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Talento, descaro y emoción: El 25 de junio La Palma vive un concierto sin igual con Albert Pla en el Festivalito

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  • Uno de los artistas más transgresores y polifacéticos de nuestro país, se sube al escenario del Teatro Circo de Marte con su nuevo proyecto musical “¿Os acordáis?”.
  • Las entradas podrán adquirirse de forma online y en la taquilla del Teatro Circo de Marte.

El próximo 25 de junio a las 20:30h, Festivalito Sonora pone sobre el escenario a uno de los artistas más polifacéticos y transgresores de nuestro país. En el marco de la XIX edición del Festivalito La Palma, Albert Pla se subirá a las tablas del Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma, con un  espectáculo de poética inusual, devastadora y electrizante.

Albert Pla, un artista único en su especie

Con más de 35 años de carrera, Albert Pla ha dejado una marca imborrable en el panorama artístico con su versatilidad que abarca cine, televisión, teatro, literatura y, por supuesto, música. Su estilo único mezcla la profundidad del cantautor con la energía de la rumba, creando espectáculos que son tan poéticos como electrizantes. Muchos le recuerdan por su versión rumbera del clásico de Lou Reed, «Walk on the Wild Side», titulada «El lado más bestia de la vida».

¿Os Acordáis? – Un espectáculo inolvidable

En esta ocasión, Albert Pla nos presenta su nuevo proyecto musical, «¿Os acordáis?» , que da nombre a una de sus últimas canciones que compuso durante la pandemia. Solo sobre el escenario, Pla despliega toda su fuerza teatral para transformar sus canciones en un espectáculo lleno historias trágicas y delirantes, que mezclan lo cotidiano con lo sorprendente, lo delicado con lo brutal, y lo crudo con lo surreal. Pla consigue que la calma se transforme en tormenta y que la comedia conviva con la tragedia, llevando al público a un viaje emocional sin precedentes.

Uno de sus versos más emblemáticos, «En esta vida todo es mentira, pero a veces, a veces, sale bien», refleja la complejidad y la autenticidad de su propuesta artística.

Tercera Estrella Polar del Festivalito La Palma 2024

Además, la trayectoria de Albert Pla no pasará de largo entre los homenajes 2024. La tercera Estrella Polar del Festivalito La Palma este año recaerá en Pla, por su versatilidad como artista que entre otros galardones, le ha llevado a hacerse con el Premio Feroz 2024 por su interpretación en la serie `La mesías´. Será el 21 de junio, durante la gala de inauguración del Festivalito, cuando Albert Pla reciba esta merecido homenaje.

Venta de Entradas

Las entradas para el concierto de Albert Pla están disponibles online por 12€ y en taquilla por 17€. Se podrán adquirir de forma online, a partir de la primera semana de junio, o directamente en el Teatro Circo de Marte el día del evento. Toda la información estará disponible en https://festivalito.com/ .

Más sobre Albert Pla

Nacido en 1966 en Sabadell, Cataluña, Albert Pla ha desarrollado una impresionante carrera que incluye una amplia discografía y numerosas apariciones en teatro y cine. Ha colaborado con figuras icónicas como Pedro Almodóvar y Alex de la Iglesia, y ha recibido varios premios, entre ellos el Premio Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya y el Premio Ícaro de Diario 16. Su obra es conocida por su capacidad de conmover y sorprender, rompiendo barreras entre la música, el teatro y la literatura.

Organización

El concierto de Albert Pla está patrocinado por el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma. Los máximos impulsores y patrocinadores de las actividades Festivalito Sonora son los Ayuntamiento de El Paso y de Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma. También patrocinan el Cabildo de La Palma, a través de la Consejería Cultura y Patrimonio Histórico y de la Consejería de Turismo; y el Gobierno de Canarias a través de Promotur y de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, y la Consejería de Cultura del Gobierno de Canarias, Fondos Next Generetion EU, el Ministerio de Industria y Cultura, Gobierno de Canarias y el sello Islas Canarias.  Participa Sodepal, La Palma Film Commission, la Reserva Mundial de la Biosfera y Consejo Insular de Aguas. Además, cuenta con la colaboración de diferentes empresas como Crealab El Paso, Casa Cabrera, Fundación Cajamar, Ecija Abogados, E. Media Canary Projects, Fundación Diario de Avisos, Digital 104, Music Library & SFX,  y Viajes Insular, entre otros. El Festivalito Sonora está organizado por la productora Chukumi Studio. 

La artista y compositora canaria Laura Low lanza ‘Agüita Salada’

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Su nuevo single ya se puede escuchar en las principales plataformas digitales 

La artista canaria Laura Low ha lanzado su nuevo trabajo titulado ‘Agüita Salada’, un tema dirigido a quienes sufren o han sufrido por una relación de dependencia. 

“Un grito de desahogo para quien lo necesite”, señala Laura Low. 

Y es que para esta composición, la artista canaria apunta que “ser fuerte y valiente a veces no es suficiente”, porque “caes una y otra vez en los labios de quien sabes que es tu perdición, quien vuelve y se va como el batir de las olas”.

“Valiente como Juana, fuerte como FridaPero tú entras y sales dejando una herida”

“Duele decir adiós a quien te quita el sueño, pero al igual que la sal para las heridas, ese dolor también puede ser el bálsamo que necesitamos para terminar de curarnos”, afirma la cantante.

Este nuevo sencillo fue presentado el pasado 10 de mayo en el 90 aniversario de Radio Club Tenerife, un encuentro en el que Laura Low cantó en formato acústico (guitarra y voz) el tema en primicia antes de su estreno este 30 de mayo, Día de Canarias.

Por otra parte, la artista estará compitiendo en la final del Premio de Música Joven Alberto Delgado 2024, que tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife el próximo viernes 7 de junio a las 17 horas y estará abierto al público con entrada libre hasta completar aforo. 

‘Agüita Salada’ ya está disponible en las principales plataformas digitales de música desde este viernes, 31 de mayo, al que se puede acceder a través del enlace https://ffm.to/lauralow-aguitasalada.

“Agüita salada para mis heridasCuando tu veneno mis labios cautivanY aunque yo lo niegue te extraño, mi vidaY mis lágrimas hablan de tiAgüita salada para mis heridasCuando tu veneno mis labios cautivanMe sanas, me dañas, me escueces la vidaY mis lágrimas hablan de ti”

BIOGRAFÍA LAURA LOW

La cantautora Laura Low se ha ganado el ser considerada una de las artistas independientes de referencia en Canarias. Compone, baila, coproduce, dirige y forma parte de todo el proceso creativo de su proyecto. 

Tras varios nº 1 en Los40 Canarias, en 2019 publica su primer LP  “Carrusel” . Después de dar a conocer su trabajo en España, Chile y El Salvador, en 2022 publica Alma Vieja”, un álbum que le permite dejar patente, una vez más, su sello único y personal, fusionando el pop con el R&B, la música latina, géneros más clásicos como el bolero o el tango e incluso elementos del folclore canario con sonidos urbanos.

En 2023 realiza la gira denominada ‘Alma Vieja’ y actúa en festivals como MIL Lisboa (Portugal), Sunblast (Tenerife) o Latin Alternative Music Conference (LAMC, Nueva York), el festival de música latina de referencia en el mundo. También ha participado en ‘After hour the mixtape’ (Sony Music) con otros artistas canarios, entre los que se encuentran Quevedo, Maikel Delacalle o Sara Socas.

El año 2024 lo comienza estrenando nuevo sencillo, Salvaje, el cual forma parte del proyecto que verá la luz en los próximos meses. Participará también en la III edición del Granca Live Fest, el mejor Festival de Música de Canarias, compartiendo cartel con artistas de la talla de Robbie Williams, Black Eyed Peas, Juanes, Maná, y Kany García, entre otros.

Laura Low se postula como una de las artistas más versátiles del panorama musical actual, reinventándose a través de la búsqueda constante de nuevos sonidos que, como ella misma comenta, son imposibles de encasillar dentro de ningún género.

La escritura de los dioses: Descifrando la piedra de Rosetta. Por Álex Ro

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La escritura de los dioses. Descifrando la Piedra de Rosetta

Edward Dolnick

Editorial Siruela (2024)

¿Por qué el descubrimiento de la Piedra de Rosetta se ha considerado un hito histórico para toda la humanidad? Edward Dolnick, en su libro La escritura de los dioses intenta responder a esta pregunta.

Casi nadie desconoce qué es la Piedra de Rosetta, aunque no todo el mundo conozca realmente lo que ésta ha significado para la historia universal de la humanidad. Esta piedra, con un peso de 760 kg. y unas dimensiones en centímetros de altura 112, largo 75 y ancho de 28, cuenta con una cara tallada con 3 escrituras: griego, demótico y jeroglifo lo que la transformó, desde el S.XIX, en un icono cultural a la altura de Stonehenge, los guerreros de Xi’an o el discóbolo de Mirón, por solo citar algunos hitos. Y aunque han pasado los años desde su descubrimiento sigue en ese pedestal de las obras culmen de la humanidad, y si piensan que esta afirmación es pura hipérbole, solo tienen que permanecer un rato frente a ella para percatarse de su importancia social, con miles de personas pasando y posando delante de ella como si le estuvieran presentando sus respetos a un familiar difunto, solo equiparable a la experiencia de permanecer frente a La Gioconda si es que la marea humana no te arrolla y te arrastra de un lado a otro.

Hija del convulso S.XIX, el hallazgo de la Piedra de Rosetta tiene que ver con la transformación social que supuso la Revolución Francesa, que guillotinó a un rey absolutista al grito de libertad para acabar encumbrando a un emperador, quien, aunque hijo de los nuevos tiempos intentará por todos los medios legitimar su poder mediante métodos antiguos: la guerra. Su modelo era otro “usurpador”, Alejandro Magno que también empleó la guerra para justificar su poder, y como el gran macedonio, Napoleón se planteó conquistar Egipto (y si podía, el mundo entero). Igualmente, del mayor guerrero de la Antigüedad, el emperador francés aprendió que el conocimiento era poder y si Alejandría fue el faro cultural del mundo helenístico, París debía serlo del mundo moderno. Por ello, además de sus ejércitos, Napoleón se rodeó de un numeroso grupo de sabios, científicos y pensadores para “extraer” todo el conocimiento posible del país del Nilo. Y es ahí donde entra en juego la Piedra de Rosetta porque cuando los destacamentos franceses intentaban fortificar sus posiciones en el delta del Nilo, hallaron una losa con unos grabados en una de su cara. Lo normal hubiera sido que la piedra desapareciera en los muros de la fortaleza que se estaba levantando; sin embargo, ese afán de obtener todos los conocimientos del antiguo Egipto llevó la piedra a manos de los expertos que se percataron que estaban ante un resto excepcional. Inmediatamente, se comenzó un primer análisis, leyendo sin grandes problemas, el texto en griego. Sin embargo, las otras dos escrituras era harina de otro costal: no se sabía nada del demótico y los jeroglifos llevaban milenios ocultando su significado a pesar de haber llamado la atención de estudiosos y eruditos desde casi el mismo momento de su creación.

Al ser derrotados por los británicos, los franceses tuvieron que entregar como botín de guerra todo el material que habían recogido en sus casi 3 años en Egipto. Entre estos restos se encontraba la Piedra de Rosetta que pasó al British Museum, en donde fue presentada como una de las grandes joyas del Imperio. Y ahí se inicia el tortuoso proceso de análisis y transcripción de sus textos. Edward Dolnick, planteará en su libro este proceso como una competición entre dos grandes intelectos del momento, el británico Thomas Young y el francés Jean-François Champollion, como pone de manifiesto el propio subtítulo original: The race to decode the Rosetta Stone. Porque el hilo conductor de todo el libro será esa supuesta competición, ese supuesto enfrentamiento intelectual entre británicos y franceses que llevó, finalmente, a poder leer y entender los jeroglifos egipcios en donde la Piedra de Rosetta, aunque no fue la llave esperada, si actuó como chispazo para que prendiera la luz que iluminara los jeroglifos. Pasos tortuosos, años de obsesión, errores, callejones sin salida, expoliadores y millonarios aventureros, todo se conjugará para que finalmente Champollion pudiera en septiembre de 1822 gritar ¡eureka! cuando encontró el método para leer los jeroglifos.

¿Por qué se habían resistido durante tantos siglos la lectura de esta escritura, cuando tantos intelectuales y estudiosos lo habían intentado? Por un lado, el propio paradigma que rodeaba esta escritura, concebida como la lengua de los dioses y, por lo tanto, con un carácter esotérico como denota el siguiente comentario de Isaac Newton, que en sus estudios era muy racional pero que su vida venía determinada por un extremo misticismo: “Los egipcios ocultaron misterios que estaban por encima de la capacidad del rebaño común bajo el velo de los ritos religiosos y los símbolos jeroglíficos”. Por otro lado, se mantenía que los jeroglifos, sus dibujos, tenían significado individual, ideográfico. La Piedra de Rosetta vino a cuestionar esta doble afirmación porque el texto en griego, un decreto de Ptolomeo V, no hablaba de grandes misterios sino imponía el culto al nuevo emperador helenístico frente a las tensiones sociales que estaba provocando que fuera faraón un extranjero, y se suponía que el texto jeroglífico era una transcripción del texto griego. Solo por eso, la Piedra de Rosetta debería ser un hito histórico, pero es que, además, permitió por primera vez leer un jeroglifo, concretamente el nombre de Ptolomeo y demostrar que los textos en cartuchos (este término lo acuñaron los estudiosos franceses en Egipto por su similitud con la forma de los cartuchos de los fusiles para nombrar la línea que rodeaba algunos jeroglifos) eran nombres. Poco más se hubiera avanzado tras este descubrimiento de Thomas Young si no llega a ser por Champollion quien, de joven, tuvo la intuición de considerar la lengua copta, en contra de lo pensado en su época, como heredera del antiguo egipcio y, con una intensidad que rayaba el mesianismo, se embarcó a estudiar esta lengua casi muerta en sus días. Y esto fue lo que abrió las puertas a un nuevo nivel de comprensión de los jeroglifos porque tenía razón Champollion: el copto era descendiente del egipcio. En una labor de amanuense medieval, fue comparando los dibujos de los nombres que iba transcribiendo con el copto, encontrando concomitancias fonéticas. Su siguiente paso fue buscar, no nombres propios o sustantivos, sino artículos y preposiciones, las palabras más comunes en cualquier lengua, y de nuevo tuvo éxito al encontrar la figura que había identificado fonéticamente como n (la preposición de en copto, entre otras acepciones). Tras años de estudio, finalmente se percató que la escritura jeroglífica tenía tres niveles de uso: cada jeroglifo podía utilizarse por su valor fonético (como ocurría con los nombres extranjeros como César, Nerón, Ptolomeo o la propia Cleopatra); con un valor semántico (por ejemplo, indicar un sustantivo) y con un valor homófono (una especie de juego de palabras como ocurre con el loto, que puede representar un millar, además de la flor de loto, porque la palabra millar y loto suenan muy similares en egipcio). Esto fue un gran avance, sobre todo cuando descubrió que la escritura jeroglífica utilizaba una serie de símbolos que actuaban como determinativo que permitía separar las palabras (por ejemplo, el jeroglifo del gato sentado indicaba que los glifos anteriores era el sustantivo de gato y no otro término).

Tras la publicación de su Lettre à M. Dacier relative à l’alphabet des hiéroglyphes phonétiques en 1822 y, sobre todo, de su Précis du système hiéroglyphique des anciens Égyptiens en 1824 y su póstumo Grammaire égyptienne en 1836, por primera vez, después de miles de años, estábamos en condiciones de leer los jeroglifos egipcios. Sin embargo, muchos estudiosos seguían dudando de la gramática construida por Champollion ya que no existían pruebas independientes que demostraran que realmente los jeroglifos dijeran lo que planteaba el estudioso. Estas dudas tenían mucho sentido porque no había sido el primero en afirmar que podía leer los jeroglifos y realizar traducciones suigéneris, por llamarlo de alguna manera a esas propuestas imaginativas nacidas de la mente de eruditos en busca de gloria. Habría que esperar hasta 1866 para tener la oportunidad de realizar una comprobación empírica de la gramática egipcia propuesta por Champollion. Ese año, la expedición científica alemana en Egipto descubrió una lápida grabada al modo de la Piedra de Rosetta, con griego, demótico y jeroglifo. Esta losa será conocida como Decreto de Canopo porque era un decreto publicado por Ptolomeo III en donde, entre otras cuestiones, imponía un año de 365 días y 6 horas, instituyendo el año bisiesto, aunque en realidad los sacerdotes egipcios se negaron a ponerlo en práctica. Pues bien, los descubridores encargaron la traducción de los jeroglifos sin aportar el texto griego siguiendo el método del estudioso francés. El resultado fue una trascripción casi literal de la versión griega, acabando con cualquier atisbo de dudas que existiera hasta ese momento sobre el trabajo de Champollion. Se abría así todo un vasto mar de conocimientos para la egiptología y la humanidad en general. Los egipcios se nos mostraban, por fin, en todas sus facetas.

David Echevarría: “Tropicalia es la fiesta que siempre hemos querido hacer”

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Tropicalia estrena su biografía de 2024 este sábado. La primera de sus entregas tendrá lugar en el Parque Marítimo de Santa Cruz de Tenerife, ya con todas las entradas vendidas, en una nueva muestra de la absoluta aceptación de su público hacia todas sus propuestas.

La cita, bajo el título de ‘Kon- Tiki’, contará con la participación de más de 15 aristas repartidos en varios espacios. Escenario Tropic: Candela, Pahua, Frankawara, Candela & Parcero y  Dyamise & Delmonte; Escenario Urban: Paulina di Mundo, Jela feat Bliss, Yaib, Sara Socas feat Saray Sáez, Yaib e Irtap; Escenario Club:  Kurt & Courtney tenían un bar,  Manel el Especialista, The Piri Expirience y Akira & Dani Miranda.

Además, también tendrá una presencia destacada Guacamayo Tropical, el dúo de dj que ha revolucionado la escena madrileña que con su exquisita selección de cumbia y sonidos afrolatinos. Este fin semana repiten sesión en Tenerife bajo la misma premisa: calidad musical y ganas de buena fiesta.

Tropicalia cuenta con el apoyo apoyo del Gobierno de Canarias, del Mecanismo de Recuperación y Resiliencia dentro de los Fondos Next Generation EU, a través de Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, el ICDC, así como el de la sociedad mercantil pública convocante Promotur Turismo Canarias, S.A.


– ¿Qué ofrecerán en su próxima presencia en Tropicalia?

– Ofreceremos lo de siempre: sabor, frescura, música alegre y bailable, cosillas nuevas y modernas  que llegan para quedarse en las pistas de baile. Siempre hacemos una sesión muy ecléctica y pasamos por todos lo afrolatino, sonidos tropicales  y ritmos afrodescendientes mezclados con diferentes estilos de electrónica. Al ser un evento único y un espacio tan especial, queremos dejar en alto el nombre de trópico y sus sonidos.

– ¿Cómo presentaría usted mismo un festival como Tropicalia? ¿Qué sensaciones le transmite?

– Es el festival que siempre hemos querido hacer, el festival en el que mola trabajar, pinchar y compartir con los amigos. Ahora mismo se presenta como lo más fresquito y sabroso del verano y sabemos que se hace con mucho curro, dedicación, esfuerzos y lo importante es que la gente lo percibe como tal y por eso mismo agota las entradas y se prepara con ganas. Es un top y estamos muy felices de hacer parte de esta gran celebración.

– ¿Qué es lo mejor de estar en una cabina de dj?

Pues poder leer la pista, ver al público cómo reacciona, improvisar un poco, jugar y disfrutar, y hacer gozar a la gente.

– ¿Cómo es para usted una sesión perfecta?

– Todo depende, pero una sesión perfecta para mí, comienza tranquila y termina con temazos que provocan el baile desenfrenado y la alegría para el cuerpo y el espíritu.

La cantante Carmela Visone y el guitarrista Iván Rojas inauguran el Global Sounds 2024 

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  • Los artistas actuarán este sábado, 1 de junio, en el Ex Convento de Santo Domingo 

El dúo formado por la cantante Carmela Visone y el guitarrista Iván Rojas será el encargado de dar la bienvenida a la nueva edición del festival ‘Global Sounds-World Music Sessions’, que se celebrará del 1 al 28 de junio en Tenerife, La Gomera, La Palma y La Graciosa.

El festival ‘Global Sounds – World Music Sessions’ se ha consolidado como una plataforma fundamental para la promoción de la diversidad cultural en las Islas Canarias, convirtiéndose en un referente en el ámbito de la World Music. Además, hay que destacar su compromiso con la proyección de artistas locales e internacionales de este amplio género musical.

El primero de los encuentros tendrá lugar este sábado 1 de junio, a partir de las 20.00 horas, en la Sala de Cristal del Ex Convento de Santo Domingo, en San Cristóbal de La Laguna. Se trata de la presentación en directo de ‘Frischezza’.

Este proyecto surge de la idea del guitarrista y compositor Iván Rojas, quien inspiró a Carmela Visone, cantante y compositora,  a explorar en su raíces napolitanas y elegir un repertorio, dónde Iván Rojas, realizó arreglos musicales manteniendo el sentir napolitano en todas las piezas escogidas.

Las canciones napolitanas, mayoritariamente son cantadas por voces masculinas, con acompañamiento instrumental y principalmente pertenecen a la ciudad de Nápoles. 

Las letras de las canciones nos relatan historias de amor y  hablan de la belleza de la propia ciudad.


Hay algunas influencias árabes que se mantienen en las melodías, procedentes de los musulmanes, que desde el siglo XIX han poblado las costas meridionales de Italia, entre ellas Nápoles.

Todas las canciones que se van a interpretar están escritas e interpretadas en lengua napolitana. Por tal motivo, es fundamental tener conocimientos del dialecto para obtener la inflexión/entonación correcta y por supuesto el sentimiento.

En este sentido, Carmela Visone ha señalado que “trabajar en este proyecto supone indagar en mis raíces y volver a conectar con mi infancia y el primer dialecto que escuché y hablé, el napolitano”.

Y en ese especial recuerdo, ha indicado que escuchaba también las canciones napolitanas a través de sus abuelos paternos, que procedían de Nápoles, por lo que siempre esta música ha estado presente en su vida y en su corazón. 

Este proyecto tiene la peculiaridad de que es una voz femenina quien interpreta las canciones en vez de una masculina que es lo tradicional, con lo que se aporta otra dulzura  y timbre al sonido.

Los arreglos musicales de las obras están basados en armonías musicales modernas y ritmos de amalgamas y, todo ello, dota a las mismas de una frescura y belleza inusual.

CARMELA VISONE

Carmela Visone es una cantante y compositora con una trayectoria musical  que abarca desde la música tradicional napolitana hasta el RnB, soul y blues.

Carmela desarrolló una pasión por la música desde temprana edad. Su trayectoria incluye participación en coros de música clásica, bandas de RnB, soul y blues, así como la formación de su propia banda, Carmela Visone & The Grooves.

Su fuerza, trabajo y convicción, la han llevado a grabar tres álbumes, ganando premios y reconocimientos por su destacada contribución a la escena musical.

Con una formación musical  y una pasión inquebrantable por la música, Carmela continúa cautivando a su audiencia con su último trabajo discográfico, ‘Inner Fight’, que ha sido nominado como el mejor álbum de Jazz y música fusión por Los Premios Canarios de la Música de 2021.

Descubre su cautivadora voz y su apasionada dedicación a la música en sus emocionantes álbumes.

IVÁN ROJAS

Iván Rojas, con una extensa carrera musical como intérprete, colaborador, compositor, profesor, arreglista y productor, graba varios discos como líder y participa en proyectos musicales como ‘Sideman’.

 Sus estudios en Barcelona le otorgan dos titulaciones superiores de música en las escuelas más prestigiosas de España. Taller de Musics y ESMUC.

Durante su estancia en Nueva York, recibe clases del reconocido guitarrista Jonathan Kreisberg.

Imparte clases magistrales y seminarios en varias provincias españolas y actúa en festivales, auditorios, teatros y locales de música en vivo en todo el país.

Forma parte del profesorado del Conservatorio Superior de Música de Tenerife entre los años 2015 -2022.

Filmin estrena «Kokomo City», el premiado documental sobre mujeres trans racializadas en la industria del sexo

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“Kokomo City”: La lucha invisible de las mujeres trans racializadas en la industria del sexo

El multipremiado documental de D. Smith ofrece una exploración, en un estilizado blanco y negro, de la transexualidad, la feminidad, el racismo y la prostitución con cuatro voces únicas

Filmin estrena el 7 de junio, en exclusiva en España, “Kokomo City”, uno de los documentales LGTBIQ+ más importantes de la temporada y que ha sido galardonado con el Premio del Público en los festivales de Sundance y Berlín. Se trata del debut en la dirección de la cantante y productora musical estadounidense D. Smith, nominada a dos Grammys y colaboradora de artistas como Lil Wayne, Kendrick Lamar, Katy Perry o Andre 3000.

Smith, ella misma una mujer trans racializada, pone el foco en cuatro trabajadoras sexuales trans negras de Nueva York y su lucha por sobrevivir en un mundo hostil y violento hacia ellas y que, lamentablemente, en muchas ocasiones incluso termina con sus vidas: “Antes de empezar con el documental, contacté con cinco directores para que se unieran al proyecto y todos dijeron que no”, explica la directora. “Así que compré una buena cámara y salí a filmarlo yo sola. Sin asistentes ni iluminadores. Solamente una visión de realidad”. En un estilizado blanco y negro, Smith captura unos valiosísimos testimonios que relatan sus verdades de forma contundente, conmovedora y, a ratos, cómica. “Les ofrecí total libertad para que hablaran y se vistieran como lo hacemos cada día. Que se olvidaran de la política y del maquillaje. Quería humanizar la experiencia trans”.

“Kokomo City”, que surgió como un antídoto ante los escalofriantes titulares mediáticos sobre la violencia transfoba y racista, cuenta las historias de sus protagonistas con vitalidad, humor y sin estigmas sobre la prostitución, tratando de otorgarles el derecho a vivir sin miedo a ser arrestadas o asesinadas. Ahora, el propósito del documental muda a una amarga celebración de estas mujeres tras el violento asesinato de una de sus participantes, sobre lo que Smith comenta: “Después de la pérdida de mi hermana Koko Da Doll, asesinada a disparos, la urgencia de este relato se hace aún más evidente. Y valida, una vez más, el propósito principal de escuchar a todas y cada una de las mujeres que aparecen en la película: demostrar lo bellas y vulnerables que somos las mujeres trans”.

La Fimucité Film Scoring Academy anuncia el programa de clases magistrales y mesas redondas, centrado en los grandes musicales de la historia del cine

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–         El oscarizado compositor de ‘La La Land’ Justin Hurwitz y el veterano productor y supervisor musical Andy Hill, entre los ponentes invitados.

Santa Cruz de Tenerife, 31 de mayo de 2024.- La FIMUCITÉ Film Scoring Academy, una de las actividades paralelas más esperadas del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), abre este año su programa al público general, que podrá disfrutar de clases magistrales y mesas redondas protagonizadas por nombres tan destacados como el compositor de la banda sonora de ‘La La Land’ Justin Hurwitz, ganador de dos premios Óscar, cuatro Globos de Oro, tres Critics’ Choice Awards, dos Grammy y un BAFTA; o Andy Hill, decano y director de estudios de la Film Scoring Academy of Europe en Sofía, Bulgaria. La asistencia será de entrada gratuita y se podrá validar por un crédito académico de libre elección. Próximamente estará disponible el formulario de inscripción en la web del festival, www.fimucite.com

En el marco del acuerdo alcanzado con la Universidad de La Laguna, la programación de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy dará comienzo el lunes 24 de junio en el salón de actos de la Facultad de Educación con la ponencia “FIMUCITÉ: 18 años de historia del festival de música para el cine más antiguo del mundo”, a cargo de su fundador y director, el reconocido compositor canario Diego Navarro. En esta master class, que tendrá lugar de 18:00 a 20:00 horas, Navarro compartirá sus conocimientos y experiencia en el mundo de la música para el cine, destacando su trayectoria personal y profesional, compartiendo detalles sobre sus procesos creativos, influencias y experiencias en la creación de música para diversas producciones cinematográficas. Una oportunidad única para estudiantes, profesionales y amantes de la música de cine que deseen inspirarse y adquirir conocimientos valiosos en este campo.

El resto de las actividades del programa se desarrollarán los días 16, 17 y 18 de julio en el Espacio Cultural CajaCanarias, ubicado en Santa Cruz de Tenerife.

Así, el martes 16 de julio, a partir de las 18:00h, tendrá lugar la clase magistral “¿Componer para la escena o escenificar para la música?”, impartida por Leandro A. Martin. Compositor y docente e investigador de Didáctica de la Expresión musical en la ULL, ha estrenado obras e impartido conferencias en Alemania, Cuba, Italia, Argentina, España, Inglaterra, entre otros países.

El miércoles 17 de julio, está prevista una sesión doble que dará comienzo, a las16:30h, con la ponencia “Cabaret, un clásico moderno”, que ofrecerá Isabel Castells Molina, profesora en la ULL de la asignatura “Literatura y cine”, quien se ha ocupado de las relaciones entre ambas disciplinas en artículos, libros y conferencias. Especialista en el género, realizará un acercamiento ala película de Bob Fosse, a través de sus temas musicales, prestando especial atención a la función narrativa de las canciones y las coreografías, que ilustran la evolución de los personajes y de la propia trama.  

La jornada continuará a las 18:00h, con la participación de Andy Hill, con treinta y cinco años de experiencia en la industria musical del cine, quien brindará la master class “Lo que pueden aprender los compositores de cine de los autores de canciones”. Director en la actualidad del programa M. F. A. (Master in Fine Arts) en Música para películas y medio contemporáneo en la Film Scoring Academy of Europe, Hill hará un recorrido por los estándares del teatro musical y sus adaptaciones cinematográficas, desde “You’ll Never Walk Alone”, “My Favorite Things” y “Maria” hasta “Send In The Clowns” y “Memory”, para descubrir que, “incluso en una época en la que la melodía no parece ser la piedra angular de la música de cine, un buen motivo y un conjunto de acordes con gancho aún pueden ser de mucha ayuda”.

El programa previsto para el jueves 18 de julio comenzará a las 16:30h con “La evolución del musical”, una ponencia del creador del portal especializadoLove4musicals.com Paco Dolz. Como experto y divulgador del género, realizará un recorrido en el que se recordarán los más legendarios musicales de la historia del cine, que luego se podrán disfrutar en directo en el gran concierto sinfónico de clausura ‘A Million Dreams’, que tendrá lugar el sábado 20 de julio en el Auditorio de Tenerife, bajo la dirección de Diego Navarro.

El broche final a las jornadas de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy 2024 lo pondrá, a partir de las 18:00h, una mesa redonda con Justin Hurwitz, Paco Dolz y Robert Townson, uno de los más prolíficos productores de música para el cine en el mundo. Los amantes del cine y la música están invitados a participar en este evento especial donde tendrán la oportunidad de adentrarse en el fascinante mundo de la composición musical para el cine, centrándose en el éxito cinematográfico ‘La La Land’. Moderado por Gorka Oteiza, fundador y director del medio digital SoundTrackFest, será un encuentro exclusivo, el complemento perfecto para disfrutar en vivo de la experiencia “Live to Picture” de ‘La La Land in concert’ el viernes 19 de julio dentro de la programación del festival.

La FIMUCITÉ Film Scoring Academy arrancó en 2016 en el compromiso del festival por la formación especializada en este ámbito y ofrece una oportunidad única a estudiantes y músicos profesionales interesados en la creación de música para el audiovisual. En su trayectoria ha contado con un extraordinario plantel deponentes, a los que se suman este año relevantes figuras que acercarán su experiencia y conocimientos también al público general con inquietudes musicales y audiovisuales.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género, cuenta con el apoyo como máximo patrocinador de Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, junto a los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y Gobierno de Canarias. Asimismo, cuenta con el apoyo de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, la colaboración especial de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación CajaCanarias, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners. FIMUCITÉ celebra su 18ª edición del 5 al 20 de julio de 2024.

PROGRAMA FIMUCITÉ FILM SCORING ACADEMY

LUNES 24 DE JUNIO

Salón de Actos de la Facultad de Educación de la Universidad de La Laguna

18:00-20:00h:«FIMUCITÉ: 18 años de historia del festival de música para el cine más antiguo del mundo»

Impartida por Diego Navarro

MARTES 16 DE JULIO

Espacio Cultural CajaCanarias Santa Cruz de Tenerife

18:00h-20:00h: «¿Componer para la escena o escenificar para la música?»

Impartida por Leandro A. Martín

MIÉRCOLES 17 DE JULIO

Espacio Cultural CajaCanarias Santa Cruz de Tenerife

16:30-18:00h: «Cabaret, un clásico moderno»

Impartida por Isabel Castells Molina

18:00-19:30h: «Lo que pueden aprender los compositores de cine de los autores de canciones»

Impartida por Andy Hill

JUEVES 18 DE JULIO

Espacio Cultural CajaCanarias Santa Cruz de Tenerife

16:30-18:00h:«La evolución del musical»

Impartida por Paco Dolz

18:00-19:30h: Mesa redonda con Justin Hurwitz, Robert Townson y Paco Dolz

Modera Gorka Oteiza

FIMUCITÉ 18 || PROGRAMA DE CONCIERTOS

VIERNES 12 DE JULIO

Teatro Leal de La Laguna

20.30h FIMUCITÉ CABARET

Atelier de Musique (dirigido por Kike Perdomo) y The Vintage Experience

SÁBADO 13 DE JULIO

Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife

20.00h DON’T STOP BELIEVING!

The Pop Culture Band

JUEVES 18 DE JULIO

Plaza del Príncipe (Santa Cruz de Tenerife)

20.00h MUSICALES AL AIRE LIBRE

Banda Municipal de Santa Cruz de Tenerife

VIERNES 19 DE JULIO

Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife)

19.30h LA LA LAND IN CONCERT
Orquesta Sinfónica de Tenerife

SÁBADO 20 DE JULIO

Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife)

19.00h A MILLION DREAMS

Orquesta Sinfónica de Tenerife

Teatro de La Catrina transita la frontera entre la locura y la cordura en el Encuentros

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  • La compañía de la Comunidad Valenciana interpreta ‘La Caja. (Donde la realidad pierde sus límites)’ el sábado 1 y domingo 2 de junio en el Teatro Victoria.
  • Mómerat Teatro estará este viernes 31 de mayo con ‘Aire, humo y Eva la perra’. 

Teatro de La Catrina transitará las fronteras entre la locura y la cordura en el festival de teatro contemporáneo Encuentros. El festival está celebrando su XXII edición hasta el próximo domingo 9 de junio. 

La compañía de la Comunidad Valenciana interpretará ‘LA CAJA. (Donde la realidad pierde sus límites)’ este sábado 1 y domingo 2 de junio a las 19:30 horas en el emblemático Teatro Victoria de Santa Cruz de Tenerife. “LA CAJA invita a intimar con el universo de la mente humana a través de un viaje poético y social, cuyo destino es transitar la frontera que separa a los ‘locos’ de las personas que percibimos la realidad dentro de los parámetros aceptados por nuestra sociedad”, reza la sinopsis de la pieza. 

Teatro de La Catrina es una compañía valenciana creada en el año 2010 por Desirée Belmonte. Sus creaciones apuestan por el Teatro Documental Autobiográfico, un tipo de teatro que expone al público, tanto el proceso de investigación de un tema en particular, como la transformación que dicho proceso va generando en el camino personal de su autora. Así, sus montajes, ofrecen al espectador dos viajes paralelos: lo investigado y lo vivido.  

Por su parte, la compañía de Tenerife Mómerat Teatro estará este viernes 31 de mayo en el Teatro Victoria con ‘Aire, humo y Eva la perra’. Será también a las 19:30 horas. 

Esta obra explora “la necesidad de autodestrucción de los seres humanos para poder enfrentarnos a la vida”, explican. Desde un prisma de comprensión y amor, un actor encarna diversos personajes que son adictos a la autodestrucción en diversas formas. Así, el espectáculo funciona como una reflexión acerca de los límites que estamos dispuestos a cruzar para encontrar el placer y sobrevivir (o no). 

Mómerat Teatro es una compañía de nueva creación que tiene como objetivos la creación e investigación escénica. Se propone realizar espectáculos de poética contemporánea que ahonden en la diversidad creativa del archipiélago.

Las entradas y toda la información al respecto de la 22 edición del festival de teatro contemporáneo Encuentros se encuentra en la web www.elteatrovictoria.com.  

Las novedades de cine y documentales en Filmin para junio

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CINE

El último late night – 28 de junio

«Absolutamente brillante» (Stephen King)

No es el show de Buenafuente, de Letterman ni el de Jimmy Fallon. Bienvenidos al late night más macabro de la historia, el gran hit del terror de 2024, en el que el presentador Jack Delroy entrevista a una parapsicóloga y a una joven adolescente que es la única superviviente de una matanza masiva en una iglesia satánica.

Sisi y yo – 7 de junio

Una película protagonizada por Sandra Hüller 

La actriz de moda gracias a «Anatomía de una caída» y «La zona de interés» es la condesa Irma, dama de honor de la Emperatriz Sisi, en esta comedia dramática alemana de época contado desde su punto de vista y que dirige Frauke Finsterwalder.

Mala conducta – 14 de junio

Escrita, dirigida y protagonizada por Alice Englert («El poder del perro»)

La ganadora del Óscar Jennifer Connelly («Una mente maravillosa») deslumbra en esta comedia indie sobre retiros extrañamente espirituales. Escribe y dirige Alice Englert, la hija de Jane Campion, quien además comparte reparto con Ben Wishaw («El perfume») y la propia Connelly.

La estrella azul – 23 de junio

El mayor «sleeper» del cine español este año

Una película dirigida por Javier Macipe que rebosa alma y energía. Un puente entre España y Argentina a través de la figura del músico zaragozano Mauricio Aznar, líder de Más Birras. Fue doblemente premiada en el Festival de San Sebastián.

Otros grandes estrenos del mes

El deshielo- 7 de junio

La protagonista de «Alabama Monroe», Veerle Baetens, debuta como directora con este provocador relato sobre la crueldad de la infancia que adapta una novela de Lize Spit.

El mundo de ayer – 14 de junio

Entre el drama de época y el thriller social, un misterioso relato sobre una mujer embarazada que descubre el cadáver de un bebé intersexual en la fábrica de su marido.

Banel & Adama – 21 de junio

Programada en Cannes, esta historia de amores, obsesiones y sequía en el interior de Senegal conseguirá que varias de sus imágenes no desaparezcan de tu memoria.

La prisión de los Andes – 28 de junio

Una película que retrata las condiciones de privilegio con las que vivieron encarcelados los torturadores de la Dictadura de Pinochet.

DOCUMENTALES

Kokomo City – 7 de junio

Festival de Sundance · Premio del Público

Uno de los documentales queer más importantes de la década. Cuatro trabajadoras sexuales trans y negras derriban los muros de su profesión. Sin guardarse nada, la película vibra con energía, sexo, y con esa sabiduría que solo se puede ganar con esfuerzo.

Otros documentales del mes

Auge y caída de John Galliano – 7 de junio

La historia de una de las figuras más imitadas y fascinantes del mundo de la moda, condenada al ostracismo tras unos insultos antisemitas que dieron la vuelta al mundo

Ryuichi Sakamoto: Opus – 14 de junio

Antes de fallecer, el compositor de bandas sonoras tan emblemáticas como «El último emperador» o «Feliz Navidad Mr. Lawrence» nos regala su concierto más personal.

Soy Andrew Tate – 21 de junio

Documental sobre el influencer misógino Andrew Tate, que recorre su auge entre la comunidad incel de Internet y su caída tras ser acusado de violación y trata de blancas.

La madre de todas las mentiras – 28 de junio

Un ingenioso documental premiado en Cannes de Asmae El Moudir que nos obliga a repensar la verdad sobre los Motines de Subsistencia de Marruecos en 1981.

FICMEC programa ‘El Eco’, de la laureada directora salvadoreña Tatiana Huezo este sábado 1 de junio

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El programa de proyecciones incluye ‘Mimi’, de Mira Fornay; y ‘Asteroid City’, de Wes Anderson

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC)  programará en España ‘El Eco’ de la laureada directora salvadoreña Tatiana Huezo este sábado 1 de junio. Será a las 22.30 horas.

Huezo, residente en México, hace un recorrido por ‘El Eco’, un pueblo remoto situado en un solitario valle del norte de México, castigado por el invierno y la sequía, donde la vida se compone de las cosas más sencillas. Vivir la infancia allí es una experiencia única desde el primer día, porque involucra a la naturaleza, los animales y las personas, pero también el amor, la intimidad y los ciclos de la vida y, al menos para los más jóvenes, también la educación.

La crítica ha destacado de esta película su profundidad evocadora y metafórica, su vocación por realizar un retrato intimista a partir de una inmersión significativa, que le permite alcanzar una visión al mismo tiempo poética y sobria. ‘El Eco’ ganó los premios al Mejor documental y a la Mejor dirección (en la sección Encounters) en la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín (2023) y los premios al Mejor largometraje documental mexicano y del Público en el 21º Festival de Morelia (2023). 

En su más reciente filme, Tatiana Huezo se hace cargo de la dirección y el guion de esta película, en la que comparte también la edición con Lucrecia Gutiérrez. El sonido es de Lena Esquenazi y Martin de Torcy y la música, de Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman. La directora debutó con El lugar más pequeño (2011), premio Ariel de la Academia Mexicana de Cine al mejor documental mexicano. Estrenó en Berlín Tempestad (2016), premio Ariel a la mejor dirección y al mejor documental. Noche de fuego (2021) recibió una mención en Cannes y fue premiada en el Festival de San Sebastián.

El Mimi que da título a la película de Mira Fornay es el periquito de Romy, que ha desaparecido. Romy se adentra decidida en el bosque de las afueras de la ciudad para encontrarlo mientras su madre compra uno nuevo. Enfadada, la niña lo llama Nada y solo lo acepta para que atraiga a Mimi y lo haga entrar a su jaula. Pero Mimi no aparece. 

Mira Fornay se encarga de la dirección, guion, producción y edición de esta película, que cuenta en su equipo con Simona Weisslechner en la fotografía y Jan Cenek, en el sonido. El reparto está compuesto por Rozmarína Willems, Cyprián Šulej, Veronika KoRínková, Roman Lipka, Bohuslav Zárychta, Margita Mrvová, Mária Fornayová, Emil Štvrtecký, Miro Cevela y Jazmína Cigánková. Hasta hoy, la directora eslovaca ha realizado cuatro largometrajes y 14 cortometrajes. Estudió dirección en la Famu de Praga y en la Escuela Nacional de Cine y Televisión en Beaconsfield, cerca de Londres. Su segundo largometraje, My Dog Killer, ganó el Tiger Award en Rotterdam y fue la candidata oficial eslovaca a los Óscar.

En ‘Asteroid City’, Wes Anderson cuenta la reunión que congregó en 1955 a colegiales y padres de todo Estados Unidos para participar en un concurso escolar dedicado a la observación de fenómenos astronómicos. El encuentro se produjo en Asteroid City, una ciudad ficticia del desierto estadounidense. La convención se verá espectacularmente interrumpida por eventos que cambiarán el mundo.

Wes Anderson dirige este enigmático filme y comparte las tareas de guion con Roman Coppola. Robert D. Yeoman se encarga de la fotografía, Barney Pilling de la edición y Alexandre Desplat, de la música. El reparto cuenta con Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Jeffrey Wright, Tilda Swinton, Edward Norton, Adrien Brody, Liev Schreiber, Willem Dafoe, Margot Robbie, Jeff Goldblum. La producción corre a cargo de American Empirical Pictures, Indian Paintbrush, Focus Features, Studio Babelsberg.

Las películas del reconocido Anderson combinan humor seco y patetismo, con personajes afectados que son tratados con compasión. Es uno de los directores más respetados de la actualidad, sus trabajos han sido premiados en Berlín, Toronto o Venecia, y tras siete nominaciones, ganó un Óscar con el cortometraje The Wonderful Story of Henry Sugar (2023). Otras películas del realizador son Isla de perros (2018), The Grand Hotel Budapest (2014), Moonrise Kingdom (2012), Fantastic Mr. Fox (2009), La vida acuática con Steve Zissou (2004) y The Royal Tenenbaums (2001)

FICMEC está patrocinado por el Ayuntamiento de Garachico, Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el cambio climático, el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Fundación CajaCanarias y Teleférico del Teide. Colaboran Tenerife Film Commission, Museo de la Naturaleza y Arqueología (MUNA), Fundación César Manrique, Fundación Telesforo Bravo-Juan Coello y el Centro Integrado de Formación Profesional (CIFP) César Manrique.