Una serie policial ambientada en las comunidades asiáticas del Reino Unido
El escritor A A Dhand adapta a la televisión su novela policial «City of Sinners» en esta serie de la BBC sobre la identidad, la familia y el deber en una multirracial ciudad de Bradford. El tema principal de la serie es obra de Hans Zimmer.
Contra la ley– 9 de septiembre
Protagonizada por la ganadora del BAFTA Sheridan Smith («La profesora»)
Adaptación de la novela de no ficción «For the Love of Julie», escrita por Ann Ming, una madre coraje que luchó durante 17 años para buscar justicia por el asesinato de su hija Julie en 1989 y que acabó con la derogación de la ley de doble enjuiciamiento británica.
Small Axe– 16 de septiembre
La obra maestra televisiva de Steve McQueen
El director de «12 años de esclavitud» y «Shame» dirige una de las obras televisivas más relevantes de los últimos años. Miniserie de antología de cinco entregas, con el racismo sufrido por la comunidad negra de Londres en las décadas de los 60, 70 y 80 como tema central.
Grantchester (T10) – 19 de septiembre
Nuevos episodios de una de las series más vistas de Filmin
La penúltima temporada de la serie y la última emitida hasta la fecha en Reino Unido. El inspector Geordie Keating (Robson Green) hace tándem una vez más con el nuevo vicario Alphy Kottaram (Rishi Nair) para resolver los crímenes del pueblo de Grantchester.
What It Feels Like For a Girl – 23 de septiembre
Ser trans en Gran Bretaña a principios de los 2000
Byron, atrapada en un pueblo pequeño del norte de Inglaterra, huye a los bajos fondos de Nottingham donde conoce a Lady Die, la “primera bailarina de podio” de East Midlands. Lady Die la adopta en su familia de fiesteros queer, acompañándola en un viaje de autodescubrimiento, excesos, deseo y autoafirmación.
El dinero de otros – 30 de septiembre
El mayor robo fiscal de la historia de Europa
A principios del siglo XXI, una red delictiva de ricos inversores, banqueros y abogados orquestó una operación de fraude fiscal de 146.000 millones de euros en toda Europa, la llamada trama Cum-Ex, el mayor atraco financiero del continente a los contribuyentes.
La consejera Migdalia Machín firma la orden de subvención nominada, destinada a las obras de este inmueble histórico declarado Bien de Interés Cultural
La Consejería de Universidades, Ciencia, Innovación y Cultura, a través de un convenio de colaboración con el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, aporta más de cuatro millones de euros a las obras de rehabilitación del Teatro Guimerá, inmueble histórico declarado Bien de Interés Cultural (BIC) con categoría de monumento y que forma parte del patrimonio cultural protegido en la delimitación de su entorno de protección.
La subvención asciende a más de cuatro millones de euros (4.174.340,00 €) y se destina a financiar de forma prioritaria la reforma integral del edificio para garantizar su seguridad estructural, accesibilidad y conservación de elementos ornamentales.
El Teatro Guimerá, con más de 160 años de historia, continúa albergando espectáculos y actividades culturales durante sus temporadas de programación. Su valor histórico, arquitectónico y artístico es indiscutible, y la actuación de rehabilitación busca conservar esos atributos frente al deterioro provocado por el paso del tiempo. Ante estas circunstancias, se han desarrollado diversas líneas de intervención para restaurar elementos ornamentales y mobiliario, y para resolver diferentes patologías estructurales detectadas en el edificio.
Con la necesidad de ejecutar de forma coordinada estas intervenciones en un único contrato de obras, se procedió a refundir en un único proyecto las intervenciones previstas en las propuestas anteriores, dando lugar al “Proyecto Básico y de Ejecución de las Obras de Rehabilitación del Teatro Guimerá”, aprobado por el acuerdo de la Junta de Gobierno del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife el 17 de febrero de 2025.
La consejera destaca que este convenio “enfatiza la obligación de comunicar cualquier hecho que pueda poner en peligro la integridad de los bienes culturales y la necesidad de coordinar las actuaciones entre las distintas instituciones para tutela y gestión del patrimonio canario”. Asimismo, Migdalia Machín indica que “se contempla la difusión y divulgación del conocimiento y valoración de los bienes culturales de Canarias, integrándolos en los sistemas educativos y estableciendo programas para acercar el patrimonio a la ciudadanía, en colaboración con las administraciones públicas implicadas”.
El convenio establece la financiación para las diversas intervenciones que requiere el inmueble, con el objetivo de avanzar hacia una reforma integral del Teatro Guimerá que permita la recuperación del patrimonio que alberga.
Pluto TV, el servicio gratuito de televisión en streaming de Paramount, trae de vuelta a uno de los animes más icónicos de todos los tiempos. A partir del 1 de septiembre, los espectadores podrán disfrutar en abierto del nuevo canal dedicado a Dragon Ball, disponible las 24 horas del día y sin necesidad de suscripción.
El canal emitirá las tres primeras temporadas de la serie original, un total de 82 episodios remasterizados y sin censura, que abarcan desde la Saga de Pilaf hasta la del Ejército Red Ribbon. Una oportunidad única para revivir los inicios de Goku, Bulma, Krilin, Yamcha y compañía en sus primeras y más entrañables aventuras.
Con este estreno, Pluto TV recupera la esencia de aquellos años en los que Dragon Ball marcó a generaciones enteras en televisión en abierto, y lo hace de forma gratuita para todos los fans en España.
Este lanzamiento refuerza el compromiso de Pluto TV por ofrecer contenidos de referencia para todos los públicos, acercando a nuevas audiencias la obra inmortal de Akira Toriyama, al mismo tiempo que brinda a los seguidores veteranos la oportunidad de reencontrarse con la serie que definió una era.
El congreso, que se celebra del 31 de agosto al 3 de septiembre, cuenta con la organización de la Universidad de La Laguna (ULL) y la propia Real Sociedad Española de Historia Natural
José Carlos Acha destaca que esta cita “sitúa a las islas en el centro de la investigación, la divulgación y el intercambio científico, lo que contribuye al fomento del conocimiento y la protección de nuestro patrimonio natural”
El Museo de Naturaleza y Arqueología de Tenerife (MUNA) acoge, del 31 de agosto al 3 de septiembre, la celebración de la XXVI Bienal de la Real Sociedad Española de Historia Natural, un encuentro que reúne a especialistas nacionales en el ámbito de las ciencias naturales.
La bienal, organizada por el Museo de Ciencias Naturales de Tenerife, la Universidad de La Laguna (ULL) y la propia Real Sociedad Española de Historia Natural, adquiere un valor especial al coincidir con el aniversario de los 50 años de la primera bienal celebrada en Canarias, que tuvo lugar en la ciudad de La Laguna.
Asimismo, se conmemoran los 200 años de la publicación de la obra ‘Descripción física de las Islas Canarias’, de Leopold von Buch, considerado uno de los naturalistas pioneros en el estudio del archipiélago, y el 175 aniversario de la culminación de la ‘Historia Natural de las Islas Canarias’, de Philip Barker Webb y Sabin Berthelot, referencia fundamental en la investigación de la biodiversidad insular.
Bajo el lema ‘Canarias: un ejemplo de laboratorio natural’, esta edición pondrá el foco en las particularidades de un territorio insular, volcánico y oceánico. La diversidad geológica y biológica del archipiélago, con paisajes, comunidades y especies únicas, ha convertido a Canarias en objeto de numerosos estudios científicos sobre su origen y evolución, y en una fuente constante de inspiración para la historia natural.
En palabras del consejero de Cultura, Museo y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, “es un orgullo que el MUNA acoja la celebración de esta bienal, que sitúa a Canarias como un verdadero laboratorio al aire libre que nos ayuda a entender mejor cómo funciona la naturaleza”. “Este congreso no sólo nos recuerda el enorme valor que tiene nuestro patrimonio natural, sino que también acerca ese conocimiento a la sociedad y nos invita a mirar nuestro entorno con otros ojos”, añade.
Durante los cuatro días de congreso, el MUNA se convertirá en escenario de conferencias, mesas redondas y presentaciones que abordarán temas clave de la geología, biología y conservación de la naturaleza.
Con este encuentro, Tenerife y Canarias refuerzan su papel como espacio privilegiado para el estudio de la naturaleza y como punto de encuentro entre la comunidad científica y la ciudadanía.
La plataforma estrena en septiembre títulos premiados en Cannes y Venecia, comedias románticas esperadas, dramas internacionales y un canal temático dedicado al universo del cómic y el anime. Además, celebra el 80º cumpleaños de Carmen Maura con una selección especial de películas, series y documentales
Septiembre llega cargado de grandes estrenos a Movistar Plus+. Entre ellos, el original Movistar Plus+ ‘Sirat’, Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2025; la esperada ‘Bridget Jones: Loca por él’, con Renée Zellweger y Hugh Grant; y propuestas tan diversas como el drama romántico ‘Vivir el momento’, la comedia española ‘El casoplón’ o el biopic histórico ‘La última reina’, con Alicia Vikander y Jude Law. A estos estrenos se suma un homenaje especial a Carmen Maura, que celebra sus 80 años, y un canal temático que recorre lo mejor del cómic y el anime en la gran pantalla así como una programación especial con lo mejor del Festival de San Sebastián, que este año se celebra del 19 al 27 de septiembre .
GRANDES ESTRENOS
SIRAT Desde el viernes 19.
Ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 2025 y protagonizada por Sergi López (‘El laberinto del fauno’) bajo la dirección de Oliver Laxe (‘O que arde’), ‘Sirât’ es una experiencia cinematográfica brutal, un viaje sensorial y una de las grandes sorpresas del año. Como se explica al principio de la película, existe un puente llamado Sirât que une infierno y paraíso. Hacia uno de esos lugares al borde del abismo se encaminan Luis y su hijo Esteban, quienes, empeñados en encontrar a la hermana del niño (desaparecida hace meses en una rave), terminan uniéndose a un grupo de raveros que se dirige a una última fiesta en el desierto.
BRIDGET JONES: LOCA POR ÉL Desde el viernes 12.
Casi 25 años después de que Renée Zellwegger comenzase a dar vida a la atolondrada Bridget Joness en el cine, esta cuarta entrega cierra una de las sagas más memorables de la comedia romántica. Zellweger y Hugh Grant regresan a sus icónicos papeles en esta última entrega en la que, tras enfrentarse a numerosas crisis existenciales, desengaños amorosos, situaciones absurdas, un embarazo y muchas dudas (románticas, de paternidad…), Bridget debe hacer frente a una nueva realidad: la viudedad.
‘Bridget Jones: Loca por él’ es candidata a Mejor película de televisión (en Estados Unidos se estrenó en una plataforma) en los próximos premios Emmy que se celebrarán el domingo 14 de septiembre y que se podrán seguir en directo en Movistar Plus+ desde las 00.20h con un programa especial (conducido por María Gómez, que estará acompañada por Alberto Rey y Elena Neira), la alfombra roja y la ceremonia.
VIVIR EL MOMENTO Desde el viernes 26.
Andrew Garfield y Florence Pugh son la pareja protagonista de este drama romántico producida por el estudio A24. ‘Vivir el momento’ es una historia de amor (y su final), una bella oda que invita a reflexionar sobre la fragilidad de la vida, sobre el destino, sobre la fugacidad del tiempo y, sobre todo, sobre el poder del amor. Aunque se conocieron por accidente, Almut y Tobias estaban destinados a estar juntos el resto de su vida… una vida, como todas, marcada por momentos buenos y, también, por momentos malos.
EL CASOPLÓN Desde el viernes 5.
Pablo Chiapella (‘La que se avecina’) y Raquel Guerrero (‘Machos alfa’) protagonizan esta alocada comedia, dirigida por Joaquín Mazón (‘La vida padre’), sobre una familia de barrio que ‘ocupa’ la casa en la que trabaja el padre durante el verano. Toñi, Carlos y sus hijos están pasando el peor verano de sus vidas: sin vacaciones, encerrados en su asfixiante piso y, para colmo, sin aire acondicionado. Todo cambia cuando a Carlos le dan trabajo como jardinero ¡en un casoplón!
LA ÚLTIMA REINA (FIREBRAND) Desde el miércoles 24.
Alicia Vikander es Catalina Parr (la última esposa de Enrique VIII y la única que no terminó condenada a muerte o al exilio) en este biopic cercano al terror psicológico. El encargado de dar vida al tiránico rey de Inglaterra es Jude Law. Narrada desde el punto de vista de Catalina Parr -una mujer valiente que se enfrentó a una sociedad para la que ella no valía nada y consiguió sobrevivir y prosperar-, la película muestra sus últimos meses como reina de Inglaterra: los últimos meses de vida de Enrique VIII.
AÚN ESTOY AQUÍ Desde el jueves 18.
Oscar 2025 a la mejor película internacional, este impactante drama político y familiar, ambientado a principio de la década de 1970 durante la dictadura militar de Brasil, narra, desde la perspectiva de su familia, el secuestro del diputado Rubens Paiva, una de las victimas más famosas de la dictadura. Dirigida por Walter Salles (‘Estación central de Brasil’) y protagonizada por Fernanda Torres -nominada al Oscar por este papel-, esta cinta es el retrato de una familia frente a la violencia del autoritarismo.
LA BUENA LETRA Desde el lunes 1.
Basándose en la exitosa novela homónima de Rafael Chirbes, Celia Rico Clavellino (‘Viaje al cuarto de una madre’) cuenta la historia de aquellas mujeres que, en silencio, e incluso solas, trataron de sacar adelante a su familia durante la posguerra española. Protagonizada por Loreto Mauleón, Roger Casamajor, Enric Auquer y Ana Rujas, ‘La buena letra’ es un homenaje a «las madres y abuelas que nos han cuidado, porque dar de comer y vestirte es lo más básico que necesitas para poder enfrentarte al mundo», explica Rico Clavellino.
JANE AUSTEN ARRUINÓ MI VIDA Desde el lunes 22.
Debut en la dirección de la también guionista Laura Piani, esta encantadora comedia romántica demuestra que, para encontrar el amor, no hay nada mejor que encontrarse a uno mismo (en este caso, una misma). Con Camille Rutherford (‘Felicidad’), el francés Pablo Pauly (‘Una cena… y lo que surja’) y el británico Charlie Anson en un papel al mejor estilo romántico de Hugh Grant.
OTRAS JOYAS Y CINE ESPAÑOL
UNA QUINTA PORTUGUESA Desde el martes 9.
En este emotivo drama psicológico sobre las segundas oportunidades, Manolo Solo (‘Tarde para la ira’) interpreta a un hombre sumido en la tristeza que decide suplantar la identidad de otro… para encontrar la suya. El anhelo de dejarlo todo atrás es el móvil del protagonista de esta historia que habla, según su directora Avelina Prat (‘Vasil’), sobre «la búsqueda de ese lugar donde sentirse bien, donde ser uno mismo. Un lugar del que dejar de huir».
VERMIGLIO Desde el domingo 14.
Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia de 2024 y representante de Italia en los Oscar de 2025, ‘Vermiglio’ es un drama rural, íntimo y poderoso, ambientado durante la II Guerra Mundial en el remoto pueblo alpino del mismo nombre. Allí, la llegada de un taciturno desertor es el detonante que marca un antes y un después en la vida de los habitantes de esta localidad. ‘Vermiglio’, que obtuvo cinco David di Donatello en 2025 (incluidos mejor película y dirección), está dirigida por Maura Delpero (‘Maternal’).
TU COLOR Desde el martes 16.
Naoko Yamada, directora de esa obra maestra del anime titulada ‘A Silent Voice’, dirige esta película de animación de paso a la edad adulta en la que sus tres protagonistas se verán unidos por la música. Con una minuciosa animación que dota de vida a los personajes y una banda sonora espectacular, ‘Tu color’ es un emocionante viaje que invita a descubrir unos personajes que navegan por sus emociones, sus colores y sus relaciones a través de la música.
EL CIELO DE LOS ANIMALES Desde el martes 30.
Raul Arévalo, Manolo Solo y Jesús Carroza encabezan el reparto coral de este drama, entre lo real y lo surrealista, con el que Santi Amodeo (‘¿Quién mató a Bambi?’) adapta el libro de relatos homónimo del escritor estadounidense David James Poissant, una obra que exploran lo que se siente ante la pérdida. Para esta película, el director empleó como referentes a los cineastas Yasujirō Ozu y Robert Bresson, a la fotógrafa Maria Svarbova y a los dibujantes Daniel Clowes y Kazuchi Hanaw.
LO QUE QUEDA DE TI Desde el miércoles 17.
La ópera prima de Gala Gracia es este hipnótico y realista drama rural sobre el duelo, la nostalgia y la importancia de la naturaleza y de los vínculos familiares protagonizada por Ángela Cervantes (‘La furia’) y Laia Manzanares (‘La canción’). En ‘Lo que queda de ti’, dos hermanas se unen, tras la repentina muerte de su padre, en la granja de los Pirineos donde se criaron. Mientras una de ellas quiere venderlo todo y olvidarse lo antes posible, la otra está decidida a luchar por preservar el legado de su padre.
TRAS EL VERANO Desde el domingo 21.
Alexandra Jiménez (‘Menudas piezas’) y Juan Diego Botto (‘Los aitas’) protagonizan esta historia sobre una familia formada por un padre, su hijo biológico y su nueva pareja, quien mantiene un gran vínculo con el niño. ¿Qué ocurriría entre ella y el niño si la relación con el padre se rompe? ‘Tras el verano’ es la adaptación de Yolanda Centeno de su cortometraje ‘Imposible decirte adiós’, un proyecto que partió de la experiencia autobiográfica de la directora.
ESTRENOS DIRECTOS
MIRANDO A TRAVÉS DEL AGUA – Desde el domingo 28 Michael Douglas protagoniza, junto a su hijo Cameron, este conmovedor drama familiar que cuenta la historia de reconciliación entre un padre y su hijo.
BRIAN Y MAGGIE – Desde el lunes 8 – Stephen Frears (‘Las amistades peligrosas’) dirige este drama político que recrea la última entrevista televisiva concedida por Margaret Thatcher en 1989, preludio del fin de la primera ministra británica como ‘Dama de hierro’.
BARRON’S COVE – Desde el jueves 11 – Venganza, secuestros, dilemas morales y mucha violencia conforman este thriller sobre un padre decidido a tomarse la justicia por su mano.
CIUDADANOS SOBERANOS – Desde el lunes 15 – Nick Offerman (‘Civil War’) y Jacob Tremblay (‘Chicos buenos’) son padre e hijo y forman parte de un grupo de extremistas antigubernamentales en este controvertido thriller dramático inspirado en hechos reales.
PARTISANOS– Desde el lunes 29 – Thriller de espías basado en la historia real de Christine Granville, la británica de origen polaco que engañó a los nazis durante la II Guerra Mundial y se ganó el favor de Winston Churchill.
RESTORE POINT – Desde el martes 23 – Ambiciosa y apasionante película policial de ciencia ficción, apodada como la «Blade Runner checa», en la que, en un mundo al límite, la muerte por crimen está erradicada.
ACCIONES
LO MEJOR DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN
Movistar Plus+ refuerza un año más su compromiso con el cine y la cultura española uniéndose a la celebración de la 73ª edición del Festival de San Sebastián, acercando al público con una acción especial entre el 11 de septiembre y el 2 de octubre una amplia selección de títulos internacionales y nacionales, incluyendo las películas premiadas en 2024, las últimas ‘Perlas’ del panorama cinematográfico, los grandes clásicos del certamen y la sección Made in Spain 2025. Además, la plataforma estará presente en el festival con sus producciones originales ‘Los tigres’, ‘Anatomía de un instante’, ‘Flores para Antonio’ y ‘Hasta que me quede sin voz’— y con emisiones en directo desde el propio festival, consolidando así su papel como uno de los protagonistas de la cita cinematográfica más importante del país.
CARMEN MAURA
El 15 de septiembre, Carmen Maura cumple 80 años y Movistar Plus+ celebrará esta fecha rindiéndole homenaje con una acción especial, donde se ofrecerá una selección de títulos que repasan la trayectoria de una de las actrices más emblemáticas, queridas y respetadas del cine español. Entre los contenidos destacados se incluyen películas como ‘Sé infiel y no mires con quién’, ‘La comunidad’, ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ o ‘Las chicas de la 6ª planta’, la serie ‘Deudas’ y el documental ‘¡Ay, Carmen!’, que narra en primera persona cómo la actriz superó todos los obstáculos para convertirse en la intérprete de personalidad arrebatadora que conquistó al público desde sus inicios junto a Pedro Almodóvar.
CÓMIC, DE LA VIÑETA A LA PANTALLA
Las historias nacidas en las viñetas viven una nueva edad dorada en la pantalla: de los superhéroes convertidos en fenómenos globales al auge imparable del anime —cuyo mercado internacional pasará de 3.700 millones de dólares en 2023 a 16.000 millones en 2030, según la consultora Bernstein—, y al renovado interés por novelas gráficas, tiras cómicas y tebeos clásicos. Movistar Plus+ se suma a esta tendencia del 11 al 28 de septiembre con un canal dedicado a superhéroes, antihéroes y aventureros del cómic y el anime, con títulos destacados como ‘Kraven the Hunter’, ‘Venom: El último baile’, ‘Wonder Woman’, ‘Akira’, ‘Naruto, la película’, ‘El castillo de Cagliostro’, ‘Garfield: la película’ o ‘Tiempo’.
La nueva película de David Cronenberg en exclusiva
Un thriller de ciencia ficción sobre la muerte, el dolor y el cuerpo en el que el maestro de la Nueva Carne reflexiona sobre las nuevas tecnologías y el duelo de la mano de Vincent Cassel y Diane Kruger. La segunda mejor película de género del año según Variety.
La gran ambición– 26 de septiembre
Cuando Italia estuvo a punto de ser comunista
El hombre que estuvo a punto de cambiar Italia. La vida del gran y popular líder político Enrico Berlinguer, quien casi logra llevar al Partido Comunista de Italia al poder en 1978, hasta que el secuestro y asesinato de Aldo Moro lo frustró. Una enorme lección de historia.
Una quinta portuguesa– 5 de septiembre
Una de las obras imprescindibles del cine español esta temporada
Abandonado por su esposa, un profesor de geografía decide dejarlo todo y suplantar la identidad de un jardinero en Portugal. Manolo Solo y María de Medeiros brillan en este conmovedor y delicado éxito de nuestro cine dirigido por Avelina Prat («Vasil»).
The End– 12 de septiembre
Un musical apocalíptico con Tilda Swinton, Michael Shannon y George MacKay
Dos décadas después del fin del mundo, una familia vive en su lujoso búnker construido en una mina de sal. El hijo, un joven de 20 años que nunca ha visto el mundo exterior, el padre y la madre, son una de las últimas familias de la Tierra. Sorprendente regreso del director Joshua Oppenheimer («The Act of Killing»).
En un pueblo conservador de la costa siciliana de los años 80, dos jóvenes deciden vivir su amor a pesar de que todo reme en su contra. Un gran drama romántico LGTBIQ+.
Presentada en Cannes, se trata de un delicado cuento invernal japonés sobre un chico y una chica que entrenan bajo la tutela de su monitor para convertirse en patinadores profesionales sobre hielo.
Drama francés que examina con sensibilidad los conflictos personales y espirituales dentro del contexto de la vida religiosa. Una de las películas más debatidas del año en Francia
Álvaro Cervantes, Marina Salas e Iván Massagué protagonizan esta película de historias cruzadas que fue la gran triunfadora de la sección Zonazine del último Festival de Málaga.
La flor y nata del periodismo en España, de Carlos Alsina a Ignacio Escolar, debate en este documental en un momento de profunda crisis para los medios tradicionales.
Arnaud Desplechin dirige esta mezcla de documental, ensayo y ficción. Una oda a la magia de ver cine en salas que apela directamente al público más joven.
Documental sobre la primera actriz sorda ganadora de un Óscar, Marlee Matlin, que ganó la estatuilla a los 21 años con «Hijos de un dios menor» en 1987.
La décima edición del festival ofrece un maratón de música en directo y djs el viernes 6 y sábado 7 de septiembre, con apertura del recinto a las 17.00 horas, en tres escenarios en programación simultánea y la inauguración del nuevo espacio Phe Club
El cartel del décimo aniversario reúne a Rinôçérôse, Nada Surf, Judeline, Samuraï, Dorian, Cycle, Carlangas, Ganges, los artistas canarios Ale Acosta, San Tosielo, Nave Rota y Los Blody, junto una treintena de djs, productores y selectores internacionales, nacionales y locales
Phe Festival 2025 está listo para el baile con la complicidad del público que ha convertido al evento desde sus inicios en uno de los festivales de referencia del verano en Canarias. El décimo aniversario de Phe Festival vertebra su programación en un escenario principal para música en directo con un cartel de artistas que se mueven entre el indie, el pop alternativo, el rock y la electrónica, hip hop o músicas emergentes y experimentales; y Phe Club, un nuevo espacio para la cultura de club, la electrónica y la música de baile, con dos escenarios, Deichmann (Domo) y Faro, que tendrá con unos 25 artistas de renombre internacional, nacional y canarios entre deejays, selectores y productores. Son tres escenarios, el Principal y Phe Club, con los que se ofrecerá por primera vez una programación simultánea durante las dos jornadas del festival.
En el escenario principal, cuya programación dará comienzo a las 18.00 horas hasta el cierre, previsto a las 3.30 horas, viernes y sábado, estarán la banda francesa Rinôçérôse y los neoyorquinos Nada Surf, que lideran un cartel artístico en el que destacan propuestas nacionales como la jerezana Judeline, la cantante madrileña Samuraï, Dorian, Cycle, Carlangas y Ganges, y los artistas canarios Ale Acosta, San Tosielo, Nave Rota y Los Blody.
El recinto de Phe Festival abre sus puertas a las 17.00 horas, viernes y sábado, con la inauguración de Phe Club, que inicia la programación en sus dos escenarios y que se prolongará hasta el cierre estimado a las 3.30 horas, con figuras de la talla de Erol Alkan, Optimo (Espacio), Alinka, Sugar Free, Poshuman y Nightwave, entre otras y otros,
El viernes 6 los conciertos en el escenario principal comienzan a las 18.00 horas con Los Blody, banda tinerfeña con un enérgico directo donde el rock es el norte de sus canciones. No voy a morir aqui es el título de su primer disco publicado el pasado año. Otra propuesta de cuño canario, San Tosielo, toma el testigo en el principal a las 19.00 horas. San Tosielo son Pablo y Adrián, dos canarios afincados en Madrid que en 2023 lanzaron su primer álbum Siento Tanto. Un trabajo que mezcla sensibilidad, ritmo y letras muy pegadas. En 2024 publicaron el EP Vanpiro Esiten, con cinco cortes que consolidan su estilo fresco y distintivo, en el que el humor está presente.
A las 20.15 horas será el turno de Cycle. El proyecto que lidera David Kano junto al guitarrista Juanjo Reig y la China Patino se presenta en Phe Festival con nuevo cantante: el lanzaroteño Carlos Ortega (Zurych, Monkey Faces). Con cinco discos publicados, además de remixes y singles, Weak on the rocks (2005), Sleepwalkers (2009), Stripped (2011), Dance All Over (2015) y Electrik (2018) y tras casi cinco años de silencio a finales de 2024 la banda anunciaba el regreso a los escenarios con la gira del 20º aniversario de Weak on the rocks. Y Phe Festival será testigo de este tour y de un repertorio hecho para el baile colectivo con himnos Mechanical, Apple Tree, Perfect pervert o Confussion!!!
La banda neoyorquina Nada Surf ocupará el escenario principal a las 22.00 horas. Nada Surf trae a Phe Festival la gira europea de Moon Mirror, su último álbum de estudio y primero en cuatro años tras Never Not Together (2020), cuyo lanzamiento coincide con el 30 aniversario de su single de debut, The Plan/Telescope (1994). La formación que nació como trío en 1992 en Nueva York con Matthew Caws a la guitarra y voz; Ira Elliot, a la batería y voz; y el madrileño Dani Lorca al bajo y voz; y como cuarteto con el guitarra Doug Gillard, desde 2012, es una banda de leyenda con una trayectoria de tres décadas, que celebrará su visita a Puerto de la Cruz con un repertorio en el que no faltará el clásico Popular y canciones nuevas como In Front Of Me Now, New Propeller, Losing, Second Skin o Moon Mirror, que da título al último álbum.
A Dorian le toca cruzar la medianoche en la primera jornada del décimo Phe Festival. La banda de Barcelona que integran Marc Gili, Belly Hernández, Bart Sanz y Lisandro Montes, en activo desde 2004, con seis álbumes de estudio, el unplugged Diez años y un día, y dos discos en directo, tiene un sonido muy personal, mezcla de guitarras y sintetizadores, baterías orgánicas y bases electrónicas, y unas letras en las que nada sobra. En Phe Festival se podrá descubrir en directo su último trabajo, Futuros imposibles, en el que exploran territorios cercanos al pop electrónico, la new wave y el folk alternativo.
El cierre del Escenario Principal el viernes 6 es para el músico y productor lanzaroteño Ale Acosta (Mojo Project, Fuel Fandango), que ha emprendido su carrera en solitario con el álbum El porvenir, publicado en 2024. Un trabajo de electrónica de baile en el que convergen distintos estilos fruto de su personalidad musical y que ha contado con las colaboraciones de Valeria Castro, Çantamarta, Juancho Marqués o Depedro. El tema que interpreta junto a la cantante palmera Valeria Castro, La Ceniza, incluido en este disco, fue nominado en los Grammy Latinos 2024 en la categoría de Mejor Interpretación de Música Latina.La música será un continuo en el escenario principal, con el concurso de djs y selectores entre los cambios de artistas, con Eva Olvido + MCR Selector, Beat Creator y Abraham Boba (León Benavente) en la jornada del viernes.
Secuencias de baile en Phe Club
Phe Club abre su programación con la apertura del recinto de conciertos, a las 17.00 horas. El viernes 6, el escenario Faro presenta a Erol Alkan, Sugar Free, Posthuman, Nightwave, Gerson Reyes B2B Hanson, Ifara, Lau! y ElChico; y el escenario Deichmann (Domo), inaugurado el pasado año y dedicado a propuestas más experimentales, tendrá a Bliss, Aquiles Orquidea, Jeff Automatics, Mito, Just_Beca & Calama y Doppler.
Destacar la presencia en esta primera jornada en Phe Club de artistas como el británico Erol Alkan es una leyenda viva de la cultura electrónica y alternativa, productor, artista, agitador sonoro, presentador de radio y fundador del influyente sello Phantasy y del mítico club TRASH; Sugar Free, también conocida como Alejandra, es una DJ y productora originaria de Madrid y actualmente radicada en Berlín, figura destacada en la escena electrónica europea, reconocida por su ecléctica selección musical que abarca géneros como techno, trance, house y acid; o el dúo británico Posthuman, que ha sido fundamental en la revitalización del acid house en el Reino Unido.
De Judeline a Rinôçérôse
La segunda jornada de Phe Festival es un carrusel de emociones musicales con propuestas tan dispares como Rinôçérôse,Judeline o Carlangas. El escenario principal despega a las 18.00 con el directo de los tinerfeños Nave Rota, ganadores del Pasaporte Sonora del concurso de bandas celebrado en la la capital grancanaria en mayo pasado. Un trío que forman Daniel Ferreiro, Carlos Arocha y Víctor McClane, músicos y productores de bandas canarias como Mento, McClane, K0manec1 o This Drama entre otros.
Ganges presenta sus credenciales a las 19.00 horas. Desde Cantabria llega esta propuesta que lidera Teresa Gutiérrez, que con formación musical clásica su carrera ha transcurrido por las vertientes más íntimas de la electrónica pop con matices lo-fi, bedroom pop y hyperpop y un universo lleno de referencias a la cultura japonesa. Ganges es la artista seleccionada por el programa de internacionalización de la música española The Spanish Wave entre 400 propuestas recibidas, y que supone la primera colaboración de Phe Festival con este proyecto.
A las 20.15 horas está programada la actuación de Carlangas. El gallego Carlos Pereiro cambió de rumbo artístico en 2022 tras más de una década y cinco discos al frente de Novedades Carminha. Es uno de los referentes de un sonido que bebe tanto de la new wave neoyorquina como de Madchester, pero también del groove del nuevo pop, sin perder el espíritu punk y la cultura rock como base. Como Carlangas ha publicado los discos Carlangas (2023) y Bailódromo, Vol I (2024).
La ‘Chica de cristal’
Tras Carlangas, y sobre las 22.00 horas, será Judeline quien despliegue su show en el escenario principal. La cantante gaditana defiende una propuesta musical que trasciende los géneros, donde la herencia andaluza se mezcla y enriquece con elementos del pop y electrónica. Su álbum de debut Bodhiria (Interscope, 2024), editado en octubre de 2024, que incluye piezas como Zarcillos de plata, Heavenly, INRI o Mangata, y producido por sus colaboradores Tuiste y Mayo, junto a miembros de Russia IDK Rusowsky, Drummie y Ralphie Choo, y Rob Bisel (SZA, Tate McRae), le ha reportado una fama planetaria y ha sido aclamado por la prensa internacional en medios como Pitchfork, Rolling Stone, The Fader, Billboard, The New York Times, NPR, Variety o Remezcla.
La autora de Chica de cristal o Un puente por la bahía, la Cruz del Campo -homenaje a Camarón en el 75 aniversario de su nacimiento, con el guitarrarista Yeray Cortés- ha sido reconocida como la artista que representa el futuro de la música europea tras ganar dos premios en MME (MME Award y Public Choice Award) en el Festival Eurosonic Noorderslag 2025, o recibir el premio El Ojo Crítico de RNE, entre otros galardones y reconocimientos, Judeline fue la única española en subirse al escenario del festival Coachella (California), celebrado en abril de este año, además de estar presente en los principales festivales nacionales.
La cantante Samuraï hará suyo el escenario a medianoche. La madrileña Aroa Lorente, con un estilo que fusiona el pop y el rock alternativo, es una de las voces más prometedoras de la escena nacional. Sus letras, cargadas de emoción y sinceridad, abordan temas como el amor y la autoaceptación.Tres Eps, CrushCrushCrush (2021), Lo Bonito/ Lo Que No Te Cuentan (2022) y Artillería (2023) y su primer álbum El silencio del ruido (2024) han posicionado a Samuraï como una de las voces más representativas de su generación.
El cierre del escenario Principal en la segunda jornada es para el contagioso house con guitarras de Rinôçérôse, el grupo francés que lideran Jean-Philippe Freu (guitarra) y Patrice Patou Carrié (bajo), que viene en formato de banda al completo y con nuevo álbum Psychôanalisis (2024), Un disco en el que los autores de Le Mobilier, Le Guitaristic house organisation, Cubicle o Bitch, vuelven a sus raíces primigenias con un repertorio trufado de progressive house, electro, funk y pop. Psychôanalisis es su primera referencia en siete años y completa una ecléctica discográfica, siempre orientada a la pista de baile, que deja títulos como Retrospective (1997), Installation Sonore (1999) – el trabajo que les reportó fama internacional –, Music Kills Me (2002), Schizophonia (2005), Futurinô (2009) y Angels and Demons (2017).
Las transiciones entre los conciertos contarán con el pulso de los deejays y selectores Eva Olvido + MCR Selector, Bobby Bob y Dj Coco.
El espacio Phe Club estará igualmente en programación continua desde las 17.00 hasta el cierre. El sábado, el escenario Faro contará con las sesiones de Optimo (Espacio), Alinka, Jaisiel, Vicky Morales, John Johnson, Indigo, Jajaja y Jessy La Ley. Y por el escenario de sonidos de baile, Deichmann (Domo), pasarán en la jornada de clausura Sam Am, Irtap, Bobby Bob, Ninf.a Live set, Mascareño B2B Jalea y Woodhands.
De los artistas invitados al escenario Faro hay que poner el foco en Optimo (Espacio) y Alinka. Optimo (Espacio) es el dúo de DJs escoceses formado por JD Twitch (Keith McIvor) y JG Wilkes (Jonnie Wilkes), conocidos por su enfoque ecléctico y trasgresor dentro de la música electrónica y de club. Surgidos en Glasgow, ganaron notoriedad a partir de finales de los 90 gracias a su legendaria residencia dominical en el club Sub Club, donde durante más de una década rompieron las fronteras de género con sesiones que mezclaban post-punk, techno, dub, industrial, disco, afrobeat y sonidos experimentales, convirtiéndose en una referencia mundial del clubbing alternativo.
Por su parte, Alinka, nacida en Kiev y criada en Chicago, es una de esas DJs que mantienen viva la esencia más libre y audaz del house. Con una carrera forjada en la escena rave del Midwest y pulida durante años como residente en el mítico Smartbar, su sonido bebe del legado de Chicago, el pulso de Detroit y la sofisticación europea que ahora cultiva desde su base en Berlín. Cofundadora del sello y colectivo Twirl junto a Shaun J. Wright, ha firmado referencias en labels clave como Rekids, Crosstown Rebels o Permanent Vacation, y ha hecho vibrar las pistas de Panorama Bar o Circoloco.
Phe Team asume la producción ejecutiva de Phe Festival, evento promovido desde el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, que cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, Turismo Islas Canarias, Turismo de Tenerife y Cabildo de Tenerife; y otros patrocinadores privados como Fundación CajaCanarias, Heineken, Deichmann, Aqualia, Pepsi, Ron Guajiro y Skoda.
El documental ‘Benito Pérez Buñuel’, de Luis Roca, inicia su itinerancia el día 3 en el Centro Municipal de Cultura de La Aldea de San Nicolás, para luego proseguir por varios municipios de la isla combinando historia, ficción y animación
La magia de la literatura y el cine se darán la mano durante el mes septiembre en distintos municipios de Gran Canaria con la proyección itinerante del documental ‘Benito Pérez Buñuel’ que Luis Roca dirigiera en 2022 con producción de Marta de Santa Ana. Su itinerario comenzará con la primera proyección el día 3 de septiembre en el Centro Municipal de Cultura de La Aldea de San Nicolás.
Esta obra de 74 minutos de duración, que entrelaza el documental clásico con elementos de falso documental, autoficción y animación, invita al público a descubrir las sorprendentes relaciones entre el escritor Benito Pérez Galdós y el cineasta Luis Buñuel.
La iniciativa, promovida por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, rinde homenaje a la fallecida catedrática de Literatura Española Yolanda Arencibia, reconocida especialista en la difusión de la figura y obra de Galdós, quien tiene un papel destacado en el documental mencionado.
El recorrido del documental por distintos municipios busca acercar la figura del novelista al gran público y dar continuidad al compromiso de Arencibia con la difusión de su legado, lo que ella misma denominaba “predicar Galdós”.
El itinerario de ‘Benito Pérez Buñuel’ comenzará con la primera proyección el día 3 de septiembre en el Centro Municipal de Cultura de La Aldea de San Nicolás. El segundo municipio que se visitará será Mogán, donde se proyectará el día 12 de septiembre en el Centro Cultural El Mocán. El día 18 de septiembre se podrá ver el documental en el Centro Cultural Guaires de Gáldar, mientras que el día 24 de septiembre se exhibirá en la Vega de San Mateo, en la Sala de Exposiciones de La Caldereta. Al día siguiente, el día 25 de septiembre, se expondrá en el salón de actos de la Casa de la Cultura Teodoro Cardoso León de Valleseco. La última parada en el mes de septiembre tendrá lugar el día 26 de septiembre en la Sala de cine fórum del Ateneo Municipal de Vecindario, en Santa Lucía de Tirajana.
La proyección del documental de Luis Roca proseguirá en los próximos meses por los restantes municipios de la isla.
Luis Roca, hijo de Arencibia, define su trabajo como “un documental cinematográfico, no televisivo, que combina recursos narrativos y visuales para atraer a públicos diversos, incluidos los más jóvenes, a través de tres secuencias animadas”. Rodado en España, México y Estados Unidos, reúne las voces de prestigiosos especialistas de los dos grandes creadores universales, para escarbar en la frase pronunciada por Luis Buñuel a su amigo Max Aub en 1969 y revelar las conexiones entre el escritor canario y el cineasta aragonés.
Roca señala de su trabajo que “se trata de un documental cinematográfico y no televisivo al que tuvo que darle una forma narrativa que fuera original y que tuviera un hilo conductor. Es una autoficción que tiene vocación de llegar a públicos amplios. Asimismo, mantiene una parte de falso documental que combino con cine de animación que me permite crear escenas sin emplear actores y atraer a públicos más jóvenes en tres secuencias distintas del audiovisual de una gran riqueza visual, como es la partida de Galdós hacia la península en 1861, un encuentro verdadero de Galdós con Buñuel en Madrid, que el cineasta relata en sus memorias, que me permito ficcionar con la presencia además de Federico García Lorca y una última que recrea el estreno de la película ‘Benito Pérez Buñuel’
En el filme participan, además de Arencibia, Elena Poniatowska, Víctor Fuentes, Arantxa Aguirre, Nelson Carro, Jordi Xifra, Carolina Fernández Cordero, Mario Barro y Rafael Congrio. Asimismo, la cinta cuenta con las voces de Jerónimo Saavedra, José Luis Gil, Luis Bajo, Manuel Castillo Lago, Joel Bosqued, Mari Carmen Sánchez y Francisco Montesdeoca.
‘Benito Pérez Buñuel’ es el primer documental que dirige Luis Roca y el primero producido en Gran Canaria que se distribuye en salas comerciales. Ha obtenido varios premios internacionales y fue apoyado para su financiación por Acción Cultural Española (Gobierno de España), Cabildo de Gran Canaria, Gobierno de Canarias, Ayuntamientos de Madrid y Calanda, Crea SGR, Fundación Mapfre, Diputación de Teruel, Radio Televisión Española, Telemadrid y Televisión Canaria.
Sobre el director
Luis Roca ha trabajado en equipos de dirección en rodajes, entre ellos “Mararía” (Antonio José Betancor, 1998) y “La Raya” (Andrés Koppel, 1997). Ha publicado artículos de cine en El País, El País Semanal, Herald Tribune, El Asombrario/Público, La Provincia, El Día, etc. Fue responsable de la primera ley del sector audiovisual de Canarias (1995) y ha sido vocal en comités de ayudas al cine de los Gobiernos de España y Canarias.
Ha escrito las biografías del productor Andrés Santana (“El vuelo de la cometa”, 2004), con participación de una treintena de nombres principales del cine español, entre ellos, Fernando Fernán Gómez, Imanol Uribe y Mario Camus. También, el libro sobre el distribuidor Francisco Melo Sansó (“El sueño del Monopol”, 2009), con exhibidores y distribuidores españoles e internacionales, y el libro homenaje a Dunia Ayaso (“La isla interior”, 2018), con participación, entre otros, de Javier Cámara, Candela Peña, y Cayetana Guillén-Cuervo.
Ha publicado textos sobre cine e industria turística en libros de la Fundación César Manrique, el Centro de la Cultura Contemporánea de Barcelona, el Centro Atlántico de Arte Moderno y la Fundación Mapfre. Es premio de Comunicación Turística del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria (2015), por sus artículos sobre Canarias en El País, y premio Roque Nublo Social Cabildo de Gran Canaria (2018), como coordinador de Comunicación del foro cívico Demócratas para el cambio.
Llega a España la serie criminal que adapta la novela de A. A. Dhand, «City of Sinners», de la saga Harry Virdee, con el tema principal firmado por Hans Zimmer
El próximo 2 de septiembre llega a Filmin el último éxito de la BBC, “Virdee”, la serie policíaca basada en las novelas de A.A. Dhand, el escritor británico-asiático autor de la saga criminal protagonizada por el inspector Harry Virdee. La serie está dirigida por Milad Alami («Cuando el polvo se asienta»), Mo Ali («Secuestro en el aire») y Mark Tonderai («Doctor Who»); y cuenta con el tema principal compuesto por Hans Zimmer.
Asimismo, la serie se centra en Harry Virdee (Staz Nair), un detective sij que sigue la pista de un asesino en serie en Bradford (Inglaterra). Su vida personal está sumida en el caos: ha sido rechazado por su familia por cruzar una barrera religiosa al casarse con Saima, la mujer a la que ama por encima de todo y de todos. La intención detrás de la adaptación fue llevar a la pantalla no solo una apasionante historia de detectives, sino también una exploración de la familia, la identidad y las cuestiones sociales dentro de la comunidad asiática británica.
Música, cine y literatura, unidos
La saga Harry Virdee, creada por A. A. Dhand, consta de seis libros que siguen las investigaciones de este detective en Bradford. El tercer libro, “City of Sinners”, es la base de la serie, siendo el propio Dhand quien se encargó de adaptar su novela a guion.
Dhand llevó a cabo la escritura de todas las novelas con las bandas sonoras de Hans Zimmer de fondo, a quien siempre ha admirado. Un día estaba viendo una entrevista de la BBC en la que Zimmer contaba que él escribía su música para una señora llamada Dorothy de Bradford que tiene un abrigo precioso. Dhand cuenta cómo en ese momento sacó su portátil y se lanzó a mandar un mensaje al célebre compositor que decía así: «No me llamo Dorothy, pero soy de Bradford, tengo un abrigo precioso y me encantaría escuchar cómo suena Hans Zimmer con un toque de Bollywood». Una semana después le respondió y así es como el creador de bandas sonoras tan icónicas como la de “Interestellar”, “Gladiator”, “Piratas del Caribe” o “El rey león” accedió a componer el tema principal de la serie. Zimmer trabajó junto al compositor James Everingham, con la participación de Shashwat Sachdev, para fusionar el estilo cinematográfico épico y emotivo propio de Zimmer con influencias de la música Bollywood, reflejando así la esencia multicultural de Bradford.
Virdee en profundidad
Dhand no siempre ha sido escritor: Trabajó durante 25 años de cara al público, primero en la tienda de su padre y después como farmacéutico, antes de convertirse en escritor a tiempo completo.
Dhand contó que el proyecto no fue fácil de sacar adelante, le llevó cerca de una década conseguir un contrato de publicación para el primer libro de Harry Virdee y otros cinco años para lograr que la BBC aprobara la adaptación para televisión.
El escritor es originario de Bradford. Él seleccionó personalmente la mayoría de las ubicaciones y admite que fue en parte para presumir y hacer lucir la ciudad. Desde el principio se comprometió a crear con este proyecto oportunidades de empleo para el talento local, componiendo mayoritariamente su equipo de personas de Bradford.
En los libros, el hermano de Harry es el capo de las drogas, pero para la serie, este papel se cambió al cuñado de Harry, Riaz, para añadir más complejidad emocional y explorar dinámicas de lealtad y amistad en lugar de centrarse solo en los lazos familiares.
Aysha Kala, que interpreta a Saima, decidió no leer los libros para ayudar a crear un mundo único para la serie junto con el equipo creativo. Se basó en el consejo de su madre que sí los había leído y en el guion de Dhand.
El mes de septiembre marca la continuación de la primera edición de Orígenes y Latidos World Music Fest, un evento que lleva a Canarias a un encuentro cultural con Europa, África y América. Más que un festival, la propuesta busca reivindicar a las Islas como puente entre civilizaciones, ofreciendo un programa que combina tradición y modernidad con géneros que van del jazz al flamenco, pasando por el reggae o la música africana.
Con una clara vocación inclusiva, la cita no solo conecta al público con las raíces musicales de los cinco continentes, sino que también impulsa la creación de nuevos sonidos vinculados a la identidad canaria, a la vez que da visibilidad a colectivos minoritarios y fomenta la accesibilidad en todos sus espacios.
Entre los nombres destacados de la programación se encuentra Ikram Essaghir Amstaire, artista nacida en España y de raíces amazigh, que ha encontrado en la música el lenguaje perfecto para expresar su identidad dual. “Desde pequeña he sentido una frontera invisible entre mis raíces amazigh y el lugar donde crecí, España. Esa dualidad me hizo sentir a veces que no encajaba, pero también me dio una identidad única como artista”, explica.
Esa convivencia se traduce en un sonido híbrido en el que conviven cánticos tradicionales del Rif (izran), ritmos como la reggada o la música gnawa, y sonoridades contemporáneas de la escena alternativa europea. “Encontrar el equilibrio me resulta algo natural porque vivo día a día entre esas dos culturas. No hago música para que suene bien; intento plasmar realidades también a través de un ritmo o una melodía”, asegura.
Para Ikram, la creación musical es inseparable de su experiencia vital. “Mis canciones nacen de experiencias reales, de cosas de mi día a día que muchas personas también viven”, cuenta. Su tema Mar, Sangre, Arena refleja esa mirada crítica: “hablo de la migración y del deseo de emigrar, dejando atrás lo que hemos construido y poniendo en riesgo nuestras vidas. Para mí la música también es una forma de denuncia y de reflexión”.
El escenario es, en este sentido, un lugar donde lo íntimo se transforma en experiencia compartida. “La conexión con el público es lo mejor. Es increíble que una canción que escribí en el salón de mi casa se convierta en un momento de unión con tantas personas”, dice emocionada.
Orgullo de pertenencia
En sus letras, Ikram también aborda la experiencia de los hijos de inmigrantes y el sentimiento de pertenencia. Su mensaje es claro: “Me encantaría que se sientan orgullosos y que no escondieran ninguna de sus partes. Tener dos culturas no debería ser un conflicto, sino una ventaja. Nos da más referencias, más creatividad y más fuerza”.
Ese enfoque la sitúa en una nueva generación de artistas que hacen de su identidad un motor creativo. “Mi sueño es dedicarme al 100 % a la música y seguir desarrollando un sonido propio. Ahora mismo estoy muy centrada en consolidar mi identidad artística, dentro de la escena alternativa que comparten artistas como Judeline, Elyanna, Saint Levant o Numidia, pero con mi propio sello”, afirma.
El 12 de septiembre, Ikram actuará en La Bowie (La Laguna, Tenerife), y el 13 de septiembre en el Espacio Cultural El Secadero (Los Llanos de Aridane, La Palma). La programación continuará el 20 de septiembre con el concierto de Masara Traore, grupo procedente de Mali y Burkina Faso que combina composiciones profundas con ritmos vibrantes que invitan al baile.
Tras una primera entrega en julio con Sistah Vibes y una sesión especial de danzas del mundo, Orígenes y Latidos se perfila como una cita imprescindible en el calendario cultural canario.
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