Inicio Blog Página 402

El Festival Core B Music reúne a aficionados de la producción musical en La Laguna

0

Desde el jueves 18 y hasta el viernes 26 celebrarán talleres, sesiones de composición y de networking en el espacio Aguere Cultural

El espacio Aguere Cultural acogerá durante nueve días el Festival Core B Music, un encuentro para profesionales y aficionados de la creación musical. Desde el jueves 18 hasta el viernes 26 julio, La Laguna se convertirá en un punto de encuentro para productores y compositores.

Con el apoyo de Cultura de La Laguna y del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM), Core B Music propone una serie de actividades diseñadas específicamente para los apasionados del proceso creativo, entre las que se encuentran talleres de composición, charlas, sesiones de networking y visitas guiadas.

Entre los invitados destacan los compositores Fernando Ortí y Javier Quilis, el ingeniero de sonido Luis del Toro y la compositora de bandas sonoras Vanessa Garde. Estos compartirán sus conocimientos y técnicas en diversos talleres prácticos con el objetivo de permitir a los participantes aprender de primera mano los métodos de trabajo que emplean los especialistas del sector.

De la misma manera, el festival tratará de facilitar el intercambio de ideas, al convertir al público en una parte activa de la propuesta. Este enfoque busca crear sinergias entre los asistentes y los expertos invitados, fomentando un intercambio dinámico de experiencias.

Todos los talleres se celebrarán entre las 10:00 y las 19:00 horas. Para más información y detalles del programa: www.corebmusic.es.

Santa Cruz sigue con los actos de conmemoración del centenario de la muerte de Ángel Guimerá

0

Charlas, lecturas y un ciclo de cine son las actividades que están previstas que se desarrollen durante este mes de julio, entre el miércoles 17 y el domingo 21.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), y el proyecto “Estudio Guimerá” continúa con la conmemoración del Centenario de la muerte del dramaturgo tinerfeño, con actividades como charlas, lecturas y un ciclo de cine, desde el 17 hasta el 21 de julio. Un proyecto que tendrá continuidad a lo largo de todo el año.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez explica que “estas actividades, que seguirán desarrollándose a lo largo de este año para homenajear al poeta y dramaturgo son una oportunidad para conocer su figura y su legado” y añade que “estas citas que se van a desarrollar esta semana contarán con diferentes personalidades del panorama nacional del teatro y la cultura”.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, indica que “comenzamos una semana llena de actos para homenajear y reconocer al personaje canario-catalán, reivindicando su identidad santacrucera, para acercar su obra más significativa, conmemorar el significado que tiene para la ciudad, y dar a conocer el valor que aportó al teatro que lleva su nombre”.

La semana de actividad comenzará el miércoles 17 de julio con la charla “La sala Beckett de Barcelona: apoyo y promoción de la escritura teatral. La estela de Guimerá en el teatro catalán contemporáneo”. Será a las 20.00 horas en el hall del Teatro Guimerá y la entrada es gratuita previa retirada de invitaciones en la taquilla del teatro.

En esta charla participará el dramaturgo Toni Casares y contará con la moderación de Julio Hardisson Guimerá. La charla versará sobre cómo la sala Beckett de Barcelona ha sido crucial en el desarrollo de la dramaturgia catalana. Además, se hablará sobre la influencia de Ángel Guimerá en el teatro actual, destacando la relevancia de la sala Beckett en la evolución y promoción de la escritura teatral en Cataluña y los programas de apoyo a nuevos talentos.

La primera lectura del espectáculo de 2024 será uno de los momentos más especiales de la celebración de este Centenario. Será el jueves 18 de julio, a las 11.00 horas, en el Teatro Guimerá. La entrada es gratuita previa retirada de invitaciones en la taquilla del teatro y se trata de un texto original escrito y dirigido por la actriz Aranza Coello. El público será testigo de un momento íntimo del proceso creativo, presenciando la primera vez que el elenco actoral se encuentra con el texto que interpretarán y se estrenará el próximo mes de noviembre.

El próximo fin de semana, del viernes 19 al domingo 21 de julio, estará dedicado al cine. Se ofrecerá un ciclo de películas basado en las obras más emblemáticas de Ángel Guimerá. La entrada general será de 3 euros.

El viernes 19 de julio, a las 19.00 horas, se proyectará “Tiefland”, de Leni Riefenstalh. “La hija del mar”, de Antonio Momplet, se podrá ver el sábado 20 de julio a las 19.00 horas. Para terminar este ciclo de cine basado en las obras de Ángel Guimerá se visionará “María Rosa”, de Armando Moreno a las 19.00 horas.

FIMUCITÉ CABARET: Fimucité cumple 18 años y lo celebra por todo lo alto. Por Jonathan Medina

0

El pasado viernes 12 de julio en el histórico Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna, tenia lugar el concierto de apertura de la esperada 18 edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife. Que mejor forma de celebrar su ‘mayoría de edad’ que con FIMUCITÉ CABARET. Fiel a la temática del musical, tanto clásico como contemporáneo de la presente edición, íbamos a disfrutar de una velada elegante, sensual, divertida… y llena de picaresca.

Con una ambientación al mas puro estilo de cabaret de entreguerras cito en las ciudades de Paris o Berlín, se van incorporando los miembros de la banda Atelier de Musique, siete músicos (saxo, trompeta y trombón, piano/teclados, contrabajo/bajo eléctrico, batería y guitarra) liderados por el extraordinario Kike Perdomo… comienzan a sonar los primeros compases de, como no podía ser de otra manera, ‘Willkommen’ de Cabaret (1972), mientras Ana Molowny, nuestra particular maestra de ceremonias/madame, nos invita al show por comenzar presentando a la formación de trio de voces The Vintage Experience (Virginia Alexandre, Laura León y María Vilches) y a los cinco componentes del cuerpo de baile mixto, haciendo gala de una sensualidad y soltura arrolladoras. Cabe felicitar especialmente a los técnicos de luces, desde el diseño en escenario con esa lineal de luces individuales bordeando el mismo y simulando las míticas bombillas que se usaban en los cabarets de la época (1920/1930), como el dinámico uso de focos móviles dando en todo momento el feel evocador de un tipo de local y show extintos.

Tras la bienvenida es el momento de que las voces de Virginia, Laura y María se luzcan con un trio de canciones clasicas grabadas a fuego en nuestra memoria: ‘Diamonds are a girl’s best friend’ de Los caballeros las prefieren rubias (1953), ‘Big Spender’ de Noches en la ciudad (1969) y ‘I wanna be loved by you’ de Con faldas y a lo loco (1959). Cuando la voz solista de Virginia suena arropada en perfecta sincronía con los coros de Laura y María, la sensación de ser transportado a la época es absolutamente epatante.

Después del ‘Entr’acte’ de Cabaret (1972), donde los músicos de Atelier de Musique dan sobrada muestra de su saber hacer, especial mención al saxo de Kike Perdomo y las ocasionales aportaciones de su flauta travesera, como a la elegancia del piano, que sin estridencias ni afán de protagonismo, acompaña a la banda formando un cuerpo heterogéneo. A este le seguirían los números ‘Mein Herr’ y ‘Money’, también de Cabaret (1972); en el primero disfrutamos de María Vilches haciendo gala de poderío vocal y sensual, en un numero hecho para lucirse; en el segundo se une Laura León para convertir el numero mas conocido del mítico musical en un dueto de lo mas fresco con el que el publico se sumo siguiendo el ritmo con sus palmas.

A partir de aquí y con un publico ya encendido, tocaba jugar una mano ganadora, el trio de ases de Moulin Rouge (2001): ‘Lady Marmalade’, ‘Bad Romance’ y ‘Roxanne’. Con ‘Lady Marmalade’ y el escenario lleno del arte de las voces de The Vintage Experience, la sensualidad del cuerpo de baile al completo que invadía la platea de camino al escenario, y los músicos de Atelier de Musique dando toda su energía… fue sin duda el momento álgido de la noche.

Pero aun quedaría la elegancia de la selección de Chicago (2002): ‘Hot honey rag’, ‘Obertura/All that jazz’, ‘Roxie’, ‘Cell block tango’ y ‘When you are good to mama’. Todas partituras que, sin desmerecer las excelentes voces, están hechas para el lucimiento de los músicos, especialmente sección de vientos y batería, ambas a la altura y mas.

Con ‘Welcome to burlesque’ de Burlesque (2010) tocaba a su final un show que, como el publico vitoreaba, no queríamos que acabara. Auf Wiedersehen und Bis Bald!

Artículo por Jonathan Medina.

Fotografías por Fiorella Licandro.

Agradecimientos a FIMUCITÉ.

Veronica Swift y Dave Douglas Gift Quartet, aperitivo en el inicio de la tercera semana en el Festival Internacional Canarias Jazz & Más

0

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas afronta su tercera semana de conciertos con un excelente aperitivo protagonizado por dos de los proyectos más atractivos de su cartel, el liderado por el trompetista Dave Douglas y el de la vocalista Veronica Swift. Ambos ofrecerán dos conciertos en las dos islas capitalinas, después de un fin de semana en el que se volvieron a llenar los espacios escénicos de Adeje y Maspalomas, y de la excelente entrada que registró el Palacio de Formción y Congresos de Fuerteventura con motivo de la visita de Estrellas de Buena Vista y Más.

En este 2024, el trompetista y compositor Dave Douglas presenta un nuevo proyecto: Gifts Quartet, con Rafiq Bhatia, Ian Chang y Jon Irabagon. Inspirado en la vida y la música de Charles Lloyd, Gifts Quartet reflexiona sobre la sabiduría, la visión y la positividad del compositor y saxofonista de una manera innovadora, explorando notablemente la fascinación de Lloyd por la música de Billy Strayhorn.

Dave Douglas es un prolífico trompetista, compositor y pedagogo neoyorquino conocido por la amplitud estilística de su obra, el lirismo y la amplia curiosidad de su música, y por mantener activos simultáneamente un conjunto diverso de conjuntos y proyectos. Douglas ha colaborado anteriormente con Bhatia y Chang en dos discos Marching Music (2020) y Uplift (2018), respectivamente. Ambos álbumes se centran en temas de activismo, justicia y defensa. Y Jon Irabagon forma parte del Dave Douglas Quintet. Gifts Quartet imagina un nuevo sentido de la interacción a través de la expresión de la forma de la canción, utilizando el sonido y la atmósfera como campo de acción. 

La formación con la que se presentará en estos dos conciertos está formada por Dave Douglas (trompeta); Jon Irabagon (saxo); Rafiq Bhatia (guitarra); y Ian Chang (batería y electrónica).

Por su parte, Veronica Swift llega con su tercer disco, una magistral historia de superación. En sus álbumes anteriores, Confessions (2019) y This Bitter Earth (2021), ascendió al escalón superior de las cantantes de jazz de principios del siglo XXI por su brillantez virtuosa, su ingenio interpretativo, su vigorosa composición de canciones y sus agudos arreglos. En pocas palabras, Swift no sólo es una de las cantantes más deslumbrantes de su generación, sino también una de las más versátiles.

Aunque sus dos primeros álbumes consolidaron su posición en el jazz moderno, Veronica Swift demuestra que es más que una cantante de jazz, explorando la ópera francesa e italiana, la música clásica europea, la bossa nova, el blues, el rock industrial, el funk y el vodevil. Y lo consigue sin que los resultados suenen insulsos o pastiches. La expansiva voz artística de Swift permanece intacta independientemente del género.

En esta gira por el festival la formación de Veronica Swift (voz) se completa con Gary Joseph Potter Jr. (guitarra); Max Gerl (bajo); Carey Frank (piano, teclados y guitarra); y Brian Viglione (batería).

PROGRAMA DE CONCIERTOS:

Miércoles 17

Tenerife – Teatro Leal (La Laguna)

Veronica Swift –

Gran Canaria -– Auditorio Alfredo Kraus (Rincón del Jazz)

Dave Douglas Gifts Quartet

Jueves 18

Tenerife – Espacio Cultural CajaCanarias (Santa Cruz de Tenerife)

Dave Douglas Gifts Quartet

Gran Canaria – Teatro Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria)

Veronica Swift

Tráiler de ‘Terminator Zero’: el nuevo anime de Netflix

0

La serie Terminator Zero llega a España el próximo 29 de agosto y lo podrás ver por Netflix

2022: el mundo lleva décadas sumido en una guerra entre los pocos supervivientes humanos y un ejército interminable de máquinas. 1997: la inteligencia artificial conocida como Skynet adquiere conciencia de sí misma y emprende una guerra contra la humanidad.

Atrapada entre el futuro y su pasado, una soldado retrocede en el tiempo para cambiar el destino de la humanidad. Llega a 1997 y su misión es proteger al científico Malcolm Lee, que está diseñando un nuevo sistema de inteligencia artificial para contrarrestar el ataque de Skynet a la humanidad. Mientras Malcolm sortea la complejidad moral de su creación, sufre la persecución de un asesino implacable del futuro que alterará para siempre el destino de sus tres hijos.

Matria, el nuevo espectáculo de Caracolas, llegará al municipio de Arona

0

Matria, el nuevo espectáculo de Caracolas, llegará al municipio de Arona para  mostrar el mapa musical que han tejido a través de los testimonios orales de  más de un centenar de abuelas canarias. Con una perspectiva y una  formación íntegramente femenina, a través de la música mestiza, retornarán a  las raíces para sembrar futuro. 

La cita tendrá lugar el sábado 20 de julio a las 20:00 h en el Auditorio Infanta  Leonor de Los Cristianos y las entradas están a la venta en la web del  Ayuntamiento de Arona.

Son las voces de nuestras abuelas las que, a través de la música, dan vida a  Caracolas, un proyecto etnomusical que se nutre de sus memorias para crear un  repertorio genuino y mestizo cocido a fuego lento, que ahora ahora se engarzan en  «Matria», su nuevo espectáculo. Se trata de una propuesta basada en las  vivencias de más de un centenar de mujeres y en la que se exploran temas como  la superación, el amor, la alegría y la vida en nuestras Islas; construyendo, así, la  «Matria Canaria», donde se unen el folk y el pop para encontrar las palabras que  honran el pasado, disfrutan el presente y siembran el futuro. 

Tras el desarrollo de otros proyectos como «Las Quince (2021), «Las Seis de  Aguere» (2022), «De fuego y lava» (2024) y «Empaquetadora» (en fase de  desarrollo) —a partir de la investigación con 147 mujeres mayores de 65 años  procedentes de los municipios de Puerto de la Cruz, San Cristóbal de La Laguna,  Santiago del Teide y Arafo—, Caracolas se consolida como una fuente esencial  para beber de la memoria viva de todas ellas.

A través de la música popular de estilo mestizo como vehículo divulgativo de  memoria etnográfica, Matria propone composiciones originales inspiradas en los  testimonios de las informantes que han ido influyendo en la transformación de  Caracolas, que crea un discurso identitario no especialista que reconoce los  cambios sociales y el protagonismo de las mujeres.  

Este nuevo proyecto de Caracolas promueve una autoestima cultural que  retroalimenta la participación ciudadana a través de la etnomúsica. Y es que  Caracolas no es solo un proyecto artístico: es un movimiento que conecta  generaciones, culturas y tradiciones; una celebración de la vida, del amor y de la  superación. 

Caracolas, capitaneadas por su líder, letrista y vocalista Nuria Hernández, los  espera el próximo sábado 20 de julio a las 20:00 h en el Auditorio Infanta Leonor  de Los Cristianos (Arona) en un viaje musical y cultural llamado Matria. 

Entradas a la venta en https://arona.ticketary.es/entradas/comprar/ cba83c9b-2b94-4a31-b7a0-a7fb6e0f5a60 

A la venta las entradas para la fase de exhibición de los Premios Réplica 2024

0
  • Durante esta semana y la siguiente, el Espacio la Granja y el Teatro Guiniguada, serán escenario para los espectáculos finalistas de los Premios Réplica 2024
  • La información sobre los espectáculos y la adquisición de las entradas está disponible en la WEB de Réplica.

Los Premios Réplica están cada vez más cerca de su Gala de Entrega de Premios, que se realizará en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife el próximo 28 de julio a las 17:00 h. Antes de ello, tendremos la fase de exhibición de los espectáculos, dos semanas en las que el público podrá disfrutar de siete obras seleccionadas por el jurado preliminar. Las entradas para estas funciones ya se encuentran a la venta a través de la WEB de la asociación Réplica https://asociacionreplica.com/programacion-finalistas/

Esta fase comenzará este jueves 18 de julio en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife. El propio jueves será, ‘La inmortalidad’, de la compañía Delirium Teatro, la obra encargada de iniciar este periplo por la capital chicharrera. El viernes será turno de ‘Más alto que el cielo, nosotros’, de Ángulo Producciones y durante sábado y domingo, se presentarán las propuestas de unahoramenos Producciones, ‘Protocolo del Quebranto’ y ‘Mararía la de Femés.

Por su parte, en Gran Canaria, será el Teatro Guiniguada el encargado de acoger los espectáculos participantes en los Premios Réplica 2024. Las representaciones comenzarán en la capital grancanaria el jueves 25 de julio con ‘Lo que trajo la tormenta’ de La Sastrería Teatro. El viernes saldrá a escena ‘Yo maté a Kurt Cobain’ de La Escrig Producciones, y cerrará la fase de exhibición ‘Donde no habita el olvido’ de La Intempesta.

El organizador de estos Premios Réplica 2024, Ricardo del Castillo, se muestra ilusionado ante esta nueva etapa de los premios, “hemos hecho un gran esfuerzo para poder llevar la fase de exhibición a ambas capitales este año y además los espectáculos tienen un gran nivel, esperemos que tengan la acogida que merecen tanto en Tenerife como en Gran Canaria” afirmó del Castillo.

Los Premios Réplica están patrocinados por el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Cabildo de Gran Canaria, el Auditorio de Tenerife, la Fundación SGAE y Réplica Asociación de Empresas de Teatros de Canarias.

El monólogo de Coria Castillo llega al Teatro Leal de La Laguna este fin de semana

0

La cómica Coria Castillo ha anunciado que llevará su espectáculo de humor al Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna, Tenerife, el próximo 21 de julio a las 19:00H. Con su ingenio y talento único, Coria promete una noche llena de risas y diversión para todos los asistentes. 

Conocida por programas de Paramount Comedy y Comedy Central como Hoy por Hoy y Mentes Peligrosas; entre otros, nos presenta un monólogo hilarante que aborda diferentes estereotipos de la sociedad con un sentido del humor único e inigualable. Un espectáculo donde la risa es inevitable y la carcajada continua. Una particular forma de ver y vivir la vida. Si creías que lo habías visto todo… pues anda que no te queda nada, Maj@.

Su espectáculo también estará disponible en el Cine Teatro Chico de Santa Cruz de La Palma el lunes 22 de julio a las 20:30H.

Las entradas están disponibles en Tickety.es o en la taquilla del Teatro Leal.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de una noche inolvidable de humor en La Laguna. ¡Prepárate para reír a carcajadas!

TEMUDAS afronta su última semana de programación con una docena de espectáculos en Las Palmas de Gran Canaria

0
  • El Festival acerca a la ciudad diferentes producciones con sello canario, nacional e internacional para cerrar su vigésima octava edición
  • «Efecto Cinema» lleva a la pantalla del Museo Elder la cinta argentina «La práctica» y el Castillo de Mata recibe a Arístides Moreno y Salomé Moreno dentro del ciclo «12 Noches de autor»
  • La Fortaleza de la carretera de Mata vuelve a abrir sus puertas para celebrar una nueva visita guiada por la exposición «Néstor o de la andrógina belleza. Pintor de un ilusorio universo»

Las Palmas de Gran Canaria, lunes 15 de julio de 2024. El Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria celebra su última semana de programación con las artes escénicas. Del miércoles 17 al domingo 21 una docena de espectáculos, con sello canario, nacional e internacional, llegarán a la ciudad y a sus distritos para cerrar la vigésima octava edición del TEMUDAS. La actividad cultural también contempla diferentes opciones que incluyen cine, música de autor y exposiciones. 

A continuación, se detallan los espectáculos del TEMUDAS. En la web oficial del Festival, lpatemudasfest.com, se puede consultar el programa completo, con fechas, horarios y ubicaciones, así como las fichas artísticas y técnicas de todos los espectáculos:

Miércoles 17

«La sombra del oro» de Circo de Sur a Sur 

Teatro Guiniguada

20:00 horas

Entradas en la web del teatro. 8 euros adultos y 3 euros menores de hasta 12 años 

Pase único

«La sombra del oro» es un espectáculo de circo contemporáneo, con ocho artistas en escena, que combina circo, teatro y danza. Una inquietante reunión familiar es el hilo conductor de esta producción en la que predomina el movimiento y el uso reiterado del humor absurdo y el surrealismo, con momentos verdaderamente hilarantes. En la misma se reflejan escenas propias de las celebraciones y los reencuentros en cualquier familia, con sus roces y otros momentos más distendidos, siendo la esta una familia más bien acomodada.

Jueves 18

«Calor» de Jean Philippe Kikolas

Plaza de Santa Ana

20:30 y 22:00 horas

Entrada libre hasta completar el aforo

«Calor» se inspira en la situación en la que viven muchas personas carentes de hogar. Viajeros involuntarios que se vieron forzados a dejar sus casas, obligados a marcharse precipitadamente de sus hogares. Nómadas de nuestro tiempo que atraviesan el mundo buscando un lugar, tanteando a ciegas sociedades y culturas, ciudades y pueblos extranjeros. Es un espectáculo que trata sobre las relaciones humanas y la búsqueda del hogar, combina el clown con las artes circenses, presenta un universo onírico y poético donde el público es invitado a sentir, a imaginar y reír, a pensar y jugar…

(Este espectáculo se vuelve a representar el viernes 19 a las 20:30 y 22:00 horas)

Viernes 19

«Aletheia» de Las Poderío

Teatro Guiniguada

18:00 y 20:00 horas

Entradas en la web del teatro. 8 euros adultos y 3 euros menores de hasta 12 años

«Aletheia» es un varieté contemporáneo que abarca diferentes lenguajes y disciplinas artísticas: teatro, flamenco, música, humor y circo. Una explosiva mezcla de formatos hilados desde la raíz y la esencia, a la experimentación fresca y desenfadada. El tema de base son las vivencias de las mujeres artistas en tanto que son mujeres y la herencia de aquellas que las antecedieron. Trata en primera persona las experiencias vitales de las tres protagonistas: María, Alba y Blasa. Las Poderío se reúnen en las tablas compartiendo el poder que emana de cada una de ellas. El poder de decisión de ser como una quiera ser. 

‘TEMUDAS a los distritos’

«WC» de David Cebrián

Parque Doramas

18:00 horas

Entrada libre hasta completar el aforo

«WC» es una comedia no escatológica de un solo acto de clown donde poder fisgonear, curiosear y cotillear a un señor que encuentra su independencia y se emancipa a un lugar adecuado a sus posibilidades. Las dificultades que presenta este lugar, la resignación y las reacciones del personaje a esa desesperante situación, ofrecerán al espectador una comedia absurda e hilarante. Una obra sin palabras, con imágenes reconociblemente imposibles y elementos sorpresivos y absurdos para todos los públicos.

(Este espectáculo se vuelve a representar el domingo 21 a las 18:00 horas).

«La caja» de Nacho Diago

Parque Doramas

18:00, 19:00 y 20:30 horas

Entrada libre hasta completar el aforo

«La caja» es un viaje a través de la magia y de los sentidos para una sola persona y en un espacio no convencional. Este espectáculo invita a compartir un recuerdo. El recuerdo de sentirnos deslumbrados por primera vez. Ese brillo en los ojos de no entender qué es lo que está pasando y al entrar en «La caja» este recuerdo cobra vida ‘como por arte de magia’.

(Este espectáculo se vuelve a representar el sábado 20 a las 11:00, 12:00, 18:00, 19:00 y 20:30 horas)

«OVVIO» de Kolektiv Lapso Cirk

Parque Doramas

20:00 horas

Entrada libre hasta completar el aforo

«OVVIO» es un encuentro entre dos personalidades opuestas que llevan dentro la misma necesidad de riesgo, la abrumadora urgencia de descubrir hasta dónde pueden llegar antes de que la física y la casualidad los derroten. ¿Dónde está el instante de perfección antes de la caída? El “juego” es su forma de buscar este límite, la confianza el cordón necesario que los une y los empuja a seguir. «OVVIO» es un desafío.

(Este espectáculo se vuelve a representar el domingo 21 a las 20:00 horas).

Sábado 20

«Masa madre» de Cía. Caí

Teatro Guiniguada

20:00 horas

Entradas en la web del teatro. 8 euros adultos y 3 euros menores de hasta 12 años

Una sala de espera. Un horno a 200 grados. Una máquina de escribir. El sonido de unos zapatos de tacón. Una cuerda umbilical. 250 gramos de harina de trigo. Un trapecio envejecido. Dos cabellos trenzados. Una mesa, un taburete, un florero, una rosa. Un mundo ideal. En un universo atemporal, «Masa madre» evoca aquello que nos mantiene vivos, en constante desarrollo, cuestionando si el destino de las personas es nacer, reproducirse o no y envejecer hasta morir.

«Sylphes» de Sylphes Aerial Ballet

Plaza de Santa Ana

22:00 horas

Entrada libre hasta completar el aforo

Pase único

«Sylphes» es la evolución de un estilo artístico. Un espectáculo eminentemente visual que combina la danza con el hilo conductor de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi. Las fascinantes figuras en el cielo se transforman de manera hipnótica y nos recuerdan las coreografías grupales de natación sincronizada y de ballet clásico. Una creación llena de alegorías y símbolos, recordando mitos y leyendas ancestrales que nos emocionan profundamente.

‘TEMUDAS a los distritos’

«Hipatia y el Asteroide B-612» de La Godot Escénica

Parque Doramas

11:00 horas

Entrada libre hasta completar el aforo

Estreno

Tras el anuncio de la mayor lluvia de estrellas de todos los tiempos, una pequeña aspirante a astrónoma coge su telescopio y se dirige a la montaña más alta que le permita disfrutar de este gran fenómeno de la naturaleza, del que pretende inspirarse también para crear su primer libro de poesía científica, una idea que le ronda por la cabeza desde hace tiempo. Cuando la protagonista de «Hipatia y el Asteroide B-612» coloca su ojo ante el objetivo dirigido directamente al cielo se extraña al comprobar que no se ve ni una sola estrella. El cielo es un auténtico desierto. Al mirar con más detenimiento, se percata de que no es una estrella, sino un pequeño asteroide repleto de unos extraños árboles…

(Este espectáculo se vuelve a representar el domingo 21 a las 11:00 horas en el parque Juan Pablo II).

«Échassiers du Togo» de Afuma

Parque Doramas

12:00 horas

Entrada libre hasta completar el aforo

Los zancudos, también conocidos como «hombres grandes» o «patas de palo», deben, para respetar la costumbre, ser capaces de ejecutar figuras precisas, cuyo simbolismo acompaña a las ceremonias rituales vinculadas a esta práctica que podrá disfrutarse en «Échassiers du Togo». La práctica de los zancos es una especialidad de la región de Atakpamé, la principal ciudad del pueblo de Ifé; los ifes huyeron de Nigeria a lo que hoy es Benín hacia finales del siglo XVII, y luego se unieron al actual Togo en la región de Plateaux.

(Este espectáculo se vuelve a representar el domingo 21 a las 12:00 horas en el parque Juan Pablo II).

«Home» de Cris Clown

Parque Doramas

13:00 horas

Entrada libre hasta completar el aforo

Ganador de siete premios Panorama Circada 2023, «Home» es un espectáculo para compartir risas. Risas de verdad, de las que nos remueven por dentro y nos hacen sentir a gusto. Una casa en plena calle, donde dos personajes nos abren las puertas a su intimidad. Descubrimos su drama, su soledad y su forma de sobrevivir a ella. 

(Este espectáculo se vuelve a representar el domingo 21 a las 13:00 horas en el parque Juan Pablo II).

Resto de programación cultural

Miércoles 17

«Efecto Cinema»

«La práctica» de Martín Rejtman

Museo Elder

19:00 horas

Entradas 4,50 euros en la web del museo

En la cinta argentina «La práctica», Gustavo y Vanesa se separan y tienen que revisar los proyectos en común. Los dos son profesores de yoga. Gustavo es argentino; Vanesa, chilena. El viaje a la India se cancela. Vanesa se queda con el departamento y deja el estudio que compartían; Gustavo se queda sin casa. Por el estrés acumulado Gustavo se lesiona la rodilla y reemplaza el yoga: primero por ejercicios de cuádriceps y después por el gimnasio. Pero poco a poco su vida empieza a encarrilarse y vuelve a encontrar el camino a la práctica. 

Jueves 18

Visita guiada a la exposición «Néstor o de la andrógina belleza. Pintor de un ilusorio universo»

Museo Castillo de Mata

17:00 horas

Entrada libre hasta con inscripción en lpacultura.com (35 personas máximo)

Las obras más representativas del repertorio plástico de Néstor Martín-Fernández de la Torre, referente canario del simbolismo y el modernismo, se pueden visitar en el Museo Castillo de Mata con la exposición «Néstor o de la andrógina belleza. Pintor de un ilusorio universo». La muestra incluye 69 piezas icónicas de la figura de Néstor y comisario de la exposición, el director del Museo Néstor, Daniel Montesdeoca será el encargado de guiar la visita. Un recorrido que se repetirá los jueves del mes de julio.

«12 Noches de autor» con Arístides Moreno y Salomé Moreno

Museo Castillo de Mata

20:00 horas

Entrada libre hasta completar aforo

La nueva entrega del ciclo «12 Noches de autor» lleva al patio de la fortaleza al cantautor del Gáldar Arístides Moreno que con «Agustico» viajará por su discografía incluyendo sus temas más conocidos y exitosos. Asimismo, pisará también la quinta planta del Castillo Salomé Moreno que ofrecerá un concierto íntimo con canciones alegres y emocionales. Un repertorio que hace un recorrido por su vida y que muestra su crecimiento emocional y musical, tratando temas como la salud mental, la migración, la amistad, el amor o el mismo sentido de la vida.

Natacha Bustos, historietista: “El público infantil siempre demanda superhéroes y cuando son mayores los siguen consumiendo”. Por Noé Ramón

0

Nació en Ibiza de padre chileno y madre brasileña pero casi toda su vida ha transcurrido en Málaga excepto períodos en los que ha elegido Barcelona o Pekín donde perfeccionó la técnica al pincel y a la tinta. Como suele ocurrir invariablemente en estos casos su pasión por el cómic surgió en la infancia y ahora se siente afortunada de poder dedicarse plenamente desde hace quince años a este mundo. Primero comenzó haciendo colaboraciones y luego todo cambió cuando se dio de frente con el universo Marvel, la contrataron y desde entonces es una de las principales autoras en España. Un papel en el que se siente muy a gusto, sin renegar a que en el futuro pueda emprender proyectos más personales.

-¿Lo de dedicarte a dibujar superhéroes lo haces simplemente por dinero o en realidad te gusta?

-Claro que me gusta, me siento afortunada y más si hablamos de Marvel y de superhéroes. A estas alturas creo que he tenido suerte por poder trabajar con ellos.  Mi sueño realmente era dibujar y con eso ya me hubiera dado con un canto en los dientes pero si puedo vivir bien haciendo esto pues mucho mejor

-España es una especie de semillero de dibujantes de superhéroes americanos.

-Sí hay muchos. Más de doscientos. Mujeres menos pero autores un montón. Cada vez que hay un encuentro conozco a alguno nuevo. Siempre me sorprende que sean tantos. 

-¿Pero tu colaboración es puntual o estás ya dentro del grupo de los dibujantes fijos?

-Allí no hacen contratos a los dibujantes, sino unos acuerdos que se llaman work for hired, trabajo por alquiler con los que vas haciendo encargos. Todos somos autónomos aquí y pagamos los impuestos en España. Si están contentos contigo nunca te va a faltar trabajo una vez que estés dentro del mercado. 

-¿Además, tienes algún otro proyecto personal o lo de Marvel te ocupa todo el tiempo?

-Estoy siempre con esto porque el tiempo no me da para más. Sí estoy con un proyecto que es autoral con una empresa más pequeña en la que tengo más protagonismo, por así decirlo. Pero es algo que ha surgido, no lo he buscado. Son proyectos en los que los autores emplean su tiempo y hasta que no se vendan los ejemplares no reciben compensación.

-Supongo que siempre podrás ahorrar y dedicar un tiempo a algún proyecto que te interese en un momento dado. 

-Sí, pero no es mi caso. Prefiero trabajar de seguido y más adelante sí estaría bien hacer algo así.

-¿Tienes varias ideas supongo?

-Sí me gusta trabajar para el público juvenil.

-Tu primera novela gráfica fue sobre la catástrofe de Chernóbil. ¿Cómo surgió esta propuesta?

-Al principio cuando hacía colaboraciones participé en una revista antológica tipo fanzine en la que se recopilaban a varias autoras llamada: Ellas son únicas. Cada una hicimos una historia y un editor se fijó en mí y me dijo que quería hacer algún trabajo conmigo, habló con el guionista Francisco Sánchez y viendo la posibilidad me lancé. Lo que no pensé es que fuera un cómic tan largo de más de cien páginas y tan duro. No recomiendo la experiencia. 

-¿Y qué es el colectivo Caniculadas?

-Fue un proyecto de unas amigas que nos conocimos por internet y decidimos hacer unas tiras cómicas para que nuestro trabajo fuera visible y nos conocieran. No teníamos ninguna intención feminista, sino que nos sentíamos a gusto con nosotras. Aquello fue un tipo de blog que era muy divertido, sin pretensiones que terminó hace ya siete años.

-También sueles confesar que estás muy influenciada por el manga. ¿Hay similitudes entre este género y los superhéroes americanos? ¿Se está llegando a algún punto intermedio?

-Estoy influenciada porque he sido lectora de manga pero sí he intentado cambiarlo. Ahora mismo no me identifico con manga pero siempre me han llamado la atención las historias y algunas incluso me han conmovido. Pero no me defino como autora de manga. He ido buscando un estilo más propio sobre todo para abrirme al mercado y encontrar un hueco en el que estar más cómoda y ahí estoy. Al principio no sabes por donde ir pero el propio trabajo te va marcando la línea. 

-Siempre queda la duda de su Marvel respeta el estilo de los dibujantes o pone muchas condiciones. 

-Cuando te fichan es porque han visto tu trabajo les gusta y por lo tanto es lo que quieren y respetan. Luego están las franquicias que sí te piden un poco que se parezca a determinado personaje pero son algunos casos. Si hablas de series como Star Wars, por ejemplo, sí te marcan las líneas sobre cómo dibujar las naves, no te puedes inventar personajes… Si hay una colección donde el personaje tiene un tipo de disfraz, te piden que se asemeje aunque muchas veces te dejan que trabajes a tu aire y son más permisivos. Depende del tipo de editor y si es más experimental o no.

-¿Qué te parecen las películas que están saliendo de superhéroes? Marvel es todo un referente aunque al parecer las propuestas cinematográficas están un poco agotadas.

-Ya ha pasado un poco la época de los súper. Ahora se centran en las series, con mucha animación que a veces son muy simpáticas pero pasan más desapercibidas para todo el mundo porque se dirigen al público infantil.

-¿Internet no ha afectado negativamente a este tipo de productos?

-No, el público infantil siempre demanda superhéroes y cuando son mayores los siguen consumiendo. Hay un ciclo, los niños crecen, se acuerdan de aquel personaje que les fascinaba de pequeños y quieren volver a ver películas de Superman o de Batman. Tengo un hijo pequeño que está loco con Batman y seguro que cuando sea mayor lo seguirá viendo en películas, en series, en cómics…Los superhéroes siempre estarán ahí.

-Estuviste en el festival de Anguleme en Francia, considerado el más importante de Europa y en ese momento llegaste a decir que para prosperar en esta profesión tienes que salir de España. 

-Fuimos con la novela de Chernóbil. Allí se daban unos premios sobre ecologismo, no dentro del festival sino paralelos, lo recibimos y fue un hito que supuso una experiencia genial. A Anguleme he ido varias veces y recomiendo ir tanto si eres autor novel o aficionado porque es una ciudad superbonita que se vuelve muy festiva, con una gran variedad de cómics, se come muy bien y hay un ambiente muy familiar. Recomiendo ir pero eso sí hay que reservar con un año de antelación porque todo se llena en esas fechas. 

-Una pregunta que solemos hacer a los autores es sobre qué opinan de la Inteligencia Artificial (IA).

-Pues estamos en una fase en la que parece que nos están robando muchas imágenes, pero también me da la sensación de que existe una sensación de hartazgo desde el punto de vista visual. Lo que hay ahora es muy plástico, muy similar y se nota cuando lo hacen. Las editoriales deberían tomar medidas al respecto. Hay muchos dibujantes que las han usado y son denunciados. Yo de momento no he tenido problema pero a los autores de publicidad sí les ha afectado y hay mucha gente que ha perdido el trabajo. Es horrible, no se entiende. No me parece tan mal que se aplique por ejemplo en medicina o sanidad donde sí puede ser necesario pero en el aspecto musical o creativo se debería de cuidar mucho.

-El problema es que si al espectador al final le gusta una imagen le da igual cómo haya sido creada. 

-Sí pero creo que el buen producto se nota cuando está hecho por personas. Esto va muy rápido a ver cómo acaba. 

-¿Conoces el Libro Blanco del Cómic?

-Sí creo que me han citado, lo he visto por encima y me parece un análisis global contemporáneo aunque ya necesitaría actualizarse en cuestiones como las IA pero para quienes no conozcan nada del sector le viene bien y a los que estamos dentro nos sirve un poco de guía.

-Eres de Ibiza.

-Sí pero apenas viví allí, soy malagueña. 

-Es que últimamente los autores están posicionándose sobre el modelo de turismo, mostrando su preocupación por lo que ocurre y apoyando las manifestaciones. 

-Sí en Málaga estamos muy metidos en el turismo. El modelo es insostenible porque nos están echando de las ciudades. Nadie puede pagar los alquileres. Aquí en Málaga se ha convertido en imposible, a la gente no le queda más remedio que comprar y meterse en hipotecas muy altas. Y así vamos tirando pero lo veo todo muy mal. Algunas personas tienen que salir de la ciudad y se van a la costa a lugares que muy alejados. El turismo nos está ahogando y más a la gente que no tiene poder adquisitivo. Los más afectados son también los jóvenes que se ven obligados a vivir en casa de sus padres.

–¿También ha habido ahí manifestaciones?

-Sí el 24-J estuvimos pidiendo una política para que la gente pueda acceder a una vivienda sin tener que enfrentarse a estos problemas. Nosotros queremos turismo, vivimos del turismo pero hay que tomar unas medidas para que haya un porcentaje de viviendas más accesibles para jóvenes. A ver cómo va la cosa porque esto es un problema nacional que se está produciendo ya incluso en Asturias.