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La Fundación CajaCanarias entrega los galardones de sus Premios 2025

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  • El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogió este viernes la ceremonia de entrega de premios a los ganadores y ganadoras de la presente edición
  • El catálogo de los Premios CajaCanarias 2025 ha comprendido un total de nueve certámenes, entre los que destacan el Benito Pérez Armas (novela), el Pedro García Cabrera (poesía), el María Orán (música) y el Manolo Millares (artes plásticas)
  • Durante la gala se entregaron dos Distinciones Honoríficas de la Fundación CajaCanarias, concedidas por acuerdo del Patronato de la entidad, a Wolfredo Wildpret y a la Orquesta Sinfónica de Tenerife

La Fundación CajaCanarias hizo entrega hoy viernes, 30 de enero, de los galardones de sus Premios 2025 en un acto desarrollado en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. La presente edición ha comprendido un total de nueve categorías, entre las que destacan algunos de los certámenes más prestigiosos organizados por CajaCanarias, como es el caso del Premio de Novela Benito Pérez Armas, el de Poesía Pedro García Cabrera o el de Artes Plásticas Manolo Millares.

La gala, conducida por los periodistas Raquel Toste y Carlos Centurión, contó con la actuación en directo de Raquel del Rosario. La entrega de los premios, simbolizados a través del galardón diseñado por el artista Carlos Nicanor, estuvo a cargo de Humberto Orán, presidente de la Fundación CajaCanarias, junto a miembros del Patronato de la entidad, integrantes de los jurados de cada categoría y la cantante Raquel del Rosario. Al acto asistieron también autoridades y representantes de entidades culturales, políticas y sociales de Canarias.

En su intervención, Humberto Orán destacó la larga trayectoria de los Premios CajaCanarias, iniciados hace más de medio siglo, y que, a día de hoy, ostentan el mayor prestigio en toda Canarias. Resaltó, también, las más de 250 candidaturas a las diferentes convocatorias, destacando las 65 que han optado al Premio de Artes Plásticas Manolo Millares, un certamen que, sin duda, ha supuesto un impulso notable para nuevos creadores de las islas. En el ánimo de estos premios -prosiguió- está no sólo el reconocimiento a lo que ya han realizado y demostrado los premiados, sino también en servir de apoyo e impulso al conjunto de sus trayectorias, en distintos casos con mucho aún por seguir aportando. Tras estos premios late la búsqueda constante de la excelencia y su divulgación, como un adecuado medio de enriquecimiento para el conjunto de la sociedad.

Uno de los momentos destacados de la gala fue el homenaje al pintor tinerfeño Cristino de Vera, fallecido recientemente. El acto incluyó la proyección de un vídeo realizado expresamente para la ocasión y concluyó con unas palabras del escritor Juan Cruz, quien recordó la figura y el legado del artista.

En el marco de los Premios, la Fundación CajaCanarias entregó, por segundo año consecutivo, su Distinción Honorífica, otorgada por acuerdo de su Patronato. En esta edición se hizo entrega de dos distinciones, de manera excepcional: una de carácter individual, que recayó en Wolfredo Wildpret, y otra en categoría colectiva, otorgada a la Orquesta Sinfónica de Tenerife.

La Distinción Honorífica otorgada a Wolfredo Wildpret pone en valor su sobresaliente trayectoria científica y su contribución decisiva al conocimiento, la conservación y la divulgación del patrimonio natural de las Islas Canarias. Botánico de referencia, naturalista y conservacionista, ha destacado especialmente por su labor en el estudio y la catalogación de numerosas especies endémicas del archipiélago, así como por su papel fundamental en la promoción de la educación ambiental, generando un impacto positivo y duradero en la sociedad canaria.

Por su parte, la Distinción Honorífica concedida a la Orquesta Sinfónica de Tenerife reconoce una trayectoria que trasciende lo estrictamente musical para situarse en el ámbito del servicio público a la cultura. Con más de ocho décadas de historia, ha desempeñado un papel esencial en la vida cultural de la Isla, impulsando una programación estable y de calidad, fomentando la formación de nuevos públicos y proyectando el nombre de Tenerife en escenarios nacionales e internacionales. El premio fue recogido por José Carlos Acha, consejero de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, y presidente del Patronato Insular de Música.

Premios CajaCanarias 2025

La 41º edición del Premio de Novela Benito Pérez Armas CajaCanarias, con una dotación de 7.000 euros, recayó en Víctor José Ruiz Guzmán con su manuscrito Nudo. Víctor Ruiz (Tenerife, 1971) publicó sus primeros poemas en la revista literaria Paradiso. En 1994 fue incluido en la antología Paradiso. Siete poetas, lo que supuso su consolidación dentro del panorama poético insular. Ha publicado varios libros de poesía, entre los que destacan Luminarias (2003), Urnas de la vigilia (2015) y Viaje hacia los signos (2022). Ese mismo año dio a conocer su primer libro de relatos, Lugar, ampliando su registro creativo hacia la narrativa. Paralelamente, ha desarrollado una estrecha colaboración con distintos artistas plásticos de las islas, explorando los cruces entre palabra, imagen y materia. Nudo es, a la vez, un espacio y una experiencia de la extrañeza. Es un relato, pero también una inmersión en el lenguaje como territorio inestable. Alguien, supuestamente vivo, es guiado por alguien, supuestamente extraviado, hacia un destino igualmente incierto. En ese trayecto se anudan distintos hilos narrativos y simbólicos: lo explícito y lo subterráneo, lo distópico y lo primitivo. Sin embargo, el nudo central que articula la obra es el que une la vida y la muerte, no como opuestos, sino como fuerzas que se rozan y se confunden.

El Premio de Poesía Pedro García Cabrera CajaCanarias, recayó en Román de Jesús del Pino González por Como el miedo de un molusco sin concha. Román del Pino (Gran Canaria, 1965) ha participado activamente en diversas iniciativas y encuentros poéticos a lo largo de su trayectoria. Es coautor de los poemarios Eppur si muove (Proyecto I, 1990) y Tengo la palabra desnuda (Beginbook Ediciones, 2023), y publicó en solitario Al este de la aurora de los sueños en 1991. En 2023 resultó finalista del V Certamen de Poesía Aliar, formando parte de la antología derivada del premio. En 2025 ha publicado El gallo que no cesa (Aliar Ediciones), obra que consolida una voz poética marcada por la introspección, el símbolo y la búsqueda de sentido. Como el miedo de un molusco sin concha se inscribe en un tono iniciático y visionario, sostenido por una conciencia a menudo liminar, situada entre la tierra y la vida, entre lo humano y lo animal, entre el lenguaje y la materia. Se trata de una poesía sobria y confesional, atravesada por un fuerte componente simbólico, que conduce al lector a un territorio en proceso de desgaste ontológico. En ese espacio inestable, el sujeto poético se ve obligado a replantear su lugar en el mundo, desplazándose hacia un nuevo eje de espacio y tiempo.

Con respecto al Premio de Relato Corto Isaac de Vega, el galardón lo obtuvo María Laura Dueñas González por la obra Metaloides. María Laura Dueñas González es historiadora y docente, labor que compagina con la escritura creativa. En 2024 publicó las cuatro piezas poemáticas reunidas en El peso de la mandíbula que cae, un trabajo que marcó el inicio de una etapa fértil en su trayectoria literaria. Desde entonces, ha centrado su atención en el cuento y el relato corto, ámbito en el que se inscribe Metaloides, obra galardonada con el Premio de Relato Corto Isaac de Vega de la Fundación CajaCanarias y resultado de ese proceso de exploración narrativa. En la actualidad, se encuentra inmersa en la escritura de nuevos relatos que formarán parte de un segundo volumen, así como en la preparación de lo que será su segundo conjunto de poemas. Metaloides es una colección de relatos breves en los que la autora desarrolla una operación ficcional sobre la memoria y la experiencia de los territorios rurales y urbanos. Desde ese espacio híbrido emergen historias de carácter grotesco en las que sujetos, personajes, cultura y paisaje isleños se configuran como elementos de resistencia frente a los acelerados procesos de transformación contemporánea.

El Premio de Artes Plásticas Manolo Millares, dotado con 5.000 euros, recayó en la obra Body Horror I, de Maï Diallo. Artista visual graduada en Bellas Artes, su trabajo se desarrolla en el ámbito del arte contemporáneo, con especial interés en el cuerpo, la imagen y las violencias simbólicas que lo atraviesan. Ha participado en exposiciones colectivas como La Proclama Herética (Bienal Contemporánea, TEA Tenerife Espacio de las Artes, 2024), COLAPSO (TEA, 2022), Paisajes del intersticio (Espacio Cultural El Tanque, 2023) o Salon Brand New (Centro Cultural Conde Duque, Madrid, 2021). Asimismo, ha co-comisariado proyectos expositivos como ¿Hacia dónde mira Ofelia? (Ateneo de La Laguna, 2023) y Fade out: relatos incompletos (Bienal de Fotonoviembre’21). En 2024 fue seleccionada en el programa Propuestas de la Fundación VEGAP y ha coordinado el programa cultural TEA Repensar desde el borde. Las obras Body Horror I y Body Horror II reflexionan sobre el cuerpo como espacio de conflicto y vulnerabilidad histórica. A través del uso del chicle, material que remite visualmente a la carne, la artista investiga la boca como cavidad escultórica y fuerza homogeneizadora, planteando una metáfora del borramiento y la asimilación violenta de los cuerpos marcados por la otredad

En la actual edición del Premio de Fotografía Cebrián-Poldo Cebrián CajaCanarias, obtuvo el galardón la serie fotográfica Paisajes de Canarias, de Roberto Casañas.  Natural de Tenerife (1968), Casañas es doctor en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, donde en 2015 defendió una tesis centrada en las relaciones entre fotografía y literatura de viajes en Canarias. Durante su formación realizó una estancia académica en la Academia de Bellas Artes de Roma, profundizando en el estudio de la fotografía como lenguaje artístico. Ha participado de forma continuada en exposiciones colectivas y proyectos artísticos en Canarias, destacando su presencia en varias ediciones de FotoNoviembre, Arte Docente en Arrecife, muestras en Lanzarote y Tenerife, así como iniciativas vinculadas a la fotografía contemporánea y a la docencia artística. Su trayectoria expositiva se complementa con una amplia participación en actividades culturales y educativas. Ha recibido diversos premios en certámenes fotográficos regionales desde comienzos de los años 2000. La obra presentada, Paisajes de Canarias, construye imágenes a partir de grietas e imperfecciones en muros y paredes, proponiendo una reflexión visual sobre la arquitectura, el desarrollo urbanístico y las tensiones derivadas del limitado territorio insular.

Como ha venido ocurriendo en las últimas convocatorias, el Premio de Cortometraje Manolo Villalba ha constado de tres modalidades: ficción, documental y animación. En el primer caso, se otorgó el galardón a Inmaculada, del cineasta Amos Milbor. Nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1978, Milbor estudió en la Universidad Complutense de Madrid, y entre 2005 y 2006 cursó dirección en la ECAM. Entre 2006 y 2010 trabaja como realizador y editor en publicidad y documentales, colaborando con empresas como Myspace, donde desarrolla contenido audiovisual, y con la productora New Atlantis como ayudante de montaje y editor de vídeo. Durante este periodo participa en proyectos como el cortometraje documental Héroes, no hacen falta alas para volar (2007), dirigido por Ángel Loza y ganador del Premio Goya al Mejor Cortometraje Documental. En 2011, regresa a Gran Canaria y, en 2013, gana el concurso de improvisación literaria Lucha Libro, cuyo premio fue la publicación de un libro colectivo en la editorial Baile del Sol, bajo el seudónimo de Amos Milbor. Desde entonces combina escritura y cine. En 2015, escribe y dirige La memoria del futuro y, en 2016, gana el concurso de guiones de la Asociación de Cine Ibértigo con Un novio karateca. Coescribe el largometraje Rendir los machos (2021) y escribe, dirige y produce el cortometraje Inmaculada (2024). Actualmente, desarrolla nuevos proyectos y ejerce como profesor de guion en el Instituto de Cine de Canarias.

El galardón a mejor corto documental recayó en De interés insular, de la cineasta Marta Torrecilla González. La ganadora es arquitecta y artista multidisciplinar, con una práctica que se despliega a través de la narrativa visual, la instalación y el ámbito audiovisual. Su primera exposición individual tuvo lugar en la Casa de los Coroneles, en Fuerteventura, en 2020. Ha participado en proyectos de instalación efímera en exposiciones colectivas como Biotopías 2, comisariada por PSJM, así como en el festival de arte urbano Fate Festival en San Potito Sannitico (Italia). Fue artista residente en el Centro de Arte La Regenta entre 2018 y 2019. Ha formado parte de exposiciones colectivas como Habitar, en el Colegio de Arquitectos de Tenerife, La Gomera y El Hierro, y Territorio común, en el Espacio Expositivo ZULO. Asimismo, ha desarrollado labores curatoriales en proyectos como las habitaciones 101 (2024) y 014 (2025) de la feria Hybrid Art Fair de Madrid. En el ámbito audiovisual, su cortometraje De interés insular ha recibido varios premios en festivales de cine de Canarias. Actualmente, combina proyectos independientes de arquitectura de pequeña escala con trabajos de dirección de arte en cine. Su práctica artística parte del análisis crítico del espacio habitado y del entorno construido. Es secretaria de la Asociación Islas Canarias de Artistas Visuales.

Finalmente, el premio a mejor corto animado recayó en Mundo pecera, de Marco Antonio Toledo Oval. Natural de Tenerife, es director de sonido cinematográfico, productor y creador audiovisual, fotógrafo y docente. Doctorando en Artes y Humanidades, Marco Antonio Toledo Oval combina formación especializada en Diseño y Dirección de Sonido Cinematográfico con una sólida trayectoria en el ámbito del cine y los audiovisuales. Ha dirigido y producido cortometrajes y documentales premiados, entre los que destaca Mundo pecera, y ha trabajado en dirección y postproducción de sonido para largometrajes y documentales de carácter internacional. Paralelamente, desarrolla una práctica fotográfica y visual que ha sido presentada en exposiciones individuales y colectivas en Canarias y Cuba, consolidando una mirada autoral atenta a los márgenes sociales y a las narrativas contemporáneas. Mundo pecera narra un día en la vida de Abdou, un emigrante desempleado que, empujado por el bullicio de la ciudad, decide romper con su rutina cotidiana. En su recorrido se enfrenta a una realidad hostil que pone de manifiesto la frustración, la necesidad de cambio y la exclusión social. La obra propone una revelación profundamente humana que permite al protagonista, al menos simbólicamente, salir de su propia “pecera”.

El Premio de Música Joven Alberto Delgado CajaCanarias, que este año ha cumplido su octava edición, recayó en la formación Ana Ayala Quartet feat. Cristopher Pérez. Barcelona fue el punto de partida de Ana Ayala Quartet feat. Cristopher Pérez, un quinteto formado por Cristopher Pérez (saxofón), David Muñoz (contrabajo), Kevin Díaz (piano), Rubén Bueno (percusión) y Ana Ayala (flauta y líder del proyecto). La base académica de esta formación se asienta en dos instituciones catalanas de reconocido prestigio, la Escola Superior de Música de Catalunya y el Conservatori del Liceu. Desde ese contexto surgen distintos proyectos individuales y colectivos, así como diversos reconocimientos que evidencian el alto nivel musical y la calidad artística de sus integrantes. Para el Premio de Música Joven Alberto Delgado de la Fundación CajaCanarias, el grupo presentó una propuesta de nueva creación, abierta y versátil, que dialoga con el jazz, el pop y la música clásica. A través de la combinación de improvisación y partitura, el quinteto construye momentos únicos que invitan al público a conectar de forma directa con todo lo que acontece sobre el escenario.

Finalmente, el Premio de Investigación Agustín de Betancourt fue otorgado a Paula Belén Barbero por su proyecto Trabajo y educación infantil en el mundo rural de Tenerife al final del siglo XVIII. Paula Barbero es historiadora especializada en Historia de la Familia en Canarias. Se graduó en Historia por la Universidad de La Laguna y cursó el Máster en Historia Moderna en la Universidad de Santiago de Compostela. El rico fondo documental del Archivo Histórico Provincial de Santa Cruz de Tenerife le permitió desarrollar su primera línea de investigación sobre el abandono de recién nacidos entregados en los tornos de la Casa Cuna de La Laguna y la Inclusa de Santa Cruz entre los siglos XVIII y XIX, cuyos resultados han sido presentados en reuniones científicas y publicados en diversos trabajos. Su interés por los hogares de las nodrizas que criaban a los niños expósitos la llevó a analizar fuentes demográficas y familiares, dando lugar a su tesis doctoral La Historia de la Familia en Tenerife al final del Antiguo Régimen, dirigida por Isidro Dubert y defendida en 2024 en la Universidad de Compostela con Sobresaliente Cum Laude. La investigación se basa en una base de datos nominativa de más de 17.000 hogares y 74.800 habitantes, que permite analizar la economía doméstica, el trabajo, la emigración, la infancia y el papel de las mujeres en Tenerife entre 1769 y 1860.

La productora de ‘La Lucha’ organiza varios pases especiales en Tenerife durante la primera semana en cines

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Los cines Yelmo de la isla acogerán coloquios el 30 de enero en Santa Cruz y el 1 de febrero en La Orotava

En Multicines Tenerife habrá dos presentaciones, el sábado 31 y el lunes 2

Además, la película se proyectará también en los cines Zentral Center, de Playa de Las Américas (Arona)

La productora de La Lucha organiza varios pases especiales en Tenerife del 30 de enero al 5 de febrero en distintas salas de cine. La ruta comenzará en los cines Yelmo Meridiano de la capital tinerfeña el viernes 30 de enero. En el pase de las 20:15 horas estarán presentes la coguionista y productora ejecutiva, Marina Alberti, junto a los luchadores e intérpretes Yazmina Estupiñán y Aridany Pérez para presentar la cinta y realizar un coloquio con los espectadores al término de la proyección.

Al día siguiente, el sábado 31, de nuevo será Marina Alberti quien presente la sesión de las 19:00 en los Multicines Tenerife de La Laguna. A continuación, el domingo 1 de febrero, el director Jose Alayón acompañará a los espectadores de los cines Yelmo Villa de La Orotava en el norte de la isla, en el pase de las 20:20 horas. Para finalizar el puente por la festividad de la Candelaria, el lunes 2 de febrero a las 17:00 horas, será el luchador y actor Tomasín Padrón quien esté junto a Alayón para realizar un coloquio en los Multicines Tenerife.

La película llegará también a la comarca sur de la isla, en concreto, a los cines Zentral Center, de Playa de Las Américas, Arona, municipio natal del director. Allí podrá ser vista en tres pases diarios cada día, y contará con una presentación especial a lo largo de la semana que se anunciará por la redes sociales de la productora El Viaje Films.

La cinta está protagonizada por Tomasín Padrón, en el papel de Miguel, padre de Mariana, que encarna la también luchadora Yazmina Estupiñán. Los acompaña la reconocida luchadora majorera Inés Cano, que interpreta a Inés, como hermana de Miguel. La apuesta del director fue por trabajar con luchadores reales en todo el casting.

La Lucha (92’/2025) se estrenó en septiembre de 2025 en el Festival de Cine de San Sebastián en la sección Nuevos directores y estuvo acompañada de una multitudinaria exhibición de lucha canaria en la playa Zurriola. Desde entonces, su recorrido por otros festivales le ha valido la mención de honor del Jurado en la Mostra Internacional de cine de São Paulo (Brasil); el premio a la Mejor Música en el Festival Cinespaña de Toulouse (Francia) y los premios a la mejor película y del jurado joven en el Efebo d’Oro Film Festival de Palermo (Italia). Igualmente, fue seleccionada para su presentación en los festivales de cine de Thessaloniki (Grecia), Vancouver (Canadá), Festival Internacional du Film Indépendant de Bordeaux (FIFIB, Francia), Alice nella Città (Italia) y el Festival Internacional de Cine de Punta del Este (Uruguay).

La cinta relata cómo Miguel y su hija Mariana intentan seguir adelante tras la muerte de su esposa y madre, una pérdida que los ha dejado a la deriva. Ambos se refugian en la lucha canaria, su forma de hacerse un lugar en el mundo. El cuerpo de Miguel empieza a fallar y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las normas. Al acercarse la final del campeonato, padre e hija buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.

Alayón mantiene en su segundo largometraje su interés por emplear el cuerpo de los protagonistas como soportes del relato, como narradores, al ser la superficie en la que se inscriben las emociones, un enfoque que había empleado también en su ópera prima, Slimane. En este caso, además, el cuerpo es el lugar donde se encarnan la identidad colectiva y la fragilidad íntima de los personajes.

Alcanzar este objetivo ha sido posible gracias a la colaboración de Alayón con su director de fotografía, Mauro Herce, uno de los más importantes de España, ganador del premio Goya por Lo que arde y recientemente nominado a la mejor fotografía en los Premios Goya y en los Premios del cine europeo por Sirat. La cinta está filmada en formato película de 16 mm de forma intencionada, con la intención de retratar la luz y la aridez del paisaje de Fuerteventura.

Después de años dedicado a la producción creativa y la dirección de fotografía desde El Viaje Films, Alayón vuelve a la dirección para abordar dos elementos que lo obsesionan: la exploración de los vínculos familiares y la reflexión sobre la identidad colectiva. La historia está enfocada para “interrogarnos sobre cómo habitamos la pérdida, cómo transmitimos la fuerza de generación en generación, cómo nos sostenemos unos a otros para no caer, en un relato doble: el de un pueblo que se reconoce en un rito ancestral y el de una familia que aprende a vivir con la ausencia”, apunta el director. Se trata de una lucha colectiva y otra íntima que hablan, a la par, de la necesidad de resistir.

Luchadores transformados en actores

Alayón ha explicado que, para contar esta historia, tuvo que escoger entre dos posibilidades: enseñar a luchar a unos actores y actrices o facilitar la actuación de luchadores y luchadoras. Escogió esta segunda posibilidad, porque se acerca más a su filosofía del cine y por el gusto de afrontar este reto.

Ello conllevó un intenso proceso de casting en busca de luchadores auténticos capaces de encarnar a los personajes. Sus propias historias personales colaboraron en reescribir partes del guion. Fruto de esa selección, participan en la película los ya mencionados Tomasín Padrón, herreño residente en Fuerteventura, quien anunció al inicio de esta temporada su renovación por el Rosario Club de Lucha de esta isla, e Inés Cano, luchadora majorera, quien se retiró de la competición en julio pasado tras 30 años de trayectoria. Ambos forman parte de la historia de la lucha canaria, Padrón, por su persistencia en la brega a pesar de sus 48 años y un recorrido lleno de hazañas, y Cano, por ser una de las puntales de la lucha canaria femenina más destacadas, heredera y transmisora de la tradición.

La siguiente generación de esta familia de Pájara es Sara Cano, que interpreta a Yumara en la película de Alayón. Tras los pasos de su madre, Inés, la joven majorera lucha en el C. L. Santa Rita, de Gran Canaria. Junto a ellos, figuran en la cinta rostros conocidos por los aficionados a este deporte: los puntales Mamadou Cámara (Tegueste), Pedro Hernández (Antigua) o Miguel Hernández (Saladar de Jandía), y las jóvenes luchadoras Olivia Ramírez (Santa Rita), Fatou Gueye (Benchomo), Yumara Mel (Saladar de Jandía), Lucía Afonso y Daniela Batista (ambas, del Tenercina), entre otras. Igualmente, es posible reconocer en el film a personalidades relevantes del deporte ancestral, como Raimundo García (mandador del Unión Antigua), el veterano Cuco Doctoral, divulgador de la lucha en Gran Canaria, o Jorge Ávila, actual mandador del Tetir y pionero en el impulso de la lucha canaria femenina. 

El equipo de La Lucha cuenta con Marina Alberti en la producción ejecutiva y el guion —labor que comparte con Samuel M. Delgado—; el propio Alayón, José M. Viña, Jamie Weiss y Jairo López, en la producción, y Patricia Estévez, en la dirección de producción. Por su parte, la música original es de Camilo Sanabria y Adriana Galán. Se encarga de la dirección de arte Silvia Navarro; Atri Galván, del diseño de vestuario; Emma Tusell, del montaje, y Carlos E. García, del diseño de sonido. La Lucha es una coproducción internacional liderada por El Viaje Films, con la financiación de MEDIA (subprograma de Europa Creativa), ICAA (Ministerio de Cultura), Gobierno de Canarias, Promotur, Cabildo de Tenerife y la Televisión Canaria. El proyecto cuenta también con la producción asociada de Macaronesia Films y el apoyo de las federaciones de lucha insulares y regional, los ayuntamientos de Puerto del Rosario, Tuineje, Pájara y Antigua, la Fuerteventura Film Commission, y diferentes clubes y colectivos de lucha canaria.

El Teatro Victoria se prepara para acoger Frágil, el nuevo viaje escénico de Cia nómada

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Este fin de semana, el Teatro Victoria se convertirá en el escenario del esperado regreso de Roberto Torres con Frágil, una nueva creación que marca un momento clave dentro de la trayectoria del coreógrafo y creador canario. La pieza, que podrá verse el sábado 31 de enero y el domingo 1 de febrero, llega como una propuesta de gran carga poética y emocional, destinada a dialogar de forma directa con el espectador desde la intimidad del cuerpo y la escena.

  • En Frágil, Roberto Torres y Diego Reinfeld  proponen una experiencia que se construye desde la tensión, la escucha y la exposición.

    • El cuerpo llevado al límite de su propia presencia: la escena se convierte en un espacio donde la fisicidad se muestra sin filtros, reclamando atención y compromiso por parte del público.
    • La fragilidad como motor dramático: lejos de una lectura complaciente, la obra sostiene una atmósfera de riesgo constante que mantiene al espectador en un estado de alerta emocional.

Con más de cuarenta años dedicados a la creación y la investigación del lenguaje corporal, Roberto Torres es una figura fundamental en la historia de la danza contemporánea en Canarias. Su trabajo ha contribuido de manera decisiva a la consolidación de una escena crítica y comprometida, influyendo tanto en el desarrollo artístico del Archipiélago como en la formación de nuevas generaciones de creadores. Su obra se caracteriza por una constante búsqueda de sentido, donde la danza dialoga con la experiencia vital, la reflexión filosófica y la emoción contenida.

Por otro lado y con  más de dos décadas de trayectoria, Diego Reinfeld es una figura singular en el panorama escénico por su trabajo en narración oral, patrimonio inmaterial y procesos terapéuticos basados en el relato. En Frágil, su presencia funciona como brújula y contrapeso: acompaña, interroga y sostiene al intérprete, convirtiendo el escenario en un espacio de revelación compartida.

Frágil se presenta como una nueva vuelta de tuerca dentro de este universo creativo, una pieza que nace desde lo esencial y que apuesta por una relación directa y sin intermediarios con el público. La propuesta no busca respuestas cerradas, sino abrir un espacio de percepción y reflexión compartida, donde cada espectador complete el sentido desde su propia mirada. Una cita ineludible con uno de los nombres clave de la escena canaria y una obra que invita a detenerse, mirar y habitar la fragilidad como parte esencial de la experiencia humana.

La Maquinaria Band pone ritmo a la próxima Fiesta Ochentera de Tito’s Bodeguitas

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La reconocida orquesta Maquinaria Band será la gran protagonista de la próxima Fiesta Ochentera, que se celebrará el 7 de febrero a partir de las 20:00 horasenTito’s Bodeguitas, en el Puerto de la Cruz. El evento, que tiene lugar cada mes, se ha consolidado como una cita imprescindible para los amantes de los sonidos de la que para muchos es la época dorada de la música.

Con su característico espectáculo lleno de energía, la Maquinaria Band ofrecerá un recorrido musical por el repertorio que le ha mantenido durante décadas como una de las orquestas más queridas y reclamadas de Canarias, combinando grandes éxitos con su sello propio y una puesta en escena dinámica y participativa

A lo largo de más de tres décadas de trayectoria, la Maquinaria Band se ha especializado en géneros como merengue, bachata, salsa y la cumbia  creando una experiencia festiva e interactiva en cada actuación que combina ritmo, energía y conexión con el público. Su estilo dinámico y adaptable le ha permitido convertirse en una presencia habitual en celebraciones y eventos en Canarias, consolidándose como una agrupación versátil dentro del panorama de la música de verbena y fiesta.

La velada contará además con la actuación de Luis de León, dj y impulsor de las Fiesta Ochentera, que esta ocasión tendrá un aliciente especial carnavalero.  La Fiesta Ochentera en Tito’s Bodeguitas se ha convertido en un referente del ocio nocturno en el norte de la isla, reuniendo cada mes a público de todas las edades en un ambiente festivo y nostálgico.

Preestreno de la película La Chica Zurda. Por Jonathan Medina

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Asistíamos ayer, 28 de enero, al preestreno de La chica zurda en Multicines Tenerife, seguido de un coloquio online con Sean Baker y Shih-Ching Tsou, moderado por Isabel Coixet.

Dirigida por la taiwanesa Shih-Ching Tsou, con guion y montaje de Sean Baker y representando a Taiwán en los Premios Óscar, es un más que sólido debut de su directora.

La película narra, a partir de hechos autobiográficos, una tierna historia de superación desde la perspectiva de una niña que corretea por los mercados de Taipéi mientras ve cómo su madre y su hermana mayor tratan de sacar adelante a la familia. Aun tratando realidades complejas, no es una historia oscura; la mirada cálida de la cineasta la convierte en una experiencia luminosa. Entre Take Out (2004) y The Florida Project (2017), conserva las señas de identidad del oscarizado Sean Baker, que en esta ocasión se hermana con el conocimiento sobre la vida y los lazos familiares de la clase trabajadora taiwanesa de Shih-Ching Tsou. Especial mención para la actuación de la irresistiblemente adorable niña Nina Yeh.

La chica zurda se estrena mañana, 30 de enero, en Multicines Tenerife, tanto en versión doblada como en versión original con subtítulos.

Cuba, Canarias y la Guardia Civil protagonizan la segunda jornada de Aridane Criminal 2026

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  • Juan Gallo, José Felipe Días, José Correa y Luis Castañeda hablarán de Canarias y el género negro en ‘Cosecha Roja, Panorama Isleño’
  • ‘La Guardia Civil en la novela Negra’ y ‘Cuba, fundido a negro’ tomarán el pulso a las investigaciones y asesinatos que escriben Teresa Cardona, Pascual Martínez, Belkys Rodríguez y Vladimir Hernández

. Cuba, Canarias y la novela policiaca serán protagonistas de la jornada de hoy jueves, 29 de enero, en Aridane Criminal 2026. Así, las actividades programadas por el VI Encuentro de Novela Negra y Policiaca. Aridane Criminal arrancarán a las 17.30 y a las 18.30 horas en la Casa de la Cultura de Los Llanos de Aridane con las intervenciones de los escritores canarios. En la primera cita de Cosecha Roja, Panorama Isleño, Juan Gallo y José Felipe Díaz hablarán de Tenerife y sus escenarios criminales de ficción histórica. A continuación, Cosecha Roja, Panorama Isleño II, dará la oportunidad de escuchar cómo José Correa y Luis Castañeda han convertido a La Palma y Las Palmas de Gran Canaria en territorios con muchas sombras. Estos encunetros estarán moderados por Raquel Toste y Julieta Martín Fuentes.  

En Con el Agua al Cuello, a las 19.30 horas, Belkys Rodríguez y Vladimir Hernández hablarán sobre el género negro criminal en Cuba. La charla estará moderada por Javier Rivero Grandoso. A las 20.30 horas, Teresa Cardona y Pascual Martínez cerrarán la jornada en un diálogo que moderará Marta Marne. 

Para la escritora Teresa Cardona la novela negra “intenta dar una visión desde varios puntos de vista de una realidad. Nos presenta un retrato de la sociedad del momento, la situación política y social y sobre todo, el momento y lugar en el que les ha tocado vivir a los personajes. Nos da su versión, nos permite ver un momento en todas sus facetas”. Todo ello hace más interesante la mirada de la escritora madrileña sobre este año 2026 que comienza y que ella considera “como un cambio de era, no de época. No podría decirte a dónde vamos”. 

Aridane Criminal está patrocinado por el Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, a través de la concejalía de Cultura de Los Llanos de Aridane, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de La Palma, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura.

CutreCon 15 llega del 4 al 8 de febrero con una selección del peor cine de acción y “las cosas que explotan”

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La extensa y variada programación, de más de 20 títulos, estará repartida a lo largo de cinco intensas jornadas en sesiones gratuitas y de pago

– La Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, el mk2 Cine Paz y el mk2 Palacio de Hielo serán, un año más, las sedes de esta edición

– Uwe Boll, considerado uno de los peores directores de la historia del cine y apodado “el Ed Wood moderno”, será el invitado estrella de CutreCon 15, que proyectará cuatro de sus películas más emblemáticas: House of the dead, Alone in the Dark, Rampage y el montaje del director sin censura de Postal

– El realizador alemán recibirá, además, el Premio Jess Franco en reconocimiento a toda su carrera “por demostrar su amor al cine rodando incansablemente sin dejarse vencer por los ataques de la crítica”

– Deathstalker, un sincero homenaje a los plagios de Conan, el bárbaro que copaban los videoclubes en los años 80, será la sesión inaugural de esta decimoquinta edición, el miércoles 4 de febrero a las 21.30 horas en el mk2 Cine Paz (C/ de Fuencarral, 127)

– La Sección oficial a concurso regresa con cuatro inclasificables títulos que competirán por alzarse con el Premio del público a la película más divertida

– Jaat, la nueva locura repleta de acción y explosiones made in Bollywood protagonizada por Sunny Deol, el Stallone indio, cerrará la jornada del viernes 6 de febrero en el mk2 Cine Paz a las 21.30 horas

– La versión turca de James Bond, En Büyük Yumruk, que roba planos y música de algunas películas de 007 con total impunidad, será una de las sesiones estrella de la jornada del sábado 7 de febrero, a las 18.50 horas en el mk2 Palacio de Hielo de Madrid (C/ de Silvano, 77)

– El narcisismo descontrolado y la falta de talento se dan de la mano en Egotrip, una sesión doble que tendrá lugar el domingo 8 de febrero a partir de las 11.30 horas, que demuestra que tener iniciativa, muy poca vergüenza y demasiado tiempo libre a veces no es una buena combinación

– La última jornada de CutreCon 15 finaliza en el mk2 Palacio de Hielo a partir de las 18.30 horas con la Rambotón, una maratón con tres de los plagios más descarados, locos y divertidos de las películas de John Rambo, el mítico personaje interpretado por Sylvester Stallone

– Programación completa y entradas para las sesiones de pago disponibles en www.cutrecon.com

CutreCon, Festival Internacional de Cine Trash de Madrid, regresa del 4 al 8 de febrero en su decimoquinta edición, con una extensa programación de más de 20 títulos repartidos a lo largo de sus intensas cinco jornadas en sesiones tanto gratuitas como de pago de mañana, tarde y noche. El eje temático elegido para este año es el peor cine de acción y, en palabras de la organización, “las cosas que explotan”, pues todo aquello que aparezca en pantalla “es susceptible de saltar por los aires en cualquier momento y sin motivo justificable”.

De nuevo, el festival contará con las que ya son sus tres sedes habituales de las últimas ediciones, que permiten que CutreCon se haya convertido en una referencia cultural y de ocio de la capital: el mk2 Cine Paz —C/ de Fuencarral, 125—, que acogerá las sesiones nocturnas del miércoles 4, jueves 5 y viernes 6 de febrero; el mk2 Palacio de Hielo —C/ de Silvano, 77—, destinado a albergar toda la programación del fin de semana los días 7 y 8; y la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid (UCM) —Avenida de la Complutense s/n—, hogar de la Sección oficial a concurso además de todas las sesiones matinales y vespertinas de los días laborables, y que se convierte en sede estable del festival los próximos cuatro años tras el acuerdo suscrito recientemente entre CutreCon y la UCM.

“Estamos ante la que es posiblemente la mejor y más equilibrada programación de la historia de CutreCon” cuenta Carlos Palencia, director del festival. “El nivel es tan alto, o tan bajo, según se mire, que cada jornada es una fiesta en sí misma. Hemos hecho una selección tan cuidada de los títulos que componen esta decimoquinta edición, que el público no podrá bajar la guardia en ningún momento ante lo que va a suceder en pantalla”.

 En efecto, los espectadores van a poder presenciar toda clase de atrocidades cinematográficas, a cada cual más hilarante, que van desde adaptaciones de videojuegos con tiroteos a ritmo de rap, plagios turcos de Rambo y James Bond que desconocen el concepto de la propiedad intelectual y el más mínimo decoro, clásicos ochenteros que aúnan todos los tópicos de la época y hasta películas que pretendían ser una obra maestra y acabaron siendo un churro por culpa del desmesurado ego de sus autores.Nota de prensa completa donde se disecciona toda la programación disponible en los enlaces de abajo. 

Santa Cruz inaugura la exposición “Pareidolia Trash” en el Museo de Bellas Artes

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La muestra, del artista Gabriel Tondreau, centrada en la percepción y la transformación de lo aparentemente residual, se podrá visitar hasta el próximo domingo 1 de marzo.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) inaugura este jueves, 29 de enero, a las 18:00 horas, la exposición “Pareidolia Trash”, del artista Gabriel Tondreau, en la Sala Tarquis Robayna del Museo de Bellas Artes. Una muestra que forma parte de la convocatoria municipal de proyectos expositivos destinada a apoyar y visibilizar la creación contemporánea y que contará con dos visitas guiadas previstas para el sábado 7 de febrero, a las 12:00 horas, y el miércoles 26 de febrero, a las 19:00 horas, esta última acompañada de la presentación del catálogo.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, destaca que esta exposición “vuelve a situar al Museo de Bellas Artes como un espacio abierto a la creación actual y al pensamiento crítico, reforzando el compromiso del Ayuntamiento con los artistas y con una programación cultural diversa, contemporánea y conectada con la ciudadanía”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, señala que “la convocatoria de proyectos expositivos es una herramienta clave para dinamizar nuestros espacios culturales y dar cabida a propuestas con una fuerte carga conceptual y visual, como es el caso de ‘Pareidolia Trash’, que invita al espectador a mirar de otra manera lo cotidiano y lo aparentemente residual”.

“Pareidolia Trash” reúne una selección de obras inéditas producidas entre 2018 y 2025, que incluyen pintura, instalación, piezas digitales y textos. El título alude al fenómeno psicológico de la pareidolia, que es la capacidad de reconocer formas familiares en estímulos aleatorios, y se combina con la noción de trash como metáfora del uso de fragmentos, restos y vestigios de realidades diversas que el artista transforma en nuevas narrativas visuales.

A través de procesos de hibridación, superposición y postproducción, Gabriel Tondreau construye un territorio ambiguo donde se exploran cuestiones como la identidad, la pertenencia, la resiliencia y la transformación, proponiendo al público una experiencia que apela tanto a la percepción como a la reflexión.

Sobre el artista

Gabriel Tondreau, natural de Santiago de Chile, es licenciado en Artes Visuales con mención en pintura por la Universidad Finis Terrae y máster en Producción e Investigación Artística por la Universidad de Barcelona. Actualmente es doctorando en Artes y Humanidades por la Universidad de La Laguna. Su trabajo ha sido expuesto en ferias y espacios nacionales e internacionales y ha sido reconocido con diversos premios, entre ellos el Primer Premio de la Bienal Regional de Artes Plásticas de Santa Cruz de Tenerife. Además, es cofundador de AGÜITA Arte Contemporáneo y director artístico de la compañía de artes escénicas Ni desnudo ni bajando la escalera.

La entrada a la exposición será libre hasta completar aforo, dentro del horario habitual del Museo Municipal de Bellas Artes.

Mejor Film Commission, Mejor Serie Internacionaly Mejor Serie Latinoamericana,nuevos galardones de los Premios Anillos de Oro

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Hasta el 20 de febrero serie internacionales y latinoamericanas, y organismos audiovisuales pueden presentar sus candidaturas a estos premios, con los que se alcanzan las 23 candidaturas para este 2026

La organización recuerda que los profesionales de las serie en España pueden unirse al Círculo de Profesionales, y así votar y asistir a los Premios, inscribiéndose antes del 27 de marzo

El Círculo de Profesionales de las Serie Españolas abre desde este miércoles el plazo, serie para que, cuantas latinoamericanas, internacionales y oficinas de rodajes, presente sus candidaturas a los galardones Mejor Serie Latinoamericana, Mejor Serie Internacional y Mejor Film Commission o Film Office, que completan las 23 categorías que serán premiadas durante la gala del 20 de junio, de los nuevos Premios Anillos de Oro, en Santa Cruz de Tenerife.

Aquellas serie y Film Comission que quieran optar a estos tres, así como las productoras y plataformas interesadas en optar al resto de categorías, pueden presentar sus candidaturas a través del formulario habilitado en la web oficial (premiosanillosdeoro.com), hasta el viernes 20 de febrero, donde también puede consultarse las bases específicas a cada categoría.

Una vez inscritas las serie , Serie serie serie serielos miembros del Círculo de Profesionales de las Españolas serán los encargados de votar a los proyectos que se alzarán con cada uno de los premios. Este proceso de votación arrancará a partir del 4 de marzo, durando hasta el 24 de abril, anunciándose las tres finalistas de cada categoría a inicios de mayo, para abrir, tras ello, una nueva fase de votación. Aquellos profesionales de las que así lo deseen pueden formar parte de Círculo, inscribiéndose de manera gratuita antes del 27 de marzo, para así tener la oportunidad de participar en los procesos de votaciones de esta primera edición. Toda la información para formar parte de CPSE, cuya principal requisito es el estar ligado al mundo seriéfilo habiendo participado en al menos 2 a lo largo de su trayectoria, puede ser consultada en la web de Círculo: circuloprofesionalseries.com

Premios Anillos de Oro:

23 premios para las serie españolas

El sábado 20 de junio ha sido la fecha elegida para una primera edición, donde el tejido audiovisual podrá optar a un total de 23 galardones. Entre ellos se encuentran galardones emblemáticos como los de Mejor Serie de Ficción, Mejor Serie de No Ficción, Mejor Serie de Ficción Comedia, Mejor Guión Original o Mejor Guión Adaptado, y distinciones como las de Mejor Actor Protagonista y Mejor Actriz Protagonista, Mejor Intérprete de Reparto y Mejor Intérprete Revelación. A estos se suman los dedicados a los equipos técnicos, pilares fundamentales de toda obra audiovisual, como Mejor Producción Ejecutiva, Mejor Dirección de Producción, Mejor Casting, Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejor Dirección de Arte, Mejor Fotografía, Mejor Sonido, Mejor Música, Mejor Edición o Montaje y Mejor Postproducción y Recursos Digitales. Además, los Premios amplían su horizonte con los hoy anunciados Mejor Serie Latinoamericana, Mejor Film Commission o Film Office y Mejor Serie Internacional. Amén, el Comité Promotor del Círculo será el encargado de otorgar el Premio de Honor, el Premio Especial “Anillos de Oro”.

Los Premios Anillos de Oro cuentan con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo.

La banda de thrash metal Angelus Apatrida celebra 25 años de vida en Tenerife

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El próximo viernes 6 de febrero de 2026, la ciudad de San Cristóbal de La Laguna se convertirá en el epicentro del metal extremo en Canarias. La banda de Albacete, Angelus Apatrida, regresa a la isla para una cita ineludible: la celebración de su XXV Aniversario.

El escenario elegido para esta descarga de adrenalina es el Aguere Cultural, un recinto emblemático que se prepara para una noche de ‘mosh pits’ y precisión sonora. Las entradas se pueden conseguir a través de la web www.entradium.com, además de la tienda Hey Boy, Hey Girl de La Laguna.

Lo que comenzó en el año 2000 en Albacete como un sueño de cuatro jóvenes apasionados por la velocidad, se ha convertido hoy en la exportación de metal más exitosa de España. Manteniendo su formación original –Guillermo Izquierdo, David G. Álvarez, José J. Izquierdo y Víctor Valera-, la banda celebra 25 años de carrera ininterrumpida.

Este concierto en Tenerife no es solo una parada más; es parte de una gira histórica donde la banda repasa su trayectoria, desde los riffs demoledores de sus inicios hasta la madurez técnica alcanzada en su último y aclamado álbum, ‘Aftermath’.

Indoctrinate Tour 2026: Presente y pasado

Bajo el marco de su ‘Indoctrinate Tour 2026’, Angelus Apatrida llega a las islas con un directo que ha sido pulido en los escenarios más grandes del mundo, desde el Wacken Open Air hasta el Resurrection Fest. Los asistentes pueden esperar un repertorio equilibrado que rescatará himnos como You Are Next y Give ‘Em War, junto a las nuevas composiciones que llevaron a la banda a lo más alto de las listas de ventas.