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Canarias se prepara para sentir a Leiva como nunca

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Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife se alistan para vivir dos noches inolvidables de música y emociones, cuando Leiva llegue a las islas el 31 de octubre en la Plaza de la Música y el 1 de noviembre en el Parking del Palmetum, como parte de su esperado Tour Gigante.

Tras su última visita a las islas en mayo de 2022, Leiva regresa con su ‘Tour Gigante’, desatando una gran expectación entre sus seguidores. Con más de 15 años de trayectoria y un legado que ha marcado la música española, Leiva se ha consolidado como uno de los artistas más influyentes del panorama nacional. Ha vendido millones de discos, agotado entradas en grandes recintos y ha sido galardonado con premios como Premios 40 Principales y MTV Europe Music Awards, destacando además por su capacidad de composición, su estilo propio y su conexión genuina con el público en cada concierto.

Su último álbum, “GIGANTE”, ha recibido elogios de crítica y público, acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales, y su gira continúa arrasando en toda España. Cada concierto es un espectáculo único, donde la fuerza de Leiva sobre el escenario y su cercanía con el público prometen momentos intensos y memorables para todos sus seguidores.

New Event, productora canaria con diez años de experiencia en la organización de conciertos en las islas, garantiza una producción de primer nivel, cuidando cada detalle para que la experiencia del público sea excepcional.

¡Últimas entradas disponibles! No te quedes sin vivir esta experiencia única:
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Beatriz Martín y Muriel Sarda presentan “El Acuerdo”: una canción que celebra la reconciliación y el poder de encontrarse

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La cantautora canaria Beatriz Martín y la artista tinerfeña Muriel Sardá estrenan “El Acuerdo”, un tema que une sus voces y sensibilidades en una historia de reencuentro, ternura y verdad.

El pasado 16 de octubre, el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste fue el escenario elegido para el estreno en directo y la presentación oficial del videoclip de “El Acuerdo”, una canción que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Compuesta por Beatriz Martín y Muriel Sardá, la pieza es un canto a la reconciliación —no solo con los demás, sino también con una misma—. A través de una delicada fusión entre la canción de autor y el pop acústico, las artistas consiguen crear un universo íntimo donde la emoción y la honestidad son protagonistas.

“’El Acuerdo’ nació desde un lugar de verdad. Es una canción que habla de entender, de soltar y de volver a encontrarse desde otro sitio”, explica Beatriz Martín.

Los arteglos, a cargo de Jorge Hernández, acompaña con sutileza el diálogo entre ambas voces, logrando un equilibrio entre la calidez instrumental y la profundidad del mensaje.

El videoclip, dirigido por ,Pupiana Rec, refleja esa misma sensibilidad, apostando por una estética sencilla pero cargada de simbolismo, donde la mirada y el gesto se convierten en el hilo conductor de la historia.

Con esta colaboración, Beatriz Martín  continúa consolidando su trayectoria dentro de la nueva generación de cantautoras canarias que apuestan por la autenticidad, la emoción y la palabra como eje central de su propuesta artística.

Por su parte, Muriel Sardá aporta su fuerza interpretativa y su particular manera de sentir la música, capaz de transitar entre la fragilidad y la contundencia emocional con una naturalidad única.

La unión de las dos cantautoras en esta canción trasciende lo musical para convertirse en un gesto de complicidad y verdad, una invitación a celebrar los encuentros que sanan y los acuerdos que nacen desde el corazón.

La Gran Canaria Wind Orchestra rinde culto a la voz con ‘Echoes of Voices’

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  • El concierto, que se celebrará el 9 de noviembre en el Kraus con el maestro David Fiuza en la batuta, contará con las voces de Judith Pezoa (soprano), Anmel Morales (barítono), el Coro Infantil y Juvenil de la OFGC bajo la dirección de Marcela Garrón y el Coro de la OFGC bajo la dirección de Luis García
  • El evento, aparte de un homenaje a la voz en distintos momentos históricos, es un concierto ‘In Memoriam’ a Antonio Campillo, músico de la GCWO fallecido este año en marzo
  • El concierto es una coproducción de la Gran Canaria Wind Orchestra, Fundación Orquesta Filarmónica y Fundación Auditorio Teatro de Las Palmas, y cuenta con el patrocinio en su totalidad de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria

En el cierre de año hay ajetreo en las filas de la Gran Canaria Wind Orchestra (en adelante GCWO). Tras su reciente éxito con el homenaje a la zarzuela, el segundo evento de su XI Temporada se presenta emotivo e intimista, y entronca directamente con una parte esencial de nuestra vida: la voz, nuestra propia voz. La magia que nace de un coro, de las voces que han marcado la historia musical, regresa ahora revisitada y estudiada por la GCWO en un impagable ejercicio de recuperación y divulgación que cuenta con el total apoyo de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

La Gran Canaria Wind Orchestra (GCWO) dedica su nuevo programa, “Echoes of Voices”, al poder expresivo de la voz y a la memoria de su compañero Antonio Campillo, integrante de la formación de vientos y percusión más grande de la isla, fallecido el pasado mes de marzo. El concierto, que rendirá tributo a su legado artístico y humano, propone un viaje musical por las distintas formas en que la voz —real o evocada— ha inspirado a los compositores a lo largo de los siglos. Será el 9 de noviembre en el Auditorio Alfredo Kraus y las entradas están en la taquilla del recinto y en la web y contará con dos voces excepcionales: la soprano Judith Pezoa y el barítono Anmel Morales. También compartirán el escenario los coros infantil y juvenil de la OFGC.

La voz se convierte así en hilo conductor de un programa que explora su eco en el tiempo, desde el Renacimiento hasta la creación contemporánea, con tres obras que la reinterpretan desde diferentes perspectivas estilísticas y emocionales.

  • La primera pieza, Echoes of San Marco del neerlandés Johan de Meij, rinde homenaje al maestro veneciano Giovanni Gabrieli y a su revolucionario uso de los conjuntos de viento en la imponente Basílica de San Marco. De Meij reinventa aquellas fanfarrias espaciales con una escritura moderna y brillante, que culmina en una majestuosa marcha triunfal. Johan De Meij es una inspiración para la GCWO. Ya el año pasado, en sus celebraciones en el Auditorio, incluyeron pasajes musicales del compositor.
  • El segundo bloque del programa presenta Variazioni Sinfonische su “Non potho reposare”, del compositor Hardy Mertens, una obra profundamente lírica que parte de una melodía popular sarda de amor y nostalgia, transformada en un canto a la identidad y la pertenencia.
  • El concierto culminará con la Mass of the Children del británico John Rutter, una misa no litúrgica en cinco movimientos que entrelaza el texto tradicional latino con poemas en inglés. 

Compromiso con la difusión de repertorio sinfónico

Desde su fundación en 2015, la Gran Canaria Wind Orchestra se ha consolidado como un referente nacional e internacional por su innovación y compromiso con la difusión del repertorio sinfónico para banda. Nacida de la inquietud de un grupo de músicos canarios por alcanzar la máxima exigencia interpretativa, la GCWO combina la excelencia artística con una labor educativa y social que impulsa la formación de jóvenes intérpretes, el encargo de nuevas obras a compositores contemporáneos y la divulgación del patrimonio musical. 

Su sede habitual en el Auditorio Alfredo Kraus ha acogido siete temporadas de conciertos, con directores invitados de prestigio y un trabajo constante de renovación, colaboraciones, compromiso sinfónico y expansión cultural.

Con Echoes of Voices, la Gran Canaria Wind Orchestra reafirma su compromiso con los programas conceptuales y la exploración de nuevos lenguajes sinfónicos, ofreciendo un emotivo homenaje a la voz —la más humana de todas las músicas— y al recuerdo vivo de quienes han formado parte de su historia.

Ficha y cartel 

Segundo evento de la GCWO en su XI Temporada 

Fecha: 9 de noviembre de 2025

Lugar: Auditorio Alfredo Kraus

Hora: 18:00 

Tickets: https://auditorioalfredokraus.es/evento/gran-canaria-wind-orchestra/2709

Colaboraciones especiales: Judith Pezoa y Anmel Morales

Concierto ‘In Memoriam’: Antonio Campillo

Veronica Cartwright, Michael Paré y Daniel Monzón serán homenajeados en el Festival Isla Calavera

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La reconocida actriz de La invasión de los ultracuerpos, el actor de Calles de Fuego y el director de Celda 211 protagonizarán imperdibles encuentros con el público tras la proyección de sus películas.
– Ya está disponible la programación completa del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera 2025, que tendrá lugar del 7 al 16 de noviembre.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera 2025, que celebrará su nueva edición del 7 al 16 de noviembre, se complace en anunciar los nuevos nombres que se suman al cartel de invitados de honor: la actriz inglesa Veronica Cartwright, el actor estadounidense Michael Paré y el guionista y director nacido en Palma de Mallorca Daniel Monzón.

Veronica Cartwright será galardonada con el Premio Isla Calavera de Honor en reconocimiento a su destacada y prolífica trayectoria en el cine fantástico y de terror. Desde sus inicios como actriz infantil, Cartwright ha trabajado con grandes directores como Alfred Hitchcock y William Wyler, para luego consolidarse como una figura clave del género en filmes emblemáticos como la icónica Alien, el 8º pasajero (1979) de Ridley Scott y La invasión de los ultracuerpos (1978), dirigida por Phillip Kaufman. En homenaje a la actriz, el Festival Isla Calavera proyectará el domingo 9 de noviembre esta última película, seguida de un encuentro con el público donde Veronica Cartwright compartirá anécdotas y reflexiones sobre su carrera. Su participación en estas obras maestras ha dejado una huella imborrable en la historia del cine fantástico, convirtiéndola en un referente fundamental para el género y una inspiración para nuevas generaciones.

Además de sus destacados trabajos cinematográficos, Veronica Cartwright ha brillado en la televisión con apariciones en series icónicas como Expediente X y Las Escalofriantes aventuras de Sabrina, demostrando su versatilidad a lo largo de seis décadas. Este premio reconoce no solo su talento artístico y profesionalidad, sino también su incalculable contribución e influencia en el cine fantástico contemporáneo.
 
Por su parte, Michael Paré recibirá el Premio Isla Calavera Leyenda del Fantástico por su consolidada carrera en el cine fantástico y de acción, donde ha protagonizado películas de culto como Calles de fuego (1984), El experimento Filadelfia (1984) y Estación Lunar 44 (1990). Su talento y presencia en pantalla lo convirtieron en un referente del cine de aventuras, ciencia ficción y terror, participando en producciones dirigidas por cineastas como Roland Emmerich y John Carpenter.

A lo largo de su dilatada carrera, Michael Paré ha demostrado una versatilidad que le ha permitido moverse entre grandes producciones de Hollywood y el cine de género más independiente, manteniendo una conexión constante con el público del fantástico. El viernes 14 de noviembre, el festival rendirá homenaje al actor con la proyección de Calles de fuego, de Walter Hill, en Multicines Tenerife, seguida de una charla en la que compartirá anécdotas y experiencias de su carrera junto al público.
 
Además, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera rendirá homenaje al cineasta Daniel Monzón con la entrega de un premio honorífico en reconocimiento a una trayectoria marcada por una mirada única dentro del cine de género. El director, guionista y periodista se ha consolidado como una de las voces más personales del panorama cinematográfico español, con títulos tan destacados como Celda 211 (2009), El Niño (2014) o Yucatán (2018), que demuestran su capacidad para combinar espectáculo, profundidad y compromiso narrativo.

Como parte de este homenaje, el festival proyectará el domingo 9 de noviembre, por la mañana, la emblemática Celda 211, uno de los grandes referentes del thriller contemporáneo español, galardonada con ocho Premios Goya. Tras la proyección, Daniel Monzón mantendrá un encuentro con el público en una charla donde compartirá detalles sobre el proceso creativo de la película, su experiencia tras las cámaras y su vinculación con el cine fantástico y de aventuras que ha inspirado su filmografía.
 
 
Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el Festival Isla Calavera cuenta en su novena edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Alda Producciones, Zulay Panaderías, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Mercado Nuestra Señora de África, Culturamanía, CinemaNext, Flaming Frames, Fundación SGAE, Teatro Leal, Tenerife Film Commission, José Acosta Style, Audi Canarias, Coca-Cola y Royal Bliss.

Isla Calavera nace en 2017 y en sus ocho primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, miembro de Méliès International Festivals Federation (MIFF), que agrupa a 32 miembros de 22 países en cuatro continentes, con una audiencia mundial de más de 900.000 espectadores cada año.

En el ámbito internacional se ha convertido en una de las citas a tener en cuenta, gracias a la participación de figuras tan relevantes como Ron Perlman, Henry Thomas, Adrienne Barbeau, John Landis, Joe Dante, Lou Ferrigno, Sam J. Jones, Deborah Nadoolman, Sarah Douglas, Rick Baker, Caroline Munro, David Naughton, Enzo G. Castellari, Mick Garris, Neil Marshall, Charlotte Kirk, Nicholas Rowe, Colin Arthur, Jack Taylor, Amber Heard o Eduardo Noriega. Otros invitados que han visitado Tenerife en el marco del Festival de Cine Fantástico de Canarias y que han puesto el evento en el mapa de encuentros cinematográficos son Belén Rueda, Álex de la Iglesia, Manuela Velasco, F. Javier Gutiérrez, Víctor Clavijo, Silvia Tortosa, Paco Plaza, Carolina Bang, Paco Cabezas, Víctor Matellano, Juanma Bajo Ulloa, Eugenio Mira o Lola Dueñas, entre otros.

La nueva creación de Alexis Vassiliou transforma el escenario del Teatro Victoria en un rito sensorial

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● Un viaje sensorial e inmersivo: THIRAMA invita al público a vivir una experiencia que va más allá del teatro convencional, activando el cuerpo, la memoria y la emoción. 

● Fusión entre lo ancestral y lo contemporáneo: La obra explora los orígenes del lenguaje y las emociones desde una estética ritual profundamente actual. 

● Danza como acto de comunión: La propuesta redefine la danza contemporánea como una forma de conexión humana esencial, más allá de la razón y las palabras. 

La escena se transforma en pura energía con THIRAMA, la nueva creación del artista chipriota Alexis Vassiliou. Una propuesta que no se mira, se vive. Una experiencia sensorial y ritual que late entre lo ancestral y lo contemporáneo, donde el cuerpo, el ritmo y la emoción hablan un mismo idioma. 

Tras el impacto de EFKATA (2020) y SAKRA (2022), Vassiliou profundiza su investigación artística sobre los orígenes del lenguaje, las emociones y la experiencia humana. En THIRAMA, el movimiento y el sonido se funden para dar forma a una creación que trasciende el teatro tradicional y se convierte en un acto de presencia, un ritual escénico que convoca lo arcaico en el ahora. 

La obra se despliega con una estética poderosa y cargada de simbolismo, donde cada gesto, cada vibración sonora, invita al espectador a no solo observar, sino a recordar con el cuerpo. THIRAMA despierta memorias dormidas y emocionales que habitan en lo más profundo, conectando con la raíz común de lo humano. 

No es una obra. Es una experiencia. Concebida para un público adulto, la propuesta de la Compañía Alexis Vassiliou redefine los límites de la danza contemporánea y la convierte en un acto de comunión: un reencuentro con lo esencial, con la memoria corporal colectiva, con ese lenguaje no verbal que nos conecta más allá de las diferencias culturales o temporales. 

THIRAMA no se entiende con la mente; se siente, se escucha, se atraviesa. Es un grito silente y una celebración del cuerpo como archivo viviente. Un viaje que deja huella más allá de lo racional.

THIRAMA – Un ritual que despierta la memoria del cuerpo 

Sábado 25 y domingo 26 de octubre | 19:30 horas 

Compañía: Alexis Vassiliou (Chipre) 

Género: Danza contemporánea 

Edad recomendada: Adultos 

Entradas: www.elteatrovictoria.com

El Otoño Cultural CajaCanarias 2025 continúa su programación teatral con El maestro Juan Martínez que estaba allí

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  • La obra, protagonizada por Miguel Rellán, tendrá dos funciones en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La primera será mañana viernes, 24 de octubre, y la segunda, el sábado 25, ambas a las 20:00 horas. Las entradas se encuentran disponibles a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa con la programación de su Otoño Cultural 2025 con dos pases de la obra de teatro El maestro Juan Martínez que estaba allí, protagonizada por Miguel Rellán. Las sesiones serán este viernes, 24 de octubre, y el sábado 25, ambas a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Las entradas, con precios a partir de 10 euros, se encuentran a la venta en www.cajacanarias.com

El maestro Juan Martínez que estaba allí adapta la singular novela homónima de Manuel Chaves Nogales, un título que continúa la gran tradición de la picaresca española. Los ecos del Lazarillo, los de las novelas ejemplares de Cervantes y de Quevedo siguen alimentando una maravillada mirada a la historia y a la capacidad de supervivencia de los protagonistas indirectos que sufren los dictámenes de los poderosos. La obra es, además, una partitura escénica al servicio de un actor prodigioso, Miguel Rellán, que mostrará una cara de su oficio no vista anteriormente.

El maestro Juan Martínez que estaba allí cuenta las peripecias de este bailarín y artista de variedades y de su compañera Sole, que emprenden un singular viaje vital y laboral pocos días antes de que estalle la Gran Guerra de 1914. Estambul, Bucarest, San Petersburgo, Moscú o Kiev serán el telón de fondo donde se desarrollan los episodios bélicos más sobrecogedores de esa Gran Guerra. Los cabarets, casinos y pensiones de esas ciudades serán los lugares donde intentarán sobrevivir nuestros protagonistas. La obra, de 70 minutos de duración, es una inconmensurable lección de coraje, de instinto de superación, de aceptación de los grandes y caóticos mecanismos de la historia, y de cómo estos aplastan las pequeñas vidas de la gente corriente.

Tertulia y Arte inaugura en Santa Cruz la primera sesión de su nueva serie de talleres creativos

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El domingo 9 de noviembre, en Espacio Colombia, la artista canaria María Betancor Ravelo guiará el taller “Acuarela y Vino”, que abre un ciclo de pintura y expresión en Santa Cruz de Tenerife.

La plataforma cultural Tertulia y Arte, con base en Canarias, lanza una propuesta de formación y experiencia artística a través de una serie de talleres presenciales en Santa Cruz de Tenerife. El primero de estos encuentros, titulado “Acuarela y Vino”, será impartido por la artista canaria María Betancor Ravelo el domingo 9 de noviembre en Espacio Colombia (C. Bethencourt Alfonso, 24, 6º, 38002 Santa Cruz de Tenerife).

Durante esta primera sesión, que tendrá, los participantes iniciarán un recorrido por la técnica de la acuarela —desde la exploración de materiales y color, hasta la realización de una obra individual— y finalizarán con una práctica creativa acompañada de degustación de productos locales. La inscripción incluye todos los materiales necesarios, así como la degustación, en un formato para grupo reducido que favorece la interacción y el disfrute tranquilo de la experiencia. Las plazas son limitadas.


El taller “Acuarela y Vino” inaugura una serie de encuentros creativos que Tertulia y Arte desarrollará a lo largo de los próximos meses con diferentes técnicas de pintura y dinámicas artísticas. Cada taller tendrá un formato reducido, contemplará el acompañamiento de un profesional, materiales incluidos, y un espacio de socialización posterior (degustación, charla, intercambio). Esta propuesta responde a la estrategia de la organización de “hacer del arte una experiencia viva, compartida y accesible”.

Sobre la artista


María Betancor Ravelo, es licenciada en Bellas Artes  por la Universidad de La Laguna  y  cuenta con un Máster en Producción Artística por la Universidad Politécnica de Valencia.  Desarrolla su labor como creadora plástica en Canarias. Su obra se centra en el diálogo entre la naturaleza, la luz y la emoción del gesto pictórico, abordando la escultura, la obra gráfica y la ilustración digital como vehículo de experimentación. 

A lo largo de su trayectoria ha participado en exposiciones que combinan un enfoque creativo y divulgativo sobre el impacto de nuestras acciones en el medioambiente.

Sobre Tertulia y Arte


Tertulia y Arte es una plataforma que promueve el diálogo, la difusión y el desarrollo de las artes visuales y la literatura en el contexto canario. Su actividad supera el mero espacio expositivo, al apostar por formatos de formación, encuentro y mediación cultural. La organización actúa como foro de difusión artística con ámbito regional y con este nuevo ciclo de talleres presenciales en Tenerife, refuerza su compromiso de acercar la creación plástica a públicos diversos, generando experiencias participativas más allá de la exhibición convencional.

Santa Cruz celebra el día de Finados con una amplia programación cultural en los distritos

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El Consistorio programa espectáculos en distintos puntos de la ciudad combinando tradición y contemporaneidad para mantener viva la memoria colectiva.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) y la Sociedad de Desarrollo, ha presentado este jueves la programación en torno a la noche de Finados con propuestas escénicas en distintos puntos de la ciudad. Actividades que facilitan un reencuentro con la historia, con quienes nos precedieron y con las formas en que nuestras comunidades han celebrado la vida, la muerte y la memoria.  

En el acto de presentación, el alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, indicó que “un año más queremos vincular nuestra memoria colectiva con la cultura contemporánea, llevando espectáculos de calidad a los barrios. Esta programación es una oportunidad para reencontrarnos con nuestra historia, con quienes nos precedieron y con las formas en que nuestras comunidades han celebrado la vida y la memoria. Desde el Ayuntamiento queremos que esta fecha siga siendo un motivo de encuentro, cultura y emoción compartida”.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, destacó que “la programación de Finados es una oportunidad para recuperar tradiciones y poner en valor el patrimonio cultural inmaterial de Santa Cruz. Desde el Organismo Autónomo de Cultura apostamos por descentralizar las actividades y ofrecer propuestas de calidad en todos los distritos, fortaleciendo así la participación vecinal y el tejido cultural de la ciudad”.

Por su parte, la consejera delegada de Sociedad de Desarrollo, Carmen Pérez, subraya que “desde la Sociedad de Desarrollo consideramos importante visibilizar y poner en valor la cultura de los Finados, una tradición canaria y que representa la idiosincrasia y cultura canaria”.

Finalmente, el concejal de Participación Ciudadana, Javier Caraballero, señaló que se “con esta programación se fortalece la voluntad del Ayuntamiento de dotar de oferta cultural a los centros comunitarios, que son espacios clave para fortalecer la vida vecinal y mantener vivas nuestras tradiciones”.

La programación de Finados 2025 comenzará el viernes 24 de octubre con tres propuestas escénicas en distintos puntos de la ciudad. A las 18:00 horas se representará “Brr Brr Brujas” en el Centro Comunitario 7 Islas. Una narración oral con música en directo que invita a adentrarse en un bosque lleno de intriga y conjuros. El espectáculo está programado dentro del catálogo insular de la Red de Espacios Escénicos Municipales de Tenerife (REEM).

A las 19:00 horas se representará “Agarrando la muerte con las manos”, de Juan Carlos Tacoronte, en el Centro Comunitario Nuevo Obrero. Un puñado de cuentos donde la muerte y la vida se entrelazan con las risas y las emociones. Y en ese mismo horario, se representará, en el Centro Comunitario Valleseco-Anaga, la obra “A las almas”. Un proyecto que explora el concepto y la cultura de la muerte, recurriendo al pasado como espacio de aprendizaje y reconsideración crítica de los valores de la sociedad actual.

El sábado 25 de octubre se habrá una nueva función de “Agarrando la muerte con las manos”, a las 19:00 horas, en el Centro Comunitario 7 Islas y de “A las almas”, en el centro comunitario Valleseco-Anaga.

El viernes 31 de octubre, el Palacio de Carta acogerá el espectáculo “Besay Pérez a la luz de las velas”. Un evento en el que 2.500 velas iluminarán un escenario íntimo e histórico donde Besay Pérez envolverá al público en una atmósfera única con un repertorio que fusiona clásicos de siempre con canciones actuales. Acompañado por el pianista Diego Expósito y el músico invitado Johnny Olivera, ofrecerá una experiencia sensorial única. Se ofrecerá un pase a las 18:00, 19:00, 20:00 y 21:00 horas.

Además, este mismo día, a las 19:00 horas, se representará en la sala de arte Los Lavaderos, “La noche de finaos en Los Lavaderos, una historia de Brujería Canaria” que reúne creencias, rituales y formas de convivencia en torno al recuerdo de los difuntos a través de propuestas escénicas y teatrales que reactivan el imaginario colectivo y fortalecen los vínculos entre generaciones.

El sábado 1 de noviembre, a las 19:00 horas, la sala de arte Los Lavaderos, volverá a acoger “La noche de finaos en Los Lavaderos, una historia de brujería canaria”. Además, este mismo día, a las 19:30 y a las 21:00 horas, en el Palacio de Carta, se representará “A las almas”.

El viernes 7 de noviembre habrá una nueva representación de “Brr Brr Brujas”, a las 18:00 horas en el Centro Comunitario Nuevo Obrero. En el Centro Comunitario El Sobradillo, se representará “A las almas”, a las 19:00 horas.  Y “Agarrando la muerte con las manos” en el Centro Comunitario Anaga-Valleseco, a las 19:00 horas.

El sábado 8 de noviembre, a las 18:00 horas, el Centro Comunitario Valleseco Anaga acogerá “BRR Brr Brujas” y a las 19:00 horas, el Centro Comunitario Nuevo Obrero será el escenario de la representación de “A las almas”.

Todas las funciones contarán con acceso libre hasta completar aforo, salvo las actuaciones programadas en el Palacio de Carta, que se gestionarán a través de Tomaticket. 

Toda la programación se puede consultar en la web www.santacruzcultura.es y en la aplicación móvil #SoyCultuaSC.

«Sin Rastro en Dimensión Oculta: Sara Morales», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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Dimensión Oculta presenta “Sin Rastro”: un nuevo espacio donde las ausencias cobran voz

En el universo sonoro de Dimensión Oculta nace una nueva sección titulada “Sin Rastro”, un espacio dedicado a dar voz a las ausencias y transformar el silencio en memoria.

En cada episodio, el equipo recorrerá los casos de personas desaparecidas que aún no han encontrado respuesta, con la convicción de que recordar también es una forma de justicia.

La sección contará con la colaboración de Virginia González, comunicadora, presentadora y directora del reconocido podcast Crímenes a Medianoche, quien aportará su sensibilidad y rigor para analizar algunos de los casos más inquietantes e inexplicables.

El propósito de “Sin Rastro” no es revivir el dolor, sino mantener viva la memoria de quienes un día desaparecieron sin dejar rastro. Cada historia será contada con respeto, empatía y compromiso con la verdad.

Porque cada nombre que recordamos es una luz encendida en la oscuridad.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de  relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que  envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como  apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias  marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión. 

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito  del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas,  Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García BautistaRaúl SacrestÁlvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos,  Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha  con respeto y curiosidad. 

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial.

Exposición ‘Microscópica-Orígenes’ de Alicia Díaz. Por Álex Ro

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Real Sociedad Económica de Amigos del País de Tenerife (La Laguna)

20.10 al 06.11.2025

Alicia Díaz Barbuzano, formada como pintora en los estudios de Jesús Hernández y Carmen Cólogan, ha dado un paso adelante en su carrera como artista al organizar su primera exposición individual, Microscópicas-Orígenes, en la Sala Drago de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Tenerife (La Laguna).

Con total franqueza, nos indica claramente el objetivo de su obra, que no es otra cosa que acercarse desde la pintura al origen de la vida, con una mirada microscópica a la célula. Por ello no sorprende que el rojo sea el color fundamental entre las catorce piezas expuestas (once cuadros y tres esculturas) aunque no exclusivo porque vemos asomarse el azul también.

Obra eminentemente no figurativa, su pintura es bastante ecléctica en cuanto materiales empleados, desde hilo de coser hasta plástico y rejillas metálicas que le sirven en ocasiones de lienzo sobre la cual plasmar su creación. Mucho mimo ha puesto en sus cuadros como denotan cuando nos acercamos a los mismos, a esa distancia que podríamos decir microscópica en donde su pincel gana en contundencia.

Primera muestra de una artista que se está haciendo poco a poco y a la cual habrá que prestar atención pues promete darnos tardes de deleite contemplando sus obras.

Fotografías y texto de Álex Ro