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El Chicharrock Fest pone el acento en el talento juvenil dentro de Plenilunio

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La explanada de la avenida marítima acogerá este evento gratuito durante el sábado y el domingo, que contará con conciertos de Ptazeta, Dailos MB y DNV Danienverso, además de exhibiciones y competiciones deportivas.

La decimoséptima edición de Plenilunio vuelve a hacer gala del talento juvenil a través de Chicharrock Sport & Urban Fest, una propuesta deportiva y cultural única en Canarias que tendrá lugar en la explanada de la avenida marítima el sábado 4 y el domingo 5 de octubre. Así lo ha comunicado el alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, quien explicó que “este evento no sólo busca entretener, sino también fomentar valores de sostenibilidad, inclusión, igualdad y salud a través de sus diversas actividades”.

En este sentido, Bermúdez señaló que “se trata de un espacio que contará con actividades para todos los públicos”, y añadió que “la entrada será gratuita, haciendo disfrutar a los asistentes de forma libre de una variada oferta deportiva, cultural y musical”.

Por su parte, la consejera de la Sociedad de Desarrollo de Santa Cruz, Carmen Pérez, destacó que “Chicharrock es una estrella más en esta constelación llamada Plenilunio”, y resaltó que “es mucho más que un festival porque al fusionar la música de figuras globales, como Ptazeta, con disciplinas deportivas urbanas de élite, logramos un formato innovador que pone a Santa Cruz a la vanguardia de los eventos que integran deporte, cultura y comercio”.

La concejala de Juventud, Charín González, detalló que “se ha diseñado un programa con una agenda amplísima y gratuita que abarca desde la adrenalina del parkour, de la mano de un referente como Álex Segura, hasta el compromiso social de nuestro torneo de baloncesto benéfico”, y añadió que “estamos orgullosos del cartel musical, que es 100% canario, con la figura de Ptazeta, que inspira a miles de jóvenes, y la visibilidad que damos a talentos emergentes como Dailos MB y DNV Danienverso, convirtiendo el ocio en una herramienta de formación, expresión e inclusión”.

Música: El ascenso del talento tinerfeño en la escena global

La noche del sábado 4 de octubre destacará por su propuesta musical, con un line-up que celebra el talento de la escena local, arrancando a las 18:00 horas con jóvenes promesas. Cogerán el relevo, a las 20:30 horas, los ganadores de Caja de Kristal Adeje.

A las 21:00 horas, el artista DNV Danienverso aportará su singular propuesta, que es un reflejo auténtico de su personalidad. Partiendo de las bases del rap, Danienverso utiliza su música como vehículo para una expresión sin ataduras ni etiquetas, garantizando un espectáculo que se diferencia por su carácter personal y directo.

El escenario de Chicharrock recibirá, a las 21:55 horas, a Dailos MB, oriundo de Los Realejos, quien se ha establecido como un referente del R&B a nivel nacional gracias a su distintiva voz y su estilo más introspectivo. Una propuesta enfocada en letras emocionales y una producción que se adentra en el latin pop y el afrobeat.

Las actuaciones musicales del sábado culminarán con el concierto de una de las artistas más mediáticas y reconocidas de las Islas: Ptazeta. La rapera tinerfeña ha trascendido el ámbito urbano con su estilo directo y versátil, mezclando trap, hip hop y reggaetón. Ptazeta se ha ganado el reconocimiento internacional gracias a éxitos como ‘Mami’ y su viral colaboración con Bizarrap en la Bzrp Music Sessions, Vol. 45, convirtiéndose en un referente de la música urbana contemporánea. Su actuación está prevista para las 22:50 horas.

Deporte y cultura urbana: La explanada como gran gimnasio de calle

El festival transformará la avenida marítima en un gran centro de deporte urbano. Las exhibiciones de Parkour contarán con la presencia de figuras como el youtuber y atleta Álex Segura, que junto a sus compañeros impartirá talleres, compartiendo su inspiradora historia de superación.

La inclusión y el espíritu solidario marcarán el Street Basketball, cuyo torneo tendrá un fin benéfico para recaudar fondos para la Fundación Laica de Enseñanza El Maestro, con el fin de mejorar sus instalaciones deportivas. Un mensaje de superación se integrará también en este torneo con la participación de la asociación ADEIN, que demostrará las capacidades del deporte adaptado.

El Skate y el Surf también serán protagonistas. Se instalará un skatepark profesional para competiciones y exhibiciones de skateboard, abriendo categorías para todos los niveles. Por su parte, la escuela PerfectTen Surf School llevará el espíritu del mar a la ciudad con talleres de Surf Skate y Tarp Surf, simulando la sensación de deslizarse sobre las olas ante la ausencia de mar en la ubicación. Estas actividades se complementan con la fuerza y la disciplina del Jiu-Jitsu Brasileño (BJJ), con demostraciones y talleres a cargo de Presa Academy, y las disciplinas de baile.

Arte y movimiento: Diálogo y talento en la calle

La expresión artística y el movimiento cierran la propuesta del Chicharrock. El arte urbano se manifestará a través del graffiti en el “Paint Show” del reconocido artista Erik Air, quien creará un mural en vivo en colaboración con Muros Libres Project Canarias. Esta iniciativa busca ofrecer un espacio regulado y positivo para esta disciplina, promoviendo un diálogo entre el arte y la ciudadanía.

Chicharrock también incluirá la primera batalla de danzas urbanas al aire libre en Santa Cruz, que tendrá lugar el domingo 5, a partir de las 17:30 horas, y contará con un jurado nacional e internacional. Además, la patinadora profesional y psicóloga Anni Roller ofrecerá un taller de roller dance (la fusión de patinaje y baile) tanto el sábado como el domingo a las 11:00 horas.  El break dance, ya deporte olímpico, estará representado por el destacado bailarín René Cañón, quien ofrecerá talleres y acrobáticas exhibiciones de esta disciplina el domingo a las 12:00 y a las 16:00 horas.

Plenilunio Santa Cruz está organizado por la Sociedad de Desarrollo de Santa Cruz de Tenerife y cuenta con el patrocinio de Promotur Turismo de Canarias (Gobierno de Canarias), Canarias latitud de vida, y cuenta con la colaboración de Fuente Alta.

Las personas interesadas en ampliar información de la programación de Plenilunio pueden acceder a la página web www.pleniluniosantacruz.com, donde también se encuentran las ofertas disponibles de los establecimientos hoteleros y extrahoteleros, así como las ofertas y descuentos de parkings. Plenilunio Santa Cruz recomienda la utilización del transporte público o bicicleta, la ubicación de residuos en los contenedores habilitados y promueve la utilización de envases de cartón y vasos únicos.

Netflix revela un nuevo tráiler de Frankenstein de Guillermo del Toro

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MI CREADOR CONTÓ SU HISTORIAY YO TE CONTARÉ LA MÍA

Netflix ha desvelado hoy el tráiler oficial y un nuevo póster de la criatura de Frankenstein, la nueva película escrita y dirigida por el ganador del Oscar® Guillermo del Toro, basada en la célebre novela de Mary Shelley y que se estrenará en Netflix a nivel global el próximo 7 de noviembre y en cines seleccionados el 24 de octubre. 

El ganador del Oscar®, Guillermo del Toro, adapta el clásico de Mary Shelley sobre Victor Frankenstein, un científico brillante pero ególatra que da vida a una criatura en un experimento monstruoso que, finalmente, conduce a la perdición tanto al creador como a su trágica creación.

El reparto de Frankenstein está encabezado por Oscar Isaac, Jacob Elordi y Mia Goth en los icónicos papeles de Victor Frankenstein, la criatura y Elizabeth Lavenza, acompañados de Felix Kammerer, David Bradley, Lars Mikkelsen y Christian Convery, con la participación de Charles Dance y Christoph Waltz. La producción corre a cargo de Guillermo del Toro, J. Miles Dale y Scott Stuber.

Anna Setton y Edu Sangirardi traen lo mejor de Brasil a La Laguna

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  • La voz de Anna Setton y el piano de Edu Sangirardi iluminarán el exconvento de Santo Domingo el 5 de octubre, con un repertorio que fusiona bossa nova, jazz y MPB.
  • El Festival Tensamba sigue consolidándose en su 22 edición como un referente de la cultura brasileña, con un cartel que destaca por su diversidad artística y su compromiso social.

La cantante y compositora brasileña Anna Setton actuará el próximo viernes 3 de octubre a las 20:00 horas en el exconvento de Santo Domingo, en La Laguna, en el marco de la 22ª edición del festival internacional de música brasileña Tensamba. Junto al pianista Edu Sangirardi, su habitual compañero en el escenario, ofrecerán una actuación que promete transportar a los asistentes a los paisajes sonoros más vibrantes y conmovedores de Brasil. La entrada será libre hasta completar aforo.

Con una trayectoria que abarca más de una década de éxitos y colaboraciones internacionales, Anna Setton es considerada una de las voces más destacadas de la música brasileña contemporánea. Su encuentro con el público tinerfeño será una oportunidad única para disfrutar de su poderosa voz y su impecable estilo interpretativo, que fusiona géneros como la bossa nova, el jazz y la música popular brasileña (MPB).

Un viaje musical entre Brasil y Tenerife

El concierto ofrecerá un recorrido íntimo y enérgico a través de composiciones originales de Anna Setton, así como versiones de clásicos de la canción brasileña. La complicidad entre la artista y Edu Sangirardi se refleja en su interpretación: la sofisticación de los arreglos y la sensibilidad en cada nota de piano logran crear una atmósfera única de introspección y celebración musical. Los asistentes podrán sumergirse en una experiencia sonora que va más allá del simple recital, conectando dos mundos a través de la música.

El festival Tensamba: Cultura brasileña al alcance de todos

El festival Tensamba, que celebra su vigésima segunda edición, ha consolidado su nombre como uno de los principales referentes culturales de la región, ofreciendo un abanico de actividades que van más allá de los conciertos. Desde su creación hace más de dos décadas, este festival ha sido un puente entre Brasil y las Islas Canarias, atrayendo a artistas de renombre y ofreciendo una plataforma para nuevas voces.

Este año, la edición 2025 destaca por su programación diversa y su compromiso con la inclusión social, la sostenibilidad y la descentralización cultural, llevando la magia de la música brasileña no solo a Tenerife, sino también a otras islas del archipiélago. Talleres, actividades formativas y espectáculos de distintos géneros artísticos complementan la oferta cultural, creando un espacio de encuentro para todas las edades y públicos.

Con un enfoque cada vez más global, Tensamba sigue apostando por la calidez de la música y la cercanía con el público, consolidándose como una cita imperdible para todos los amantes de la cultura brasileña y la música en general.

Gran Canaria SUM Festival arranca su VI edición con los británicos The Vaccines y el mejor sonido pop nacional

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Erick
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Esta mañana se han presentado en rueda de prensa las últimas novedades de Gran Canaria SUM Festival, con la presencia de D. Antonio Morales, Presidente del Cabildo de Gran Canaria, D. Pedro Quevedo, Concejal de Turismo del Ayuntamiento de Las Palmas, D.Ignacio Solana, Consejero Delegado de Gesprotur – Gobierno de Canarias y Juan Fran Senabre, director del festival.

Miles de personas procedentes desde todos los puntos del país llegan a Gran Canaria este fin de semana, para vivir de nuevo esta experiencia turístico musical imprescindible en el calendario cultural de Canarias. Gran Canaria SUM Festival ofrecerá un total de 15 conciertos con una variada representación del mejor sonido pop nacional y con la presencia de los internacionales y contundentes TheVaccines. Además, los conciertos programados para 2025 cuentan en sus filas con la participación deMikel Izal, Rozalén, Álvaro de Luna, Duncan Dhu, Shinova, La La Love You, Siloé, Zahara, Niña Polaca, Elefantes, Malmö 040, Walls, Ultraligera y Mäbu.

En su intervención ante la prensa, el presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales, destacó que el Cabildo de Gran Canaria ha apoyado desde un primer momento esta iniciativa y la va a seguir apoyando, ya que nos hace avanzar como sociedad activa, estimulando la creatividad, atrayendo visitantes y creando actividad económica productiva y reforzando la imagen de una Gran Canaria viva. Así mismo, hay un dato revelador y es que, cada año la mitad de las personas vienen de distintos lugares del estado español, una manera de generar economía en los diversos sectores comerciales de la isla.

Pedro Quevedo Iturbe, Primer Teniente Alcalde y Concejal de Turismo del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, quiso resaltar que apoya este festival porque tiene unas características muy singulares. Una de ellas es que ha conseguido promocionar esta ciudad y esta isla de la forma que nos interesa. Eventos vinculados con la cultura, eventos vinculados a un viaje con una experiencia como disfrutar de unos conciertos excelentes que, además, genera una actividad dentro de la ciudad y eso repercute en los sectores de la gastronomía, la hostelería o el comercio. Las Palmas no es una ciudad turística, es una ciudad con actividad turística y las actividades que nos interesa promocionar son actividades como esta. Una actividad de primer nivel y, por tanto, la vamos a seguir apoyando porque pensamos este es el camino.

El consejero delegado de Gesprotur, Ignacio Solana, subrayó que “la inversión que realiza Turismo de Canarias en eventos culturales como SUM Festival no solo contribuye a reforzar la proyección de las islas como un destino de primer nivel, sino que además garantiza que la ciudadanía se beneficie directamente de esta apuesta”. Solana recordó que el año pasado el festival reunió a 14.000 espectadores, “consolidándose como un referente musical en las islas con la presencia de artistas nacionales de gran prestigio”. Además, el consejero delegado de Gesprotur resaltó que a través de la empresa pública Turismo de Islas Canarias, dependiente de la Consejería de Turismo y Empleo del Gobierno de Canarias, se han destinado más de 30 millones de euros al patrocinio de cerca de 500 actos culturales en todo el archipiélago desde que esta estrategia arrancó en el año 2021.

Por su parte, Juan Fran Senabre, director del festival, señaló que “nuestro empeño en Gran Canaria SUM Festival persiste y tiene un denominador común desde su nacimiento: la calidad y seguir siendo cada día un festival más sostenible y más retornable en todos los aspectos medioambientales. Otro denominador común a nivel artístico y musical es que todos los grupos, los conozcas o no, tienen unos directos realmente impresionantes, con una calidad aplastante. Gran Canaria SUM Festival se ha caracterizado también por descubrir nuevos artistas que llegaron a nuestros escenarios, y continúan haciéndolo, cuando prácticamente no les conocía nadie, como Siloé, Dani Fernández, La La Love You, Shinova, Niña Polaca o Walls. Nosotros fuimos unos pioneros en apostar por artistas que apenas nadie conocía. Hoy en día, es un orgullo verles arriba y ver que nuestro festival es una plataforma completamente necesaria para el desarrollo de artistas nacionales que hoy encabezan los carteles más importantes del país. Y ahora con EmerPOP Canarias también lo va a ser a nivel insular, donde mantenemos una fiel apuesta por el talento canario y los grupos emergentes del archipiélago.”

En colaboración con las guaguas municipales, se reforzarán las líneas de transporte público durante los días del evento. Además, se habilitarán lanzaderas desde tres puntos clave de la ciudad para facilitar el retorno de los asistentes: Isleta-Puerto, San Telmo-Teatro y Auditorio-Guanarteme, con el fin de garantizar un desplazamiento ágil y sostenible.

Con este enfoque, Gran Canaria SUM Festival no sólo se posiciona como una cita musical de referencia, sino también como un ejemplo de compromiso con el desarrollo sostenible y el fomento de la movilidad responsable.

Gran Canaria SUM Festival, consolidado como una cita imprescindible en el calendario cultural de Canarias, año tras año supone una alternativa diferente y atractiva donde disfrutar de la música en directo más actual, el turismo, las playas, el ocio, el clima y la gastronomía canaria, convirtiendo un fin de semana en Gran Canaria en una vivencia única e inolvidable.

El evento cuenta con dos imponentes escenarios cubiertos equipados con un despliegue técnico de última generación, donde la música y los conciertos se suceden ininterrumpidamente y sin esperas. Además, el festival contará con una amplia zona de restauración, con ofertas gastronómicas variadas que incluyen opciones para veganos y celíacos, así como diferentes áreas temáticas, una amplia zona de relax y zonas de ocio pensadas y diseñadas para ofrecer una experiencia plena al público asistente.

«El enigma de Natalia», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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Dimensión Oculta estrena el episodio “El enigma de Natalia”

El podcast Dimensión Oculta lanza un nuevo episodio titulado “El enigma de Natalia” (8×14), centrado en uno de los casos más inquietantes de los últimos años: la desaparición de Natalia Hernández, una joven madrileña cuyo rastro se perdió tras aterrizar en el aeropuerto de La Palma sin recoger su equipaje.

El episodio repasa los detalles y las incógnitas que rodean este suceso: cámaras que no funcionaban, trayectos imposibles y preguntas aún sin respuesta. “Hay casos que no se pueden olvidar. Mantenerlos vivos en la memoria colectiva es lo que permite que sigan abiertos y que, algún día, se pueda llegar a un desenlace”, señalan desde la producción del programa.

Para analizar las últimas novedades y arrojar luz sobre este misterio, Dimensión Oculta cuenta con la participación de Virginia González, comunicadora, historiadora, presentadora y directora del podcast Crímenes a Medianoche.

Con este episodio, el podcast reafirma su compromiso de mantener viva la memoria de casos sin resolver, recordando que la búsqueda de justicia también pasa por no olvidar.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de  relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que  envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como  apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias  marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión. 

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito  del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas,  Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos,  Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha  con respeto y curiosidad. 

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial

Anna Setton: “La música tuvo un papel muy importante como consuelo en tiempos difíciles”

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La cantante y compositora brasileña Anna Setton nos abre las puertas de su mundo musical en esta entrevista exclusiva para Culturamanía. Desde sus primeros pasos en la efervescente escena nocturna de São Paulo hasta sus íntimas transmisiones en vivo durante la pandemia, Setton comparte reflexiones sobre su proceso creativo, la fusión de géneros como la bossa nova, el jazz y la MPB, y la profunda conexión que busca establecer con el público. A las puertas de su concierto en La Laguna, nos habla también de sus colaboraciones, de su álbum Onde Mora Meu Coração y de las sorpresas que prepara para el escenario canario.

Empecemos por tus raíces: ¿qué recuerdos tienes de tus primeros pasos musicales en São Paulo, especialmente en la escena nocturna de jazz? ¿Hubo algún momento decisivo que definió tu camino hacia el género que haces ahora?

R. Tengo recuerdos muy vivos de mis primeros pasos en la música en São Paulo. La escena nocturna de jazz y samba fue una verdadera escuela para mí. Canté en bares, en lugares pequeños, con músicos increíbles, y ahí aprendí muchísimo, tanto sobre música como sobre cómo posicionarme como artista. Un momento decisivo fue cuando entendí que podía llevar al escenario no solo mi voz, sino también mis composiciones.

Dices que en tu música confluyen el jazz, la bossa nova y la MPB, sin cerrarte a géneros. ¿Cómo es tu proceso creativo cuando decides fusionar estos estilos? ¿Qué te guía al elegir qué camino tomar para una canción en particular?

R. Mi proceso creativo normalmente es muy trabajado. Escribo sobre todo letras a partir de músicas ya compuestas. Y ese proceso suele ser delicado y minucioso.

Compongo mucho con Edu Sangirardi, que es mi principal compañero musical. Somos casados y tengo el privilegio de tener música siendo creada a diario en casa. Él es un compositor brillante, dedicado, absolutamente apasionado por el sonido. Hace una música muy particular, original, inspirada. Hacer música con él es un gran privilegio.

Puedo decir que en mi música incorporo el enfoque armónico de la bossa nova con una sonoridad moderna, con un aire de jazz, profundamente enraizado en los ritmos brasileños, creando un sonido único y con alma.

Durante la pandemia hiciste muchos conciertos en vivo desde casa —más de 70, según mencionas—, y fue un proyecto muy conectado con el público. ¿Cómo cambió eso tu modo de ver la música, tu forma de componer o tu relación con los oyentes?

R. Fue un período muy transformador. Los conciertos desde casa crearon una intimidad con el público que nunca imaginé vivir. Estábamos todos más vulnerables, y la música tuvo un papel muy importante como consuelo en esos tiempos difíciles, creando un lazo muy fuerte entre mi público y yo. Esa es una de las grandes magias de la música: transmitir belleza, amor y otros sentimientos positivos. Me sentí muy feliz de poder ayudar a las personas con aquellas lives.

Has colaborado con artistas importantes como Omara Portuondo y Sadao Watanabe, así como también has interpretado versiones cuidadas de clásicos brasileños. ¿Qué aprendiste de esas colaboraciones y cómo influye eso en cómo abordas tus propias composiciones?

R. Cada colaboración es un aprendizaje enorme. Con artistas como Omara y Sadao, además del talento y la trayectoria de ellos, aprendí sobre entrega, generosidad musical y escucha. Llevo todo eso conmigo, y creo que esa relación libre de ego, lo máximo posible, es fundamental para un músico, para un artista en su oficio, sea en el escenario o componiendo.

En tu repertorio alternas entre composiciones originales y versiones. ¿Qué te aporta tocar tus propias canciones frente a reinterpretar canciones ya consagradas? ¿Hay algún desafío especial en equilibrar ambos mundos frente al público?

R. Me gusta mucho transitar entre esos dos mundos. Cantar mis composiciones es muy placentero, es lo que me mantiene viva artísticamente, lo que me mueve. Interpretar clásicos de la música brasileña es una forma de rendir homenaje y también de dialogar con una tradición tan rica, además de ser un gran placer. No veo ese equilibrio como un desafío; al contrario. Lo veo como un gran privilegio poder recordar grandes canciones y también traer mi contribución, mi música, siempre mirando hacia el futuro.

Tu álbum Onde Mora Meu Coração (o “Donde vive mi corazón” en traducción) es muy citado como reflejo de tu estilo y tus influencias musicales. ¿Qué historias personales o emociones quisiste plasmar en ese disco que tal vez pasan inadvertidas para el oyente casual?

R. Este disco es muy especial para mí porque marca la etapa de las lives y del recogimiento durante la pandemia. Hablo de amor, de nostalgia, de reencuentros, y de la búsqueda de un lugar de pertenencia, tanto interior como en el mundo. Es un disco muy desnudo, donde canto y toco la guitarra sola, donde interpreto canciones que me gustan muchísimo, que me emocionan, y siento que logré, con mi interpretación, traer una nueva mirada sobre las versiones originales. Es un disco emocionante y verdadero.

(Para el concierto en La Laguna) Para el próximo 3 de octubre en el ExConvento de Santo Domingo, ¿qué pueden esperar los asistentes? ¿Hay una pieza sorpresa, algún arreglo especial, o algo particular que te hace ilusión compartir en ese espacio de Canarias que no hayas hecho antes?

R. Estoy muy feliz de cantar en un lugar tan bonito y lleno de historia como el ExConvento de Santo Domingo. El público puede esperar un concierto íntimo, con un repertorio que transita por mis composiciones y por clásicos de la música brasileña que amo. Estamos preparando algunos arreglos especiales para este concierto, y puedo adelantar que habrá por lo menos una sorpresa pensada especialmente para esa noche en La Laguna. ¡Va a ser muy lindo!

Santa Cruz convoca la II edición de los Premios de Teatro Joven Ángel Guimerá y Jorge

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Esta convocatoria incorpora al Auditorio de Tenerife y al Espacio La Granja como nuevas sedes y celebrará su gala final el 25 de enero de 2026.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), ha presentado esta mañana en el Consistorio capitalino la convocatoria de la segunda edición de los Premios de Teatro Joven Ángel Guimerá y Jorge 2025/2026, dirigidos a grupos teatrales juveniles de la isla con edades comprendidas entre los 14 y 18 años. El objetivo es fomentar la práctica escénica juvenil, reconocer el talento emergente, y acercar la vida y obra de Ángel Guimerá y Jorge a los estudiantes tinerfeños.

Tras el éxito de la primera edición, celebrada en enero de 2025, con la participación de siete agrupaciones juveniles, esta nueva convocatoria incorpora como espacios colaboradores al Auditorio de Tenerife y al Espacio La Granja, ampliando de esta manera el alcance y la visibilidad del certamen.

El plazo de inscripciones para la II edición de los Premios de Teatro Joven Ángel Guimerá y Jorge se abrió hoy, 1 de octubre, y permanecerá activo hasta el 19 de diciembre de 2025. La gala de entrega de premios tendrá lugar el domingo 25 de enero de 2026 en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, mientras que el grupo ganador podrá representar su montaje completo en el Espacio La Granja el sábado 31 de enero de 2026.

En la presentación de la convocatoria, el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destacó la importancia de estos galardones: “Con esta segunda edición consolidamos unos premios que no solo reconocen el talento de nuestros jóvenes, sino que también fortalecen el vínculo entre el Teatro Guimerá y la comunidad educativa. Apostamos por la cultura como motor de crecimiento personal y colectivo, y Santa Cruz se enorgullece de ser un referente en el impulso al teatro juvenil”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, subrayó el papel de los premios en la formación de nuevas generaciones: “Queremos que los Premios de Teatro Joven Ángel Guimerá y Jorge se conviertan en una plataforma estable para que los adolescentes encuentren en el teatro un espacio de expresión, creatividad y convivencia. El hecho de sumar escenarios como el Auditorio de Tenerife y el Espacio La Granja eleva aún más el nivel de este proyecto cultural que estamos convencidos de que seguirá creciendo”.

En este encuentro también estuvo presente la concejala de Políticas Sociales, Educación y Juventud, Charín González, quien mostró su apoyo a una iniciativa “que pone el acento en talento y la creatividad de los más jóvenes”. Por su parte, el Primer Premio de Interpretación Femenina 2024, Adriana Pérez, apuntó que “participar es una oportunidad para conocernos entre nosotros y dar visibilidad al teatro de Canarias, que está muy vivo y es muy importante”; mientras que el Primer Premio de interpretación masculina 2024, Darío Hernández, reconoció la labor del Ayuntamiento “que apuesta por una juventud unida por el teatro y que valora el trabajo que se hace en torno a él. Es muy importante que se siga apostando por la cultura”.

Entre las categorías de los premios destacan Mejor Dirección, Mejor Espectáculo, Mejor Actor y Actriz, Mejor Secundario, Mejor Secundaria, Mejor Reparto, Mejor Escenografía e Iluminación, Mejor Vestuario y Mejor Adaptación Teatral, además de menciones especiales otorgadas por el jurado.

Los grupos interesados en participar deberán presentar sus montajes en vídeo (40-60 minutos) mediante enlace privado de YouTube a través del formulario disponible en la web del Teatro Guimerá: www.teatroguimera.es

Estrenos en Filmin para el mes de octubre

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La acusación – 31 de octubre

Un thriller escrito por Audrey Diwan («El acontecimiento»)

En esta película dirigida por Teddy Lussi-Modeste (“El precio del éxito”), un profesor de secundaria se ve atrapado en una espiral fuera de control cuando una alumna lo acusa injustamente de conducta sexual inapropiada.

Miss Carbón – 10 de octubre

Lux Pascal es la primera mujer minera de Mina 3 (Argentina)

La hermana pequeña de Pedro Pascal interpreta a Carla Antonella Rodríguez, la mujer trans que se convirtió en la primera minera en una región donde las mujeres tenían prohibido el trabajo en las canteras. Drama basado en una historia real que cuenta con Paco León en el reparto.

La receta perfecta – 3 de octubre

La comedia revelación del año en Francia

Dos premios César (Mejor Debut y Mejor Actriz Revelación) avalan el éxito de la ópera prima de Louise Courvoisier. Una fresca y vitalista fábula rural sobre un joven cargado de mala leche que se verá obligado a madurar de una forma del todo peculiar: haciendo queso. 

El Caso Frieda – 10 de octubre

¿Qué puede llevar a una madre a asesinar a su hijo de cinco años?

Estremecedor drama sobre un caso real que cambió la historia del feminismo en Suiza. En 1904, Frieda Keller mató a su hijo, fruto de una violación sufrida por su empleador cinco años atrás. Fue condenada por asesinato, pero la sociedad suiza, al conocer las circunstancias, se puso de su lado.

Otros estrenos destacados del mes

Baltimore – 3 de octubre

Imogen Poots («Vivarium») protagoniza la fascinante historia real de Rose Dugdale, la aristócrata británica que terminó luchando como voluntaria en el IRA

Aïcha – 10 de octubre

Sofisticado drama tunecino que retrata las consecuencias que un accidente de tráfico desencadena en la vida de una joven. Participó en el Festival de Venecia

El Jurado – 17 de octubre

Uno de los thrillers judiciales del año. Un hombre perdido en la vida recibe una citación para ser miembro del jurado que debe resolver el caso de un joven pirómano

La furgo – 17 de octubre

Una sencilla y bonita comedia en la que el reputado Pol López («Suro») encarna a un padre divorciado que vive en una furgoneta junto a su hija de seis años.

A la deriva – 17 de octubre

El maestro Jia Zhang-ke regresa con esta melancólica historia de amor a través del tiempo que es, a su vez, un lúcido retrato de la China contemporánea.

Diecinueve – 24 de octubre

Entre noches de fiesta y mañanas de Ibuprofeno, Leonardo decide estudiar literatura. Una coming of age producida por Luca Guadagnino («Call me by your name»).

Four Mothers – 24 de octubre

Entrañable comedia irlandesa en la que un neurótico escritor se ve obligado a cuidar de cuatro excéntricas mujeres durante un fin de semana en Dublín.

En la corriente – 31 de octubre

Lo nuevo de Hong Sang-soo ganó el premio a la Mejor Película y a la Mejor Actriz en el Festival de Gijón, entre otras razones gracias la magnética interpretación de Kim Min-hee.

Los mejores documentales de estreno

La mente en blanco – 3 de octubre

Juan Cruz («Tapas») firma este documental sobre el autismo en el que participan el escultor miniaturista Marco Navas y el añorado ilustrador Miguel Gallardo

Marlee Matlin: Ya no estoy sola – 10 de octubre

Con tan solo 21 años, Marlee Matlin se convirtió en la primera actriz sorda en ganar un Óscar por «Hijos de un dios menor». Este documental recuerda su historia

Un hombre libre – 24 de octubre

La nominada al Goya Laura Hojman dirige este retrato del escritor almeriense Agustín Gómez Arcos en el que participan figuras como Pedro Almodóvar o Marisa Paredes.

Hammer: Héroes, leyendas y monstruos – 31 de octubre

Descubre la historia detrás de Hammer Films, el pionero estudio británico que cambió el cine de terror para siempre.

Series de estreno

Bookish – 21 de octubre

La nueva serie de Mark Gatiss («Sherlock»)

Te presentamos a Gabriel Book, el excéntrico librero que, gracias a su ingenio resolviendo casos, se ha ganado el corazón de todo el Reino Unido. Mark Gatiss escribe, dirige y protagoniza una de las grandes series británicas del año, un drama criminal de posguerra deliciosamente divertido.

La jueza Lewis – 7 de octubre

El gran dilema ético de una jueza en Gales

La vida de la experimentada juez Claire Lewis (Erin Richards) se pone patas arriba cuando un caso toca muy de cerca a su hija. Un thriller judicial en el que el bien y el mal está más difuminado que nunca.

Fear – 14 de octubre

La pesadilla vecinal de Martin Compston («Line of Duty»)

Vigila bien a tus vecinos. Un thriller psicológico de Justin Chadwick («Las hermanas Bolena») en el que sale a la luz la peor pesadilla de toda familia cuando, recién mudados a Glasgow, un vecino les empieza a incordiar.

31 días, 31 nuevas películas de terror en Shadowz.es: la plataforma de ‘streaming’ lanza un título diario durante octubre con motivo de Halloween

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-Del 1 al 31 de octubre, una novedad diaria combinando clásicos de referencia, títulos recientes y lanzamientos exclusivos.

-Entre las nuevas incorporaciones al catálogo destacan exclusivas como “Traumatika” (2025) o “Lake Mungo” (2008), junto a títulos de referencia como “Martyrs” (2008) o “Tucker & Dale vs. Evil” (2010).

-Shadowz.es es un servicio centrado exclusivamente en películas de miedo, que se autodefine como la “primera plataforma de screaming”. Actualmente cuenta con casi 300 títulos en su haber.

SHADOWZ, plataforma de ‘streaming’ centrada en cine de terror, incorporará 31 nuevas películas a su catálogo, una por día, durante todo octubre, con motivo de Halloween. Habrá clásicos de referencia, títulos recientes y lanzamientos exclusivos, con el objetivo de “convertir cada día del mes en una cita con el género”, como apunta Eric González, representante de la compañía en España.

Entre las exclusivas confirmadas se hallan “Traumatika” (2025, Pierre Tsigaridis), terror de posesiones proyectado con éxito en algunos de los más destacados festivales de cine fantástico; “The Stylist” (2020, Jill Gevargizian), largometraje que expande el celebrado corto homónimo; o “Lake Mungo” (2008, Joel Anderson), “falso documental” australiano con tintes sobrenaturales.

Junto a ellas, el plan reúne títulos de referencia como “Inseparables” (1988, David Cronenberg), “Maniac Cop” (1988, William Lustig), “Martyrs” (2008, Pascal Laugier) o la comedia de terror “Tucker & Dale vs. Evil” (2010, Eli Craig), además de títulos recientes aplaudidos por crítica y público como “Bloody Hell” (2020, Alister Grierson) o “Becky” (2020, Jonathan Milott y Cary Murnion).

Como rescate histórico, llama la atención “The McPherson Tapes” (1989, Dean Alioto). Rodada en vídeo doméstico, circuló durante años como cinta apócrifa de “sucesos reales” y dio pie al remake televisivo “Alien Abduction: Incident in Lake County” (1998), pieza clave en la genealogía del subgénero ‘found footage’. El ciclo incluye también títulos con sello español, como “El asesino de muñecas” (1975, Miguel Madrid) y “Diabólica malicia” (1972, James Kelley/Andrea Bianchi), trazando así un recorrido por varias décadas y distintos países y registros del género. Además, también se añadirán varios cortometrajes.

“Queremos que octubre sea un ritual diario: cada día un estreno, una conversación nueva y una excusa para explorar el terror con amplitud, de los clásicos a las sorpresas más recientes”, señala González.

Sobre SHADOWZ

SHADOWZ, accesible a través de la web oficial www.shadowz.es, se autodefine como la “primera plataforma de screaming” y actualmente cuenta con casi 300 títulos, entre los que se incluyen clásicos, cintas de culto nuevas y antiguas, joyas desconocidas dirigidas a un público muy experto y también cortometrajes. Un catálogo 100% legal que se va ampliando cada mes y donde destaca la presencia de títulos exclusivos, ya que los responsables del servicio compran nuevas películas que no están disponibles en ningún otro lugar y que también podrían distribuir en cines.

“La gran diferencia de SHADOWZ con respecto a otros servicios similares es el enfoque apasionado” señala Christophe Minelle, uno de los creadores del servicio, quien insiste en que “todas las películas se seleccionan con pasión, solo se eligen buenas películas”. Precisamente de la pasión por este género nació el proyecto en Francia en 2020, tras una campaña de financiación colectiva que triplicó su objetivo inicial.

En exclusivas del servicio asoman cintas como la estremecedora “Possum” (2018), la comedia negra hospitalaria “12 Hour Shift” (2020), la satírica “Spree” (2020) con Joe Keery (“Stranger Things”) o el documental “King on Screen” (2023), sobre las adaptaciones a la gran pantalla de las obras de Stephen King.

El bloque de clásicos incorpora, entre otros muchos, nombres de primera fila como los de John Carpenter con “Están Vivos” (1988), “1997: Rescate en Nueva York” (1981) y “La Niebla” (1980); William Lustig con “Maniac” (1980) o Adrian Lyne con “La escalera de Jacob” (1990).

Así, el catálogo despliega variedad por décadas, países y subgéneros: el díptico italiano “Demons” (1985) y “Demons 2” (1986) de Lamberto Bava; el terror contemporáneo de Ari Aster con “Midsommar” (2019) y “Hereditary” (2018); el folk horror con “El hombre de mimbre” (1973); el satanismo retro de “The House of the Devil” (2009); el anime de culto “Wicked City” (1987) o el horror japonés con “La Maldición (Ju-on)” (2002) y su secuela.

El servicio cuesta 4,99 euros al mes y existe una cuota anual por un valor de 49 euros. Asimismo, SHADOWZ, que ofrece todo su contenido en alta definición, cuenta con un periodo de prueba gratuito de 7 días, así como con su propio sitio web y una aplicación disponible para Apple y Android (televisores, móviles y tablets). También se puede contratar a través de Amazon Prime (la suscripción es diferente).

Listado de lanzamientos

1 de octubre de 2025 — «La mansión de los horrores» (1959)

2 de octubre de 2025 — «Inseparables» (1988)

3 de octubre de 2025 — «Magnum opus» (2024)

4 de octubre de 2025 — «Hinterland» (2021)

5 de octubre de 2025 — «Becky» (2020)

6 de octubre de 2025 — «Musarañas» (2014)

7 de octubre de 2025 — «Ángel de la muerte» (2018)

8 de octubre de 2025 — «Maniac cop» (1988)

9 de octubre de 2025 — «Bloody hell» (2020) + «Luz diabla» (2025) + «Dolores» (2024) + «Punto ciego» (2020)

10 de octubre de 2025 — «Ebony and ivory» (2024)

11 de octubre de 2025 — «La hermandad» (2013)

12 de octubre de 2025 — «The McPherson tapes» (1989)

13 de octubre de 2025 — «La desvida» (2020)

14 de octubre de 2025 — «La pequeña tienda de los horrores» (1960)

15 de octubre de 2025 — «Gatlopp» (2022)

16 de octubre de 2025 — «Punto rojo» (2021)

17 de octubre de 2025 — «The stylist» (2020)

18 de octubre de 2025 — «Tucker & Dale contra el mal» (2010)

19 de octubre de 2025 — «En compañía de lobos» (1984)

20 de octubre de 2025 — «El terror» (1963)

21 de octubre de 2025 — «La aparición de Alice» (2008)

22 de octubre de 2025 — «Espectro» (2013)

23 de octubre de 2025 — «Mártires» (2008)

24 de octubre de 2025 — «El asesino de muñecas» (1974)

25 de octubre de 2025 — «Exorcismo en Georgia» (2013)

26 de octubre de 2025 — «Noctem» (2017)

27 de octubre de 2025 — «Diabólica malicia» (1971)

28 de octubre de 2025 — «Chain reactions» (2024)

29 de octubre de 2025 — «Superhost» (2021)

30 de octubre de 2025 — «Traumatika» (2024)

31 de octubre de 2025 — «MOM» (2024) + «Outside noise» (2024)

Claudia Basterra: «La evolución es algo inevitable y positivo en cualquier artista»

Por
Culturamanía
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En Culturamanía conversamos con la cantante, compositora y flautista Claudia Basterra, una artista que ha sabido unir la formación académica, la experiencia coral y la experimentación sonora para dar vida a un universo musical propio. En esta entrevista nos habla de su trayectoria, de la importancia de la honestidad creativa y de la propuesta especial que llevará al escenario del Teatro Príncipe Felipe de Tegueste dentro del Festival DocuRock.

Empezaste tu formación musical muy joven, con la flauta travesera en el Conservatorio. ¿Cómo ha influido esa base académica en la música que creas hoy en día? 

R- Considero que la formación musical es esencial a la hora de componer. En mi caso, no solo escribo las letras de las canciones, sino que compongo la música, por lo que la formación musical constituye una herramienta básica para desarrollar las canciones desde el punto de vista estrictamente musical. El conocimiento de la armonía y cómo utilizarla para dibujar la progresión de acordes, generar tensiones o simplemente sostener la melodía, es fundamental, en mi opinión, para poder desarrollar el concepto primigenio de cualquier canción. 

En tu trayectoria también destaca tu paso por formaciones corales. ¿Qué aprendizajes de esa experiencia sigues aplicando en tu trabajo actual como cantante y compositora? 

R- Pienso que todo/a músico debería experimentar en algún momento lo que es cantar con más personas dentro de una formación coral. El canto coral proporciona muchos beneficios, no solo a nivel psicológico y/o emocional, sino que además, dentro del desarrollo del sector musical, aporta herramientas muy útiles. La escucha conjunta (observar qué están cantando los demás y qué papel juego yo dentro de la masa coral), o la capacidad de discernir cada una de las voces que están sonando a la vez, son algunas de estas valiosas herramientas que contribuyen a la educación auditiva y musical. En mi caso, esta experiencia coral se ve reflejada en mis canciones, en la medida en la que puedo incorporar distintas voces armonizadas para enfatizar algún pasaje del tema, o que se introducen como una textura más de la canción, aportando colores o sensaciones diferentes. 

Tu primer disco, Semilla (2021), está inspirado en vivencias e inquietudes personales. ¿Qué significó para ti dar ese paso y mostrar tu mundo interior a través de tus canciones? 

R- Componer, plasmar mis canciones y lanzar este disco fue una experiencia muy bonita que recuerdo con cariño. Lo que más disfruté fue el proceso creativo, el cómo “armar” las canciones, el juego con los instrumentos y los distintos elementos que pensaba para cada canción. Fue un proceso personal y musical muy enriquecedor, que me permitió desarrollar mi creatividad y poner en palabras una serie de vivencias que en ese momento quería compartir a través de la música. 

Has actuado en escenarios muy diversos, desde salas íntimas hasta teatros más grandes. ¿Qué diferencias sientes al conectar con el público en esos distintos formatos? 

R- Las salas pequeñas son espacios perfectos para tomar el pulso al público, ver qué efectos les producen las canciones, e incluso interactuar de una forma más cercana. En las salas o espacios más grandes, a veces puede desdibujarse un poco esto, pero si el

público está conectado y receptivo, eso también se transmite y se genera una reciprocidad muy mágica escenario-público. 

En tu música incorporas la flauta travesera, creando un sello muy particular que viaja entre géneros como el folk, jazz o funk. ¿Cómo surge esa mezcla y qué papel juega la experimentación en tu proceso creativo? 

R- La flauta se integra de una manera muy natural en mis canciones, es un elemento más de la canción, aportando riqueza y sonidos que quizá no acostumbramos a escuchar en la música que consumimos habitualmente. La suelo emplear, con un papel más protagonista, en los temas con influencias jazz o funk, y como un elemento que aporta texturas o capas en otro tipo de estilos. 

En tus últimos lanzamientos, como Despídete y Paredes de papel, se percibe una evolución de sonido. ¿Qué buscas transmitir con estos nuevos caminos musicales? 

R- Partiendo de que “Despídete” y “Paredes de papel” no tienen nada que ver entre sí en cuanto a estilo y sonoridad, sí que comparten ese elemento común porque han marcado una diferencia clara respecto de todo lo anterior. “Despídete” fue el punto de inflexión que trazará el camino de lo que va a ser mi siguiente álbum, en el que estoy trabajando actualmente. Para mí, la evolución es algo inevitable y positivo en cualquier artista, esencial en la propia búsqueda de la identidad musical. En mi caso, creo que voy hacia, -y ya sucedía un poco con “Semilla”-, un lugar más honesto y puro, más asentado en la tierra, en la raíz, con sonidos y letras que desprendan calidez y delicadeza, y que a la vez suene grande, lleno. A veces lo más sencillo es lo que funciona y te conecta con lo primigenio, con esas bases sólidas sobre las que se construye nuestra vida. 

El próximo 10 de octubre actúas en el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste, dentro del Festival DocuRock. ¿Qué puede esperar el público de ese concierto y habrá alguna sorpresa especial en tu propuesta para esa noche? 

R- Se encontrarán una propuesta diferente y madura, con una selección de temas adaptados al formato acústico en el que iré con el guitarrista Jorge Hernández, y que conforman un pequeño viaje y una mirada hacia mi universo musical. También haremos un guiño musical al documental que se proyectará posteriormente.

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