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Tensamba dinamiza La Laguna con más de doce horas dedicadas a la cultura brasileña

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  • Más de 1.000 personas participaron en cerca de veinte actividades gratuitas en la plaza del Adelantado, con actuaciones musicales, exhibiciones deportivas, talleres y un mercadillo

La celebración Tensamba La Laguna 2025 este domingo 5 de octubre cierra con éxito una jornada a la que asistieron más de 1.000 personas. La plaza del Adelantado acogió más de doce horas de música y cultura brasileña con actividades gratuitas, como talleres, conciertos y exhibiciones deportivas para todos los públicos. 

El director del festival Tensamba, Tomás López-Perea, celebra que Tensamba La Laguna 2025 se ha consolidado como una cita clave dentro del programa del festival gracias a la participación de más de 1.000 personas. “Este tipo de encuentros son especialmente valiosos porque permiten acercar la belleza de la cultura brasileña a Canarias, reforzando el vínculo histórico que nos une”, afirma. 

Con Brasil como protagonista, la programación incluyó un mercadillo de artesanos y una exposición fotográfica de João Tinoco y Javier Pino, así como la instalación inmersiva ‘Los biomas de Brasil’ de Glauce Lima de Oliveira con el objetivo de despertar la conciencia medioambiental. Una propuesta artística que nace de la colaboración entre la asociación brasileña Plantarina Floresta Urbana y la Universidad de La Laguna, y que invitó al público a recorrer los grandes espacios naturales de la región a través de sus colores, sonidos e imágenes. 

El deporte también tuvo un papel fundamental con exhibiciones de jiu-jitsu y capoeira a cargo de academias y colectivos locales, que pusieron de relieve la diversidad cultural y la integración social a través de la actividad física. Asimismo, la batucada inclusiva del Centro Ocupacional Isla Baja mostró cómo la música contribuye a la cohesión y a la plena participación de las personas con diversidad funcional.

La riqueza musical del país estuvo representada por los grupos Choro das Ilhas, Da Bahia a Minas y Maracatú 4uno, que acercaron al público géneros representativos de su patrimonio artístico como el choro, la música popular brasileña (MPB), la samba y los ritmos regionales. En paralelo, se desarrollaron talleres de samba y de instrumentos reciclados, dirigidos por Renata Farías y Alessandro Ferrato.

El Ayuntamiento de La Laguna y el festival Tensamba reafirmaron, un año más, con esta iniciativa su compromiso conjunto con la cultura, la inclusión, el deporte y la sostenibilidad. Tensamba La Laguna 2025 se presenta como una oportunidad para fortalecer los lazos entre Canarias y Brasil, ofrecer un espacio de convivencia ciudadana y proyectar a La Laguna como referente del diálogo intercultural. 

«Autoras sin miedo a los menas». Por Noé Ramón

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Creadoras como Nadia Hafid o Ilu Ros han vivido de cerca el fenómeno de la migración y lamentan el rechazo a la acogida de menores llegados en pateras

A la pregunta de qué opinan sobre el rechazo que surge en España a acoger a Menores No Acompañados conocidos con un cierto desprecio como Menas, la respuesta de creadoras que han vivido muy de cerca este fenómeno como Nadia Hafid o Ilu Ros es rotunda, monolítica y sin fisuras. Ambas sienten vergüenza del odio que existe en sectores concretos de España hacia la parte más desprotegida de la inmigración y ninguna se ve amenazada por el hecho de que alguno de ellos se convierta eventualmente en su vecino. Pero en general a los autores comprometidos socialmente a los que se les pregunte como Nuria Tamarit se posicionan en idéntico sentido.

Una voz especialmente autorizada es la de la historietista catalana, Nadia Hafid, hija de migrantes por lo que pese a mostrarse cauta a la hora de ser encasillada y convertirse en abanderada de los derechos de los migrantes, no duda en dar su opinión. Esta autora recibió el premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España (RNE) en 2022 con su obra Chacales, posterior a su primer trabajo, El Buen Padre en elque contaba la historia vivida por el suyo propio nacido en la localidad marroquí de Meknes y llegado a Cataluña hace muchos años. Pero la cuestión de la migración está presente en todas sus novelas gráficas incluida la última, Mal Olor.

A la pregunta sobre qué opinaba de las reticencias existentes para que los españoles acojan a niños migrantes en sus ciudades, no dudó en calificar de “cruel y deshumanizante” lo que está ocurriendo. Estoy al tanto. Evidentemente me parece un horror vivir siempre de espaldas y no hacerse cargo de este tipo de problemas. Aparentar que lo positivo y realmente bueno es dar la impresión de que no va con nosotros pero parece ser que es un tipo de políticas que están cada vez más extendidas”.

Sobre esta base la autora ha hablado del auge de la extrema derecha “y cuestiones de las que muchas veces no nos damos cuenta de que están aquí y ante las que giramos un poco la espalda como si esos problemas no fueran con nosotros. Y eso es un gran peligro”, añade. En el caso concreto de menores considera “de una violencia extrema negarles sus derechos y la oportunidad de tener una vida digna y plena”, como consiguió su familia gracias al esfuerzo de su padre.

Otra autora que ha vivido el fenómeno de la migración en primera persona es Ilu Ros, natural de Murcia y quien tras acabar sus estudios decidió en plena crisis económica irse un año a Inglaterra para buscarse la vida. Al final fueron ocho en los que no se le cayeron los anillos a la hora de trabajar en el sector de la hostelería, experiencia que ha plasmado en su última obra Una Casa en La Ciudad que en la actualidad está promocionando. “Lógicamente no sólo me parece mal que se mire con desprecio a los emigrantes en general sino que todavía es mucho peor que lo hagan con menores desamparados. Creo que deberíamos ser mucho más solidarios”

Parte de la familia de Ros tuvo que abandonar España en los años del franquismo, no por motivos ideológicos, sino económicos y también ha vivido el problema del racismo en mayor o menor medida en carnes propias y por eso conoce muy bien y doblemente este discurso. “Da igual el momento histórico, lo que se repite es que los migrantes vienen a quitarnos el trabajo, a robarnos lo nuestro, lo que para mí no pasa de ser un argumento muy simplista. A los españoles se nos ha olvidado con mucha rapidez que hemos sido emigrantes y que todavía lo seguimos siendo”.

Nuria Tamarit es una autora valenciana cuya obra aborda cuestiones sociales, políticas o medioambientales. En todos estos asuntos considera que el factor común con la migración es que “contamos con unos gobiernos que no reman a favor de una sociedad con derechos humanos reales, tanto a nivel migratorio, como laboral, social o climático. Da mucha pena y más cuando percibes que por lo visto esa va a ser la dirección hacia la que vamos en el futuro”.

En el caso concreto de los menores calificó de “totalmente ridículo” el miedo que se intenta difundir desde ciertos sectores sociales y políticos y asegura que no se sentiría amenazada si su ciudad o su barrio los acogiera y se convirtieran en sus vecinos. Al contrario, las tres autoras ven la emigración como una oportunidad para enriquecer a la sociedad y avanzar hacia una cultura mucho más variada y rica.

Dos nuevas publicaciones con sello educativo de la autora canaria Sofía Pérez

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La escritora y docente Sofía Pérez presenta dos nuevas obras de carácter educativo que buscan ofrecer recursos prácticos y sensibles tanto para el profesorado como para las familias: El viaje de Lumo y Contenidos canarios: propuesta de actividades educativas para Infantil, Primaria y Secundaria.

El viaje de Lumo

El viaje de Lumo es un cuento infantil que aborda, con un lenguaje sencillo y lleno de ternura, el tema de la muerte y el duelo desde una perspectiva comprensible para los más pequeños. La historia invita a reflexionar sobre el significado de la pérdida y el valor de los recuerdos, convirtiéndose en una herramienta útil para acompañar emocionalmente a niños y niñas.

El cuento está especialmente recomendado para la etapa de Educación Infantil y el primer ciclo de Educación Primaria. Además, incluye un código QR que permite descargar un dossier de actividades didácticas para trabajar el contenido en el aula, ofreciendo así un enfoque integral que combina lectura, comprensión emocional y aprendizaje.
El libro está disponible en formato ebook a través de Amazon: ENLACE AQUÍ

Contenidos canarios: propuesta de actividades educativas para Infantil, Primaria y Secundaria

En colaboración con Naira del Cristo Hernández Rodríguez, Sofía Haydeé Pérez González presenta este volumen práctico destinado a facilitar la incorporación de los contenidos canarios en el currículo educativo.

La obra ofrece una amplia propuesta de actividades diseñadas para los distintos niveles educativos —Infantil, Primaria y Secundaria—, acompañadas de códigos QR que permiten descargar los materiales complementarios necesarios para su aplicación directa en el aula.

Contenidos canarios busca servir de guía y apoyo al profesorado que desee acercar al alumnado la cultura, el patrimonio y la identidad del Archipiélago desde una perspectiva didáctica y actual.


El libro se encuentra disponible en formato tapa blanda en Amazon, y próximamente también en formato ebook: ENLACE AQUÍ

«Miss Carbón», la historia real sobre la primera mujer minera de la Patagonia argentina, llega a Filmin el 10 de octubre

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La película está dirigida por la argentina Agustina Macri («Soledad») y protagonizada por Lux Pascal (la hermana de Pedro Pascal) y Paco León. 

Filmin estrena el próximo 10 de octubre «Miss Carbón», la película dirigida por la argentina Agustina Macri (“Soledad”) que narra la historia real de Carla Antonella Rodríguez, la primera mujer en trabajar como minera en el yacimiento de carbón de Río Turbio, en la Patagonia argentina. La película, que llegó a los cines españoles el pasado 13 de junio de la mano de Caramel Films, cuenta con las interpretaciones de Lux Pascal (“Narcos”, “Juana Brava”) —hermana de Pedro Pascal— y Paco León (“Aída”, “3 bodas de más”), en una producción que aborda la lucha por la identidad y los sueños que no entienden de géneros.

Agustina Macri, directora argentina, socióloga y también hija del expresidente Mauricio Macri, construye en «Miss Carbón» —como ya hizo en “Soledad”— una historia con un fuerte componente político y que define como una «fábula moderna». En sus propias palabras: “Carlita es una heroína moderna, sensible, silenciosa. Ojalá ella inspire a muchas otras mujeres a luchar por sus sueños y a desafiar los sistemas que las oprimen o no les dan las mismas oportunidades y derechos que a los hombres”. Por lo que Macri añade que, por encima de todo, la película es un retrato de perseverancia y valentía frente a un entorno hostil.

La historia de Carlita

La minera Carla Rodríguez (fotografía de Ale Alaniz).


El yacimiento de carbón de Río Turbio, localizado en la provincia de Santa Cruz, Patagonia argentina, destaca como uno de los centros más importantes de extracción carbonífera a nivel nacional. Su funcionamiento, iniciado en los años 40, impulsó el desarrollo económico de la zona, aunque tradicionalmente la actividad minera estuvo restringida al ámbito masculino. Durante casi ochenta años, la presencia de mujeres dentro de la mina fue impedida por costumbres arraigadas que mezclaban creencias supersticiosas y un machismo muy instaurado. Únicamente el 4 de diciembre, día dedicado a Santa Bárbara —protectora de los mineros—, se les permitía acceder a las galerías de la mina.

Carla Antonella Rodríguez rompió esta barrera histórica. Al responder a la oferta de trabajo a los 18 años, en su DNI figuraba el nombre de Carlos, pero ella ya era Carlita: «Como mujer trans logró ingresar en la mina rompiendo el sistema desde dentro y prendiendo la chispa de una revolución», explica Macri. En 2015, tras la aprobación en Argentina de una ley que permitía el cambio legal de nombre según la identidad de género, Carla modificó su documentación. Poco después, la empresa le comunicó que pasaría a un puesto administrativo, pero ella se negó y luchó por mantener su puesto como minera.

5 datos de la película  

  • Del mismo modo que Carla Rodríguez, la actriz Lux Pascal (hermana de la estrella de Hollywood Pedro Pascal) es una mujer trans. Hizo pública su identidad como mujer transgénero en febrero de 2021 y desde entonces se ha consolidado como una voz importante y activista por los derechos de las personas trans.
  • La producción trabajó con personas del pueblo y filmó en la mina, el Centro Cultural y comercios locales para reflejar la auténtica vida de Río Turbio.
  • El rodaje se llevó a cabo entre España (País Vasco) y la Patagonia argentina, con especial cuidado en recrear fielmente el ambiente patagónico en ambos lugares.
  • La verdadera Carlita estuvo acompañando al equipo durante el rodaje, junto a varios amigos y vecinos, lo que aportó una gran autenticidad a la película.
  • El equipo enfrentó la urgencia de filmar aceleradamente debido a la amenaza de privatización de la mina y las duras condiciones climáticas patagónicas, con temperaturas bajo cero y nevadas que complican el acceso.

‘Todo va sobre ruedas’, de Yauci M. Fernández, en la Feria del Libro de La Laguna

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El autor canario firma ejemplares de su sexta novela del 9 al 12 de octubre en los estands de las librerías Acuarela, Agapea, Aldayo, Más que papel y Luzvi

Los paisajes de Lanzarote y una pareja en crisis protagonizan esta narración

El escritor Yauci Manuel Fernández firma ejemplares de su sexta novela, Todo va sobre ruedas, en la Feria del Libro de La Laguna entre el 9 y el 12 de octubre. El libro, publicado por Ediciones Singularidad, sello editorial que él mismo fundó y dirige, está disponible en las librerías del Archipiélago y en las de toda España.

El programa de Yauci M. Fernández en feria de La Laguna incluye la firma de ejemplares en los estands de las librerías Acuarela (jueves 9 de octubre, por la mañana), Agapea (jueves 9 de octubre, por la tarde), Aldayo (viernes 10), Más que papel (sábado 11) y Luzvi (domingo 12).

Todo va sobre ruedas es una historia íntima, conmovedora y profundamente humana en la que el autor trata sobre cómo el amor se ve afectado por el transcurso del tiempo y sobre la familia que cada quien crea, más allá de la que soñó. El escritor tinerfeño lo hace a través de la historia de una pareja, formada por Mary y Jose, que se encuentra en un momento muy delicado de su relación. El paisaje de Lanzarote se suma como protagonista esencial y factor en el abordaje del conflicto y en la exploración de soluciones, puesto que el matrimonio, en su búsqueda, decide viajar hasta allí.

Durante cinco días, los protagonistas recorren la isla en una furgoneta camperizada exenta de lujos. Cada lugar que visitan y cada momento de su vida cotidiana se convierten en una reflexión, en la que lo que falta convive con lo que sí tienen: una conexión especial, construida a base de gestos sencillos y sinceros, que resiste incluso en los momentos más difíciles.

El autor

Yauci Manuel Fernández nació en Santa Cruz de Tenerife en 1993. Se graduó en Psicología en la Universidad de La Laguna; actualmente no ejerce esta profesión. Durante dos años formó parte de la Asociación de Jóvenes Talentos Matemáticos del programa Estalmat Canarias y quedó finalista en la Olimpiada Matemática Canaria en 2007. Además de su predilección por las ciencias y los números, ha trabajado como pintor de miniaturas y gestor cultural en las librerías Agapea de Canarias.

Su carácter emprendedor lo llevó a fundar Ediciones Singularidad para apoyar la literatura y el valor cultural del libro en todas sus vertientes. A partir de entonces publica sus obras nuevas y reediciones de las anteriores bajo este sello editorial, además de obras de otros autores. Fernández acumula más de 20 000 ejemplares vendidos a lo largo de su carrera como escritor y cuenta con ocho libros publicados además de Todo va sobre ruedas.

Su trabajo literario incluye las novelas Melodías en el tiempo (Ediciones Singularidad, 2022); Dos palabras para enamorarte (Ediciones Esdrújula, 2017); Cada día cuenta (Ediciones Esdrújula, 2015); La biblioteca de Emma (Ediciones Dauro, 2013) y El resurgir de la esperanza (Ediciones Idea, 2011). A ello se suman los libros de humor Crónicas de un escritor un pelín menos mindundi (Ediciones Singularidad, 2023) y Crónicas de un escritor mindundi (Ediciones Singularidad, 2019), en los que da cuenta de su experiencia como autor en su recorrido ambulante por actos de firmas de ejemplares a lo largo de España, y varios libros de relatos, entre los que destaca Cartas que nunca envié (Ediciones Esdrújula, 2018).

Cueva Pintada acoge cuatro propuestas escénicas de creadores e intérpretes internacionales en el marco del Festival Masdanza

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 El día 7 de octubre, a las 19:00 horas, el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias se traslada a Gáldar con las propuestas de artistas de Colombia, Portugal, Italia y España

 El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada acoge el día 7 de octubre, a las 19:00 horas, una cita singular con la danza contemporánea programada en el contexto de la XXX edición de MASDANZA, Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias.

El público podrá disfrutar de cuatro propuestas escénicas de creadores e intérpretes internacionales en el marco del programa MASDANZA Museos. Los conceptos de danza contemporánea explorados incluyen 360º de Raquel Gualtero Soriano (Colombia/España), Forget Me Not de Catarina Casqueiro y Tiago Coelho (Portugal), The Waiting de Federica Esposito con Beatrice Vettor y Marta Papaccio (Italia), y NO de Albert Hernández e Irene Tena (España). Cada pieza ofrece un universo propio que combina movimiento, música y emoción, invitando a reflexionar sobre la memoria, las relaciones humanas y la fuerza del cuerpo como herramienta expresiva.

La iniciativa MASDANZA Museos busca acercar la danza contemporánea a espacios patrimoniales y culturales de las islas, generando un diálogo entre la creación actual y los lugares que preservan la historia y la memoria colectiva. En esta ocasión, el marco de Cueva Pintada refuerza la dimensión simbólica de las coreografías, que se presentan ante el público como un viaje en el tiempo y en el espacio.

360º, de la creadora e intérprete Raquel Gualtero Soriano, propone un recorrido corporal acompañado por la música original de Lina Bautista, mientras que Forget Me Not de Catarina Casqueiro y Tiago Coelho explora las huellas de la memoria a través de una poética coreográfica. Por su parte, The Waiting de Federica Esposito, interpretada por Beatrice Vettor y Marta Papaccio, reflexiona sobre la espera y la intensidad de los vínculos, y NO de Albert Hernández e Irene Tena se presenta como una propuesta rotunda que combina danza y música original de Manuel Urbina.

La actividad, de carácter gratuito, cuenta con plazas limitadas y requiere inscripción previa. El plazo estará abierto desde el 1 de octubre y permanecerá activo de lunes a viernes, en horario de 9:00 a 14:00 horas, a través del teléfono 928 895 489 (extensión 3).

MASDANZA

El Festival MASDANZA, fundado en Gran Canaria en 1996, celebra en 2025 su edición número treinta, consolidándose como una plataforma internacional que reúne a artistas y compañías de todo el mundo. Con este programa en los museos, el festival reafirma su compromiso con la descentralización cultural y con la creación de nuevas audiencias, acercando la danza contemporánea a lugares no convencionales y ampliando su proyección en el territorio.

Iseo & Dodosound en Arrecife en Vivo. Por Álex Ro

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Con ese regusto a nostalgia que deja cerrar una etapa y abrir nuevas puertas, Iseo & Dodosound llegaron a Lanzarote en su penúltima cita de la actual gira que le ha llevado en los dos últimos años a pisar múltiples escenarios por el mundo. Tercera cita en el Archipiélago, lo que denota lo bien que se lo pasan en Canarias (el vídeo del tema Como un volcán lo grabaron, por cierto, en Tenerife), y la gente no defraudó entonando y bailando todas y cada una de sus canciones. Porque si algo ha caracterizado la música del dúo navarro es su conexión con un público más allá de la escena dub roots, el ecosistema natural de su música.

Y como si quisieran ponernos en forma, casi sin tiempo para respirar, tocaron 17 temas en donde reflexionaron sobre su discografía, desde temas del inicio de su carrera a su última producción, En La Tormenta. Una Iseo descomunal ocupaba todo el escenario en un continuo cantar y bailar, y un Dodosound actuando de maestro de ceremonia a los controles organizando la cortina sonora que son los vientos de su banda The Mouse Hunters. Porque si algo caracteriza a este grupo es la compenetración entre todos los miembros, cada cual asumiendo el papel que le corresponde. Y eso se llama madurez, algo que tienen de sobra Iseo & Dodosound. Noche de dub, reggae y consciencia que no se olvidará en mucho tiempo, lo que nos lleva a esperar con muchas expectativas el nuevo disco del dúo. A ver con qué nos sorprende en esta ocasión porque Iseo & Dodosound siempre son una sorpresa para bien.

Fotografías y texto de Álex Ro

Miguel Herrán será Poli Díaz, el Potro de Vallecas, en la nueva película de Daniel Calparsoro para Netflix

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LA HISTORIA DE UN JOVEN DE VALLECAS QUE LLEGÓ A LO MÁS ALTO
Y EN EL CAMINO, SE PERDIÓ A SÍ MISMO

Netflix ha anunciado hoy el inicio de rodaje de su nueva película (pendiente de título final) basada en la historia de Poli Díaz, el potro de Vallecas, dirigida por Daniel Calparsoro (Hasta el cieloAsalto al Banco Central), y protagonizada por Miguel Herrán (La casa de papelModelo 77). 

Inspirada en hechos reales, la película sigue la vida de Policarpo “Poli” Díaz (Miguel Herrán), un joven de Vallecas que, pese a una infancia marcada por la pobreza y la violencia familiar, se convirtió en una leyenda del boxeo en la España de los 80, llegando a pelear por el título mundial de peso ligero. Pero el éxito y la fama lo arrastraron a un mundo de excesos, donde las drogas y las malas decisiones amenazaron con destruir todo lo que había conseguido. Una historia de ascenso y caída, donde la mayor pelea de Poli será contra sí mismo.

En palabras de Daniel Calparsoro, “esta es una historia veloz que habla de la lucha de un joven que viene de la nada, un boxeador que llega a lo más alto del deporte y la fama, pero carece de herramientas culturales y emocionales para gestionar su éxito. Es la historia de un joven enfrentado a sus demonios que se convirtió en el campeón del pueblo, en un símbolo de superación”.


Producida por Alea Media, la película está dirigida por Daniel Calparsoro, quien también ejerce de productor ejecutivo junto a Aitor Gabilondo (SalvadorPatria) y escrita por Carlos Franco con dirección de fotografía de Tommie Ferreras. El rodaje ya ha comenzado y se desarrollará en varias localizaciones de Madrid y Segovia. 

Acerca de Alea Media:

Alea Media, la productora audiovisual fundada por Aitor Gabilondo, lleva años consolidada como referente en la ficción española, situando sus series entre las más vistas y mejor valoradas por espectadores y crítica. PatriaEntrevíasVivir sin permisoEl silencio o Yo, adicto son algunos de los títulos que Alea ha posicionado en lo más alto del panorama nacional e internacional, además del reciente estreno de su última producción, Animal.

La Fundación CajaCanarias inaugura la exposición Ni aplausos ni escenarios, de Héctor Mar,en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife

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  • La muestra, que podrá visitarse hasta el próximo 31 de octubre, se compone de medio centenar de obras, entre ellas, la pieza que le hizo merecedor del Premio CajaCanarias de Artes Plásticas Manolo Millares 2024
  • Ni aplausos ni escenarios estará abierta al público en el siguiente horario: de martes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, así como los sábados en el referido horario matinal. La entrada es de carácter gratuito. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias inauguró hoy viernes, 3 de octubre, la exposición Ni aplausos ni escenarios, de Héctor Mar, en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. La muestra reúne medio centenar de obras, con predominancia del óleo, incluida la que le hizo merecedor del Premio CajaCanarias de Artes Plásticas Manolo Millares 2024, galardón que lleva otorgándose año tras año desde 1997, año de nacimiento del artista de esta exposición. El horario de visitas es de martes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, así como los sábados en el referido horario matinal. La exposición podrá contemplarse, con entrada gratuita, hasta el próximo 31 de octubre. Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com

El acto de inauguración contó con la presencia del galardonado Héctor Mar, así como de Manuel Hernández, responsable del Área de Cultura de la Fundación CajaCanarias, quien resaltó que con esta muestra, Héctor se convierte, posiblemente, en el artista más joven en protagonizar una exposición individual en esta sala, un espacio que, como es habitual en nuestra programación, suele acoger a creadores con una larga y reconocida trayectoriaEn sus lienzos ­-prosiguió Hernández- las composiciones se presentan densas, se superponen capas de color y texturas, las formas se repiten y se desvían, Héctor insiste en la materialidad como experiencia y permite al espectador que indague y formalice sus propias interpretaciones.

Por su parte, Héctor Mar agradeció a la Fundación CajaCanarias su apoyo a la cultura y la oportunidad que le ha brindado con esta muestra. En su intervención, explicó que la idea de la exposición es sencilla pero contundente. Para mí, la pintura es una forma de generar un pensamiento y un sentido a algo. Y todo esto puede ser externo al reconocimiento exterior, lejos de la lógica del espectáculo y de la fugacidad de los aplausos. La pintura apela a una mirada atenta y es en esta en la que la autoría pierde la importancia. Uno pinta, pero después deshace. La pintura deja de ser mía para pertenecer a algo colectivo.

La exposición

Ni aplausos ni escenarios contiene medio centenar de obras del artista tinerfeño que parten de una constante exploración de los fundamentos del medio: bidimensionalidad, textura, composición, estructura. Pero lejos de asumir estos principios como dogma, el artista los somete a una tensión productiva, como si cada obra fuese una negociación entre ideas, materiales y formas que se resisten a quedar fijadas.

Héctor Mar presenta así una propuesta en la que el soporte pictórico se convierte en un campo vivo de pensamiento y transformación. A través de composiciones densas, texturas estratificadas y una economía de formas que se repiten y se desvían, su obra insiste en la materialidad como campo de experiencia. Una pintura que se construye desde la fricción, desde la convivencia de técnicas, capas y silencios.

Además de las obras, donde predomina el uso del óleo, también forman parte de la exposición una obra de videoarte y numerosos dibujos y bocetos de sus trabajos, una oportunidad para que el visitante pueda disfrutar de su proceso creativo.

Con esta exposición, Héctor Mar invita a detenerse y a mirar desde otro lugar. Como en una estación donde el tránsito y la espera conviven, su pintura se abre como un espacio donde quedarse un poco más, sin buscar llegar a ningún sitio.

‘La Música’, protagonizada por Ana Duato y Darío Grandinetti aterriza en Canarias con tres funciones

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  • Ana Duato y Darío Grandinetti en el encuentro más intenso de la temporada teatral, en el Teatro Leal los días 22 y 23 y en el Víctor Jara, el 25, con las entradas a través de www.atlanticoproducciones.com 
  • Del 22 al 25 de octubre, estos dos intérpretes todoterreno protagonizan este emocionante encuentro escénico escrito por la autora Marguerite Duras, adaptado por José Velasco y dirigido por Magüi Mira

Viernes 3 de octubre de 2025. – Los días 22 y 23 de octubre en el Teatro Leal (Tenerife) y el día 25 en el Teatro Víctor Jara (Gran Canaria), el público podrá disfrutar de una experiencia teatral excepcional: La Música, una obra que nace en un texto de Marguerite Duras adaptado por José Velasco y dirigido por Magüi Mira, en una producción de Okapi que llega al Archipiélago de la mano de Atlántico Producciones. En este enlace, www.atlanticoproducciones.com, figura  la venta para cada recinto.

Dos intérpretes de referencia en la escena iberoamericana, Duato y Grandinetti, se enfrentan sobre el escenario en un encuentro íntimo y desgarrador: dos seres que, tras una separación, vuelven a reunirse para firmar el divorcio y de paso enfrentarse a las emociones contenidas, a los silencios que ahora resuenan en cada rincón del lugar donde han quedado; en definitiva, a todo lo que nunca se dijeron.

Con un lenguaje poético y sutil, Duras construye un diálogo donde el amor, el dolor y la memoria se entrelazan en una partitura emocional cargada de silencios, tensiones y resonancias íntimas. La dirección de Magüi Mira potencia esa atmósfera con una puesta en escena donde el espacio, la reflexión y la pausa se convierten en protagonistas de unos 90 minutos de sólido teatro que apoya en Canarias el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna y el área de Cultura del Ayuntamiento de Santa Lucía de Tirajana.

La crítica y el público coinciden en destacar la fuerza de las interpretaciones: Ana Duato y Darío Grandinetti ofrecen un trabajo magistral, lleno de matices y de una intensidad que conmueve. Aunque profundamente dramática, la obra está salpicada de humor inteligente y de una verdad escénica que conecta con todos los espectadores.

“La Música” es uno de los acontecimientos teatrales más esperados de la temporada en Canarias, una cita imprescindible para quienes buscan emoción, belleza y reflexión en el teatro.