El consejero insular José Carlos Acha anima a visitar el centro, situado en la Plaza de España de la capital, como “una oportunidad para pasear por Santa Cruz y reencontrarse con la historia de la isla”
El Museo de Historia y Antropología de Tenerife (MHAT) propone regalar tiempo de ocio y cultura mientras se descubre un episodio clave de la historia de Tenerife: la defensa de la ciudad frente a la invasión británica de 1797
El Organismo Autónomo de Museos de Tenerife (OAMC), a través del Museo de Historia y Antropología de Tenerife (MHAT), invita a la ciudadanía a sumergirse en la historia de Santa Cruz visitando el Centro de Interpretación Castillo de San Cristóbal, situado bajo la Plaza de España. Esta propuesta permite recorrer los vestigios de la antigua muralla defensiva de la ciudad y conocer el sistema defensivo que protegió la isla durante siglos.
El Centro de Interpretación permite a los visitantes descubrir los restos de la muralla del castillo y recorrer una galería subterránea que contextualiza la historia de la fortificación, desde su construcción hacia 1575 hasta su demolición en 1928. Además, se ha destacado la silueta de la planta del castillo sobre el suelo del lago de la plaza, evocando la presencia de esta emblemática construcción que, hasta hace unos años, solo era recordada por la calle que lleva su nombre.
El consejero insular de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, anima a aprovechar estos días festivos para “para regalar tiempo de ocio y cultura, y ampliar los horizontes del conocimiento mientras nos reencontramos con un episodio histórico que marcó el devenir de Tenerife y de las islas: la batalla de 1797”. Recuerda que “este recorrido breve y gratuito conecta pasado y presente en pleno corazón de la ciudad, ideal para compartir en familia y acercarse a la historia de una manera amena y enriquecedora”.
Uno de los atractivos principales del Centro es el legendario cañón de bronce El Tigre, una pieza de artillería del siglo XVIII de unos 3 metros de largo y 2.000 kg de peso, trasladada desde el Museo Histórico Militar de Canarias. Este cañón rememora el lugar que ocupaba la noche del 24 de julio de 1797, cuando truncó las aspiraciones británicas de conquistar Santa Cruz de Tenerife. La tradición popular cuenta que fue El Tigre quien hirió al almirante Horacio Nelson, arrebatándole un brazo, convirtiéndose en símbolo de la gesta y en una metáfora del valor y la resistencia del pueblo tinerfeño.
El Centro de Interpretación Castillo de San Cristóbal abre al público de lunes a sábado, de 10:00 a 18:00 horas, excepto festivos, siendo el último acceso 15 minutos antes del cierre. La entrada es gratuita y permite a los visitantes revivir un capítulo decisivo de la historia de Tenerife mientras recorren una de las plazas más emblemáticas de Santa Cruz.
«Las figuras femeninas dominan el arte de los inicios de la humanidad, y Ulli Lust devuelve a la vida esta diversidad con una fuerza visual y argumentativa extraordinaria.» Der Standard
UNA OBRA IMPRESCINDIBLE PARA ENTENDER NUESTROS ORÍGENES DESDE UNA NUEVA MIRADA
PRIMER CÓMIC EN GANAR EL DEUTSCHER SACHBUCHPREIS
Durante décadas, la Prehistoria se ha contado casi siempre en clave masculina: cazadores, talladores de sílex, artistas rupestres… Pero los objetos que nos legaron los pueblos del Paleolítico cuentan otra historia. La mayoría de sus figuras humanas representan mujeres, mostradas con rotundidad, sin pudor y con un protagonismo que hoy nos resulta revelador.
En este ambicioso cómic de no ficción, Ulli Lust —tras años de investigación— reconstruye ese mundo antiguo para plantear una pregunta fascinante: ¿quiénes eran realmente esas figuras que llamamos “diosas”? A través del arte más antiguo conocido, la autora abre una ventana a socie-dades donde la empatía era clave para la supervivencia y donde la aventura humana era una tarea compartida por mujeres, hombres, niños y personas no binarias.
Un libro poderoso, documentado y visualmente deslumbrante, que invita a repensar nuestra historia desde sus cimientos-
«La visión predominante durante mucho tiempo del ser humano como hombre necesita una revisión fundamental.» Jurado del Deutscher Sachbuch Preis
Un cómic sobre la imagen de la mujer en la Edad de Piedra
En La mujer como ser humano. Al principio de la historia, Ulli Lust muestra que el papel de la mujer en la historia de la humanidad ha permanecido en gran medida invisible. Según Lust, en los libros sobre la Edad de Piedra se representa principalmente a hombres cazando, tallando piedras o pintando cuevas. Sin embargo, la mayoría de las imágenes que dejaron los seres humanos de la última glaciación mostraban a mujeres. En su cómic de no ficción, ha reproducido ejemplos de estas imágenes y cuenta las historias que hay detrás de ellas.
La autora regresa primero a su propia infancia antes de centrar su mirada en la prehistoria de la humanidad. De niña, se encuentra con un montón de reglas que pretenden inculcarle un cierto tipo de vergüenza. Hay palabras y partes del cuerpo que son tabú. Mientras que los chicos pueden demostrar con orgullo la distancia a la que pueden orinar, no ocurre lo mismo con «mi chocho», el órgano sexual femenino. «No se habla de ello y no se muestra», le advierte su madre.
Cuando, ya adulta, recorre los museos contemplando las obras capitales de la historia cultural, experimenta un déjà vu. En el Museo Británico, la visitante se ve rodeada de estatuas clásicas de hombres desnudos y seguros de sí mismos, en medio de las cuales se encuentra una Afrodita desnuda, pero encogida por la vergüenza. Nuestra historia ha sido escrita principalmente por hombres durante los últimos dos o tres mil años.Por esta razón resulta aún más sorprendente echar la vista atrás a una historia anterior a esta historia, que no nos ha dejado registros escritos, pero sí objetos artísticos que dibujan una imagen opuesta notablemente radical. Nos referimos a las figurillas prehistóricas.
En la Edad de Piedra, los animales eran el motivo más frecuente de la representación artística. Sin embargo, en el caso de los seres humanos, predominan las estatuillas femeninas, como las que conocemos como la Mujer de Hohle Fels o la Venus de Willendorf. A lo largo de 30 000 años de producción artística, que se extiende entre Sudáfrica, Europa y Asia, «la mujer representa la categoría de ser humano». Estas figuras muestran el cuerpo femenino, si no con orgullo, al menos sin vergüenza. Estas figuras femeninas tienen un aspecto similar en todas partes, con pechos prominentes y una vagina claramente visible. Sobre todo, estas representaciones explícitas del sexo femenino contradicen todas las convenciones que Ulli Lust, y en realidad todos nosotros, aprendimos en nuestra infancia. A partir de estos hallazgos, la autora desarrolla su propia teoría sobre la prehistoria, en la que la mujer es el ideal humano, y no el hombre, como es habitual hoy en día.
La autora describe la sociedad primitiva como una sociedad con igualdad entre los sexos. Y como una sociedad solidaria, que también cuida de aquellos que no pueden rendir tanto. Esto lo deduce principalmente de los hallazgos en tumbas, en las que también se enterraba a personas que, por ejemplo, tenían un esqueleto deforme, algo que, al parecer, es frecuente. De ello, Ulli Lust concluye que las personas con discapacidad tenían un papel especial en la sociedad primitiva, posiblemente como chamanes.
Lo que Ulli Lust describe como la prehistoria de la humanidad es muy diferente del cliché de los hombres primitivos, en el que los hombres mandan y solo los más fuertes sobreviven. Pero ¿está científicamente demostrado? La arqueología es una ciencia que basa sus teorías en muy pocos datos, ya que hay relativamente pocos hallazgos de la prehistoria. Además, las interpretaciones que se derivan de ellos dependen en gran medida de la perspectiva de los investigadores. Ulli Lust lo muestra claramente en su cómic.
Con su cómic, Ulli Lust no pretende haber dibujado la verdad definitiva sobre la sociedad primitiva. Ella dibuja una perspectiva que comparten los investigadores actuales y que hasta ahora ha estado infrarrepresentada en la percepción general. La mujer como lo humano es, por lo tanto, una aportación importante a la visión contemporánea de la prehistoria.
La autora demuestra lo mucho que vale la pena seguir esta pista en un gran ensayo en forma de cómic. Precisamente la forma del ensayo gráfico le permite combinar los resultados científicos, desde la arqueología hasta la paleontología, con la narrativa artística y la claridad visual que caracterizan a este medio.
Ulli Lust, nacida en Austria, vive en Berlín, tiene 58 años y es profesora en la Universidad de Hannover. Se dio a conocer con la novela gráfica autobiográfica Hoy es el último día del resto de tu vida, que tras su publicación en otoño de 2009 causó sensación también a nivel internacional, por lo que fue galardonada en el prestigioso festival de cómic de Angulema y con premios estadounidenses.
La creadora escénica Bibiana Monje inaugura la primera edición del Festival Impulso Creativo con una arriesgada reinterpretación comunitaria del clásico de Shakespeare
El próximo mes de marzo de 2026 se celebrará en Tenerife la primera edición del Festival Impulso Creativo, una nueva cita cultural especializada en procesos creativos que nace con el objetivo de convertir la isla en un espacio de referencia para la investigación artística, la creación contemporánea y el pensamiento creativo.
El festival, ideado y dirigido por la creadora escénica Bibiana Monje desde su compañía Impulso, se desarrollará del 12 al 22 de marzo en distintos espacios y municipios de la isla, entre ellos San Cristóbal de La Laguna, Santa Cruz de Tenerife y La Orotava.
Como punto de partida, el Festival ya ha puesto en marcha el proceso de creación de su primer gran experimento teatral: HAMLET-A, una reinterpretación contemporánea del clásico de William Shakespeare cuyos ensayos comenzaron este 8 de enero en el Teatro Unión Tejina.
HAMLET-A: un experimento teatral, comunitario y social
HAMLET-A no es una adaptación convencional del texto de Shakespeare, sino una confrontación contemporánea con el clásico desde la voz, el cuerpo y la memoria de once mujeres mayores de 50 años, muchas de ellas sin experiencia escénica previa. El proyecto se articula en torno a una pregunta central: ¿qué significa hoy Hamlet cuando quien sostiene el espejo es una mujer mayor?
Tras una convocatoria abierta que recibió más de cincuenta solicitudes, el elenco fue seleccionado el pasado mes de diciembre. Desde enero, las participantes trabajan en un proceso de creación colectiva en el que la experiencia personal de cada mujer se convierte en material escénico. Cada intérprete encarna una “Hamlet posible”, abordando cuestiones como la duda, la culpa, la lucidez, la rabia o el deseo, a través de una dramaturgia abierta que combina palabra, cuerpo, voz, música y silencio.
El proyecto cuenta con el apoyo del Cabildo de Tenerife, a través de la ayuda a producciones escénicas, y se desarrolla principalmente en el Teatro Unión Tejina y la Sala El Proceso, ambos situados en el municipio de La Laguna.
Formación, comunidad y apertura del proceso creativo
Uno de los ejes fundamentales de HAMLET-A es su dimensión comunitaria y social. A lo largo de todo el proceso se estarán desarrollando talleres y laboratorios de formación artística —voz, cuerpo, interpretación, caracterización y proceso escénico— dirigidos a las once participantes del proyecto.
Además, estos espacios se abrirán también a las mujeres que se presentaron a la convocatoria y no fueron seleccionadas, permitiéndoles asistir gratuitamente a determinados ensayos y laboratorios como forma de retorno, cuidado comunitario y acceso a la experiencia creativa. De este modo, el proyecto trasciende la producción de un espectáculo y concibe el proceso creativo como un lugar de aprendizaje, encuentro y empoderamiento colectivo.
Un coro de voces y un espacio sonoro en directo
El universo sonoro de HAMLET-A estará sostenido por el coro Alter Voces, que funcionará como hilo conductor del espectáculo. La dirección musical corre a cargo de Agustín M. y Francisco Curbelo, quienes construyen un espacio sonoro en vivo que dialoga con las escenas y aporta polifonía, humor y una dimensión ritual al conjunto escénico.
Un festival que pone el foco en los procesos creativos
El Festival Impulso Creativo nace con la voluntad de visibilizar los procesos creativos, abriendo los backstage y los modos de trabajo al público. Por ello, tanto el proceso de HAMLET-A como el conjunto del festival serán documentados en vídeo, generando contenidos que formarán parte de un escenario digital accesible más allá del territorio insular.
Este espacio virtual permitirá seguir de cerca ensayos, laboratorios, entrevistas y materiales del proceso creativo, ampliando el alcance del festival a nivel nacional y reforzando su identidad como un proyecto cultural centrado en el cómo se crea y no únicamente en el resultado y exhibición escénica.
Como parte de esta línea de trabajo, el domingo 15 de marzo se estrenará en el Espacio La Granja un documental que recoge el proceso creativo de HAMLET-A. El espectáculo tendrá, además, dos únicas funciones en el Teatro Leal de La Laguna: una muestra abierta el jueves 12 de marzo, coincidiendo con la inauguración del Festival y una función de cierre el domingo 22 de marzo.
Entre ambas fechas se desarrollará la programación completa de la primera edición del Festival Impulso Creativo, que incluirá otros experimentos teatrales, jornadas de pensamiento creativo y encuentros en torno a la creación contemporánea.
Para consultar la programación detallada, los espacios participantes y las actualizaciones del festival, la organización recomienda seguir toda la información a través de la web oficial del Festival Impulso Creativo (https://impulsoproducciones.com/festival-impulso-creativo/), donde se publicarán de forma progresiva los contenidos, calendarios y materiales vinculados a los procesos creativos de esta primera edición.
Este drama de cinco capítulos sigue la vida real del pionero de las telecomunicaciones que fundó los periódicos Metro y la primera televisión comercial sueca. Llegará a Filmin el 13 de enero.
El 13 de enero llega a Filmin “El magnate”, una de las series suecas del año que ha concursado en la Sección Oficial del Serielizados Fest y que obtuvo los galardones a la mejor serie y al mejor actor en el Montecarlo TV Festival. Se trata de un biopic de cinco episodios que recorre tres décadas de la vida de Jan Stenbeck, el polémico multimillonario sueco que marcó un antes y un después en el mundo de las telecomunicaciones, y que falleció inesperadamente en 2002 a los 59 años.
A los 35 años, Jan Stenbeck (Jakob Oftebro) parece tenerlo todo: una carrera exitosa, una vida glamurosa en Nueva York y un romance con la socialité Merrill McCloud (Zoe Boyle). Hasta que una tragedia familiar en Suecia le obliga a asumir el liderazgo de Kinnevik, el imperio industrial de su familia. Su incansable empuje construye un imperio de 800 millones de dólares. Sin embargo, la visión de Jan desata una amarga rivalidad con sus hermanos, ya que su choque entre tradición e innovación ahonda en viejas heridas familiares.
Quién fue «El magnate»
Jan Stenbeck (1942‑2002), licenciado en Harvard, debutó en Wall Street antes de regresar a Europa para heredar un imperio industrial familiar del acero y la madera, un negocio que iba quedando atrás. Tras una lucha interna, logró arrebatar el control de la empresa a sus hermanas e importó el agresivo estilo americano a Suecia, transformando un negocio destinado a quedar obsoleto en una potencia de telecomunicaciones y medios.Rompió el monopolio estatal de las telecomunicaciones y lanzó TV3, el primer canal comercial financiado por publicidad en Suecia, emitiendo vía satélite desde Londres. Más tarde impulsó el diario gratuitoMetro (que se distribuyó en varios países, incluido España) y otros proyectos que lo convirtieron en uno de los hombres más ricos e influyentes de Suecia. Pero ese éxito tuvo un fuerte coste personal: murió de un infarto en París, a los 59 años, tras una vida marcada por los conflictos familiares, el exceso de trabajo y una profunda soledad.
El director de la serie, Goran Kapetanović, hace hincapié en la importancia de plasmar dramática pero fidedignamente esta historia real: “La familia no quiso involucrarse durante la producción. Pero ahora lo han visto y están muy contentos. Sintieron que era un retrato respetuoso y digno de su padre”
¿Ángel o diablo?
Hoy en día, Suecia es conocida por ser uno de los países más avanzados tecnológicamente, en innovación y con más oportunidades laborales. Pero en los 70 eso estaba lejos de ser cierto, las profesiones predominantes eran la silvicultura, el acero y la industria pesada.
Con el cambio y el crecimiento de las nuevas tecnologías, esas formas de negocio se estaban quedando atrás, y fue entonces cuando apareció el magnate, sin miedo a cortar de raíz, con todo lo bueno y malo que esto conlleva. La forma en la que Stenbeck irrumpió en el panorama sueco, buscando lagunas legales y arrasando con todo sin escrúpulos, fue lo que le llevó a Haridi a reflexionar sobre la relación del empresario con sus hermanas: “Es casi como dos niños en un patio de recreo peleándose por quién se queda con la pala, y eso dio forma a la sociedad en la que vivimos”. Por esto, Stenbeck es una figura tan polarizada en el país: “O es un salvador que rompió la monotonía de los años setenta, o el diablo que desmanteló el industrialismo sueco”, explica Haridi
La mítica publicación del Consejo Regulador Tacoronte-Acentejo vuela al mundo
El décimo cuaderno de cultura y vino Vinaletras Tacoronte-Acentejo ya está disponible en el apartado de publicaciones de la web: tacovin.com
Una ventana que permite que los contenidos lleguen más allá de las propias fronteras geográficas de la comarca Tacoronte-Acentejo. Nuevos artículos que hacen viajar la cultura impulsada por la D.O. Tacoronte-Acentejo consolidando, al mismo tiempo, su liderazgo de publicaciones vitivinícolas en el archipiélago canario, particularmente en el sector vitivinícola canario.
Esta entrega contiene siete artículos firmados por los especialistas Joaquín Ayala, Julio Santamaría, Maite Díaz, María Castañeda, Mercedes Hernández, Santiago Barroso y Jesús Bayón. Textos centrados en la sostenibilidad, la publicidad, el cine, la historieta, las características de los suelos vitícolas y el papel de la mujer rural, más una meditación final que destaca al vino como una gran pareja del queso.
Esta nuevo número de VINALETRAS ha sido posible gracias a la colaboración y complicidad del Gobierno de Canarias, el Área de Agricultura del Cabildo de Tenerife, la Concejalía de Sector Primario del Ayuntamiento de La Laguna y la entidad financiera Cajasiete; conjuntamente con el esfuerzo de los viticultores y bodegueros de la comarca Tacoronte-Acentejo; así como, con el equipo directivo y técnico del propio Consejo Regulador.
Culturamanía Magazine entrevista a José Heredia, director del Festival Flamenco Romí, que regresa al Teatro Leal de La Laguna los días 8 y 9 de enero de 2026, a las 20:30 horas, con un cartel excepcional protagonizado por artistas que formaron parte de las giras de Paco de Lucía. En esta conversación, Heredia repasa el espíritu del festival, su compromiso con el talento gitano y las nuevas generaciones, y adelanta algunos de los momentos más emotivos de una edición que promete ser histórica.
Este año el Festival Flamenco Romí reúne a seis artistas que formaron parte de las giras de Paco de Lucía. ¿Cómo se consiguió reunir un cartel tan excepcional y qué significa para el festival contar con ellos?
R- Es una gran bendición y una gran responsabilidad al mismo tiempo. Todo un lujo para el festival y para San Cristóbal de La Laguna, que ya es flamenca por derecho propio. Se ha logrado con mucho trabajo, mucho cariño y porque los artistas creen en el proyecto. Una de mis habilidades es conseguir cosas; una amiga siempre me dice: “eres un conseguidor, lo que tú logras poca gente lo hace aquí en Canarias”. Quiero destacar que los seis artistas nos ofrecerán el legado que Paco de Lucía dejó en ellos.
La edición pasada dejó momentos inolvidables, como la actuación de Karime Amaya. ¿Qué puede esperar el público este año en la faceta del baile, que vuelve a tener un protagonismo especial?
R- Karime es una de las mejores bailaoras que ha dado el flamenco actual, y cada año se reinventa. Es el cuarto año consecutivo que participa y consigue poner al público en pie con su arte y su entrega. En esta ocasión hará dos pinceladas de baile: unas alegrías y una transición a seguiriya. Será un homenaje a Paco de Lucía, pero con su sello personal.
El festival destaca por poner en valor el talento gitano y apoyar a nuevas generaciones. ¿Qué importancia tiene para usted mantener este compromiso y cómo se refleja en el cartel de este año?
R- Muy fácil. A mí me enseñaron hace años que hay que juntar las ganas con las canas. El festival siempre ha apostado por las nuevas generaciones que vienen pisando fuerte, como Mara Cruz, y al mismo tiempo por artistas consagrados como Juan Parrilla, que aportan experiencia y sabiduría. Todos se unen bajo un mismo hilo conductor: el flamenco y el amor por la música.
A lo largo de estos 14 años hemos apostado por jóvenes que hoy son figuras consolidadas. Por ejemplo, María Terremoto, que actuó en 2019, hoy es una de las grandes referencias del cante flamenco. En 2020 apostamos por Israel Fernández, y ahora es uno de los mejores cantaores de la actualidad. Esa es nuestra dinámica: descubrir y apoyar nuevos talentos para promover la juventud gitana y flamenca.
El público podrá escuchar y ver juntos a artistas que convivieron y giraron con Paco de Lucía. ¿Qué cree que aporta este reencuentro al espíritu del festival y al público canario?
R- Se van a encontrar con algunos de los mejores acordes de la historia en el Teatro Leal. Escucharán a diferentes generaciones de la banda de Paco, como Chonchi Heredia, la primera mujer a la que Paco llamó para acompañarle, y volver a oírla en ese contexto es un lujo. También estará Alain Pérez, que interpretará su tema “Apetecible”, junto a otro que rendirá homenaje al mejor cantaor de la historia del flamenco… que desvelaremos en la rueda de prensa.
¿Qué papel juegan Juan Carmona El Camborio y Juan Parrilla en esta edición y cómo se articula su visión artística dentro de la dirección musical del festival?
R- Los dos, junto a un servidor, formamos un equipo que busca siempre montar el mejor espectáculo de flamenco en Canarias. Una parte de la banda ya se conoce, pero otra no, ya que cada año hay artistas nuevos, y ahí está la magia: tres días de convivencia intensa para sacar adelante un espectáculo de este nivel. No es fácil, por eso mi admiración hacia ellos. En estos cuatro años hemos logrado juntos algunos de los mejores acordes de la historia en el Teatro Leal.
El Festival Flamenco Romí está ya consolidado como una cita imprescindible en La Laguna. ¿Cuál es la clave de este crecimiento y cómo imagina su evolución en los próximos años?
R- Muy sencillo. La simbiosis con el Ayuntamiento de La Laguna, que ha acogido y dado apellido al festival. Quiero agradecer al alcalde y al grupo de gobierno su colaboración constante, especialmente a las áreas de Turismo, Fiestas, Cultura y Participación Ciudadana del Ayuntamiento de La Laguna, y a la Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias. Gracias a su apoyo, este sueño se hace realidad y ha tomado un peso enorme en un espacio donde nunca antes se había consolidado algo así.
El festival es ya una cita esperada; en ediciones anteriores han venido personas desde Japón o Francia porque se ha convertido en un referente nacional. Hemos roto el techo de cristal a nivel internacional y seguiremos evolucionando. Ojalá en el futuro podamos traer a figuras como Tomatito o Diego el Cigala; solo falta mirar la economía.
Con un cartel tan potente, ¿hay algún momento o encuentro dentro del programa que usted espere con especial emoción o que considere que el público no debería perderse?
R- Sí, habrá un encuentro muy especial entre dos genios, en un homenaje doble: a Paco de Lucía y al mejor cantaor de la historia del flamenco. Será el momento cúspide del festival, con temas emblemáticos de ambos. Si quieres saber más… compra tu entrada y ven a verlo.
El Teatro Leal acoge a grandes del género como Duquende, David de Jacoba, Chonchi Heredia y Alain Pérez
El Festival Internacional Flamenco Romí Ciudad de La Laguna reúne en el Teatro Leal a cuatro grandes del género que recorrieron escenarios de todo el mundo junto al guitarrista Paco de Lucía. Gracias a la doble cita de Que venga el alba, tanto hoy como mañana, 9 de enero, a las 20:30,el público podrá disfrutar de Duquende, David de Jacoba, Chonchi Heredia y Alain Pérez.
El Festival, ya asentado como una cita de referencia en el mundo flamenco, homenajea a Paco de Lucía de la mano de aquellos que acompañaron al maestro en largas giras por los mejores teatros del planeta, después de sus años mano a mano con Camarón de la Isla, haciendo que este arte se conociera y valorara más allá de las fronteras de España.
Durante la presentación del cartel, el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, aseguró que es “un auténtico honor formar parte de un festival que pasea el nombre del municipio por todo el mundo”. Además, destacó el esfuerzo de un equipo que “ha creado un evento que da valor a la cultura del pueblo gitano y la visibiliza, a la vez que deja un legado en Canarias”.
Por otra parte, el director artístico, José Heredia, afirmó que “lo que se verá en el escenario es magnífico, el mejor acorde de la historia del Teatro Leal”. Considera que la propuesta musical conseguirá que “se consagre a nivel internacional y dé un salto de calidad”.
Al acto de presentación asistieron el concejal de Cultura de La Laguna, Adrián del Castillo; el concejal de Servicios Municipales y Participación Ciudadana, Fran Hernández; la concejala de Turismo y Comercio, Estefanía Díaz; y la concejala de Bienestar Social y Calidad de vida, María Cruz. También colaboran con el Festival las áreas de Fiestas, que dirige Dailos González, y Hacienda y Servicios Económicos, que dirige Paqui Rivero.
‘Que venga el alba’
Duquende (Sabadell, 1965) comenzó a cantar desde muy niño, y ya con 8 años Camarón le invitó a cantar junto a él. Con ese reconocimiento, Duquende se convirtió en el cantaor oficial de las giras de Paco de Lucía durante más de 20 años. Además, ha grabado más de 10 discos y colaborado en ellos por figuras como Juan Manuel Cañizares o Chicuelo.
David de Jacoba (Motril, 1985) llamó la atención del genio de la guitarra y fue el último cantaor de Paco de Lucía, acompañándole durante los últimos tres años de su vida. El cantaor recuerda con cariño al guitarrista: “la primera vez que vi a Paco hacer una nota a mi lado quise ponerme a llorar”.
El algecireño también apreció las voces femeninas, y para ello escogió a Chonchi Heredia (Granada, 1975), quien giró con él durante varios años. Heredia es una de las voces más valoradas en el mundo del flamenco, descendiente de la familia de las Golondrinas del Sacromonte empezó a cantar con 8 años en la cueva de Los Tarantos y, a los 12, la bailaora La Mariquilla la contrató a nivel profesional. Ha colaborado con figuras del baile como Joaquín Cortés, Juana Amaya o Antonio Canales, entre otros muchos.
Paco de Lucía también contó con el bajo de Alain Pérez (Trinidad, 1977). Como bajista, percusionista, pianista, cantante, compositor y arreglista, el cubano ha recibido grandes elogios de la crítica musical. Defensor de la salsa, la timba y el latin-jazz, su talento le ha permitido trabajar con agrupaciones y músicos de la talla de Irakere, Van Van, Isaac Delgado, Paquito de Rivera, Celia Cruz, Javier Masó «Caramelo» y muchos más.
La dirección musical del festival correrá a cargo de Juan Carmona “El Camborio”, fundador de Ketama y destacado compositor y productor. También estará sobre el escenario la flauta flamenca de Juan Parrilla, el cajón flamenco de Israel Suárez “El Piraña” y el propio sobrino del guitarrista de Algeciras, José María Bandera.
En el baile, regresa por aclamación popular Karime Amaya, sobrina-nieta de la reconocida Carmen Amaya, que compartirá las tablas con José Suárez “El Torombo” y Antonio Amaya Petete.
Hay bandas que se apagan con el paso del tiempo y otras que hacen de la resistencia su bandera. Supersuckers pertenece, sin discusión, a este segundo grupo. El próximo 23 de enero de 2026, el Teatro El Sauzal recibirá el regreso a Tenerife de una de las formaciones más sólidas y combativas del rock and roll estadounidense, en una noche que promete intensidad, volumen y autenticidad. Acompañados por Moonshine Wagon, los de Arizona presentarán su nuevo trabajo, Liquor, Women, Drugs & Killing, un disco que ha revitalizado su trayectoria tras más de tres décadas en activo.
Formados en 1988, Supersuckers ha construido su reputación a base de giras interminables, discos directos y una actitud frontal que nunca ha buscado aprobación. Con casi cuarenta años de historia, lejos de acomodarse, el grupo atraviesa uno de sus momentos creativos más sólidos. Así lo afirma su cantante y bajista, Eddie Daly, que reconoce sentir una energía renovada difícil de explicar. “Solo sé que cada vez soy mejor en este oficio”, asegura, antes de lanzar una afirmación tan provocadora como reveladora: “¿Quién publica su mejor disco después de 35 años? Supersuckers”.
Liquor, Women, Drugs & Killing suena precisamente a eso: a una banda libre de ataduras, segura de su identidad y con algo que decir. Tras años funcionando casi de manera independiente, Supersuckers decidió asociarse con Hardcharger Records, el sello de Jesse Dayton, junto a Blue Élan Records. El movimiento llegó en un momento clave, cuando su situación discográfica se había estancado. La experiencia, según Daly, ha sido sorprendentemente positiva: libertad total en el estudio, respaldo real y un compromiso poco habitual en la industria actual.
La grabación del álbum trajo además el reencuentro con Billy Joe Bowers, productor histórico y amigo de la banda. Su implicación surgió casi por casualidad, pero terminó siendo decisiva. Sin un gran presupuesto, Bowers aportó una visión clara del sonido y trabajó estrechamente los arreglos. El resultado ha marcado a Daly: “Honestamente, creo que es el mejor disco que he hecho en mi vida”.
Ese convencimiento se traslada directamente al escenario, el terreno donde Supersuckers ha forjado su leyenda. No es casual que se les haya definido en más de una ocasión como “la mejor banda de rock and roll del mundo”, una etiqueta que Daly no rehúye. Al contrario: la asume como un reto permanente, defendido a base de conciertos intensos y kilómetros de carretera.
La velada del 23 de enero se completa con Moonshine Wagon, conocidos por su explosiva mezcla de bluegrass, folk y metal acústico interpretado con instrumentos tradicionales. Con más de mil conciertos a sus espaldas, su directo promete estar a la altura del desafío.
La advertencia final de Daly resume el espíritu de la cita: una noche sin filtros ni artificios, donde el rock and roll se vive con la convicción intacta de quien se niega a envejecer.
La serie está protagonizada por Evan Peters, Anthony Ramos, Jeremy Pope, Ashton Kutcher y Rebecca Hall
Ya está disponible el tráiler de la serie The Beauty, el nuevo thriller producido por Ryan Murphy que llega en exclusiva el 22 de enero a Disney+ con el estreno de sus tres primeros episodios. Después se emitirá un episodio nuevo cada miércoles, hasta completar los 11 de la temporada, y la emisión concluirá con el estreno de dos episodios en cada una de las dos últimas semanas.
En The Beauty de FX, el mundo de la moda se vuelve oscuro cuando supermodelos internacionales comienzan a morir de formas espantosas y misteriosas. Los agentes del FBI Cooper Madsen (Evan Peters) y Jordan Bennett (Rebecca Hall) viajan a París para descubrir la verdad. A medida que profundizan en el caso, descubren una enfermedad de transmisión sexual que transforma personas comunes en iconos de perfección física, pero con consecuencias aterradoras. Su camino los lleva directamente a The Corporation (Ashton Kutcher), un misterioso multimillonario tecnológico que ha creado en secreto una droga milagrosa llamada “The Beauty” y que hará cualquier cosa para proteger su imperio billonario, incluso liberar a su letal ejecutor, The Assassin (Anthony Ramos). A medida que la epidemia se propaga, Jeremy (Jeremy Pope), un marginado desesperado, se ve envuelto en el caos, mientras los agentes recorren París, Venecia, Roma y Nueva York para detener una amenaza que podría alterar el futuro de la humanidad. The Beauty es un thriller dramático que plantea la siguiente pregunta: ¿qué sacrificarías por la perfección?
El reparto incluye a Amelia Gray Hamlin, Ari Graynor, Bella Hadid, Ben Platt, Billy Eichner,Isabella Rossellini, Jaquel Spivey, Jessica Alexander, Jon Jon Briones, John Carroll Lynch, Julie Halston, Lux Pascal, Meghan Trainor, Nicola PeltzBeckham, Peter Gallagher y Vincent D’Onofrio como estrellas invitadas.
Creada y escrita por Ryan Murphy y Matthew Hodgson, The Beauty de FX cuenta con Murphy, Hodgson, Peters, Ramos, Pope, Eric Kovtun,Scott Robertson, Nissa Diederich, Michael Uppendahl, Alexis Martin Woodall, Eric Gitter, Peter Schwerin y Jeremy Haun como productores ejecutivos. Está basada en la serie de cómics escrita por Haun y Jason A. Hurley, que ejerce de consultor. The Beauty es una producción de 20th Television.
Los estrictos controles parentales garantizan que Disney+ siga siendo una experiencia adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear varios perfiles por cuenta, con la opción de establecer PIN de perfil y clasificaciones de contenidos por perfil a través del control parental.
El centro dedica su sección ‘Registro de salida’ a una pieza emblemática de la memoria colectiva, símbolo de la infancia y de la Navidad de generaciones de niños y niñas en los años 60
El consejero insular José Carlos Acha subraya que la pieza “permite poner en valor objetos cotidianos que forman parte de la memoria sentimental de la ciudadanía y que ayudan a comprender cómo se construyen los recuerdos colectivos desde la infancia”
El Museo de Historia y Antropología de Tenerife (MHAT), centro dependiente del Organismo Autónomo de Museos y Centros (OAMC) del Cabildo de Tenerife, incorpora a su sección digital ‘Registro de salida’ una pieza cargada de memoria y significado social: una bicicleta Torrot, modelo Florida, uno de los regalos más deseados por niños y niñas durante décadas y un referente inseparable de la ilusión navideña de los años 60.
La bicicleta, que llegó al museo mediante donación en 1999, pocos años después de que este modelo dejara de fabricarse, ocupa el número 85 de los Registros de salida del MHAT. Se trata de una bicicleta urbana de diseño elegante y fácilmente reconocible por su color rojo, su sillín blanco y su manillar negro, una combinación que la convirtió en una pieza de alto impacto estético, a la vez que cómoda y manejable para el uso cotidiano.
El consejero insular de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, destaca que esta iniciativa “permite poner en valor objetos cotidianos que forman parte de la memoria sentimental de la ciudadanía y que ayudan a comprender cómo se construyen los recuerdos colectivos desde la infancia”. Asimismo, subraya que “la Torrot Florida no es sólo una bicicleta, sino un símbolo de la ilusión asociada a la Navidad y a los Reyes Magos, un patrimonio emocional que también merece ser conservado y difundido desde los museos”.
Más allá de sus dimensiones (50 centímetros de ancho y 98 de alto), la Torrot Florida posee un valor simbólico que trasciende lo material. Para muchas familias, fue el regalo estrella de la Navidad y de los Reyes Magos, asociada a recuerdos de juego, libertad y primeras experiencias de autonomía, lo que la ha convertido en un objeto profundamente arraigado en la memoria colectiva.
La historia de este modelo está estrechamente ligada a la figura de Luis Iriondo, empresario vasco que inició la producción de bicicletas en Vitoria en 1948. Tras una etapa de colaboración con la firma francesa Dijon-Terrot, que dio lugar a Terrot S.A.E., Iriondo continuó su actividad de manera independiente a partir de 1960, dando origen definitivo a la marca Torrot. Fue a finales de los años 60 cuando la empresa alcanzó su mayor popularidad, desarrollando modelos de carretera y de paseo entre los que destacó especialmente la Florida por su sencillez, resistencia y bajo mantenimiento.
Concebida como una bicicleta de uso diario, la Torrot Florida incorporaba neumáticos de sección ancha adaptados al pavimento urbano, guardabarros metálicos integrales, frenos de varilla y un manillar ancho y elevado que favorecía una postura relajada, características que la hicieron especialmente apreciada y duradera.
El legado de la marca Torrot trascendió el ámbito industrial para instalarse en el imaginario colectivo, quedando incluso inmortalizado en la serie televisiva Verano Azul (1981–1982), una referencia cultural que sigue evocando la sensación de pedalear un fragmento de la historia personal y compartida.
Acerca de la sección
A través de ‘Registro de salida’, el Museo de Historia y Antropología de Tenerife acerca digitalmente algunos de sus fondos, ofreciendo nuevas lecturas sobre objetos cotidianos que ayudan a comprender la historia social y cultural de la isla. Con esta iniciativa, el MHAT reafirma su compromiso con la conservación, investigación y difusión del patrimonio histórico y antropológico, poniendo en valor piezas que, más allá de su función original, forman parte de la identidad emocional de la ciudadanía.
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