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“Detrás de cada invitado hay meses de trabajo, pero también momentos de ilusión compartida”. Vanesa Bocanegra y Laura Nazco

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En esta entrevista para Culturamanía, Vanesa Bocanegra y Laura Nazco, parte del equipo del Festival Isla Calavera, comparten los retos, emociones y anécdotas detrás de uno de los eventos más destacados del cine fantástico en España.

El Festival Isla Calavera se ha consolidado en menos de una década como una de las grandes citas del género fantástico en España. ¿Qué supone, en términos de esfuerzo y coordinación, sacar adelante un evento de esta magnitud año tras año, y qué parte del proceso consideran más desafiante o más gratificante?

– Vanesa: Cada edición es una auténtica aventura. Supone muchos meses de trabajo, coordinación y una gran implicación personal y emocional por parte de todo el equipo. Lo más desafiante, sin duda, es compaginar la logística con la parte creativa: asegurar que toda la maquinaria funcione mientras mantienes esa chispa de ilusión y novedad. Pero lo más gratificante llega cuando ves las salas llenas, al público aplaudiendo y a los invitados emocionados por la acogida; en ese momento sabes que todo el esfuerzo ha valido la pena.

– Laura: En primer lugar, un esfuerzo muy notable que te cambia las tardes de muchos meses del año. Es un trabajo que realizamos en nuestro tiempo libre, fuera de nuestra labor profesional original. No obstante, ver crecer el proyecto y formar una parte importante de él es lo que nos lleva a continuar y seguir dándolo todo. El trabajo en equipo es una de las motivaciones más importante que tengo, para mí son familia, compartir el periodo del festival con ellos, como un equipo familiar, cada vez más consolidado y profesionalizado es una de mis mayores motivaciones.

Isla Calavera combina lo internacional con lo local, rindiendo homenaje tanto a figuras legendarias del cine fantástico como a talentos canarios emergentes. ¿Cómo logran mantener ese equilibrio entre lo global y lo insular en la programación y la selección de premiados?

– Vanesa: Desde el principio tuvimos claro que Isla Calavera debía ser una ventana al mundo, pero también un espejo en el que se reflejara nuestro propio talento. Apostamos por una programación que conecte grandes nombres internacionales con creadores canarios, generando ese diálogo entre lo global y lo local. Además, intentamos que cada invitación o premio tenga un sentido, que haya una historia detrás, un lazo emocional o cultural que justifique su presencia en el Festival.

– Laura: La dirección trata de llevar este aspecto de forma equilibrada y sin menguar la calidad. Es grato ver como dentro del sector, en Canarias, estamos cada vez mejor, la calidad aumenta y sus producciones. En cuanto a lo internacional y lo nacional, son muchos meses de trabajo para concretar cada visita a la isla. Tenemos una planificación a años vista, con el fin de organizar el trabajo y hacer un evento de calidad.

Este año el festival reunirá nombres tan destacados como Jenette Goldstein, William Hope, Randal Kleiser, Ornella Muti o Rodrigo Cortés. ¿Podrían contarnos alguna anécdota o momento especial del proceso de invitar o confirmar a alguno de ellos?

– Vanesa: La confirmación de Jenette Goldstein fue especialmente emocionante. Todos recordamos su papel en Aliens y poder tenerla aquí, junto a William Hope, será como revivir un pedazo de historia del cine. También con Rodrigo Cortés hubo un intercambio muy bonito; es un cineasta al que admiramos profundamente, y su compromiso con el género y su actitud generosa con el Festival han hecho que todo fluya con naturalidad. Va a ser muy especial celebrar en Isla Calavera el 15º aniversario de su película Buried. Muchas veces, detrás de cada invitado hay meses de conversaciones y gestiones, pero también momentos de ilusión compartida.

– Laura: Cada invitado/a tiene su propio estilo o forma de llevar su agenda. Los primeros contactos suelen venir desde la dirección, y a mí me toca después el trabajo de concretar la visita desde producción. Solo te diré que la gran mayoría son personas extraordinarias, pero si te tengo que destacar a alguien, a un invitado que ha dejado huella en todos los departamentos del festival ese es Eduardo Noriega. Para el festival es un amigo, una persona encantadora. Amber Heard me sorprendió por su cercanía y naturalidad, y Belén Rueda una mujer maravillosa, fácil de gestionar, amigable, cariñosa, es lo que ves.

El Festival Isla Calavera ha contribuido a posicionar Canarias como un referente para el cine de género y los rodajes internacionales. ¿Sienten que el público canario ha desarrollado una relación especial con el fantástico gracias al festival?

– Vanesa: Totalmente. Creo que el público canario siempre ha tenido una sensibilidad especial hacia el cine fantástico, pero Isla Calavera ha conseguido canalizarla y convertirla en una auténtica comunidad. Ya no hablamos solo de espectadores, sino de una familia que vive el festival con pasión, año tras año. Es maravilloso ver cómo acuden generaciones diferentes, cómo los fans comparten sesiones, y cómo el fantástico ha pasado a formar parte del imaginario cultural del Archipiélago.

– Laura: Eso vemos. Notamos que cada año aumentan las entradas y las actividades tiene una buena acogida. Calavera está ayudando en crear “cultura de festival de cine en Tenerife”. Nuestra isla goza de buena salud en lo que a festivales se refiere, casi todos ellos tematizados. Calavera es un festival de cine y por el cine, una rara avis en Tenerife que empieza a convencer al público tinerfeño.

¿Recuerdan cuál fue la primera película de cine fantástico o de terror que las marcó personalmente, esa que quizás las llevó a enamorarse del género y a dedicarse a difundirlo desde Isla Calavera?

– Vanesa: En mi caso, me es complicado escoger solo una, pero podría citar Poltergeist. Aquella mezcla entre lo cotidiano y lo sobrenatural me fascinó siendo niña. Me enseñó que el terror no está solo en lo grotesco, sino también en las emociones, en lo familiar, en la atmósfera. Con el tiempo, descubrí que el cine fantástico es un lenguaje universal capaz de abordar temas humanos desde la imaginación y el miedo, y creo que ahí está su grandeza.

– Laura: Sin duda alguna Los Goonies. Para mí entra en el fantástico porque es una aventura maravillosa, que reúne todo lo que tiene que tener un clásico del fantástico. No sé ni las veces que la vi. Me sé los diálogos de memoria, la disfruto mucho.

Si pudieran “invocar” a cualquier figura del cine fantástico —viva o fallecida— para que asistiera a una futura edición del festival, ¿a quién traerían y por qué?

– Vanesa: Me encantaría poder sentar en nuestro escenario a Guillermo del Toro. Representa a la perfección lo que amamos del género: la pasión por la fantasía, el amor por los monstruos y la celebración de lo diferente. Además, su forma de entender el cine conecta con el espíritu de Isla Calavera: la idea de que detrás de cada historia fantástica hay humanidad, emoción y arte.

– Laura: Harrison Ford sin duda alguna. Han Solo me marcó la infancia, crecí con él. Para mí es un sueño, y una esperanza que no pierdo.

La serie original de Adult Swim ganadora de un Premio Emmy® PRIMAL regresa a HBO Max el 12 de enero

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 De la mente del visionario creador Genndy Tartakovsky («El laboratorio de Dexter», «Samurai Jack», «Star Wars: Clone Wars», «Sym-Bionic Titan»), la serie ganadora de cinco premios Emmy que sigue a un cavernícola en los albores de la evolución regresa para una tercera temporada el lunes 12 de enero a HBO Max.

Combinando arte y acción trepidante, las dos primeras temporadas siguieron a Spear mientras formaba un vínculo inesperado con un dinosaurio casi extinto y más tarde hacía el sacrificio definitivo tras un enfrentamiento final que resultó fatal. La tercera temporada de PRIMAL comienza con un giro impactante que resucita a Spear en una nueva forma, despojado de su memoria y humanidad, y lo obliga a vagar por un mundo brutal y salvaje como una sombra de lo que fue. Mientras Spear lucha contra paisajes salvajes y enemigos mortales, los débiles ecos de su pasado comienzan a despertarse, lo que lo lleva a un reencuentro emotivo y explosivo que pondrá a prueba los límites de la supervivencia.

Tartakovsky declaró: «Después de dos temporadas, estaba listo para seguir adelante hasta que surgió una idea más pulp, más dura y más irresistible. Todos estuvieron de acuerdo y así nació la tercera temporada». «Quiero decir, no todo el mundo puede matar a su personaje principal y luego decir «pensándolo bien…» y salir adelante», añadía Michael Ouweleen, presidente de Adult Swim. «Pero Genndy tiende a no ponérselo fácil, y el resultado es una tercera temporada más loca que la decisión de matar a Spear en primer lugar. Si pensabas que la muerte del personaje principal en la segunda temporada era emotiva, espera a ver lo que te espera en la tercera. La mayoría de los creadores racionales no matarían al personaje principal y destruirían cualquier camino obvio para que su serie continuara, pero Genndy pensó que la historia lo exigía absolutamente, y tenía razón. Lo que significaba que tenía ante sí el gran reto de averiguar cómo hacer avanzar PRIMAL. Su solución, como todo lo que hace, es muy sorprendente, apasionante y abre nuevos caminos para esta serie y para la animación».

PRIMAL es una creación de Tartakovsky con dirección artística de Scott Wills («El show de Ren y Stimpy», «Samurai Jack») y composición musical de Tyler Bates («Guardianes de la Galaxia», «Samurai Jack», «Unicornio: Los guerreros eternos») y Joanne Higginbottom («Salem», «Samurai Jack», «Unicornio: Los guerreros eternos»), y el diseño de efectos de sonido de Joel Valentine («Samurai Jack», «Los Green en la gran ciudad», «Unicornio: Los guerreros eternos»). En la Comic Con de Nueva York de este año se presentó un primer avance de la nueva temporada. PRIMAL es una producción de Cartoon Network Studios para Adult Swim. 

El Eden-Théâtre, el cine más antiguo del mundo en activo, premio Honorífico de la Muestra de Cine de Lanzarote

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  • La asociación Tenique Cultural, responsable de la Muestra de Cine de Lanzarote, otorga este galardón por ser un símbolo de la resistencia de las salas de cine como lugares de encuentro, memoria y transmisión cultural.
  • Este cine, inaugurado en 1889 en La Ciotat (Francia), fue escenario de las primeras proyecciones de los hermanos Lumière.
  • Con este reconocimiento, la Muestra de Cine de Lanzarote celebra la perseverancia, la belleza y la vocación cultural de un espacio que ha sabido mantenerse vivo, conservando la emoción original del cine y proyectándola hacia el futuro.


El premio Honorífico de la Muestra de Cine de Lanzarote reconoce cada año a quienes han contribuido, desde distintos ámbitos, a sostener y enriquecer la vida del cine. Personas, colectivos e instituciones que, con su trabajo y su compromiso, han hecho del cine una forma de conocimiento, de memoria y de encuentro.



Si otros años han recibido este galardón la prestigiosa revista francesa Cahiers du Cinema, el centro de conservación de L’Immagine Ritrovata o la escuela de cine de San Antonio de los Baños en Cuba, esta 15ª edición la Muestra de Cine rinde homenaje al Teatre Éden, considerado el cine más antiguo del mundo en activo.

Inaugurado en 1889 en La Ciotat, al sur de Francia, este histórico espacio fue escenario de las primeras proyecciones de los hermanos Lumière y ha mantenido, a lo largo de más de un siglo, un compromiso inquebrantable con el arte cinematográfico y con su dimensión pública, social y cultural.



Según el director de la Muestra de Cine, Javier Fuentes Feo, el Teatre Éden representa “un símbolo de continuidad entre el nacimiento del séptimo arte y su presente. Su supervivencia y su vitalidad son también un recordatorio de que el cine, más allá de la tecnología o los formatos, sigue siendo una experiencia compartida y profundamente humana”.

El premio, que recogerán responsables de este emblemático cine, será uno de los vinos más especiales de las bodegas El Grifo, que año tras año sella su alianza con la Muestra de Cine. La elección responde al vínculo de la viña con el territorio y a la decisión de la asociación organizadora, Tenique Cultural, de obsequiar algo que se destine al disfrute y a la celebración antes que una pieza meramente decorativa.

La Muestra de Cine de Lanzarote cuenta con la colaboración del Cabildo de Lanzarote, los Centros de Arte, Cultura y Turismo, la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote a través de su marca de producto Lanzarote Film Commission y el patrocinio del Gobierno de Canarias – Islas Canarias Latitud de Vida -, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA) del Ministerio de Cultura y subvención del Gobierno de Canarias.

La rapera Sara Socas presenta en la ULL el primer concierto de ‘A Full con la Sinfónica’

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La Orquesta Sinfónica de Tenerife vuelve este curso al Paraninfo de la Universidad de La Laguna con una nueva edición de “A fULL con la Sinfónica”, un programa de tres conciertos diseñado especialmente para acercar al público más joven la música sinfónica, contando con presentadores especiales afines al grupo de espectadores al que se dirige esta iniciativa. La primera de estas veladas será el próximo jueves 27 de noviembre a las 20:00 horas, con la rapera y cantante Sara Socas como maestra de ceremonias y Bruno Coelho como director invitado. 

El programa estará integrado por dos piezas: “Macbeth, op. 23, TrV 163 *”, poema sinfónico de Richard Strauss; y la “Sinfonía n.º 4 en re menor, op. 120” de Robert Schumann. La entrada será gratuita para el alumnado (aunque deberá retirar la reserva para completar el aforo), mientras que para el público general tendrá un precio de 9 euros.

Sobre la primera de las piezas, la musicóloga Cristina Roldán explica que Macbeth es el poema sinfónico menos conocido e interpretado de su autor, “algo injusto, ya que se trata de una pieza profética en varios aspectos del compositor de ópera en el que Strauss se convertiría”. La obra no sigue rígidamente la trama de la obra de Shakespeare, sino que traza “un retrato musical de los protagonistas y su conflicto”. Así, “Macbeth se expresa en dos temas contrastantes: uno heroico y militar en re menor, y otro más frágil y vacilante”. Por su parte, Lady Macbeh, “se dibuja con líneas apasionadas en la cuerda y los vientos, de un lirismo tan seductor como ambiguo. 

En cuanto a la Sinfonía n.º 4 en re menor de Robert Schumann, explica Roldán que fue escrita en un momento “crucial” de la vida de su autor: “Tras un noviazgo de cinco años y una prolongada batalla con el padre de ella (quien se oponía al matrimonio), Schumann se casó con la compositora y virtuosa del piano Clara Wieck el 12 de septiembre de 1840”. Redactada en 1841 durante una semana, esta Cuarta sinfonía “es la contraparte apasionada de la Primera, más tranquila”. Fue revisada diez años después y se distingue “por su estructura cíclica: los cuatro movimientos se suceden sin interrupción. Esta continuidad, insólita para la época, otorga a la obra una fuerza narrativa comparable a la de una novela en la que los personajes evolucionan”.

El director invitado, Nuno Coelho, es director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Ha dirigido, entre otras, la Royal Concertgebouw Orchestra, la hr-Sinfonieorchester de Frankfurt, la Netherlands Radio Philharmonic y la Orquesta Nacional de España.

Por su parte, Sara Socas es una cantante, rapera y compositora tinerfeña nacida en 1997 que saltó a la fama en el freestyle al competir en la liga FMS España. Desde 2023 centra su carrera musical con un debut que la sitúa como voz propia de las músicas urbanas. Gabinete de Comunicación/21 de noviembre de 2025

Filmin estrena el western rural de Athina Rachel, “Harvest”, seleccionado en el Festival de Venecia

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Caleb Landry Jones («Get Out») y Harry Melling («Pillion») protagonizan esta película con tintes de folk horror de la directora y productora griega conocida por «Attenberg» (2010). Estreno en Filmin el 28 de noviembre.

El próximo 28 de noviembre, Filmin estrena en exclusiva “Harvest”, el western con tintes de folk horror de la directora griega Athina Rachel Tsangari, productora habitual de Yorgos Lanthimos («Canino», «Alps») y de Richard Linklater («Antes del anochecer»). La película se estrenó en el Festival de Venecia, compitiendo por el León de Oro a la Mejor Película, y ganó el Premio Tops de la Crítica ACCEC en el Americana Film Fest. La historia está basada en la novela homónima de Jim Crace, nominada al Premio Booker en 2013 y editada en España por Hoja de Lata bajo el título «Cosecha». El reparto lo encabezan Caleb Landry Jones (“Tres anuncios en las afueras”, «Get Out»), Harry Melling (“Pillion”, «Harry Potter») y Frank Dillane (“Urchin”). Además, el film está producido por la ganadora del BAFTA Rebecca O’Brien, conocida por su trabajo junto a Ken Loach en la productora Sixteen Films.

«Harvest» narra la historia de una aldea rural aislada, de nombre y lugar indeterminados. Es época de cosecha y, a través de Walter (Caleb Landry Jones), vemos como cambia la comunidad con la llegada inesperada de tres personajes extraños: un cartógrafo, un inmigrante y un banquero. El caos se cierne definitivamente con el traspaso de las tierras del cercano señor Kent (Harry Melling), al desconocido señor Jordan (Frank Dillane). Una alegoría enigmática y brutal del capitalismo.

Crear comunidad 

La directora, Athina Rachel Tsangari, es una de las mayores exponentes de la nueva ola del cine griego junto a Yorgos Lanthimos. Además de su faceta de productora, mencionada anteriormente, Rachel es conocida por sus anteriores filmes: «The Slow Business of Going» (2000), «Attenberg» (2010) y «Chevalier» (2015). En esta ocasión, su primera vez rodando en inglés, la cineasta ha conseguido juntar a un elenco de ensueño, con nombres tan reconocidos como Caleb Landry Jones (“The florida project”, “Drácula”), Harry Melling (“Harry Potter”, “Pillion”), Frank Dillane (“Harry Potter”, “Urchin”) y Rosy McEwen (“Blue Jean”, “Scarpetta”) a los que se unieron los aldeanos reales del pueblo escocés en el que rodaron, ya que abrieron un proceso de casting en la escuela local.

La simbiosis fue especial y orgánica, según cuenta la directora: “Fue una colaboración muy natural con todos, elenco y equipo como una sola unidad. Vivíamos juntos, trabajábamos juntos, nadábamos, recolectábamos, comíamos, bebíamos juntos. Estábamos forjando una comunidad entre nosotros mientras hacíamos una película sobre la muerte de una comunidad”. 

Atemporal, ambigua, pero a la orden del día 

Es difícil encasillar “Harvest” en un único género. Rodada en 16 mm y con luz natural, la película es una especie de espejismo: un lugar ambiguo, una época confusa, personajes existencialistas, nadie es ni bueno ni malo. La temática de la pérdida de la tierra y la comunidad es tan actual que Tsangari no quería especificar cuál era el tiempo o el lugar para no caer en ser simplemente una película de época. “Joslyn (guionista) y yo abordamos el guion como una historia moderna: está ocurriendo hoy y en todas partes. Estamos atrapados en este ciclo eterno de pérdida y exilio”, aclara la directora. 

Ella lo describe como un western nihilista: “Es un western, pero en este sentido primordial. Normalmente tienes una comunidad invadida por algo, ya sea el mal, o el progreso, o el dinero, y el héroe suele salvar el día. A mí me interesaba un western nihilista donde el personaje forma parte de la comunidad pero, al mismo tiempo, es un forastero. Realmente no pertenece. Hay un desplazamiento en la historia. Luego, al final, toda la comunidad está siendo desplazada, igual que él. No hay redención para él”. Es, en definitiva, un viaje irreal y místico por el que simplemente hay que dejarse llevar

«Gladiadores. Más allá del mito», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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Dimensión Oculta estrena el episodio “Gladiadores. Más allá del mito”, un viaje al corazón del Coliseo

¿Qué verdades se esconden tras el mito de los gladiadores? El nuevo episodio de Dimensión Oculta invita a la audiencia a adentrarse en uno de los universos más fascinantes y oscuros de la Antigüedad: la arena del Coliseo romano. A través de un recorrido por los ruidos metálicos de las espadas, los rugidos del público y los rituales de poder que marcaron estas luchas, el programa desvela aspectos inéditos de un mundo cargado de violencia, espectáculo y simbolismo.

En esta ocasión, el espacio cuenta con la participación de Alfonso Mañas, investigador de prestigio internacional y autor del libro “Gladiadores, bestias y condenados”. Con su amplia experiencia y rigor académico, Mañas guía a los espectadores por la realidad histórica que se esconde detrás de los relatos tradicionales, ofreciendo una mirada profunda a las vidas, las motivaciones y los destinos de quienes pisaron la arena.

“Gladiadores. Más allá del mito” ya está disponible y promete sorprender tanto a aficionados a la historia como a quienes buscan una perspectiva distinta sobre uno de los iconos más poderosos de la civilización romana.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial.

El Ballet Clásico, protagonista en el Paraninfo con ‘El Lago de los Cisnes’ y ‘El Cascanueces’

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La International Ballet Company, compañía integrada por solistas y bailarines de Inglaterra, Francia, Ucrania, España e Italia, entre otros, presenta este fin de semana en el Paraninfo universitario dos de las obras más emblemáticas del repertorio clásico de ballet: ‘El Lago de los Cisnes’ y ‘El Cascanueces’. Las últimas entradas que quedan disponibles pueden adquirirse a través de la plataforma de Ecoentradas

Así, el sábado 22 de noviembre, a las 20:00 horas se representará ‘El lago de los Cisnes’, una obra maestra de Chaikovski basada en la leyenda eterna que narra la historia del Príncipe Siegfried, enamorado de la bella princesa Odette, embrujada por un malvado hechicero que la transforma en una mujer-cisne. La fuerza del amor que sienten los jóvenes les liberará de todo maleficio.

Y el domingo 23, esta vez a las 18:00 horas, tendrá lugar la escenificación de ‘El Cascanueces’, también de Chaikovski, una obra que atrapa por su bella historia y hermosa técnica. En Navidades, Clara recibe un cascanueces de juguete. Cuando toda la familia duerme, el Cascanueces cobra vida y juntos vencerán al ejército del Rey de los Ratones, viajarán por lejanas tierras, se divertirán con mágicos copos de nieve y con dulces de diferentes países que bailarán para ellos. 

Santa Cruz revivirá su historia con la IV edición del Escape City “III Cabeza de León”

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La capital tinerfeña acoge una experiencia inmersiva que revive la Gesta del 25 de Julio a través del rol en vivo y el patrimonio histórico.

Santa Cruz de Tenerife volverá a convertirse en escenario vivo de su propio pasado con la celebración de la cuarta edición del Escape City, un juego de rol inmersivo inspirado en la Gesta del 25 de Julio de 1797 y en el patrimonio histórico y bélico de la capital. Bajo el título “III Cabeza de León”, la actividad se desarrollará mañana sábado, 21 de noviembre, dentro de la Semana del Patrimonio, y reunirá a 200 participantes distribuidos en dos grandes sesiones que tendrán como epicentro el edificio de La Recova.

El evento, que este año culmina la trilogía dedicada a las tres cabezas de león del escudo de Santa Cruz, símbolo de sus victorias históricas frente a los ataques ingleses, propone un recorrido narrativo en el que los jugadores se convertirán en campesinos, soldados, burgueses, clérigos o cortesanos, protagonizando pruebas, misiones y escenas colectivas que recrean de forma rigurosa y teatralizada los sucesos del 25 de julio de 1797.

El proyecto contará con un elenco de 20 actores, 25 recreadores de la Gesta y más de 20 personas de organización y apoyo, configurando una experiencia inmersiva que combina aprendizaje histórico, participación ciudadana y dinamización cultural.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, indica que “el Escape City se ha consolidado como una de las experiencias culturales más innovadoras de nuestra ciudad. Cada año vemos cómo cientos de personas, especialmente jóvenes y familias, se acercan a la historia de Santa Cruz desde una perspectiva viva, emocionante y participativa. Esta cuarta edición es un homenaje a nuestra identidad, a la memoria colectiva y al valor que demostró esta ciudad en uno de los episodios más importantes de su historia. Invito a toda la ciudadanía a sumarse y redescubrir Santa Cruz de una manera única”.

Por su parte, el concejal de Cultura y Patrimonio Histórico, Santiago Díaz Mejías, señala que “esta edición de III Cabeza de León supone un paso más en nuestra apuesta por acercar el patrimonio a la gente desde formatos creativos y contemporáneos. El Escape City no es solo un juego, es una herramienta pedagógica que conecta a los participantes con nuestro legado histórico, con nuestros espacios patrimoniales y con los personajes que marcaron el destino de Santa Cruz. La recreación, el rigor histórico y la interpretación se unen para construir un relato que emociona, enseña y fomenta el orgullo por lo nuestro”.

Una ciudad convertida en escenario histórico

Los participantes recorrerán distintos espacios tematizados donde deberán superar retos, colaborar entre sí y tomar decisiones que influirán en el desenlace colectivo. Además, las pruebas se estructurarán en tres niveles: históricas, ficcionales y colectivas, todas inspiradas en el contexto de la defensa de la isla frente al ataque de la escuadra británica comandada por Horacio Nelson.

HBO anuncia la renovación de dos series de la franquicia JUEGO DE TRONOS con nuevas temporadas cada año hasta 2028

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EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS renovada para una segunda temporada y LA CASA DEL DRAGÓN renovada para una cuarta temporada

 Durante la presentación a la prensa celebrada hoy en Nueva York, Casey Bloys, presidente y director ejecutivo de HBO y HBO Max Content, ha anunciado oficialmente la renovación de las dos series de la franquicia

  • La serie dramática original de HBO de media hora de duración EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS ha sido renovada para una segunda temporada, antes del estreno de la primera temporada el LUNES 19 DE ENERO. La segunda temporada se estrenará en 2027.
  • La tercera temporada de la serie dramática original de HBO LA CASA DEL DRAGÓN se estrenará en verano de 2026. Antes de su regreso, HBO ha renovado la serie para una cuarta temporada, que se estrenará en 2028.
  • Francesca Orsi, vicepresidenta ejecutiva de programación de HBO y directora de series dramáticas y películas de HBO, ha declarado: «Estamos encantados de poder ofrecer nuevas temporadas de estas dos series durante los próximos tres años a la legión de fans del universo de Juego de Tronos. Juntas, LA CASA DEL DRAGÓN EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS revelan lo extenso y rico que sigue siendo el universo imaginado por George R. R. Martin. En enero, creo que el público quedará encantado con la inspiradora historia de Dunk y Egg, dos personajes sin suerte en la vida, que George e Ira Parker han plasmado de forma tan magnífica. Y este verano, LA CASA DEL DRAGÓN volverá a encender los ánimos con algunas de sus batallas más épicas hasta la fecha».

Acerca de EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS: Desde el mundo de Poniente llega una entrañable historia centrada en las aventuras de una pareja inesperada. El reparto de la primera temporada incluye a Peter Claffey como Ser Duncan «Dunk» el Alto, Dexter Sol Ansell como Egg, Daniel Ings, Bertie Carvel, Danny Webb, Sam Spruell, Shaun Thomas, Finn Bennett, Edward Ashley, Tanzyn Crawford, Henry Ashton, Youssef Kerkour, Tom Vaughan-Lawlor y Daniel Monks. Cocreador y productor ejecutivo, George R. R. Martin; cocreador, showrunner y productor ejecutivo, Ira Parker. Productores ejecutivos Sarah BradshawOwen HarrisRyan Condal Vince Gerardis. Directores, Owen Harris Sarah Adina Smith. 

Acerca de LA CASA DEL DRAGÓN: Basada en «Fuego y Sangre» de George R. R. Martin, la serie, ambientada 200 años antes de los acontecimientos de Juego de Tronos, cuenta la historia de la Casa Targaryen. El reparto de la tercera temporada incluye a Matt Smith, Emma D’Arcy, Olivia Cooke, Steve Toussaint, Rhys Ifans, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno, Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall, Matthew Needham, James Norton, Tom Bennett, Kieran Bew, Kurt Egyiawan, Freddie Fox, Clinton Liberty, Gayle Rankin y Abubakar Salim. Cocreador/showrunner/productor ejecutivo, Ryan Condal; cocreador/productor ejecutivo, George R. R. Martin; productores ejecutivos Sara HessMelissa Bernstein, Kevin de la Noy, Vince Gerardis, David Hancock y Philippa Goslett

Islas de Libertad celebra en La Laguna 50 años del inicio de la democracia con arte, música y colectivos ciudadanos

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La ciudad de San Cristóbal de La Laguna acoge el sábado 22 de noviembre Islas de Libertad, un evento cultural abierto al público que forma parte del programa estatal ‘España en Libertad’ con una amplia muestra de talentos artísticos del panorama actual de Canarias. El programa incluye actuaciones de músicos consolidados como Fajardo y otros emergentes, caso de Paula Espinosa y Eric Böelle. También la actuación de danza de Carmen Macías con la pieza ‘Tun/La’, y el desarrollo de un mural pintado durante el acto por Elia Estévez.

Organizado bajo el impulso de la Subdelegación del Gobierno de Santa Cruz de Tenerife y el Comisionado para la Celebración de los 50 años de España en libertad, el acto es un recordatorio sobre la situación actual y quiere recordarnos de dónde venimos: un pasado marcado por la dictadura y una transición que abrió el camino a los derechos y libertades que hoy disfrutamos.

Durante la jornada que tendrá lugar en el Parque de la Constitución, de 17:00 a 21:00 horas, con entrada libre, estarán presentes distintos colectivos y asociaciones que mantienen cierta sintonía con el programa en el sentido de que trabajan ámbitos como la memoria, los derechos y la diversidad. Entre los invitados se encuentran la Asociación de Memoria Histórica de Tenerife, la Fundación Pedro Zerolo, Asociación para la recuperación de la Memoria Masónica de Canarias y la Asociación Libertrans. Estará presente también durante la jornada el equipo de Ambrosía – The Cultural Magazine grabando un podcast en el que participarán las asociaciones y demás organizaciones con el objetivo de dar difusión al contenido de la actividad.

Esta celebración nacional llega a Canarias con el objetivo de conmemorar cinco décadas de democracia, libertad y pluralidad en España, articulando un espacio de encuentro intergeneracional donde la memoria se vincula con la creación contemporánea. La Laguna, históricamente ligada al pensamiento crítico y la participación ciudadana, se convierte así en el escenario ideal para este diálogo entre pasado, presente y futuro. 

Carmina Gustrán, comisionada para la Celebración de los 50 años de España en libertad, destaca el sentido de esta programación indicando que “celebrar medio siglo de libertad es también celebrar la pluralidad que nos define como país. España es un Estado diverso, rico en territorios, lenguas, tradiciones y expresiones culturales. Por eso tiene sentido que el programa conmemorativo sea descentralizado, para que cada rincón de nuestro país participe y aporte su voz a esta celebración de los valores democráticos que compartimos”.

Islas de Libertad combina arte, música, memoria y participación, con especial atención al talento emergente canario de manera que las actividades abarcan diversas expresiones culturales que quieren celebrar la riqueza del país y fomentar el diálogo con especial dedicación a la juventud. 

PROGRAMA COMPLETO

17:00 h – Acto inaugural

Estará presente el Delegado del Gobierno de España en Canarias, Anselmo Pestana, acompañado por el Subdelegado en la provincia de Santa Cruz de Tenerife, Jesús Javier Plata Vera y otras autoridades locales. 

17:15 h – Danza contemporánea: Carmen Macías

Actuación de la bailarina tinerfeña, vinculada a proyectos como Tenerife Danza Lab y programas de residencia en el Auditorio de Tenerife. 

17:15 h – Live Painting: Mural de Elia Estévez

Creación en directo de una obra mural que quedará como legado gráfico del aniversario. La artista integra la esencia de las Islas Canarias en su trabajo. 

17:40 h – Podcast en vivo: “Ambrosía” (The Cultural Mag)

Grabación de un episodio especial dedicado a la democracia y la libertad en España, con el tono característico de humor y actualidad del programa. 

18:15 h – Concierto: Fajardo

El cantautor majorero presentará su universo musical emocional y expresivo, consolidado a través de cuatro álbumes y múltiples trabajos publicados en los últimos años. 

19:15 h – Concierto: Paula Espinosa

La artista y productora grancanaria, reconocida por su voz magnética y su propuesta intimista, interpretará su repertorio tras destacar en escenarios nacionales. 

20:15 h – Concierto: Eric Böelle

El joven tinerfeño cerrará la jornada con un directo vibrante que fusiona pop alternativo, indie y electrónica, consolidándose como una de las voces emergentes del archipiélago.