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Cueva Pintada invita a una visita mágica con títeres y aventuras

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La actividad, dirigida a familias con menores mayores de 4 años, se celebra el día 2 de agosto, a las 11:00 horas, con la compañía Titereando en el recorrido del yacimiento

Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada de Gáldar organiza el día 2 de agosto, a las 11:00 horas, una visita guiada por el citado yacimiento orientada a familias con menores de más de 4 años. La actividad es gratuita y la misma admite un cupo máximo de 20 personas, por lo que es imprescindible la inscripción previa.

La educadora Esther Navarro acompañará a los participantes junto a los dos populares y conocidos reclamos infantiles del citado espacio arqueológico dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario: Arminda, hija del penúltimo guanarteme de Agáldar y Fernandillo, personaje ficticio castellano que surge de la imaginación de la escritora Dolores Campos Herrero, autora de texto de la primera entrega de la colección infantil de ‘Las aventuras de Arminda’. A estos, le acompaña el travieso y divertido lagarto Zarem.

Durante la visita, el público infantil irá acompañado de los tres títeres que narrarán historias donde se mezclará la realidad con la imaginación, necesitando la ayuda de los niños y niñas para resolver una serie de juegos sencillos con los que adquirirán conocimientos sobre historia y arqueología de forma accesible y cercana.

Esta iniciativa no solo entretiene, sino que también tiene un fuerte componente educativo al hacer accesibles los contenidos arqueológicos e históricos mediante un lenguaje cercano, lúdico y lleno de imaginación. Un paseo por el pasado canario junto a estos personajes en donde los restos arqueológicos de la antigua acrópolis de Agáldar se convertirán en el escenario y el público en protagonista.

La compañía Entretíteres es la encargada de dar vida a los personajes y está formada por: Roberto Pérez (dirección), Begoña Ramos (Arminda), Selena Pérez y Laura Cabaro (Fernandillo), Pedro Pérez (Zarem), junto con la dinamización de la educadora Esther Navarro.

Entretíteres fue fundada en 2005 por Roberto Pérez Rivero, animador sociocultural y especialista en interpretación objetual, y por Begoña Ramos Alonso, licenciada en Pedagogía y especialista en manipulación y animación objetual.

Tazzyeah encabeza una nueva batalla de gallos en Verano de Cuento

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Las batallas de freestyle rap han encontrado, desde hace tres años, un marco perfecto para su exposición en el Festival de Narración, Verano de cuento. Dentro de la programación de esta veterana muestra cultural canaria, durante los meses de julio y agosto, se suceden estos encuentros de rimas y competición las noches de los sábados (21:00 h).

En cada una de sus entregas semanales, cuatro participantes cobran protagonismo en la Plaza del Príncipe de El Sauzal, haciendo del talento improvisado parte de la magia de la narración.

Al frente de este epígrafe del festival, como coordinador, se encuentra Josua, aka Tazzyeah: locutor, speaker y amante de la cultura hip hop. Este fin de semana, lo acompañarán en escena White Demon, Raxxer y Deichh. “Desde que empezamos hace ya tres ediciones -afirma Tazzyeah- se genera un ambiente precioso, maravilloso. Yo diría que la palabra es familiar, con públicos de todas las edades, desde niños de 5 años hasta ancianos y ancianas que vienen a disfrutar del show”.

“Es un gusto —añade— venir cada fin de semana a El Sauzal y ver caras que repiten; es una de las cosas que más ilusión nos hace. Y, por supuesto, darlo todo para que las caras nuevas quieran volver en próximas citas”.

Tazz Yeah traza una línea que distingue lo que sucede en El Sauzal de otras batallas de gallos: “En este festival estamos en un ambiente de exhibición, por lo que podemos ser mucho más libres a la hora de improvisar, de demostrar nuestro personaje… porque, a fin de cuentas, también estamos interpretando, como en una obra de teatro”.

La noche del viernes

Como es habitual, la entrega semanal de Verano de cuento comienza la noche del viernes (21:00 h, Plaza del Príncipe de El Sauzal). En esta ocasión, con las actuaciones de Antonio de la Cruz, con el título ‘Historias de guanches viejos’, por un lado; y de Juan Reyes y Antonio Conejo, con ‘Animales’, por el otro.

Además, el festival ofrece también, en la mañana del sábado (11:00 h; grada del hall del Teatro El Sauzal), una nueva sesión de narración para toda la familia. Este 2 de agosto será el turno de Ana Tovar, con el relato titulado ‘Fantasía’, recomendado para edades a partir de 3 años.

Aguere Cultural, en La Laguna, será el escenario de la presentación de Arrecife en Vivo: el viernes 1 de agosto a las 20:00 horas

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Telephunken, banda clave del nufunk, el funky breaks y otros géneros electrónicos, celebra su 25 aniversario con un nuevo disco: una mezcla de Fatboy Slim, Los Amigos Invisibles y Groove Armada. Con un extraordinario currículum  (más de mil shows en España, Estados Unidos, México, Brasil y Alemania), la banda del mítico Ernesto Sánchez inaugurará su ‘Ritmo furioso tour’ en La Laguna el 1 de agosto.

El segundo trabajo de la banda valenciana Los Invaders se llama ‘Otro freak más en Freaklandia’. Su capacidad para mezclar energía guitarrera con electrónica son garantía de conexión con el público. Como dice Mondo Sonoro son una “orgía de sudor y sintetizadores” que ya han disfrutado festivales como Mad Cool, Low, Warm Up Festival o B-Side.

Los Callaos son un quinteto de veteranos músicos de Lanzarote con un frontwoman arrollador -Álvaro Guzmán, el que fuera vocalista y guitarrista de The Right Ons- y un guitarrista infalible -Ane Fernández (Marca Acme, Zurich)-. En su pop rock se aprecia un amplio crisol de influencias que habla de su amor y respeto por la música. Tras su vibrante debut en Sonidos Líquidos, Los Callaos participaron el pasado viernes 18 de julio en La Fiesta de Radio 3 en Canarias. Se encuentran grabando los doce temas del que será su primer disco.

Las entradas para esta tarde noche de conciertos que se vivirá en el Aguere Cultural el 1 de agosto a las (La Laguna) están a la venta en Tickety.

Entradas: https://tickety.es/event/arrecife-en-vivo-2025-on-tour-tenerife

El Cabildo grancanario organiza en el Instituto Cervantes de Amán la exposición ‘Grabadores por la Paz’

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  Encabezada por la creadora Fátima Suleimán la iniciativa se celebra el próximo noviembre en la sede jordana, con participación de artista de Canarias, Irak, Siria, Rusia, Palestina, Reino Unido o Argelia, entre otros países

El Taller de Grabado de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario organizará en la sede del Instituto Cervantes de Amán, en Jordania, la exposición colectiva de artistas internacionales, ‘Grabadores por la Paz’, que será exhibida entre el 10 de noviembre y el 18 de diciembre del presente año en una de las salas del citado centro localizado en Jabal Amán, una zona donde se encuentran la mayoría de las representaciones diplomáticas de la capital jordana.

La iniciativa, encabezada por la artista canario-jordana Fátima Suleimán, propone superar diferencias culturales, ideológicas y religiosas, de lengua y contextos socio-políticos, empleando como nexo de unión el arte del grabado realizado por numerosos creadores y creadoras de Canarias, la ribera del Mediterráneo y Jordania, entre los que figuran artistas de Marruecos, Argelia, Túnez, Egipto, Palestina, Jordania, Irak, Siria, Austria, Reino Unido y Rusia, entre otros.

Según adelanta Guacimara Medina, consejera de Cultura del Cabildo grancanario, la elección del Instituto Cervantes de Jordania que dirige la escritora y profesora cántabra muy vinculada y arraigada a Canarias, Yolanda Soler Onís, “responde al idóneo entorno geográfico de Amán para convertirse en espacio de acogida de artistas en un proceso de integración multicultural creadora. Jordania presenta a su vez, una orientación geográfica estratégica privilegiada, sirviendo de nexo de unión entre occidente y oriente y con una tradición de amistad reconocida con España”. Además, Medina asegura que el instituto de Amán “tiene una larga trayectoria como punto de intercambio cultural, demostrando su sensibilidad artística a través de numerosas exposiciones de artistas de diferentes lugares del mundo organizadas con anterioridad”.

Desde el pasado mes de abril y hasta el próximo mes de septiembre se estarán recepcionando en la sede del taller de Grabado del Cabildo que dirige la artista Ana de la Puente y ubicado en la urbanización Zurbarán de la zona de Tafira Baja, las obras de aquellos creadores que deseen participar en la exposición ‘Grabadores por la Paz’. Las piezas deberán presentarse en papel con un tamaño máximo de 40×60 cm, para facilitar su traslado a Jordania. La donación de las obras será opcional y la temática debe girar alrededor de la paz mundial.

Este proyecto está promovido por la creadora Fátima Suleiman (1967), quien ha vivido entre Jordania y España y se ha significado como una inquieta activista cultural que ya ha planteado distintas iniciativas a favor de la causa palestina, entre ellas, ‘Artistas por la paz tranquila’, ‘Palestina grabada contra el olvido’ o ‘Escenografía de un genocidio’. En Vecindario ha pintado seis murales por los derechos humanos y por Palestina, así como otros dos para varias ediciones del Festival Internacional de Cortometrajes San Rafael en Corto. Suleimán ha participado en numerosas exposiciones, festivales y encuentros de artistas en Las Palmas de Gran Canaria, Tenerife, Málaga, Madrid, Santander, Jordania, Túnez, Marruecos, Siria, El Líbano, Chile y Egipto, siendo asimismo comisaria de distintas exposiciones y encuentros de artistas internacionales.

El edificio del Instituto Cervantes de Amán consta de siete aulas, una amplia sala de exposiciones, sala de cine, biblioteca (una de las mejor dotadas de Oriente Próximo, con importantes colecciones de libros españoles e hispanoamericanos y una magnífica colección de cine español), cafetería y jardín. El Instituto Cervantes comenzó su andadura en Jordania en 1994 al asumir las labores del antiguo Instituto de Cultura Hispánica, que desarrollaba igualmente su acción cultural y de enseñanza de la lengua española en este país desde mediados de la década de 1950.

Esta iniciativa se da a conocer al tiempo que se ha celebrado en Tenerife la reunión anual de los directores del Instituto Cervantes que presidió la reina Letizia y a la que acudieron setenta directivos de la mencionada institución en España y resto del mundo que preside el poeta Luis García Montero.

Filmin presenta sus estrenos de agosto: grandes nombres, cine comprometido y perlas del verano cinematográfico

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El mes de agosto llega a Filmin cargado de estrenos destacados que exploran el thriller psicológico, la historia reciente, la identidad y las relaciones humanas desde múltiples perspectivas. Desde adaptaciones literarias hasta apuestas arriesgadas del cine indie y documental, la plataforma vuelve a situarse en el centro del cine de calidad europeo e internacional.

8 de agosto – Estreno de La chica de la aguja

Nominada al Óscar a la Mejor Película Internacional, esta joya del cine nórdico se presenta como un cuento de hadas convertido en pesadilla. Rodada en un poderoso blanco y negro, y basada en hechos reales, está protagonizada por Victoria Carmen Sonne (Holiday), que da vida a un personaje atrapado en una red de misterio y tensión. Una de las películas europeas más esperadas del año.

22 de agosto – Estreno de Bonjour Tristesse (Buenos días, tristeza)

Nueva adaptación cinematográfica del clásico veraniego por excelencia de Françoise Sagan. Lily McInerny (Nunca llueve en California), Chloë Sevigny (Kids) y Claes Bang (The Square) protagonizan esta versión moderna y feminista que ahonda en los dolores de la adolescencia, el deseo, la libertad y la culpa. Una mirada actual a una de las novelas más icónicas de la literatura francesa.

Otros estrenos destacados del mes

1 de agosto

  • Riefenstahl: Retrato definitivo de la cineasta más polémica del siglo XX, figura clave del aparato propagandístico nazi.
  • Lo que encontraron: El debut documental de Sam Mendes narra el horror y la humanidad de los camarógrafos que grabaron la liberación de Bergen-Belsen.
  • Fréwaka: Una historia de terror pagano y trauma femenino ambientada en una comunidad rural marcada por la superstición y el silencio.
  • Muy lejos: Mario Casas protagoniza el sensible debut de Gerard Oms, sobre la identidad sexual en el entorno violento de los ultras del fútbol.

8 de agosto

  • Cosmopolis – La viajera: Nueva colaboración entre Isabelle Huppert y Hong Sang-soo, premiada en Berlín con el Gran Premio del Jurado.
  • La niña de la cabra: Ana Asensio dirige este tierno retrato de amistad infantil en la periferia madrileña de los años 80.

15 de agosto

  • Parenostre: Josep María Pou interpreta a Jordi Pujol en este biopic que retrata luces y sombras del expresident catalán. Dirige Manuel Huerga, guion de Toni Soler.
  • The People’s Joker: Una sátira queer que reimagina el universo Batman a través del viaje de una monologuista trans. Radical, divertida y necesaria.

22 de agosto

  • Septiembre dice: Ariane Labed debuta como directora con este drama emocional sobre los vínculos tóxicos entre dos hermanas en la costa irlandesa.

29 de agosto

  • La historia de Jim: Historia paternofilial con la que Karim Leklou ganó el César al Mejor Actor. Una joya del cine francés reciente.
  • Animale: Emma Benestan consolida su voz en el cine de género con esta película que clausuró la Semana de la Crítica de Cannes.
  • Justicia para Sohee: Inspirado en hechos reales, este drama judicial coreano expone la explotación laboral juvenil con contundencia emocional y política.

Aula de Cine de la ULL proyecta este jueves 31 de julio la película «El tiempo en sus manos»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

Sinopsis

Ambientada en Inglaterra en 1899, la película sigue al científico H. George Wells (interpretado por Rod Taylor), quien construye una máquina del tiempo desde la que viaja al futuro. Se convierte en testigo de tres grandes hitos: la Primera y Segunda Guerras Mundiales, y un holocausto nuclear en 1966. Tras ese colapso mortal, la máquina queda atrapada geográficamente, forzando a Wells a viajar hasta el año 802 701, donde descubre una sociedad aparentemente paradisíaca formada por los Eloi, aunque bajo ellos se ocultan los peligrosos Morlocks. A lo largo de su aventura, debe enfrentarse a esta dualidad entre belleza utópica y amenaza subterránea, en una historia cargada de reflexión sobre la naturaleza humana, clases sociales y guerra.

Reseñas de medios

Cinemelodic: Destaca el encanto de los efectos visuales de la época y el ritmo absorbente. Recalca su mensaje antibelicista y la visión visionaria pese a licencias argumentales menores. Considera que la cinta mantiene una «magia» constante en su narrativa, resultando una “talentosa simplificación” del libro original.

Espinof: La califica como una de las cumbres indiscutibles de la ciencia ficción clásica. Señala que George Pal logra un equilibrio entre el fiel respeto a la obra de Wells y su propia firme visión como cineasta, potenciando tanto la parábola social como el espectáculo visual sin traicionar el espíritu del original.

Decine21: Le otorga un 6/10; la considera un clásico modesto pero aún respetable, pensado para los amantes de las aventuras de corte retro. Elogia especialmente la actuación de Rod Taylor y el tratamiento visual, aunque señala que su frescura depende de la admiración por lo vintage.

TEA comienza con ‘A la deriva’, de Jia Zhangke, su programación cinematográfica de agosto

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La película, una epopeya amorosa que atraviesa varias décadas, se proyecta desde el viernes (día 1) hasta el domingo (día 3)

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura su programación cinematográfica de agosto con el pase de A la deriva (Feng Liu Yi Daia, 2024), de Jia Zhangke. Esta película, una epopeya amorosa que atraviesa varias décadas en un país cambiante y en constante ebullición, ofrece un retrato de la China moderna. Rodado durante veinte años, el filme abarca los primeros 21 años del nuevo siglo. Zhao Tao, Li Zhubin y Jianlin Pan encabezan el reparto de A la deriva, que se proyecta desde el viernes (día 1) hasta el domingo (día 3), a las 19:00 horas, en versión original en chino mandarín con subtítulos en español.

A principios de los años 2000, en China, Qiaoqiao y Bin viven un amor apasionado pero frágil, cantando, bailando y disfrutando de todo lo que la ciudad de Datong les puede ofrecer. Pero un día Bin decide probar suerte en otra provincia más grande y se marcha sin avisar ni dejar rastro. Tiempo después, Qiaoqiao decide emprender un viaje para tratar de localizarle.

Jia Zhangke nació en Fenyang (Shanxi) en 1970 y se licenció en la Academia de Cine de Pekín. Su primer largometraje, Pickpocket, fue premiado en Berlín, Vancouver y otros festivales. Desde entonces, sus películas se han presentado habitualmente en los principales festivales europeos. Naturaleza muerta ganó el León de Oro en Venecia en 2006, y Un toque de violencia obtuvo el premio al mejor guion en Cannes en 2013.

“Lavaderos Live Music” cierra julio con dos nombres propios de la canción de autor

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La Sala Los Lavaderos acoge mañana a Layam, tras su paso por Café Libertad 8, y al dúo de Yexza Lara y Pablo Selnik, quienes presentan su disco “Como Ese Mar”.

“Lavaderos Live Music” cierra el mes de julio con una doble propuesta: Layam y el dúo Yexza Lara y Pablo Selnik. El ciclo de conciertos gratuitos promovido por el distrito Centro-Ifara que preside la concejala Purificación Dávila, con la colaboración del Organismo Autónomo de Cultura, dirigido por Santiago Díaz Mejías, y el apoyo de Dorada y Aguaria (agua natural de Guía de Isora), tiene este jueves una nueva cita a partir de las 20:30 horas en la Sala de Arte Los Lavaderos.

David Minguillón, músico canario con una larga trayectoria vinculada a la guitarra y a la exploración sonora, presenta su nuevo proyecto como cantautor bajo el nombre artístico Layam. Este proyecto nace como una necesidad personal y artística de contar, cantar y sanar. Un viaje introspectivo donde la canción se convierte en refugio y trinchera, en fuego y en abrazo.

Layam significa “la calma después de la tormenta”. Es un canto a la resiliencia, a la belleza que queda tras el caos, a los silencios que nos transforman. Este nuevo camino como cantautor representa un giro en mi carrera: aquí la palabra toma protagonismo, arropada por melodías honestas y una estética minimalista, directa al corazón.

Recientemente ha actuado en el mítico Café Libertad 8 de Madrid, considerada la meca de los cantautores en España. Un espacio cargado de historia que ha visto nacer y crecer a grandes voces de la canción de autor. Esta experiencia marcó un punto de inflexión en su recorrido como Layam, reafirmando la fuerza del directo íntimo y la conexión con el público.

Por su parte, Yexza y Pablo son viejos conocidos, puesto que llevan colaborando juntos en proyectos, grabaciones y grupos de diversa índole desde hace diez años. En el caso de Yexza como voz principal, corista, teclista, compositora o flautista; en el de Pablo como flautista, guitarrista, cantante, compositor, letrista o productor. Su trabajo los ha llevado desde el disco “Camino de Yexza” (2017, canción latinoamericana), al primer EP del dueto “Reflejo” presentados en festivales nacionales como el MMVV (2020), Festival Canarias Jazz & Más (2021), Ciclo Mundos del Auditorio Alfredo Kraus (2022).

También han actuado en festivales internacionales como el Hong Kong Arts Fest (Hong Kong, 2019) y el Festival Internacional Llegando a Montevideo (Uruguay, 2019); o elaborado el proyecto solista de Pablo (Country/Rock), pasando por Black Flower (Avant-Dark Pop) a Unmute (Drone/Free Impro), desde el black metal al jazz o la música clásica, la creatividad y apertura de miras son su razón de ser.

“Como Ese Mar”, trabajo con el que se presentan este jueves, es el disco que captura la quintaesencia del dúo, y donde las composiciones propias desde el prisma de la canción de autor plasman el universo sonoro y las personalidades de ambos. En un momento en el que la celeridad está a la orden del día, este disco se ha cocido a fuego lento durante más de cuatro años, cuidando cada detalle de forma minuciosa.

Después de estrenar el single “Secuaz” con la colaboración del pianista Marco Mezquida, el disco cuenta con la participación de dos de los músicos más destacados de la escena latinoamericana, Seba Ramírez (batería y percusión), y Chino Corvalàn (Bajo), así como del imprescindible Dani Campos (Rhodes, Hammond y Sintetizadores).

El festival “Lavaderos Live Music”, una iniciativa que produce el músico y periodista Rubén Díaz a través del sello Makaron, contempla más conciertos en agosto, con Carmela Visone y Pablo Díaz, quienes presentarán sus “Exquisiteses” a voz y piano el día 7; la Telúrica Free Experience, con su recital multimedia “Babelia Intramuros” que Federica Farace interpretará en cinco idiomas, el 14 de agosto; Escaldón de Golfos, que llenará la Sala Los Lavadores de rock “versionero” el día 21; y el cierre del Festival con la cantante grancanaria Eugenia Cabrera, que tendrá lugar el jueves 28 de agosto.

El Campus Internacional Ciudad de La Laguna reflexiona sobre los desafíos de preservar el patrimonio y la neurociencia en su tercera jornada

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El profesor de la Academia de Arquitectura de Mendrisio, Michael Jakob, impartió una conferencia sobre las contradicciones y posibilidades actuales del patrimonio

 El programa formativo finaliza mañana con la ponencia de clausura a cargo del prestigioso neurocientífico Rafael Yuste, que se celebrará en el Teatro Leal

El Campus Internacional Ciudad de La Laguna celebró este miércoles su tercera jornada de contenidos formativos, dando continuidad a las ponencias y mesas redondas sobre diferentes cuestiones de actualidad relacionadas con la visión del patrimonio en el siglo XXI. Asimismo, se dio inicio a las primeras ponencias relacionadas con la neurociencia, neurotecnología y neuroderechos, celebradas en el Espacio Cultural CajaCanarias La Laguna y el Convento de Santo Domingo

La mañana comenzó con la conferencia sobre patrimonio biocultural a cargo del botánico y doctor en antropología, Alejandro de Ávila Blomberg, y continuó con la  intervención del profesor de la Academia de Arquitectura de Mendrisio de la Università della Svizzera italiana, Michael Jakob, quien ofreció su visión sobre las contradicciones y posibilidades actuales en torno al patrimonio.

Este eje temático se completó con un seminario en colaboración con la Fundación CICOP, que contó con la participación de los dos conferenciantes, Jakob y de Ávila, junto con otras figuras destacadas de la disciplina a nivel internacional que participaron en las formaciones de ayer, como Francesco Bandarin,  Carmen Espegel, Francisco Aznar, Juan Manuel Palerm y José Luis Rivero, quienes abordaron el patrimonio como motor cultural, económico y social desde la perspectiva de la conservación, protección e innovación.

Asimismo, el curso sobre neurociencia comenzó hoy con la ponencia de la experta en neurociencia cognitiva del King’s College de Londres, Katya Rubia, quien desarrolló los fundamentos y avances más recientes en su campo. A continuación, la científica titular del CSIC Guiomar Niso abordó diferentes aspectos sobre la neurotecnología, y el catedrático de la Universidad Carlos III de Madrid Jesús Rafael Mercader se refirió al impacto de las nanotecnologías en el campo laboral.

Agenda formativa para el jueves 31 de julio

La agenda formativa del Campus finalizará mañana con la celebración de dos actividades en el Teatro Leal de La Laguna. A las 10:00 horas dará comienzo el Seminario de Neurociencia para la Vida Cotidiana, que reunirá a tres expertas de la Universidad de La Laguna —Raquel Marín, María Ángeles Alonso y Naira Delgado— para explorar cómo la neurociencia permite conocer mejor aspectos cruciales de la vida cotidiana, a través de la cognición, la emoción y la salud cerebral.

A las 11:45 se iniciará la conferencia de clausura a cargo del reconocido neurobiólogo y director del Centro de Neurotecnología en la Universidad de Columbia de Nueva York, Rafael Yuste, quien abordará el impacto de las nuevas neurotecnologías en la ciencia, la medicina y la sociedad, destacando sus aplicaciones y los riesgos éticos asociados.

En esta última actividad se contará con la presencia de representantes de las entidades impulsoras de la iniciativa, como el alcalde de San Cristóbal de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez; el rector de la Universidad de La Laguna, Francisco Javier García, y la presidenta de la Fundación CajaCanarias, Margarita Ramos.

Último día para visitar las exposiciones de la agenda cultural

La programación cultural finalizará también mañana, por lo que será el último día para poder visitar la exposición ‘Escrito en piedra’, disponible de manera abierta en la plaza del Adelantado, y la exhibición fotográfica del reportero gráfico Alberto Hugo Rojas ‘Los desastres de la guerra’, que aborda de manera visual la realidad que se vive en zonas de guerra y crisis humanitarias y migratorias, a través de imágenes desde 2002 hasta la actualidad. La muestra está disponible de manera gratuita en el Espacio Cultural CajaCanarias La Laguna.

Primer Campus Internacional Ciudad de La Laguna

La primera edición Campus Internacional de La Laguna se plantea como un espacio de encuentro académico y ciudadano que busca fomentar el conocimiento y la reflexión sobre grandes temas de actualidad.

La iniciativa formativa, impulsada por la Fundación CajaCanarias, la Universidad de La Laguna y el Ayuntamiento de La Laguna, con la coordinación técnica de la Fundación Fyde CajaCanarias, se celebrará hasta mañana, jueves 31 de julio, en diferentes espacios del municipio con la participación destacadas personalidades de prestigio internacional, como Josep Borrell o el neurocientífico Rafael Yuste.

Filmin estrena «La joven George Sand», la serie sobre la mujer que conquistó la Europa literaria del siglo XIX bajo un seudónimo masculino

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Nine d’Urso interpreta a la francesa Aurore Dupin, una de las escritoras más populares de Europa en el siglo XIX, en este biopic que Filmin estrena el 5 de agosto.

El próximo 5 de agosto, Filmin estrena “La joven George Sand”, una miniserie francesa de cuatro capítulos dirigida por Rodolphe Tissot y creada por Henri Helman y Georges-Marc Benamou. La serie, que dejó huella en el Festival du Livre de Paris, el Italian Global Series Festival de Rimini y el Festival Montréal Séries, está protagonizada por Nine d’Urso, quien da vida a la escritora francesa Aurore Dupin.

Ambientada en la Francia revolucionaria de 1830, la serie narra los años de juventud de Aurore Dupin, quien se convertiría en la célebre escritora detrás del seudónimo masculino de George Sand. Para escapar de su violento marido, Dupin huye de su castillo en Nohant hacia París. Allí lleva una vida bohemia y trata de labrarse un nombre en un mundo literario masculino, luchando por la libertad personal y la justicia social.

Aurore Dupin, la mujer detrás del seudónimo

Aurore Dupin, conocida como George Sand, fue una escritora y figura social clave del siglo XIX en Francia. Aurore rompió con su matrimonio abusivo y se trasladó a París para vivir de forma independiente. Adoptó un seudónimo masculino para abrirse paso en el mundo literario, siendo la primera mujer francesa en vivir exclusivamente de sus escritosPublicó más de 70 novelas y ensayos como “Indiana”, “La Mare au Diable” o su autobiografía “Historia de mi vida”, y llenó sus obras de campesinos, mujeres fuertes y causas sociales, defendiendo la justicia, el amor libre y el derecho al divorcio. Tras separarse de su marido violento, Casimir Dudevant, Aurore emprendió un juicio pionero para obtener el divorcio y la custodia de sus hijos, una batalla legal difícil en un contexto donde las leyes favorecían al marido, proceso que marcó un avance significativo para los derechos de las mujeres.

Además de su producción literaria, desafió las normas sociales vistiendo pantalones y fumando en público, actividades prohibidas para mujeres sin un permiso oficial y que ella finalmente consiguió, el llamado «permission de travestissement» («permiso de travestismo”).  Fue amante de poetas y artistas como Alfred de MussetFrédéric Chopin y Marie Dorval y fundó su salón de Nohant como refugio intelectual de la bohemia europea. 

Sand fue también una activista política comprometida: durante la Revolución de 1848 editó y publicó periódicos radicales, escribió manifiestos para la república y luchó por el sufragio universal. Defendió la educación pública, los derechos de los campesinos y los ideales socialistas, y llegó a formar parte del Gobierno Provisional en aquellos años convulsos.

Detrás de las cámaras 

  • Para interpretar a George Sand con autenticidad, la actriz Nine d’Urso tomó clases de equitación, algunas específicas para aprender a montar con vestidos de época, algo habitual en la vida real de la escritora. Además, se formó en caligrafía del siglo XIX para que las escenas donde su mano aparece escribiendo en primer plano fueran completamente verosímiles, evitando utilizar una doble de manos. 
  • La cantante y compositora Barbara Pravi, conocida por su participación en Eurovisión con la canción “Voilà”, interpreta a Marie Dorval en el biopic, amante de la protagonista. 
  • Nine d’Urso, la actriz que interpreta a George Sand, es hija de la legendaria modelo y empresaria francesa Inès de La Fressange y la ahijada de Carolina de Mónaco
  • Al principio se quiso rodar en el castillo de Nohant, pero se ha convertido en un museo dedicado a la escritora y, debido al gran número de visitantes, no fue posible cerrarlo para el rodaje. Las escenas que debían desarrollarse en Nohant se filmaron en el castillo de Hodebert, también situado en Indre-et-Loire.