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La Fundación CajaCanarias dota de material didáctico a 14 Escuelas de Música y Danza de la provincia de Santa Cruz de Tenerife

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La Fundación CajaCanarias celebró el pasado viernes, en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, el acto de despedida de la tercera edición de la Muestra de Escuelas de Música y Danza. El presidente de la Fundación CajaCanarias, Alberto Delgado, destacó el papel que juegan estas Escuelas ofreciendo a cientos de familias la oportunidad de apostar por la educación musical desde los primeros niveles de enseñanza ya que, tal y como avalan los estudios, combinar ambas disciplinas aumenta el rendimiento académico de los jóvenes. Los representantes de las 14 Escuelas de la provincia tinerfeña recibieron unos lotes de material musical por valor de 500 euros cada uno que ellos mismos solicitaron, así como el documental, actuación y making of del proyecto, que este año se celebró los días 12 y 19 de mayo en el Espacio Cultural capitalino.

Con esta iniciativa, la Fundación CajaCanarias persigue premiar la labor de estos centros formativos, que cada año imparten docencia musical en los diferentes municipios de Tenerife, La Palma, La Gomera y El Hierro. Además, ofrece un nuevo espacio donde expresarse, participando activamente del acontecimiento social que supone la asistencia a un concierto familiar en el que los protagonistas son los alumnos y sus instrumentos musicales. De este modo, las dos jornadas de actuaciones llevadas a cabo en mayo contaron con la participación de más de 700 alumnos y alumnas, y casi un millar de espectadores totales.

Tras la entrega del material, los representantes de las 14 escuelas pudieron disfrutar de “Ángaro”, la más reciente creación del grupo “Pieles” y que ha sido adaptada, en exclusiva, en formato didáctico para la Fundación CajaCanarias en el marco del programa educativo “Despertares CajaCanarias”.

Palmarés de Fimucinema 2018, sección oficial competitiva del Festival Internacional de música de Cine de Tenerife

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– Sergio Jiménez Lacima recibe el Premio Alex North a la mejor partitura original para largometraje de ficción, por ‘La Isla Rota’.

Santa Cruz de Tenerife, 30 de septiembre de 2018.- El jurado de la sección oficial a concurso de la decimosegunda edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), formado por Darío Palomo (compositor y presidente de la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual, Musimagen), en calidad de presidente del jurado, Antonio Herrera (director de MICA), Pedro Ferrer (CEO de Ediciones Rosetta) y Lamberto Guerra (actor, director y músico, ganador del Premio Fimucinema a la Mejor Canción Original en 2016), ha decidido que los ganadores de la sexta edición de FIMUCINEMA, en sus distintas categorías, son los siguientes:

Premio Alex North a la Mejor partitura original para largometraje de ficción: Sergio Jiménez Lacima por ‘La Isla Rota’.

Premio FIMUCINEMA a la Mejor partitura original para documental: Luis Hernáiz por ‘Invierno en Europa’.

Premio FIMUCINEMA a la Mejor partitura original para cortometraje: Anthony Lledo por ‘Invaders’.

Premio FIMUCINEMA a la Mejor canción original: Kike Perdomo y Vasni Ramos por ‘Apocalipsis Voodoo’.

El anuncio y entrega de los galardones ha tenido lugar en el concierto ‘Colosos de la Gran Pantalla’, celebrado este domingo en el Teatro Guimerá bajo la batuta de José Antonio Cubas al frente de la Joven Orquesta FIMUCITÉ, formada por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias.

Los miembros del Jurado de esta edición fueron los encargados de entregar los premios en el escenario a los ganadores que se encontraban en el Teatro.

En palabras del coordinador de FIMUCINEMA, Manuel Díaz Noda: “Este año, el jurado de Fimucinema ha querido valorar especialmente la intensidad narrativa y la complejidad orquestal, con una estrecha vinculación con la tradición musical haitiana, de la partitura musical de ‘La Isla Rota’, compuesta por Sergio Jiménez Lacima. El compromiso social y el humanismo que desprende la música de Luis Hernáiz en ‘Invierno en Europa’ ha sido un factor fundamental para obtener el premio FIMUCINEMA. Por su parte, la partitura de Anthony Lledo para el cortometraje ‘Invaders’ no sólo desprende fantasía y aventura, también cuenta con una espléndida labor de producción musical. Finalmente, Kike Perdomo y Vasni Ramos ofrecen un rabioso funky y un divertídísimo homenaje al cine de serie B con la canción del maléfico Papa Voodoo en ‘Apocalipsis Voodoo’».

Premios de la Música para el Audiovisual Español

En el marco de la Gala de Clausura de FIMUCITÉ 12, celebrada este sábado en el Auditorio de Tenerife ‘Adán Martín’ se desveló el ganador de la primera edición de losPremios de la Música para el Audiovisual Español, una iniciativa de FIMUCITÉ y la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual (Musimagen) para reconocer el trabajo de los creadores de nuestro país. El ganador este año ha sido Carlos M. Jara, por la música de la serie de televisión ‘Otros mundos’, quien recogió el galardón de manos de Darío Palomo. Entre los candidatos al galardón, resultado de la votación en la que pudieron participar más de 200 profesionales, socios de Musimagen, también se encontraban: Óscar Martín por la música del largometraje ‘Red de libertad’ y Zacarías M. de la Riva por la banda sonora de la película de animación ‘Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas’. La música de los tres nominados fue interpretada para el público asistente por la Orquesta Sinfónica de Tenerife bajo la dirección del compositor y director artístico del Festival Diego Navarro.

FIMUCITÉ ha contado para la celebración de esta duodécima entrega con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Dorada Especial y Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundación SGAE, entre otras entidades.


No quiero. Por Juan Antonio Gómez

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No quiero sincronizar contigo mi alma,
ni  quiero recordar ya,
lo que con tanto miedo recordaba.

No quiero recordar
el dolor del que ya me atrevo a hablar,
y no quiero que estos recuerdos se escondan bajo mis mantas.
Quiero poder mantener el bajo de mi cama
limpio de polvo viejo y fantasmas,
que ya no asustan,  que ya no gritan,
pero que pasean por los espacios que arañan
la sensibilidad de la piel infantil agujereada.

No quiero volver a recordarte,
no sé si te quedan claras  estas palabras
porque hay muchos momentos del día
en los que tus ojos se me  clavan,
como queda en la arena del fondo del mar,
el ancla clavada.
Sin poder moverse,
acorralada
sin poder moverse,
deteriorada…
…por la fuerza de esta mar salada
que va pelando mi piel
a jirones, ya quemada.
Y que guarda en el silencio de las olas,
textos de teatro y fanfarria,
que es como oír tu risa
golpeando en mi puerta cada mañana.

No,
No quiero sincronizar contigo mi alma.

 

2018 © JUAN ANTONIO GÓMEZ JEREZ

 

Más de 2.300 escolares disfrutan de “Ángaro”, nueva propuesta didáctica de “Despertares CajaCanarias”

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  • Las representaciones, a cargo del grupo “Pieles”, se han desarrollado los días 26, 27 y 28 de septiembre, en doble sesión matutina, y han cubierto el total de plazas disponibles

    El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife ha acogido los días 26, 27 y 28 de septiembre una nueva edición de los conciertos escolares que, en el marco del programa educativo “Despertares CajaCanarias”, se organizan a lo largo del ejercicio académico. En esta ocasión, más de 2.300 escolares han agotado el total de plazas disponibles para, en doble sesión, contemplar la puesta en escena de “Ángaro”, la más reciente creación del grupo “Pieles” y que ha sido adaptada, en exclusiva, en formato didáctico para la Fundación CajaCanarias. Los conciertos, en ese sentido, han tenido una duración de 60 minutos y han estado destinados a niños y niñas a partir de seis años de edad.

Con este nuevo trabajo, “Pieles” propone un hermanamiento entre los cinco continentes a través de las músicas populares, ya que desde un punto de vista etnográfico, estas traen consigo el legado cultural del conjunto social al que pertenecen. El folclore musical cuenta con la capacidad de viajar tanto en el tiempo como en el espacio, así que contiene un saber común y lo derrama por el mundo. Y es que el sentimiento de pertenencia trae consigo, de manera implícita, el deseo de salvaguardar lo que nos identifica. Pertenecer a una cultura o etnia dota al ser humano de una huella atemporal que contiene todas las vivencias que después de siglos han conformado la personalidad de un colectivo y, en ese sentido,  “Ángaro” propone hablar de este sentimiento como vínculo común entre todos los pueblos, cuestión de especial valoración para incluirlo en la agenda de actividades didácticas del programa “Despertares CajaCanarias”.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «La conversa» de Edward Rosset

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Esta semana les recomendamos la última novela de Edward Rosset, titulada «La conversa» y que, publicada por Edhasa, acaba de llegar a las librerías.


    En esta ocasión Edward Rosset nos trasladará hasta la Sevilla de 1480, cuando los cristianos viejos quieren acabar con los falsos conversos, creando una inquisición puramente castellana. Cuando llega la bula papal, la ciudad hierve de emoción y se producirán cambios de un enorme calado.

    Rosana Sosan, hija de un rico judío converso de Sevilla, se enamora del Joven Juan de Mendoza, hijo éste del alguacil mayor de la ciudad. 
Sin embargo, todo ha sido una burla: Juan la traiciona, y engañándola con infinitas promesas de matrimonio y amor eterno, la induce a inculpar falsamente a su padre como traidor a la Corona y a la Iglesia. Ya con la Inquisición en la ciudad, la perna para los culpables de herejía sólo puede ser una: la hoguera. Así, cuando Rosana se da cuenta del engaño y de todo el mal que ha ocasionado decide vengarse… Y ya nada en su vida, pero tampoco en la ciudad de Sevilla, será lo mismo.

    Edward Rosset nació en Oñate en 1938. De espíritu aventurero, se embarcó en un carguero panameño; después, en un barco noruego y, por último, en un petrolero sueco. Con ellos recorrió todo el Mediterráneo y el golfo Pérsico. Poco después es llamado a filas. Destinado a Libia, pasa más de dos años en el desierto, en la base de El Adem, cerca de Tobruk. Y es allí donde Rosset reanuda sus estudios de periodismo, al mismo tiempo que empieza a escribir historias cortas. A partir de 1970 
será colaborador freelance del diario londinense Evening News y la revista Weekend. A partir de 1998, Rosset dedica la mayor parte de su tiempo a lo que más le apasiona: la narrativa. Entre su obra destacan sus novelas «Los navegantes» (2000), «Cristóbal Colón» (2002), «Malinche» (2004), «El capitán Olano» (2010) y «Los hielos de Terranova» (2016), todas publicadas por Edhasa.

El Libro en Blanco
C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife 
www.libroenblanco.es

“La robotización inteligente”, a debate en la segunda jornada del Foro “Enciende El Cosmos” CajaCanarias

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La Fundación CajaCanarias celebra mañana jueves una nueva jornada del Foro “Enciende el Cosmos” 2018, que este año vuelve a contar con la participación de destacados científicos e investigadores de reconocido nivel internacional. De este modo, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1) acoge, a partir de las 20:00 horas y con entrada libre hasta completar aforo, la segunda de las tres mesas de diálogo programadas para esta edición.

Ramón López de Mántaras, investigador en inteligencia artificial, y José Manuel Sánchez Ron, historiador de ciencia, serán los encargados de tratar, este jueves 27 de septiembre, uno de los temas más comentados y más estudiados de la actualidad: “La robotización inteligente”. Los robots ayudarán hasta tal punto que, en ocasiones, es probable que haya que competir con ellos, especialmente en el mundo laboral. Ahora bien, esa relación con los robots del futuro tendrá mucho que ver no solo con «su inteligencia» sino, sobre todo, con su grado de autonomía, lo que es tanto como decir con los avances, desde aquellos ya realizados, así como los previstos e imaginados, además de las posibles consecuencias de diversa índole (ética, social, económica, política) que acarreará la inteligencia artificial.

José Manuel Sánchez Ron. Licenciado en Ciencias Físicas por la Universidad Complutense de Madrid (1971) y Doctor (Ph.D.) en Física por la Universidad de Londres (1978). Desde 1994 es Catedrático de Historia de la Ciencia en la Universidad Autónoma de Madrid. Es miembro de la Real Academia Española de la Lengua, la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales, así como de la Académie Internationale d’Histoire des Sciences de París. Entre sus publicaciones destacamos:  El Siglo de la Ciencia (Premios José Ortega y Gasset de Ensayo y Humanidades), La Nueva Ilustración (Premio Internacional de Ensayo Jovellanos), y El mundo después de la revolución. La física de la segunda mitad del siglo XX (Premio Nacional de Literatura en su modalidad de Ensayo). Publica en la revista El Cultural la sección de ciencias: Entre dos aguas. Recientemente ha comisariado la exposición Cosmos en la Biblioteca Nacional.

Ramón López de Mántaras Badia. Profesor de Investigación del Consejo Superior de investigaciones Científicas (CSIC) y director del Instituto de Investigación en Inteligencia Artificial. Doctor en Física por la Universidad de Toulouse III, Master of Science en Informática por la Universidad de California-Berkeley y doctor en Informática por la Universidad Politécnica de Barcelona. Es uno de los pioneros de la inteligencia artificial en España. Algunos de los premios más destacados que ha recibido son: el «European Artificial Intelligence Research Award» en 1987, el Robert S. Engelmore Award” de la Asociación Americana de Inteligencia Artificial en 2011. Autor de los libros: Approximate Reasoning Models, y del libro de divulgación: Inteligencia Artificial.

Adrián Gómez opina sobre la película The Predator

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He aquí la primera película de Halloween del año. Divertida e incomprendida, el cómic macarra fabricado a dos manos entre Shane Black (» Kiss kiss Bang Bang», » Iron Man 3″, Dos buenos tipos») y Fredd Dekker (» El terror llama a su puerta», » Una pandilla alucinante», “Robocop 3″) es un pastiche gamberro, entre el cine fantástico de los 80, que pica de Carpenter, Hill, el propio Dekker o los actioners de Joel Silver, a quien Black entrego los guiones de «Arma Letal»,» El último boyscout»,o» El último gran héroe»… Casí nada… Expandiendo la mitología del Depredador (Los supremos, la hibridación…) y desmitificando su figura (porque lo llaman así cuando no caza para sobrevivir?).

Boyd Holbrook (Narcos, Logan) es un militar que se topa con cierto alienígena cazador en una escaramuza selvática, adquiriendo y enviando a su hijo con síndrome de Aspberger parte de los artilugios del «Whoopi Goldberg” con casco». Entra en escena la científica encarnada por Olivia Munn (Newsroom, Xmen: Apocalipsis), que estudia al extraterrestre apresado, por mediación de Jake Busey (Agárrame esos fantasmas, Starship Troppers), que es hijo de Gary… y de su personaje en Predator 2; Keys.

También el belicoso Alfie Allen (» Juego de Tronos») aparece en escena… y un puñado de «expendables», con stress post- traumático; un atajo de pirados, del que destaca un desmadrado Thomas Jane (La Niebla, The Expande) … un grupo salvaje que diríase sacado de «Asalto a la comisaria 13» y «Los amos de la noche»… Todo un espectáculo que estalla en las narices de Chris von Hoelberg (El cuento de la criada), madre del niño y expareja del prota… pero el Predator no viene solo… Humor negro a raudales, entre pulgares arriba y sabuesos rastafaris, la aventura gore se desarrolla en la noche de brujas; y el tomate se mezcla con las carcajadas; en una macho- movie como las de antes.


Humor negro a raudales, entre pulgares arriba y sabuesos rastafaris, la aventura gore se desarrolla en la noche de brujas; y el tomate se mezcla con las carcajadas; en una macho- movie como las de antes.

Adrián Gómez

Black (actor en el original Predator y Robocop 3), sabe que la saga está agotada desde la segunda, y le da un giro refrescante y nocturno, que rompe con lo anterior, a la vez que respeta las dos entregas originales…  Y solo se ve empañado por un final muy Marvel, que no venía a cuento. Dos horas de entretenimiento con envoltorio de ciencia ficción de vídeo club, que hará las delicias de los nostálgicos… ya quisiera Bayona ya.

La Fundación CajaCanarias pone en marcha su Otoño Cultural 2018

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El Mundo que Queremos - Cultura y Dignidad Democrática. Moderador: Fernando G. Delgado. Ponentes:Luis García Montero, poeta y Catedrático de Literatura. Miguel Ríos, cantante. Espacio Cultural de Cajacanarias © Aarón S. Ramos/Fundación Cajacanarias
  • Más de una veintena de actividades componen el programa de la presente edición, que se desarrollará en Tenerife, La Palma y El Hierro
  • Antonio Muñoz Molina, Diane Schuur, Víctor Manuel, Madeleine Peyroux, Luis García Montero, Carmen París, Ana Belén, Almudena Grandes o Cees Nooteboom protagonizarán algunas de las fechas más destacadas, en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife.
  • Toda la información y venta de entradas para los diferentes conciertos del Otoño Cultural 18, ya disponibles a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias pone en marcha el próximo 10 de octubre la edición 2018 de su tradicional Otoño Cultural, una iniciativa que se prolongará hasta el 30 de noviembre a través de más de una veintena de actividades, a celebrar en las islas de Tenerife, La Palma y El Hierro. Toda la información del programa diseñado para el presente ejercicio, así como el servicio de venta de entradas para asistir diferentes conciertos del Otoño, se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com.

Con entrada gratuita hasta completar aforo, el Otoño Cultural CajaCanarias 2018 abrirá sus puertas con el tradicional Concierto de Galardonados (10 octubre, 20:00 horas) en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, recital que estará protagonizado por el ganador del Premio de Música “María Orán” 2017 y que, en esa edición desarrollado en la modalidad de canto, recayó en el barítono Fernando Aarón García-Campero Gómez.

Ocho días después, y también con acceso libre, el Otoño Cultural CajaCanarias 2018 ha programado una nueva sesión del ciclo “La Condición Humana”, que este año contará con dos mesas de debate, ambas coordinadas por el periodista y escritor Juan Cruz. En la primera de ellas, prevista para el día 18 de octubre (20:00 horas), el autor portuense moderará la conversación entre los narradores Antonio Muñoz Molina, Premio Príncipe de Asturias de las Letras, y Antonio López Ortega. Transcurrida una semana (25 octubre, 20:00 horas), “La Condición Humana” despedirá su cita con el público tinerfeño a través del diálogo entre Juan Cruz y Cornelis Johannes Nooteboom, el afamado escritor holandés autor de obras como Philip y los otros (Premio Ana Frank) o El día de todas las almas.

Conciertos

         Tras el Concierto inaugural de Galardonados, el apartado musical del Otoño Cultural CajaCanarias 2018 tendrá su continuidad el 26 de octubre (20:00 horas. Entrada: 5 euros), a través del recital a cargo de la formación “Ait Nahaya”, compuesta por media docena de talentosos músicos canarios: Luisa Machado, Fabiola Socas, Alberto Méndez, Julio González, Sergio García y Kino Ait Idrissen y que encuentra un espacio musical contemporáneo entre la tradición canaria y amazigh.

         El apartado del sonido jazz, característico en cada edición del Otoño Cultural CajaCanarias, contará con su primera gran cita recibiendo en el escenario del Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife a la artista y compositora estadounidense Madeleine Peyroux (30 octubre, 20:00 horas. Entrada: 25 euros). Tras ocho álbumes y 22 años desde su debut en Dreamland, Peyroux continúa desafiando los confines del jazz, aventurándose en los fértiles campos de la música contemporánea con inigualable curiosidad. En su nuevo álbum, Anthem (2018), la cantante de Georgia colabora con los escritores/músicos Patrick Warren, Brian MacLeod y David Baerwald, y juntos proyectan una mirada sobria, poética y, en ocasiones, filosófica sobre el estado actual del mundo.

         El Premio de Música María Orán CajaCanarias, que este año se convocó en la modalidad de música de cámara, recayó en la formación “Vulkaan Percusion Quartet”, protagonistas de una nueva sesión de los Conciertos de Galardonados del Otoño Cultural, y que tendrá lugar el 7 de noviembre, a partir de las 20:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo. Al día siguiente, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife celebrará otra de sus grandes citas con el jazz contemporáneo a través de la actuación de la mítica Diane Schuur. Nacida en Tacoma, Washington, Schuur padeció de ceguera desde su nacimiento, pero desde joven estaba dotada con el tono perfecto y aprendió a tocar el piano de oído. Más tarde recibió clases de este instrumento en The Washington State School, a las que asistió hasta los 11 años de edad.

         Apodada «Deedles» cuando era niña, creció rodeada del mundo del jazz: Su padre era un pianista aficionado, y su madre tenía una formidable colección de discos Duke Ellington y Dinah Washington en su casa. No en vano, Dinah Washington a menudo aparece como la principal influencia vocal de Schuur. Con una distinguida carrera discográfica que abarca tres décadas, incluidos dos Premios Grammy (Timeless y Diane Schuur y The Count Basie Orchestra en GRP Records), así como tres nominaciones Grammy adicionales, la música de Schuur ha explorado casi todos los rincones del paisaje musical del siglo XX.

         La canción de autor desplegará su tradicional presencia en el  Otoño Cultural CajaCanarias el 16 de noviembre (20:00 horas. Entrada: 15 euros), a través de las composiciones de Carmen Paris, una artista que ha renovado la jota aragonesa y ha revitalizado el folklore ibérico, mezclándolo magistralmente con ritmos y melodías del Mediterráneo y de África y América y que, en su actuación en el Otoño Cultural CajaCanarias, presentará su cuarto trabajo discográfico “Ejazz con Jota” (2014), en el que conjuga lo mejor de cada estilo: la fuerza de expresión y el brillo de las melodías de la jota con la riqueza armónica y rítmica del jazz.

         El proyecto canario-nipón ST Fusión cumple 15 años en 2018 y lo celebrará con una actuación en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife el 20 de noviembre (20:00 horas. Entrada: 5 euros), a partir de la grabación de su séptimo trabajo discográfico, titulado ‘Bushi’, disponible en formato físico y en todas las plataformas digitales.

         El apartado musical del Otoño Cultural CajaCanarias se despedirá coincidiendo con la clausura de esta nueva edición, prevista para el 30 noviembre a través de la actuación de la violinista Jocelyn Pook (20:00 horas. Entrada: 15 euros). La artista londinense ha trabajado en el teatro, televisión y en el cine, debutando de la mano de Stanley Kubrick, con varios temas de la banda sonora de “Eyes wide shut” (1999), protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman. Con posterioridad ha compuesto, entre otras, las bandas sonoras de “El mercader de Venecia” (2004), dirigida por Michael Radford y protagonizada por Al Pacino y Jeremy Irons; “Caótica Ana” (2007); y “Habitación en Roma”, dirigidas por Julio Medem; y Bricklane (2007), realizada por Sarah Gavron. En el año 2015 compuso la banda sonora de la obra de teatro “King Charles III”, dirigida por Mike Bartlett y premiada con el Olivier Award (2015) como mejor obra del año 2015. En este concierto se hará un recorrido por la música de las películas del ciclo de cine que la Filmoteca CajaCanarias acogerá en el mes de noviembre, mencionadas anteriormente.

El Mundo que Queremos

         Bajo la dirección del escritor y periodista tinerfeño Fernando G. Delgado, el ciclo de diálogos “El Mundo que Queremos” renueva su presencia en el Otoño Cultural CajaCanarias a través de tres mesas de debate, que este año se canalizarán por medio de “Miradas compartidas” los días 21, 22 y 23 de noviembre, a partir de las 20:00 horas, y con entrada libre hasta completar aforo. La primera cita contará con la presencia de una pareja artística y vital de leyenda: Ana Belén y Víctor Manuel. Los dos encuentros restantes tendrán sello literario como denominador común: los escritores Eduardo Mendicutti e Isabel Franc protagonizarán la sesión del día 22, mientras que esta decimosexta edición de “El Mundo que Queremos” se despedirá al día siguiente, de la mano de Luis García Montero y Almudena Grandes.

GRA358. MADRID, 21/04/2015.- Los cantantes Víctor Manuel y Ana Belén durante la entrevista que han ofrecido a EFE. «Asomarse a los programas de los partidos políticos respecto a la cultura es muy penoso, porque ninguno sabe de qué está hablando», asegura el cantante Víctor Manuel, mientras su compañera Ana Belén califica de «tremendo el juego» sobre la supuesta bajada del IVA cultural: «Ya cansa hablar de ello», dice. EFE/Fernando Villar

Actividades Infantiles

         Los días 10, 17 y 24 de noviembre (12:00 horas. Entrada libre) están reservados para el programa del Otoño Cultural CajaCanarias destinado a los más jóvenes y protagonizados por diferentes sesiones de teatro infantil. La primera sesión contará las “Aventuras de Ratón Pérez”, un espectáculo de títeres de guante al estilo tradicional: persecuciones por aquí y por allá, sorpresas de último momento y mucha participación con el público asistente, a cargo de “Títeres Pepeluna”. El día 17 tomarán el relevo “El panadero y el diablo”, ersión libre de la obra recopilada por el maestro Javier Villafañe a cargo de la compañía “El gato Pérez” para, siete días después, despedir este ciclo teatral en “El circo Stromboli”, de la mano de “Bolina y Bambo”.

Presentaciones

         En el marco del Otoño Cultural se realizarán las presentaciones de dos nuevas obras, en este caso de carácter poético y audiovisual. El 6 de noviembre (20:00 horas, entrada libre) se dará a conocer el volumen del Premio de Poesía “Pedro García Cabrera” 2017, obra del profesor y periodista Jesús Díaz Armas y titulado “Umbral de la primera ola” y que contará con la introducción a cargo del poeta y crítico literario Carlos Javier Morales. A la misma hora, y también con entrada gratuita, el afamado alpinista tinerfeño Juan Diego Amador dará a conocer el documental titulado “Despertar (Utho), realización que cuenta el día a día de la expedición al Himalaya Indio que culminó con la coronación de una cima virgen, denominada Pico Islas Canarias. Una actividad que ha sido reconocida con la nominación al Piolet Oro 2018, máximo galardón del alpinismo internacional

Programación La Palma y El Hierro

         Música y actividades infantiles centran el programa de actividades del Otoño Cultural CajaCanarias 2018 en las islas de La Palmas y El Hierro. La anteriormente mencionada representación de teatro titulada “El panadero y el diablo” podrá disfrutarse los días 23 y 27 de octubre en el Centro Cultural «Luis Martín Arvelo» (El Pinar, 18:00 horas) y el Espacio Cultural CajaCanarias La Palma (Santa Cruz, 12:00 horas), respectivamente.

         También destinado a los más pequeños, llega a ambas islas “El show del payaso Floon”, un singular y atractivo espectáculo para el público familiar. A través del teatro, la música y la manipulación de objetos creados por el reconocido comediante “El Payaso Floon”,

un personaje ideado por el artista Edi Reyes, se podrá ver un espectáculo familiar, interactivo, en el que los niños desarrollan sus capacidades artísticas y expresivas combinadas con humor, y los adultos se trasladarán a la comedia que tanto añoran de su infancia. El Centro Cultural “El Mocanal” será sede en El Hierro de esta actividad el día 24 de octubre (18:00 horas), mientras que en La Palma podrá verse el 17 de noviembre, en el Espacio Cultural CajaCanarias capitalino (12:00 horas).

         El Otoño Cultural CajaCanarias en ambas islas de la provincia tendrá su cita musical a través de las actuaciones de Abraham Ramos y Alberto Brazuelo, que recordarán la figura de José Antonio Ramos. Tras su fallecimiento, han sido varios los proyectos emprendidos por antiguos compañeros para ensalzar su figura. De entre ellos, destaca este espectáculo compuesto por una selección de temas de la discografía de Ramos, que abarcan composiciones de los primeros álbumes de corte más folclórico con Trío Timple,  hasta su disco póstumo, «Very Jar». Este recital podrá verse los días 9 (Espacio Cultural CajaCanarias La Palma) y 17 de noviembre (Centro Cultural «Ana Barrera Casañas», de Frontera), ambos a las 20:00 horas y con entrada libre hasta completar aforo.

Tenerife vuelve a convertirse en la capital internacional de la música para el cine

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La décimo segunda edición de FIMUCITÉ comienza hoy [viernes 21] y se prolonga hasta el 30 de septiembre

Tenerife – 21/09/2018. El Cabildo de Tenerife acogió hoy [viernes 21] la presentación de la duodécima edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), uno de los referentes internacionales en su especialidad, que se celebra desde este mismo viernes hasta el domingo 30 de septiembre, con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

Los detalles de esta segunda edición fueron dados a conocer por el director insular de Cultura, José Luis Rivero; el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Aurelio González y el director del festival, Diego Navarro, en un acto en el que también estuvieron el compositor Jean-Michel Bernard, la cantante japonesa Kimiko Ono, y los representantes de los ayuntamientos de Santa Cruz y La Laguna, Oscar García y Tomás López-Perez, respectivamente.

José Luis Rivero explicó que “se trata de uno de los eventos más importantes y con mayor repercusión a nivel internacional”. El director insular de Cultura resaltó que “se trata de una nueva edición renovada, potente y con una programación cargada de sorpresas”. “Desde el Cabildo queremos hacer hincapié en la gran apuesta que hace FIMUCITÉ por la música en vivo, su compromiso con el desarrollo educativo y cultural de los jóvenes isleños y el altísimo factor de empleabilidad que genera en el mercado musical de Tenerife”, afirmó Rivero.

Para Aurelio González, esta iniciativa constituye “uno de los espectáculos más importantes de la cultura a nivel insular e internacional”. El viceconsejero de Cultura añadió que “el trabajo y la vertiente didáctica que conlleva, lo convierten en una cita imprescindible para la sociedad”.

Diego Navarro presentó esta edición como “la más extensa a día de hoy, y que convierte a Santa Cruz y La Laguna en las capitales mundiales de la música para el cine”. En este sentido, Navarro hizo un repaso de la programación y destacó que “este año se incorporan novedades, ampliamos las relaciones musicales con Gran Canaria y, además, reforzamos la rama educativa del festival, con la tercera edición de la Joven Orquesta FIMUCITÉ, que llegará a formar a más de noventa alumnos”.

El concejal del Ayuntamiento de Santa Cruz, Óscar García, expresó que “supone un lujo poder ofrecer el Teatro Guimerá como uno de los emplazamientos del festival”. García recalcó que “damos la bienvenida, un año más, a una propuesta de gran interés y que enriquece la agenda cultural de la isla”.

Tomás López-Perea, gerente del Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna, aseguró que “es un honor poder participar por segundo año en el festival con el Teatro Leal, un lugar de referencia para la cultura tinerfeña”. López-Perea destacó que se trata de “un proyecto realizado con esfuerzo, cariño y perseverancia”.

Jean Michel Bernard, compositor y pianista invitado, explicó que “es un honor formar parte de FIMUCITÉ, una de las mayores citas musicales junto con el Festival de Música de Cine de Cracovia”. Para el pianista, “el festival contempla dos aspectos de gran importancia, el futuro y el desarrollo musical y educativo de los nuevos talentos”.

Por otro lado, la cantante Kimiko Ono hizo referencia al festival como “una gran iniciativa que se basa en la música para contar historias tan importantes como las que presenciaremos estos días”.

Dentro de su variado catálogo de conciertos, el Teatro Leal de La Laguna acoge hoy [viernes 21] la elegancia y el virtuosismo del pianista Jean-Michel Bernard, quien estará acompañado por la solista japonesa Kimiko Ono. Este concierto volverá a ser representado el domingo, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria.

El leitmotiv de FIMUCITÉ gira este año en torno al subgénero cinematográfico dedicado a los avistamientos ovnis e invasiones extraterrestres y, en este sentido, este mismo viernes dan comienzo las proyecciones enmarcadas en el apartado del Festival denominado FIMUCINEMA, con una selección de ocho cortometrajes que destacaron en la Muestra Internacional de Cine Astronómico (MICA), los cuales se podrán ver -fuera de concurso- a partir de las 20:00 horas en el Museo de la Ciencia y el Cosmos de La Laguna. Los trabajos seleccionados para su participación en la sección oficial a competición de FIMUCINEMA podrán verse en Multicines Tenerife, los días 22 y 23 de septiembre, y en TEA Tenerife Espacio de las Artes de la capital tinerfeña, del 24 al 27.

El sábado 22, FIMUCITÉ se traslada al emblemático Teatro Guimerá con la nueva propuesta de la Pop Culture Band de FIMUCITÉ: el concierto ‘Addicted to Love’ dedicado a las mejores canciones del cine romántico, bajo la dirección musical de Gonzalo de Araoz. Este exitoso formato ofrecerá dos funciones para disfrutar de un fascinante recorrido por las canciones más conocidas del género de la comedia romántica, con temas tan bailables y pegadizos como los escuchados en ‘Notting Hill’, ‘Cuatro Bodas y un funeral’, ‘Pretty Woman’ o ‘Flashdance’, entre otros.

El domingo 23 tendrá lugar, también en Teatro Guimerá, el espectáculo ‘Cine de Barrio en concierto’, fruto de la colaboración con Radiotelevisión Española. El recital consistirá en una selección de clásicos del cine español popularizados por cantantes tan queridos como Raphael, Marisol, Manolo Escobar o Concha Velasco, quien recibirá el premio FIMUCITÉ–Antón García Abril por su papel clave en la interpretación de canciones emblemáticas que forman parte de las bandas sonoras de títulos fundamentales en la filmografía nacional.

Del 26 al 28 de septiembre se celebrará en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife la tercera edición de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy (Academia FIMUCITÉ para Compositores Audiovisuales), que abarca un destacado programa de clases magistrales a cargo de reconocidos profesionales internacionales.

LA FIMUCITÉ Film Scoring Academy forma parte de la rama educativa del Festival, en cuya línea de actuación también se incluyen los conciertos dirigidos a escolares que tendrán lugar en el Auditorio Antonio Lecuona del CPM Tenerife en sesiones matinales. Así, el jueves 27 de septiembre está prevista una función del concierto ‘Colosos de la Gran Pantalla’, que será interpretado por la Joven Orquesta FIMUCITÉ (alumnos del CPM y CSMC), dirigida por tercer año consecutivo por el maestro José Antonio Cubas. Este concierto, dedicado a la música de películas protagonizadas por algunas de las bestias míticas del Séptimo arte, podrá disfrutarlo el público general en una segunda función que acogerá el Teatro Guimerá el domingo 30 de septiembre. Asimismo el viernes 28, a las 10:30 horas, la célebre intérprete de theremín Lydia Kavina ofrecerá un concierto para escolares acompañada por el Krakow FMF Youth Ensemble. Esta formación, compuesta por Karolina Rumian (violín), Natalia Herman (viola), Gabriela Ślusarczyk (violonchelo), Joanna Wicik (piano), Matetuz Wilk (percusión) y Martyna Bachowska (contrabajo), forma parte del acuerdo de colaboración entre FIMUCITÉ y el prestigioso Festival de Música de Cine de Cracovia.

Cabe destacar, que hasta el 25 de octubre FIMUCITÉ junto a la Filmoteca Canaria ofrece en el Teatro Guiniguada y los Multicines Tenerife el ciclo ‘Theremín, la música de ciencia ficción’, un programa de proyecciones dedicado a este particular instrumento musical electrónico que ha sido utilizado en numerosas películas de ciencia ficción y terror clásicas.

El viernes 28 de septiembre FIMUCITÉ se atreve con un formato inédito hasta la fecha en el festival. Se trata de la première española del concierto live-to-picture de la obra maestra de Steven Spielberg ‘Encuentros en la Tercera Fase’, un evento histórico ya que, por primera vez en Canarias, el público va a poder disfrutar en pantalla grande de un blockbuster de Hollywood con su banda sonora en directo. De esta forma, la mítica partitura de John Williams será interpretada en el Auditorio de Tenerife ‘Adán Martín’ en sincronización con las imágenes de la película, por la Orquesta Sinfónica de Tenerife bajo la batuta del compositor y director artístico de FIMUCITÉ, Diego Navarro.

Esta original propuesta, que es la tercera vez que se hace en el mundo, contará con el periodista y experto en ufología Javier Sierra como maestro de ceremonias, quien acompañará a la presentadora oficial del festival, Ana Molowny. El espectáculo incluirá ocho minutos de música inédita compuesta por Williams y rescatada por el compositor para esta versión en concierto del largometraje.

El sábado 29 de septiembre, a las 12.00 horas, tendrá lugar en el Real Casino de Tenerife una conferencia a cargo de Javier Sierra y Diego Navarro titulada ‘Destacados Encuentros en la Tercera Fase’.

El programa se completa con la Gala ‘La verdad está ahí fuera’, el sábado 29, un espectáculo multimedia que acogerá el Auditorio de Tenerife y con el que FIMUCITÉ se suma a la celebración del 25º aniversario de la serie ‘Expediente X’, cuya emblemática banda sonora sonará dentro de un espectacular concierto sinfónico bajo la batuta del director invitado Ben Foster y que contará con estrellas invitadas como Christopher Young, Laura Karpman y Lydia Kavina, entre otros. La velada también acogerá la ceremonia de entrega de los primeros Premios de la Música para el Audiovisual Español, que nacen este año de la mano de FIMUCITÉ y Musimagen, así como del homenaje, a título póstumo, a los compositores Joe Harnell y Jóhann Jóhannsson.

FIMUCITÉ cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Dorada Especial y Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundación SGAE.

Fantasía y comedia negra llegan al Teatro Chico de La Palma de la mano del Festival Isla Calavera

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– El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera celebra este viernes y sábado una Edición Especial en La Palma.

– El actor Emilio Gavira y el maestro de los efectos especiales y el maquillaje Colin Arthur, entre el elenco de invitados.

– El sábado, el Teatro Chico acogerá una exposición efímera que resume la trayectoria de Colin Arthur, creador de las criaturas de ‘La Historia interminable’.

Santa Cruz de Tenerife, 20 de septiembre de 2018.- El Teatro Chico de Santa Cruz de La Palma acoge este viernes y sábado una edición especial del Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera, que cuenta con el patrocinio del Cabildo insular, el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma y Dorada Especial.

El programa de actividades comienza este viernes, día 21 de septiembre, a las 20:30 horas, con la ceremonia de apertura y la proyección del cortometraje ‘RIP’ (Mención Especial al Mejor Guion en la primera edición del Festival Isla Calavera) y la premiada comedia negra ‘Matar a Dios’. El público podrá disfrutar de sendos trabajos del tándem de cineastas Caye Casas y Albert Pintó y seguidamente conocerá al protagonista de la película, el actor Emilio Gavira (‘El milagro de P. Tinto’), quien participará en un coloquio abierto al público. Las entradas, a la venta en taquilla, tienen un precio de 4,5 euros.

El sábado, a las 11:10 horas, el Festival Isla Calavera ofrece una sesión dedicada al fantaterror español a través del documental ‘¡Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror’, dirigido por el experto en el género, director y guionista Víctor Matellano, y una clase magistral a cargo de Fernando de Iturrate (profesor de Cine en la Universidad de La Laguna) y Víctor Conde (escritor, ganador del premio Minotauro, el premio Ignotus y el premio Kelvin 505 del festival Celsius 232 de Avilés). Las entradas, a 3 euros, se pueden también adquirir en la taquilla del Teatro Chico.

La tarde del sábado, día 22, propone rememorar el clásico de fantasía ‘La Historia interminable’ (1984) de Wolfang Petersen, adaptación de la novela del mismo título de Michael Ende. Los asistentes podrán conocer al creador de las míticas criaturas de la película, Colin Arthur, descubrir su trabajo a través de una exposición efímera con originales del autor, y disfrutar de la película en pantalla grande, 34 años después de su estreno en salas. La proyección dará comienzo a las 20:30 horas con el cortometraje de animación ‘Nouvelle Cuisine’, del canario Manuel Reyes Halaby, que participó en sección oficial a competición de la primera edición del Festival Isla Calavera, y -tras ‘La Historia interminable’- tendrá lugar una charla con el maestro de los efectos especiales y el maquillaje Colin Arthur y su colaboradora Sarah Pooley, sobre el intenso rodaje de la película así como la espectacular trayectoria de Arthur, quien recibió en 2017 el Premio Isla Calavera de Honor en reconocimiento a toda su carrera. Las entradas para la proyección y la charla están a la venta en taquilla por 4,5 euros.

Colin Arthur lleva en la profesión desde 1968, cuando elaboró las máscaras de los simios para ‘2001: Una odisea del espacio’ de Stanley Kubrick. Discípulo del mítico maquillador Stuart Freeborn (creador de las criaturas de ‘Star Wars’), cuenta en su filmografía con títulos como ‘El resplandor’ (Stanley Kubrick, 1980), ‘Conan el bárbaro’ (John Milius, 1982), ‘Alien, el octavo pasajero’ (Ridley Scott, 1979), ‘Furia de Titanes’ (Desmond Davis, 1981) o ‘El viaje fantástico de Simbad’ (Gordon Hessler, 1977), entre otras.

Sobre ‘Matar a Dios’

En la primera edición del Festival Isla Calavera, el cortometraje ‘RIP’, de Caye Casas y Albert Pintó logró una Mención Especial al Mejor Guion “por unos brillantes diálogos y un divertidísimo componente de humor negro”. En ‘Matar a Dios’, también escrita por Casas y Pintó, una familia se dispone a celebrar el fin de año en un aislado caserón en medio de un bosque cuando irrumpe un misterioso vagabundo, interpretado por Emilio Gavira (‘La gran aventura de Mortadelo y Filemón’, ‘Blancanieves’, ‘El milagro de P. Tinto’), quien dice ser Dios y amenaza con exterminar a la especie humana al amanecer. Sólo dejará dos supervivientes y sus anfitriones tendrán la oportunidad de escogerlos.

‘Matar a Dios’ logró en el Festival de Cine de Sitges el Premio del Público al Mejor Largometraje, en el Festival de Cine Fantástico Buenos Aires Rojo Sangre, el premio a la mejor dirección y a la mejor actriz, para Itziar Castro, y en el Fantafestival de Roma el Premio al Mejor Largometraje Extranjero, entre otros galardones. Tras su exitoso periplo por festivales, llega el 21 de septiembre a la cartelera española.

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera

El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera nació en 2017 con una exitosa edición que disfrutaron más de 3.000 personas a finales de noviembre en Tenerife. A lo largo de cinco días se proyectaron 15 cortometrajes y 15 largometrajes, y se ofertaron diversas actividades paralelas. La segunda entrega del Festival tendrá lugar del 19 al 25 de noviembre de este año, nuevamente en el complejo Multicines Tenerife como sede principal.

Codirigido por Daniel Fumero y Ramón González Trujillo, el Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera está organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, la publicación especializada TumbaAbierta.com y Multicines Tenerife. Como iniciativa regional, en su objetivo de difundir el cine fantástico por todo el Archipiélago, el Festival Isla Calavera traslada estos días 21 y 22 de septiembre su actividad a La Palma, bajo la coordinación de Patricio Ducha, con el patrocinio del Cabildo insular, el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma y Dorada Especial, y con la colaboración de la Universidad de La Laguna, el Aula de Cine de la ULL, la Reserva Mundial de la Biosfera La Palma, y el canal DARK y la Fundación Diario de Avisos, como media partners.