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HBO Max presenta sus novedades para el primer mes del año

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HBO Max empieza el año con el estreno de la segunda temporada de THE PITT, la serie original de Max ganadora de cuatro Premios Emmy®, seguido de los estrenos de la cuarta temporada de la serie dramática original de HBO INDUSTRY y el debut de la serie dramática original de HBO EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS, situada un siglo antes de los acontecimientos de Juego de Tronos

SERIES

9 de enero

The Pitt (Temporada 2). Serie Max original

THE PITT es un análisis realista de los retos a los que se enfrentan los trabajadores sanitarios en la América actual, visto a través de la lente de los héroes de primera línea que trabajan en un hospital moderno de Pittsburgh.

La primera temporada, que se estrenó en enero de 2025, recibió 13 nominaciones a los premios Emmy® y ganó cinco, entre ellos el de mejor serie dramática, los primeros premios Emmy para Noah Wyle (actor principal), Katherine LaNasa (actriz secundaria) y Shawn Hatosy (actor invitado), y el de mejor reparto. También ha obtenido dos nominaciones a los Globos de Oro y tres a los Critics Choice Awards, entre ellas la de mejor serie dramática en ambos casos.

Reparto: Noah Wyle (Dr. Michael «Robby» Robinavitch), Patrick Ball (Dr. Langdon), Katherine LaNasa (Dana Evans), Supriya Ganesh (Dra. Mohan), Fiona Dourif (Dra. McKay), Taylor Dearden (Dr. King), Isa Briones (Dra. Santos), Gerran Howell (Whitaker), Shabana Azeez (Javadi) y Sepideh Moafi (Dra. Al-Hashimi).

THE PITT es una producción de John Wells Productions en asociación con Warner Bros. Television, donde JWP tiene un contrato global. R. Scott Gemmill es el creador de THE PITT y productor ejecutivo de la serie junto con el ganador del Emmy® John Wells («Animal Kingdom», «Shameless», «El Ala Oeste de la Casa Blanca», «Urgencias»), Noah Wyle («Urgencias», la franquicia «The Librarian», «Falling Skies»), Erin Jontow de JWP («Emperor Of Ocean Park», «Rescue: HI-Surf», «Maid»), Joe Sachs («Urgencias») y Simran Baidwan («Manifest», «Ordinary Joe», «The Good Doctor», «Chicago Med») y Michael Hissrich («Shameless», «El Ala Oeste de la Casa Blanca», «Third Watch»).

12 de enero

Industry (Temporada 4). Serie original

En la cima de sus carreras y viviendo la vida que se propusieron como graduadas de Pierpoint, Harper (Myha’la) y Yasmin (Marisa Abela) se ven envueltas en un juego del gato y el ratón de alto riesgo y que las lleva por todo el mundo cuando una prometedora empresa fintech irrumpe en la escena londinense. Mientras Yasmin navega por su relación con el fundador de la empresa tecnológica, Sir Henry Muck (Kit Harington), y Harper se ve arrastrada a la órbita del enigmático ejecutivo Whitney Halberstram (Max Minghella), su retorcida amistad comienza a deformarse y a encenderse bajo la presión del dinero, el poder y el deseo de estar en la cima.

Reparto: Myha’la, Marisa Abela, Kit Harington, Ken Leung, Max Minghella, Miriam Petche, Sagar Radia, Toheeb Jimoh, Charlie Heaton, Amy James-Kelly, Roger Barclay, Andrew Havill, Kiernan Shipka, Kal Penn, Jack Farthing, Stephen Campbell Moore, Claire Forlani y Edward Holcroft.

INDUSTRY es una creación, guion y producción ejecutiva de Mickey Down y Konrad Kay. La serie es una producción de Bad Wolf para HBO/BBC y cuenta con Jane Tranter, Kate Crowther y Ryan Rasmussen como productores ejecutivos por parte de Bad Wolf; Kathleen McCaffrey por parte de Little Gems; y Rebecca Ferguson por parte de la BBC. Entre los directores se encuentran Mickey Down y Konrad Kay, Michelle Savill y Luke Snellin. Entre los guionistas se encuentran Mickey Down y Konrad Kay, y Joseph Charlton.

Primal (Temporada 3). Serie original Adult Swim

Combinando arte y acción trepidante, las dos primeras temporadas siguieron a Spear mientras formaba un vínculo inesperado con un dinosaurio casi extinto y más tarde hacía el sacrificio definitivo tras un enfrentamiento final que resultó fatal. La tercera temporada de PRIMAL comienza con un giro impactante que resucita a Spear en una nueva forma, despojado de su memoria y humanidad, y lo obliga a vagar por un mundo brutal y salvaje como una sombra de lo que fue. Mientras Spear lucha contra paisajes salvajes y enemigos mortales, los débiles ecos de su pasado comienzan a despertarse, lo que lo lleva a un reencuentro emotivo y explosivo que pondrá a prueba los límites de la supervivencia.

PRIMAL es una creación de Gendy Tartakovsky con dirección artística de Scott Wills («El show de Ren y Stimpy», «Samurai Jack») y composición musical de Tyler Bates («Guardianes de la Galaxia», «Samurai Jack», «Unicornio: Los guerreros eternos») y Joanne Higginbottom («Salem», «Samurai Jack», «Unicornio: Los guerreros eternos»), y el diseño de efectos de sonido de Joel Valentine («Samurai Jack», «Los Green en la gran ciudad», «Unicornio: Los guerreros eternos»). En la Comic Con de Nueva York de este año se presentó un primer avance de la nueva temporada. PRIMAL es una producción de Cartoon Network Studios para Adult Swim. 

19 de enero

EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS. Nueva serie original

Un siglo antes de los acontecimientos de Juego de Tronos, dos héroes inverosímiles vagaban por Poniente… un joven ingenuo, pero valiente caballero, Ser Duncan el Alto, y su diminuto escudero, Egg. Ambientada en una época en la que la dinastía Targaryen aún ocupa el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no se ha borrado de la memoria colectiva, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas esperan a estos improbables e incomparables amigos.

Reparto: Peter Claffey como Ser Duncan «Dunk» el Alto, Dexter Sol Ansell como Egg, Daniel Ings como Ser Lyonel Baratheon, Bertie Carvel como Baelor Targaryen, Danny Webb como Ser Arlan de Pennytree, Sam Spruell como Maekar Targaryen, Shaun Thomas como Raymun Fossoway, Finn Bennett como Aerion Targaryen, Edward Ashley como Ser Steffon Fossoway, Tanzyn Crawford como Tanselle, Henry Ashton como Daeron Targaryen, Youssef Kerkour como Steely Pate, Tom Vaughan-Lawlor como Plummer y Daniel Monks como Ser Manfred Dondarrion.

Cocreador/productor ejecutivo, George R. R. Martin; cocreador/showrunner/productor ejecutivo, Ira Parker. Productores ejecutivos Sarah Bradshaw, Owen Harris, Ryan Condal y Vince Gerardis. Directores Owen Harris y Sarah Adina Smith.

ESPECIALES

24 de enero

Real Time with Bill Maher. Serie original

Permitiendo a Maher ofrecer su perspectiva única sobre temas de actualidad, el programa continúa con su monólogo inicial, entrevistas individuales con invitados destacados, mesas redondas con panelistas y su característica sección «Nuevas reglas».

Los productores ejecutivos de REAL TIME WITH BILL MAHER son Bill Maher, Sheila Griffiths, Marc Gurvitz, Dean Johnsen y Billy Martin; el coproductor ejecutivo es Chris Kelly; el productor es Matt Wood; y el director es Paul Casey.

DOCUMENTALES

23 de enero

Mel Brooks: The 99 Year Old Man! Nueva serie documental original

MEL BROOKS: THE 99 YEAR OLD MAN! explora la vida, la carrera, las amistades y los amores del legendario escritor, director, productor e intérprete Mel Brooks. Brooks, uno de los satíricos más atrevidos de Hollywood desde los primeros años de los sketches cómicos televisivos hasta sus éxitos cinematográficos y teatrales, ha reflejado la condición humana como un espejo deformante y ha utilizado la risa como vía para la resiliencia, la conexión y la alegría durante casi un siglo.

HBO Documentary Films presenta MEL BROOKS: THE 99 YEAR OLD MAN!, una producción de Apatow; dirigida por Judd Apatow y Michael Bonfiglio; con Judd Apatow, Michael Bonfiglio y Kevin Salter como productores ejecutivos; Joe Beshenkovsky, Josh Church y Amanda Rohlke como coproductores ejecutivos; James A. Smith y Miranda Soto como productores supervisores; y Wayne Federman y Olivia Rosenbloom como productores.

27 de enero

33 Photos From The Ghetto. Nuevo documental original

33 PHOTOS FROM THE GHETTO cuenta la historia de las únicas fotografías conocidas del interior del gueto de Varsovia durante el levantamiento de abril de 1943 y su brutal represión que no fueron tomadas por las fuerzas alemanas. Las imágenes, tomadas en secreto por el bombero polaco de 23 años Zbigniew Leszek Grzywaczewski, que fue testigo de la devastadora respuesta al levantamiento como miembro del Servicio de Bomberos de Varsovia, presentan un raro relato civil de uno de los momentos más oscuros de la Segunda Guerra Mundial.

HBO Documentary Films presenta 33 PHOTOS FROM THE GHETTO; Dirigida por Jan Czarlewski; escrita por Jan Czarlewski y Charlotta Verny; producción creativa de Miroslaw Bork; coproducida por MWM Media, TVN Warner Bros. Discovery, el Instituto Polaco de Cine, el Instituto de Cultura de la Ciudad de Gdańsk, operador del Fondo Cinematográfico de Gdańsk; para HBO: productora Magda Szczawinska.

PELÍCULAS

8 de enero

How to have sex

16 de enero

Alien: Romulus

24 de enero

Canina

Se aplaza al día 6 de enero el concierto de Olga Cerpa y Mestisay en el Mirador de las Dunas

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·        Las adversas condiciones meteorológicas que se anuncian para los próximos días en Canarias han aconsejado al Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana a suspender el recital previsto para el día 1 de enero

·        El singular paraje de Playa del Inglés acoge el Día de Reyes, sobre las 18:30 horas, su emotivo recital en el que el combo canario se acompaña del multipremiado saxofonista y flautista Jorge Pardo

 Las adversas condiciones meteorológicas que se anuncian para los próximos días en Canarias han aconsejado al Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana y al combo grancanario a la suspensión del popular concierto previsto en la tarde del próximo 1 de enero.

El evento, que este año cumple su décima edición y que cuenta como invitado con el prestigioso instrumentista español Jorge Pardo, se traslada en esta ocasión al próximo martes, 6 de enero, Día de Reyes, a las 18,30 horas y en el mismo emplazamiento.

Olga Cerpa y Mestisaycumplen una década desde que decidieron ofrecer en el Mirador de las Dunas de Maspalomas su ya popular Concierto de Año Nuevo que, este año, se convierte en Concierto de Reyes. El éxito de convocatoria y ambiente de la primera edición, que desbordó todas las previsiones, hizo que se haya convertido en un clásico de las programaciones culturales navideñas en Gran Canaria. Para celebrar estos diez años compartiendo con el público su música, han invitado a participar en su recital al multipremiado saxofonista y flautista Jorge Pardo.

Con entrada libre hasta cubrir aforo, el concierto comenzará a la caída del sol, sobre las 18,30 horas como ha sido habitual en las nueve convocatorias anteriores. Producido por Amilkilómetros, el evento cuenta con la organización de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana y de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, además de la colaboración de Riu Hoteles y la Radio Televisión Canaria.

Lo novedoso de los repertorios desarrollados en cada una de las convocatorias de esta especial producción, el extraordinario marco ambiental y la heterogeneidad de un público de diversas nacionalidades hacen que este concierto, en el que Olga y Mestisay se integran en el moderno espacio arquitectónico propuesto en el Mirador utilizándolo como escenario natural, cuente con una calurosa respuesta de público.

El programa de este año contará con muchas de las populares canciones del combo canario a las que se sumarán cuatro temas que estrenarán esa noche y que formarán parte del que será su nuevo trabajo discográfico, una autoproducción que han grabado entre Lisboa y Canarias y en el que han participado prestigiosos instrumentistas y cantantes africanos.  Su edición se lanzará al mercado la próxima primavera bajo el título de “La Costa de los cantares”.

En mitad del programa sumarán el talento de Jorge Pardo en los vientos; Pardo, Premio al Mejor Músico de Jazz Europeo, Premio Nacional de Músicas Actuales y Grammy Awards por el Álbum “Antidote” con Chick Corea y participante de numerosas aventuras musicales como las realizadas junto a Paco de Lucia o Camarón en su mítico álbum “La leyenda del tiempo”, utiliza un lenguaje musical mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco y su estilo con la flauta travesera y el saxofón se considera una referencia de innovación en la World music y el jazz.

A Olga y Mestisay los acompañarán en este especial concierto una banda formada por nueve músicos, habituales de la formación de Mestisay, bajo la dirección artística de Manuel González y la musical de Hirahi Afonso. Son el propio Hirahi en el timple, los percusionistas Jonnhy Olivares, Antonio Montesdeoca y Totó Noriega, el bajista Jaime del Pino y Juan Carlos León “Mosco” en los vientos y madera. En esta ocasión contarán también con la colaboración en el piano de majorero Domingo Saavedra y en el tres del cubano Arjady López.

Lucho RK y La Pantera anuncian concierto en Gran Canaria el 14 de marzo

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El Anexo del Estadio de Gran Canaria acogerá el próximo 14 de marzo el regreso a casa de Lucho RK y La Pantera, uno de los proyectos más sólidos y consolidados de la escena urbana nacional.

Las entradas salen a la venta el martes 30 de diciembre a las 14:00 h (hora canaria) a través de entradas.com:
https://www.entradas.com/event/lucho-rk-la-pantera-fasssilito-tour-anexo-estadio-de-gran-canaria-21147337/

El dúo canario atraviesa uno de los momentos más fuertes de su carrera tras el lanzamiento de su esperado EP “TA FACIL”, un trabajo que debutó íntegramente en el Top 50 España de Spotify la semana de su estreno y que los ha confirmado como referentes del reguetón nacional, reforzando además el peso de la escena canaria dentro del panorama estatal. El proyecto combina romance, orgullo y sensualidad con una propuesta sonora fresca y sólida, producida por nombres clave como Dímelo Milo, Prodbyjohan, Pana YMB, Bdp Music y Botlok, productor habitual de artistas como Bad Bunny, J Balvin o Jhay Cortez.

Tras el éxito del EP, Lucho RK y La Pantera llevaron su directo a los principales recintos del país con una respuesta abrumadora por parte del público. En solo una hora llegaron a vender 8.500 entradas, colgando el cartel de sold out en salas emblemáticas como Santana 27 (Bilbao)Pandora (Sevilla) y doble fecha en Razzmatazz (Barcelona), además de vender el 90% del Palacio Vistalegre de Madrid en menos de 24 horas, confirmando la enorme demanda de su directo.

El concierto del 14 de marzo en Gran Canaria supone un regreso a casa muy esperado, donde presentarán un show intenso y cuidado, trasladando al escenario la estética y el sonido que han definido esta etapa, junto a los temas que han marcado su crecimiento desde PINKY PROMISE 2 hasta el actual “TA FACIL”.

Este concierto es gracias a la colaboración de Gobierno de Canarias, Cabildo de Gran Canaria – La Isla de Mi Vida, Fred. Olsen Express, Cajasiete, Archipiélago Renting, I Love, LCNDM, New Event y Taste The Floor.

Filmin cierra 2025, el año de su 18º aniversario, publicando el ranking de lo más visto por sus suscriptores

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«La sustancia» ha sido el título más visto en un año en el que la plataforma ha afianzado su posición en el mercado del streaming en España.

Filmin cierra 2025, el año en que ha celebrado su 18º aniversario, consolidando un crecimiento sostenido y reforzando su posición en el sector del streaming en España. En paralelo, la plataforma ha recibido dos reconocimientos que apuntalan esa relación de confianza con el público y el ecosistema cultural nacional: Filmin ha sido un año más señalada como la plataforma de streaming mejor valorada por los consumidores en el análisis comparativo de la OCU, y ha encabezado por cuarto año consecutivo el prestigioso ránking del Observatorio de la Cultura como mejor iniciativa cultural digital del país.

El año también ha estado marcado por el impulso del sello Filmin Originals, con el anuncio del rodaje de dos nuevas series, “Millennial mal” y “Segunda temporada”, que llegarán al catálogo a lo largo de 2026; y el estreno de “Ruido”, primer largometraje de ficción original de Filmin, que se estrenó en la plataforma el pasado viernes 26 de diciembre. 


Las 10 películas más vistas

El ranking de películas más vistas está integrado por obras que, además de funcionar en visionados, han generado una fuerte conversación pública a su alrededor. “La sustancia” lidera la lista tras convertirse en uno de los grandes fenómenos del año. Su estreno en Filmin vino acompañado por la campaña viral protagonizada por María Patiño, «Patiño Your Life». A su lado, “Emilia Pérez” confirma su tracción con una estrategia de redes que se hizo viral, con Karla Sofía Gascón como protagonista. Ambas campañas de marketing fueron premiadas en los Premis Impacte y estuvieron entre las campañas finalistas de los Premios Eficacia, los galardones más prestigiosos y notorios en el mundo de la publicidad y el marketing en España.

En paralelo, el Top 10 recoge el recorrido internacional de “Flow”, ganadora del Óscar a la Mejor Película de Animación, y el impacto de “Kneecap”, biopic del trío norirlandés de rap que se interpreta a sí mismo. También destaca la presencia del cine español con “Muy lejos” y “Una quinta portuguesa”.

1. “La sustancia” (Coralie Fargeat, 2024)
2. “Emilia Pérez” (Jacques Audiard, 2024)
3. “Flow” (Gints Zilbalodis, 2024)
4. “Kneecap” (Rich Peppiatt, 2024)
5. “Parthenope” (Paolo Sorrentino, 2024)
6. “Muy lejos” (Gerard Oms, 2025)
7. “Cuando cae el otoño” (François Ozon, 2024)
8. “Por todo lo alto” (Emmanuel Courcol, 2024)
9. “Una quinta portuguesa” (Avelina Prat, 2025)
10. “La tutoría” (Halfdan Ullmann Tøndel, 2024)

Las 10 series más vistas

En series, el ranking vuelve a confirmar el peso del género detectivesco en Filmin. Lidera “Monsieur Spade”, con Clive Owen encarnando al detective Sam Spade, creado por Dashiell Hammett, en una miniserie que reimagina al personaje décadas después de «El halcón maltés». Junto a ella, el éxito de “Shetland”, “Vera”, “Bookish” o “Los crímenes de Haparanda” dibuja un mapa claro: el crimen y la investigación como una de las grandes pasiones de los suscriptores de Filmin

Y, al mismo tiempo, aparecen dos líneas muy propias del catálogo de Filmin: la comedia dramática de buenos sentimientos (“Big Boys”, “Todas las criaturas grandes y pequeñas”…) y la decidida apuesta por ficciones de territorios con menor presencia habitual en España, como Nueva Zelanda (“Después de la fiesta”) o Letonia (“Soviet Jeans”), que refuerzan el papel de la plataforma como radar de la mejor ficción internacional.

1. “Monsieur Spade” 
2. “Big Boys” 
3. “Shetland” 
4. “Vera”
5. “Todas las criaturas grandes y pequeñas”
6. “Después de la fiesta” 
7. “Bookish”
8. “Los crímenes de Haparanda”
9. “Soviet Jeans”
10. “8 meses” 

Los 10 documentales más vistos

Filmin mantiene una línea editorial reconocible: no apartar la mirada de los conflictos y tensiones del presente. Encabeza el ranking de documentales “No Other Land”, ganadora del Óscar, sobre el conflicto entre Israel y Palestina. A continuación, dos títulos que también formaron parte de las nominadas al Óscar a Mejor Documental: “Banda sonora para un golpe de estado” y “Black Box Diaries”. 

Tras ese bloque de cine de no ficción ligado a la actualidad y al pulso político, el Top 10 se completa con documentales centrados en figuras clave de la cultura y la historia contemporánea: Leni Riefenstahl, Martin Parr, Pepe Mujica o Quino, padre de Mafalda, entre otros. 

1. “No Other Land” (Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham y Rachel Szor, 2024)
2. “Riefenstahl” (Andres Veiel, 2024)
3. “Banda sonora para un golpe de estado” (Johan Grimonprez, 2024)
4. “Black Box Diaries” (Shiori Ito, 2024)
5. “Adiós, salvajes” (Silje Evensmo Jacobsen, 2023)
6. “Yo soy Martin Parr” (Lee Shulman, 2024)
7. “Memorias de un cuerpo que arde” (Antonella Sudasassi Furniss, 2024)
8. “Dahomey” (Mati Diop, 2024)
9. “Los sueños de Pepe” (Pablo Trobo, 2024)
10. “Quinografía” (Mariano Donoso y Federico Cardone, 2025).


Los 10 clásicos más vistos

En clásicos, “Annie Hall” lidera el ranking en un año marcado por el fallecimiento de su protagonista,  Diane Keaton, el pasado mes de octubre.

Junto a ella, el listado confirma el tirón de clásicos muy reconocibles para el público, con “Amadeus” y “La conversación” entre los más vistos, y recoge también el renovado seguimiento a la obra de David Lynch tras su pérdida el pasado mes de enero, con “Terciopelo azul” como título destacado. Por último, “Sopa de ganso” ilustra el enorme tirón de las películas de los hermanos Marx en Filmin.

1. “Annie Hall” (Woody Allen, 1977)
2. “Amadeus” (Miloš Forman, 1984)
3. “La conversación” (Francis Ford Coppola, 1974)
4. “Terciopelo azul” (David Lynch, 1986)
5. “Memorias de África” (Sydney Pollack, 1985)
6. “El odio” (Mathieu Kassovitz, 1995)
7. “El golpe” (George Roy Hill, 1973)
8. “Barry Lyndon” (Stanley Kubrick, 1975)
9. “Todos los hombres del presidente” (Alan J. Pakula, 1976)
10. “Sopa de ganso” (Leo McCarey, 1933)

Con seis estrenos el Canarias Dentro y Fuera termina su XXIV edición este martes 30 de diciembre

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El festival acoge el estreno de seis piezas dentro de su última programación.

Un circuito de danza en espacios no convencionales que transforma la ciudad en un escenario en movimiento. 

El Canarias Dentro y Fuera terminará su XXIV edición con seis estrenos este martes 30 de diciembre. El festival de danza concluye cinco días después de llenar 10 teatros y espacios culturales de Santa Cruz de Tenerife. 

El Espacio La Granja será el primer espacio del día y se corona con tres estrenos a las 12:00 horas. La compañía Mirlo + Saray Salce estrenarán ‘2pierre’ (23’). Una pieza que reflexiona sobre el tiempo, la muerte y la fragilidad de lo continuo, abordando los mecanismos de protección que construimos para prolongar lo que creemos estable, muestra la sinopsis. Seguidamente, ‘Gratitudes’ (13’), de la compañía Mirlo, es una pieza en estreno donde expone el agradecimiento como una práctica profunda de reconexión, presencia y reconocimiento de la vida. La función de La Granja terminará con el último estreno de de la mano de la compañía Asoca2. ‘Alhira’ (11’) es una pieza hace cuestionarse al espectador “¿qué entendemos por libertad? ¿Cómo se puede amar y ser amado sin dejar de lado nuestro yo más libre?”, explican desde la compañía. 

La programación continúa con un Circuito de Espacios No Convencionales que transforma distintos puntos del centro de Santa Cruz de Tenerife y el barrio de El Toscal, en escenarios efímeros de creación contemporánea. Las piezas suceden en un recorrido compartido en el que, tras cada intervención, el público se desplaza caminando hacia el siguiente espacio, convirtiendo el tránsito en parte de la experiencia artística. Un formato que activa la ciudad, fomenta el encuentro y refuerza la idea de la danza como experiencia viva y en momento. Así mismo, a las 16:00 y 17:00 horas empezarán en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife ‘EMERGER: The power of The End’ (25’) de Élida Dorta y Román Brito donde “dar final a un espacio para dar lugar a otro”, reza la sinopsis. Seguida de la compañía Sonia Rodríguez / Enrico Paglialunga & Giancomo Corvaia con la pieza ‘#undermyskin’ (25’) donde la danza, el cine y la tecnología se dan la mano para poder disfrutar de una experiencia inmersiva. El Espacio Cultural CajaCanaria (Patio Cabeza de Chirino) es el siguiente espacio a las 18:00 horas, donde la compañía Enbedanza realiza pieza ‘DÍAS DE SOL Y SOMBRA’ (30’). Para cerrar la programación del Circuito Espacios No Convencionales, a las 19:00 horas en Pasaje Cachimba, se estrena la pieza ‘Calle Viana a Dúo, ‘Concieto Bailado y cantado’ (20’) de la compañía Luz De Esperanza transformando la calle en un escenario de música y danza generando así un viaje sensorial al viandante.   

Para terminar la última jornada, el Teatro Victoria abrirá sus puertas a las 20.00 horas. Orillas con ‘Azawan’ (17’) que por medio de la danza contemporánea y música en directo, explora el espacio emocional y simbólico ente África y Canarias. Abián Hernández y Andrea Pérez serán los siguientes con el estreno de la pieza ‘BULLnerable’ (14’). “Esta obra enfatiza el poder de la sensibilidad, y la necesidad de conectar con uno mismo y los demás, para aceptar la incertidumbre, el riesgo y la exposición emocional”, sintetiza la sinopsis de ambos bailarines. Los bailarines Alicia Hernández y Miguel Hernández cerrarán el festival de danza con la pieza ‘In(dependence)’ (10’), “Atracción y rechazo, soporte y resistencia, unidad y fractura: ¿Dónde termina el yo y comienza el otro?”, se puede leer en la sinopsis. 

Toda la información y entradas del XXIV festival de Danza Canarias dentro y fuera está en www.canariasdentroyfuera.com

La XXIV edición del Festival de Danza Canarias dentro y fuera está organizada por el Teatro Victoria. Está patrocinada por el el Cabildo Insular de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) y Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Colabora TEA (Tenerife Espacio de las Artes), MUNA (Museo de Naturaleza y Arqueología), Espacio La Granja, Museo de Bellas Artes de Santa Cruz, Fundación CajaCanaria, Círculo de Bellas Artes de Tenerife, Iberostar Heritage Grand Mencey y Titsa (intercambiador de Santa Cruz). CDYF cuenta con el apoyo de la Red de Teatros Alternativos de España y el Ministerio de Cultura (INAEM)

Héctor Couto sienta cátedra en Papagayo el 31 de diciembre

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Papagayo Tenerife cierra un año intenso en el que ha logrado componer un mosaico de artistas que representan la primera línea de la electrónica actual. Por su cabina han desfilado nombres del calibre de Joseph Capriati, Paco Osuna, East End Dubs, Mason Collective, Max Dean, Andrea Oliva, Rossi o Luuk Van Dijk, por nombrar sólo a algunos. Un esfuerzo que supone la consolidación de un proyecto destinado a situar a Tenerife como uno de los epicentros del sonido de vanguardia en el continente.

Y como cierre a un año épico para la noche de Fin de Año apuesta por uno de los artistas locales más reconocidos y demandados en la escena internacional. Hablamos de Héctor Couto, el dj y productor que ha conquistado las pistas de medio mundo con su tema ‘El House’.

Héctor Couto se ha consolidado como una de las figuras más influyentes de la música electrónica a nivel internacional creando un sonido propio que combina sus raíces con una visión fresca del house y el tech-house, entregando producciones cargadas de groove y energía diseñadas para la pista de baile.

Su trayectoria en el estudio es tan prolífica como consistente: cuenta con un amplio catálogo de lanzamientos en sellos de referencia como Cécille, Hot Creations, Roush Label, Moxy Music y Defected, entre muchos otros. Esta presencia constante en la vanguardia le ha valido posiciones destacadas en rankings de plataformas clave como Resident Advisor y Beatport, además de múltiples reconocimientos dentro de la industria.

Como dj, Héctor Couto ha recorrido durante más de 15 años los escenarios más relevantes de los cinco continentes, llevando su inconfundible estilo a clubes y festivales de primer nivel. Su técnica refinada y la capacidad de conectar con el público lo han consolidado como un artista versátil y de alto impacto en cabina.

Paralelamente, es el fundador y director de Roush Label, sello que no solo refleja su visión artística, sino que también se ha convertido en una plataforma clave para impulsar tanto a talentos emergentes como a artistas ya consolidados. Este proyecto reafirma su papel como referente y líder dentro de la escena global del house.

Héctor será el cabeza de cartel en un Fin de Año que se alargará hasta el amanecer y en el que participarán todos los dj residentes de Papagayo: Alex Wellmann, Beto Uña, Luis Groove y Rayconen.

Espacio Bronzo organiza una visita comentada a la exposición de joyería contemporánea ‘Mirando al suelo’

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La creadora Atri Galván acompaña al público en el recorrido este viernes, 2 de enero

La comisaria Pilar Cotter destaca la yuxtaposición de dos tiempos, dos generaciones, dos oficios que dan sentido y poesía a la red que las conforman

Espacio Bronzo organiza una visita comentada a la exposición de joyería contemporánea Mirando al suelo para este viernes, 2 de enero, con su autora, Atri Galván. El acto comienza a las 17.30 horas y es de acceso libre, hasta completar el aforo de la sala. La exposición es la edición de este año de la muestra anual sobre joyería contemporánea comisariada por Pilar Cotter y estará disponible para el público hasta el jueves 8 de enero en la sala lagunera situada en el 19 de la calle Núñez de la Peña.

En Mirando al suelo, Atri Galván continúa la línea que ha marcado su trabajo siempre, de relación con los oficios de miembros de su familia. en este caso de su padre. La artista tinerfeña crea sus piezas a partir de vivencias personales, de recuerdos y del tiempo detenido al observar el entorno.


Galván recoge los restos desechados de un taller de cerrajería, elementos que le han servido para construir sus piezas: electrodos, arandelas, cojinetes, presillas. Mediante la combinación con otros elementos más propios de la joyería, como perlas y otros, la artista les da una segunda vida en unas piezas con un marcado lenguaje geométrico, pero cargadas de intensidad emocional. Obtiene así una gran variedad de piezas, como pulseras, broches, colgantes y otras.

La exposición de joyería contemporánea en Espacio Bronzo está comisariada por la joyera Pilar Cotter, que comparte con la sala una misma visión. La propuesta de montaje es muy sugerente y dialoga muy bien con las piezas. A propósito de la propuesta de Galván, Cotter asegura que “la realidad se apoya linealmente en el suelo que nos sustenta; es el terreno narrativo de nuestros quehaceres diarios, testigo de historias compartidas, receptor y contenedor de nuestros legados”. Y, sobre el título plantea que “de mirar al suelo y recolectar, como si de un espigueo contemporáneo se tratara, suceden estas piezas que, ampliadas hacia nuevas materialidades, yuxtaponen dos tiempos, dos generaciones, dos oficios, dando sentido y poesía a la red que las conforman”.

Tras haber pasado por la Escuela de Arte y recibir formación en artes plásticas y diseño de indumentaria, Atri Galván mantuvo su formación en diferentes áreas artísticas, como la dirección de arte, técnicas textiles y joyería contemporánea, de la mano de grandes artistas a nivel nacional e internacional. Con todos estos ingredientes constituye su proyecto personal de obra artística en joyería contemporánea, que combina con su trabajo en el mundo audiovisual.

Inició su carrera en el mundo del vestuario cinematográfico y ha formado parte de destacados proyectos internacionales y figurinista de varios largometrajes canarios que han sido premiados. En 2010 creó mi marca de diseño de indumentaria Galvanyco y, en 2017 su primera colección de joyería, centrada en la obra de autor con piezas de joyería contemporánea que ha llevado a exposiciones nacionales e internacionales.

El colectivo artístico de Esculturas Bronzo y Pilar Cotter coinciden en concebir la joya como una pieza artística que encuentra un lugar de exposición en el cuerpo humano. Esta es una de las claves que aportan a la reflexión que generan en torno a la joyería contemporánea, entendida como un arte mayor, en el que surgen nuevas propuestas creativas basadas en los oficios artesanos.

Concebir las joyas como obras de arte para llevar puestas es una de las líneas de trabajo que ha desarrollado Esculturas Bronzo desde el lanzamiento de su sala de arte y tienda, Espacio Bronzo. Se trata de una vertiente de trabajo consolidada a partir de una muestra anual. Desde hace 11 años esta filosofía halla en la sala lagunera un espacio para su encuentro con el público en las últimas semanas de cada año y la primera de enero. Así se ha abierto un nuevo camino de producción y exposición en un campo de trabajo novedoso, con la intención de acercarse a las lecturas más contemporáneas en este terreno. La joyería es uno de los pilares del taller de fundición artística Bronzo, especializado inicialmente en escultura y diseño artístico de objetos.

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife: la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumple 13 años a finales de 2025 y se ha convertido en un punto de encuentro en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

«Rutas hacia el misterio», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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DIMENSIÓN OCULTA PRESENTA “RUTAS HACIA EL MISTERIO”, UN VIAJE SONORO A LO DESCONOCIDO

El programa explora enclaves marcados por la historia y el misterio junto a los autores Raquel Abad Coll y Francisco Javier Millán

Dimensión Oculta (formato 9×5) estrena un nuevo episodio titulado “Rutas hacia el misterio”, una propuesta sonora que invita al oyente a adentrarse en lugares donde el silencio guarda ecos, memorias y voces que se resisten a desaparecer.

En esta entrega, el programa toma como hilo conductor el libro Rutas hacia el misterio, una obra que propone mirar y escuchar más allá de lo evidente, recorriendo enclaves cargados de historia y simbolismo, donde el pasado sigue latiendo de forma inquietante.

El episodio cuenta con la participación de dos de los autores del libro, Raquel Abad Coll y Francisco Javier Millán, quienes acompañan a la audiencia en un recorrido por rutas marcadas por sucesos inexplicables y escenarios donde lo invisible parece manifestarse.

A lo largo del programa, se abordarán testimonios, contextos históricos y experiencias ligadas a estos lugares, incluyendo la audición de psicofonías reales: registros sonoros que, según los investigadores, parecen surgir de lo más profundo de espacios olvidados y cargados de energía.

“Rutas hacia el misterio” se presenta como un viaje sonoro hacia lo invisible, una invitación a cruzar la frontera del misterio y a escuchar aquello que algunos lugares no quieren explicar, sino simplemente ser escuchados.

🎧 Dimensión Oculta continúa así su apuesta por el misterio, la investigación y la exploración de lo desconocido, ofreciendo al oyente una experiencia inmersiva y evocadora.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial.

Kim, historietista: “Ganar en 2010 el Premio Nacional del Cómic me resultó alucinante porque ni siquiera sabía que existía”. Por Noé Ramón

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“Cuando llegué a ‘El Jueves’ ya se habían repartido todos los personajes y sólo quedaba el facha así que me lo endosaron”. KIM

“Escribir sobre un diario encontrado por casualidad en un rastro ha despertado mucho interés y curiosidad”. KIM

En el Olimpo de los dibujantes de cómics españoles, Kim sin duda ocupa un lugar destacado en ese paraíso reservado para un reducido número de autores con un talento ilimitado. Joaquim Aubert Puigarnau nació en 1947 en un pueblo catalán de cuyo nombre ninguna biografía parece acordarse y de donde a los 14 años se trasladó a la ciudad condal para estudiar Bellas Artes. Todo ello coincidió con la expansión del cómic y del underground catalán, lo que le permitió vivir en primera línea una época irrepetible de cambios, revoluciones y también de batallas ganadas que de pronto vuelven a repetirse. 

Primero trabajó en la revista musical Vibraciones y tras la muerte de Franco, con 30 años se aprovechó de la explosión de estas publicaciones hasta el punto de ser uno de los fundadores de El Jueves donde se mantiene hasta la actualidad con el personaje por el que es más conocido, Martínez el Facha. Una ironía o quizás una inesperada posibilidad de venganza si se tiene en cuenta que es hijo de un represaliado del franquismo.

Aunque es conocido por su faceta como humorista, también destaca su trabajo en novelas gráficas como El Arte de Volar, El Ala Rota con Ángel Altarriba y Nieve en los bolsillos. Acaba de publicar, El diario de la señorita Litgi, basado en el relato real escrito por una mujer que vivió una historia de amor imposible en tiempos de la posguerra que encontró en el rastro barcelonés de los Encants. Él mismo explica el contenido de una propuesta que ya de entrada resulta original. 

-La publicamos hace quince días. Encontré el diario en mitad de libros viejos que estaban tirados por el suelo. Lo compré y al final resultó que era una historia de amor muy fuerte que vivió esta mujer cuando con dieciocho años se enamoró de un hombre de 35 que estaba casado, con lo que todo eso suponía en aquellos tiempos. 

-Además resulta que la historia era real como usted comprobó.

-Es totalmente real y no he cambiado ni una sola palabra porque mi intención siempre fue escribir la realidad de la forma más fiel posible. Nadie del entorno de la mujer se enteró nunca de lo que pasaba, vivió una historia de amor que ocultó a sus propios padres y amigos, desde el año 1938 hasta 1997 que fue cuando murió. Poco a poco fui investigando y descubrí que se trataba de una persona real, que trabajó como doctora y era de buena familia, incluso averigüé dónde había vivido y contacté con personas que la conocieron. Nadie sabía nada de esa historia de amor y cuando leyeron el diario se quedaron totalmente asombrados. 

-Aunque hace poco tiempo que se publicó ¿sabe ya cómo está siendo recibida?

-La recepción ha sido muy buena. Está funcionando muy bien. Todo esto de escribir una novela sobre un diario encontrado por casualidad en un rastro ha despertado mucho interés y curiosidad y quienes lo están leyendo me dicen que les gusta mucho. Hasta ahora lo he podido comprobar en los lugares en los que la he hecho las presentaciones.

-Repasando su carrera ¿cómo surgió la idea del personaje de Martínez el Facha, que ha sido el que más fama le han dado?

-Fue por casualidad. Cuando llegué a El Jueves se habían repartido todos los personajes y ya sólo quedaba el facha porque nadie quería hacerlo, así que me lo endosaron sin que a mí tampoco me hiciera mucha gracia. En aquella época los de la ultraderecha habían puesto una bomba en El Papus así que la cosa no estaba para muchas bromas. Al final nunca ha pasado nada porque Martínez es facha pero no tiene mala leche, incluso puede pasar por ser un buen hombre.

-Las comparaciones con el actor José Saza Tornil Saza siempre han sido constantes.

-Lo sé pero no es verdad. Cuando Saza hizo ese tipo de papeles en películas como La Escopeta Nacional o Espérame en el cielo, ya lo habíamos sacado antes.

-¿Y el resto de personajes que lo rodean?

-Con el tiempo apareció el jefe obsesionado con la pasta, Adolfito que está todo el día pensando en mujeres y el cura argentino.

-¿Sabe cómo se han tomado los de Vox este tipo de bromas?

-Pues hay gente de derechas que, según me cuentan ellos mismos, se ríen mucho con estos chistes y me dicen que está bien que ridiculice a sus jefes porque casi todos son así o peor. 

-¿Cómo ha sido la evolución del personaje durante tantos años desde el 77 hasta la actualidad?

-Ahora todo es más simple porque antes me enredaba mucho con las historias  y además con el tiempo he pasado de hacer dos páginas semanales a una mensual. La magia del cómic es que los personajes nunca envejecen, siempre tienen la misma cara, incluso teóricamente tampoco mueren.

-¿Cómo vivió el declive de las revistas de humor de la que sólo ha sobrevivido El Jueves pero a base de convertirse en mensual?

-Al principio de los años dos mil  empezaron a ir a la baja, mucha gente se fue, alguno murió y también entraron un montón de autores nuevos con lo cual el cambio fue total.

-La oportunidad de abrir nuevos caminos le surge cuando Ángel Altarriba ve su trabajo, le gusta y le ofrece dibujar su primera novela gráfica El Arte de Volar basado en la figura de su padre.

-Al principio me sorprendió la propuesta pero insistió en que lo hiciera yo porque le gustaba mi estilo y estaba seguro de que lo iba a hacer perfectamente y la verdad es que no me arrepiento. Al contrario.

-¿Cómo enfocaron el trabajo, dado lo sensible que era la historia?

-Éramos conscientes de que iba a ser un libro muy dramático porque hablaba de la muerte de su padre y por eso pensamos que sólo lo iba a entender y gustarle a una minoría pero al final se empezó a hablar de la novela. Llegamos a ganar en 2010 el Premio Nacional del Cómic, lo que resulta algo bastante alucinante, porque de hecho ni siquiera sabía que existía ese premio. Todavía cuando voy a los salones a firmar ejemplares me preguntan por El Arte de Volar. 

-Y después hicieron otra novela sobre la madre de Altarriba. Curiosamente él era de izquierda y ella de católica y de derechas. Un ejemplo de convivencia.

-En aquella época eso era bastante habitual. Un día Altarriba me dijo: “mira, vamos a tener que hacer algo sobre mi madre porque todo el mundo me pregunta que si tenía más simpatías por mi padre que por ella”. Así que al final hicimos El Ala Rota que para mí también quedó muy bien. 

-Otra novela suya, pero esta vez autobiográfica es Nieve en Los Bolsillos.

-A los 18 años cuando murió mi padre dejé los estudios y me fui como muchos otros españoles a Alemania y allí estuve un año trabajando. Lo que cuento en ese libro es real, algunas partes son alegres y otras bastante tristes porque allí la gente se pasaba todo el tiempo trabajando y no iban a ningún lado a divertirse. Los españoles querían ganar dinero y volver a España para comprarse un piso pero nosotros éramos jóvenes y salíamos a divertirnos.

-Entonces también ha vivido la experiencia de ser emigrante ¿Qué le parece lo que está ocurriendo actualmente con quienes vienen a España de otros países?

-Pues lo que pienso es que hoy nadie se acuerda de que nosotros también fuimos emigrantes y la forma en la que a veces nos trataban. Ahora es otra forma de emigración pero en el fondo es lo mismo. 

-No sé si será muy pronto para preguntarle si tiene algún proyecto en mente ahora que está promocionando su última novela.

-La verdad es que tengo la idea de escribir sobre un viaje que hice a Estados Unidos en el año 1972, pero aún no lo he decidido. 

-Estamos hablando de unos años muy intensos y más aún en Estados Unidos. 

-En aquellos momentos pasaban muchas cosas. Sería una historia divertida, con chicas, música… fue la época hippie que hoy está casi olvidada. También hay cosas menos alegres como la guerra de Vietnam o el caso Watergate que obligó a dimitir a Nixon. 

-¿Por dónde viajó concretamente?

-Mi hermano era médico, vivía en Boston y fui a visitarlo. Luego durante tres meses recorrí California, Florida, San Francisco, Minneapolis… 

-No resulta fácil hacer una novela gráfica, según cuentan los autores, por el tiempo que se tarda y porque siempre necesitan el apoyo de una editorial.

-Puedes tardar varios años y aunque me lo paso muy bien, son muchas horas de trabajo y es cierto que necesitas el respaldo de la editorial. Lo normal es pedir un anticipo y si el libro se vende pues muy bien y si no pues muy mal, aunque la verdad es que a mí nunca me ha pasado y por lo que yo sé tampoco obligan a nadie a devolver el anticipo. Durante ese tiempo debes ir haciendo más cosas porque exclusivamente del dibujo no se puede vivir siempre.

-¿Qué piensa del hecho de que tras haber luchado contra una dictadura cuando era joven ahora vuelva a ver cómo aparece de nuevo la derecha más ultra?

-La gente de la ultraderecha siempre ha existido y ha estado ahí, no son nada nuevo, sólo que ahora han encontrado el momento para mostrarse tal y como son con la excusa de la inmigración, por ejemplo. La historia se mueve por ciclos, hasta ahora hemos vivido tiempos en los que ha gobernado la izquierda y dentro de veinte años seguramente volverán a hacerlo. Yo, particularmente me considero socialista pero estoy bastante desengañado de la política y tengo una edad en la que estoy un poco de vuelta de todo, sigo las noticias por los periódicos pero intento que no me amarguen la vida. 

-¿Qué es lo que más le está llamando la atención de lo que ocurre ahora?

-Hay cosas como lo que está pasando con Trump que si me lo cuentan hace años no me lo creo. Ver como este señor actúa con un total desparpajo, insultando… desde luego es otra manera de gobernar y lo peor es tiene mucha gente que lo apoya. En una de las recientes historias de Martínez hablo del salón de baile que ha hecho en la Casa Blanca que según dice es el más grande del mundo, mientras que para los de la derecha española el mayor del mundo es el Valle de Los Caídos. 

-¿Cree que hay peligro de que se pierdan los derechos y libertades ganados en estos años?

-No creo que se llegue a tanto. 

-¿Cómo ve en la actualidad el mundo del cómic? ¿Le gusta la evolución que ha habido? ¿Le atrae especialmente algún autor o algún tipo de temática?

-Lo veo muy bien. Leo poco pero hay cantidad de gente joven que está empezando a dibujar, chicas con mucho talento que hacen cosas fantásticas y hablan sobre temas que me parecen super interesantes. Hay tantas tendencias que me resulta imposible escoger alguna en concreto. He visto novelas gráficas maravillosas y dibujos totalmente nuevos, distintos y modernos. Cosas que a mí nunca me saldrían.

-Supongo que la avalancha del manga en su momento sería una sorpresa.  

-Me gusta el manga japonés de guerra, no el de niños, por supuesto. Hay algunos que no leería ni loco pero ahora estoy con uno publicado por la editorial Norma que habla de la postguerra en Japón, que ha hecho un dibujante japonés que ya es mayor y que me gusta mucho. 

Canción a Quemarropa y Culturamanía lanzan una productora para llevar rock sin tributos a Santa Cruz de Tenerife

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Los portales culturales Canción a Quemarropa y Culturamanía han anunciado el lanzamiento de una nueva productora musical con un objetivo claro y valiente: llevar rock sin tributos a Santa Cruz de Tenerife, asumiendo todos los riesgos emocionales y económicos que ello conlleva.

La productora, cuyo nombre provisional es “Originales o Nada S.L.”, nace como respuesta a años de versiones impecables, homenajes eternos y bandas que suenan mejor que el original pero nunca tocan temas propios.

La nueva productora nace bajo el pacto de algunas otras que a nivel Estatal han logrado llevar al rock duro y al heavy metal a los mayores estándares de calidad. Así mismo, los trabajos han dado sus frutos y la alianza se extiende a Madness Lived! Algunos de los artífices de los mayores conciertos y giras de rock de España.

Esto podrá incluir en el próximo futuro, quizás de cara a septiembre de 2026 a algunas bandas que ya giran con este “sello” como son Michael Monroe, Iron Maiden, Judas Priest o Festivales que ya se han acogido a esta modalidad como Rock The Sun, Rock Imperium o Be Prog My Friend! en lugares como Barcelona o Cartagena. 

“El público merece escuchar canciones que no reconozca desde el primer acorde”, han declarado los impulsores del proyecto, que prometen conciertos donde nadie pueda cantar el estribillo… todavía.

El plan incluye programación regular en salas locales, apoyo a bandas emergentes con repertorio propio y la eliminación simbólica de frases como “tocamos un poco de todo” o “hacemos versiones para que la gente se anime”.

Conciertos como el que va a protagonizar la banda manchega Ángelus Apátrida el próximo viernes 6 de febrero en el Aguere Cultural de la calle Herradores de La Laguna, una de las bandas con más prestigio del panorama nacional en el metal, organizada por Planet Caravan, inspiró de manera positiva a la nueva promotora Originales o Nada S.L. No en vano uno de los líderes de la nueva empresa ha declarado “¿Si ellos pueden, nosotros por qué no?”

Desde ambas entidades aseguran que el proyecto cuenta con el respaldo moral de la escena independiente y con la incomprensión inicial del público, “señal inequívoca de que vamos por el buen camino”.

Algunos de los nombres que se apuntan a buen seguro en la agenda son los británicos Napalm Death o la gira que van a protagonizar Kreator, Exodus y Carcass. Éstos últimos han cambiado el Palacio Vistalegre de Madrid por alguna carpa del destino isleño. Alguno de ellos ha asegurado que les apetece más sol y menos rigidez dentro del termómetro. 

En la foto promocional: King Diamond.