Inicio Blog Página 115

Aborá Cel presenta MundOrigen, un viaje musical desde la raíz canaria hacia lo universal

Por
Culturamanía
-
0

Aborá Cel estrena MundOrigen, su primer trabajo discográfico, un álbum de once composiciones originales que nace del arraigo a la identidad canaria y se proyecta hacia un diálogo profundo con otras culturas del mundo. El proyecto, titulado Aborá Cel MundOrigen, se erige como una obra de alta calidad artística y fuerte compromiso social, medioambiental y humano.

MundOrigen es un disco que habita el origen para comprender lo que somos y se lanza al horizonte para transformar lo que vemos. A través de la canción de autor, la artista teje un puente entre las tradiciones sonoras globales y la identidad canaria, integrando de forma orgánica influencias que van desde los ritmos tradicionales del archipiélago hasta ecos del fado, la música balcánica, la herencia sefardí o las sonoridades latinoamericanas. El resultado es un sonido ecléctico y coherente que trasciende géneros y fronteras.

Las canciones de MundOrigen abordan temáticas de gran relevancia social y emocional: la memoria, la pérdida, la salud mental, la igualdad, la identidad, la diversidad cultural y la preservación del entorno natural en Canarias. Cada pieza se concibe como una herramienta de reflexión y cambio, invitando al oyente a conectar con un mensaje de justicia, tolerancia y humanidad.

El disco se compone de once temas originales de autoría canaria:

“Nos dejaste tu mirada en el mar”, “Nana de las brujas”, “Verde”, “Garajado”, “Ansiado invierno”, “El abismo”, “Mujeres de sal”, “Nadie me dijo tu nombre”, “Los alisios hablan”, “Me llaman loca” y “Vuelvan”.

Entre ellos destacan canciones profundamente personales como “Nos dejaste tu mirada en el mar”, primera composición original de la artista, un homenaje íntimo a su tía fallecida, donde el mar se convierte en metáfora del legado emocional. Otras piezas como “Verde”, inspirada en el incendio de Tenerife de 2023, y “Los alisios hablan”, influida por el pensamiento de César Manrique y la poesía de Pedro García Cabrera, alzan la voz en defensa del territorio y del ecosistema canario.

La dimensión social del álbum se refleja también en historias como “Garajado”, basada en la memoria colectiva y la solidaridad comunitaria; “Mujeres de sal”, que rinde homenaje a las mujeres que sostuvieron las islas durante la emigración a Cuba; o “Nadie me dijo tu nombre”, un emotivo tributo a Rosario Miranda, referente del colectivo LGTBIQ+. El disco culmina con “Vuelvan”, inspirada en el poema de Khaled Juma, una súplica artística contra la guerra y la pérdida de la infancia.

Detrás de este proyecto se encuentra Aborá Cel Abreu, compositora, cantante, violinista y teclista con más de diez años de trayectoria profesional. Formada en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife y en canto desde la infancia, ha participado en festivales nacionales e internacionales y ha sido la voz solista de la banda sonora de Mariposas Negras, película ganadora del Goya 2025 a Mejor Película de Animación.


MundOrigen no es solo un disco, sino un viaje emocional y colectivo que nace en lo íntimo para florecer en lo universal. Una obra que apuesta por la música como motor de conciencia, conexión y transformación social.

‘MundoOrigen’ 28 de marzo Teatro Leal La Laguna .

Autoría de la fotografía: Beatriz Calzadilla @canubea_foto

Las películas y documentales de estreno en Filmin para el mes de febrero

Por
Culturamanía
-
0

Un simple accidente – 6 DE FEBRERO

Palma de Oro en el Festival de Cannes y nominada a 4 Globos de Oro

El legendario cineasta iraní Jafar Panahi, ganador de los tres máximos galardones –Cannes, Berlín (con “Taxi Teherán”) y Venecia (con “El círculo”)–, nos cuenta la historia de Vahid, un modesto mecánico que se ve repentinamente forzado a rememorar su tiempo entre rejas a raíz de un encuentro casual.

Sueños en Oslo – 13 DE FEBRERO

Oso de Oro a la mejor película en el Festival de Berlín

Dag Johan Haugerud cierra su multipremiada trilogía noruega (Sex, Love, Dreams) descubriendo el amor a través de los ojos de Johanne, una joven de 17 años que se enamora de su profesora, mucho mayor que ella.

Un día con Peter Hujar – 27 DE FEBRERO

Ben Whishaw interpreta al inconfundible fotógrafo estadounidense en lo nuevo de Ira Sachs

Conversación entre el fotógrafo Peter Hujar y la escritora Linda Rosenkrantz en 1974, reinterpretada por Ben Whishaw («Passages») y Rebecca Hall («The listeners»), que arroja luz sobre el vibrante mundo artístico del centro de Nueva York y el viaje introspectivo de la vida de un artista.

Más películas destacadas del mes

La torre de hielo – 20 de febrero

Protagonizada por la ganadora del Óscar, Marion Cotillard, una versión moderna y en clave metacine del cuento popular «La Reina de las Nieves», bajo la dirección de Lucile Hadzihalilovic («Earwig»).

DJ Ahmet – 20 de febrero

Este multipremiado debut sigue a un joven de 15 años de Macedonia del Norte que encuentra refugio en la música electrónica mientras lidia con las expectativas de su padre, una comunidad conservadora y su primera experiencia con el amor.

Documentales del mes

Pon tu alma en la mano y anda – 13 DE FEBRERO

El testimonio definitivo de la franja de Gaza, presentado en Cannes

Uno de los documentales más importantes del año. Tras «No Other Land», este es el testimonio desgarrador de la fotoperiodista palestina Fatima Hassouna, asesinada poco antes de la premiere del documental en el Festival de Cannes.

El canto de las manos – 20 DE FEBRERO

Gustavo Dudamel protagoniza el debut en la dirección de María Valverde

A través de la música, la cámara sigue a tres músicos sordos de Venezuela que afrontan el reto de llevar a escena, por primera vez en lengua de señas, Fidelio de Beethoven, bajo la batuta de Gustavo Dudamel.

La Fundación Cine+Cómics habilita el formulario de participación de Ilustradoras & Ilustradas 6

Por
Culturamanía
-
0

Esta iniciativa, incluida en Encuentros con Autoras, busca promocionar a las artistas nacidas o residentes en Canarias, o que hayan residido en el Archipiélago.

El cartel de esta edición ha sido creado por la ilustradora tinerfeña Laart.

El proyecto Ilustradoras & Ilustradas, realizado por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna dentro del programa de actividades de Encuentros con Autoras, celebra este año su sexta edición. Hoy, miércoles 28 de enero, la organización de la iniciativa ha abierto el formulario para participar en el proyecto y ha presentado el cartel de este año.

Las mujeres interesadas en formar parte de Ilustradoras & Ilustradas 6 deberán cumplir la condición de ser nacidas o residentes en Canarias, o haber residido en el Archipiélago en algún momento de su vida. Asimismo, tendrán que completar el siguiente formulario aportando estos datos: nombre y apellidos; ciudad y año de nacimiento; alias artístico; enlace a un portfolio web; correo electrónico, y teléfono. También, deberán proporcionar una breve biografía en tercera persona en formato Word, una fotografía o caricatura e indicar si ya han participado en ediciones anteriores del proyecto.

Una vez finalizado el periodo de inscripción, se llevará a cabo una selección desde la Fundación Cine+Cómics para elegir las obras que compondrán Ilustradoras & Ilustradas 6. Estos dibujos conformarán la exposición itinerante del proyecto y serán recopilados en un catálogo publicado por Ediciones Idea, dentro de la colección Los Archivos de la Fundación. Como sus predecesores, este volumen también será digitalizado para facilitar su consulta y reducir la huella de carbono. Las artistas cuyas obras no sean seleccionadas pasarán a la lista de reserva.

Una ilustración de Laart, la imagen oficial del proyecto

Por su parte, el dibujo del cartel de esta edición de Ilustradoras & Ilustradas es obra de Laura Fumero Pérez, también conocida como Laart, quien ya ha participado en las dos últimas ediciones del proyecto. Esta artista tinerfeña se especializa en la técnica hiperrealista y en la realización de ilustraciones, fanarts y retratos. En este caso, su obra es un retrato de la cantante Gracie Abrams.

La Sinfónica de Tenerife, reconocida con la Distinción Honorífica 2025 de la Fundación CajaCanarias

Por
Culturamanía
-
0

La formación del Cabildo recibe este galardón por su trayectoria y su contribución al desarrollo cultural y socioeducativo de las Islas

31 de enero de 2026. La Sinfónica de Tenerife ha sido reconocida con la Distinción Honorífica 2025 que otorga la Fundación CajaCanarias, por su destacada trayectoria artística y su contribución al desarrollo cultural y social de las Islas. El galardón, que se entregó este viernes durante la gala de los Premios CajaCanarias celebrada en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, reconoce el impacto positivo y duradero de instituciones, personas o proyectos que han contribuido al bienestar colectivo en ámbitos como la cultura, la educación, la ciencia o los derechos humanos.

La formación del Cabildo, fundada en 1935 como Orquesta de Cámara de Canarias y gestionada por el Cabildo de Tenerife a través del Patronato Insular de Música, es una de las principales instituciones culturales de Canarias y un referente del circuito sinfónico nacional. A lo largo de su historia, ha vivido un proceso de consolidación y crecimiento en el que han sido fundamentales figuras como Santiago Sabina, Armando Alfonso, Edmon Colomer o Víctor Pablo Pérez —actual director honorario— y, desde esta temporada, Pablo González como nuevo director principal.

El consejero insular de Cultura, Museos y Deportes y presidente del Patronato Insular de Música, José Carlos Acha, agradeció el reconocimiento en nombre de la orquesta y del Cabildo de Tenerife, y quiso destacar el carácter colectivo del proyecto. “Esta distinción es un homenaje al esfuerzo de muchas personas: músicos, equipos técnicos y administrativos, instituciones colaboradoras, y sobre todo, al público que ha hecho suya a esta orquesta desde hace décadas”, afirmó.

El galardón llega en un momento especialmente significativo para la Sinfónica de Tenerife, que ha alcanzado máximos históricos de asistencia, con más de 80.000 personas al año, y ha intensificado su programación artística y socioeducativa con más de un centenar de actividades públicas cada temporada. En los últimos meses ha retomado su presencia en escenarios y festivales peninsulares, ha reforzado su ciclo educativo y ha puesto en marcha iniciativas como las guaguas gratuitas para facilitar el acceso a sus conciertos, un nuevo ciclo joven en la Universidad de La Laguna y el fortalecimiento de la temporada de ópera junto al Auditorio de Tenerife.

Acha subrayó también el valor simbólico de esta distinción como “una muestra de alianza” entre instituciones públicas y privadas. “La colaboración con la Fundación CajaCanarias ha permitido impulsar un nuevo ciclo de música de cámara con la Sinfónica, acercando su repertorio a nuevas audiencias en Santa Cruz, Garachico y La Palma. Este reconocimiento es también un voto de confianza en ese camino compartido”, dijo.

Durante el acto, la orquesta tuvo un recuerdo especial para Enrique Rojas, gerente histórico de la formación, recientemente fallecido, cuya visión y compromiso fueron decisivos para proyectar a la Sinfónica de Tenerife a nivel nacional.

Además de a la orquesta, la Fundación CajaCanarias concedió también su Distinción Honorífica al catedrático Wolfredo Wildpret, en reconocimiento a su compromiso con la ciencia, la conservación medioambiental y la divulgación del patrimonio natural del Archipiélago. La institución otorga por segundo año consecutivo este reconocimiento de carácter extraordinario, que no forma parte de los premios ordinarios y se concede por acuerdo de su Patronato.

Puerto de la Cruz refuerza su posición como enclave para la creación audiovisual con el regreso del Programa Rueda

Por
Culturamanía
-
0

El municipio vuelve a convertirse en punto de encuentro para cineastas emergentes, integrando territorio, cultura y desarrollo audiovisual

Puerto de la Cruz, 30 de enero de 2026 |Puerto de la Cruz se sitúa nuevamente como punto de encuentro del cine emergente con la llegada, por cuarto año consecutivo, del Programa Rueda de la Academia de Cine, del 2 al 6 de febrero, una iniciativa de ámbito estatal que consolida al municipio como un entorno dinámico para la creación, la reflexión y el impulso cultural vinculado al sector audiovisual.

El programa está promovido por la Academia de Cine y el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, en colaboración con el Gobierno de Canarias, a través de Canary Islands Film Commission, y Turismo de Tenerife, mediante la Tenerife Film Commission. En esta edición, el encuentro reúne en el municipio a 6 participantes del Programa Rueda y 20 residentes del Programa Residencias Academia de Cine, a los que se suman 5 residentes permanentes vinculados al programa, configurando un espacio de trabajo compartido en torno al desarrollo de proyectos y al intercambio profesional.

Puerto de la Cruz forma parte del circuito de ciudades que acogen los encuentros presenciales del Programa Rueda junto con Madrid y Vigo, consolidando una línea de trabajo que sitúa a la ciudad como una de las paradas clave para el desarrollo audiovisual, donde la creación se impulsa desde el proceso, el diálogo profesional y la conexión con el territorio.

Un programa de creación audiovisual que llega a la ciudad en formato de encuentro intensivo

El Programa Rueda Academia de Cine está concebido como un espacio de residencia creativa personalizada, dirigido a guionistas y cineastas que, por razones territoriales, laborales o de conciliación, necesitan desarrollar sus proyectos de manera flexible, combinando trabajo telemático y encuentros presenciales. En el caso de Puerto de la Cruz, los participantes se desplazan a la ciudad durante una semana intensiva de trabajo y convivencia creativa.

Durante estos días, las personas participantes trabajan en sus proyectos con asesorías y espacios de contraste, comparten metodologías y experiencias con profesionales del sector y participan en actividades que conectan el cine con la ciudadanía y con la comunidad educativa del municipio.

Puerto de la Cruz: el territorio como sujeto activo de creación

Uno de los ejes centrales del programa es entender el territorio no como un decorado, sino como un espacio cultural vivo y activo. En este sentido, Puerto de la Cruz se posiciona como un lugar de encuentro, intercambio y reflexión, donde la creación audiovisual se nutre del patrimonio histórico, científico, natural y cultural del municipio.

Este enfoque refuerza el modelo cultural local, que apuesta por el audiovisual como eje tractor del desarrollo cultural, fomentando la innovación social, la sostenibilidad, el empleo creativo y la proyección exterior de la ciudad a través de una industria en constante transformación.

El alcalde de Puerto de la Cruz, Leopoldo Afonso, ha señalado que “el regreso del Programa Rueda confirma que Puerto de la Cruz es hoy un espacio de referencia para la creación audiovisual contemporánea. Apostar por la cultura como motor de desarrollo es apostar por conocimiento, talento y proyección exterior, y este programa sitúa a nuestra ciudad en el mapa del cine nacional desde una visión sostenible y a largo plazo”.

Por su parte, el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, Cristóbal de la Rosa, apunta que el Gobierno participa de nuevo en esta iniciativa en el marco de una estrategia global, que abarca a Canarias en su totalidad, y que tiene entre sus principales apuestas el desarrollo de la industria local audiovisual.  Queremos que quienes trabajan en este sector en Canarias se nutran directamente de las ventajas de este encuentro, facilitándoles también el desplazamiento desde otras islas, de manera que puedan acceder a una formación muy especializada y de altísima calidad, ampliando su red de contactos y posicionándose en uno de los laboratorios con mayor prestigio de nuestro país”. De la Rosa, añade que también la cinematografía de Canarias “se pone en valor, dentro de la programación de este año, incluyéndose pases de la película La lucha, de José Alayón, al tiempo que cineastas isleños como Arima León y Pablo Vilas, serán los encargados de moderar algunas de las sesiones y dar a conocer su experiencia en este foro”.

Por su parte, la concejala de Cultura, Desiré Díaz, ha destacado que “Rueda no es solo una residencia artística, es un proceso de acompañamiento, escucha y cuidado de los proyectos y de las personas creadoras. Para Puerto de la Cruz supone reforzar su identidad como ciudad que piensa la cultura, que genera comunidad y que entiende el audiovisual como un espacio de diálogo con el territorio y con la ciudadanía”.

Desde la Tenerife Film Commission se subraya que “desde la Tenerife Film Commission (Turismo de Tenerife), la CEO de la entidad, Dimple Melwani, subraya que «iniciativas como el Programa Rueda de la Academia de Cine, impulsan el desarrollo de proyectos audiovisuales y refuerzan la conexión entre el talento creativo y los territorios. Para Tenerife, acoger este programa supone una gran oportunidad para seguir posicionando la isla como un espacio comprometido con la creación, la formación y el crecimiento de la industria audiovisual, a su vez que fortalece el tejido audiovisual de la isla, conectando el talento local con el nacional e internacional”.

Desde la Academia de Cine resaltan la importancia del paso del Programa Rueda por Puerto de la Cruz reforzando así su compromiso con la descentralización audiovisual y poniendo en valor la industria cinematográfica canaria y el enorme talento de sus profesionales.

Puerto de la Cruz, espacio consolidado para el impulso del cine contemporáneo

A lo largo de cuatro ediciones, Puerto de la Cruz se ha convertido en un espacio de referencia para el desarrollo de proyectos cinematográficos y el acompañamiento a nuevas miradas del cine contemporáneo. Durante este tiempo, más de cien cineastas han pasado por la ciudad con proyectos en distintas fases de desarrollo, encontrando en la isla un entorno propicio para la formación, el intercambio de ideas y la reflexión colectiva necesaria para hacer avanzar sus películas.

El paso de estos creadores por Puerto de la Cruz no ha sido únicamente un paréntesis formativo, sino una experiencia determinante en el recorrido de muchos proyectos que hoy ya son una realidad o que verán la luz próximamente. Entre ellos se encuentran títulos como A morte nos teus ollos, de Guillermo de Oliveira; La buena hija, de Júlia de Paz; Una cabeza en la pared, de Manuel Manrique o Decorado, de Alberto Vázquez, actualmente nominado a los Premios Goya a Mejor Película de Animación, ejemplos del impacto real que este programa ha tenido en el tejido audiovisual nacional.

A ello se suma la presencia de formadores y cineastas de primer nivel, tanto del ámbito nacional e internacional, como Oliver Laxe, Mauro Herce, Manuel Martín Cuenca, Eliza Hittman, o Pilar Palomero. Uno de los pilares esenciales de esta trayectoria ha sido la participación activa del sector audiovisual canario, no solo mediante la exhibición de obras, sino también a través de la incorporación de cineastas del archipiélago al equipo de formadores del Programa.

Figuras como los cineastas David Baute, Macu Machín, José Alayón, Yaiza Berrocal o Samuel Delgado comparten conocimientos y experiencias con los residentes, reforzando la proyección artística y profesional del cine hecho en Canarias. Encuentros como la proyección de Mariposas Negras, ganadora del Goya a Mejor Película de Animación, han contribuido a visibilizar el excelente momento que atraviesa la industria cinematográfica canaria y su capacidad de generar proyectos con impacto nacional e internacional.

Talleres, mentorías y proyecciones en Puerto de la Cruz para impulsar proyectos audiovisuales

En el marco del Programa Rueda, cineastas de toda España participan en un itinerario intensivo que combina mentorías personalizadas, coloquios, proyecciones, encuentros profesionales y talleres especializados, concebidos para impulsar el desarrollo creativo y técnico de proyectos en distintas fases de producción. Entre estas actividades destacan los talleres de sonido impartidos por Eva Valiño, sonidista y cineasta española de reconocido prestigio, ganadora del Premio Goya al Mejor Sonido en 2004 por Te doy mis ojos, de Icíar Bollaín, y nuevamente en 2025 por Segundo premio, dirigida por Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez. Su participación aporta una mirada experta y práctica sobre el diseño sonoro como elemento narrativo esencial en el cine contemporáneo.

La programación se completa con una ruta de localizaciones por Puerto de la Cruz y su entorno, que permite a los participantes conocer de primera mano el potencial del municipio como espacio de rodaje y de creación audiovisual. Todo ello se desarrolla en un contexto que favorece la reflexión, el intercambio de conocimientos y la conexión directa con profesionales del sector.

Conexión con la ciudadanía y la comunidad educativa

El Programa Rueda mantiene una apuesta por conectar el trabajo profesional con la ciudad, incorporando una dimensión educativa y comunitaria. Durante las cuatro ediciones celebradas, han participado alrededor de 800 alumnos y alumnas de ESO y Bachillerato de los institutos de Puerto de la Cruz, cifra que se incrementará este año con la asistencia de 300 estudiantes a las actividades programadas.

Iniciativas como Ponga un residente en su mesa fomentan el encuentro directo entre los cineastas participantes y artistas del tejido cultural local, generando espacios de diálogo, vínculos y redes de colaboración que fortalecen la relación entre el programa y la ciudad.

El programa de actividades se completa con la proyección de La lucha, que contará con un coloquio posterior con su director, el tinerfeño José Alayón, el martes 3 de febrero, y con la proyección de A la cara, acompañada de un coloquio con su actor protagonista, Manolo Solo.  Tanto el alumnado de los institutos como el público general podrán disfrutar de ambas producciones y de los encuentros posteriores con sus responsables creativos. La entrada a las proyecciones abiertas al público será gratuita, hasta completar aforo.

Esta propuesta refuerza el acceso a la cultura y la conexión directa entre el cine y la ciudadanía, promoviendo el pensamiento crítico y el debate en torno a temáticas de gran relevancia social y artística.

El Rayo Verde: Realidades y mitos de un fenómeno frecuente en Canarias. Por José Gregorio González

Por
Culturamanía
-
0


Nuestro punto de partida para hablar del Rayo Verde es muy básico: estamos ante un fenómeno natural, provocado por la descomposición de la luz blanca solar en los colores del espectro, como ocurre al pasar un haz de luz a través de un prisma, o con las gotitas de agua que hacen brotar un  arco iris. Durante las puestas o salidas del sol, las diferentes capaz de aire fragmentan la luz solar, de ahí que veamos esa gama de colores amarillos, naranjas, rojizos…El azul o el verde también están por ahí, pero pocas veces se dan las condiciones de estabilidad, y el margen de tiempo necesario, para que los podamos ver. Cuando esto ocurre, con el aire en calma, aparece ese fascinante destello horizontal de color verde, que apenas dura unos segundos y que es más sencillo de ver al ocultarse el sol y sí nuestra ubicación es más elevada que la del astro rey. No obstante, a algún lector le puede sorprender descubrir que el rayo verde también puede ser visto sobre la Luna, efecto que ha sido fotografiado desde La Palma por ese crack mundial de la astrofotografía con el que contamos en Canarias, Daniel López. 

Julio Verne y el Rayo Verde

El genial Julio Verne contribuyó sin duda alguna a la vertebración de la lectura mágica de este fenómeno, al usarlo como pilar de la novela que en 1882 dedicó al mismo. En el argumento de El Rayo Verde, como era habitual en sus relatos, la ciencia también estuvo presente, pivotando su argumento alrededor de un matrimonio concertado ante el que la joven casadera tiene dudas. Al haber oído la protagonista las leyendas escocesas que hablaban de los poderes del rayo verde, entre otros, el de aportar clarividencia antes los dilemas emocionales, emprende su búsqueda para determinar si está o no enamorada, y por tanto, si ese matrimonio de conveniencia con un excéntrico científico es viable desde el amor. En la trama, enmarcándola en una inexistente crónica periodística, Verne ensalza la excepcionalidad del color del rayo al escribir que es, “un verde maravilloso, un verde que ningún pintor puede obtener en su paleta. Un verde cuya naturaleza no se encuentra ni en los variados verdes de los vegetales, ni en las tonalidades de las aguas más límpidas. Si existe el verde en el paraíso, no puede ser más que este verde, que es, sin duda, el verdadero verde de la Esperanza”

En la novela el autor desliza la supuesta existencia de relatos tradicionales en las tierras altas de Escocia que, además de la citada clarividencia emocional, apuntan también a su capacidad para que quién lo contemple lea el pensamiento de aquellos que le acompañan en ese momento, o para sellar con el amor eterno a las parejas que comparten su visión. Desde la publicación de la novela de Verne, una y otra vez se reiteran estas referencias al rayo verde asegurando que anidan en las ancestrales tradiciones escocesas. Sin embargo, tras consultar un puñado de libros y a varios expertos, honestamente no hemos logrado encontrar esa huella tradicional en el folklore de Escocia. ¿Lo inventó Verne o se basó en algo folklórico preexistente? No lo sabemos.

Un rayo de cine y de Canarias

Sea como fuere, lo indiscutible es que hoy en día los atributos mágicos del rayo verde son asumidos como algo de gran antigüedad de forma generalizada, alimentando su magnetismo. En refuerzo de todo ello vino en 1986 la adaptación cinematográfica que, de forma bastante libre, hizo Éric Rohmer de la obra de Verne. La aclamada cinta, León de Oro en el Festival de Venecia, gira alrededor de una ruptura amorosa y de las dudas existenciales de la protagonista, que busca el influjo del rayo verde para intentar aclararlas. En la película lo hace en la costa cantábrica francesa, y al final de la misma, justo antes de los créditos, logra ver el anhelado rayo verde en compañía de un joven artista. En su momento se discutió si era un efecto especial amañado en estudio, pero hace unos años la discusión de zanjó cuando los responsables de la película revelaron que era auténtico y que se había filmado, in extremis, en Gran Canaria. El periodista y cineasta grancanario Gustavo Gil localizó hace pocos años al cámara que logró filmarlo para la película, Philippe Demard, quién le aclaró que aquello había sido posible por expreso deseo de Rohmer, y que lo habían logrado captar desde un acantilado entre Puerto Rico y Mogán. Una curiosa anécdota que conecta aún más, de forma especial, a este fenómeno con nuestro archipiélago, un territorio desde con frecuencia lo observamos e inmortalizamos. Hoy lo hacemos con fotografías y filmaciones, pero ya en 1965 lo hizo con óleo, arena y papel el genial pintor galdense Antonio Padrón. En esa obra, que ha pasado a la historia con el nombre Paisaje de Aulaga, este artista que tanto se interesó por el mundo de la magia, plasmó un rotundo reflejo verde inundando al personaje femenino, una mujer que parece despedir a su marido a pie de mar. ¿Lo pudo llegar a contemplar el propio Padrón? Quién sabe.

José Gregorio González.

Pumuky corona una década de espera: ‘No sueltes lo efímero’ se consagra entre lo mejor del año

Por
Culturamanía
-
0

La prensa musical sitúa su nuevo álbum entre los mejores discos del año en medios como Rockdelux, MondoSonoro o Muzikalia

Tras diez años de silencio en formato largo, el regreso de Pumuky no solo ha sido un acontecimiento esperado, sino un triunfo rotundo. Su quinto álbum, No sueltes lo efímero (Keroxen, 2025), ha cerrado el ejercicio consolidado como uno de los trabajos más destacados de la música independiente española, logrando el respaldo unánime de la crítica especializada.

Cabeceras de referencia como Rockdelux, MondoSonoro, Muzikalia, Hipersónica y CrazyMinds, entre otras, han incluido el disco en sus listas de «Lo mejor del año», reafirmando a la banda canaria como una de las formaciones más singulares y respetadas del panorama actual.

Para celebrar este recibimiento, la banda llevará de forma inminente su atmósfera de directo a los escenarios, continuando su gira con un recorrido por Andalucía que tendrá paradas en la sala Hangar de Córdoba el 29 de enero, la Sala X de Sevilla el día 30 y concluirá en la emblemática Planta Baja de Granada el 31 de enero. Estos conciertos suponen una oportunidad única para disfrutar de la intensidad y el magnetismo que caracteriza a los hermanos Ramírez sobre las tablas.

Detrás de Pumuky se encuentran los hermanos Jaír y Noé Ramírez, originarios de Icod de los Vinos (Tenerife), acompañados actualmente por Mariano Gracia y Albert Morales. Tras más de dos décadas de trayectoria, marcada por la perseverancia y una identidad artística propia forjada desde la periferia insular, la banda ha construido una discografía tan coherente como personal, con hitos como El bosque en llamas (2009) o Justicia Poética (2015).

No sueltes lo efímero supone su primer LP en diez años y fue grabado en Estudios La Mina (Granada) junto al productor Raúl Pérez, uno de los nombres más respetados de la escena española, y masterizado por Rafael Anton Irisarri. En él, Pumuky regresa a su sonido más reconocible: un slowcore intenso y emocional, de crecendos contenidos, letras a corazón abierto y atmósferas que transitan entre el shoegaze más áspero y pasajes de delicada impronta dream pop.

Durante el periodo previo al álbum, la banda mantuvo una actividad constante con lanzamientos como el EP Castillo Interior (Keroxen, 2020), descrito por Bandcamp como “intrincadamente hipnótico”, y que posteriormente fue remezclado por artistas como Xiu Xiu, Dntel (Jimmy Tamborello) o David Cordero. También colaboraron con Elinor Almenara (VVV [Trippin’you]) en el single Metahackeo (2022).

Con una sólida trayectoria en directo, Pumuky ha actuado en escenarios y festivales de referencia como Primavera Sound, WOMAD o el Festival NRMAL (México), además de una extensa gira por Europa y Latinoamérica. En los próximos meses continuarán presentando No sueltes lo efímero en distintas ciudades.

Todas las novedades de HBO MAX para el mes de febrero

Por
Culturamanía
-
0

Febrero llega con el estreno de la primera producción original italiana para HBO Max, PORTOBELLO, dirigida por Marco Bellocchio y estrenada en el pasado Festival de Venecia; el regreso de COMO AGUA PARA CHOCOLATE con su nueva temporada, y los estrenos de las series documentales originales SOBREVIVIR AL PARAÍSO: MÁS ALLÁ DE LOS TESTIGOS DE JEHOVÁ y VECINOS

SERIES

2 de febrero

DONA BEJA. Nueva serie 

Inspirada en la vida de Ana Jacinta de São José, una figura histórica de Minas Gerais, MADAM BEJA ofrece una nueva interpretación de la icónica telenovela emitida originalmente en la década de 1980. Para recrear el universo, la producción construyó un plató de 1710 m² y confeccionó más de 3000 trajes exclusivamente para la serie.

La trama sigue a una mujer que desafía las normas sociales de su época en un contexto marcado por las restricciones y las desigualdades. A lo largo de la trama, temas como el deseo, la libertad, el poder y la venganza se entrelazan para dar forma a un personaje complejo, cuya inteligencia e independencia la sitúan en constante conflicto.

DONA BEJA es una producción de Floresta con licencia de Warner Bros. Discovery. Escrita por Daniel Berlinsky y António Barreira, con la colaboración de Maria Clara Mattos, Cecília Giannetti, Clara Anastácia y Ceci Alves. La dirección general es de Hugo de Sousa, con la dirección de Bia Coelho, João Boltshauser, Rogerio Sagui, Thiago Teitelroit y Ana Angel. En nombre de Floresta, la producción ejecutiva corre a cargo de Adriana Silva (Dida), Roberta Guzzon y Tayane Saad. La producción se basa en la sinopsis desarrollada por Renata Jhin, António Barreira y Daniel Berlinsky, en una reinterpretación de la obra original creada por Wilson Aguiar Filho. Por parte de Warner Bros. Discovery, la producción estuvo bajo la supervisión de Mariano César y Anouk Aaron.

2 de febrero

EL MARAVILLOSAMENTE EXTRAÑO MUNDO DE GUMBALL. Nueva temporada

Producida por Hanna-Barbera Studios Europe, la querida serie animada continúa su legado de comedia y creatividad con 20 nuevos episodios repletos de humor extravagante, momentos conmovedores y números musicales originales que dan vida a Elmore como nunca antes. Las próximas historias se adentran aún más en las dinámicas familiares hilarantemente extrañas y el caos del patio de la escuela. Desde Gumball enfrentándose al recorrido en bicicleta más difícil de su vida, hasta el ascenso de Darwin como brujo ávido de poder, espera que Gumball y Darwin se enfrenten a todo, desde incómodas invitaciones al baile de graduación hasta entradas épicas a fiestas, y descubran secretos a través de un misterioso diario. Anais también ocupa un lugar central al lidiar con el envejecimiento prematuro bajo el estrés familiar, mientras que Nicole se une a Yuki para impresionar en el Día de las Profesiones y Richard trama un plan para refrescarse durante una ola de calor. Más allá de la casa de los Watterson, la escuela secundaria Elmore se convierte en un campo de batalla de retos excéntricos, desde luchar contra un malvado orientador hasta viajar al inframundo con Carrie. Los fans pueden esperar parodias de clásicos de culto, enfrentamientos del Día de los Inocentes y episodios de estilo sketch que exploran las vidas ocultas de los residentes de Elmore.

Creada y producida por Ben Bocquelet, El maravilloso y extraño mundo de Gumball es una serie de comedia animada de un cuarto de hora que combina una mezcla ecléctica de estilos multimedia, incluyendo animación 2D y 3D, CGI, marionetas, fotorrealismo y acción en vivo, en un mundo tremendamente imaginativo definido por su estilo visual vibrante y su agudo humor meta. Matt Layzell y Erik Fountain son los productores ejecutivos y directores de la serie . El compositor de la serie es Xav Clarke y Joe Sparrow es el director artístico. El reparto de voces estelar incluye a Alkaio Thiele como Gumball, Hero Hunter como el hermano menor de Gumball, Darwin, Kinza Syed Khan como la hermana menor, Anais, Teresa Gallagher como la madre de Gumball, Nicole, y Dan Russell como su padre, Richard, entre muchos otros.

12 de febrero

RED EYE. Nueva temporada

La nueva temporada, producida por Bad Wolf y escrita por Peter A Dowling, se enfrenta a una nueva conspiración que resolver en el mundo altamente presionado de Red Eye, con Lesley Sharp y Jemma Moore repitiendo sus papeles como la directora del MI5 Madeline Delaney y la periodista Jess Li.

Red Eye 2 consta de seis nuevos episodios escritos y creados por Peter A Dowling, con Jingan Young volviendo a escribir un episodio y producidos por la productora independiente Bad Wolf, con sede en Gales, que es la productora de Doctor Who, Industry, The Winter King, His Dark Materials, I Hate Suzie y A Discovery of Witches. Bad Wolf es una empresa respaldada por Sony Pictures Television y fundada en 2015 por Jane Tranter y Julie Gardner. Red Eye 2 está producida por Chris May. Julie Gardner, Peter A Dowling y Lachlan MacKinnon volverán a ser los productores ejecutivos y Kieron Hawkes regresa para dirigir los episodios 1-3, mientras que Camilla Strøm Henriksen dirigirá los episodios 4-6. La nueva serie también cuenta con el regreso de algunos miembros del reparto: Jonathan Aris,  Robert Guilbert, Cash Holland. Se incorporan nuevos miembros al reparto, entre ellos Isaura Barbe-Brown, Nicholas Rowe, Tom Forbes, Danusia Samal, Trevor White y Guy Williams. 

15 de febrero

COMO AGUA PARA CHOCOLATE. Nueva temporada

En la última temporada de COMO AGUA PARA CHOCOLATE, Tita encuentra en el Dr. Brown la promesa de un destino diferente, uno en el que la dulzura ofrece refugio. Pero el regreso de Pedro reaviva una pasión prohibida que desafía las reglas y las tradiciones. Con el telón de fondo de un México marcado por la violencia y la transformación social, los traumas, las pérdidas y los secretos empujan a todos los personajes a enfrentarse a sus límites y decidir cuánto están dispuestos a arriesgar por el amor y la libertad. En medio de la magia de la cocina y la fuerza de sus emociones, Tita y Pedro descubren que algunos amores están destinados a arder para siempre.

El reparto original (Irene Azuela, Azul Guaita, Ana Valeria Becerril, Andrea Chaparro, Andrés Baida, Francisco Angellini, Ángeles Cruz, Mauricio García Lozano, Ari Brickman y Louis David Horné) regresa para retomar sus queridos papeles.

COMO AGUA PARA CHOCOLATE es una producción original de HBO, producida por Warner Bros. Discovery, Ventanarosa Productions, Endemol Shine North America y Endemol Shine Boomdog, con los productores ejecutivos Salma Hayek Pinault, José Tamez, Siobhan Flynn, Sharon Levy, Lisa Fahrenholt, Flavio Morales, Alejandro Rincón, Clara Machado y el showrunner Jerry Rodríguez. Dirigida por Julián de Tavira, con Silvia Ortega Vettoretti como guionista principal, Cynthia Fernández Trejo, Jerry Rodríguez y María Jaén como parte del equipo de guionistas.

20 de febrero

PORTOBELLO. Nueva serie HBO original

1982. Enzo Tortora está en la cima del éxito. Presenta «Portobello», un programa que alcanza los 28 millones de espectadores en horario de máxima audiencia, en el que los concursantes intentan hacer hablar al loro, la mascota del programa. Tortora es el rey de la televisión de los años 80, y el presidente de Italia, Alessandro Pertini, incluso lo nombra Comendador de la República. Durante este tiempo, el terremoto de Irpinia da el golpe definitivo al ya frágil equilibrio de la nueva organización criminal de la Camorra. Giovanni Pandico, amigo de confianza del jefe mafioso Raffaele Cutolo y espectador habitual de «Portobello», decide arrepentirse. Interrogado por los jueces, nombra a una persona inesperada: Enzo Tortora. Cuando el 17 de junio de 1983 la policía italiana llama a la puerta de la habitación de hotel de Tortora, él cree que se trata de un error, pero es solo el comienzo de una odisea que lo arrastrará de las alturas al abismo.

La serie, escrita por Marco Bellocchio, Stefano Bises, Giordana Mari y Peppe Fiore, está protagonizada por Fabrizio Gifuni en el papel de Enzo Tortora junto a Lino Musella, Romana Maggiora Vergano, Barbora Bobulova, Carlotta Gamba, Alessandro Preziosi, Fausto Russo Alesi y Salvatore D’Onofrio.

PORTOBELLO es una producción de OUR FILMS, una empresa del grupo Mediawan, y KAVAC FILM, en coproducción con ARTE France y en colaboración con The Apartment Pictures, una empresa del grupo Fremantle. Está producida por Lorenzo Mieli y Mario Gianani para Our Films y por Simone Gattoni para Kavac Film. La fotografía es de Francesco Di Giacomo, con escenografía de Andrea Castorina, vestuario de Daria Calvelli, montaje de Francesca Calvelli y música de Teho Teardo.

20 de febrero

BANKSTERS. Nueva serie HBO original

BANKSTERS Berlín en la década de 2000: Yusuf ha robado bancos y es arrestado en el campo de fútbol. Se enfrenta a años de prisión si no revela quiénes son sus cómplices. Pero, ¿quién lo traicionó y por qué solo a él? ¿Y cómo es que un aprendiz de banquero se convierte en ladrón de bancos? Una serie sobre la amistad, la familia y el dinero, basada libremente en hechos reales.

Yusuf, un modélico aprendiz de banquero, es detenido en medio de un partido de fútbol. El cargo: seis atracos a bancos en el plazo de un año, con un botín total de más de un millón de euros. Se enfrenta a diez años de prisión, a menos que delate a sus cómplices y devuelva el dinero. Pero le han robado su parte y Yusuf permanece en silencio. ¿Quién le ha delatado, y solo a él?

DOCUMENTALES

14 de febrero

VECINOS. Nueva serie documental original

Esta explosiva serie explora las caóticas y complicadas disputas entre vecinos… y las medidas extremas que están dispuestos a tomar para defender lo que es suyo.

Esta nueva serie de HBO y A24 examina historias de conflictos residenciales absurdos, escandalosos y dramáticos de la vida real protagonizados por una amplia gama de personajes extravagantes de todo Estados Unidos, abriendo una ventana a la vida de los estadounidenses contemporáneos. Cada episodio presenta a un nuevo grupo de vecinos en pleno conflicto, desvelando acaloradas disputas sobre límites de propiedad, tenencia de animales e incluso un bañador amarillo. Los directores y talentos emergentes Harrison Fishman y Dylan Redford filmaron durante más de dos años, viajando por todo el país y sumergiéndose por completo en las vidas de estos vecinos para capturar un retrato íntimo y sin filtros de la gente corriente y documentar las aspiraciones fundamentalmente estadounidenses de vida, libertad y propiedad.

Productores ejecutivos y directores: Harrison Fishman y Dylan Redford. Productores ejecutivos: A24; Josh Safdie, Eli Bush, Ronald Bronstein y JP López Ali para Central Pictures.

20 de febrero

SOBREVIVIR AL PARAÍSO: MÁS ALLÁ DE LOS TESTIGOS DE JEHOVÁ. Nueva serie documental original

En cada rincón de nuestro país es fácil encontrarse con personas amables y bien vestidas conocidas como Testigos de Jehová, que distribuyen panfletos religiosos y predican la llegada de Jehová. En el pasado era normal que acudieran por parejas a nuestras casas, siempre con tono amigable y sonrisa perpetua. Pero detrás de esta apariencia inofensiva se oculta lo que muchos exmiembros de la organización describen como una realidad mucho más perturbadora. SOBREVIVIR AL PARAÍSO: MÁS ALLÁ DE LOS TESTIGOS DE JEHOVÁ desvela muchos de los “cuestionables métodos” que esta organización se ha empeñado en ocultar durante décadas.

A partir de los testimonios de personas que han abandonado la organización y a expertos en sectas, el documental explora, según sus relatos, cómo funciona esta institución. A lo largo de sus tres episodios recorreremos el camino de algunos de sus antiguos miembros: desde sus inicios en esa familia de amor y fe, pasando por su traumática expulsión o abandono y, posteriormente, cuando consiguen unirse en el dolor y autodenominarse “víctimas”. Algo que desembocará en una feroz lucha judicial en 2022, donde gracias al apoyo del abogado Carlos Bardavío, empiezan, según sus propias palabras, a recuperar su dignidad y libertad.

SOBREVIVIR AL PARAÍSO: MÁS ALLÁ DE LOS TESTIGOS DE JEHOVÁ es una serie documental original de HBO en España. Por parte de BOXFISH, Edi Walter y Mariano Tomiozzo son los productores ejecutivos. Bibiana González, Zaida Serrano-Piedecasas y María Rubio son las productoras de Warner Bros. Discovery.

20 de febrero

MURDER IN GLITTERBALL CITY. Nueva serie documental original

La ciudad de Louisville, Kentucky, conocida por su arquitectura victoriana histórica y cuna de la bola de espejos, resulta ser un escenario inesperado para una oscura historia de asesinato. El documental, dividido en dos partes, explora el cambiante panorama de un misterioso asesinato, una relación tóxica, una víctima vulnerable y los testimonios poco fiables de dos ex amantes juzgados por sus vidas.

HBO Documentary Films presenta MURDER IN GLITTERBALL CITY, una producción de World of Wonder. Dirigida y producida por Fenton Bailey y Randy Barbato; productora, Mona Card.

PELÍCULAS

1 de febrero

Somos los Miller

Tienes un e-mail

Tener y no tener

Operación U.N.C.L.E.

5 de febrero

Crazy Stupid Love

El diario de Noa

Cuando menos te lo esperas

7 de febrero

Batman: La LEGO película

La LEGO Ninjago película

Tenerife Noir celebra su XI Edición del 4 al 15 de marzo de 2026

Por
Culturamanía
-
0

El Festival Atlántico del Género Negro presenta el cartel de su nueva edición, obra de Howard Chaykin, y anuncia los primeros ejes temáticos y autores invitados.

El 40 aniversario de Watchmen, la obra maestra del comic book, de Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins, eje temático de esta 11 edición.

El Festival Atlántico del Género Negro Tenerife Noir celebrará su undécima edición del 4 al 15 de marzo de 2026, reafirmando su condición de espacio de reflexión cultural en torno al noir, el crimen y sus múltiples expresiones contemporáneas en la literatura, el cine, el cómic y el pensamiento crítico.

Como primer adelanto de esta nueva edición, el festival presenta el cartel oficial, realizado por el autor estadounidense Howard Chaykin, una de las figuras más influyentes y provocadoras del cómic moderno, cuya trayectoria ha estado marcada por una revisión constante de los mitos del poder, la violencia y la cultura popular, inspirándose en elementos visuales claves de una de las obras de referencia del cómic noir internacional: Watchmen. La adaptación gráfica del cartel y de la estética de la nueva edición del festival, vuelve a correr de la mano de Moio Estudio.

DOBLE ANIVERSARIO: 40 AÑOS DE WATCHMEN Y THE SHADOW: BLOOD & JUDGMENT

La edición 2026 de Tenerife Noir se articula en torno a una doble celebración histórica, marcada por dos obras clave publicadas en 1986 y unidas por una misma pulsión crítica: la revisión del héroe, la ambigüedad moral y el cuestionamiento de los relatos de poder.

Por un lado, se conmemoran los 40 años de la publicación de Watchmen, la obra revolucionaria de Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins, considerada uno de los grandes hitos del cómic contemporáneo. Watchmen introdujo una mirada profundamente noir en el imaginario del superhéroe, desmontando la noción clásica del salvador infalible y exponiendo la corrupción, el miedo y la violencia estructural que atraviesan las sociedades modernas.

Con motivo de este aniversario, Tenerife Noir contará con la presencia de John Higgins, colorista original de la obra, cuya aportación visual fue determinante en la creación de su atmósfera inquietante, así como con David Hayter, coguionista de la adaptación cinematográfica dirigida por Zack Snyder en 2009. Ambos permitirán explorar el impacto de Watchmen en el tránsito del cómic a la pantalla y su vigencia política y cultural cuatro décadas después.

De forma paralela, el festival celebrará también los 40 años de The Shadow: Blood & Judgment, la miniserie publicada en 1986 por Howard Chaykin, que supuso una relectura radical de uno de los grandes mitos del pulp estadounidense.

HOWARD CHAYKIN Y LA RELECTURA CRÍTICA DEL MITO

En The Shadow: Blood & Judgment, Chaykin no se limitó a recuperar al justiciero creado por Walter B. Gibson, sino que lo reinterpretó desde una mirada adulta, incómoda y profundamente política. Frente al héroe clásico e infalible, el autor cuestionó el vigilantismo, el culto a la fuerza y la fascinación por el orden impuesto desde la violencia, anticipando debates que hoy atraviesan nuestras sociedades.

Cuarenta años después, Blood & Judgment conserva una vigencia inquietante. La obra aborda la normalización de discursos autoritarios, la seducción del líder fuerte, la confusión entre justicia y venganza y la persistencia de un fascismo latente que se disfraza de seguridad, tradición o salvación moral. Elementos todos ellos que conectan de forma directa con el noir como herramienta de análisis crítico del presente.

La presencia de Howard Chaykin en Tenerife Noir 2026 permitirá reflexionar sobre el papel del cómic como espacio de resistencia cultural y política, y sobre cómo los mitos populares funcionan como espejos oscuros de nuestras pulsiones colectivas.

DE LAS VIÑETAS A LA PANTALLA: EL NOIR COMO LENGUAJE TRANSVERSAL

En este contexto, el festival propone un recorrido de las viñetas a la pantalla, conectando la obra de Chaykin con la adaptación cinematográfica de La Sombra estrenada en 1994, y analizando cómo el personaje ha sido reinterpretado, suavizado o tensionado según los distintos contextos históricos y culturales.

Lejos de ser una figura anclada en el pasado, La Sombra sigue funcionando como un reflejo incómodo del presente, revelando los riesgos de romantizar el poder sin cuestionarlo y recordando que aquello que acecha en la oscuridad no pertenece solo a la ficción, sino que sigue proyectándose sobre nuestra realidad contemporánea.

TENERIFE NOIR 2026: CULTURA, MEMORIA Y PENSAMIENTO CRÍTICO

Celebrar estos dos aniversarios no es únicamente un ejercicio de memoria cultural, sino una invitación a pensar el presente desde el noir como lenguaje crítico. Durante dos semanas, Tenerife Noir 2026 reunirá a autores, cineastas, guionistas y pensadores nacionales e internacionales para abordar cuestiones como la violencia estructural, la ética del poder, la fragilidad de las democracias y la persistencia de los imaginarios autoritarios en la cultura popular.

Con esta undécima edición, el festival consolida su vocación como espacio atlántico de diálogo cultural, donde el género negro se convierte en una herramienta para entender el mundo contemporáneo.

Tenerife Noir cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, así como con la colaboración de la Universidad de La Laguna, Fundación CajaCanarias y la Fundación DISA. Además, la marca DS participa como vehículo oficial del festival.

Más información en www.tenerifenoir.com

La crítica literaria Marta Marne, nueva directora de Aridane Criminal

Por
Culturamanía
-
0
  • El Encuentro de Novela Negra y Policíaca de Los Llanos de Aridane cumple así con el deseo de Alexis Ravelo de un cambio de dirección cada tres años
  • Annika Brunke y el gran concierto con variaciones musicales en torno a un crimen cierran hoy sábado el encuentro en la plaza de España

Marta Marne, crítica literaria, editora, lectora profesional y correctora,  será la directora de Aridane Criminal desde la séptima edición, que se celebrará en enero de 2027. «Queremos seguir con el deseo del escritor Alexis Ravelo de una dirección del festival solo por tres años para que el proyecto», explica la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, Marlene González Almeida, «tenga el impulso de todas las personas que aman este género». 

Con esta idea asumió la dirección del festival en 2023 Eduardo García Rojas que relevó al propio Alexis Ravelo en el sueño posible de situar a Los Llanos de Aridane y a La Palma en el panorama literario español  como un referente para el encuentro de escritores del género.

La gran familia de Aridane Criminal y la isla de La Palma celebran esta noticia de continuidad del encuentro hoy sábado, sábado 31 de enero, con una nueva jornada, la última de 2026, de voces diferenciadas del género negro y criminal. 

Sami Tchak y Annika Brunke, estarán en la plaza de España a las 11.00 horas y las 12.00 horas. Tchak es autor de 25 novelas que transgreden los límites mientras que Annika Brunke recibió con Bacon el Premio Alexis Ravelo de Novela Negra. Se trata de un título que mezcla  el crimen, la crítica social y la comedia con una mezcla de intriga criminal, humor mordaz y frescura narrativa. 

Y como despedida, a las 13.00 horas, también en la plaza de España, Aridane Criminal ofrecerá el concierto Letras a Tiros, con Germán López y Augusto Báez: Variaciones musicales en torno a un crimen (timple y piano).

Aridane Criminal nació en 2020 y en estos seis años se ha afianzado como una cita literaria que ha atraído a autores locales, nacionales e internacionales con el afán de intercambiar pareceres, presentar novedades del género y enriquecer el tejido cultural de La Palma gracias a la convivencia con escritores y escritoras nacionales e internacionales. 

«En esta sexta edición ya podemos afirmar que Aridane Criminal ha alcanzado su mayoría de edad», declara el subcomisario, Eduardo García Rojas, que se encargará a partir de ahora  del espacio dedicado a Canarias y a África. 

Por su parte, Marta Marne quiso destacar al coger el testigo de la dirección del encuentro que «es un honor continuar con el trabajo que inició Alexis Ravelo y que ha continuado Eduardo García Rojas colocando a Los Llanos de Aridane en el mapa de los grandes festivales de género del territorio nacional».

La nueva directora, Marta Marne, es editora, lectora profesional, correctora y crítica literaria especializada en ficción criminal. Además, colabora como crítica en El Periódico de Catalunya y su suplemento cultural Abril, y trabaja como lectora profesional para editoriales como Penguin Random House y RBA, elaborando informes de lectura y valoraciones editoriales. También dirige el club de lectura “Adictos al crimen”, centrado en la novela negra contemporánea y desarrollado en colaboración con Penguin Random House y librerías independientes. De forma paralela, impulsa la comunidad de lectura “Arsénicas por compasión”, un proyecto dedicado a la recuperación y análisis de autoras clásicas de ficción criminal desde una perspectiva crítica y de género. Asimismo,  es Jurado del Premio Pépe Carvalho del Festival BCNegra.

Este festival está patrocinado por el Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, a través de la concejalía de Cultura de Los Llanos de Aridane, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de La Palma, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura.

1...114115116...841Página 115 de 841