La última jornada, el 26 de julio, ofrecerá una exhibición de talento joven y trayectoria consolidada para todos los gustos

Lanzarote, 11 de julio de 2025.- El broche de oro del Lava Live Fest, el próximo 26 de julio, está garantizado con los conciertos de dos jóvenes artistas con trayectorias brillantes y estilos muy personales, dispuestos a aprovechar la oportunidad y darlo todo como teloneros de Estopa.

Se trata del tinerfeño St. Pedro, que abrirá la jornada a las cinco de la tarde, y del rey del reguetón, Kapo, que actuará a continuación y calentará el ambiente antes de la actuación de los hermanos Muñoz. Será la primera vez que todos ellos se encuentren con sus públicos en Lanzarote, lo que augura una jornada inolvidable.

Juan David Loaiza Sepúlveda, conocido artísticamente como Kapo, nació el 15 de diciembre de 1997 en Zaragoza, Colombia, y creció en El Cabuyal, cerca de Cali. Su interés por la música se despertó desde pequeño gracias a la tradición musical colombiana, y a los 13 años ya escribía sus propias canciones. A los 16 se trasladó a Bogotá para perseguir su sueño.

En 2019 su carrera dio un giro al ser descubierto por La Industria Inc., el sello que representa a artistas como Nicky Jam o Manuel Turizo. Allí comenzó a lanzar música regularmente, conectando con sus fans gracias a una mezcla de Afrobeat y reguetón. Pero fue en 2024 cuando alcanzó el reconocimiento internacional gracias a “Ohnana”, el tema que entró en las listas de Hot Latin Songs y Billboard Global 200, y se viralizó en TikTok. Su propuesta, cargada de ritmo, flow y raíces, promete poner a bailar al público del Lava Live Fest.

St. Pedro: alma canaria con proyección internacional

El primero en saltar al escenario, Pedro Hernández, más conocido como St. Pedro, es un artista tinerfeño de 28 años con una sensibilidad especial y una voz que no deja a nadie indiferente. Formado en percusión clásica y miembro del grupo Neptuno en sus inicios, St. Pedro dio el salto a la fama tras su paso por La Voz, en 2017, donde fue finalista bajo el asesoramiento de Juanes y compartió escenario con Alejandro Sanz.

Su trayectoria lo llevó a Miami, donde vivió durante cuatro años dedicado a la composición y la colaboración con artistas como Alizzz, y en búsqueda constante de su espacio en la industria musical. Sin embargo, fue a su regreso a Canarias cuando redescubrió su esencia, en composiciones con influencias del soul, el rithm and blues y la música popular canaria, y una identidad marcadamente propia.

En 2024 sorprendió al público con “Dos extraños (Cuarteto de cuerda)”, un emotivo bolero que lo llevó al Benidorm Fest, con el que demostró su capacidad para tocar los corazones con su particular fusión de tradición y vanguardia.

Entradas y sesiones

El precio de las entradas oscila entre los 45, los 90 y los 300 euros por jornada, y los bonos de fin de semana, entre 80 y 150 euros, según el acceso a las zonas General, Front stage (frente al escenario) y Platino (con barra libre y catering). Las personas mayores de 65 años tendrán acceso gratuito al recinto y los jóvenes podrán beneficiarse de descuentos a través de la tarjeta joven canaria o con cargo al bono cultural.

El Lava Live Fest es una producción de Preventos Media, del Grupo TSC, y cuenta con el patrocinio del área de Juventud, la Sociedad de Promoción Exterior-Turismo Lanzarote y los Centros de Arte, Cultura y Turismo, del Cabildo de Lanzarote y La Graciosa; Promotur, Juventud Canaria, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y Fundación IDEO, del Gobierno de Canarias; y Turismo Arrecife (Ayuntamiento de Arrecife).

Toda la información sobre Lava Live Fest está disponible en la web https://lavalivefestival.com/

Manuel Sanabria, director y guionista canario, Lo Que Viene Tenerife arrancó en la tercera jornada con la rueda de prensa de su último largometraje, «La Coleccionista«, una obra cinematográfica que promete cautivar al público con su intrincada narrativa y su profunda exploración de la psique humana. “El bullying y los problemas mentales tocan el pulso a la actualidad dándole una vuelta de tuerca, hablando de ellos de una manera metafórica y no tan dramática como normalmente se trata en la ficción”. La película sumerge al espectador en un universo de misterio y pasión. Su director comentó al público asistente que, además de no perder de vista “al terror clásico y comercial, el origen del proyecto fue su afición al terror de los años 70 y 80, con reminiscencias del programa de Chicho Ibáñez Serrador”. Manuel estuvo acompañado de Daniel Grao quien afirmó que “este género permite transitar entre conductas diversas en un mismo personaje; desde la oscuridad que habita en todos, a estallar en el drama o el ridículo”. Belén López, presente en la rueda, apuntó que “el magnífico vestuario y el entorno del rodaje, por sí mismos, eran ya capaces de construir el personaje”.

El encuentro con público e industria de Las ventajas de rodar en Canarias ofreció una visión exhaustiva sobre por qué las Islas Canarias se posicionan como un enclave privilegiado para producciones audiovisuales, tanto a nivel nacional como internacional. En esta presentación, se desgranaron las múltiples ventajas y elementos diferenciadores que hacen del archipiélago un destino inmejorable para la industria cinematográfica. Se contó con la participación de Natacha Mora, responsable de Canary Islands Film, quien detalló las facilidades y el apoyo institucional poniendo de relieve que “el audiovisual en Canarias está viviendo desde hace años un importante crecimiento” y añadió, “pero tenemos que trabajar para gestionar bien dicho crecimiento”; Jaime Romero, miembro del Comité Ejecutivo del Clúster Audiovisual de Canarias y Consejero Delegado de Macaronesia Film, que aportó la perspectiva del sector privado afirmando que “cuando hablamos de audiovisual en Canarias, hablamos de un claro caso de éxito en lo que a apuesta por la diversificación económica se refiere. La apuesta que hizo el Gobierno de Canarias en su momento apostando por el audiovisual como sector estratégico ha posicionado a Canarias como uno de los principales destinos a nivel internacional en desarrollo de rodajes consiguiendo que esta industria poco a poco produzca más riqueza en el territorio”. Por otro lado, Jesús Rodríguez Álamo, Director del Área de Ingeniería del Instituto Tecnológico de Energías Renovables (ITER), abordó la infraestructura tecnológica; y Olga Martín Pascual, Directora-Gerente del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, expuso las oportunidades de innovación y desarrollo. Esta cita ha sido clave para entender el potencial de Canarias como hub audiovisual.

El panorama cinematográfico canario llegó durante la Presentación de proyectos de productoras canarias y rodados en Canarias que se dinamizó con la presentación de importantes proyectos por parte de productoras destacadas. El Viaje Films desveló, entre sus próximas novedades, ‘Emergency Exit’, la última película de la icónica Marisa Paredes. Este film, dirigido por Lluís Miñarro y con un reparto de lujo que incluye a Emma Suárez, Oriol Pla y Francesc Orella, fue rodado íntegramente en las impresionantes localizaciones de Tenerife y La Gomera. Por su parte, La Caña Sisters compartió detalles sobre ‘Luna’, una cautivadora cinta dirigida por Alfonso Cortés-Cavanillas y protagonizada por Asier Etxeandia y Greta Fernández, “Para nosotros, como productora independiente, es un placer presentar en LQV25 dos de nuestros principales proyectos: nuestro primer largometraje, Luna, que estrenaremos en 2026 y la serie Malnombre, que empezaremos a rodar en septiembre. Es una oportunidad para visibilizar nuestras historias y compartir nuestra visión como creadores con otros productores. Hacerlo además de la mano de AICE y en Canarias es doblemente satisfactorio”, comentó Raquel Cortés-Cavanillas, CEO La Caña Sisters. Finalmente, Radio Televisión Canaria (RTVC) presentó su nueva serie de ficción original, ‘Sal de mi Playlist’, un proyecto creado y producido por la televisión pública canaria, y que contará con la participación de Marta Martín y Ángel Báez. Estos lanzamientos subrayan el creciente atractivo de las Islas Canarias como un vibrante centro de producción audiovisual. Además, el productor comentó que “Televisión Canaria prepara su nueva plataforma OTT, un espacio que pretende reflejar nuestra identidad y nuestra cultura, que reflejen nuestra historia, nuestro territorio e idiosincrasia y que compongan una propuesta en la que quepa la información la divulgación y el entretenimiento”. 

En esta jornada, en una esperada rueda de prensa, tras presentar su película el día anterior, Lois Patiño desveló en detalle su última obra cinematográfica, «Ariel». Esta película, que fusiona magistralmente la realidad con la ficción, otorga a Shakespeare un papel fundamental, tejiendo su universo en una narrativa profundamente sensitiva. Con guion del propio Patiño y Matías Piñeiro, y un reparto que incluye a Agustina Muñoz, Irene Escolar, Hugo Torres y José Díaz, «Ariel» nos sumerge en la historia de Agustina Muñoz, una actriz argentina de origen gallego que, mientras ensaya «La tempestad» de Shakespeare para una representación en las Azores, se encuentra inesperadamente sola en la isla. A medida que explora la magia del lugar y su gente, Agustina se olvida de su propósito original, embarcándose en una investigación que la lleva a descubrir la verdadera esencia de este enigmático archipiélago. «Ariel» promete ser un viaje cinematográfico que desafía los límites entre lo tangible y lo imaginado. Según su director una película muy juguetona con muchas capas de lectura, una comedia muy atractiva sensorialmente y existencialista.

En rueda de prensa y con la presencia de Miguel Anxo Fernández Lores, alcalde de Pontevedra, y María Guerra, presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), entidad que agrupa a más de 240 periodistas y críticos de cine de todo el país, se desveló que Pontevedra será la sede de la decimotercera edición de los Premios Feroz, una de las galas más esperadas del cine y las series españolas. Los detalles iniciales de la ceremonia se desvelaron durante el evento que se celebró en Lo Que Viene Tenerife. Se confirmó que la gala se celebrará el 24 de enero de 2025 en la ciudad gallega. Además, se anunció que la artista, cantante y activista Samantha Hudson será una de los cuatro presentadores de la ceremonia, prometiendo una edición llena de su característico estilo transgresor y reivindicativo.

Más tarde, la polifacética Samantha Hudson protagonizó un esperado encuentro donde presentó su próximo e intrigante proyecto. Convertida en una auténtica celebridad desde el éxito de su primer sencillo, ‘Maricón’, hace una década, la popularidad de Samantha no ha dejado de crecer. Como cantante, actriz, artista, performer y personalidad de internet, Hudson encarna una figura camaleónica en el panorama cultural actual. Este año, de la mano de Filmin, estrenará la docuserie ‘¿NO SERÉ YO UNA OBRA DE ARTE?’, una producción en la que explora y reflexiona sobre diversas obras de arte junto a sus propios creadores. “La idea es que desvelar el lenguaje y la cultura alrededor del arte contemporáneo con entrevistas a galeristas curadores, artistas, etc”, confirmó la Samantha.

Como broche de oro a la jornada de Lo Que Viene Tenerife, se celebró la esperada première de «Furia», la nueva serie original de HBO. Los asistentes tuvieron el privilegio de disfrutar los dos primeros capítulos de la temporada y un exclusivo avance de lo que está por venir en esta producción que entrelaza diversas historias, transitando hábilmente entre la comedia y el drama. La presentación contó con la presencia estelar de Carmen Machi y Pilar Castro, acompañadas por el creador y director Félix Sabroso, quien comparte la dirección con Jau Fornés. «Furia» cuenta con un reparto que incluye, además de Machi y Castro, a Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza, Claudia Salas, Alberto San Juan y Ana Torrent. La serie narra la historia de cinco mujeres al límite que, ante situaciones extremas de extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación, desatarán a la justiciera que llevan dentro. Estas historias se desarrollan en un único universo compartido y contemporáneo, donde cada conflicto actúa como un efecto mariposa, desencadenando el siguiente.

El festival tiene como patrocinadores principales el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias y cuenta con el apoyo de Intech-Parque Científico y Tecnológico de Tenerife; el Fondo de Desarrollo de Canarias; Instituto Tecnológico y de Energías Renovables (Iter); Canary Island, Volcanic Xperience, Volcano Teide, la Radio Televisión Canaria y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. Además, se enmarca dentro de la iniciativa Canarias, nuestra mejor versión, estrategia del Gobierno de Canarias a través de Proexca para impulsar la proyección internacional y la diversificación económica del archipiélago bajo un nuevo concepto promocional.

Lo Que Viene Tenerife es mucho más que un festival al uso: es un encuentro entre la prensa especializada en cine y series y destacados agentes de la industria audiovisual. Una oportunidad única, en un ambiente distendido, de debatir sobre los principales temas de actualidad y mostrar un avance de los grandes estrenos antes de que lleguen a las pantallas de cine o de televisión. Todo ello sin olvidarnos del preestreno de películas y series en primicia para el público local.

Todos los materiales, detalles y novedades puedes encontrarlos en la web del Festival loqueviene.es y en las redes sociales de los Premios Feroz:

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SOBRE AICE:

La AICE es un grupo plural de más de 220 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ^® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del festival del mismo nombre. La AICE también organiza el festival Lo Que Viene, los encuentros sobre cine y series La Inmortal en Zaragoza y el campus de formación en periodismo cinematográfico Programa María Luz Morales.

Las entradas de los conciertos de mañana y el sábado están agotadas

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), creado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, celebra este fin de semana en el Auditorio de Tenerife los conciertos de clausura de su decimonovena edición, que tienen sus entradas agotadas. El espectáculo live-to-picture de Gladiator in concert podrá disfrutarse mañana viernes y el sábado, a las 19:00 horas, con la Sinfónica de Tenerife dirigida por Diego Navarro en la interpretación en directo de la banda sonora compuesta por Hans Zimmer y Lisa Gerrard, mientras se proyecta la película de Ridley Scott en versión original con subtítulos en español.

A la Sinfónica se unirá en el escenario el coro oficial del festival, el Tenerife Film Choir, dirigido por Juan Ramón Vinagre, que contará además con las voces del Coro Contemporáneo de Tenerife, dirigido por Esther Wagenaar, y el Coro EnArmonía, dirigido por Miriam Luz Fumero Morales y Wagenaar. Además, Lisa Gerrard, solista original de la banda sonora de Gladiator, se sumará con su voz para interpretar la icónica canción Now We Are Free y el resto de solos de la partitura, como gran estrella de esta edición de Fimucité, dedicada a Italia, su legado histórico y cultural.

Los detalles fueron dados a conocer en un acto en el que, además de Diego Navarro, participaron el vicepresidente del Cabildo, Lope Afonso, el consejero insular de Cultura, José Carlos Acha; el director general de Innovación Cultural del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; el concejal de Cultura de Santa Cruz, Santiago Díaz; la compositora y solista, Lisa Gerrard; el fundador y director artístico del Roma Film Music Festival, Marco Patrigniani, y la directora del Festival de Música de Cracovia, Agata Grabowiecka.

Lope Afonso señaló que “Fimucité llega al colofón de esta edición, en la que, año tras año consigue elevar la calidad del festival. La presencia de Lisa Gerard será el mayor y mejor recuerdo de esta edición”. El vicepresidente del Cabildo considera que “con este festival ofrecemos cultura de calidad para un visitante más consciente”. “A Tenerife se puede venir a descansar, usar nuestros servicios, probar la gastronomía y también una cultura variada para un ocio diferente”, añadió el también consejero de Turismo del Cabildo. “Quiero elevar a Fimucité de festival a acontecimiento, porque es en lo que se ha convertido”, concluyó Afonso.

José Carlos Acha dio las gracias a Diego Navarro “por este festival, estas alianzas internacionales y haber sido capaz de no tirar la toalla”. “Durante este mandato, la apuesta del Cabildo por este festival ha sido firme”, añadió el consejero insular de Cultura, quien apuntó que “es una iniciativa que democratiza su actividad con la variedad de formatos y que además despierta el gusto por la música clásica de una manera diferente”.

Cristóbal de la Rosa quiso destacar “dos intereses especiales: la construcción de redes con Cracovia y Roma y la elección de una película épica en un momento en la que necesitamos, porque necesitamos trascender para hablar del bien común; las épocas nos muestran un camino y hay que seguirlo aunque sea difícil, también desde la política”.

Para la consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani, este festival «contribuye, a través de la cultura, al desarrollo de la industria cultural local y a la promoción de la música, al igual que al desarrollo y la participación local, y a la proyección de una imagen vanguardista y dinámica de la isla en el exterior. Un festival patrocinado por Turismo de Tenerife que enriquece la oferta cultural de la isla, con novedades y actividades para el disfrute de jóvenes y adultos, así como de residentes y visitantes, generando una experiencia diferenciada e inolvidable». A esto, Melwani, añadió que «Fimucité es mucho más que un festival de música, es una plataforma para la cultura, el turismo, que genera actividad económica en la isla y a su vez, una oportunidad de formación y networking para compositores y profesionales del sector audiovisual a través de la Film Scoring Academy».

Santiago Díaz destacó “dos hitos importantes que hemos tenido en esta edición: los conciertos en la Plaza de la Candelaria y Plaza del Príncipe”. “Seguiremos fomentando estos conciertos en la calle que tan bien han funcionado”, añadió el concejal de Cultura de Santa Cruz, quien agradeció a Diego Navarro “como responsable de la Escuela de Música por ser una inspiración como chicharrero llevando un festival como este para esos niños y niñas”.

Diego Navarro reconoció que “ha sido un año intensísimo de trabajo, con cinco semanas de festival, que lo ha hecho el más largo de las diecinueve ediciones”. El director recordó el momento en que se escogió la temática, que coincide con el 25 aniversario del estreno de la película de Ridley Scott y también destacó que habrá “160 músicos en el escenario, afrontando una partitura de dificultad extrema y en la que la Sinfónica de Tenerife está haciendo una labor sublime”.

La cantante coautora y solista de la banda sonora de la película, Lisa Gerrard, afirmó que “es un honor estar en este maravilloso y mágico lugar, es muy especial para mí estar en este paraíso. Hans Zimmer, que les envía un saludo, y yo estamos muy agradecidos de que vaya a sonar aquí nuestra música”.

Marco Patrigniani reconoció que “es un placer poder ofrecer el alma de Roma con este concierto aquí con una leyenda como Lisa Gerrard. En el Coliseo tuvimos la oportunidad de escucharla y es algo que no olvidaré. Estamos construyendo alianzas fuertes entre los tres festivales (Tenerife, Roma y Cracovia) para ofrecer el más poderoso de los lenguajes de nuestros tiempos: la música de cine”.

Agata Grabowiecka señaló que “Fimucité es un gran ejemplo de que turismo y cultura pueden trabajar juntos. Este tipo de eventos atraen más y mejores visitantes. Los turistas buscan experiencias de calidad que ofrecen emociones y eso es lo que podemos ofrecerles con nuestros festivales”.

En asociación con CineConcerts, Gladiator in concert promete una experiencia única e inmersiva para celebrar el 25 aniversario de un título mítico en la historia del cine, ganador de cinco Premios Óscar, incluido el de Mejor Película. El público podrá disfrutar del largometraje y de su banda sonora interpretada en vivo, sincronizada con las imágenes, diálogos y efectos de sonido del filme.

El formato live-to-picture se ha convertido en una esperada cita cultural para el público de Fimucité, amante del séptimo arte y de la música para el cine, desde su debut en el año 2018 con el clásico de la ciencia ficción Encuentros en la tercera fase, que contó con el escritor Javier Sierra como presentador e invitado estelar. En 2019, el festival resucitó al Drácula de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola, en coproducción con el FMF de Cracovia, y en la pasada edición de 2024 regresó con La La Land, bajo la batuta del doblemente oscarizado compositor Justin Hurwitz.

Fimucité Film Scoring Academy

Además, entra en su recta final la programación de la Fimucité Film Scoring Academy (FFSA), que ofrece el festival, en su compromiso por la formación especializada en la creación de música para el audiovisual. Esta tarde, a las 17:00 horas, tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife una charla con Lisa Gerrard, moderada por el prolífico productor de música cinematográfica Robert Townson. Además, el sábado, a las 12:00 horas, el popular arqueólogo, divulgador y escritor segoviano Néstor F. Marqués, colaborador de TVE y autor de diversos libros de éxito alrededor de la Antigua Roma, ofrecerá la charla inmersiva ‘Los que NO van a morir, ¡Te saludan!’.

La Universidad de La Laguna, a través del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, emitirá un certificado de asistencia a todas aquellas personas que hayan asistido a un mínimo del 80% de las horas lectivas del programa de la Academia de Música de Cine de Fimucité. Asimismo, aquellas personas que superen el trabajo autónomo que se solicitará al alumnado recibirán un certificado de asistencia y aprovechamiento, reconocible a su vez por un crédito ECTS.

Cabe también señalar la presencia en esta decimonovena edición de FIMUCITÉ de Marco Patrigniani y de Agata Grabowiecka, directores artísticos respectivamente del Roma Film Music Festival y el FMF, el Festival de Música de Cine de Cracovia, los cuales forman junto a FIMUCITÉ, y en términos de la Antigua Roma, un reconocido triunvirato internacional que permite la colaboración artística y productiva entre los tres eventos. 

Apoyos

Fimucité, referente mundial en su género, concluye así la decimonovena edición, con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna. Asimismo, Fimucité agradece la implicación de la Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, así como de otros colaboradores públicos y privados, entre los que se encuentran Mutua Tinerfeña, Distrito Centro-Ifara del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Fundación DISA, Emmasa, Domingo Alonso y Audi como coche oficial del festival, Fundación SGAE y Fundación CajaCanarias. Grupo Plató del Atlántico, Fundación Diario de Avisos, RTVE, Radio Televisión Canaria, Culturamanía y SoundTrackFest participan como principales media partners.

Lo Que Viene Tenerife arrancó en su segunda jornada con la rueda de prensa de El Molino, película que tuvo su première el día anterior. Una película que narra la historia de Mayte, una ingeniera que regresa a su pueblo natal para desarrollar un importante proyecto. Allí, el reencuentro con su amor de la infancia y otros peculiares personajes entrelazan sus vidas en torno a un viejo molino.

Público y prensa tuvieron la oportunidad de conversar con los actores Asier Etxeandia, Pablo Rivero, Nur Olabarría y el director Alfonso Cortés-Cavanillas durante la rueda de prensa. El director comentó que, tras su estreno en Málaga la película tiene previsto su lanzamiento en cines en otoño, para más tarde llegar a las plataformas de streaming. El equipo abordó durante la rueda de prensa una amplia variedad de temas a colación de la película: desde la inquietud por el medioambiente y la preocupación por la tecnología, pasando por un interesante debate sobre la evolución del ser humano y los pequeños sacrificios. También se exploró la posible narrativa de la película acerca de los cuidados y su relación con el género, la inteligencia emocional y la empatía, elementos que reflejan una cultura a través de sus personajes.

Morena Films junto con IPG Mediabrands Entertainment y Sunrise Pictures presentaron sus próximos estrenos, ofreciendo un adelanto de lo que el público podrá ver próximamente. Morena Films destacó «A una isla de ti», un filme rodado en Canarias, con la presencia de su director Alexis Morante quien comentó que “en sus anteriores películas trataban con mucha ternura y emoción la amistad y que aquí, por primera vez, se embarca en el amor,un amor entre dos hombres, donde el conflicto no tiene que ver con la identidad sexual, sino que se trata de un homenaje a las comedias románticas clásicas con un universo visual muy canario”. Junto al director, estuvieron sus protagonistas: Freddie Dennis que comentó que “estaba deseando que el público pudiese disfrutar de esta película que une al amor y Gran Canaria” y Jaime Zataraín que afirmó que “se había sentido libre haciendo una película que es un golpe de aire fresco”. Junto a ellos estuvieron sus productores Juanjo Marrero y Maria Soler quién afirmó que “esta película tiene de especial que cuenta una relación queer sin que el espectador esté pendiente del género de los protagonistas, introduciéndonos de una manera naturalizada directamente en la trama de la película”. Por su parte, Sunrise Pictures avanzó las primeras imágenes de «Parecido a un asesinato», la próxima película de Antonio Hernández, protagonizada por Blanca Suárez y Eduardo Noriega, Su productor Ramiro Acero apuntó que es una película que “no va a dejar indiferente a nadie”, añadiendo que “Antonio Hernández ha hecho el mejor trabajo de su filmografía”. Por su parte Blanca Paloma comentó que “para su manera de componer y su proceso creativo, el cambio de pasar de contar las historias de otros para contar el suyo propio, de historias que le emocionan, es algo que quiere que siga ocurriendo”. El compositor de la cinta, Luis Ivars describió la banda sonora como “un personaje más, el guion emocional final”.

En el encuentro dedicado a las nuevas voces de la producción española, contó con varias productoras que desvelaron sus próximos y prometedores proyectos. NAKAMURA FILMS de Valencia, representada por la productora Araceli Isaac y, adelantó los primeros detalles de la adaptación cinematográfica de la aclamada novela gráfica de Paco Roca, «El abismo del olvido», dirigida por Álex Montoya, drama histórico que narra la lucha de Pepica Celda por recuperar los restos de su padre, fusilado por el régimen franquista en 1940, y de Leoncio Badía, un republicano que ayudó a las víctimas de la represión franquista a tener una sepultura digna, que “nos habla sobre la importancia de encontrar y despedirnos de nuestros seres queridos, para superar el duelo”, apuntó. Además de este proyecto, nos compartió otras propuestas que se encuentran en distintas fases de desarrollo y que verán la luz el año próximo, como por ejemplo “En el enjambre”, del director Óscar Bernácer, thriller rural que se espera para la primavera de 2026.

Desde Sevilla, LA FILMAHORA, con los productores Rocío Martín y David González, compartieron con el público las primeras pinceladas de la nueva película de Jota Linares, Hestia, y de una película basada en la novela de Fernando Repiso, 6 mujeres 6. “Dos proyectos que están en la fase final de financiación para comenzar a rodar en 2026 y presentar ambos en 2027”. Finalmente, Adán Aliaga, productor de Jaibo Producciones de Alicante, en sus palabras, “una de las productoras más eclécticas de España que hacen documental, animación y ficción tocando todos los géneros”, presentó imágenes exclusivas de «Balearic», una obra coescrita por Ion De Sosa y Chema García Ibarra, generando gran expectación.

Más tarde tuvimos la oportunidad de asistir a una mesa redonda sobre Inteligencia Artificial en el Audiovisual que abordó uno de los temas más candentes del sector audiovisual: la inteligencia artificial (IA) y su aplicación en la producción de cine y televisión. Se debatió cómo la IA ha transformado el panorama actual, qué podemos esperar de esta herramienta en el futuro y, crucialmente, hasta qué punto su utilización es ética y apropiada. La discusión contó con la participación de destacados expertos: Francisco Asensi, experto en innovación digital y profesor de The Core; Irene Luzán, CEO y técnico 3D en Shu Digital; María José García-Mochales de ALMA guionistas; y Raúl Carbó, CEO de Atlantis Animation quien precisó que “la IA debe ser tomada como herramienta, como acelerador, como motor, pero con el equilibrio preciso que surge de su fusión con el alma que le puede dar el artista”.

Imanol Uribe, figura imprescindible de la cinematografía española, tuvo un enriquecedor encuentro con el público en Lo Que Viene Tenerife, repasando su vasta trayectoria y sus obras que ya son clásicos, como ‘Días Contados’, galardonada con ocho Premios Goya y la Concha de Oro, sin olvidar títulos esenciales como ‘El Viaje de Carol’ y ‘Bwana’. Durante este esperado encuentro, el director no solo compartió reflexiones sobre su consolidada carrera, sino que también ofreció detalles sobre su próxima película, ‘La Sospecha de Sofía’, a un público entregado. Imanol sorprendió al público asistente con una lectura sobre sí mismo para dar inicio al encuentro, que desveló al finalizar que había sido escrito por la IA como respuesta a: si fueras Imanol Uribe e hicieras una presentación sobre ti mismo, qué contarías.

El aclamado director Lois Patiño presentó su más reciente obra, «Ariel», una película inspirada en la obra de Shakespeare, La Tempestad, donde explora la relación entre la realidad y la ficción en un entorno onírico y que ingeniosamente combina la realidad con la ficción, elevando a Shakespeare a una figura central dentro de esta experiencia cinematográfica sensitiva. Coescrita por Patiño y Matías Piñeiro, y con la destacada fotografía de Ion de Sosa, además de contar con un reparto estelar que incluye a Agustina Muñoz, Irene Escolar, Hugo Torres y José Díaz, la cinta nos sumerge en la historia de Agustina Muñoz, una actriz argentina de origen gallego. Posterior a la proyección tuvo un encuentro con el público, donde director y espectador pudieron ahondar en la narración, la producción de la película y la biografía del director y su estilo narrativo.

También se presentó en Lo Que Viene Tenerife el esperado filme «La Coleccionista», una película de terror con marcados tintes sobrenaturales dirigida por Manuel Sanabria, quien también coescribe el guion junto a Óscar Gómez Chacón. El elenco de esta inquietante producción incluye a reconocidos nombres como Maggie Civantos, Daniel Grao, Belén López, Canco Rodríguez y Paco Tous. El director de Manuel Sanabria y los actores Daniel Grao y Belén López, compartieron detalles de esta fascinante propuesta cinematográfica con el público en un coloquio posterior que acercó las vivencias del equipo durante la producción a los presentes.

El Festival tiene como patrocinadores principales el Cabildo Insular de Tenerife y el Gobierno de Canarias y cuenta con el apoyo de Intech-Parque Científico y Tecnológico de Tenerife; el Fondo de Desarrollo de Canarias; Instituto Tecnológico y de Energías Renovables (ITER); Canarias, nuestra mejor versión, Canary Island, Volcanic Xperience, Volcano Teide, la Radio Televisión Canaria y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

Lo Que Viene Tenerife es mucho más que un festival al uso: es un encuentro entre la prensa especializada en cine y series y destacados agentes de la industria audiovisual. Una oportunidad única, en un ambiente distendido, de debatir sobre los principales temas de actualidad y mostrar un avance de los grandes estrenos antes de que lleguen a las pantallas de cine o de televisión. Todo ello sin olvidarnos del preestreno de películas y series en primicia para el público local.

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La AICE es un grupo plural de más de 220 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ^® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del festival del mismo nombre. La AICE también organiza el festival Lo Que Viene, los encuentros sobre cine y series La Inmortal en Zaragoza y el campus de formación en periodismo cinematográfico Programa María Luz Morales.