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Arrecife en Vivo sirve un festín musical. Por Álex Ro

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Arrecife en Vivo transforma la ciudad en una gran mesa redonda, de esas orientales, en donde la bandeja central gira para estar accesible a todos los comensales. Y como siempre que comemos, hay un plato principal que hace de esa comida algo excepcional; eso no significa que el resto de platos desmerezcan porque una cena, un desayuno o un almuerzo es un conjunto de propuestas culinarias que si falta alguno, queda desequilibrada al gusto. Y eso pasó el viernes 26 de septiembre en Arrecife, con un plato central, Iseo & Dodosound y diversos entrantes con distintas texturas que lo potenciaron. Los murcianos Le Mur y su propuesta de rock alternativo (no se nos ocurre otra etiqueta más original para definir las diversas influencias, desde el Metal al Stoner o Math Rock que destilan sus canciones), el roots rock’n’soul de Les Greene (gran descubrimiento ese rockabilly glam energético y exuberante), el mafioso rap de Fun Lovin’ Criminals (nos maravilló la facilidad con que una formación de tres músicos pueden llenar todo un escenario sin grandes artificios), y la explosión de sabores y colores final de Iseo & Dodosound y su dub reggae.

Y como buen banquete, contamos con un maitre que nos atendía de manera eficaz, recayendo esta función en la banda Rockalean que nos trasladó entre escenarios con sus covers del rock hispano, y DJ Beat Creator que se encargó de poner el toque dulce a la noche con sus mezclas.

Arrecife en Vivo, un placer para los sentidos.

Texto y fotografías de Álex Ro

Star Wars: Visions Volume 3 nos presenta a todo su reparto y estrena un tráiler

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LLEGA EN EXCLUSIVA EL 29 DE OCTUBRE A DISNEY+

«Star Wars: Visions» volumen 3 llega con nueve cortometrajes de nueve estudios de animación japonesa diferentes

Ya está disponible el tráiler de Star Wars: Visions, que llega en exclusiva a Disney+ con una tercera entrega el 29 de octubre. 
 
La galardonada antología de cortometrajes animados celebra la mitología de Star Wars a través de una perspectiva cultural única. Star Wars: Visions volumen 3 incluye nueve cortometrajes de nueve estudios de animación japonesa diferentes (david production, Kamikaze Douga + ANIMA, Kinema citrus Co., Polygon Pictures, Production I.G, Project Studio Q, TRIGGER y WIT STUDIO) para demostrar aún más la diversidad y la creatividad de la animación japonesa.
 
El volumen 1 de Star Wars: Visions, que se estrenó en 2021, recibió una nominación a los premios Emmy® por el cortometraje «El Duelo». El segundo volumen, ganador de los premios Emmy, Lumière y Annie, se estrenó en 2023 e incluyó cortometrajes de estudios de animación internacionales, como Aardman, Cartoon Saloon, Triggerfish y Punkrobot. Con el volumen 3, la antología animada vuelve a sus orígenes con nueve cortometrajes de nueve estudios de animación japonesa diferentes.

Los productores ejecutivos de Star Wars: Visions volumen 3 son James Waugh, Josh Rimes y Jacqui López. El coproductor ejecutivo es Justin Leach, y los productores son Flannery Huntley y Kanako Shirasaki. Los títulos de los cortometrajes de cada estudio, una breve sinopsis, y los directores son los siguientes:

Kamikaze Douga + ANIMA – «The Duel: Payback» 
Con la ayuda de algunos aliados inesperados, Ronin se enfrenta a su mayor enemigo: un Jedi retorcido conocido como el Gran Maestro, empeñado en vengarse.
Dirigido por: Takanobu Mizuno

 
Project Studio Q – «The Song of Four Wings»
Una princesa convertida en rebelde protege a un niño del poder del Imperio en un planeta cubierto de nieve.
Dirigido por: Hiroyasu Kobayashi 

 
Production I.G – «The Ninth Jedi: Child of Hope»
Perseguida por los cazadores Jedi y lanzada a la deriva en el espacio, Kara se encuentra con una nave aparentemente abandonada atendida por un misterioso droide.
Dirigido por: Naoyoshi Shiotani 

 
WIT STUDIO – «The Bounty Hunters»
Una cazarrecompensas rebelde acepta un trabajo para un industrialista sospechoso que tiene consecuencias inesperadas para ella y su droide.
Dirigido por: Junichi Yamamoto

 
Kinema citrus Co. – «Yuko’s Treasure»
Una huérfana protegida se une a un niño de la calle para rescatar a su droide cuidador y encontrar un tesoro perdido hace mucho tiempo.
Dirigido por: Masaki Tachibana

Kinema citrus Co. – «The Lost Ones»
Tras ayudar a unos refugiados a escapar de una catástrofe natural, una F encubierta se ve obligada a enfrentarse a los fantasmas de su pasado cuando su barco de refugiados es interceptado por el Imperio.
Dirigido por: Hitoshi Haga

 
TRIGGER – «The Smuggler»
Desesperado por ganar dinero rápido, un contrabandista acepta un trabajo para rescatar a un fugitivo del Imperio.
Dirigido por: Masahiko Otsuka

Polygon Pictures – «The Bird of Paradise»
Después de quedar ciega en combate, una impetuosa padawan Jedi debe someterse a una serie de pruebas espirituales para superar la tentación del lado oscuro.
Dirigido por: Tadahiro «Tady» Yoshihira

David production – «BLACK»
Una batalla psicodélica entre el pasado y el presente, la luz y la oscuridad, y la vida y la muerte se desarrolla en la mente atormentada de un soldado imperial que está a punto de ser derrotado.
Dirigido por: Shinya Ohira

La Soberana: un programa pionero de arte e investigación en La Aldea

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  • La asociación cultural Bajar la madre estrena un programa de residencias artísticas y de investigación en el corazón de la Reserva de la Biosfera de Gran Canaria
  • Dos destacadas investigadoras canarias emprenderán este proyecto junto a la comunidad del municipio

La Aldea de San Nicolás, a 26 de septiembre de 2025.- La asociación sociocultural Bajar la madre arranca en La Aldea de San Nicolás la edición inaugural de LA SOBERANA. Think & Action Tank. Ensayos Artísticos desde la Reserva de la Biosfera de Gran Canaria para el Buen Vivir. Se trata de la primera residencia artística en un territorio rural de la isla, que liga creación contemporánea e investigación científica, contando con la participación vecinal como eje indispensable. La propuesta está impulsada por el Instituto de Patrimonio Mundial y Reserva de la Biosfera de Gran Canaria, del Cabildo de Gran Canaria, y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de La Aldea. 

Este viernes 26 de septiembre, a las 19:00 horas, celebra su presentación pública con un picoteo popular en el Centro Municipal de Cultura de La Aldea, en la que se explicarán las actividades cruzadas a la residencia y cómo participar en ellas. El proyecto se desarrollará desde el 26 de septiembre al 17 de octubre de 2025 en distintos espacios de la localidad: el Centro Municipal de Cultura, el Centro de Mayores y la zona del antiguo zoológico junto al Charco. Alicia Pardilla, presidenta de Bajar la madre, subrayó la intención de “facilitar los espacios para que la comunidad de La Aldea sea quien genere el conocimiento sobre su propio territorio”, en lugar de “que venga alguien de fuera a enseñar qué pensar o cómo hacer las cosas”.

Dos profesionales canarias han sido seleccionadas en esta primera convocatoria: Larisa Pérez Flores, Doctora en Filosofía, investigadora y creadora, y Tania García, artista visual y mediadora cultural. Durante tres semanas convivirán en el municipio para desarrollar conjuntamente un proceso transformador en cuatro ejes fundamentales: territorio, ecología, comunidad e identidad. Sobre el resultado final, García indicó que “no vamos con ideas concretas; es la ciudadanía la que va a aportar esas ideas” en un proceso que parte de “ver qué es lo está pasando en este entorno”. 

“Nos encontramos un proyecto novedoso que pone en el foco a nuestro municipio desde un plano artístico, humano, en un entorno natural y alejado del resto de la isla, pero que encandila para que colectivos como Bajar la madre quieran venir a conocernos”, señala la concejala de Medioambiente y Patrimonio de La Aldea, Ingrid Navarro. El consistorio pondrá todas las facilidades a disposición de La Soberana para que, en palabras del concejal de Cultura, Víctor Hernández, “se ponga en valor a nuestra gente” a través de una inmersión en las “costumbres, nuestras forma de pensar y de ser, bajo nuestras premisas e historia”.

Programa

El programa completo puede consultarse en las redes sociales del Ayuntamiento de La Aldea y de la asociación Bajar la madre. Todas las actividades son con entrada libre y gratuita. Después de la presentación pública y brindis el viernes 26 de septiembre, a las 19:00 horas, en el Centro Municipal de Cultura, el programa continúa el sábado 4 de octubre. Desde las 12:00 horas tendrá lugar un almuerzo comunitario en el Parque Rubén Díaz (antiguo zoológico, junto al Charco), en el que se degustará un plato tradicional de gastronomía aldeana. El proyecto invita a toda la comunidad a traer otros platos para disfrutar, conversar y favorecer el intercambio al aire libre. Ese mismo sábado, a las 19:00 horas, se activará el Archivo Comunal para un Atlas Posible en el Centro de Mayores: una exposición colectiva que invita a todo el mundo a traer objetos, textos, fotos, cualquier elemento vinculado con la identidad aldeana, que resulten imprescindibles para entender la historia o el futuro del pueblo.

El martes 7 de octubre, a las 19:00 horas, se realizará un Open Studio en la planta alta del Centro Municipal de Cultura: las dos creadoras abrirán las puertas del laboratorio de investigación para mostrar el proceso a todas las personas del municipio y visitantes. El viernes 10 de octubre, a las 18:00 horas, impartirán un taller abierto en el Centro de Mayores, para aportar a la comunidad desde la trayectoria profesional de cada una.

Esta primera edición de La Soberana llegará a su fin el viernes 17 de octubre, a las 19:00 horas, con la muestra final de resultados y un pequeño enyesque a cargo de la asociación Bajar la madre. La ubicación de este evento final está aún por determinar, sujeta a la exposición del proyecto creativo. Desde el 17 al 31 de octubre, la muestra colectiva Archivo Comunal para un Atlas Posible permanecerá abierta en el Centro de Mayores y se podrá visitar en su horario habitual de apertura.

La Soberana: un proyecto artístico para mejorar la vida

La Soberana pone en el centro las problemáticas de cada municipio de la Reserva de la Biosfera para buscar soluciones creativas a los problemas contemporáneos que sufren en materia de justicia social, igualdad, medioambiente, turistificación o cultura. El comisariado, liderado por la artista y mediadora cultural grancanaria Alicia Pardilla, parte de un lugar de escucha a los vecinos y vecinas; una inmersión en las cuestiones que preocupan a sus habitantes, para ponerlas sobre la mesa, activar el pensamiento crítico y lograr un cambio a través del arte en este proceso comunitario. Para ello, la organización selecciona a dos investigadoras de talla nacional e internacional —al menos una procedente de Canarias–, de dos campos distintos: la creación contemporánea y la investigación teórica en un marco amplio, desde las ciencias a las humanidades.

El título del programa, La Soberana, nace inspirado por la filósofa y escritora ecofeminista india Vandana Shiva, en su lucha por la protección de la biodiversidad, los ecosistemas de las comunidades rurales y la soberanía alimentaria. En sus palabras, “en una pequeña semilla se encuentra la promesa de un árbol entero, de la semilla brotan nuevas semillas (y nuevas formas de vida) y nuevas semillas y así hasta el infinito”. Bajar la madre toma esta filosofía para reivindicar aquellas cuestiones que realmente son imprescindibles para sostener la vida en este planeta.

Bajar la madre

Fundada en febrero de 2025, la Asociación Socio Cultural Bajar la madre nace en la Vega de San Mateo con el fin de generar proyectos artísticos y de mediación cultural desde las medianías de Gran Canaria. El colectivo pone en el centro del discurso la insularidad y ruralidad canaria autocentrada como eje para la creación artística y la investigación. Entre sus propuestas se encuentran residencias artísticas e investigadoras, talleres, congresos, muestras, charlas, proyecciones, festivales, entre otra tipología de eventos artísticos y culturales, hilvanados al tejido comunitario y desde una mirada inclusiva, para cambiar las problemáticas que pueblan el mundo de fronteras. Desde una mirada situada en Canarias, buscan tender puentes con otros archipiélagos de la Macaronesia para fomentar un diálogo sobre la construcción de una identidad cultural atlántica.

El colectivo reúne a cinco personalidades creativas de la isla en distintos campos: Alicia Pardilla –artes visuales y mediación cultural–, Leticia Corujo –psicología y bienestar–, Raquel Santana –artes plásticas, arte-educación y co-creación–, Conchi Castellano Nogales –comunicación y producción cultural– y Begoña Vega –artes vivas y creación escénica. Entre sus primeros proyectos destacan la celebración del I Orgullo LGTBIQA+ de la Vega de San Mateo en junio de 2025 y la primera edición del programa de residenciales de artes vivas Transhumancias & Nomadismos, en el mes de julio, con la creadora escénica tinerfeña Paula Quintana.

Se abre la venta de entradas para la histórica primera actuación de Laura Pausini en Tenerife

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Las entradas estarán disponibles para el público general a partir del jueves 2 de octubre de 2025, a las 11:00 h (hora Canarias), en entradas.com

YO CANTO WORLD TOUR 2026/202729 de marzo de 2026 – Estadio Antonio Domínguez, Arona (Tenerife)

La espera ha terminado: ya se anuncia la venta de entradas para el primer concierto de Laura Pausini en Tenerife. La artista italiana más internacional actuará el domingo 29 de marzo de 2026 en el Estadio Antonio Domínguez de Arona, dentro de su aclamada gira mundial YO CANTO WORLD TOUR 2026/2027. Será una noche histórica para la isla: la primera vez que Pausini se presente en directo ante el público tinerfeño.

Fechas de venta de entradas:

Preventa exclusiva Club de Fans:
Miércoles, 1 de octubre de 2025 – 11:00 h (hora Canarias)

Venta general (entrada abierta a todo el público):
Jueves, 2 de octubre de 2025 – 11:00 h (hora Canarias)

Disponibles en: www.entradas.com

Una noche irrepetible

El concierto en Tenerife reunirá los grandes himnos de la carrera de Pausini junto a las nuevas canciones de su próximo álbum YO CANTO 2, continuación del emblemático Yo Canto (2006).

Con más de 75 millones de discos vendidos, un GRAMMY®, cuatro Latin GRAMMYs y un Globo de Oro, Laura Pausini es la voz italiana más influyente del mundo y una de las artistas más queridas por el público internacional.

Datos del concierto en Tenerife

Lugar: Estadio Antonio Domínguez, Arona (Tenerife)
Fecha: Domingo, 29 de marzo de 2026

El concierto del YO CANTO WORLD TOUR 2026/2027 en Tenerife está producido por Friends & Partners, con la colaboración de las promotoras locales New Event y Latitud Canarias.

Estrenos de HBO Max para el mes de octubre

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El mes de octubre se mete de lleno en el terror con el estreno de la serie IT: BIENVENIDOS A DERRY, la esperada precuela de la saga IT que cuenta los orígenes de Pennywise. Además, nos traerá los estrenos de las series LA EMPRESA DE SILLAS, una serie cómica original creada por Tim Robinson, y PEQUEÑOS DESASTRES, un thriller con Diane Kruger en la cabeza del reparto

SERIES

13 de octubre

LA EMPRESA DE SILLAS. Nueva serie original

Creada por Tim Robinson y Zach Kanin, la serie cómica original de HBO se estrenará el lunes 13 de octubre. Los nuevos episodios de la temporada de ocho episodios se estrenarán semanalmente hasta el final de la temporada el 1 de diciembre. 

Tras un incidente embarazoso en el trabajo, un hombre (Robinson) se ve envuelto en la investigación de una conspiración de gran alcance. Además de Tim Robinson como William Ronald Trosper, el reparto habitual de la serie incluye a Lake Bell como Barb Trosper, Sophia Lillis como Natalie Trosper, Will Price como Seth Trosper, y Joseph Tudisco como Mike Santini. Lou Diamond Phillips vuelve a aparecer como Jeff Levjman.

LA EMPRESA DE SILLAS cuenta con la producción ejecutiva de Tim Robinson y Zach Kanin, Adam McKay y Todd Schulman para HyperObject Industries, Andrew DeYoung e Igor Srubshchik. Andrew DeYoung y Aaron Schimberg son los directores de la serie.

23 de octubre

PEQUEÑOS DESASTRES. Nueva serie

La serie se centra en la amistad de una década entre Jess (Diane Kruger), Liz (Jo Joyner), Mel (Emily Taaffe) y Charlotte (Shelley Conn), cuatro mujeres embarazadas que se conocen en una clase de preparación al parto y que, aparte de la fecha prevista para dar a luz, no tienen nada en común, pero que se han apoyado mutuamente durante todo el proceso de la maternidad. En el centro del misterio se encuentra Jess, una madre ama de casa aparentemente perfecta cuyo mundo comienza a desmoronarse cuando lleva a su hija al hospital con una herida en la cabeza que no se explica.

PEQUEÑOS DESASTRES está protagonizada por Diane Kruger, Jo Joyner, Shelley Conn, Emily Taaffe, JJ Feild, Ben Bailey Smith, Patrick Baladi y Stephen Campbell Moore. Ruth Fowler y Amanda Duke han adaptado la serie para la pantalla con los productores ejecutivos de Roughcut Television Ash Atalla, Alex Smith y Marianna Abbotts, junto con Sarah Vaughan. Simon Judd es el productor ejecutivo de Fremantle, Eva Sigurdardottir es la directora y Myf Hopkins es la productora. La serie ha sido encargada por Sebastian Cardwell, subdirector de contenidos en el Reino Unido, y Paul Testar, editor responsable de Paramount+. Fremantle se encarga de las ventas globales.

26 de octubre

IT: BIENVENIDOS A DERRY. Nueva serie original

La serie ha sido desarrollada para televisión por los cineastas Andy Muschietti y Barbara Muschietti («IT», «IT: Capítulo dos», «The Flash») y Jason Fuchs («IT: Capítulo dos», «Wonder Woman», «Argylle»). Andy Muschietti dirige varios episodios de la serie original.

Ambientada en el universo de «IT» de Stephen King, IT: BIENVENIDOS A DERRY se basa en la novela «IT» de King y amplía la visión establecida por el cineasta Andy Muschietti en las películas «IT» e «IT: Capítulo dos». 

Protagonizada por Jovan Adepo, Taylour Paige, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe, Rudy Mancuso y Bill Skarsgård.

Producida por HBO y Warner Bros. Television, desarrollada para televisión por Andy Muschietti, Barbara Muschietti y Jason Fuchs, IT: BIENVENIDOS A DERRY está basada en la novela «It» de Stephen King. Andy Muschietti y Barbara Muschietti (a través de su productora Double Dream), Jason Fuchs, Brad Caleb Kane, David Coatsworth, Bill Skarsgård, Shelley Meals, Roy Lee y Dan Lin son los productores ejecutivos. Fuchs, que escribió el guion del primer episodio, y Kane son los coproductores ejecutivos del proyecto.

ESPECIALES

18 de octubre

UNA NOCHE ÍNTIMA CON ADAM PALLY. Nuevo especial de comedia original

A partes iguales monólogo cómico, documental y concierto de rock, Adam Pally juega con la verdad —y con su guitarra— en una actuación única.

Interpretado y escrito por Adam Pally; dirigido por Brent Hodge. Producción ejecutiva a cargo de Greg Walter, Trevor Rotenberg, Luke Dillon, Conrad Whelan y Brent Hodge.

DOCUMENTALES

3 de octubre

PADRE. Nueva serie documental original

Narra la historia de Lina, una periodista de la República de Moldavia, que recibe un inquietante mensaje de vídeo de su padre, un trabajador migrante en Italia. En el mensaje, le muestra a su hija los moretones en los brazos, infligidos por su empleador. Este momento marca el comienzo de un doloroso viaje, destinado a sacar a la luz los abusos sufridos por su padre, pero también a enfrentarse de forma muy personal con las heridas sin curar del pasado. A lo largo del camino, Lina descubre un patrón recurrente de violencia doméstica y sufrimiento generacional.

PADRE comenzó su recorrido por festivales en 2024 en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde fue el único documental rumano seleccionado. Desde entonces, se ha proyectado en más de 25 festivales nacionales e internacionales, ganando siete premios, entre ellos los del Festival de Cine de Cracovia (Polonia, 2025), el FIPADOC – Festival Internacional de Cine Documental (Biarritz, Francia, 2025) y el Festival Internacional de Cine de Trieste (Italia, 2025).

El documental, dirigido por Lina Vdovîi y Radu Ciorniciuc, está producido por Monica Lăzurean-Gorgan a través de Manifest Film, en coproducción con Corso Film (Alemania), HBO Max, 100% (Países Bajos), con el apoyo del Centro Nacional de Cine de Rumanía (CNC), Eurimages, MDR/ARTE, Film- und Medienstiftung NRW, Netherlands Film Fund, Al Jazeera Documentary, EO Docs, Creative Europe MEDIA —financiado por la Unión Europea— y en asociación con Chicken & Egg Pictures, American Film Showcase, UnionDocs Early Production Lab, con el apoyo de ICR New York y UCIN. La distribución internacional corre a cargo de Autlook Filmsales.

11 de octubre

LA SOLUCIÓN AL ESTILO DE ALABAMA. Nueva serie documental original 

En 2019, unos cineastas visitan una prisión de Alabama para filmar una reunión religiosa. Fuera de cámara, los reclusos les susurran un mensaje: aquí están ocurriendo cosas terribles que se mantienen en secreto. Esto desencadena una investigación inmersiva de seis años para descubrir la realidad que se esconde tras los muros de uno de los sistemas penitenciarios más mortíferos del país. Gracias a un acceso directo sin precedentes y a vídeos grabados con teléfonos móviles de contrabando, los cineastas se enteran por los reclusos de una muerte sospechosa y violenta. La historia se desarrolla en tiempo real, revelando que no se trata de un incidente aislado y que la versión oficial parece estar lejos de la verdad. Lo que sigue es una impactante historia de brutalidad, corrupción y un sistema en colapso. Mientras los hombres luchan por su propia supervivencia, se embarcan en una campaña de resistencia, contra todo pronóstico.

HBO Documentary Films presenta THE ALABAMA SOLUTION. Dirigida y producida por Andrew Jarecki y Charlotte Kaufman; coproducida por Alelur «Alex» Duran, Page Marsella y Beth Shelburne.

22 de octubre

ARMED ONLY WITH A CAMERA: THE LIFE AND DEATH OF BRENT RENAUD. Nuevo cortometraje documental original

El 13 de marzo de 2022, el cineasta Brent Renaud fue asesinado por soldados rusos, convirtiéndose en el primer periodista estadounidense en morir mientras informaba sobre la guerra en Ucrania. Su hermano menor y colaborador, Craig Renaud, recuperó el cuerpo de Brent y sus últimas grabaciones de Ucrania y los llevó de vuelta a la casa de su infancia en Arkansas. A medida que se desarrolla el viaje de Brent hacia su última morada, la película narra los años que él y su hermano pasaron cubriendo algunos de los conflictos más peligrosos del mundo. Sin vacilar en su descripción de la muerte, la pérdida y el coste de la guerra, la película es el último testimonio de Brent sobre el valor fundamental del reportaje en tiempos de guerra y un homenaje a los periodistas que cubren sobre el terreno, arriesgando sus vidas, los acontecimientos mundiales. Ahora que el periodismo se ha convertido en una de las profesiones más peligrosas del mundo, ARMED ONLY WITH A CAMERA: THE LIFE AND DEATH OF BRENT RENAUD está dedicada a Brent y a todos los periodistas comprometidos que utilizan sus cámaras para trabajar en pro de la verdad y el entendimiento.

HBO Documentary Films presenta ARMED ONLY WITH A CAMERA: THE LIFE AND DEATH OF BRENT RENAUD, una película de Renaud Brothers Film en asociación con DCTV. Dirigida y producida por Craig Renaud y Brent Renaud; producida por Juan Arredondo; producción ejecutiva de Jon Alpert.

29 de octubre

COUNTRY DOCTOR. Nuevo cortometraje documental original

Desde 2010, más de 140 hospitales de las zonas rurales de Estados Unidos han cerrado, dejando solo un médico por cada 2500 habitantes. COUNTRY DOCTOR sigue al Dr. James Graham en Fairfax, Oklahoma (1263 habitantes), mientras lucha por proporcionar una atención sanitaria adecuada a su comunidad en medio de la escasez de personal y la incertidumbre sobre el futuro.

HBO Documentary Films presenta COUNTRY DOCTOR, una producción de Mackerel Sky Films. Dirigida y producida por Shari Cookson y Nick Doob; coproductor, Charlton McMillan.

PELÍCULAS

1 de octubre

Destino Final

Destino Final 2

Destino Final 3

Destino Final 5

3 de octubre

It 

It: Capítulo 2

4 de octubre

Pesadilla en Elm Street

Pesadilla en Elm Street 2: la venganza de Freddy

Pesadilla en Elm Street 3: los guerreros del sueño

Pesadilla en Elm Street 4: el amo del sueño

Pesadilla en Elm Street 5: el niño de los sueños

Pesadilla en Elm Street (El origen)

15 de octubre

Scary Movie 2

Scary Movie 3

Scream 2

Scream 3

24 de octubre

Matria

Festival Boreal 2025: Isa Izquierdo & MVBA. Por Álex Ro

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Isa Izquierdo & MVBA

Festival Boreal, 19-09-2025

Habíamos tenido la ocasión de escuchar a la cantante de Gran Canaria, Isa Izquierdo, en diversas ocasiones, pero nunca acompañada por su banda al completo, por eso teníamos un especial interés en asistir a su actuación en el Festival Boreal (Lo Silos). ¿Y qué podemos decir? Que lo disfrutamos mucho. Esa cadencia entre lo orgánico de la sección de vientos y guitarra, y lo digital de Mvba a los controles se ajusta como un guante a la voz intimista de Isa Izquierdo. Con solo 2 EP y varios singles, Isa fue capaz de montar un espectáculo compacto en donde sus temas más conocidos como son Mad Girl o Decisions transitaban entre composiciones inéditas como ocurriera con Albericoke o Soldiers. Porque Isa Izquierdo, en un fulgurante crecimiento como artista, ha dejado de ser una promesa para convertirse en una de las mejores voces femeninas de la escena reggae canaria.

Puedes disfrutar del directo en nuestro canal de vídeos 360 (Reggae 360)

https://youtu.be/TWpr-TygPto?si=4wtY_SwTwPE9k9PV

Texto y fotografías de Álex Ro

Alejandro Sanz, primer artista confirmado del Granca Live Fest 2026 en su regreso a Gran Canaria con la gira «¿Y Ahora Qué?»

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El Granca Live Fest 2026 arranca su quinta edición con un anuncio legendario: Alejandro Sanz será el primer gran artista confirmado del cartel. Una apertura de lujo para el mayor festival de música de Canarias, que se consolida como referencia indiscutible en la agenda cultural del Archipiélago y como uno de los festivales más potentes de España.

Con más de 25 millones de discos vendidos en todo el mundo, 22 Latin GRAMMYs y 4 GRAMMYs, Alejandro Sanz es el artista español más premiado de la historia. Sus himnos —Corazón Partío, Amiga mía o El Alma al Aire— han marcado generaciones y su nueva etapa artística lo muestra más libre, creativo y vigente que nunca.

El sábado 4 de julio de 2026, Alejandro Sanz regresará a Gran Canaria tras una década sin actuar en la Isla, ofreciendo un concierto irrepetible en el Estadio de Gran Canaria, el escenario de mayor capacidad y proyección del Archipiélago. Su regreso se enmarca dentro de su gira mundial «¿Y Ahora Qué?», tras arrasar en México y Latinoamérica con un éxito rotundo de ventas y con nominaciones a los Latin Grammy 2025 por su último trabajo.

En esta nueva gira, Sanz fusiona sus clásicos de siempre con lo más reciente de su repertorio, incluyendo canciones de su álbum ¿Y Ahora Qué?, que supera los 120 millones de streams globales e incluye colaboraciones con artistas como Shakira, Rels B, Grupo Frontera y Carín León. Una oportunidad única para disfrutar de la evolución artística de un icono que continúa batiendo récords a nivel internacional.

Una quinta edición de récord

Desde su nacimiento en 2019, el Granca Live Fest se ha consolidado como el festival de música más importante de Canarias, atrayendo cada año a decenas de miles de asistentes y posicionando al Archipiélago a la altura de los grandes festivales internacionales. Cada edición refuerza su proyección y lo confirma como una cita imprescindible para artistas de primer nivel y público de todo el mundo.

En 2026, el festival celebra su quinto aniversario con la ambición de firmar su edición más grande hasta la fecha.

Granca Live Fest 2026, donde la emoción, la música y la historia se vivirán en directo.

  • Fechas: 2, 3 y 4 de julio
  • Lugar: Estadio de Gran Canaria
  • Primer artista confirmado: Alejandro Sanz (sábado 4 de julio)
  • Abonos a la venta: https://gclivefest.es/es-es/

Granca Live Fest es posible gracias a la colaboración de: Gobierno de Canarias, Cabildo de Gran Canaria La Isla de mi Vida, Islas Canarias, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Mahou, Iqos, Binter, Fred Olsen, CocaCola, Cajasiete, Johnnie Walker, Archipiélago Renting, Arehucas, I Love the World y Los 40.

Víctor Manuel, primer artista confirmado en la 20º edición de Festival Mar Abierto

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  • Siete años después de su último álbum, el asturiano, que prepara un nuevo trabajo del que ya ha lanzado su primer single, ‘Solo a solas conmigo’, actuará en el Auditorio Alfredo Kraus en noviembre de 2026
  • Las entradas estarán disponibles a partir del próximo martes, 30 de septiembre, a partir de las 12:00 horas, en festivalmarabierto.com y www.auditorioalfredokraus.es.

Festival Mar Abierto confirma a Víctor Manuel como primer artista de su próxima edición. El festival de ciclo estrena la programación de su 20 edición por todo lo alto con la actuación en el Auditorio Alfredo Kraus del cantautor asturiano el próximo 8 de noviembre de 2026 que, siete años después de su último trabajo, ‘Casi nada está en su sitio’ (2018), vuelve a las islas a presentar nuevo álbum, del que ya ha lanzado su primer single,  ‘Solo a solas conmigo’.

El director de Mar Abierto Producciones, quien está detrás del Festival Mar Abierto, Jairo Núñez, asegura que «celebrar 20 años del Festival Mar Abierto es para nosotros un momento de profunda emoción y orgullo. Tener la oportunidad de contar en nuestra vigésima edición con Víctor Manuel no es casualidad: su música es historia viva, memoria y sentimiento, y representa la esencia de lo que queremos transmitir. Es un privilegio traerlo de nuevo a nuestras islas para que comparta con nosotros su nuevo trabajo y esa energía única que convierte cada canción en un viaje íntimo. Este aniversario no solo es una celebración, es también un compromiso renovado con la cultura, la música y el alma de Canarias.»

Las entradas estarán disponibles a partir del martes, 30 de septiembre, a las 12:00 horas, en www.festivalmarabierto.com y www.auditorioalfredokraus.es.

Tras 7 años de espera, Víctor Manuel vuelve con nuevo álbum a Canarias

Con arreglos y producción de su hijo, David San José, el primer single de su nuevo álbum ‘Solo a solas conmigo’, ofrece una carta de presentación que quiere ser una llamada de atención para lo que está por llegar, con nuevas canciones, alguna colaboración y una creatividad que se mantiene intacta en Victor Manuel tras 60 años de carrera.

El concierto en el Auditorio Alfredo Kraus promete ser un viaje por sus nuevos temas y sus clásicos, como “Soy un corazón tendido al sol”, “Ay amor”, “El abuelo Víctor” o “Solo pienso en ti”, auténticos himnos que forman parte de la memoria colectiva.

‘Solo a solas conmigo’ habla de todos nosotros y del momento que nos toca vivir. Como se suele decir, pez que duerme se lo lleva la corriente y esta canción, este trabajo, rema contra la corriente, contra el seguidismo y la estupidez de dar la vida por perdida.

Los conciertos de Festival Mar Abierto cuentan con el apoyo del Gobierno de Canarias,  Turismo Islas Canarias – Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Gran Canaria – La Isla de Mi Vida, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria a través de la concejalía de Cultura y de Promoción Las Palmas, Ayuntamiento de La Laguna a través del Organismo Autónomo de Actividades Musicales y Cultura y el Cabildo de Fuerteventura. Producido por Mar Abierto Producciones, colaboran: Cervezas Victoria, Ahembo – Pepsi Cola, Naviera Armas, Hotel AC Gran Canaria, Hotel Silken Atlántida, Sonopluss, Audiovisuales Canarias y Masquecarpas.

La ternura como nuevo punk: Fantastic Futures llega a Tenerife

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Erick
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Tras conquistar al público en el One Dance Festival de Bulgaria el pasado mes de mayo, la pieza Fantastic Futures del coreógrafo búlgaro-macedonio Aleksandar Georgiev aterriza en Canarias para su estreno el 26 de septiembre en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna. Con un elenco internacional formado por Darío Barreto, Caterina Varela, Martín Los Arcos y el propio Georgiev, acompañado por la música de Tsvetan Momchilov y la escenografía del canario Héctor León, la propuesta reivindica la lentitud, la suavidad y la ternura como gestos radicales capaces de abrir futuros queer.

“Para mí, la ternura y la suavidad radical son el nuevo punk”, afirma Georgiev, que lleva más de una década explorando desde la danza narrativas vinculadas a la nostalgia queer y a lo que él denomina una mirada política anal, una forma de resistir el falocentrismo y de entender el cuerpo como un espacio emancipado. Fantastic Futures, explica, no busca reclamar un lugar queer, sino reconocer que siempre ha existido, y desde ahí reconstruir la historia a partir del deseo, la sentimentalidad y la memoria imaginativa. En esa tensión entre lo íntimo y lo político, la pieza propone un mundo donde la ternura emerge como herramienta urgente frente a la violencia de los sistemas normativos.

El proyecto es fruto de una coproducción canario-búlgara que responde a la ética de trabajo del coreógrafo: desnacionalizar las prácticas artísticas y tejer redes internacionales como forma de resistencia ante la privatización cultural en Europa. “No se trata de representar un país, sino de construir desde la imaginación y la ética compartidas”, señala. Esa pluralidad está también en el título de la obra, en plural, porque lo que busca es celebrar la multiplicidad de futuros posibles y no imponer una sola visión.

La pieza se gestó a través de un equipo diverso, procedente de Canarias, Bulgaria y otros contextos, lo que, según Georgiev, le permitió abrir la propuesta a diferentes sensibilidades y accesibilidades. “La mayor fortaleza de este trabajo es la reciprocidad y el goce de un equipo sensible y empático; esa ternura que compartimos está en el corazón de la obra”, apunta. La artista y activista Daniasa Curbelo, parte del equipo literario y de investigación, lanza la pregunta que atraviesa toda la propuesta: “¿Será la ternura una posibilidad cuando el mundo, tal y como lo conocemos, desaparezca? Yo supongo que sí. Del mismo modo que pervivió a conquistas, genocidios y guerras, la ternura volverá a aparecer entre los escombros de la sociedad que habitamos”.

El estreno en Bulgaria dejó huella tanto en el público como en la crítica: la pieza fue descrita como hipnotizante, profundamente afectiva y adictiva, un viaje poético que resonó más allá de lo esperado. Programadoras y curadoras comenzaron incluso a difundirla de manera espontánea, un apoyo poco común que, en palabras del propio Georgiev, ha sido una de las motivaciones más fuertes para seguir dando vida a Fantastic Futures. Ahora, Tenerife acoge esta celebración de la diversidad y la radicalidad sensible, un recordatorio de que la ternura, lejos de ser frágil, puede ser un gesto de resistencia universal.

El festival Musa Brasil 2025 se despide por todo lo alto con danza, música y un taller de percusión en el MUNA

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Culturamanía
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El Museo de Naturaleza y Arqueología acoge los días 26 y 27 de septiembre una cita musical con Natalia Fernandes, DJ Víctor Carballeira y DJ Kali, además de un taller familiar de percusión con Vanderson Baobá

El consejero José Carlos Acha anima a disfrutar de estas propuestas “con las que se pone el cierre a un amplio programa iniciado a principios de mes, que ha contribuido a ampliar los conocimientos y los lazos que nos unen con Brasil”

 El Museo de Naturaleza y Arqueología de Tenerife (MUNA), del Cabildo de Tenerife, cierra este fin de semana el festival Musa Brasil 2025 con dos actividades que ponen el broche de oro a un amplio programa dedicado a la diversidad cultural y musical del país sudamericano.

El consejero de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, anima a la ciudadanía a participar en estas propuestas finales “con las que se pone la guinda a un amplio programa de actividades iniciado a principios de mes, que ha ofrecido cultura y ocio para toda la familia, a la vez que ha permitido ampliar los conocimientos y los lazos que nos unen con el país invitado de esta edición, Brasil”.

Mañana viernes, 26 de septiembre, a las 20:00 horas, los patios del museo acogerán un espectáculo de danza gratuito protagonizado por la bailarina y coreógrafa Natalia Fernandes, que presentará su pieza ‘El Carnaval no es alegre’, un formato íntimo y cercano que explora la relación entre cuerpo, coreografía y público en una atmósfera inspirada en el carnaval brasileño.

La velada contará también con ‘Sonidos de Pindorama’, con las sesiones de DJ Víctor Carballeira, productor y gestor cultural que fusiona ritmos orgánicos con sonidos industriales, y DJ Kali, reconocida por sus mezclas que recorren géneros como afrobeat, ritmos brasileños, africanos y tropicales. Las entradas estarán disponibles online dos días antes del evento, a partir de las 10:00 horas, hasta completar aforo.

La programación culminará el sábado 27 de septiembre con un taller de percusión impartido por Vanderson Baobá, discípulo del maestro brasileño Alaor Suárez. El público podrá disfrutar de tres sesiones (a las 11:00, 12:00 y 13:00 horas) abiertas a toda la familia, sin necesidad de experiencia previa.

Vanderson ofrecerá una introducción de los diferentes instrumentos y sus respectivas técnicas que se usan para la samba, haciendo una pequeña demostración de cada uno de ellos para pasar posteriormente a enseñar y crear una batucada con todo el grupo, dividido por los diferentes instrumentos utilizados.

Durante 45 minutos, los participantes podrán aprender los instrumentos de la samba, practicar percusión corporal, inspirada en la trayectoria internacional de Vanderson con el grupo Mayumaná, y formar parte de una batucada colectiva.

Todas las actividades son gratuitas hasta completar el aforo previsto, por lo que los interesados en asistir pueden consultar los detalles del programa en la web de Museos de Tenerife, a través de este enlace https://www.museosdetenerife.org/muna-museo-de-naturaleza-y-arqueologia/festival-musa-brasil-111601/

MUSA continuará acercando la riqueza cultural brasileña a través de dos propuestas imperdibles. Por un lado, permanecerá presente en el MUNA con la exposición temporal “Espírito: a força invisível do Brasil”, que podrá visitarse hasta el 2 de noviembre, una muestra que invita a descubrir las tradiciones y espiritualidad del país sudamericano. Además, en el CEDOCAM se exhibe la nueva muestra bibliográfica «Destino… Brasil. Un país de diversidad, historia y cultura», abierta hasta el 30 de noviembre.

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