera con el pisto manchego, presentado en un saquito crujiente que elevaba y potenciaba su sabor, o la tortilla de papas con crujiente de queso.

Con gran dinamismo, las escenas de las películas y las explicaciones convenientes daban paso a la degustación de los comensales. Dinámica, casi sin tiempos muertos, aunque sin llegar a agobiar a los invitados, la cena discurrió plácidamente, demostrando que los organizadores han logrado ajustar los tiempos para evitar hacer de la cena una experiencia soporífera. Y es que Miguel Ángel Rodríguez, profesional de experiencia aquilatada, en esta ocasión estuvo acompañado por Carmen Cabeza que, con su toque de humor tan popular encajaba muy bien con el cine de Pedro Almodóvar. Y si la música es importante para este director, en la cena no podía faltar sus canciones interpretadas por Emma Martín.

Felicitar a la organización por la agradable velada y a ver con qué nos sorprenden la próxima cita de Una cena de cine.

Texto y fotografías de Álex Ro

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