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Pieles estrena ‘Arahal’ en una gira organizada por el Festival de Música de Canarias

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De profundas raíces ancestrales, el nuevo espectáculo de la compañía se podrá ver en seis islas del 16 al 24 de enero

El montaje integra herencias musicales asumidas por Canarias de las culturas amazigh y sefardí

En Tenerife las entradas están agotadas, pero quedan butacas disponibles en el resto de los escenarios

Percusión, voz, piedra, semilla… y silencios que se funden en un canto ancestral que conecta Canarias, el norte de África y el legado sefardí. Esto es ‘Arahal. Un lugar donde descansar’, el nuevo espectáculo de la compañía Pieles que recorrerá las islas dentro de la programación #EnParalelo del 42 Festival de Música de Canarias. Una propuesta interdisciplinar que habita la tradición y con el que Pieles abre un umbral hacia lo íntimo, lo sagrado y lo colectivo.

El recorrido organizado por el Gobierno de Canarias dará comienzo el viernes 16 en el Teatro Leal de La Laguna, en Tenerife (entradas agotadas), y continuará el lunes 19 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; el martes 20 en el auditorio de Los Jameos del Agua, en Lanzarote; el jueves 22 en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, el sábado 24 en el Teatro Circo de Marte, en La Palma y el domino 25 en el Auditorio de La Gomera.

Las entradas se encuentran ya disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta de estos espacios, así con en sus taquillas, al precio único de 15 euros. La gira cuenta con el patrocinio de Fundación DISA.

Será la tercera ocasión en la que el FIMC incluye a Pieles en la programación dirigida a nuevos públicos. Primero fue ‘Piel con piel’ (2022) y después ‘Angaro’ (2024), propuestas que fueron muy aplaudidas por los espectadores. Creada por su director, Jonatán Rodríguez, hace diez años, la compañía cuenta con un equipo de primera línea, entre ellos, el director artístico Oswaldo Bordón, y un elenco de doce personas procedentes de distintos ámbitos musicales. Cabe mencionar como solistas a Laura Álvarez, José Félix Álvarez y Fátima Rodríguez

La compañía se ha destacado por su implicación en el rescate de manifestaciones culturales en desuso y la investigación en el ámbito etnográfico. Para sus creaciones, se inspira en el folclore de Canarias, al tiempo que se nutre de las manifestaciones tradicionales del resto del mundo. El espíritu innovador de la compañía convive con valores de carácter etnográfico y antropológico, creando con estos ingredientes un espacio plural; canario y universal.

Ahora, con ‘Arahal. Un lugar donde descansar’, explora las raíces comunes y herencias musicales asumidas por Canarias de las culturas amazigh y sefardí. Con este espectáculo, la compañía pretende dar un giro hacia una propuesta notablemente escénica y, a su vez, arriesgada en términos musicales.

Renata Santos rinde homenaje a Whitney Houston en Tito’s Teatro

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Tito’s Teatro (Camino Durazno, 65 del Puerto de la Cruz) acoge este viernes, día 16, a partir de la 20:45 horas, el concierto homenaje a la célebre cantante americana Whitney Houston, a cargo de Renata Santos, cantante brasileña residente en Tenerife. Las entradas se pueden conseguir a través de la web www.titostenerife.com

Renata Santos inició su camino en la música a los 17 años, dando comienzo a una trayectoria artística extensa y sólida. Su desarrollo y experiencia se refleja en una identidad artística madura, auténtica y profundamente conectada con la emoción y la interpretación vocal.

El espectáculo “Tributo a Whitney Houston” surge como una síntesis natural de su historia artística: un homenaje respetuoso y emotivo que celebra la música de una de las voces más icónicas de todos los tiempos. Lejos de la imitación, Renata Santos ofrece una interpretación personal y honesta, logrando una conexión genuina con el público y manteniendo vivo el legado de Whitney en cada presentación

A lo largo de los años, su recorrido por distintos escenarios y proyectos musicales ha forjado un estilo propio, donde la técnica, la sensibilidad y la verdad interpretativa ocupan un lugar central. Dentro de ese camino, la figura y el legado de Whitney Houston han tenido una influencia decisiva, tanto a nivel vocal como expresivo.

Hans Zimmer y Bleeding Fingers compondrán la nueva banda sonora de la serie original de HBO HARRY POTTER

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La serie se estrenará en 2027 en los mercados donde esté disponible HBO Max, incluidos los recientemente lanzados Alemania e Italia, y Reino Unido e Irlanda, donde se ha confirmado el lanzamiento de la plataforma a finales de marzo

Descarga AQUÍ los materiales de la serie

Hans Zimmer, Kara Talve y Anže Rozman han declarado: «El legado musical de Harry Potter es un punto de referencia para compositores de todo el mundo y nos sentimos honrados de unirnos a un equipo tan extraordinario en un proyecto de esta magnitud. Kara Talve, Anže Rozman y yo no nos tomamos a la ligera esta responsabilidad. La magia nos rodea, a menudo está fuera de nuestro alcance, pero, al igual que en el mundo de Harry Potter, solo hay que buscarla. Con esta banda sonora esperamos acercar un poco más al público a ella, al tiempo que rendimos homenaje a lo que ha venido antes».

Acerca de Hans Zimmer: Hans Zimmer ha compuesto la banda sonora de más de 500 proyectos en todos los medios, con una recaudación acumulada de más de 28 000 millones de dólares en taquilla en todo el mundo. Zimmer ha sido galardonado con dos premios Óscar®, tres Globos de Oro®, cuatro Grammy®, un American Music Award, siete nominaciones a los Emmy® y una nominación a los Tony®. Entre sus trabajos más destacados se encuentran «Dune» (partes I y II), «Top Gun: Maverick», «Sin tiempo para morir», «Interstellar», la trilogía de «El caballero oscuro», «Origen», «El último samurái», «Gladiator» y «Thelma & Louise». Más recientemente, ha compuesto la banda sonora de la película original de Apple producida por Jerry Bruckheimer, «F1: La película», la película deportiva más taquillera de todos los tiempos. Más allá de sus galardonadas composiciones, Zimmer es un artista de gira de gran éxito y completará la parte europea de su gira Hans Zimmer Live en la primavera de 2026.

Acerca de Bleeding Fingers: Bleeding Fingers Music es un colectivo ganador de un premio Emmy® y nominado a los Grammy y los BAFTA, formado por compositores excepcionales y con una gran diversidad sonora que crean bandas sonoras originales para cine, televisión y multimedia de gran calidad. Fundada conjuntamente por Hans Zimmer, Russell Emanuel y Steven Kofsky, Bleeding Fingers se rige por el principio de que la colaboración es el catalizador de la innovación, y que la música extraordinaria es el resultado de empoderar a los artistas para que sean atrevidos, experimentales y creativamente generosos. Con 25 estudios de última generación y el mejor equipo de producción de su clase, Bleeding Fingers permite la producción de música al más alto nivel, desafiando siempre el statu quo. Para obtener más información, visite BleedingFingersMusic.com y síganos en Instagram y Facebook.

Créditos: La serie está escrita y producida por Francesca Gardiner. Mark Mylod será el productor ejecutivo y dirigirá varios episodios de la serie para HBO en asociación con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television. La serie está producida por J.K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts, de Brontë Film and TV, y David Heyman, de Heyday Films.

QUE VENGA EL ALBA: El legado de Paco de Lucía. Por Jonathan Medina

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El Festival Internacional Flamenco Romí Ciudad de La Laguna, en su XIII edición, volvía con más fuerza que nunca: dos fechas para el evento ‘QUE VENGA EL ALBA’, y los días anterior y posterior al evento, charla con los integrantes de la banda de Paco de Lucía y varias masterclass con Juan Parrilla, Antonio Amaya Petete y Torombo, Israel Suárez Piraña. Todo un lujo y un crecimiento exponencial a la respuesta del público, que en esta ocasión, y tras el lleno absoluto de la única fecha de la pasada edición, optaba a dos fechas para no perderse el evento. La respuesta era de esperar… ambas fechas llenaron el Teatro Leal sito en San Cristóbal de La Laguna hasta la bandera, celebración de la música y cultura gitana, así como orgullo de una ciudad, La Laguna, que siempre ha apostado por la cultura como tejido conectivo vecinal.

La presente crónica es reflejo de las dos fechas de ‘QUE VENGA EL ALBA’, un servidor puso el sentir el jueves 8 de enero y el compañero Alex Ro (@alexro33) la magia [tras la cámara] el viernes 9 de enero. Así que emulando a José Heredia en la presentación del espectáculo, con un gesto de invitación de nuestra mano decimos: ‘¡Que venga el alba!’

Con el Teatro Leal lleno hasta los palcos de las plantas superiores, el cortinaje del escenario echado y el logo del Festival Internacional Flamenco Romí con el añadido de Ciudad de La Laguna como hermanamiento, el público está expectante a sabiendas del nivel acostumbrado del festival. Previamente, en el hall del teatro, la oportunidad de ver a viejos conocidos en el photocall, además de artistas invitados. Sobre el legado de Paco de Lucía, al cual se homenajea, poco hay que añadir que no se haya dicho ya, encima y fuera del escenario; un GRANDE irrepetible.

Hay una tradición en el festival que hace las veces de obertura y presentación del espectáculo, frente al cortinaje echado, guitarra y voz, se interpreta una alabanza en formato íntimo, un bálsamo para preparar los oídos del público al torrente de arte que les va a calar. Presenta José Heredia, que tras los consabidos agradecimientos, nos habla de que en cada edición se hace más difícil superarse, pero vaya si lo hace, cada vez rompe su propio techo. Esto no es casualidad sino causalidad, la causa es una programación inteligente y con alma, donde en cada edición centra el foco en un aspecto de la cultura del flamenco; si la pasada edición estaba más centrada en el baile, esta, siendo un homenaje a Paco de Lucía, se centraría en la maestría a la guitarra, sin dejar de lado los otros palos.

Se abre el cortinaje y nos recibe la mayoría de los artistas de la noche: Israel Suárez Piraña a la percusión, prescindiendo de bombo al estar sentado sobre su eterno cajón; caja y varios platillos que golpea certeramente con sus dedos. Juan Parrilla, maestro indiscutible a la flauta y que nos regalaría un momento mágico al cierre del espectáculo. Guitarra y los coros de Chonchi Heredia y Mara Cruz, dando paso al vozarrón de David de Jacoba y el arte de la magnífica bailaora Karime Amaya.

Tras está primera explosión flamenca, el escenario se vacía casi en su totalidad, la iluminación se atenúa para dejar solo dos focos sobre los dos guitarras que inician un diálogo que embelesa y nutre el alma; intercambian sus roles de guitarra solista o rítmica, se desafían, saben corresponderse y se empastan en un sonido que de seguro hubiese hecho sonreír al maestro Paco de Lucía. Hacen que parezca fácil algo que conlleva horas y horas de estudio y práctica, más que una profesión, un modo de vida. Como comentaban en la charla del día previo, «…es levantarse con flamenco, soñar con flamenco, y acostarse con flamenco…» (sic). Se suma al bajo eléctrico y venido desde Cuba, Alain Pérez, que con su cadencia a las cuatro cuerdas (claramente influenciado por el son cubano) y su capacidad de darle a su instrumento carácter solista cuando lo requiere, conquistó a la platea, tanto como apoyo del resto de músicos como su interpretación a bajo y voz de esa preciosidad de canción que es ‘El ciego sin bastón’, al que supo añadirle un toque más flamenco. Una de esas interpretaciones que cuando finalizan, el público sigue en shock y tarda en reaccionar al aplauso. 14 horas de vuelo desde Cuba que valen cada segundo por poder disfrutar del arte de Alain Pérez.

Se suceden diferentes números donde los artistas dan cuenta no solo de su maestría, sino además de su versatilidad asumiendo diferentes roles, algo tan afín a la cultura del flamenco. Como colofón, José Heredia sobre el escenario presenta a los componentes de la Banda Juvenil Las Candelas del Centro Cultural y Musical Las Candelas, una jovencísima formación de vientos metal, que bajo la «batuta» (flauta) de Juan Parrilla interpretaron ‘La leyenda del tiempo’ del inigualable cantaor Camarón de la Isla; interpretación a la que se fue sumando el resto de los artistas con apoyo al bajo eléctrico de Alfonso García Frigol. Un deleite que caló el alma; no se concibe por separado escuchar interpretado ‘La leyenda del tiempo’ y no emocionarse. El mejor cierre posible de este espectáculo viene a refrendar lo que ya nos decía José Heredia en la entrevista que concedió a Culturamanía: «Hay que juntar las ganas con las canas. Siempre hemos apostado por las nuevas generaciones que vienen pisando fuerte y al mismo tiempo por artistas consagrados. Todos se unen bajo un mismo hilo conductor: el flamenco y el amor por la música.» (sic). No puedo más que añadir que la perfecta comunión lograda bajo la dirección musical de Juan Carmona El Camborio y Juan Parrilla nos han dejado una edición del festival difícil de superar.

Autoría del texto de Jonathan Medina.

Fotografías de Álex Ro.

Santa Cruz de Tenerife se convierte en la capital de las series españolas con la I edición de los Premios Anillos de Oro

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Hasta el 20 de febrero las series podrán presentar sus candidaturas a unos premios que suman los galardones Mejor Serie Internacional, Mejor Serie Latinoamericana y Mejor Film Commission o Film Office

Los profesionales seriéfilos podrán unirse al CPSE y votar en los Premios, inscribiéndose antes del 27 de marzo

15 de enero de 2026. El Salón Noble del Cabildo de Tenerife ha acogido la presentación de la I edición de los Premios Anillos de Oro, que promovidos por el Círculo de Profesionales de las Series Españolas, acontecerán el 20 de junio en el Recinto Ferial de Tenerife. La convocatoria celebrada en el Salón Noble del Cabildo ha contado con la presencia y participación de Lope Afonso, vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife; Manuel Domínguez, vicepresidente y consejero de Economía, Industria, Comercio y Autónomos del Gobierno de Canarias; y Carmen Pérez, concejal responsable de la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife; como representantes de las tres instituciones patrocinadoras de una cita que viene a reconocer a lo mejor de las series de nuestro país. Junto a ellos ha estado el guionista y director Joan Álvarez, miembro del Comité del CPSE y presidente de los Premios Anillos de Oro. También asistieron los consejeros del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha y Manuel Fernández, la consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani; y la parlamentaria autonómica Rebeca Paniagua, entre otras autoridades.

En palabras de quien fuera director general de la Academia de Cine, así como del Instituto Cervantes en Estocolmo y en Casablanca, Joan Álvarez, los premios vienen a “reconocer el talento de las series de nuestro país, siendo los primeros en España dedicados de manera exclusiva a la familia de las series y que se entregarán también a los profesionales, no solamente a los trabajos. Estos reconocimientos se materializarán en una gala que estamos trabajando con el objetivo de convertirla en un evento anual y de referencia, que reconocerá y celebrará la excelencia de la producción televisiva española, en todas sus vertientes”. Igualmente, Álvarez ha incidido en la importancia del Círculo de Profesionales de las Series Españolas, que viene a “unir a cuantos desean contribuir a la visibilización del talento, al fortalecimiento del sector y a la creación de redes colaborativas entre creadores, técnicos, ejecutivos y demás agentes implicados en la creación, promoción y difusión de series”.

El sábado 20 de junio ha sido la fecha elegida para una primera edición, donde el tejido audiovisual podrá optar a los 23 galardones que se entregarán durante la ceremonia, que acogerá a multitud de protagonistas y rostros conocidos, ya que serán 3 las series o personas finalistas para cada una de estas categorías. Estos premios a la excelencia en la producción de series españolas nacen con el propósito de consolidarse como la gran cita del panorama audiovisual español, para poner en valor la calidad de las producciones y el talento de sus profesionales, abarcando aspectos como la producción, sonido, creación, postproducción, vestuario o difusión, entre otras.

Joan Álvarez ha puntualizado que se abrirá en pocos días el plazo de inscripción para optar a 3 nuevos galardones: Mejor Serie Latinoamericana, Mejor Serie Internacional y Mejor Film Commission o Film Office. Aquellas series y Film Comission que quieran optar a estos tres, así como al resto de categorías, podrán presentar sus candidaturas a través del formulario habilitado en la web oficial (premiosanillosdeoro.com), hasta el 20 de febrero, donde también puede consultarse las bases específicas a cada categoría.

Premios Anillos de Oro: 23 premios para las series españolas

Entre las 23 categorías de Premios que se entregarán durante la gran gala del próximo 20 de junio en el Recinto Ferial de Tenerife, se encuentran galardones emblemáticos como los de Mejor Serie de Ficción, Mejor Serie de No Ficción, Mejor Serie de Ficción Comedia, Mejor Guión Original o Mejor Guión Adaptado, sellos de calidad para cualquier producción. Las artes interpretativas también ocupan un lugar de honor, con las distinciones Mejor Actor Protagonista y Mejor Actriz Protagonista, Mejor Intérprete de Reparto y Mejor Intérprete Revelación.

A estos se suman los dedicados a los equipos técnicos, pilares fundamentales de toda obra audiovisual, que contarán en estos Premios con un amplio reconocimiento, con Mejor Producción Ejecutiva, Mejor Dirección de Producción, Mejor Casting, Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejor Dirección de Arte, Mejor Fotografía, Mejor Sonido, Mejor Música, Mejor Edición o Montaje y Mejor Postproducción y Recursos Digitales. Además, los Premios amplían su horizonte con categorías que celebran la internacionalización y a la industria, como Mejor Serie Latinoamericana, Mejor Film Commission o Film Office y Mejor Serie Internacional. Amén de ellos, el Comité Promotor del Círculo de Profesionales de las Series Españolas será el encargado de otorgar el Premio de Honor, el Premio Especial “Anillos de Oro”, destinado a distinguir trayectorias que han dejado huella en el sector.

Una vez inscritas las series, los miembros del Círculo de Profesionales de las Series Españolas serán los encargados de votar a los proyectos que se alzarán con cada uno de los premios. Este proceso de votación arrancará a partir del 4 de marzo, durando hasta el 24 de abril, anunciándose las tres series finalistas de cada categoría a inicios de mayo, para abrir, tras ello, una nueva fase de votación. Aquellos profesionales de las series que así lo deseen pueden formar parte de Círculo, inscribiéndose de manera gratuita antes del 27 de marzo, para así tener la oportunidad de participar en los procesos de votaciones de esta primera edición. Toda la información para formar parte de CPSE puede ser consultada en la web del proyecto: circuloprofesionalseries.com.

Tenerife, una tierra que inspira relatos

En el transcurso de la rueda de prensa celebrada este jueves, el vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso, ha afirmado que “para Tenerife es un orgullo acoger la primera edición de estos premios y convertir a Santa Cruz en punto de encuentro de la gran familia de las series españolas. Este evento refuerza nuestra apuesta estratégica por el sector audiovisual como motor de diversificación económica, generación de empleo y proyección exterior de la Isla. Estos premios consolidan nuestra posición como territorio referente para la creación, producción y difusión de contenidos, en un momento de gran expansión de las series a nivel nacional e internacional. Que Tenerife sea sede de la primera edición es una magnífica oportunidad para visibilizar el trabajo que se realiza desde la Tenerife Film Commission y reforzar la imagen de la Isla como territorio film friendly, preparado para acoger producciones de primer nivel. El premio a la Mejor Film Commission pone en valor el papel fundamental de las oficinas de rodaje en el desarrollo de los proyectos audiovisuales”.

Manuel Domínguez, vicepresidente del Gobierno de Canarias, ha incidido en que la celebración de la primera edición en Tenerife “sitúa a nuestra tierra en el centro de una industria creativa que no solo genera cultura, también economía, empleo y futuro. Desde el Gobierno de Canarias creemos firmemente que el sector audiovisual es estratégico para la diversificación económica del archipiélago y nos permite avanzar hacia una economía más moderna, innovadora y que es capaz de atraer talento, inversión y proyección internacional. Hablamos de un sector que genera empleo de calidad, cualificado, estable ligado a la creatividad, la tecnología y el conocimiento. Una parcela que engloba a multitud de profesionales como guionistas, intérpretes, técnicos, especialistas en postproducción, sonido, vestuario, maquillaje, efectos digitales o música. Todos ellos encuentran en esta industria oportunidades reales de desarrollo en Canarias”.

Además, la consejera delegada de la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Carmen Pérez, ha explicado que «es un honor acoger la primera edición de estos premios que vienen a reconocer a lo mejor de las series de nuestro país. Santa Cruz está viviendo un gran momento en cuanto a producciones audiovisuales se refiere, de hecho a lo largo de 2025 se han rodado en la capital 14 largometrajes, 15 series y 13 spots publicitarios, así como 13 sesiones de foto y vídeo, y para 2026 ya se están trabajando en una decena de producciones de diversa índole. Los rodajes, ya sean de series, películas o spots de televisión, generan economía, prueba de ello son los 16.058 contratos registrados en Santa Cruz durante 2025, lo que representa un crecimiento respecto del año anterior del 26,2%, es decir, 3.329 contratos más, y que suponen el 14% del total de ocupaciones de Santa Cruz» y añadió que «entre las ocupaciones más numerosas, destacan las de artistas creativos, con algo más del 5% del total de contratos en el año; técnicos de grabación audiovisual con el 3,13%; y actores, con el 2,2% del total».

Los Premios Anillos de Oro cuentan con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo.

Santa Cruz inaugura la exposición “Solo queda una planta de la abuela”

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La muestra, que se podrá visitar hasta el 20 de febrero en el Museo Municipal de Bellas Artes, propone el cuidado como forma de habitar el mundo desde el arte contemporáneo.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), inaugura mañana jueves, día 15, a las 19:00 horas, en el Museo Municipal de Bellas Artes, la exposición “Sólo queda una planta de la abuela”. Se trata de un proyecto expositivo de la artista Esther Elena Pea, que invita a reflexionar sobre la relación entre la naturaleza, el afecto y la comunidad desde la práctica artística contemporánea.

La muestra concibe el espacio expositivo como un jardín simbólico, un lugar de cuidado y atención donde las obras se articulan como vínculos entre cuerpos, paisajes, personas, animales y plantas. A través de fotografías e instalaciones, la exposición cuestiona la visión dicotómica de la naturaleza, como algo externo y separado de lo humano, y propone nuevas formas de convivencia basadas en la interdependencia y la responsabilidad compartida.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destaca que esta exposición “nos interpela como ciudad y como comunidad, recordándonos que el cuidado no es un gesto menor, sino una práctica fundamental para imaginar futuros más justos y sostenibles. Desde Santa Cruz siempre apoyamos proyectos culturales que generan pensamiento crítico y refuerzan los lazos entre lo individual y lo colectivo”.

Por su parte, el concejal de Cultura señala que “es una propuesta profundamente sensible y necesaria, que sitúa el afecto y los cuidados en el centro del discurso artístico. Esta exposición dialoga con los retos contemporáneos desde lo cotidiano, desde aquello que a veces parece pequeño, pero sostiene la vida”.

El proyecto se articula en varias series de obra: “La cicatriz de la fuente”, “¿Dónde están los sargos?”, “¿Por qué flota el cadáver de la grulla?”, “Viviendo con las gallinas” y “Más allá de la orquídea de mamá”. En conjunto, conforman una instalación que entiende la identidad como un proceso relacional, construido junto a otros seres y elementos del entorno.

La exposición, que se podrá visitar hasta el viernes 20 de febrero, contará con una presentación del catálogo acompañada de un coloquio con la artista el jueves 12 de febrero, a las 19:00 horas. Además, incorpora obras de la colección del museo como piezas acompañantes, ampliando el diálogo entre prácticas contemporáneas e históricas y reforzando la idea del afecto como una práctica política y cultural.

La muestra es la primera muestra de 2026 de la convocatoria pública de proyectos expositivos del OAC. Además, la obra es de nueva producción y se presenta por primera vez al público.

Filmin estrena “El silencio de Julie”, ganadora a la mejor película en el Atlàntida Mallorca Film Fest

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Producido por la tenista Naomi Osaka, este thriller deportivo explora las tensiones, desafíos y complejidades del tenis profesional entre jóvenes.

El próximo 23 de enero, Filmin estrena “El silencio de Julie”, la película belga que conquistó el premio a la mejor película en la pasada edición del Atlàntida Mallorca Film Fest. Ópera prima del cineasta Leonardo Van Dijl, presentada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2024 y galardonada también con el Premio SACD (el equivalente francés a los Premios SGAE), se trata de un tenso thriller psicológico ambientado en el competitivo mundo del tenis profesional. Además, es la candidata al Óscar por Bélgica en los Premios Óscar de este año.

Producida por la tenista y ganadora de cuatro Grand Slams, Naomi Osaka, junto a Florian Zeller (“El padre”), la película explora las relaciones de poder entre jóvenes atletas y sus mentores. 

Julie es la jugadora estrella de una academia de tenis de élite y su vida gira en torno a su deporte favorito. Cuando su entrenador es investigado y suspendido repentinamente, se anima a todas las jugadoras del club a alzar la voz. Pero Julie decide guardar silencio. 


Una mirada real al tenis profesional.

En un momento en que el tenis vuelve a captar la atención del público en el cine gracias al éxito de “Rivales”, “El silencio de Julie” surgió en un contexto especialmente propicio: el propio Leonardo Van Dijl ha explicado que, tras el fenómeno de la película de Guadagnino, encontró a muchos tenistas interesados en participar en su proyecto. Sin embargo, “El silencio de Julie” se diferencia porque nos recuerda que, en el mundo real, las relaciones de poder en el tenis, o en cualquier otro ámbito, suelen ser muy diferentes. 

Según explica el propio director, el propósito de la película era reflexionar sobre la protección de los jóvenes atletas, una preocupación que le valió el apoyo de la comunidad deportiva y llevó a la tenista Naomi Osaka a incorporarse como productora ejecutiva. De ese mismo entorno nació también la elección de la protagonista, la tenista Tessa Van den Broek, a quien el director describe como poseedora de “un don para la interpretación”. En tan solo seis meses de preparación, Van den Broek logró ofrecer una actuación contenida y magnética que sostiene la película de principio a fin.
 

Guardar silencio 

Si algo define la interpretación de Tessa Van den Broek es precisamente su silencio: “Quienes han jugado al tenis saben que este deporte conlleva una soledad innegable”, explica Van Dijl. “El silencio de Julie” es una de las pocas películas centradas en el tenis que logra captar ese aislamiento, mostrando cómo el silencio puede expresar mucho más de lo que las palabras alcanzan a decir. Una obra que, en última instancia, plantea una dicotomía casi shakesperiana: ser o no ser, hablar o guardar silencio.

RAVALEAR, primera serie española en sección oficial de la Berlinale

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El Festival Internacional de Cine de Berlín, que se celebrará entre el 12 y el 22 de febrero de 2026, ha seleccionado la serie HBO Original en su sección Berlinale Special Series

Pol Rodríguez es el creador y dirige los seis episodios, en codirección con Isaki Lacuesta en los dos primeros, de esta serie producida por Arcadia, que tendrá su estreno mundial en Berlín, antes de su debut en HBO Max en España este año

El reparto está encabezado por Enric Auquer Sardà, María Rodríguez Soto, Sergi López, Quim Ávila, Francesc Orella, Lluïsa Castell, Noa Guillén, Alba Guilera, Mohamed Ben Moula, Noor-Ul-Huda y la colaboración especial de Marc Martínez

La serie HBO Original RAVALEAR (RAVALEJAR), producida por Arcadia, creada por Pol Rodríguez y dirigida por Pol Rodríguez e Isaki Lacuesta, ha sido seleccionada para formar parte del programa oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín 2026, que tendrá lugar del 12 al 22 de febrero. Hasta ahora, las series españolas solo habían sido exhibidas en el contexto de mercado audiovisual Berlinale Series Market. Por tanto, RAVALEAR se convierte así en la primera serie española seleccionada por el festival como parte de su sección oficial en el apartado Special Series. Como explica el propio certamen, “la sección Berlinale Special Series está dedicada al cine seriado y a la televisión cinematográfica, reflejando la vitalidad y la importancia de los formatos episódicos en la cultura visual contemporánea”.

En RAVALEAR, su creador, Pol Rodríguez, construye un relato inspirado en su propia historia familiar. Can Mosques, el centenario restaurante del Raval de Barcelona, querido y respetado por todo el mundo, se enfrenta al desahucio tras caer en manos de un fondo de inversión. Su objetivo es vaciar el edificio y acelerar la transformación del barrio. La noticia sume a la familia en la desesperación, convencida de que la derrota es inevitable. Pero cuando deciden plantar cara, con la ayuda del barrio, la lucha se convierte en una espiral cada vez más peligrosa. Para salvar Can Mosques, tendrán que cruzar límites que jamás creyeron posibles y descubrir hasta dónde están dispuestos a llegar para no desaparecer. 

Este thriller ha sido rodado mayoritariamente en catalán, e incluye diálogos en castellano, árabe, urdu e inglés y tiene como escenario diferentes localizaciones de la ciudad de Barcelona y en particular del Raval.

RAVALEAR cuenta con un reparto coral protagonizado por Enric Auquer (premio Gaudí a mejor actor secundario por Casa en llamas), María Rodríguez Soto (Frontera, Casa en llamas), Sergi López (Sirat), Quim Ávila (Yo, adicto, El cuerpo en llamas), Francesc Orella (El caso Asunta, Merlí), Lluïsa Castell (Merlí. Sapere Aude), Noa Guillén (El maestro que prometió el mar), Alba Guilera (Un año, una noche), Noor Ul Huda (street casting) y Mohamed Ben Moula (street casting), con la colaboración especial de Marc Martínez (Verano en rojo).

Además de sus ya mencionados directores, integran el equipo de guionistas Isa Campo (Soy Nevenka, Goya a mejor guion adaptado 2023), Edu Sola (Casa en llamas, Goya a mejor guion original 2025, Querer), Alfred Pérez-Fargas y Roger Danés (El Cuco, Malet), Daniel González (La mujer dormida, Això no és Suècia) y Maialen Vélez. El prestigioso documentalista Justin Webster (Muerte en León, El Pionero) firma el argumento junto al creador de la serie, encargado de imprimir a esta ficción de un realismo propio del género documental. 

La serie original de HBO RAVALEAR es una producción de Arcadia, Eter y Supernova en coproducción con 3Cat y UMEDIA (Bélgica). Cuenta con la participación de HBO Max, el apoyo del ICEC, CREA SGR, la financiación de la Unión Europea (Europa Creativa MEDIA) y la colaboración de Filmax. La producción ejecutiva corre a cargo de Sandra Tapia (Arcadia).

Las ventas internacionales de la serie correrán a cargo de Filmax (PULSERAS ROJAS) que participará en el mercado paralelo al festival para cerrar ventas de la misma con las principales televisiones y plataformas.

RAVALEAR se estrenará en primicia en HBO Max en España en 2026 y posteriormente en 3Cat.

La Panera acoge la primera edición de Vermú y Letras en La Laguna con literatura y música 

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El nuevo evento cultural propone un encuentro de literatura, música y participación abierta el viernes 16 de enero a las 19.00h en el espacio de arte La Panera con entrada libre 

La Laguna, 13 enero de 2026 

El espacio artístico La Panera incorpora a su programación cultural la primera edición de Vermú y Letras,  un encuentro que nace con la vocación de reunir literatura, música en directo y participación abierta en un ambiente distendido y accesible para todos los públicos. La cita tendrá lugar el viernes 16 de enero, a las 19:00 horas, con entrada libre. 

Vermú y Letras se presenta como un encuentro informal en torno a la palabra y la escucha, con una programación que incluye un concierto acústico de Lu Sweeran, un micro abierto para escritoras y escritores, y la presentación del libro Tormenta eléctrica, de Kevin Muñoz, con presentación a cargo de la escritora Idaira Moon. El micro abierto para artistas estará presentado por la escritora Ainara Oleaga y para participar será necesario inscribirse previamente, a través del siguiente formulario: https://bit.ly/vermuyletras16enero  

El evento se celebra en colaboración con La Panera, un espacio expositivo con propuestas frescas de artistas visuales de las islas, ubicado en el centro de La Laguna, que en esta ocasión acoge una experiencia que combina creación literaria, música y convivencia, acompañada de vermú y entrada libre. 

Uno de los ejes centrales del encuentro será la presentación de Tormenta eléctrica, poemario de Kevin Muñoz publicado en 2025 por la editorial Talón de Aquiles. Concebido desde un tono directo, irónico y confesional, el libro reúne una serie de textos que transitan entre la fragilidad, el humor y el exceso, construyendo una voz poética reconocible y sin filtros. Durante el evento, Tormenta eléctrica podrá adquirirse en el propio espacio, en una presentación planteada como un acto cercano y performativo, en sintonía con el espíritu del encuentro. 

A continuación, la cantautora Lu Sweran, artista tinerfeña, será la encargada de ambientar la tarde con un concierto acústico. Formada en música clásica en el Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife y en canto moderno, Lu Sweran comenzó a actuar a los 16 años. En 2018 tuvo la oportunidad de telonear al cantautor gallego Andrés Suárez y ha participado en diversos programas de TVE. Entre sus principales influencias musicales destacan Zahara y Taylor Swift. 

Durante la celebración de Vermú y Letras, el público asistente podrá visitar la exposición colectiva “Sofá para seis”, actualmente en activo en La Panera. La muestra reúne la obra de seis artistas de Canarias o con vinculación al archipiélago y propone un diálogo entre la creación individual y el espacio compartido. “Sofá para seis”, además, se desdobla en el Espacio El Palmeral, en Gran Canaria, donde podrá verse hasta el 24 de enero. 

Con esta primera edición, Vermú y Letras inicia su andadura como una nueva propuesta cultural en La Laguna, apostando por formatos híbridos, cercanos y participativos, y por la activación de espacios culturales desde la convivencia y la creación compartida. 

Fecha: viernes 16 de enero 

Hora: 19:00 h 

Lugar: La Panera – Espacio de Arte 

Dirección: C/ Manuel de Ossuna, 73, La Laguna 

Entrada: libre 

Vinopop reunirá a más de 2.500 personas en Infecar con los directos de La Guardia, La Frontera y Javier Ojeda

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Culturamanía
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Este sábado, 17 de enero desde las 12:00 horas, el recinto ferial Infecar, en Las Palmas de Gran Canaria, acogerá la primera edición de Vinopop, un evento que une los mejores vinos, la gastronomía canaria y la mejor música pop en directo. Un evento organizado por Moon World que promete convertirse en una experiencia sensorial única para los amantes del vino y la buena música.

Sobre el escenario, actuarán La Guardia, La Frontera y Javier Ojeda (vocalista de Danza Invisible), además de dos potentes tributos dedicados a Estopa y Joaquín Sabina, que harán un recorrido por sus canciones más emblemáticas. Las entradas están disponibles en www.vinopop.es. Por el momento, ya se han vendido más de 2.500 localidades.

El evento fue presentado hoy oficialmente ante los medios de comunicación. En su intervención en la prensa, Juan Fran Senabre, director del festival, señaló que “estamos ante un encuentro de los grandes vinos y una cuidada muestra de gastronomía, con una oferta de los mejores sonidos del pop español de las últimas décadas. Estamos contentos de anunciar que ya hemos superado las 2.500 entradas vendidas para esta primera edición.  Los asistentes podrán disfrutar de más de 10 horas de experiencia en las que se combinan a la perfección los sabores con la buena música”.

Por su parte, Pedro Quevedo, concejal de Turismo del Ayuntamiento de Las Palmas, quiso dejar claro que “esta cita cultural es la muestra de cómo se deben hacer las cosas. La productora que dirige Juna Fran Senabre se caracteriza por llevar a cabo proyectos que dejan huella, y por eso la concejalía de Turismo está aquí con ellos. Vinopop es éxito garantizado, con buena gastronomía y buena música para el disfrute de los asistentes”.

De igual manera, Paúl Perdomo, director de marketing y comunicación de Aperitivos Snack, se sumó a la valoración positiva de la primera edición de Vinopop señalando que “este tipo de conceptos son necesarios; ideas nuevas que el público puede disfrutar, tanto en lo musical como en lo gastronómico. Desde nuestra marca queremos apoyar este tipo de proyectos que nos hacen disfrutar a todos”.

Vinopop marida los vinos de Canarias con los vinos de prestigiosas bodegas de la Península, como Emilio Moro y Menade, en un ambiente vibrante donde el sabor se combina con los grandes himnos del pop español.

El festival ofrecerá, además, una cuidada selección de quesos, gastronomía y repostería canaria, junto a espacios de tiendas, terrazas, exposiciones y actuaciones en directo, creando un entorno donde los sentidos serán los protagonistas.

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