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Crónica preestreno «Damsel» de Juan Carlos Fresnadillo, de estreno hoy en Netflix. Por Jonathan Medina

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El pasado martes 5 de marzo, Netflix España en colaboración con el Excmo. Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife programo en el emblemático Cine Víctor de la ciudad, un pase preestreno nacional, tras la premiere de Nueva York, del nuevo trabajo de nuestro director más internacional, Juan Carlos Fresnadillo (1967, Santa Cruz de Tenerife) con Millie Bobby Brown en el rol protagónico: ‘Damsel’ (2024).

Un preestreno mimado desde la decoración temática del hall del Cine Víctor, photocall, personal de protocolo y todo lo que conlleva este tipo de eventos.

Con la enorme sala del Víctor a reventar, arranca la noche con la presentadora citando los consabidos agradecimientos y dando paso a sendos saludos al público de la isla de Tenerife de Robin Wright y Millie Bobby Brown desde la premiere de Nueva York, para seguidamente introducir al director de la cinta, Juan Carlos Fresnadillo, quién recuerda con cariño, admiración y respeto a los productores que ayudaron a arrancar su carrera cinematográfica con ‘Esposados’ (1996), nominado al Óscar a mejor cortometraje de ficción y posteriormente con ‘Intacto’ (2001), Goya al mejor director novel.

El film es un cuento de fantasía, con grandes reinos, plebeyas que se convierten en princesas al casarse con el príncipe de turno y el elemento fantástico, que en este caso es un dragón (dragona). Esta claro que la presencia de Robin Wright en el reparto no es casual, famoso es el rol que interpretó en ‘La princesa prometida’ (1987), otro cuento de fantasía que perdura en la memoria del niño que nunca dejamos de ser. ‘Damsel’, al igual que ‘La princesa prometida’, son cintas que buscan abarcar un público amplio y convertirse en un entretenimiento para toda la familia; así es la película de Fresnadillo en sus primeros 20 minutos: plebeya es requerida por el reino para casarse con el príncipe, todo un cuento de hadas… pero es a partir de aquí cuando el cuento se subvierte y donde el buen hacer del director cobra protagonismo… la plebeya, ahora princesa, es arrojada al fondo de una cueva como sacrificio ritual y generacional a un dragón.

A partir de aquí nos encontramos con un auténtico ‘survival’ donde Millie Bobby Brown lleva el peso de la película de manera solvente, exceptuando solo algún momento de excesiva intensidad interpretativa.

En el apartado visual cabe destacar la escena en la cueva de los pájaros, de una belleza y tragedia epatantes. A destacar el diseño del dragón, a manos de Patrick Tatopoulos, alejándose del cliché y mas parecido a la imagen que tenemos de un grifo con el lenguaje corporal de un león (y con una voz apoyada en un montaje de sonido fabuloso que atronaba la sala). La banda sonora original de David Fleming con producción de Hans Zimmer es la esperada para este tipo de producciones, si cabe destacar esos coros casi susurrados a modo de profecía en distintos pasajes.

Es también un film femenino, maternal e incluso matriarcal, como ya comentamos, su subvertir el clásico cuento de fantasía para toda la familia, llega también a los personajes; aquí la madrastra, lejos de ser un rol negativo, es todo lo contrario. La Reina, villana de la función, ejerce un asfixiante matriarcado, donde el Rey es un pelele del que ni siquiera llegamos a conocer el nombre. El príncipe vive (o sobrevive) bajo los dictados de una madre dictatorial. La fuerza que mueve a la dragona es la protección de sus hijas y posterior venganza. Incluso las mujeres que han desaparecido en el relato (la madre de la protagonista y las princesas sacrificadas), están presentes en espíritu a modo de sororidad.

‘Damsel’ está disponible desde hoy viernes 8 de marzo en Netflix. Auguramos una buena acogida y que podamos disfrutar de futuros proyectos de nuestro director más internacional y que estos sean más personales.

Imágenes cedidas por Prensa Netflix:

1- NUEVA YORK – 01 DE MARZO: Juan Carlos Fresnadillo asiste al estreno mundial de Damsel en The Plaza el 1 de marzo de 2024 en la ciudad de Nueva York. (Foto de Dimitrios Kambouris/Getty Images para Netflix)

2- Damisela. (De izquierda a derecha) El director Juan Carlos Fresnadillo y Millie Bobby Brown en el set de Damsel. Cr. John Wilson/Netflix ©2024

3- Damisela. Millie Bobby Brown como Elodie. Cr. John Wilson/Netflix © 2023

LOS ÚLTIMOS DÍAS DE TARTESO: Exposición Marzo-Septiembre 2023. Por Álex Ro

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Sebastián Celestino y Enrique Baquedano

Museo Arqueológico y Paleontológico (Madrid), 2023.

¿Qué tienen en común un griego, Herodoto, un francés, George Bonsor, un alemán, Adolf Schulten, un español, Ortega y Gasset, y un canadiense, James Cameron? Solo hay algo que une a todos estos personajes, y esto es Tarteso, la bíblica Tarsis, la mítica Atlántida.

A finales del Siglo XIX, al rebufo del descubrimiento de Troya por Schliemann, el francés Bonsor y el alemán Schulten se embarcan en la búsqueda de esa ciudad nombrada por Herodoto y otros escritores grecolatinos y citada en la Biblia, ambos siguiendo distinta metodología y desde distinta perspectiva; el primero empleando la arqueología, el segundo, el estudio de las fuentes escritas, y ambos fracasando al no hallar la capital del reino del mítico Argantonio.

Mientras Bonsor tirará la toalla, Schulten siguió a lo largo de la primera mitad del siglo XX sus intentos infructuosos, publicando en la editorial de Ortega y Gasset, Revista de Occidente, un volumen en donde recogía todas sus investigaciones y ponía la piedra angular de los estudios modernos sobre Tarteso. Su exaltación de Tarteso como la primera cultura occidental, eminentemente occidental, le llevó a adquirir el estatus de investigador de referencia durante el primer franquismo pues sus diatribas entroncaban con los valores defendidos por el denominado nacionalcatolicismo. Esa visión mitológica marcará la investigación y se convertirá en un lugar común en la cultura popular hasta el punto de que el cineasta James Camerón se embarcaría en la dirección/producción de un documental para National Geographic, El resurgir de la Atlántida, que vuelve a vincular Tarteso con los escritos mitológicos de la antigüedad, en esta ocasión con la Atlántida de Platón. La leyenda y el mito no han dejado de seguir a esta cultura, y eso a pesar de la moderna metodología arqueológica e histórica empleada desde hace décadas en su investigación.

Esta larga introducción, nos sirve para situar históricamente lo que supone Tarteso en la historia de España: una cultura protohistórica, la primera de la Península Ibérica. Por ello, cualquier nuevo descubrimiento en relación con la misma nos acerca más a la comprensión de estas gentes, de su modo de vida. Y es que mucho se ha descubierto en los últimos tiempos a partir de la excavación del yacimiento del Turuñuelo (Guareña, Badajoz) en donde se ha localizado, por ejemplo, la primera hecatombe documentada (literalmente, el sacrificio de cien bóvidos, muy citada en los textos de la antigüedad, pero nunca localizada una), la primera vez que se emplea mortero para la fabricación, en este caso, de una escalera monumental, la escultura más antigua de origen griego en la Península Ibérica y así muchos otros unicum (término empleado en la arqueología para designar objetos sin paralelos en el territorio analizado). Y es que Turuñuelo ha vuelto a poner en el mapa de la investigación de la protohistoria mediterránea a la Península Ibérica.

Producto de las grandes novedades de los últimos años fue el montaje museográfico expuesto en el Museo Arqueológico y Paleontológico de Madrid entre marzo y septiembre de 2023 bajo el título de Los últimos días de Tarteso (el título hace referencia, justamente, a que el yacimiento de Turuñuelo corresponde a la última fase de Tarteso, en el S.VI a.n.e.) en donde, además de elementos singulares de esta cultura, se presentan los últimos hallazgos en Turuñuelo, hasta el punto de incorporar a última hora las primeras esculturas tartésicas, una serie de rostros que fueron presentados por los investigadores días después de inaugurada la muestra. Acompaña a la exposición un doble catálogo, un tomo dedicado a ilustrar las piezas expuestas, y un segundo tomo de carácter científico coordinado por Sebastián Celestino (uno de los directores de la excavación de Turuñuelo) y Enrique Baquedano (director del museo), en donde por medio de diecinueve estudios se va pergeñando lo que fue Tarteso, desde su cultura material, su teología, su escritura… y esto se hace con la suficiente amplitud de mira cómo para que tenga cabida entre sus páginas posiciones encontradas con aquellas que defienden Sebastián Celestino y su equipo de investigación.

Aunque disfrutamos mucho leyendo las más de 300 páginas de este tomo de análisis, sí echamos de menos estudios de los últimos hallazgos en Turuñuelo que tanto está cambiando la apreciación que se tiene sobre Tarteso; y no se lea esto como una crítica a los coordinadores del libro porque entendemos que la ciencia requiere su tiempo para analizar y sacar conclusiones y eso no casa con las prisas. No obstante, nos resarciremos con el nuevo libro coordinado por los directores de la excavación de este magnífico yacimiento, Sebastián Celestino y Esther Rodríguez González bajo el título, Tarteso. El enigma de la primera civilización de occidente del cual daremos puntual información cuando concluyamos su lectura.

No podemos terminar esta reseña sin realizar un sentido homenaje a María Eugenia Aubet, catedrática de Prehistoria de la Universidad Pompeu Fabra, fallecida en febrero de 2024, siendo el artículo que publica en este libro uno de sus últimos trabajos. Investigadora incansable del mundo fenicio y tartésico, construyó una carrera científica inconmensurable desde aquel La necrópolis de Setefilla en Lora del Río, Sevilla: (túmulo B) de 1978 y ese monumento historiográfico que es Tiro y las colonias fenicias de occidente (editado inicialmente en Inglaterra y cuya última edición en castellano, la 3ª ampliada y corregida, es de 2013). Allá donde esté, seguro que tratará de convencer a Baal y Astarté para que le expliquen todo aquello que no llegó a descubrir sobre el mundo púnico.

Carla Simon, Estibaliz Urresola, Celia Rico y 12 cineastas más firman “Cosas de chicas”, una iniciativa de Filmin por el 8-M

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15 mujeres cineastas dan voz a esta video-carta que pone de manifiesto la desigualdad en el cine y en todos los ámbitos de la sociedad.

Filmin publica, con motivo del 8-M, “Cosas de chicas”, una video-carta feminista que reivindica la igualdad de género en el cine y en todos los ámbitos de la sociedad y que cuenta con la firma de 15 mujeres cineastas. Ellas son: Bàrbara Farré («selftape»), Lucía G. Romero («Cura sana»), Gala Hernández («La mecánica de los fluidos»), Isabel Herguera («El sueño de la sultana»), Laura Hojman («A las mujeres de España»), Marta Lallana («Muyeres»), Elena López Riera («El agua»), Laura Pedro («La sociedad de la nieve»), Carlota Pereda («Cerdita»), Raphaëlle Pérez («Mi vacío y yo»), Celia Rico («Los pequeños amores»), Carla Simón («Alcarrás»), Carla Subirana («Sica»), Estibaliz Urresola («20.000 especies de abejas») y Mireia Vilapuig («selftape»).

Bajo el paraguas del término “cosas de chicas”, la carta pone de manifiesto la desigualdad aún vigente a través de situaciones en las que este concepto es aplicado de forma peyorativa: “¿Son cosas de chicas que nos digan que todas nuestras películas son iguales? ¿Que todas contamos lo mismo y de la misma manera?”. Es más: “Quizás es una cosa de chicas que te digan que un hijo te alegra la vida pero que igual si eres madre tienes que dejar atrás tu carrera. Que nuestras películas cuenten con un 40% menos de presupuesto que las suyas”.

Asimismo, la carta se reapropia de la expresión “cosas de chicas” para poner en valor a las pioneras que nos abrieron el camino y para subrayar la sororidad que nos sostiene las unas con las otras: “¿Es una cosa de chicas destruir el heteropatriarcado, gritar que se acabó, derribar las dinámicas que nos han silenciado, apartado, ninguneado o despreciado? Esas son las cosas que lo cambiarán todo. Pero supongo que son solo eso, cosas de chicas”.

Filmin reivindica la igualdad de género hoy, mañana y todos los días del año. Es por eso que la plataforma cuenta en su catálogo con una colección de más de 2.000 títulos dedicada exclusivamente a películas dirigidas por mujeres: Cosas de chicas. El canal está dividido en secciones como “Pioneras”, “Nuevas voces”, “Directoras de Fotografía” o “Directoras Latinoamericanas”, entre muchas otras.

Cinefórum Noir: 30 años de Pulp Fiction. Por Jonathan Medina

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Llego el esperado Cinefórum Noir de la presente edición del FESTIVAL ATLANTICO DE GENERO NEGRO TENERIFE NOIR a la sala de audiovisuales de TEA Tenerife Espacio de las Artes el pasado miércoles 7 de marzo, marcando el meridiano del festival.

Aprovechando el 30 aniversario de su estreno, el título seleccionado fue la segunda película (tercera si contamos ‘El cumpleaños de mi mejor amigo’ (1987)) de Quentin Tarantino: ‘Pulp Fiction’ (1994), ganadora del Óscar a mejor guión original (compartido con Roger Avary).

Título derivado de las revistas de literatura pulp que aglutinaban relatos de diferentes géneros, que en el caso concreto de la cabecera ‘Black Mask’, se centraba en el noir y criminal, y que casi acaba dando titulo a la cinta, como Gonzalo Pavés (doctor en Historia del Arte, especialista y docente en Historia del Cine en la ULL) nos recordo en el coloquio posterior.

Es Pulp Fiction un neonoir de narrativa no lineal y representativo del llamado cine posmoderno, que fue vapuleado por un amplio sector de la crítica de entonces, tachándolo de «pastiche», adjetivo que no necesariamente tiene que ser negativo. Cómo ocurre con la mayoría del arte, el tiempo lo coloca en su sitio, siendo hoy una película de culto.

Tras la presentación a cargo de Pedro Mérida (productor musical, guionista y escritor) y Cristo Gil (doctora en Historia del Arte y especialista en cine), se dio paso a la proyeccion y posterior coloquio.

El coloquio, moderado por Pedro Mérida, con Cristo Gil y Gonzalo Paves, fue un amplio anecdotario lleno de nuevas y personales lecturas que dejo con ganas de más. Comenzaba Mérida mencionando la mitificación de muchos de los diálogos del film, que eran replicados en círculos sociales con un minimo de cinefilia. Pavés, haciendo referencia a la narrativa no lineal, que consideraba si tenía una estructura circular e incluso de círculos concéntricos, nos recordaba ‘La huella de un recuerdo’ (1946), que ya usaba una estructura similar hace casi ochenta años.

La huella de un recuerdo (1946)

Mérida haciendo lectura de la cinta, hacia referencia a tres situaciones con Vincent Vega, el personaje de John Travolta, que funcionaban como estribillo dentro de la trama; cada vez que Vincent sale del baño, su realidad cambia abruptamente, la primera cuando se encuentra con la sobredosis de Mia Wallace (Uma Thurman), la segunda cuando se enfrenta a un atraco, y la última cuando se topa con su propia muerte a manos de Butch (Bruce Willis).

Gil comentaba como tras el estreno de la cinta muchos críticos de la época usaban el término ‘posmoderno’ como forma de devaluarla o tacharla negativamente de ‘pastiche’. Repasando el diseño de vestuario, hacia hincapié en los horribles zapatos dorados de Mia Wallace (Uma Thurman), quizá propiciando o justificando el filmar sus pies desnudos mayormente. También el especial cariño y atención puesto en el vestuario del camello interpretado por Eric Stoltz.

Abierta ronda de preguntas al público, Pavés, preguntado por el uso del macguffin (el maletín en el caso de Pulp Fiction), cito ‘El beso mortal’ (1955), que es justamente homenajeado en la cinta.

El beso mortal (1955)

Mérida, preguntado por la influencia (para bien y para mal) en el cine inmediatamente posterior a Pulp Fiction, mencionaba a Guy Ritchie como alumno aventajado, que también tenia en comun con el cine de Tarantino las referencias a Madonna… solo que Ritchie se acabó casando con ella y terminó «arrastrado por la marea» (si me permitís el metachiste).

El FESTIVAL ATLANTICO DE GENERO NEGRO TENERIFE NOIR continua con actividades hasta el domingo 10 de marzo. Consulta la programación AQUÍ

La Agrupación de Teatro de Filología clausura el VIII Seminario Internacional Tenerife Noir de Investigación en el Género Negro de la ULL este viernes 8 de marzo, en el Paraninfo

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a representación es una versión libre de ‘Una inspectora llama’, de J.B. Priestley

La Cátedra Cultural Antonio Lozano de Género Criminal de la ULL organiza el encuentro académico junto el Festival Atlántico de Género Negro

La Agrupación de Teatro de Filología clausura el VIII Seminario Internacional Tenerife Noir de Investigación en el Género Negro de la ULL este viernes 8 de marzo, en el Paraninfo, en el Campus Central, a las 20.00. La representación es una versión libre de Una inspectora llama, de J.B. Priestley, Las entradas, a un coste de cinco euros, pueden comprarse en la taquilla o en el enlace de tomaticket inserto aquí.

El colectivo teatral propone leer el texto del dramaturgo británico J. B. Priestley a partir de una variación que resignifica tanto los diálogos como las implicaciones finales de esta indagación detectivesca: ¿y si el inspector es una inspectora? La muerte de la joven víctima se abre a nuevas posibilidades interpretativas desde el género que enriquecen el legado de Priestley, aunque el fondo de la intención última de la obra no cambia ni la responsabilidad individual ni las consecuencias colectivas de cada acto.

Así, en esta versión libre, la inesperada visita de la inspectora de Policía Goole altera la inmejorable velada que disfruta la familia Birling, que reúne en torno a una cena exquisita a los recién prometidos Gerard y Sheila. Hasta entonces, la joven pareja estaba radiante; sus padres, exultantes por el compromiso; su hermano aún no está borracho y la criada, Edna, todavía no había roto ninguna copa.

Goole hace acto de presencia en la casa porque hasta allí la lleva la investigación del suicidio de una joven de clase trabajadora y la sospecha de la implicación de alguno (¿o de todos?) los comensales en su extraña muerte. A modo de una deidad griega del destino, una Moira con gabardina, en pocas horas, la inspectora trastoca la tranquilizadora estampa familiar en un ejercicio de desenmascaramiento del cinismo y la hipocresía que mueve a los acomodados asistentes.

El resto de la participación en el seminario, que organizan conjuntamente la Cátedra Cultural Antonio Lozano de Género Criminal de la ULL y el Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir, es de carácter gratuito, aunque el acceso ya no se puede gestionar, porque las 88 plazas creadas en la Sala de Audiovisuales de Filología para asistir a las sesiones de comunicaciones académicas quedaron cubiertas rápidamente.

El seminario se centra en el papel y el reflejo de la memoria individual y colectiva en las distintas expresiones artísticas del género negro, un punto de vista compartido que se traduce en un abanico multifacético de temas, de acuerdo a los diversos intereses de los investigadores.  El enfoque pretende indagar en la forma en que los autores abordan “la memoria y la ideología, elementos que suelen ir unidos y ser muy importantes en el género criminal”, señala el director del encuentro académico y de la Cátedra, el profesor de Filología Javier Rivero Grandoso. Así, en la última jornada del seminario, se tratan, entre otros, asuntos tan diferentes como la época fascista en Italia y el discurso católico-feminista, siempre dentro del género negro.

El programa

El programa del VIII Seminario Internacional Tenerife Noir de Investigación en el Género Negro de la ULL para este viernes 8 de marzo, contempla dos sesiones de comunicaciones, que se celebran en la citada Sala de Audiovisuales de Filología. En la primera, a partir de las 16.00 horas, el hispanista David Knutson (Xavier University)interviene con La novela negra y los comienzos de la memoria, mientras que Clara García Vila (Universidad Complutense de Madrid) trata sobre Lo criminal como uno de los elementos de la narración en ‘A esmorga’, de Eduardo Blanco Amor.

En la sexta sesión de comunicaciones, a partir de las 17.30, participan Paola Iannelli (Liceo de Carlo) con Carlo Castellaneta: perfil de un escritor que cuenta su ciudad, Milán. Sombra y luz al final de la época fascista y Alejandro Coello Hernández (Centro Superior de Investigaciones Científicas), con La confluencia del discurso católico-feminista con el género criminal en ‘Si llevara agua’ (1955), de Carmen Troitiño. El director del seminario lo clausura a las 18:30, para facilitar el traslado del público hasta su broche final en el Paraninfo, con la representación teatral mencionada.

Tarque & la Asociación del Riff presentan ‘Volumen II’ en el Teatro El Sauzal

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El Teatro El Sauzal será el escenario para la presentación en Tenerife de Tarque & La Asociación de Riff, proyecto que llega al norte de la Isla para presentar en directo las canciones de su segundo trabajo de estudio, ‘Volumen II’, grabado en el reciente año 2023.

La cita, en la que estará también presente Carlos Raya, tendrá lugar el próximo 6 de abril a partir de las 20:00 horas. Las entradas ya se pueden conseguir a través del portal web www.tickety.es

Una carrera de éxito avala la trayectoria de M Clan y de Carlos Tarque, su carismático vocalista, quien, aprovechando el descanso tomado por la banda, decidió grabar su primer disco en solitario, titulado “Tarque” (Warner Music 2018).

Uno de los cantantes más poderosos de España, poseedor de una voz personal y única, pero también autor cofirmante del repertorio de M Clan y que para la composición primer disco ha contado con la ayuda del aclamado guitarrista y productor Carlos Raya (M Clan, Fito & Fitipaldis, Quique González). Rock duro, puro rock duro capitaneado por los dos Carlos con el apoyo del batería “Coki” Giménez (MClan, Fito & Fitipaldis, Amaral) y el bajista Iván “Chapo” González (MClan, Deluxe, Amaral). cuatro personas tocando, sudando y haciendo carne el espíritu del rock.

En 2023, Carlos Tarque, sin especular, vuelve con el Volumen 2 (Warner Music 2023). Mismos músicos (”Coki” Giménez y Iván “Chapo”) y mismo productor, Carlos Raya. Hay que subrayar de nuevo el papel de Raya en el proyecto de Tarque como coautor junto al cantante de todas las canciones. Además, el amigo y productor realiza un muestrario de riffs matadores. Su forma de tocar tiene marca registrada. Lo escuchas y sabes que es él, algo que todo verdadero músico aspira, tener personalidad.

Las letras se sumergen entre el imaginario del rock pero también apelan a otras metas. Metáforas que conjugan el rock and roll como última ley establecida. Críticas a la política internacional transformándonos en involuntarios espectadores de la máquina de atrocidades de la guerra. Deliberaciones si somos libres o presos en la disyuntiva del amor con el alcohol como pasaporte.

El álbum comparte con la ópera prima el excelente recordatorio hacia ese momento en que descubrimos el rock. Pero no sólo es un regreso, también es una continuación, un punto de partida y una promesa de futuro. Tarque ya lo hizo con el primer disco, aquí lo remarca con mayor contundencia. Su carrera solista no es un capricho, sino una apuesta sin posibilidad a perder. Primigenio, instintivo, crudo, honesto. Aquí no hay posible engaño, lo que escuchas es lo que se verá en directo, una colección de grandes canciones desarrolladas por una gran banda y con la mejor voz posible como vehículo hacia el exterior.

Carlos Salem presenta su novela ‘Los dioses también mueren’, en el museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife

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Tenerife Noir invoca a la poesía, con ‘Una cicatriz con cremallera’, de Carlos Salem, que presenta también su novela ‘Los dioses también mueren’, en el mismo museo

M.A.R. editor presenta ‘La última noche con Edu’, de Enrique Pérez Balsa, y ‘En el desván de las caracolas’, de Jesús Salviejo, en el ámbito Cultural de El Corte Inglés

El escritor grancanario Pedro Flores presenta su primera novela, La isla de los muchachos hermosos (Maclein y Parker, 2023) junto al argentino residente en España Carlos Salem, que lleva a Tenerife Noir dos obras: Una cicatriz con cremallera (Averso, 2023), de poesía, y la novela Los dioses también mueren (Alrevés, 2023).

Tenerife Noir vuelve a invocar a la poesía al traer de nuevo a su agenda a dos poetas, como ocurrió en las primeras ediciones del festival. Aunque, en esta ocasión, Pedro Flores presenta su primera obra narrativa, hablará también de poesía junto a Salem en el marco de la mesa redonda El verso o la vida, que se celebra este viernes, 8 de marzo, a las 19.00 horas en la Sala del Piano del Museo de Bellas Artes, moderada por Iñaki Valdés. Este miembro del “sindicato” que pone en marcha el Festival Atlántico de Género Negro es también el encargado de dialogar con Carlos Salem a las 18.00 horas en el mismo espacio, con motivo de la presentación de Los dioses también mueren.

En el Ámbito Cultural de El Corte Inglés, M.A.R. editor presenta La última noche con Edu (MAR Editor, 2023), de Enrique Pérez Balsa, a las 19.15, y En el desván de las caracolas (MAR Editor, 2023), de Jesús Salviejo, a las 20.00. En ambos actos participa el escritor tinerfeño Javier Hernández Velázquez.

En Los dioses también mueren, el tercero de la serie Dalia Fierro y Severo Justo, el brazo amputado de un hombre aparece en la pradera de San Isidro tras las fiestas patronales de Madrid. En su dedo anular se conserva un anillo de oro macizo que muestra en relieve un águila montada sobre un rayo, los símbolos de Zeus. En apariencia, el brazo pertenece a un joven de unos veinte años, pero los análisis indican que llevaba más de cuatro décadas congelado. Es la primera pieza de un puzle humano disperso por distintas capitales de Europa y que la Brigada de los Apóstoles de Dalia Fierro y Severo Justo deberá armar.

Entre el amor que se añora y se espera volver a descubrir a la vuelta de cualquier esquina o a la salida de un bar sin nombre y el odio que nunca acaba de solidificar, porque no merece la alegría, transcurren los poemas de encierro y huida que forman el poemario de Salem Una cicatriz con cremallera. Escritos por momentos por un muerto lleno de ganas de vivir, el rencor pierde a diario la batalla frente a la mínima maravilla de una flor entre dos adoquines.

Jesús Arévalo es el protagonista de La isla de los muchachos hermosos; tiene casi 30 años, es casi filólogo y no conduce, por eso viaja por la isla en guagua. Va tras las huellas de Bebo Ríos, un poeta isleño tempranamente malogrado a los 18 años en un accidente de tráfico. Obsesionado por su figura, Arévalo conoce y entrevista a quienes trataron al muchacho, que le contarán las historias de su corta vida. Con una prosa exuberante y naturalista a partes iguales, Pedro Flores recrea un universo insular caliginoso y a veces cruel, donde sobresalen la sensibilidad y la ternura.

Nunca te fíes de un periodista del corazón es la frase que describe la novela La última noche con Edu, de Enrique Pérez Balsa. En una noche de amigos, con copas que fluyen y chicas receptivas, todo es diversión hasta que la fiesta se convierte en una odisea degenerativa donde el protagonista se ve envuelto en una trama de extorsión y proxenetismo. Ramos, el antihéroe de esta historia, se siente feliz con su cotidianeidad de periodista alcohólico que vive de publicar los trapos sucios de los famosos en revistas de prensa amarilla. La soledad es su mejor aliada.

La novela de Jesús Salviejo, En el desván de las caracolas, tiene como protagonista a un viejo escritor exiliado, que vive bajo una falsa identidad, mientras termina sus últimas memorias en La Habana en 1999. En ellas evoca el momento en el que le ganó a cara o cruz el nombre y el pasado a un desconocido en un prostíbulo de la capital cubana, mientras ambos huían de la guerra, en 1942. El campo de concentración de Auschwitz, Santander o Belgrado son algunos de los lugares por los que trascurre esta novela y sus protagonistas son gente huida de la guerra, estraperlistas, presos, militares, víctimas que intentan rehacer sus vidas.

La fotógrafa Paula Fuentes presenta nuevamente en una versión ampliada y revisada la exposición «Mujeres y circo, otra emoción»

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La fotógrafa Paula Fuentes presenta nuevamente en una versión ampliada y revisada la exposición Mujeres y circo, otra emoción que estará presente en los pasillos y  paredes del Teatro Guimerá (Santa Cruz de Tenerife) desde su inauguración el 16 de  marzo a las 12:00 h hasta el 28 de julio. 

Esta exposición recoge fotografías realizadas por su autora a lo largo de los últimos  años y en ellas exhibe la belleza del circo y pone de relieve el papel de la mujer en este ámbito de las artes escénicas. 

La entrada a la exposición es libre y el público podrá disfrutarla en los momentos  previos y posteriores a los actos programados por el Teatro además de las visitas  guiadas de mano de la autora que irá confirmando periódicamente. Paula Fuentes (Las Palmas de Gran Canaria, 1978) comienza a desarrollar su faceta  artística a través de la escritura, participando en numerosos recitales de poesía y  publicando el poemario Las estaciones del alma. Más tarde encuentra una nueva  forma de expresarse a partir del lenguaje fotográfico, en el cual se amplifica su mirada  intuitiva y certera. Gran consumidora de cultura, su pasión se va transformando en  profesión y su objetivo comienza a estar presente en diversos festivales  internacionales de distinta índole artística, así como se convierte en la fotógrafa de  numerosos artistas del territorio canario y también nacional. 

Cauta, hábil, cómplice…, Paula se ha convertido en una profesional de referencia en el  tejido cultural de Canarias, y es que capta a los artistas en acción de una forma muy  personal y cercana, excelente. Combina a la perfección la calma y la meticulosa  fotografía de estudio con la avidez y destreza que requieren los espectáculos en  directo, habilidades que el público podrá encontrar en su primera exposición, Mujeres  y circo, otra emoción. Estas cualidades le permiten captar, desde bambalinas, las  emociones que los artistas experimentan durante sus espectáculos y que subyacen al  contexto escénico, reteniendo en su mirada la fugacidad y la particularidad de cada  gesto de los artistas sobre las tablas. 

Mujeres y circo, otra emoción consiste en una muestra del recorrido profesional de la  fotógrafa a lo largo de los últimos años, la cual se asienta sobre dos pilares  fundamentales en su imaginario, la importancia del circo dentro del ámbito de las  artes escénicas y la necesidad de dar visibilidad a la figura de la mujer en el mismo.

Las fotografías que constituyen Mujeres y circo, otra emoción están  irremediablemente impregnadas de la visión de género de la autora, quien rinde aquí  homenaje a las mujeres artistas que se exponen ante y tras los focos, literal y  metafóricamente, obreras culturales y sociales inmersas en su particulares contextos  que quedan representadas a través de la caleidoscópica visión de Paula Fuentes. 

Mujeres y circo, otra emoción, se encuentra impulsado por el Organismo Autónomo  de Cultura del Excmo. Ayutamiento de Santa Cruz de Tenerife a través del Teatro  Guimerá para plasmar paralelamente a su programación habitual otras artes en  conexión con las disciplinas escénicas como en este caso la fotografía. Podrá ser  visitada desde el 16 de marzo hasta el 28 de julio, en horario previo y posterior a los  actos programados en el Teatro Guimerá (Santa Cruz de Tenerife). 

“Pobres criaturas”, nominada al Oscar a mejor película, llega el 14 de marzo a Disney+

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Dirigida por Yorgos Lanthimos y

protagonizada por Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe,Ramy Youssef y Jerrod Carmichael

«Pobres criaturas» nominada a 11 Premios de la Academia®, incluida la de Mejor Película, y ganadora de 5 premios BAFTA (Mejor Actriz, Mejor Diseño de Producción, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Maquillaje y Peluquería y Efectos Especiales), llega en exclusiva a Disney+ el 14 de marzo. 

Del director Yorgos Lanthimos y la productora Emma Stone llega la increíble historia y la fantástica evolución de Bella Baxter (Stone), una joven revivida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe). Bajo la protección de Baxter, Bella está ansiosa por aprender. Hambrienta de la mundanidad que le falta, Bella se escapa con Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), un sofisticado y perverso abogado, en una aventura vertiginosa a través de los continentes. Libre de los prejuicios de su época, Bella se vuelve firme en su propósito de defender la igualdad y la liberación.

Basada en el libro de Alasdair Gray, el guion es obra de Tony McNamara, siendo la segunda colaboración entre Lanthimos y McNamara (La favorita). Los productores son Ed GuineyAndrew LoweYorgos Lanthimos y Emma Stone.

Los estrictos controles parentales garantizan que Disney+ siga siendo una experiencia adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear varios perfiles por cuenta, con la opción de establecer PIN de perfil y clasificaciones de contenidos por perfil a través del control parental.

“Salvaje Oeste”, el tema con el que Dactah Chando muestra el mundo apocalíptico que viene 

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  • El artista lanza hoy esta canción, otra de las que encierra su último disco “Camino”, con un videoclip que recrea con crudeza su potente letra, reaccionar ante un mundo dormido, artificial y deshumanizado

Necesitamos a muchos Dactah Chando en el mundo. Es la conclusión a la que se puede llegar fácilmente cuando se escucha el cuarto tema que nos presenta el santacrucero de un disco, Camino, con el que alcanza su plenitud musical. Desde hoy puedes disfrutar de “Salvaje Oeste”, un cuarto single y otra de las piezas musicales destacadas del último disco de Dactah Chando, una canción  acústica, sencilla, a voz y guitarra, el último corte del álbum que rompe completamente con la línea de la producción del décimo disco de Chando, estrenado en noviembre del año pasado y en el que hay de todo en cuanto a sonidos. Con “Salvaje Oeste” nos transporta a un mundo distópico y solitario en el que no queda nada ni nadie debido a la salvaje pérdida de valores que nos asola.  

 “Salvaje Oeste” viene a completar cuatro singles con fantásticos videoclips que merecen más allá de una visualización; merecen más bien una reflexión, y desde luego una escucha calmada, pues estamos ante el mejor disco de un artista de extenso recorrido (diez álbumes en su haber), que nos invita, con esta letra, a reaccionar ante un mundo dormido, artificial y deshumanizado, y a reflexionar también sobre quiénes somos realmente y el planeta que estamos dejando a los que vienen detrás, en parte debido a la pérdida de valores, de humanidad, etc. 

“Salvaje Oeste” es una canción que evoca paisajes desérticos e inmensos en los que la calma y el viento transportan a lugares muy profundos de nuestra mente, en la que sin duda hay que escarbar para encontrar claves que nos permitan seguir. El tema, lento, contiene un potente mensaje de paz, humanismo y de mirarnos hacia nosotros mismos para ver de qué pasta estamos hechos. La letra es cruda, directa y clama hacia la reflexión sobre la pérdida de valores y la artificialidad con la que parecemos “depositados en este presente tan incierto”, advierte el artista. 

En la era de la imagen

Además del contundente mensaje de la composición, Dactah Chando sabe de la importancia del mejor acompañamiento visual para una letra. Es por ello que estos adelantos de Camino, y los videoclips creados para estas canciones, han resultado ser obras de arte para las que se ha alineado con el mejor equipo que podía imaginar, Diwa Films. 

El videoclip de “Salvaje Oeste” se fusiona a la perfección con la crudeza de la letra y muestra a Dactah Chando caminando cansado, desorientado en un mundo distópico y apocalíptico, armado de una guitarra, donde ya no queda nada ni nadie, donde nos hemos acribillado unos a otros y solo, por honor, queda alguien que es capaz de cantarle a lo que realmente importaba, la humanidad, el amor y la honestidad. 

Es una pieza audiovisual cargada de sentimiento que exige una vuelta a la tranquilidad y el sosiego y acabar con un mundo enfrentado, cada vez más polarizado, con más odio, filfa, y donde los conflictos armados están a la orden del día y, otros de mayor factura, que están a la vuelta de la esquina. 

Chando se muestra más franco que nunca lanzando un mensaje de la brutal pérdida de honestidad con uno mismo para vivir en calma, con la naturalidad de ser quien eres pero con la capacidad de respetar al contrario. La letra parafrasea que “el hombre lucha consigo mismo por riquezas, vendiendo su alma al diablo por apariencias, se engaña con una imagen que no es real, viviendo dentro de un sueño del que no puede despertar”, para luego entrar en mensajes de reacción hacia la preservación del planeta, “si es que estamos a tiempo”, cuestiona, “y de humanizarnos ante la barbarie de la guerra y el sufrimiento de las personas que están ahí mientras miramos hacia otro lado, bien porque nos da igual, bien porque no tenemos tiempo a detenernos ante nuestro propio ajetreo o, los más sensibles, para no sufrir más de la cuenta siendo conscientes de semejante horror”.