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La Fundación CajaCanarias inaugura la exposición Ni aplausos ni escenarios, de Héctor Mar,en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife

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  • La muestra, que podrá visitarse hasta el próximo 31 de octubre, se compone de medio centenar de obras, entre ellas, la pieza que le hizo merecedor del Premio CajaCanarias de Artes Plásticas Manolo Millares 2024
  • Ni aplausos ni escenarios estará abierta al público en el siguiente horario: de martes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, así como los sábados en el referido horario matinal. La entrada es de carácter gratuito. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias inauguró hoy viernes, 3 de octubre, la exposición Ni aplausos ni escenarios, de Héctor Mar, en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. La muestra reúne medio centenar de obras, con predominancia del óleo, incluida la que le hizo merecedor del Premio CajaCanarias de Artes Plásticas Manolo Millares 2024, galardón que lleva otorgándose año tras año desde 1997, año de nacimiento del artista de esta exposición. El horario de visitas es de martes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, así como los sábados en el referido horario matinal. La exposición podrá contemplarse, con entrada gratuita, hasta el próximo 31 de octubre. Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com

El acto de inauguración contó con la presencia del galardonado Héctor Mar, así como de Manuel Hernández, responsable del Área de Cultura de la Fundación CajaCanarias, quien resaltó que con esta muestra, Héctor se convierte, posiblemente, en el artista más joven en protagonizar una exposición individual en esta sala, un espacio que, como es habitual en nuestra programación, suele acoger a creadores con una larga y reconocida trayectoriaEn sus lienzos ­-prosiguió Hernández- las composiciones se presentan densas, se superponen capas de color y texturas, las formas se repiten y se desvían, Héctor insiste en la materialidad como experiencia y permite al espectador que indague y formalice sus propias interpretaciones.

Por su parte, Héctor Mar agradeció a la Fundación CajaCanarias su apoyo a la cultura y la oportunidad que le ha brindado con esta muestra. En su intervención, explicó que la idea de la exposición es sencilla pero contundente. Para mí, la pintura es una forma de generar un pensamiento y un sentido a algo. Y todo esto puede ser externo al reconocimiento exterior, lejos de la lógica del espectáculo y de la fugacidad de los aplausos. La pintura apela a una mirada atenta y es en esta en la que la autoría pierde la importancia. Uno pinta, pero después deshace. La pintura deja de ser mía para pertenecer a algo colectivo.

La exposición

Ni aplausos ni escenarios contiene medio centenar de obras del artista tinerfeño que parten de una constante exploración de los fundamentos del medio: bidimensionalidad, textura, composición, estructura. Pero lejos de asumir estos principios como dogma, el artista los somete a una tensión productiva, como si cada obra fuese una negociación entre ideas, materiales y formas que se resisten a quedar fijadas.

Héctor Mar presenta así una propuesta en la que el soporte pictórico se convierte en un campo vivo de pensamiento y transformación. A través de composiciones densas, texturas estratificadas y una economía de formas que se repiten y se desvían, su obra insiste en la materialidad como campo de experiencia. Una pintura que se construye desde la fricción, desde la convivencia de técnicas, capas y silencios.

Además de las obras, donde predomina el uso del óleo, también forman parte de la exposición una obra de videoarte y numerosos dibujos y bocetos de sus trabajos, una oportunidad para que el visitante pueda disfrutar de su proceso creativo.

Con esta exposición, Héctor Mar invita a detenerse y a mirar desde otro lugar. Como en una estación donde el tránsito y la espera conviven, su pintura se abre como un espacio donde quedarse un poco más, sin buscar llegar a ningún sitio.

‘La Música’, protagonizada por Ana Duato y Darío Grandinetti aterriza en Canarias con tres funciones

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  • Ana Duato y Darío Grandinetti en el encuentro más intenso de la temporada teatral, en el Teatro Leal los días 22 y 23 y en el Víctor Jara, el 25, con las entradas a través de www.atlanticoproducciones.com 
  • Del 22 al 25 de octubre, estos dos intérpretes todoterreno protagonizan este emocionante encuentro escénico escrito por la autora Marguerite Duras, adaptado por José Velasco y dirigido por Magüi Mira

Viernes 3 de octubre de 2025. – Los días 22 y 23 de octubre en el Teatro Leal (Tenerife) y el día 25 en el Teatro Víctor Jara (Gran Canaria), el público podrá disfrutar de una experiencia teatral excepcional: La Música, una obra que nace en un texto de Marguerite Duras adaptado por José Velasco y dirigido por Magüi Mira, en una producción de Okapi que llega al Archipiélago de la mano de Atlántico Producciones. En este enlace, www.atlanticoproducciones.com, figura  la venta para cada recinto.

Dos intérpretes de referencia en la escena iberoamericana, Duato y Grandinetti, se enfrentan sobre el escenario en un encuentro íntimo y desgarrador: dos seres que, tras una separación, vuelven a reunirse para firmar el divorcio y de paso enfrentarse a las emociones contenidas, a los silencios que ahora resuenan en cada rincón del lugar donde han quedado; en definitiva, a todo lo que nunca se dijeron.

Con un lenguaje poético y sutil, Duras construye un diálogo donde el amor, el dolor y la memoria se entrelazan en una partitura emocional cargada de silencios, tensiones y resonancias íntimas. La dirección de Magüi Mira potencia esa atmósfera con una puesta en escena donde el espacio, la reflexión y la pausa se convierten en protagonistas de unos 90 minutos de sólido teatro que apoya en Canarias el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna y el área de Cultura del Ayuntamiento de Santa Lucía de Tirajana.

La crítica y el público coinciden en destacar la fuerza de las interpretaciones: Ana Duato y Darío Grandinetti ofrecen un trabajo magistral, lleno de matices y de una intensidad que conmueve. Aunque profundamente dramática, la obra está salpicada de humor inteligente y de una verdad escénica que conecta con todos los espectadores.

“La Música” es uno de los acontecimientos teatrales más esperados de la temporada en Canarias, una cita imprescindible para quienes buscan emoción, belleza y reflexión en el teatro.

Programación especial de Filmoteca Canaria por el Día del Cine Español

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Proyectará ‘On the Go’, sobre ser o no ser madre, y ‘Mariposas negras’, de David Baute, que pone el foco en el drama de la emigración

Filmoteca Canaria ofrecerá una programación especial por el Día del Cine Español, que se conmemora en todo el país cada 6 de octubre. En esta ocasión ha elegido dos películas recientes que han cosechado un notable éxito tanto entre el público como en festivales y certámenes internacionales, ‘On the Go’, de María Gisèle Royo y Julia Castro, que aborda la cuestión de ser o no ser madre; y ‘Mariposas negras’, la cinta de animación del canario David Baute que ha recibido multitud de premios y elogios desde su estreno en 2024.

La programación comienza con ‘On the Go’, una de las películas españolas con mayor recorrido internacional desde su estreno en 2023. En una semana se proyectó simultáneamente en Buenos Aires, Ámsterdam, Niza, Las Palmas y Taiwán donde tuvo su primer estreno en cines. Tuvo una mención especial en el Festival de Locarno y una nominación a los Premios Feroz (Arrebato de Ficción).

Se podrá ver el martes 7 de octubre, en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria, y el jueves 9, en el Espacio La Granja, en Tenerife; ambas a las 19.00 horas.

La película tiene como protagonista a una mujer de 37 años que estira una juventud sin preocupaciones en sus últimos años de fertilidad, y a un joven de 24 que busca consuelo a un abandono en su adicción a la app de citas Grindr. La carretera y la amistad alivian la desorientación que provoca la engañosa libertad de principios de siglo XXI. ‘On the Go’, es una delirante road movie llena de música, donde una misteriosa sirena con una corona mágica guiará el viaje.

Firman este trabajo dos mujeres con una brillante carrera: María Gisèle Royo, premiada directora, productora y editora de documentales con una amplia formación académica dentro y fuera de España; y Julia de Castro, artista multidisciplinar con múltiples galardones, es actriz, guionista, realizadora, productora, música y escritora.  La música de la película es del canario Diego Navarro.

Mariposas Negras, de David Baute

La proyección de ‘Mariposas Negras’ será el martes 14 de octubre en el Teatro Guiniguada; y el jueves 16 en el Espacio La Granja. En esta película, David Baute y su equipo buscan concienciar sobre el cambio climático, la migración, el exilio y las vidas de unas mujeres infrarrepresentadas en todo el planeta.

La cinta tiene tres protagonistas principales: Shaila que vive en Ghoramara, una isla del sur de la India con problemas por la subida del nivel del mar, que arruina las cosechas; Tanit, de Turkana, al norte de Kenia, donde ocurre lo contrario debido a una terrible sequía; y Valeria y su familia, en San Martín, en el Caribe, que conviven con un huracán que inunda y arrasa su pueblo, destruyendo su modo de vida. Todas ellas se ven obligadas a emigrar.

David Baute las conoció hace más de 10 años. Retrató sus vidas por primera vez en ‘Éxodo climático’ (2020), un documental convencional en el que escogió sus casos entre otros durante los que se encontró en sus investigaciones. El año pasado regresó con ‘Mariposas negras’ (2024), un nuevo documental, ahora de animación, que obtuvo el Goya a la mejor película de animación en 2025, así como el premio Gaudí, premio Forqué y premio Platino del Cine Iberoamericano.

El documental es una producción de Ikiru Films, Tinglado Film, Anangu Grup y la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, en coproducción con Tunche Films, de Panamá, con la participación de Mogambo, RTVE, 3Cat y Radio Televisión Canaria.

Andrea Oliva: aún queda verano por bailar en Papagayo

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El suizo Andrea Oliva regresa a Tenerife para poner el broche de oro en Papagayo a una temporada que se cierra con el Summer Closing, despidiendo un verano de electrónica de primer nivel. Junto a él, los residentes Beto Uña y Luis Groove, además de Dj Oliver, figura principal de la electrónica en España. La cita tendrá lugar este próximo 11 de ocrubre.

El estatus actual de Andrea Oliva como cabeza de cartel internacional consolidado es el resultado de un recorrido totalmente orgánico. Tras aprender por su cuenta a pinchar a los 13 años, Andrea comenzó a trabajar en una tienda de discos, donde creó su extensa colección de promos sin etiquetar de Europa y otros lugares, y pronto consiguió contratos en algunos de los mejores clubes de Suiza, lo que le llevó a ser residente en Terminus y Pravda.

Su reputación lo llevó por todo el continente y hasta Ibiza, donde en 2004 fue invitado por primera vez a pinchar en Space. Andrea desarrolló su estilo de producción con sellos como VIVa Music, Saved Records, Be As One y Cadenza, con dos lanzamientos en 2012, el EP «Click Off» en Cadenza y «Scene» en Be As One, que entraron en el top 10 de descargas de Beatport.

A lo largo de los últimos años, Andrea ha mantenido un calendario de lanzamientos muy intenso, con EP publicados en Hot Creations, Desolat, Truesoul, Play It Say It, Saved, Moon Harbour, Relief, Rejected, Kaluki, 7Wallace, Rawthentic y Circus. Sin olvidar, por supuesto, sus enormes remixes de «Welcome to The Jungle» de Thick Dick (SONDOS), «House with Me» de Groove Armada (Snatch), «Woke» de Tiga (Turbo) y «New Love» de Catz n Dogz (Pets Recordings), todos ellos respaldados por toda la industria y convertidos en grandes himnos de las discotecas.

 En cuanto a sus actuaciones, Andrea completó una residencia en solitario como cabeza de cartel, ‘Andrea Oliva & Friends’, en la superdiscoteca Hï Ibiza, con una serie de invitados de alto nivel, además de mantener una apretada agenda de giras que incluye actuaciones destacadas en festivales como Tomorrowland, A Summer Story, Sunrise, Dreambeach, Medusa, Sonus, Sunwaves, Kappa Futur y DGTL, por nombrar solo algunos. Otros momentos destacados incluyen su debut en Boiler Room, Mixmag Lab y DJ Mag Sessions, otra sesión B2B y retransmisión en directo con Pete Tong como parte del fin de semana Radio One en Ibiza, un segundo Essential Mix en BBC Radio One y su regreso a la gran Zurich Street Parade, donde actuó en el escenario principal ante más de un millón de personas.

Dj Oliver

DJ Oliver es un artista de los que ya no se encuentra hoy día, con un tremendo bagaje y gran conocimiento sobre la música electrónica, Oliver es pieza crucial del acervo de la cultura club de España y, tras llevar 30 años de carrera como DJ y productor, es uno de los mayores exponentes de la música house, tech-house y un embajador mundial del sonido de Ibiza.

Con una retórica sonora impresionante, ha tocado codo a codo con muchos de los artistas míticos de la industria (Frankie Knucles, Sven Vath, Roger Sanchez, Carl Cox, Laurent Garnier, DJ Sneak…) y su catálogo de producciones contempla más de 77 discos y 19 recopilatorios.

Oliver cuenta con una infinidad de reconocimientos bien ganados, entre los que se encuentran tres DJ Mag’s Best Ibiza DJ, un DJ Awards, un Mtv Award al mejor track House, ha sido elegido por Traxsource como uno de los 100 mejores Productores de Tech House y en 2022 fue incluido en el anual Best Producers Tech House.

La Orotava Musical acoge la gala de los primeros Premios Nacionales Élite Music

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La Orotava se convertirá el próximo 25 de octubre en escenario de un novedoso acontecimiento cultural: la celebración de la gala de los primeros Premios Nacionales Élite Music, un evento que combina actuaciones en directo, ambientación cuidada y una gran fiesta inspirada en los años 80, donde se unen cultura, gastronomía y espectáculo.

La cita está liderada por Fernando Gonzalo, CEO del grupo empresarial Palco Premium, y producido por La Orotava Musical, en colaboración con Diagonal Producciones, especializada en grupos de los años 80, e Yllana, referente mundial en el teatro musical. La iniciativa cuenta además con el respaldo del Ayuntamiento de La Orotava, distinguido con el Premio Élite Music 2025 por su apoyo incondicional a la cultura.

 El Liceo de Taoro se transforma en un espacio multidisciplinar con tres ambientes diferenciados: una zona gastronómica con productos locales, un área de cócteles y copas, y el escenario principal, la llamada caja mágica, donde se desarrollan todas las actuaciones de los artistas galardonados. El formato libre, sin butacas numeradas, invita al público a moverse entre espacios y disfrutar de una experiencia inmersiva.

 Los galardonados en esta edición de 2025, que también actuarán en la Gala,  son los siguientes: Premio Élite Music Femenino 2025: Mapi Molina que presenta en exclusiva una pincelada de  Mecano Lyrics, una reinterpretación coral de los grandes éxitos del grupo español, junto al coro Gospel Shine Voices bajo la dirección de Gustavo Campos; Premio al Mejor Musical En Gira del Año: We Love Disco, un montaje que reúne a cinco de las voces más representativas del teatro musical español y rinde homenaje a Enrique Sequero por su trayectoria; y Premio Élite Music al Grupo Ochentero: La Guardia, que celebra su 40 aniversario con un concierto en directo como broche final de la gala.

 La ambientación musical está a cargo del DJ Luis de León y su equipo de Puretas Party, con una cuidada selección de clásicos ochenteros que mantendrán la energía festiva durante toda la noche.

 Premios con sello artístico

 Los galardones, diseñados por el escultor vasco afincado en La Orotava Julio Nieto, son piezas únicas y exclusivas concebidas como auténticas obras de arte, lo que otorga a estos premios un valor simbólico y artístico singular. La producción técnica y escénica se traslada íntegramente desde Madrid, con los mismos estándares de calidad de los grandes montajes de la Gran Vía, garantizando una experiencia de primer nivel en sonido, iluminación y escenografía.

 El aforo está limitado a 900 personas y el acceso se realiza exclusivamente mediante entrada anticipada, disponible en Tomaticket y Casa Valladares de La Ororava. Toda la información y novedades se pueden seguir a través de las redes sociales de La Orotava Musical en Facebook e Instagram.

Étel Santos: “La cultura es tremendamente necesaria en un mundo sobreestimulado de contenido vacío”

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Cantautora por vocación, activista por conciencia y educadora “para pagar facturas”, Étel Santos se ha convertido en una de las voces más comprometidas de la escena musical canaria. Con un discurso que une lo íntimo y lo social, su música busca generar comunidad, abrir preguntas y acompañar procesos personales y colectivos. En esta entrevista con Culturamanía, habla de su manera de habitar la música, la importancia de crear redes entre artistas y la necesidad urgente de espacios culturales que nos devuelvan tiempo, conciencia y pertenencia.

Te defines como cantautora por vocación, activista por conciencia y educadora “para pagar facturas”. ¿Cómo conviven esas tres facetas en tu día a día y en tu música?

R- Es tremendamente complicado convivir en esos tres estados. Mi deseo sería poder vivir única y exclusivamente para crear, sin preocuparme de la precariedad que nos atraviesa como sociedad. Pero se hacen malabares, entre cobros, pagos, ensayos, conciertos y cansancio. Intentado llegar a todo y mantener mis relaciones personales y mis espacios para poder crear . Estas tres facetas conviven entre ellas porque yo las sostengo y me sostengo a mí.

En varias entrevistas has descrito la música como un espacio de libertad y empoderamiento. ¿Qué significa para ti subirte a un escenario y compartir tus canciones con el público?

R- Para mí es un ejercicio de katarsis. Siempre me doy, mi mensaje y mi espectáculo así lo exigen… Para mí es terapéutico. Me ayuda a sanar toda la contrariedad que tengo dentro. Es el lugar donde me lleno de “comodidad”, donde puedo ser, sentir y expresar lo que deseo, sin juicio ni límite. Es mi lugar seguro, mi lugar correcto… Aunque en ocasiones de miedo.

Has participado en festivales muy diversos, desde Trovadoras Fest hasta Anaga Biofest o SísMico Fest en Lanzarote. ¿Qué has aprendido de esas experiencias tan distintas?

R- Hacer práctica en espacios diversos y distintos, siempre se convierte en un momento de aprendizaje personal. Una pone a prueba cosas de sí misma cuando se atreve… Y al final eso es lo que nos dan las experiencias nuevas, conocerse más… Descubrir tus límites, tus frustraciones, tus virtudes, tus capacidades… Cuando pones a prueba todo eso, te descubres cada vez más 🙂

Proyectos como MujerArte o tu gestión de espacios de micro abierto como Cómete el micro han dado visibilidad a nuevas voces. ¿Qué importancia tiene para ti generar comunidad alrededor de la música?

R- Toda la importancia. En unas islas donde el apoyo institucional es muy limitado, crear redes es un ejercicio NECESARIO. Al final, todas las personas creadoras, buscamos un impulso y eso puede venir de una colaboración con otras personas, como de la inspiración que te produce cual quier otra artista. Es VITAL compartir y asociarse y crear comunidad. Eso también nos ayuda a sentir que no estamos solas y que más personas comparten nuestras inquietudes y así detectar también de mejor manera las necesidades que todas compartimos.

En 2022 publicaste tu segundo EP, Ya no será igual, y has ido desarrollando nuevas propuestas como Así no. ¿Cómo ha evolucionado tu sonido desde tus primeros trabajos hasta ahora?

R- Yo siento que evoluciona a la par que yo. Si tengo más inquietudes por descubrir cosas nuevas, el sonido evolucionará hacia ese lugar. Al final, mi música, mi mensaje y la forma en que lo trasmito sale de mí. Por tanto irá de alguna u otra forma, hacia donde “yo me mueva”.

Tus letras tienen un trasfondo social y crítico, pero también personal e íntimo. ¿Qué te inspira más a la hora de escribir: lo que pasa dentro de ti o lo que pasa en tu entorno?

R- Creo que ambas a la vez. Lo que ocurre fuera, afecta a lo que tengo dentro, y lo que tengo detro va a afectar a cómo me muevo o me relaciono fuera… Para mí van de la mano, pues lo contrario sería individualista y con poco sentido de comunidad o pertenencia a la sociedad (cosa que creo firmemente que tenemos que recuperar).

El próximo 4 de octubre actúas en Tegueste dentro del Festival DocuRock. ¿Qué puede esperar el público de tu concierto y cómo encaja esta actuación dentro de tu momento artístico actual?

R-  Me gusta decir que vayan sin expectativas. Yo no quiero que nadie piense como yo, sólo que piensen. Vivimos en un espacio a compartir, en el que convivir y en el que lo que ocurre nos atraviesa de alguna u otra forma. Y considero que en la actualidad, la cultura es tremendamente necesaria, pues estamos sobre estimuladas de contenido vacío que nos roba espacio, tiempo y conciencia… Lo que hago invita a tomar parte activa de lo que te ocurre como individuo y lo que nos afecta como sociedad.

Igual merecemos más espacios así.. No? Esa es mi lucha 🙂

La obra SAHARA. La barca del desierto se suma a la programación del Otoño Cultural CajaCanarias 2025

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  • La función será el próximo 14 de octubre, a las 20:00 horas, en el Teatro Leal de La Laguna. Las entradas, con precios a partir de 10 euros, se encuentran ya a la venta en 
    www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias suma a su programación del Otoño Cultural 2025 la obra SAHARA. La barca del desierto, una pieza teatral que refleja la transformación personal de una mujer atrapada entre dos mundos y la lucha de un pueblo libre que se niega a desaparecer. La función tendrá lugar el próximo 14 de octubre, a las 20:00 horas, en el Teatro Leal de La Laguna. Las entradas, con precios a partir de 10 euros, se encuentran ya disponibles en www.cajacanarias.com.

SAHARA. La barca del desierto, interpretada en solitario por la actriz lanzaroteña Marta Viera, narra la historia de una enfermera canaria que llega a El Aaiún en 1970 con la intención de trabajar temporalmente en el hospital local. Sin embargo, su vida cambia radicalmente cuando se enamora de Yahadih, un joven saharaui que se une al Frente Polisario en la lucha por la independencia del Sáhara Occidental. Su relación con Yahadih, marcada por la clandestinidad y la guerra, la convierte en testigo del abandono de España, la ocupación de Marruecos y la represión sufrida por los saharauis. En 1991, en los campamentos de refugiados recibe la visita de Mercedes, una estudiante de periodismo interesada en documentar el conflicto. A través de su conversación, revive su paso por un territorio marcado por la incertidumbre, la resistencia y la pérdida.

Unahoramenos producciones y Teatro Pérez Galdós realizan esta obra, que se enmarca dentro del proyecto Laboratorio Galdós, que nace en 2018 como un gran proyecto teatral basado en la innovación e investigación escénica, la participación ciudadana y la ampliación del uso ciudadano del espacio público.

Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal 2025: Hierro viejo de Marto Pariente. Por Jonathan Medina

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Tenía lugar ayer jueves 2 de octubre en el marco de la Biblioteca del Círculo de Bellas Artes cito en Santa Cruz de Tenerife, y dentro de las actividades del Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir, la entrega del Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal 2025.

Alejandro Martín.

La novela ganadora, Hierro viejo (Siruela, 2024), de Marto Pariente, del que el jurado destacó “el equilibrio perfecto entre violencia y ternura” en una novela que también llama la atención por su estructura narrativa, el sentido del humor y la profundidad de los personajes –“fascinantes y complejos, llenos de claroscuros, perfectos y sorprendentes”–, lo que hace de Hierro viejo una obra “redonda”. Igualmente, subrayó que, “a medio camino entre el noir rural y el western con tintes crepusculares, Hierro viejo retrata con mucha pericia una pequeña población perdida en la nada con nombre sin apellido: Balanegra, y utiliza un relato noir vestido de poesía para hacer el retrato bronco de la España profunda sumida en un estado natural de feliz e idiotizante letargo”.

Santiago Díaz Mejías y Marto Pariente.

Hacia entrega del Premio Santiago Díaz Mejías, Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, tras una breve introducción de Alejandro Martín (Tenerife Noir).

Seguidamente pudimos disfrutar de un coloquio con el autor moderado por Iñaki Valdés y con participación del público.

Nada más comenzar el coloquio se crea un vínculo entre moderador y escritor, que no es otro que Guadalajara, omnipresente en cada una de las cuatro novelas publicadas por Marto Pariente. Es curiosa la forma de presentarse como funcionario-escritor, debido a su experiencia profesional previa como Guardia Civil. Nos habla de una novela crepuscular, donde sus personajes ya vienen con «arena en los bolsillos» (sic), arrastrando cierta decadencia que les pesa; como el propio escritor citaba: «Hierro viejo no suelda bien».

Iñaki Valdés y Marto Pariente.

También comentaba como Hierro viejo era la primera novela donde la editorial respetó el título original, solo cambiado a Balanegra (población en la que se desarrolla la trama) en Francia por las connotaciones políticas del título original en el país galo. En una suerte de juego de trileros con notas de humor negro recurrente, el autor nos desvela algunos de sus referentes cinematográficos, entre los que se encuentran los hermanos Coen.

Llegados a la ronda de preguntas, desde Culturamanía preguntamos hasta que punto la parte de funcionario y la de escritor hacen de vasos comunicantes entre ellas a la hora de perfilar personajes y situaciones, a lo que Marto contesto que usa menos de lo esperado su conocimiento previo como Guardia Civil, principalmente por la intención consciente de alejarse de la novela procedimental.

Ahondando en el germen de sus historias, preguntamos si perfila previamente a sus personajes a conciencia para luego crear la trama a su alrededor o a la inversa. Justamente nos aclaraba que, a diferencia de algunos de sus colegas de profesión, el creaba una trama concisa y los personajes iban creciendo en ella.

Finalmente, dado que sus cuatro novelas publicadas tienen como nexo común Guadalajara, preguntamos al autor si los personajes de todas sus novelas podrían convivir en un mismo universo compartido, a lo que nos responde afirmativamente, nombrando además un bar que repite en dos de sus novelas. Si bien se ha planteado cruzar a algunos de sus personajes, de momento rehuye la idea, ya que actualmente lo considera un recurso fácil y prefiere seguir explorando su escritura.

El acto finalizaba con la consabida firma de ejemplares y ejemplar cercanía del autor.

Fotografías de Álex Ro

Yoshiko Fujiyama: “Siento el espíritu del punk rock en el surf, el garage y el rockabilly”

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 “Tenemos muchas ganas de participar en el Big Bang Festival, nos encantan las raíces del rock y la cultura de los años 50 y 60”

El trío japonés The 5.6.7.8’s, banda icono del garage rock que tuvo fama internacional tras su aparición en la película Kill Bill I, Vol I (2003), de Quentin Tarantino, actúa por primera vez en Canarias el próximo domingo 12 de octubre como cabeza de cartel de la octava edición del Gran Canaria Big Bang Vintage Festival. Será el primer concierto de la gira europea de otoño de esta formación que integran Yoshiko Fujiyama, voz y guitarras, Chellio Panther Omo, al bajo y Sachiko, batería, que incluye varias ciudades españolas. En esta entrevista, realizada mediante cuestionario, la cantante y guitarrista Yoshiko Fujiyama habla del concierto en la isla, de cómo prendió la llama del rock and roll en Japón y de la colaboración con Tarantino. 

The 5.6.7.8’s actúa por primera vez en Canarias en el Big Bang Vintage Festival, en la también primera fecha de una gira por España y otras ciudades europeas. ¿Qué puede avanzar del concierto en Las Palmas de Gran Canaria y que se supone para la banda actuar en este festival que homenajea a la cultura del rock and roll desde los años 50 hasta la actualidad?

¡Sí! Tenemos muchas ganas de participar en el Big Bang Festival. Nos encantan las raíces del rock y la cultura de los años 50 y 60, y creemos que todos los que asistirán sienten lo mismo que nosotras-

El grupo se fundó en 1986 y se cumplen 40 años en 2026 y apareció en la época en que el rock de garaje se apoderaba de Tokio. Qué motivó para montar la banda con un repertorio de surf, rockabilly y garage rock? Tiene que ver con la música que llegó al país con la ocupación estadounidense tras la Segunda Guerra Mundial?

En los años 80 y 90 se publicaron muchos discos recopilatorios de surf, rockabilly y garage. Todos ellos eran increíbles y me influyeron mucho. Aunque hay diferencias a la hora de clasificarlos, yo escuchaba punk rock y con ese espíritu salió el sonido de The 5.6.7.8’s.  Siento el espíritu del punk rock en el surf, el garage y el rockabilly. Después de la Segunda Guerra Mundial, muchos militares estadounidenses llegaron a Japón. Los soldados trajeron consigo la cultura estadounidense, y muchos jóvenes japoneses anhelaban llevar vaqueros y escuchar rockabilly. La música surf también fue un gran movimiento en Japón en los años 60. Y cuando los Beatles fueron a Estados Unidos, la música beat se hizo popular entre las jóvenes como música pop en Japón. Aunque no está directamente relacionado con la guerra, yo escuchaba una emisora de radio de una base estadounidense. Nunca olvidaré la emoción que sentí cuando escuché a los Coasters por primera vez, junto con las interferencias de la radio.

The 5.6.7.8’s están consideradas las reinas del rockabilly y garage japonés y es una de las bandas femeninas más longevas del género en Asia. La irrupción del grupo fue determinante para que surgieran otros artistas en su país natal?

No sé qué pensarán los demás de nosotras, pero creo que han surgido muchas bandas femeninas. ¡Eso es genial!

La película Kill Bill, Vol , de Quentin Tarantino, dio a The 5.6.7.8’s la proyección y popularidad internacional que la banda nunca antes había tenido. Fruto de ello, comenzaron las giras internacionales, conciertos en festivales como Reading, y entre otros, además de ir a Nashville a grabar con Jack White en su sello Third Man Records. ¿Cómo fue el encuentro con Tarantino y cómo cambió desde entonces la vida profesional del grupo?

El director estaba en Tokio para una reunión sobre la película cuando entró por casualidad en una tienda vintage donde escuchó nuestra música de fondo. Uno de nuestros fans trabajaba allí. Después de la película, hubo cosas especialmente buenas, pero también hubo problemas, así que diría que se compensan. Estoy muy orgullosa de que a Tarantino le gustara nuestra música. ¡Estamos en el mismo CD que Charlie Feathers y Nancy Sinatra! Es un gran honor.

La banda siempre ha estado formada por mujeres en sus distintas formaciones, salvo el guitarrista Eddie Legend, que formaría MAD3, otro de los grupos destacados de la escena surf y psychobilly en Japón. ¿Considera importante y necesario reivindicar el papel de la mujer en la cultura del rock, cuando es un estilo que desde sus orígenes ha tenido a los hombres de protagonista?

Es una pregunta un poco complicada, ¿no? Pero resulta que nací mujer. De cualquier manera, fuera niño o niña, creo que habría cogido una guitarra.

Los últimos trabajos publicados son los singles Dororo /Bird in the Jungle, en el que colabora el guitarra Tony Andreason, de los míticos The Trashmen, con versión incluida de los autores de Surfin Bird; y Telstar / Radium Girls, con Mick Collins, productor de The Gories, con cover de The Tornadoes. ¿La banda tiene previsto editar un nuevo álbum y si es así, podría avanzar si se trata de material nuevo o lecturas de clásicos del género?

Lanzaremos un nuevo álbum a finales de año. La sesión con Tony Trashmen fue solo para un siete pulgadas y no estará en el álbum. Telstar y Radium Girl, ambas producidas por Mick, estarán en el álbum. El álbum incluye grabaciones del Head Studio en Nueva York, el histórico Kay Bank Studio en Minneapolis, grabaciones de mi propia casa y grabaciones en un taxi en Nueva Orleans. Hay mucha variedad. Espero que lo disfrutéis. Echadle un vistazo. Lo publicará Time Bomb Records en Japón. El título es The 5.6.7.8’s A Go-go River Field Session.

Gran Canaria Big Bang Vintage Festival es un evento impulsado por Gamberra Producciones, coorganizado por el Área de Desarrollo Local del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, con el apoyo del INAEM, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Promotur del Gobierno de Canarias, Turismo del Cabildo de Gran Canaria, Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y Distrito Centro del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria; y en colaboración con las empresas Lencar S.L., Hotel Madrid, Halcón Viajes y Ámbito Cultural de El Corte Inglés.

Más información:

https://bigbangvintagefestival.net/


La Fundación Cine+Cómics participa en Plenilunio Santa Cruz con cuatro exposiciones en el Museo Municipal de Bellas Artes

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El espacio cultural acoge muestras de dibujos originales de los destacados historietistas Cristina Durán, ganadora del Premio Nacional de Cómic; Miguel Ángel Martín y Raquel Gu, además de reproducciones de la obra de Marika Vila seleccionados por la autora.

Las exposiciones forman parte del programa del XXII Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife y se inaugurarán formalmente el martes 7 de octubre, a las 19:30 horas, en un acto al que asistirá José Manuel Bermúdez, alcalde de la ciudad.

Santa Cruz de Tenerife vuelve a celebrar Plenilunio, un evento que lleva una extensa agenda de actividades culturales al centro del municipio hasta el domingo 5 de octubre. Entre las diferentes entidades de la ciudad que se suman a esta importante cita, se encuentran, por segundo año consecutivo, la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, que participarán con cuatro exposiciones que ya pueden visitarse en el Museo Municipal de Bellas Artes. El espacio cultural vuelve a ser uno de los lugares donde se desarrolla el Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, y las muestras, que forman parte de la XXII edición, permanecerán abiertas al público hasta el último día de este mes.

Las exposiciones están dedicadas, respectivamente, a Cristina Durán, autora reconocida con el Premio Nacional del Cómic por el Ministerio de Cultura de España, así como a Miguel Ángel MartínRaquel Gu y Marika Vila. Tres de ellas están compuestas por obra original: “La imagen y la palabra se hacen viñeta: Cristina Durán y Miguel Ángel Giner” —que también forma parte de la iniciativa Cómics de Museo, proyecto que la Fundación inició en el año 2022 para divulgar el valor cultural del tebeo español—; “Margarita contra los vampiros, de Javier Pérez Andújar y Raquel Gu” y “Miguel Ángel Martín: versiones & perversiones”. Esto supone una oportunidad única para disfrutar del arte nacional en un formato poco convencional, teniendo la posibilidad de admirar el proceso creativo que siguen estos reconocidos artistas.

Por otro lado, también se encuentra “Marika Vila, la transgresión feminista en el cómic”, que ofrece un amplio repaso por la obra de la ganadora del Gran Premio del 43 Cómic Barcelona, tanto en su vertiente de historietista, como en sus trabajos de ilustradora y animadora, así como en sus gestiones como técnica editorial, investigadora, comisaria de exposiciones, crítica y divulgadora de tebeos. El trabajo reproducido ha sido especialmente seleccionado por Vila para esta exposición, lo que representa una oportunidad única de revisar su trayectoria desde su propia mirada.

Las cuatro exposiciones pueden visitarse de manera totalmente gratuita, este fin de semana y hasta el 31 de octubre. A partir del martes 7, el acceso al museo será en su horario de apertura habitual, es decir: de martes a viernes, de 10 a 20 horas, y los fines de semana de 10:00 a 14:00 horas. Precisamente será el próximo martes, a las 19:30 horas, cuando se inaugurarán oficialmente las muestras, en un acto al que acudirá el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez.

La exposición de Miguel Ángel Martín —quien, además, es el autor de uno de los carteles de Santa Cruz Cómic 2025— tendrá la particularidad de estar localizada en la Sala Oscura del enclave y estar abierta solo al público adulto, ya que contiene material no apto para todas las edades.

El Museo, uno de los centros de la actividad presencial del Salón

Además de acoger estas exposiciones del Santa Cruz Cómic 2025, el Museo Municipal de Bellas Artes repite como espacio de las actividades expositivo-informativas del evento, ya que en él se realizarán charlas y presentaciones durante los días presenciales del Salón, del 23 al 26 de octubre. En esas fechas, además, se instalará en la Plaza del Príncipe la zona comercial de la convención —compuesta por tiendas y un Artist Alley— y un escenario en el que se desarrollarán los concursos de cosplay k-pop. Para saber más sobre las actividades del evento, se puede acceder a su página web: www.santacruzcomic.es

Santa Cruz Cómic 2025 es un evento organizado por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna gracias al patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias, este último por medio de Turismo de Islas Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.