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Tenerife Peñón Fest, cita imprescindible del pop y el indie español

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El sábado 25 de octubre, a partir de las 15:30 horas, el Parking del Palmetum acoge más de nueve horas de música en directo y artistas como Dani Fernández, Zahara, Nil Moliner, Bebe y Carolina Durante

Con un formato único y una ubicación privilegiada, el festival se consolida como reclamo para dinamizar la vida cultural y proyectar la isla como un destino musical de referencia

 Santa Cruz de Tenerife se prepara para vivir el Tenerife Peñón Fest, una jornada única de más de nueve horas ininterrumpidas de música en directo que tendrá lugar el sábado 25 de octubre en el Parking del Palmetum. El festival, que abrirá sus puertas a partir de las 15:30 horas, reunirá a miles de asistentes y convertirá la capital tinerfeña en el epicentro del pop, el rock y el indie nacional.

Con un cartel de artistas de primer nivel, el escenario del Peñón Fest contará con las actuaciones de Dani Fernández, Nil Moliner, Zahara, Bebe, Carolina Durante, Siloé y Sexy Zebras. El Tenerife Peñón Fest, que se celebra por segundo años consecutivo en la capital tinerfeña, defiende un concepto de festival que combina la presencia de artistas de primer nivel del panorama nacional, en un formato único y una ubicación privilegiada, convirtiéndose en un reclamo para dinamizar la vida cultural y proyectar la isla como un destino musical de referencia.

Durante la presentación del festival, el vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso, señaló que “Tenerife Peñón Fest es una muestra más del compromiso de esta isla con la cultura, la música y el turismo de calidad. Apostamos por eventos que no solo enriquecen la agenda cultural, sino que también generan un impacto económico directo, atrayendo visitantes, dinamizando sectores clave y posicionando a Tenerife durante todo el año”.

Afonso añadió que “seguiremos apoyando estas iniciativas que proyectan una imagen moderna, creativa y acogedora de la isla. El Peñón Fest no solo es música: es gastronomía, sostenibilidad, inclusión y cultura local en un solo espacio. Y eso es exactamente lo que buscamos: experiencias que emocionen y dejen huella”.

Un festival de referencia en el panorama nacional del indie y el pop

La concejala de Empleo, Comercio y Turismo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Cármen Pérez señaló que “este año Tenerife Peñón Fest ha logrado reunir a siete de los mayores exponentes de la música actual para disfrutar de lo mejor del indie, el pop, el rock y la música alternativa, con una selección de espacios gastronómicos y zonas de ocio para completar la experiencia.

Pérez añadió que “este evento se consolida en la capital tinerfeña y dentro de la agenda de festivales en España. Los conciertos y festivales generan economía. Según un estudio que realizó recientemente Corporación 5 para AIMCA (Asociación de la Industria de la Música Canaria: (son datos para toda Canarias). Los 53 conciertos previstos y celebrados tendrán un impacto económico de 65 millones de euros en la economía canaria y generará 842 puestos de trabajo”.

A su vez, el director del festival, Jairo Núñez, afirmó que “con el Tenerife Peñón Fest queremos mantener vivo el espíritu que siempre ha acompañado a este evento, pero dando un paso más en la evolución y la renovación del formato, conectando con nuevas generaciones. Este año contamos con bandas que son cabezas de cartel de los grandes festivales indie-pop a nivel nacional e internacional”.

Núñez destacó que más del 30% de las entradas vendidas corresponden a público de fuera de Canarias, principalmente de Madrid, Barcelona, Sevilla y Valencia, en Península, y Portugal, Italia y Reino Unido como principales ciudades europeas. “Un dato muy relevante que refleja el impacto económico y social que el festival generará en la isla. Es una cita para disfrutar de la música en directo en un entorno único, compartir emociones y seguir posicionando a Santa Cruz y Tenerife como un referente turístico, cultural y musical en Canarias”, añadió.

Tenerife Peñón Fest cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de la Consejería de Turismo y de Promotur con su marca Islas Canarias Latitud de Vida, el Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y Tenerife Despierta Emociones, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife a través de la Sociedad de Desarrollo y su marca Santa Cruz, el Corazón de Tenerife, y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Colaboran Naviera Armas Trasmediterránea, Silken Hotel Atlántida, Pepsi Cola, Arehucas, Audiovisuales Canarias, Sonopluss y Masquecarpas.

Los Llanos de Aridane se pinta de colores del 24 al 26 de octubre con Bolboreta. V Festival de Ilustración

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  • Encuentros, talleres, narración oral y la posibilidad, para nuevos ilustradores, de presentar proyectos y/o portfolios en una mesa de editores distinguen a este festival de La Palma
  • Francesca dell’Orto, Elena Val, Javi González, Cristina Quesada, Laura Escuela, Ediciones Ekaré y Diego Pun Ediciones serán algunos de los participantes de esta edición 

¿Dónde reside la magia? La creación de un álbum ilustrado y toda su magia llegan a La Palma desde este viernes 24 de octubre hasta el domingo 26 con Bolboreta. V Festival de Ilustración de Los Llanos de Aridane. En esta nueva edición, el certamen quiere poner la atención también en las personas mayores del municipio con las sesiones de narración oral y consolida su objetivo de abrir el baúl de la ilusión, la formación y las oportunidades para quienes aman las buenas historias.

Bolboreta. V Festival Ilustrado de Los Llanos de Aridane está patrocinado por el Cabildo de La Palma, Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, Concejalía de Cultura de Los Llanos de Aridane, Biblioteca Pública Municipal María Nieves Acosta, Villa de Garafía y Librería Estudiante.

La organización del festival busca que “el público asistente conozca todos los ingredientes que lleva un buen álbum ilustrado y disfrute de la belleza que aporta este medio, de la perfecta mezcla entre arte y literatura. Y puesto que un álbum ilustrado es un medio para contar historias, aprovecharemos la ocasión para ir más allá, por medio de la narración oral y la música”, señala su director, José Tabares. Por último, destaca el papel importante que tendrá el cielo de La Palma en este festival, “recordándonos que formamos parte de un todo y que, por mal que lo podamos pasar, siempre habrá una estrella, o un simple cuento, para darnos su calor”, subraya Tabares. 

Para ello, en esta quinta edición, habrá sesiones de Cuentacuentos y Narración Oral en distintos centros de mayores de Los Llanos de Aridane, varios talleres donde ilustradoras profesionales de reconocido prestigio compartirán sus habilidades e importantes encuentros y coloquios con editoriales. Diego Pun Ediciones y  Ediciones Ekaré darán la oportunidad a nuevos ilustradores de mostrar sus proyectos y/o portfolios en la Mesa Editorial del festival del domingo 26 de octubre, a las 10.00 horas, en la Casa de la Cultura municipal.

La apertura del festival será el viernes 24 de octubre, a las 17.00 horas, en la Casa de la Cultura de Los Llanos de Aridane con el encuentro ‘Cómo nace un álbum ilustrado o cómo se materializa la magia’. Tras la bienvenida, el editor de Diego Pun Ediciones, Cayetano Cordovéz Dorta, conversará con la ilustradora Francesca dell’Orto. «Si existe un lugar para la magia y los colores, sin duda», destaca la concejala de Cultura de Los Llanos de Aridane,  Marlene González, «ese es nuestro municipio; de ahí que este sea un festival especial para todos».

Además, Bolboreta. V Festival de Ilustración de Los Llanos de Aridane vivirá la jornada del sábado 25 de octubre en Garafía para disfrutar del atardecer y del cielo estrellado durante el Coloquio en torno a los álbumes ilustrados ‘Mitos en el cielo’ y ‘El hijo del astronauta’, de la prestigiosa Ediciones Ekaré. En este participarán la editora Mercedes Palomar y la ilustradora Elena Val. 

En la noche del sábado tendrá lugar, también en la plaza de José Mata, en Las Tricias, el concierto del grupo palmero Awari Lanchó. 

Talleres de Ilustración

Para cumplir una edición más con su propósito de volver a encontrar la belleza y la magia, Bolboreta quiere ofrecer la oportunidad de formarse de forma gratuita a quienes aman la ilustración. Así, la Casa de la Cultura de Los Llanos de Aridane acogerá el viernes 24 de octubre, a las 18.30 horas, el Taller de Ilustración con Francesca dell’Orto. Y en el mismo lugar, el sábado 25, a las 10.00 horas, tendrá lugar el Taller de Ilustración con Elena Val. 

La ilustradora Elena Val confiesa que le gusta imaginar e ilustrar, «principalmente porque no puedo evitar hacerlo». Además de sus álbumes ilustrados, algunos de sus trabajos han estado seleccionados por la Biennal of Illustrators Bratislava, el Catálogo Iberoamericano de Ilustración, Festival y Feria del Libro Babakamo, The Illustrators Exhibition of Bologna Children’s Book Fair, The White Ravens List 2024 y el Billufest Budapesti Illusträciós Fesztivál y los Premios Junceda.

En su taller hablará de las técnicas que utiliza: gouache, grafito, tintas o la alternancia de texturas y degradados con elementos muy planos.

Por su parte, la ilustradora Francesca dell’Orto confiesa que desde niña ha sido una lectora apasionada y sin concesiones». De ahí que haya ilustrado diecinueve libros infantiles publicados en Emiratos Árabes Unidos, Corea del Sur, China, Kazajistán, España, Italia, Alemania, Francia, Reino Unido, Argentina, México y más. Paralelamente, ha creado diseños textiles exclusivos para casas de moda en Milán, Londres, París y Nueva York.

En el taller que ofrecerá en Los Llanos de Aridane hablará de sus técnicas, ya que su práctica se mueve entre la publicación infantil y los textiles de alta costura, donde combina la sensibilidad artística con un enfoque estructurado para narrar la vida y orientado al detalle aplicado al teatro, la ilustración y los libros-juego.

Cuentacuentos y Narración Oral

La magia de los cuentos sin edad para los mayores y los más pequeños, estará protagonizada por Javi González, que durante la mañana del viernes 24 de octubre llevará la ilusión al Centro de Día de Los Llanos de Aridane. 

El sábado 25 de octubre, a las 10.00 horas, Cristina Quesada, llenará de colores la Biblioteca Pública Municipal María Nieves Pérez Acosta con su sesión especial de cuentacuentos para niños y niñas de todas las edades. También el sábado, a las 10.00 horas. Laura Escuela moverá la barita mágica del festival con una nueva sesión de Narración Oral. Esta vez será en el Centro Residencial Fundación Canaria Solidaridad La Palma.

Santa Cruz de Tenerife renueva otro año más su título de capital del Cómic

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El Salón del Cómic arranca mañana con más de 30 actividades presenciales y gratuitas entre los días 23 y 26 de octubre, sin contar las exposiciones ya inauguradas. Se desarrollarán en la plaza del Príncipe, el Museo Municipal de Bellas Artes, el TEA Tenerife y la Casa de la Historieta Manuel Darias, cuya inauguración coincide con el evento.

El XXII Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, que durante el último mes ha inaugurado exposiciones en diferentes salas de Canarias, concentra sus actividades presenciales desde mañana, 23 de octubre, y hasta el sábado 26. Durante esos días, la Plaza del Príncipe y el Museo Municipal de Bellas Artes serán los espacios donde se desarrollarán la práctica totalidad de las 30 actividades organizadas por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna.

En la céntrica plaza se volverá a instalar un Artist Alley donde participan más de 70 artistas, aunque habrá otras actividades al aire libre, como sesiones de firmas de todos los invitados al Salón, que tendrán lugar el sábado 25, a las 13:00 y a las 18:00 horas, partidas de rol gratuitas dirigidas por la Asociación de Roler@s de Canarias (ARC) y una sesión de pintura donde Juan Álvarez y Jorge G. harán un dibujo en vivo.

Como novedad, este año se dispondrá de un escenario donde se desarrollan los concursos de k-pop durante el sábado y el domingo. El último día del Salón, este espacio también albergará la grabación del pódcast Kevin Smith pasado de vueltas, a las 10:30 horas, y de una pasarela cosplay que dará comienzo a las 16:00 horas.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, señala que “Santa Cruz vuelve a consolidarse como la capital del cómic, no solo de Canarias, sino de todo el ámbito nacional. Este evento demuestra la enorme capacidad de nuestra ciudad para acoger propuestas culturales de gran nivel, abiertas a todos los públicos y con un impacto que trasciende nuestras fronteras. El Salón del Cómic es ya una cita imprescindible del calendario cultural de Santa Cruz, que combina creatividad, talento y una gran participación ciudadana”.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, indica que “el Salón del Cómic representa la unión perfecta entre cultura, arte y divulgación. Cada año crece en calidad y en implicación del público. Esta edición, además, refuerza el papel del Museo Municipal de Bellas Artes como un espacio vivo, abierto a nuevas formas de expresión artística como la ilustración y la narrativa gráfica”.

Por su parte, la consejera delegada de la Sociedad de Desarrollo, Carmen Pérez, asegura que “eventos como este no solo dinamizan la vida cultural de Santa Cruz, sino que tienen un importante impacto económico y turístico. Durante esos días nuestra ciudad se llena de visitantes y actividad en las calles. Desde la Sociedad de Desarrollo seguiremos apostando por iniciativas que promuevan la creatividad, el ocio familiar y el comercio local”.

El Museo Municipal de Bellas Artes, que también repite como una zona clave de los días presenciales, acogerá charlas y presentaciones de libros. Las actividades se desarrollarán en el Taller de Artes Gráficas del enclave, que pueden consultarse en este enlace y, a partir del viernes, en las redes sociales de Santa Cruz Cómic. La novedad es que, este año, el artista Pepe Farruqo hará una viñeta in situ de cada una de las charlas, que se entregará a los invitados al finalizar cada actividad.

El uso de este espacio es significativo, ya que allí se han instalado cuatro exposiciones de esta edición: “La imagen y la palabra se hacen viñeta: Cristina Durán y Miguel Ángel Giner”; “Margarita contra los vampiros: de Javier Pérez Andújar y Raquel Gu”; “Marika Vila, la transgresión feminista en el cómic” y “Miguel Ángel Martín: versiones & perversiones”, esta última en la Sala Negra.

Los Premios del Salón y la inauguración de una nueva sala

Santa Cruz Cómic 2025 reconocerá el talento de cómic internacional, nacional y local mediante la entrega de sus premios, que este año tendrá lugar el sábado 25 de octubre, a las 20:00 horas, en el TEA Tenerife. Además de entregar las famosas Wonder Chicha, cuyo el diseño de la estatuilla está inspirado en un dibujo de Javier Nóbrega, el acto incluirá la proyección del cortometraje “Last Trial: A Star Wars Collateral Story”. Será presentado por el actor Pablo Montenegro, y se hará un reconocimiento a los ganadores del Certamen Juventud Canaria 2025, concurso organizado por la Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias.

Esta edición también supone la materialización de un proyecto que involucra a la Fundación Cine+Cómics y al Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife: la inauguración de la Casa de la Historieta Manuel Darias. Será el 23 de octubre, a las 20:00 horas. El espacio, que tendrá instalada de forma permanente una exposición dedicada al crítico de cómic, también contendrá exposiciones temporales dedicadas al tebeo español. La primera muestra temporal será “Ronson: neorrealismo personal de César Sebastián”, que se podrá visitar desde ese día hasta finales de noviembre.

El Salón convierte a Santa Cruz en Capital del Cómic

El conjunto de actividades, sumado a un programa virtual y a actividades que han tenido lugar durante todo el mes de octubre, volverán a situar a Santa Cruz Cómic como un evento de referencia a nivel nacional. En esta edición, el Salón cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), Sociedad de Desarrollo y Distrito Centro-Ifara, del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias, este último por medio de Turismo de Islas Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

La programación se puede consultar en la web del Salón: www.santacruzcomic.es

La Panera Espacio presenta la exposición “Mujeres-Isla (tras Guezala)” de Cristóbal Tabares y Raquel San Nicolás 

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Una exposición que combina pintura y fotografía, inspirada en la famosa serie pictórica de Magas que el pintor lagunero Pedro de Guezala inició en los años cuarenta del siglo XX. 

El proyecto utiliza la reflexión meta-artística para dar una nueva visión de la realidad de las mujeres canarias hoy, sus conexiones con el neo-ruralismo y la representación femenina en una época socialmente distinta. 

Pedro de Guezala (La Laguna, 1896-1960) fue uno de los pintores canarios más populares del siglo XX. Vinculado desde joven a las vanguardias, sus estudios con maestros como Bonnín, Aguiar o Sorolla le dieron una sólida y academicista formación. Tras la Guerra Civil y la victoria del nacionalcatolicismo, el arte canario abandonó la vanguardia y se centró en la figuración realista de corte idealizado: se promocionó el regionalismo como un canto a la belleza del territorio y sus tradiciones. Guezala, que había sufrido un proceso de depuración del profesorado, comenzó dedicándose al paisaje. Luego llegaron sus “magas” y, tras ellas, una larga y más osada serie de desnudos que también utilizaba el territorio y el regionalismo rural como base estética. Guezala pintaría sus magas hasta sus últimos días. En ellas, las mujeres rurales canarias, pero también jóvenes burguesas retratadas ex profeso en zonas rurales, aparecían con una idealización muy contenida: no vestían trajes folclóricos, sino la ropa del momento, aunque incorporaba siempre elementos referidos a ruralismo, como los sombreros canarios, en uso hasta los años cincuenta en el campo porque ayudaban al transporte de canastos y garrafas. Sus mujeres sin nombre individualizado, partes de la idea en aquellos años de lo que debía ser la feminidad canaria, tenían una actitud introvertida: no sonreían, estaban en estado de reflexión interior, embebidas en sus pensamientos y presas de un extraño mutismo, quizá el mismo que el del propio autor en dictadura. 

Ochenta años después, el pintor Cristóbal Tabares (Arafo, 1984) y la fotógrafa y vídeo creadora Raquel San Nicolás (La Matanza, 1990) han decidido replantear esta serie desde una visión social, política y estética distinta: la de la actualidad democrática e igualitaria. Trabajando conjuntamente, y siguiendo la vía abierta previamente por el pintor, la de practicar una figuración conceptual de carácter meta-discursiva, refiriéndose y replanteando hechos e imágenes del pasado para ofrecer una visión actualizada o una reflexión histórica, decidieron acometer el proyecto de replantear una nueva visión de estas obras, tan

insistentemente utilizadas como marco para crear una identidad canaria, desde el punto de vista de sus propia generación. 

Para ello, ambos artistas seleccionaron a una serie de mujeres que representan el amplio espectro de realidades y personalidades femeninas en las islas hoy: empresarias, artistas, campesinas, escritoras, modelos. Una docena de rostros visibles y singularizados, representados al mismo modo de los cuadros más conocidos de esta serie de Guezala, pero incluyendo otras actitudes y elementos que anularan la pasividad y la idealización previa de Guezala y la llevaran a la actualidad: mujeres fuertes, resilientes, muchas de ellas provenientes también del mundo rural, no tan jóvenes como la mayoría de las campesinas pintadas por Guezala, que además subrayan la diversidad de la condición femenina hoy, y la amplitud de sus intereses. Estas mujeres son Conce Fragoso, Daniasa Curbelo, Berta Makowsky, Daida Brito, Emma Toledo, Claudia Bliss, Ceci Wallace, Cristina Mahelo, Andrea Abreu, Eloísa González, Teresa Cabrera y Milagros Santos. 

“Se trataba de dar una visión desde la realidad actual, lo mismo que hizo Guezala en su momento, pero algo menos idealizada y con mayor sentido político: una reivindicación clara del feminismo y una representación de todo lo que ha cambiado la sociedad canaria en estas décadas pasadas”, reconoce el pintor. “Era también una oportunidad de reivindicar la realidad del mundo rural hoy, de ese neorruralismo del que provienen muchas de las mujeres retratadas, que está en nuestras raíces, en mí misma: también soy hija de gente del campo”, afirma Raquel San Nicolás. “La mezcla de pintura y fotografía, en las excelentes manos de estos dos artistas canarios jóvenes pero ya reconocidos nacional e internacionalmente, propone una suerte de sinfonía estética que va del retrato al detalle, una descolocación de las tradiciones identitarias patriarcales y sus usos interesados, para mostrar una realidad cambiante y, sobre todo, poderosa: la condición libre, diversa, desafiante y feminista de la mujer canaria hoy”, afirma el comisario de la exposición, Guillermo Espinosa. 

“Mujeres-Isla (tras Guezala)” se podrá contemplar desde el viernes 24 de octubre al viernes 22 de noviembre en LaPanera Espacio (C/ Manuel de Ossuna, 73. La Laguna). 

Raquel San Nicolás (La Matanza de Acentejo, 1990) es fotógrafa y directora especializada en videoclips, fashion films y documentales. Formada en Periodismo y Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid, ha desarrollado su carrera entre París, Milán y Barcelona, colaborando con marcas de moda como Zegna, Brunello Cucinelli o Benjamin Benmoyal, y en proyectos audiovisuales de carácter artístico. Su trabajo combina una mirada estética depurada con la poética de lo cotidiano, vinculando la cultura visual contemporánea con la memoria y el paisaje de su origen isleño. 

Tras haber sido nominada y premiada en certámenes internacionales como el Berlin Fashion Film Festival, el Fashion Film Festival Milano y los 1.4 Awards de Londres, en los últimos años ha centrado su producción en obras que

integran la identidad y el territorio de las Islas Canarias. Su trabajo ha sido expuesto en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid, y en el Palais de Tokyo de París. 

Cristóbal Tabares (Arafo, Tenerife, 1984) es Licenciado en Bellas Artes y Máster en Arte, Territorio y Paisaje por la Universidad de La Laguna. Especializado en pintura al óleo, su trabajo mezcla las características de la pintura conceptual y el arte pop, ofreciendo visiones críticas e/o irónicas sobre la realidad presente y pasada, la propia historia del arte y las relaciones del individuo con los mass media. Entre sus exposiciones individuales recientes destacan “Viva La Pluma” (2024, Galería Échale Guindas, Madrid), “Fiesta” (2024, Espacio El Almacén, Lanzarote), “Rojo sobre Rojo” (2022, Sala Cabrera Pinto, La Laguna), “Escenografías Domésticas” (2022, Recoleto Creative, Alicante), “Dientes, Dientes” (2018, La Fresh Gallery, Madrid); “Ahora es tarde, señora” (2017, Espacio Alquián, Madrid), “Liberté, Egalité, Fraternité” (2016, Sala de Arte La Recova, Tenerife). “Xin Xin” (2014, Galería Metro, Santiago de Compostela) o “Archipiélago” (2011, Ateneo de La Laguna). Su pintura ha recibido el Primer Premio en la Bienal de Pintura de Padru (Cerdeña, Francia), el Premio Nacional de Pintura Enrique Lite y el Premio Museo Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa 

Guillermo Espinosa (La Laguna, 1975) es periodista cultural y comisario independiente. Ha sido redactor jefe de medios como Vanidad y Marie Claire, y ha publicado artículos en revistas como El País Semanal, Mujer Hoy, Elle, Numèro France, Wad Magazine UK o Shangay. Fundó y/o codirigió los espacios non for profit The Black Pillar, Frágil y PAMM (Performing Art Mirror Madrid), trabajando con una cincuentena de artistas tanto nacionales como internacionales. Fue director artístico de la quinta edición de la feria JustMad y trabajó durante cuatro ediciones de la Feria Estampa como comisario asociado, impulsando los proyectos comisariados Mapa y Contraindicaciones. Fue coordinador editorial de la editorial de arte Los Doscientos, dirigida por Rafael Doctor, y autor del libro “Fotofija: cuando el cine se fotografía a sí mismo” (2012) para esta editorial. Entre sus exposiciones recientes destacan “Chus Bures: Frágil” para el Centro de Arte Alcobendas (2022); “Todo Normal” (2023) de Cristina Llanos y “Procesos entre el Aware y el Ikigai” (2024) de Ruth Gómez, para Factoría de Arte y Desarrollo (Madrid) y “Nuevo Mundo” (2025) de Valle Martín para LaPanera Espacio (Tenerife). En 2025 ha sido colaborador como editor adjunto de la revista especializada en fotografía EXIT, en el número EXIT 98 Flora: Natural vs. Artificial. 

Disney Junior llega al canal público Clan con una nueva franja infantil

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A partir del 31 de octubre, Clan emitirá una selección de las mejores series de Disney Jr. dirigidas al público preescolar

RTVE y Disney anuncian la incorporación de un bloque de programación Disney Jr. en Clan. Esta franja de programación podrá disfrutarse en el canal infantil de RTVE  a las 7:40h y a las 16:30h de lunes a viernes y los fines de semana de 9:10h y 16:40h y refuerza el compromiso de la cadena por ofrecer contenidos de calidad para su público preescolar.

A partir del 31 de octubre, Clan emitirá una selección de las mejores series de Disney Jr., dirigidas a la audiencia en edad preescolar. Este nuevo espacio incluirá títulos emblemáticos como La casa de Mickey Mouse, Spidey y su superequipo, Superkitties o Doctora Juguetes, entre otros, ofreciendo entretenimiento de calidad para el público infantil.

La iniciativa surge a través de un acuerdo estratégico entre Disney y RTVE, que busca enriquecer la oferta infantil de Clan con contenidos reconocidos internacionalmente por su calidad, creatividad y enfoque pedagógico.

En palabras de Vincent Sourdeau, vicepresidente de programación y compras de Disney Channel Iberia, “estamos encantados de colaborar con RTVE para hacer llegar nuestro universo de Disney Jr. a Clan. Este nuevo bloque de programación refuerza nuestro compromiso con el público preescolar en España, y ofrece contenidos que combinan entretenimiento, creatividad y calidad. Series como ‘Spidey’ y ‘La casa de Mickey Mouse’ son solo una muestra del tipo de historias que queremos compartir con las familias cada día”.

El director de Televisión Española, Sergio Calderón, señala que “en la televisión pública estamos viviendo un cambio de ciclo y, como dice nuestro claim actual, somos ‘Imparables’. Y en esta nueva senda, queremos ser la tele de todos y todas, también la de los más pequeños de la casa. Al integrar la oferta de Disney Jr. en nuestra programación, ofrecemos la gran ventana de Clan para que las nuevas generaciones crezcan de la mano de estos personajes entrañables y de los valores que transmiten”. Por su parte, Yago Fandiño, director de Contenidos Infantiles de RTVE, considera que “la llegada del bloque Disney Jr. a Clan supone completar la que, a dia de hoy, es la mejor oferta preescolar de la televisión española en abierto. Las familias españolas se muestran cada vez más preocupadas no sólo por lo que ven sus hijos e hijas, si no por cómo y dónde lo ven. Y ese es el objetivo principal de Clan: los mejores contenidos en plataformas seguras y gratuitas para todo el mundo«.

El Festival Tensamba llena el Teatro Guiniguada de ritmos brasileños

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  • El sábado 25 de octubre, el escenario grancanario acogerá dos conciertos que celebran la diversidad de la música de Brasil, con la participación del pianista Antonio Guerra y el grupo residente en Canarias Choro das Ilhas

El Teatro Guiniguada será el punto de encuentro de la música brasileña el próximo sábado 25 de octubre, a las 19:00 horas, con una doble cita del XXII Festival Tensamba, uno de los eventos culturales más consolidados del Archipiélago. En una misma velada, el público podrá disfrutar de las actuaciones del pianista, compositor y acordeonista Antonio Guerra, y del grupo instrumental Choro das Ilhas, que rendirá tributo al choro, género emblemático de la tradición musical brasileña.

El festival, que continúa recorriendo distintas islas con su programación de conciertos, talleres y proyecciones, refuerza así su compromiso con la difusión de la cultura brasileña en Canarias y con la creación de un puente artístico entre ambos territorios. Tensamba mantiene su espíritu de encuentro, diversidad y excelencia musical, reuniendo a artistas de primer nivel en espacios culturales de referencia.

Un viaje a las raíces del choro desde Canarias

Formado por músicos de distintas procedencias y trayectorias, Choro das Ilhas se ha consolidado como una de las agrupaciones más singulares del panorama instrumental canario. Su repertorio abarca composiciones de Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Waldir Azevedo o Ernesto Nazareth, junto con piezas de autores contemporáneos que han renovado el lenguaje del choro en el siglo XXI.

El grupo combina instrumentos característicos del género, como el cavaquinho, la guitarra de siete cuerdas y la flauta, con aportes de percusión o acordeón, generando un sonido que destaca por su elegancia, virtuosismo y vitalidad rítmica. Su actuación promete una celebración de la melodía y la improvisación, pilares de la música popular brasileña.

Entradas disponibles en: teatroguiniguada.janto.es/es/choro_das_ilhas 

El pianismo contemporáneo de Brasil

El músico Antonio Guerra es una de las voces más versátiles de la nueva generación de instrumentistas brasileños. Pianista y acordeonista de sólida formación, ha trabajado con figuras como Elza Soares, Martinho da Vila o Jorge Ben Jor, y ha participado en festivales de prestigio como el MIMO de Río de Janeiro o el Savassi de Belo Horizonte.

Su álbum Movimentos fue reconocido con el Premio MIMO Instrumental, y en trabajos como Rabo de Arraia o Bossa sem Limites reafirma un estilo propio que combina lirismo, improvisación y riqueza armónica. En el Guiniguada presentará un repertorio que recorre distintas etapas de su carrera, en un concierto íntimo y expresivo.

Entradas disponibles en: teatroguiniguada.janto.es/es/antonio_guerra 

Más sobre el festival Tensamba

El XXII Festival Tensamba continúa así su recorrido por Canarias, reafirmando su papel como plataforma de intercambio cultural y ventana abierta a la creación brasileña. La cita del 25 de octubre en el Teatro Guiniguada invita al público a sumergirse en la riqueza sonora de Brasil a través de dos propuestas que combinan tradición, virtuosismo y emoción. Más información aquí: www.tensamba.com  

El Festival Isla Calavera anuncia la lista completa de largometrajes a competición y documentales

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  • Destacan títulos como la nueva versión de Drácula de Luc Besson, La leyenda de Ochi y Blood Shine, entre otros.
  • La sección documental incluye cuatro producciones que exploran desde la historia del cine fantástico hasta tributos a películas y cineastas icónicos.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera 2025, que celebrará su nueva edición del 7 al 16 de noviembre, anuncia los largometrajes que completan la Sección Oficial a competición, con ocho producciones internacionales, cuatro de ellas dirigidas por mujeres. Entre ellas se encuentran algunos esperados títulos de la temporada, propuestas para todos los gustos, desde lo más extremo a una aventura para todos los públicos: Drácula, de Luc Besson, La leyenda de Ochi, Blood Shine, Redux Redux, Mother of Flies, Mother’s baby, Dog of God y The Black Hole, que celebrará su première española en el Festival Isla Calavera. Estos títulos se suman a Gatillero, Disforia, Singular, Luger y la producción canaria La cosa en la niebla, ya anunciados anteriormente. 
 
Destaca en la nueva selección, la particular versión de Drácula de Luc Besson, todo un espectáculo cinematográfico. Tras Dogman, el legendario director de El quinto elemento (1997) vuelve a contar con el actor Caleb Landry para interpretar al personaje de Bram Stoker, trágico, encantador y profundamente humano.
 
Producida por A24, el Festival Isla Calavera presenta La leyenda de Ochi, una película de fantasía inspirada en el cine juvenil de los años 80, dirigida al público familiar. Se trata del debut cinematográfico de Isaiah Saxon, guionista y director estadounidense conocido por sus innovadores videoclips para artistas como Björk. Cuenta en el reparto con la joven alemana Helena Zengel, junto a actores consagrados como Willem Dafoe, Emily Watson y Finn Wolfhard, de Stranger Things.
 
Los creadores de la aclamada película de terror Alone With You (2021), Emily Bennett y Justin Brooks presentan Blood Shine, donde una fanática religiosa secuestra a un joven cineasta y le promete que sus rituales sádicos le convertirán en un dios.
 
Por su parte, los hermanos Kevin y Mathew McManus, guionistas y productores de las series American Vandal y Cobra Kai, nominados al Emmy, firman el thriller de ciencia ficción Redux Redux. Protagonizada por Michaela McManus, hermana de los directores, la película explora la venganza a través del concepto de los universos paralelos. La trama gira alrededor de Irene Kelly, una mujer que, en un intento de vengar la muerte de su hija, viaja a través de distintas realidades para matar una y otra vez al asesino.


 
Después de las celebradas Hell Hole y Where the Devil Roams, el trío de cineastas conocido como la familia Adams despliega una retorcida fábula rodada en los bosques de Catskill, al sureste de Nueva York que logró el Premio Cheval Noir a Mejor Película en el Fantasia Festival de Montreal. Mother of Flies, de Zelda Adams, Toby Poser y John Adams, gira alrededor de una mujer que recurre a la magia negra para afrontar un diagnóstico mortal.
 
La directora y guionista austríaca Johanna Moder dirige Mother’s Baby, con Marie Leuenberger, Hans Löw y Claes Bang, protagonista de la miniserie Drácula, de 2020. La película, que formó parte de la sección oficial de la Berlinale 2025, sigue a Julia, quien se somete a un procedimiento experimental para cumplir con su deseo de ser madre, pero tras un parto complicado, duda si el bebé que llevan a casa es realmente suyo. 
 
Además, la animación para adultos estará representada a través de Dog of God, de Lauris y Raitis Abele, a través de una perturbadora historia que traslada al espectador a una aldea medieval en Livonia donde se unen la superstición, la brujería y las leyendas licántropas.
 
Desde Estonia, la selección se completa con la comedia de ciencia ficción The Black Hole, de Moonika Siimets, quien propone una mirada única y simbólica sobre el deseo y la transformación humana a través de lo fantástico y lo cotidiano. Entrelazando varias historias, narra un encuentro extraterrestre que transformará las vidas de quienes se cruzan con los visitantes alienígenas.
 
Sección Documental
 
La programación del Festival Isla Calavera también dedica espacio al género documental, que este año contará con cuatro producciones: Aquel último tiburón, El Último Arrebato, Making Megaforce y Life after the Navigator.
 
Dirigido por Víctor Matellano y Ángel Sala, quienes ya ostentan sendos premios Isla Calavera a la Difusión del Fantástico, Aquel último tiburón explora la insólita historia de la producción italiana L’ultimo squalo (estrenada en España como Tiburón 3), con la participación de su director Enzo G. Castellari.
 
Dirigida por Marta Medina y Enrique López Lavigne, El Último Arrebato es una película híbrida que transita por el documental y por derroteros del cine fantástico para desvelar los secretos alrededor de la icónica cinta de Iván Zulueta y de la intrigante desaparición de su creador. Cuarenta y cinco años después de su controvertido estreno, el Festival Isla Calavera recuerda la película original, a través de la proyección de Arrebato y del documental, que cuenta con testimonios clave de figuras como Cecilia Roth, Marta Fernández Muro, Jaime Chávarri o Eusebio Poncela, quien fallecía a finales de agosto. Esta sesión doble se presenta como un homenaje al actor, quien rodó bajo la dirección de Juan Carlos Fresnadillo la película Intacto (2001), por la que fue candidato al premio Goya.
 
Making Megaforce es un documental dirigido por Bob Lindenmayer que reivindica la película de acción de 1982 Megaforce, considerada una de las peores películas de los años ochenta y un fracaso en taquilla. Lindenmayer, gran fan del filme, explora su producción y legado con entrevistas al reparto y equipo, incluyendo a su protagonista, Barry Bostwick. La cinta combina humor y emoción para celebrar la amistad, la pasión por el cine de culto y el espíritu de esta aventura llena de motos voladoras y acrobacias. Es un tributo único al poder del fandom y la nostalgia.
 
Por último, se proyectará Life after the Navigator (2020), de Lisa Downs, un documental que celebra el clásico de 1986 El vuelo del navegante, dirigido por Randal Kleiser, quien visitará el Festival Isla Calavera para recibir un premio honorífico en reconocimiento a su trayectoria. Este trabajo también analiza la vida de su estrella infantil, Joey Cramer, y su vida desde ese papel revolucionario. Además, la película original también podrá disfrutarse en pantalla grande dentro de la programación.
 
Aún quedan sorpresas por anunciar y el programa detallado de esta novena edición del Festival Isla Calavera se dará a conocer en unos días.
 
Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el Festival Isla Calavera cuenta en su novena edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Alda Producciones, Zulay Panaderías, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Culturamanía, CinemaNext, Flaming Frames, Fundación SGAE, Teatro Leal, Tenerife Film Commission, José Acosta Style, Audi Canarias, Coca-Cola y Royal Bliss.

Isla Calavera nace en 2017 y en sus ocho primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, miembro de Méliès International Festivals Federation (MIFF), que agrupa a 32 miembros de 22 países en cuatro continentes, con una audiencia mundial de más de 900.000 espectadores cada año.

En el ámbito internacional se ha convertido en una de las citas a tener en cuenta, gracias a la participación de figuras tan relevantes como Ron Perlman, Henry Thomas, Adrienne Barbeau, John Landis, Joe Dante, Lou Ferrigno, Sam J. Jones, Deborah Nadoolman, Sarah Douglas, Rick Baker, Caroline Munro, David Naughton, Enzo G. Castellari, Mick Garris, Neil Marshall, Charlotte Kirk, Nicholas Rowe, Colin Arthur, Jack Taylor, Amber Heard o Eduardo Noriega. Otros invitados que han visitado Tenerife en el marco del Festival de Cine Fantástico de Canarias y que han puesto el evento en el mapa de encuentros cinematográficos son Belén Rueda, Álex de la Iglesia, Manuela Velasco, F. Javier Gutiérrez, Víctor Clavijo, Silvia Tortosa, Paco Plaza, Carolina Bang, Paco Cabezas, Víctor Matellano, Juanma Bajo Ulloa, Eugenio Mira o Lola Dueñas, entre otros.

‘Testigos del horror’ profundiza en los crímenes más famosos que marcaron la crónica negra reciente de la isla

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Erick
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El próximo viernes 24 de octubre, a las 20:30 horas, el antiguo Cine Price de Santa Cruz de Tenerife se convertirá en escenario de una experiencia única. Bajo el título “Testigos del horror – Crímenes que dejaron huella en Tenerife”, el evento propone un recorrido audiovisual y reflexivo por algunos de los episodios más oscuros y conmovedores de la crónica negra del Archipiélago.

El evento cuenta con un aforo limitado y las entradas, con un precio de 5 euros, están disponibles en la web https://entrada.tiickets.es/events/testigos-del-horror. El encuentro, que cuenta con el patrocino de ICDC del Gobierno de Canarias, está organizado por Flashback Canarias como evento paralelo la celebración de la fiesta ‘Todos los Santos’, del 1 noviembre en Tegueste.

En esta nueva edición, los asistentes podrán adentrarse en los documentales dedicados a dos casos que estremecieron a la sociedad tinerfeña: el de Dámaso Rodríguez, conocido como “El Brujo”, y el de La Familia Alexander, ambos dirigidos por los cineastas Javier Caldas y Aarón Melián.

El primero repasa la historia de Dámaso Rodríguez, el fugitivo que sembró el terror en la isla durante los años noventa y protagonizó una de las persecuciones policiales más mediáticas de Canarias, que concluyó con un trágico desenlace. El segundo aborda el asesinato de una familia de origen alemán en una zona apartada de Tenerife, un caso rodeado de misterio y especulaciones sobre posibles rituales y sectas.

Tras las proyecciones, se celebrará un debate moderado por Cristo Gil, Cristo Gil, historiadora del arte y necromántica, que permitirá a los asistentes explorar no solo los hechos, sino también el impacto psicológico y cultural de estos crímenes en la comunidad local.

En el coloquio participarán Carlos Simancas, guía turístico y experto etnográfico; Javier Caldas y Aarón Melián, directores de los documentales; Jorge Fonte, escritor e investigador especializado en criminología; Miguel Ángel Autero, periodista que cubrió en su momento el caso Dámaso; y Alfonso Ferrer, director del medio El Laberinto, dedicado a la crónica de sucesos.

“Testigos del horror” propone un acercamiento respetuoso y crítico a estos hechos que marcaron a Tenerife, no solo desde la perspectiva policial, sino como un espejo de los temores, mitos y realidades que habitan en la memoria colectiva de la isla.

Además, fiel a su tradición programadora de los últimos años, FlashBack Canarias llevará a cabo también durante el próximo mes de noviembre dos rutas guiadas, Ruta Crónica Negra Santa Cruz, a cargo de Carlos Simancas; y la ruta por el Barranco de Badajoz a cargo del mismo Carlos Simanca y José Gregorio, de Radio San Borondón.

Camila Masiso trae la esencia de Brasil a Las Palmas de Gran Canaria en el Festival Tensamba

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Culturamanía
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  • La cantante brasileña presentará el 28 de octubre en la Casa Colón su nuevo disco ‘Arrudeio’ y un repertorio que fusiona tradición brasileña y exploración musical

La cantante y compositora Camila Masiso ofrecerá un concierto de música brasileña el próximo martes, 28 de octubre, en la Casa Colón de Las Palmas de Gran Canaria, con entrada libre, en el marco de la vigésimo segunda edición del festival Tensamba, uno de los eventos culturales más consolidados del Archipiélago. La artista presentará un repertorio que rinde homenaje a los grandes nombres de la música popular de su país natal, con su inconfundible estilo y una cuidada interpretación.

Originaria de Natal, Rio Grande do Norte, y radicada en Lisboa en la actualidad, Masiso ha construido una trayectoria marcada por contrastes, en la que ha albergado desde la energía del carnaval y la introspección de Bethânia hasta el forró del acordeón y el jazz del piano, que confluyen bajo el acento portiguar. Es por ello que sus canciones entrelazan cuerpo, memoria y emoción, creando un Brasil que se reinventa con cada actuación.

La además investigadora de la voz brasileña interpretará en el festival, que continúa recorriendo las distintas islas canarias con una programación completa de conciertos, talleres y proyecciones, las canciones protagonistas de sus tres álbumes: Boas Novas, publicado en 2011; Patúa, en 2015, y el más reciente, lanzado este 2025 bajo el nombre Arrudeio como un disco autoral, lleno de exploraciones musicales y con la participación especial de la compositora Khrystal.

Con presentaciones en escenarios de Francia, Italia, Austria, Estados Unidos y Portugal, Camila llega a Gran Canaria para mostrar la identidad musical que ha consolidado a lo largo de los años. 

Más sobre el festival Tensamba

El XXII Festival Tensamba mantiene su recorrido por Canarias, reafirmando su papel como plataforma de intercambio cultural y ventana abierta a la creación brasileña. La cita del 28 de octubre en la Casa Colón, situada en el barrio histórico de Vegueta, invita al público a sumergirse en la riqueza sonora de Brasil, a través de la calidez vocal, la precisión interpretativa y la versatilidad de Camila Masiso. Más información aquí: www.tensamba.com  

La Guardia, La Frontera y Javier Ojeda protagonizan la primera edición de Vinopop en Infecar

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Erick
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El próximo 17 de enero, el recinto ferial Infecar, en Las Palmas de Gran Canaria, acogerá la primera edición de Vinopop, un evento que une los mejores vinos, la gastronomíacanaria y la mejor música pop en directo. Un evento organizado por Moon World que promete convertirse en una experiencia sensorial única para los amantes del vino y la buena música.

Sobre el escenario, actuarán La Guardia, La Frontera y Javier Ojeda (vocalista de Danza Invisible), además de dos potentes tributos dedicados a Estopa y Joaquín Sabina, que harán un recorrido por sus canciones más emblemáticas. Las entradas están disponibles en www.vinopop.es

Vinopop marida los vinos con Denominación de Origen de Gran Canaria con los vinos de prestigiosas bodegas de la Península, como Emilio Moro y Menade, en un ambiente vibrante donde el sabor se combina con los grandes himnos del pop español.

El festival ofrecerá, además, una cuidada selección de quesos, gastronomía y repostería autóctona de Gran Canaria, junto a espacios de tiendas, terrazas, exposiciones y actuaciones en directo, creando un entorno donde los sentidos serán los protagonistas.

Vinopop es una vivencia genuina pensada para quienes disfrutan del buen vino, la buena música y los momentos extraordinarios. Una oportunidad perfecta para saborear lo mejor de Gran Canaria al ritmo del pop más inolvidable.

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