El festival de cine de deportes de montaña número uno en Europa, el European Outdoor Film Tour, abre su gira por España en San Cristóbal de La Laguna, lugar de estreno y de despegue de un circuito que lo llevará desde Canarias a una decena de ciudades del país. Con seis nuevas películas, el domingo 18 de enero, el EOFT estrena una edición en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, con cortos de Estados Unidos, Canadá, Alemania, Suiza, Francia y Reino Unido.
Hace casi 26 años, el festival se comprometió con una idea a la que sigue siendo fiel. Proteger y defender las salvajes y divertidas montañas, que son hábitat y línea de vida, y están en peligro de extinción. El objetivo del EOFT es usar el cine para acercar esta problemática, porque la comprensión solo es posible en su conjunto como colectivo y es la clave para conservar y preservar el medio natural como elemento fundamental de toda la vida en el planeta. Este impulso, que es ADN del EOFT desde el principio, ha ido experimentando un efecto dominó en cada programa, en cada evento y durante más de dos décadas.
Esta nueva edición acerca historias de superación, retos personales, relatos de vida, ingenio y humor con el escenario único y desafiante de los lugares más altos y los climas más radicales del planeta.
Con su estreno en Tenerife el 18 de enero, se prende la mecha de una temporada que pasa por 27 países del mundo en más de 550 eventos con 350.000 espectadores en sus casi 26 años de historia. El EOFT renueva riesgo, adrenalina y emociones para servir de inspiración a los aventureros y entusiastas del deporte aire libre con historias de protagonistas apasionantes y paisajes espectaculares, en un festival comprometido y alineado con los Objetivos de Desarrollo Sostenible.
En esta edición, el festival no tiene un único rostro, sino el de los cuatro amigos protagonistas de ‘Días salvajes’ (Wild Days), el viaje de Aurel, Chris, Hélias y Alex de 50 días en Alaska. La idea de la autonomía total los lleva en este corto francés de 44 minutos a una exigente travesía por el macizo del Denali en Alaska, lejos de la civilización y con un objetivo decidido y descabellado: alcanzar el océano, en esquís, trineos de expedición y balsas flotantes.
Con 30 minutos de deporte de altura, ‘Gipfeli de Suiza’ (Gipfeli of Switzerland) es un viaje tan loco como dulce para el estudiante Tobias Renggli, que decidió subirse a la bici y calzarse las botas de montaña que recorrer los 26 cantones suizos hasta alcanzar sus puntos más altos. Este reto no será solo ir más alto, más rápido y más lejos, sino sobrevivir a altibajos, experiencias de vida gracias a muchos gipfelis, un dulce suizo que le acompañará como recompensa en su objetivo de conquistar las montañas heladas.
“Eso puedo hacerlo yo”. Con esta frase tan sencilla y llena de significado arranca la aventura y el reto personal de Sheri Tingey en ‘Sheri’, un corto de producción estadounidense que cuenta en primera persona una historia de vida, de constancia y genialidad. Sheri Tingey lleva toda una vida moldeando el mundo y su ropa a su gusto, una mentalidad que le llevó a hacerse un hueco en la industria de las actividades al aire libre.
Elladj Baldé, patinador profesional, narra en los paisajes más salvajes y bellos de Canadá su viaje personal desde el sueño olímpico al hielo virgen, con un corto de seis minutos en el que este patinador de color rompe sus propios planes para reencontrarse en lo personal y profesional en las entrañas de la naturaleza.
En ‘Freja ha vuelto’ (Freja’s back), la traducción da pistas de lo que el EOFT quiere contar a través de esta producción inglesa, en la que el espectador regresa a la montaña con la polifacética escaladora Freja Shannon después de que sufriese una grave caída en la cara norte de Les Droites, en los Alpes franceses, que le provocó una fractura de espalda.
Pura adrenalina, paisajes que cortan el aliento y tres minutos de vuelo sin miedo al vértigo son algunas de las claves de ‘Suelta la línea’ (Drop the line), la historia de Anthony Dutruy que ha encontrado un nuevo reto en el speed riding para llevar al espectador a volar con él por pistas con las que muchos aficionados al esquí solo pueden soñar.
El European Outdoor Film Tour, en versión original, con subtítulos en castellano y traducción en lengua de signos, usa el cine para mover corazones, sensibilizar, promocionar y divulgar la protección y conservación de los espacios naturales, alineándose con la Agenda 2030 de Economía Circular de las Naciones Unidas y también del Gobierno de España, en concreto en sus instrumentos de «Sensibilización, Formación, Participación y Divulgación».
Este festival, original de Alemania, a través de la productora alemana Moving Adventures GmbH, es promovido y distribuido en España y Portugal por Kinema Producciones SL y cuenta con la colaboración del Organismo Autónomo de Deportes del Ayuntamiento de La Laguna, la Consejería Insular del Medio Natural, Sostenibilidad, Seguridad y Emergencias del Cabildo de Tenerife, la revista especializada Kissthemountain, Top Time Eventos, Running Project Canarias, el Área de Cultura de la Universidad de La Laguna, la Federación Canaria de Deportes de Montaña y Escalada FECAMON, la casa rural Refugio Entrebrumas y es orgulloso colaborador de los proyectos sociales como ‘Montañas de vida’, “Montaña para Todos” o AFES Salud Mental por nombrar algunas.
Charlas de Cine Club presenta un evento especial en Multicines Tenerife
Este viernes 16 de enero a las 19:00 h, el cine se hace pequeño… pero la experiencia será gigante.
“El Hombre Menguante (2025)” llega a la gran pantalla para dialogar con uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción: The Incredible Shrinking Man (1957). Casi 70 años separan ambas versiones, pero la pregunta sigue siendo la misma:
¿Qué ocurre cuando el mundo crece y tú desapareces?
Una historia que mezcla ciencia ficción, reflexión existencial y espectáculo visual, ahora revisitada desde una mirada contemporánea, sin perder la esencia que convirtió al original en una película de culto.
La sesión contará con introducción previa.
Proyección en VOSE
Sala 17 (la mejor sala)
Multicines Tenerife
Viernes 16 de enero | 19:00 h
Una oportunidad perfecta para descubrir —o redescubrir— un mito del cine y compartirlo en pantalla grande, como merece.
Con la colaboración y recomendación de Culturamanía
Desde el 24 de enero, nuevos estrenos cada mes para acercar al público de hoy propuestas del equipo editorial de Filmin que suelen estar fuera del radar habitual cuando hablamos de las películas clave de la historia del cine.
Filmin pone en marcha Filmin PICKS, un nuevo proyecto en el que la plataforma estrenará versiones remasterizadas de películas de todos los tiempos que, por distintos motivos, han quedado fuera del relato oficial de la historia del cine. A partir del 24 de enero y con nuevas entregas cada mes, Filmin PICKS reunirá una selección de títulos elegidos por el equipo editorial de Filmin, con el objetivo de proponer descubrimientos accesibles para todo tipo de espectadores: películas con grandes ideas narrativas, atmósferas potentes o argumentos que se ven hoy con total pertinencia. La primera entrega de Filmin PICKS se estrena este mes con cuatro títulos programados en dos fechas: 24 y 31 de enero.
Los primeros Filmin PICKS
«Dark City» (Alex Proyas, 1997).
El 24 de enero llegan dos sorprendentes clásicos del cine checoslovaco. “La bella y la bestia” (1978), dirigida por Juraj Herz, propone una reinterpretación de tono sombrío del célebre cuento: la hija de un mercader se adentra en el bosque en busca de ayuda y acaba retenida en el castillo de una criatura alada víctima de una maldición. Ese mismo día se incorpora “Happy End” (1967), de Oldřich Lipský, una comedia negra construida de fin a principio, como «Tenet» de Christopher Nolan, en la que un hombre “recupera” la vida tras la guillotina y relata su historia retrocediendo hacia los hechos previos a su ejecución.
El 31 de enero será el turno de dos thrillers futuristas. Por un lado, “Dark City” (1997), dirigida por Alex Proyas («El cuervo»),donde un hombre despierta sin memoria en un hotel, perseguido por una serie de asesinatos, mientras descubre una ciudad y unos habitantes que parecen poder alterarse durante la noche. Por otro, “El hombre terminal” (1974), dirigida por Mike Hodges y basada en la novela de Michael Crichton, con George Segal como un informático sometido a una intervención cerebral experimental para tratar sus convulsiones. Cuando el tratamiento falla, el conflicto se desplaza a un terreno tremendamente inquietante.
Vídeos editoriales y prescripción
Filmin PICKS se apoya en una idea central: recomendar es cuidar y ampliar la experiencia del espectador. La selección de cada mes nace del trabajo del equipo editorial de Filmin, capitaneado por Jaume Ripoll. Personas que visionan, revisitan y contextualizan películas para convertir el catálogo en un lugar que se recorre con criterio y se traduce en una propuesta clara: “aquí tienes clásicos como nunca los has visto, y aquí tienes los motivos por los que pueden encajar contigo hoy”.
Por eso, cada estreno de Filmin PICKS llegará acompañado por un vídeo de presentación a cargo de un miembro del equipo editorial (y, en algunas ocasiones, de invitados especiales). Piezas pensadas para abrir puertas: aportar contexto, señalar elementos concretos para entrar en la película y conectar esos hallazgos con una forma de ver cine más amplia, curiosa y compartida.
Filmin PICKS se suma así a la vocación de Filmin como plataforma de prescripción cultural, donde la curaduría humana y la comunidad (las recomendaciones, las colecciones y el acompañamiento editorial) ayudan a descubrir joyas alejadas del canon más repetido y a mirar el cine con más pasión.
El Tenerife Music Festival anuncia nuevas incorporaciones a su cartel y confirma a Rels B, Nathy Peluso e Iván Ferreiro para su tercera edición, que se celebrará los días 12 y 13 de junio de 2026 en el puerto de Santa Cruz de Tenerife. Con este anuncio, el festival da forma al bloque central de su programación, tras haber confirmado previamente a Camilo, Pablo Alborán, Ana Mena y El Arrebato.
Estas nuevas confirmaciones consolidan una propuesta artística de primer nivel y sitúan al Tenerife Music Festival como una de las grandes citas musicales del verano en Canarias.
Nuevas confirmaciones
Rels B se incorpora al Tenerife Music Festival como cabeza de cartel de la jornada del viernes y uno de los artistas más influyentes de la música en español en la actualidad. Con millones de oyentes, una trayectoria marcada por el éxito internacional y una conexión directa con el público, Rels B llega a Tenerife en uno de los momentos más sólidos de su carrera, preparado para ofrecer un directo a la altura de los grandes escenarios festivaleros.
Nathy Peluso suma al cartel su energía arrolladora y su proyección internacional. La artista llegará a Tenerife presentando su espectáculo “Club Grasa”, un show potente y teatral con el que ha recorrido algunos de los principales escenarios del circuito internacional y que promete ser uno de los momentos más intensos del festival.
Completa este nuevo bloque Iván Ferreiro, referente indiscutible de la música española y habitual de los grandes festivales. Su presencia aporta profundidad, emoción y un repertorio ampliamente reconocido por el público.
Cartel por días
El cartel del Tenerife Music Festival 2026 queda configurado hasta el momento de la siguiente manera:
Viernes 12 de junio de 2026
Rels B
Nathy Peluso
El Arrebato
Sábado 13 de junio de 2026
Camilo
Pablo Alborán
Ana Mena
Iván Ferreiro
Más novedades por confirmar próximamente.
Tenerife Music Festival
Tras el éxito de sus dos primeras ediciones, el Tenerife Music Festival continúa creciendo y afianzándose como una de las citas musicales más relevantes de Canarias. Su ubicación, en pleno puerto de Santa Cruz de Tenerife, ofrece una experiencia única que combina música en directo, entorno urbano y océano.
Entradas y abonos
Las entradas y abonos ya están disponibles a través de los canales oficiales: tenerifemusicfestival.es, entradas.com y farra.world.
Organización y apoyos
El Tenerife Music Festival está organizado por New Event y Farra y cuenta con el apoyo de Tenerife – Despierta Emociones, Islas Canarias – Latitud de Vida, Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife – Sociedad de Desarrollo, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y la Autoridad Portuaria de Santa Cruz de Tenerife.
La Academia de Cine ha dado a conocer este martes los nominados a la 40ª edición de los Premios Goya, cuyos galardones se entregarán el próximo 28 de febrero en el Auditori Forum CCIB de Barcelona. La actriz Toni Acosta y el actor y productor Arturo Valls fueron los encargados de revelar a los aspirantes en las 28 categorías, bajo la supervisión de la notaria Eva Fernández Medina.
Películas más nominadas Con 13 nominaciones, Los Domingos, dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, encabeza la lista de películas más nominadas. Le sigue Sirât, de Oliver Laxe, con 11 opciones a galardón; Maspalomas, dirigida por Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga, con 9; y La cena, de Manuel Gómez Pereira, con 8 nominaciones. Otras películas destacadas incluyen Sorda, El cautivo y Los Tigres, con 7 nominaciones cada una; Romería, con 6; y Ciudad sin sueño, con 5.
Principales categorías
Mejor Película: La cena, Los Domingos, Maspalomas, Sirât y Sorda.
Mejor Dirección: Alauda Ruiz de Azúa (Los Domingos), Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga (Maspalomas), Carla Simón (Romería), Oliver Laxe (Sirât) y Albert Serra (Tardes de soledad).
Mejor Actriz Protagonista: Ángela Cervantes (La furia), Patricia López Arnaiz (Los Domingos), Antonia Zegers (Los tortuga), Nora Navas (Mi amiga Eva) y Susana Abaitua (Un fantasma en la batalla).
Mejor Actor Protagonista: Alberto San Juan (La cena), Miguel Garcés (Los Domingos), Jose Ramón Soroiz (Maspalomas), Mario Casas (Muy lejos) y Manolo Solo (Una quinta portuguesa).
Mejor Dirección Novel: Ion de Sosa (Balearic), Jaume Claret Muxart (Estrany riu), Gemma Blasco (La furia), Gerard Oms (Muy lejos) y Eva Libertad (Sorda).
Reacciones de los nominados Los equipos de las películas nominadas a Mejor Película se acercaron a la Academia para compartir su alegría. Alauda Ruiz de Azúa, directora de Los Domingos, expresó: “Hemos sentido mucha emoción, pero sobre todo agradecimiento a los compañeros y compañeras, que saben lo que cuesta llevar los proyectos a buen puerto. Nunca te esperas tantas nominaciones”.
Desde Estados Unidos, Oliver Laxe celebró las 11 nominaciones de Sirât: “No hay nada mejor que levantarse con estas noticias. Tener el respeto de toda la cinematografía mundial es maravilloso”.
Jose Mari Goenaga, director y guionista de Maspalomas, destacó la creciente descentralización del cine español: “Cada vez hay una cinematografía más diversa, que refleja el trabajo de todas las regiones. El cine es una herramienta muy poderosa para cambiar conciencias”.
Eva Libertad, directora de Sorda, añadió: “Es un honor estas siete nominaciones en un año muy bueno para el cine español. La película ha abierto un camino para la comunidad sorda”.
Próximos eventos El anuncio se pudo seguir en directo a través del canal de YouTube de los Premios Goya. Los Goya 2026 serán presentados por el actor Luis Tosar y la cantante, compositora y actriz Rigoberta Bandini. Antes de la gala, se celebrará el tradicional encuentro de nominados el 2 de febrero en Madrid. Además, el cineasta Gonzalo Suárez será reconocido con el Goya de Honor 2026.
GOYA 2026, LISTADO COMPLETO DE NOMINADOS POR CATEGORÍA
MEJOR PELÍCULA
La cena
Los domingos
Maspalomas
Sirât
Sorda
MEJOR DIRECCIÓN
Alauda Ruiz de Azúa, por Los domingos
Carla Simón, por Romería
Oliver Laxe, por Sirât
Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi, por Maspalomas
Albert Serra, por Tardes de Soledad
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Ángela Cervantes, por La furia
Patricia López Arnaiz, por Los Domingos
Antonia Zegers, por Los Tortuga
Nora Navas, por Mi amiga Eva
Susana Abaitua, por Un fantasma en la batalla
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Alberto San Juan, por La cena
Miguel Garcés, por Los domingos
Jose Ramón Soroiz, por Maspalomas
Mario Casas, por Muy lejos
Manolo Solo, por Una quinta portuguesa
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Elvira Mínguez, por La Cena
Nagore Aramburu, por Los domingos
Miryam Gallego, por Romería
Elena Irureta, por Sorda
María de Medeiros, por Una quinta portuguesa
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Miguel Rellán, por El cautivo
Juan Minujín, por Los domingos
Kandido Uranga, por Maspalomas
Tamar Novas, por Rondallas
Álvaro Cervantes, por Sorda
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Nora Hernández, por La cena
Blanca Soroa, por Los domingos
Elvira Lara, por Los Tortuga
Llúcia García, por Romería
Miriam Garlo, por Sorda
MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Antonio «Toni» Fernández Gabarre, por Ciudad sin sueño
Julio Peña, por El cautivo
Hugo Welzel, por Enemigos
Jan Monter Palau, por Estrany Riu
Mitch, por Romería
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Ion de Sosa, por Balearic
Jaume Claret Muxart, por Estrany riu
Gemma Blasco, por La furia
Gerard Oms, por Muy lejos
Eva Libertad, por Sorda
MEJOR GUION ORIGINAL
Alauda Ruiz de Azúa, por Los domingos
José Mari Goenaga, por Maspalomas
Agustín Díaz Yanes, por Un fantasma en la batalla
Oliver Laxe y Santiago Fillol, por Sirât
Avelina Prat, por Una quinta portuguesa
MEJOR GUION ADAPTADO
Guillermo Galoe y Víctor Alonso-Berbel, por Ciudad sin sueño
Celia Rico Clavellino, por La buena letra
Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira y Yolanda García Serrano, por La cena
Carla Simón, por Romería
Eva Libertad, por Sorda
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Carla F. Benedicto, por El talento
Iván Palomares de la Encina, por Leo & Lou
Julio de la Rosa, por Los Tigres
Aránzazu Calleja, por Maspalomas
Kangding Ray, por Sirât
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
«La Arepera», de Paloma Peñarrubia Ruiz, por Caigan las rosas blancas
«Flores para Antonio», de Alba Flores y Silvia Pérez Cruz, por Flores para Antonio
«Hasta que me quede sin voz», de Leiva, por Hasta que me quede sin voz
«Y mientras tanto, canto», de Víctor Manuel, por La cena
«Caminar el tiempo», de Blanca Paloma Ramos, Jose Pablo Polo y Luis Ivars, por Parecido a un asesinato
Dactah Chando lanza ‘Mercy’, nuevo single adelanto de su próximo álbum
Desde el pasado viernes, la canción está disponible a nivel mundial en plataformas digitales
La canción abunda en los valores clásicos del Reggae, la empatía, la conciencia humana y el mirar hacia los demás
El artista y productor de reggae canario, Dactah Chando, inicia el año 2026 lanzando el primer single de lo que será su nuevo álbum, que será publicado previsiblemente en abril. Esta degustación inicial es “Mercy” que está desde este pasado viernes listo para ser escuchado mundialmente en todas las plataformas digitales.
Con base en Tenerife (Islas Canarias, España), Dactah Chando es ampliamente reconocido como una de las voces más destacadas del Reggae contemporáneo europeo. Activo desde 2009, su trayectoria se ha construido sobre la coherencia artística, un contenido lírico consciente y una sólida base de roots reggae, combinada con un enfoque de producción moderna y refinada que no suele dejar en manos de cualquiera, sino en la de los productores más punteros del sonido en el que ha asentado su música.
Aunque su catálogo está predominantemente interpretado en español, Dactah Chando mantiene un fuerte enfoque internacional. Sus colaboraciones con artistas indiscutibles del Reggae mundial como Alborosie, Gyptian, Luciano, Louie Culture y Frank Dellé, junto a presentaciones en festivales europeos de renombre como Rototom Sunsplash (España), Summerjam (Colonia) y Ostróda Reggae Festival (Polonia), lo han consolidado dentro del circuito europeo y naturalmente en el portfolio mundial del Reggae.
“Mercy” representa un paso significativo en la fase artística actual de Dactah Chando. Mientras que la mayor parte de su repertorio está en español, este nuevo single está interpretado completamente en inglés, reforzando esa perspectiva e interés internacional. La canción explora temas de compasión, empatía y conciencia humana, transmitiendo un mensaje universal arraigado en los valores clásicos del Reggae, el mirar hacia los demás.
El tema ha sido mezclado por el reconocido ingeniero Umberto Echo, ampliamente valorado por su influyente trabajo dentro de la escena europea de Reggae y Dub. Su enfoque distintivo en el sonido y la espacialidad aporta una dimensión poderosa y contemporánea a la producción, fortaleciendo aún más el impacto y la autenticidad de la canción.
Creo que el mundo y nosotros necesitamos más compasión, más perdón y más piedad. Esta necesidad es mi motor para componer ahora mismo. Creo que en alguna parte de nosotros está esa parte más humana que meditamos más que nunca»
El videoclip oficial de “Mercy” ya está disponible en YouTube, dirigido por Iombi García, con una estética que refleja la fuerza y la sensibilidad de la canción, complementando la propuesta visual y artística del single.
«Para el video hemos querido volver al principio, tomando como referencia la pasión de Cristo, como personaje que encarna la piedad en su totalidad. Su vida y su historia fueron un ejemplo de perdón y misericordia»
“Mercy”, disponible a nivel mundial desde el 9 de enero de 2026 en Apple Music, Tidal, YouTube, Deezer y todas las principales plataformas digitales y abre el melón de lo que será el undécimo trabajo discográfico de Dactah Chando.
Créditos de “Mercy”
Música escrita: Dactah Chando, Tobi Nambur, Fran Fumero, Aleksandar “Aca” Kazic, Yerai Herrera.
El certamen de grupos y solistas más concurrido y prestigioso del panorama canario cumple 19 años y amplía el paquete de premios y los Pasaportes Sonora con una apertura a la internacionalización en colaboración con Womex 2026
El plazo de presentación de proyectos musicales para bandas o artistas residente en Canarias, en cualquier formato y estilo, está abierto hasta el 28 de febrero. La final se celebrará en directo el 17 y 18 de abril en el Auditorio Alfredo Kraus
El Festival Sonora tendrá lugar del 16 al 18 de octubre en la plaza de Santa Ana con M Clan entre otros artistas, y novedades como Sonora en Familia y el Laboratorio Sonora, un espacio de formación y divulgación para la industria musical emergente en Canarias
El concurso Sonora 2026, el certamen destinado a la promoción de los artistas emergentes en la escena musical en Canarias, cumple 19 años en 2026 y lo celebra con una ampliación de los premios en metálico destinados a la producción discográfica o acciones de promoción, y los Pasaportes Sonora que permiten a los artistas actuar en los distintos festivales que se celebran en el Archipiélago, y que en esta edición abre una ventana internacional en colaboración con Womex 2026.
Sonora 2026 mantiene abierto el plazo de presentación de proyectos en una convocatoria a la que se puede inscribir cualquier propuesta musical hasta el 28 de febrero, ya sea urbana, pop, rock, autor, músicas del mundo, folk, jazz, contemporánea, experimental o electrónica, creada por una banda o artista residente en Canarias, en la que caben todos los formatos y estilos, sin importar géneros musicales, con una final que por segundo año consecutivo se celebrará en directo el 17 y 18 de abril de 2026 en el Auditorio Alfredo Kraus; y un Festival Sonora que vuelve a la Plaza de Santa Ana, esta vez con un formato de tres días, del 16 al 18 de octubre, y novedades como Sonora en Familia o Laboratorio Sonora, un punto de encuentro de formación y divulgación para la industria musical emergente en Canarias
La convocatoria de Sonora 2026 vuelve a apostar con firmeza por la creatividad, la innovación y la diversidad y refuerza su apoyo a la profesionalización de la música emergente ampliando significativamente su paquete de premios y su dotación, concebidos para impulsar de forma real y directa el desarrollo artístico de los proyectos ganadores, tal como se puso de manifiesto este lunes en un encuentro organizado por Sonora 2026 en el pub Alboroto en Las Palmas de Gran Canaria, en el que la organización dio a conocer las principales novedades de esta edición.
Un encuentro de la comunidad musical del Archipiélago entre representantes institucionales, promotores, directores de festivales y salas, productores y artistas en el que además de abundar en la programación y acciones del concurso Sonora 2026, sirvió para hablar de música, de sus protagonistas y de una escena que se construye entre todos y todas.
El concejal de Cultura de Las Palmas de Gran Canaria, Josué Iñiguez; la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; el director artístico de la candidatura de Las Palmas de Gran Canaria a Capital Europea de la Cultura, José Luis Pérez Pont; el director de Sonora, Juan Salán; el productor ejecutivo de Sonora, Santi Gutiérrez, y los directores de varios de los principales festivales de Canarias, Neftalí Acosta, director de Sonidos Líquidos de Lanzarote, Alejandro Padrón, del Herofest de El Hierro, Javier Jiménez de Festival Boreal; Ivan Hall, del Phe Festival de Tenerife, además del director de Barrios Orquestados, José Brito, protagonizaron las distintas intervenciones en este acto que tuvo de presentador al músico Iván Torres, de Efecto Pasillo, y que contó además con la actuación de OM Domínguez, ganador de Sonora 2025.
El aumento de los premios es una de las principales novedades de este año. Un galardón principal, Sonora Oro, dotado con 6.000 euros destinados a la producción discográfica o a acciones de promoción, y la actuación en el Festival Sonora, que se celebra del 16 al 18 de octubre en la plaza de Santa Ana, en Las Palmas de Gran Canaria, junto a artistas de referencia nacional e internacional. La organización de Sonora ha confirmado la actuación de la histórica banda de rock M-Clan en este festival.
El segundo premio, Sonora Plata, contará con una dotación de 3.000 euros también orientados a impulsar la creación y proyección del artista o banda; mientras que el tercer galardón, Sonora Bronce, aportará 1.500 euros destinados igualmente a financiar un proyecto discográfico o de promoción. Además, hay que destacar el que la actuación en directo en la final de Sonora, los diez finalistas optan a recibir el deseado ‘Pasaporte Sonora’ con el que actuar de manera automática en los escenarios de relevantes festivales de música de Canarias, como el Festival Sonidos Líquidos (Lanzarote), Phe Festival (Tenerife), Festival Boreal (Tenerife) y Hero Fest (El Hierro), entre otros.
Este 2026 Sonora da un paso importante en la internacionalización del proyecto gracias a una sinergia estratégica con WOMEX 2026 Gran Canaria. Por ello, Sonora invitará a una comitiva de delegados internacionales a asistir al festival de octubre en la Plaza de Santa Ana y, además una de las bandas finalistas de Sonora obtendrá un pasaporte a WOMEX 2026 Gran Canaria, que se suma a los Pasaportes Sonora.
Y además, refuerza su vocación regional con un nuevo Pasaporte Sonora, que llevará a los artistas seleccionados a la isla de La Graciosa, antesala de nuevos pasaportes sonora que se anunciarán próximamente.
El plazo de presentación de proyectos musicales de cualquier formato y estilo para artistas residentes en Canarias está abierto hasta el 28 de febrero, en el enlace www.sonora2026.com. La final entre los diez proyectos seleccionados se celebrará el 17 y 18 de abril de 2026 en el Auditorio Alfredo Kraus. En octubre, el Festival Sonora amplía formato a tres jornadas, del 16 al 18, con nuevas propuestas como Sonora en Familia, una jornada dominical para el público familiar; y el Laboratorio Sonora, que se celebra el viernes 16 de octubre, un espacio de formación y divulgación pensado para la industria musical emergente de Canarias y de Gran Canaria, con el objetivo de fortalecer el sector desde dentro.
Sonora 2026 apuesta nuevamente por la estrategia de emitir por televisión las actuaciones íntegras de los diez finalistas, y que supone una oportunidad para promocionar y difundir la música de Sonora y sus protagonistas.
Plataforma de la música hecha en Canarias
“Sonora es un evento que ha sabido crecer y consolidarse sin perder su esencia: ser una plataforma real para la música hecha en Canarias”, aseguró el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Josué Íñiguez, que abrió el turno de intervenciones en el encuentro celebrado este lunes. “Para esta ciudad, Sonora es mucho más que un evento musical. Es un proyecto de acción cultural y de participación ciudadana, completamente transversal, que conecta creación, industria cultural y público. Por eso encaja de forma natural en nuestra visión de ciudad y en el proyecto de Capitalidad Europea de la Cultura”, señaló Josué Íñiguez. Según recalcó, “por eso, desde el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria seguimos apoyando Sonora. Porque creemos en una cultura accesible, participativa y con impacto social, y porque Sonora es ya parte de la identidad cultural de esta ciudad”.
Por su parte, Guacimara Medina, consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, afirmó que “Sonora es hoy un proyecto plenamente consolidado y uno de los grandes referentes de la música en Gran Canaria. Año tras año bate récords de participación, lo que demuestra el enorme interés y la confianza que genera entre los y las músicas de todo el archipiélago”. En opinión de la consejera, “no es casualidad que se le reconozca como el concurso musical de Canarias, ya que Sonora ha sabido representar la diversidad y la calidad de nuestra escena musical y convertirse en un clásico dentro del calendario cultural”. Medina destaco que en esta edición el festival incorpora novedades importantes que refuerzan su dimensión cultural y social, como son las propuestas Sonora en Familia y Laboratorio Sonora.
“Sonora crece como nunca”
Como bien recordó el productor ejecutivo de Sonora, Santi Gutiérrez, “Sonora cumple ya 19 años de edad y crece como nunca en 2026, con más premios, más Pasaportes Sonora y un cartel muy potente para la cita en la Plaza de Santa Ana en octubre y una programación de tres días para abarcar también al público familiar el domingo”. Todo ello, “manteniendo su línea de programación variada en los estilos musicales, para propuestas para todos los gustos y todas las generaciones”.
Santi Gutiérrez aprovechó el encuentro para invitar a la comunidad musical de las Islas a participar en el concurso y formar parte de la familia Sonora. “La inscripción está abierta hasta el 28 de febrero, queremos batir un nuevo récord de participación, y animamos a todo el mundo a presentarse, también a los proyectos de world music y música urbana, que son parte fundamental de la escena actual”.
La organización de Sonora 2026 anunciará próximamente la composición del jurado y su presidencia, así como elresto de los artistas del cartel del Festival Sonora 2026.
131 inscritos el pasado año
La edición 2025 confirmó el lugar de Sonora como el gran referente de la música emergente en Canarias, marcada especialmente por un salto cualitativo que elevó aún más la identidad del certamen. En 2025 se recibieron 131 propuestas, de las cuales un jurado especializado integrado por periodistas, músicos y gestores culturales seleccionó ante notario a los diez finalistas que tuvieron la oportunidad de mostrarse en directo en mayo ante público y tribunal.
Por primera vez, la gran final se celebró en el prestigioso Auditorio Alfredo Kraus, un escenario que garantizaba a los finalistas un directo a la altura de la calidad y la fuerza de sus propuestas. Varios de los artistas Sonora dieron el salto a escenarios nacionales con su participación en el Festival Starlite, el festival boutique más importante del mundo.
Sonora es un evento coproducido por Salán Producciones y la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, con el patrocinio del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Turismo de Gran Canaria y el Gobierno de Canarias, y la colaboración de Cadena SER Las Palmas, que reafirma su vocación de ser un espacio de oportunidades, crecimiento y proyección, un lugar donde el talento emergente puede convertirse en futuro profesional. Hasta el próximo 28 de febrero, todas las puertas están abiertas en www.sonora2026.com, en una edición que consolida a Sonora como una cita imprescindible del calendario musical canario y nacional.
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La obra refleja parte de su trayectoria vital en un recorrido entre el Caribe y la Macaronesia, alejado de la angustia existencial
Espacio Bronzo inaugura este viernes, 16 de enero, a las 20.00 horas, la exposición Ítaca, Ítaca, Ítaca…, con obra de Eilyn Amores. La exposición estará disponible para el público hasta el jueves 12 de febrero en la sala lagunera situada en el 19 de la calle Núñez de la Peña. La propuesta de la artista cubana consiste en diez dibujos de tinta rotulada sobre papel y cuatro esculturas, de las que dos están elaboradas con bronce y plata patinadas y las otras dos son de madera pintada y rotulada a mano con figuras de plata también patinada.
La obra presentada refleja parte de la trayectoria vital de la autora, en su recorrido entre el Caribe y la Macaronesia, y alejada de la angustia existencial, según la lectura que hace de esta propuesta el historiador del arte Germán F. Rodríguez Cabrera, quien afirma en un texto crítico que algunas de estas creaciones plásticas “recuerdan a los grabados, una disciplina poco usual en nuestro territorio” y que la artista aprendió a crear en su Cuba natal.
Los dibujos “se desarrollan tras un amplio margen del blanco papel en la que se trabajan. Recrean o recuerdan, de manera involuntaria o no, a la huella dejada por las planchas grabadas una vez salen del tórculo. Frente a las amplias manchas de tinta que componen la obra, el grueso de cada una de ellas destaca la minuciosa y cuidada trama que las remarca. Un laborioso trabajo, limpio y detallista, que revela su formación en el mundo del grabado y el dibujo”, apunta el crítico.
Este resultado final revela “el lento transitar de las horas en el taller”, que, a juicio del historiador del arte, al tratarse de “un lento proceso de trabajo (…) nos aleja del nihilismo y la angustia existencial que nos rodea en nuestro día a día”. Ese alejamiento de cierta angustia existencial es lo que a juicio del crítico permite a la autora “encajar la figura humana que aparece en cada una de sus peñas, roques e islas”, en las piezas tridimensionales que forman parte de la exposición.
Nacida en La Habana (Cuba) en 1970, Eylin Pérez Amores reside en Tenerife desde 1994. Desde su niñez sintió una inclinación por la literatura y las artes plásticas, que se materializó en su titulación como técnico medio en la Especialidad Dibujo y Grabado y profesora por la Escuela de Arte de San Alejandro (Cuba) y en la licenciatura de Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. Con el paso del tiempo, concentró aún más su práctica como escritora y creadora plástica. Su atracción por la representación simbólica de las ideas la lleva a sintetizar el uso de los elementos con un grafismo y un dibujo contenido y unificado.
A lo largo de los años ha participado en exposiciones en las salas de Caja Canarias-IEHCAN, Colegio de Ingenieros, El Parque, Paraninfo, Desván Blanco, Espacio Cultural Santa Cruz de Tenerife, Galería Marvick, TEA y Der ORT (en Biel, Suiza), además de exposiciones virtuales personales y colectivas. En el ámbito literario, ha colaborado con editoriales de Cuba y Canarias en la publicación, diseño e ilustración. Además, ha publicado dos libros de poemas: Por favor, Espíritu Frío, haz que no nos volvamos locos (Baile del sol, España), y Azoth (Editorial libre, Cuba). Forma parte del grupo Latitud 28-82, del colectivo Mujeres en las Artes Visuales (MAV), Espacio esperpéntico del Arte, Círculo de BBAA, Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y de los colectivos Sin Aquí y Albazul.
Espacio Bronzo
El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife; la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumplió 13 años a finales de 2025 y se ha convertido en un punto de encuentro en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.
En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.
Una gran cosecha que recompensa la importancia del cine español en la plataforma y su comprometida apuesta por las nuevas miradas y el talento emergente.
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha dado a conocer esta tarde las nominaciones a la 40.ª edición de los Premios Goya, en un acto conducido por Toni Acosta y Arturo Valls. La cosecha es especialmente fructífera para los suscriptores de Filmin, que podrán descubrir y disfrutar de hasta 24 obras nominadas. Las películas disponibles en la plataforma suman 54 nominaciones: 35 corresponden a títulos en suscripción (con “Maspalomas”, con 9 nominaciones, como el título más destacado), y 19 nominaciones se añaden en películas disponibles en alquiler.
La decidida apuesta de Filmin por el cine español responde a una política editorial sostenida en el tiempo, con atención a nuevas películas, nuevas miradas y talento emergente. En las nominaciones de este año, esa apuesta se consagra en la categoría de Mejor dirección novel, en la que figuran Gemma Blasco (“La furia”), Jaume Claret Muxart (“Extraño río”), Gerard Oms (“Muy lejos”) e Ion de Sosa (“Balearic”), cuatro películas participadas por Filmin.
Títulos disponibles en suscripción
“Maspalomas”, de José Mari Goenaga y Aitor Arregi: 9 nominaciones (Mejor película, Mejor director, Mejor actor principal, Mejor actor de reparto, Mejor guion original, Mejor fotografía, Mejor música original, Mejor dirección de arte, Mejor maquillaje y peluquería). Disponible en Filmin el 22 de enero.
“Ciudad sin sueño”, de Guillermo Galoe: 5 nominaciones (Mejor guion adaptado, Mejor dirección de producción, Mejor fotografía, Mejor montaje, Mejor actor revelación). Disponible próximamente en Filmin.
“Una quinta portuguesa”, de Avelina Prat: 3 nominaciones (Mejor guion original, Mejor actor principal, Mejor actriz de reparto). Ya disponible en Filmin.
“Muy lejos”, de Gerard Oms: 2 nominaciones (Mejor actor principal, Mejor dirección novel). Ya disponible en Filmin.
“La furia”, de Gemma Blasco: 2 nominaciones (Mejor actriz principal, Mejor dirección novel). Ya disponible en Filmin.
“Extraño río”, de Jaume Claret Muxart: 2 nominaciones (Mejor actor revelación, Mejor dirección novel). Disponible en Filmin el 30 de enero.
“El durmiente. El Caravaggio perdido”, de Álvaro Longoria: 1 nominación (Mejor documental). Ya disponible en Filmin.
“Balearic”, de Ion de Sosa: 1 nominación (Mejor dirección novel). Disponible próximamente en Filmin.
“La misteriosa mirada del flamenco”, de Diego Céspedes: 1 nominación (Mejor película iberoamericana). Disponible próximamente en Filmin.
“La piel del agua”, de Patricia Velásquez: 1 nominación (Mejor película iberoamericana). Ya disponible en Filmin.
“Disonancia”, de Raquel Larrosa: 1 nominación (Mejor cortometraje documental). Ya disponible en Filmin.
“La conversación que nunca tuvimos”, de Cristina Urgel: 1 nominación (Mejor cortometraje documental). Ya disponible en Filmin.
“The Painter’s Room”, de Maria Colomer: 1 nominación (Mejor cortometraje documental). Ya disponible en Filmin.
“De sucre”, de Clàudia Cedó: 1 nominación (Mejor cortometraje de ficción). Ya disponible en Filmin.
“Gilbert”, de Ales Salu, Arturo Lacal y Jordi Jiménez: 1 nominación (Mejor cortometraje de animación). Ya disponible en Filmin.
“La chica de la aguja”, de Magnus von Horn: 1 nominación (Mejor película europea). Ya disponible en Filmin.
“Un simple accidente”, de Jafar Panahi: 1 nominación (Mejor película europea). Disponible próximamente en Filmin.
“Valor sentimental”, de Joachim Trier: 1 nominación (Mejor película europea). Disponible próximamente en Filmin.Y además…A parte de los títulos incluidos en suscripción ya mencionados, Filmin ofrece en alquiler otras películas que suman otras 19 nominaciones: “Sorda”, de Eva Libertad (7), “Romería”, de Carla Simón (6), “Tardes de soledad”, de Albert Serra (2), “Los Tortuga”, de Belén Funes (2), “La buena letra”, de Celia Rico (1) y “On Falling”, de Laura Carreira (1).
Reuniendo por primera vez todos los departamentos de colecciones, conservación, preservación, exposiciones y proyecciones de la Academy Foundation, Homma ampliará su ámbito de responsabilidad para incluir la Colección de la Academia, compuesta por 52 millones de piezas, la mayor colección relacionada con el cine del mundo.
Las nuevas adquisiciones de la colección incluyen la bicicleta original utilizada en pantalla en Pee-wee’s Big Adventure (1985), una colección de guiones y correspondencia poco comunes pertenecientes a Orson Welles, fotografías entre bastidores del rodaje de Jaws (1975), colecciones personales de Allison Anders, Arthur Dong, Sherry Lansing y Freida Lee Mock, el vestido de alta costura que lució Cicely Tyson en la 91.ª edición de los Oscar®, vestuario diseñado por Charles Lemaire y Mark Bridges, y nuevas restauraciones de Mysterious Skin (2004), One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975) y Saint Joan (1957).
— La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas anunció hoy las nuevas adquisiciones que se incorporan a su extensa Colección de la Academia, la mayor colección cinematográfica del mundo, que reúne más de 52 millones de objetos. La Academia, a través de su Academy Foundation, es líder mundial en la conservación, preservación y exhibición de objetos y materiales relacionados con el cine.
La Academia anunció también que su trabajo en colecciones y museo estará ahora más estrechamente vinculado a nivel organizativo mediante el nombramiento de Amy Homma en el nuevo cargo de Directora y Presidenta del Academy Museum of Motion Pictures y de la Colección de la Academia. Homma trabajará directamente con el vicepresidente ejecutivo de Colección y Preservación de la Academia, Matt Severson, y con los equipos del Academy Film Archive y de la Biblioteca Margaret Herrick.
«La preservación de nuestra historia cinematográfica global es uno de los ejes centrales de la Academia, y nos sentimos honrados de incorporar tantos objetos excepcionales a nuestra creciente Colección de la Academia. La colección es una herramienta fundamental para la investigación, el estudio académico, las exposiciones y los programas», declaró Bill Kramer, director ejecutivo de la Academia. «Unir nuestros equipos de colecciones y museo es una evolución lógica de nuestro trabajo de preservación y conservación. Amy Homma es una líder extraordinaria que, junto a Matt Severson y sus magníficos equipos, ampliará enormemente el alcance de la Colección de la Academia, tal y como ya ha hecho con el Museo de la Academia».
«Con nuestra biblioteca, archivo y museo, la Academia es el principal espacio del mundo para celebrar, preservar y aprender sobre la historia del cine», afirmó Amy Homma, directora y presidenta del Academy Museum of Motion Pictures y de la Colección de la Academia. «Es un honor trabajar con estos equipos increíblemente talentosos y, junto a Matt, unirlos bajo una visión común para acercar estos valiosos recursos a nuestra comunidad global».
«Gracias a esta alineación de los esfuerzos institucionales de preservación y de la Colección de la Academia, tendremos la oportunidad de hacer que la historia del cine sea más accesible para la próxima generación de cineastas», señaló Matt Severson, vicepresidente ejecutivo de Colección y Preservación de la Academia. «Estoy muy ilusionado de dar la bienvenida a Amy y de trabajar estratégicamente para impulsar este trabajo tan esencial».
Entre las adquisiciones recientes de la Colección de la Academia se incluyen la bicicleta original utilizada en pantalla por Paul Reubens en Pee-wee’s Big Adventure (1985); una colección de guiones raros y correspondencia pertenecientes a Orson Welles, procedente del coleccionista James Pepper, que incluye un guion de Citizen Kane (1941) y una invitación a la fiesta de cierre del rodaje, así como guiones de Touch of Evil (1958) anotados por el propio Welles; fotografías entre bastidores del rodaje de Jaws (1975) realizadas por el operador de pértiga Frank Meadows; la colección personal del cineasta Arthur Dong, centrada en la representación china y los cineastas chinos en Hollywood; y el vestido de alta costura que lució Cicely Tyson durante la 91.ª edición de los Oscar®, acompañado del boceto ilustrado por el diseñador B Michael.
También se han incorporado a la Colección de la Academia colecciones personales que incluyen guiones, correspondencia, storyboards, fotografías y materiales de producción donados por la cineasta Allison Anders, la ejecutiva cinematográfica Sherry Lansing, el decorador de sets Marvin March, la fotógrafa Mary Ellen Mark, el productor Walter Mirisch, la documentalista Freida Lee Mock, la directora de casting Marcia Ross y la operadora de Steadicam Elizabeth Ziegler. Asimismo, la Colección ha sumado la Colección de Negativos Fotográficos de la Fundación Kobal, que comprende aproximadamente 20.000 negativos originales, incluidos retratos e imágenes entre bastidores de algunos de los fotógrafos más destacados de Hollywood. Además, las nuevas adquisiciones para la colección de referencia principal de la Academia incluyen más de 600 libros, 2.600 revistas y 2.200 carteles procedentes de 46 países.
Entre los nuevos objetos de vestuario, producción y tecnología se incluyen un traje diseñado por Charles Lemaire y lucido por Katharine Hepburn como Bunny Watson en Desk Set (1957), un vestuario diseñado por Mark Bridges y usado por Heather Graham como Rollergirl en Boogie Nights (1997), moldes de vida de Tom Hanks, Paul Newman y Al Pacino, así como una cámara ARRI utilizada por el pionero del documental Robert J. Flaherty. Las nuevas estatuillas Oscar® incluyen, entre otras, el Oscar a la Mejor Fotografía otorgado a John Alcott por Barry Lyndon (1975).
El Academy Film Archive ha incorporado más de 1.000 elementos audiovisuales a sus fondos durante el último año. Entre las nuevas incorporaciones se encuentran sesiones de casting del director de casting y gobernador de la Academia Richard Hicks, con actores como Zac Efron, Andrew Garfield, Jennifer Lawrence y Saoirse Ronan; una copia en 35 mm de His Three Daughters (2024); y una nueva copia en 35 mm creada a partir del negativo original de 8 ½ (1963). A través de sus esfuerzos de preservación, el archivo ha añadido más de 30 nuevas copias cinematográficas y restauraciones digitales en 4K a la colección, incluyendo Mysterious Skin (2004), One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975) y Saint Joan (1957), todas ellas estrenadas en la Costa Oeste en el Academy Museum of Motion Pictures.
La creciente colección de la Academia sigue siendo un recurso de gran valor para la investigación, las exposiciones y el intercambio cultural a nivel mundial. Durante el último año, la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia apoyó 30 exposiciones, incluidas seis en el Academy Museum of Motion Pictures, proporcionando más de 400 objetos para muestras como Stories of Cinema, Color in Motion: Chromatic Explorations of Cinema y Cyberpunk: Envisioning Possible Futures Through Cinema. Además, 779 objetos de la colección fueron prestados a instituciones de Norteamérica, Europa, Asia y Sudamérica. En el mismo periodo, el Academy Film Archive también prestó películas de la Colección de la Academia para más de 300 proyecciones en cinematecas y festivales de 20 países, incluidas más de 100 proyecciones en el Academy Museum of Motion Pictures. Estos esfuerzos subrayan el compromiso de la Academia con la preservación del patrimonio cinematográfico mundial y con la promoción del acceso público a las artes cinematográficas a escala internacional.
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas lleva recopilando y preservando material cinematográfico y relacionado con el cine desde 1927. Su colección, sin parangón, contiene objetos que reflejan todas las etapas del proceso de creación cinematográfica: vestuario, fotografías, guiones, carteles, arte de producción, grabaciones sonoras, libros, materiales fílmicos y de vídeo, atrezo, cámaras, proyectores, recortes de prensa, herramientas de maquillaje y peluquería, tecnologías de efectos visuales, materiales promocionales y mucho más. A través de su programa de conservación y su dedicación a los más altos estándares de cuidado de colecciones, la Academia garantiza la integridad, longevidad y accesibilidad de estos valiosos artefactos culturales para las generaciones futuras.
El público puede acceder a componentes de la Colección de la Academia a través de:
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