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Verano de cuento: veintiséis años contando historias al calor del verano

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Erick
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Verano de cuento, el festival de narración oral de El Sauzal, irrumpe en el presente 2025 en el segundo cuarto de siglo de existencia, 26 años en los que se han sucedido decenas de historias y relatos a través del milenario arte de contar. En esta nueva edición estará presente una vez más Antonio Conejo, uno de sus principales impulsores a lo largo de los años.

Verano de cuento dará comienzo el próximo viernes 18 de julio, con las narraciones de Esther Cabeza (“En el umbral”) y Paloma Balandis (“El hilo invisible”), y se mantendrá activo hasta el último fin de semana de agosto con su habitual programación para público adulto en la noche de los viernes y sus sesiones familiares en la mañana de los sábados, además de sus actividades paralelas como el freestyle, el certamen internacional de relato breve y la MINI feria del libro. Toda la programación se puede consultar a través de la web www.veranodecuento.com.

Antonio Conejo tendrá este año una doble participación, tanto en las sesiones de adultos como en las infantiles. Hablamos con él sobre el significado de este regreso y su particular forma de habitar el escenario narrativo.

“Para mí es estar en casa”, comienza diciendo. “Durante muchos años he formado parte de la organización, y ha sido un espacio fundamental para mi desarrollo como narrador oral, me ha permitido probar, jugar, experimentar e ir consolidando mi manera de contar”.

Su estilo, cercano y con toques de humor absurdo, se construye a partir de historias que lo sorprenden y divierten. “Las historias que cuento son aquellas que me sorprenden por su juego con el humor y con el absurdo, donde los personajes suelen estar algo descolocados en su entorno. Lo que me mueve es la curiosidad y la sorpresa, y contar la cotidianeidad desde el lado de la fantasía. Si además provoco sonrisas y buen rollo, pues ya me quedo contento”, explica.

Conejo también reflexiona sobre la tensión entre la tradición oral y las nuevas formas de narrar: “La mayor parte de las historias que cuento son de autoría literaria, aunque cada vez incorporo más cuentos de tradición oral. A la hora de narrar procuro adaptar y jugar con las estructuras clásicas del cuento tradicional, pues de esa manera es como se ha transmitido a lo largo de los siglos. Lo contemporáneo tiene que ver con el contexto cultural y social, ya que las maneras de expresión escénica no son las mismas aquí y ahora que en otros tiempos y lugares”.

En un mundo saturado de estímulos visuales y digitales, la palabra dicha sigue teniendo un lugar esencial. “Contar de viva voz sigue siendo algo efectivo y afectivo que no falla porque conecta con cuestiones básicas, diría que esenciales e inherentes al ser humano”, afirma. “Somos bichos fabulantes, imaginamos, inventamos, contamos, sentimos, en gran medida por el poder de las palabras y su capacidad de evocación. Y precisamente en este mundo sobrepasado de estímulos, la palabra dicha proporciona algo de pausa y calma”.

Sobre su participación este año, adelanta dos propuestas diferentes: “El 26 de julio contaré para público familiar. Estaré con ‘El Cuento infinito’, un conjunto de historias divertidas y sorprendentes, contadas con el apoyo de libros ilustrados y de diferentes formatos, jugando con la imagen impresa y el soporte físico como parte de las propias historias. Y el 1 de agosto estaré junto a Juan Reyes contando cuentos de animales para público adulto. Hemos titulado el asunto ‘Animales (3)’, una excusa como cualquier otra para volver a juntarnos en escena y divertirnos, que ya era hora”.

La programación de 2025

La programación de esta XXVI edición queda establecida de la siguiente manera. Como es habitual, las sesiones para adultos se concentran en las noches de los viernes, a las 21:00 horas, en la Plaza del Príncipe, de El Sauzal: viernes 18 de julio: Esther Cabeza (“En el umbral”) y Paloma Balandis (“El hilo invisible”); viernes 25 de julio: Samantha Moreno (“Cuentos del lejano oriente”) y María Jesús Batista (“Hamacados”), viernes 1 de agosto: Antonio de la Cruz (“Historias de guanches viejos”) y Antonio Conejo + Juan Reyes (“Animales (Tres)”), viernes 8 de agosto: Ernesto Rodríguez Abad (“Como una sirena”) y Élida Pérez (“El verdadero nombre de Caperucita”), viernes 15 de agosto: Alberto Díez (“Recuentos”) y Paco el Rubio (“Aquí no se queda nadie”), viernes 22 de agosto: Elena Revuelta (“La recreación”) y Néstor Bolaños (“Secreto profesional (Cuentos de la consulta”) y viernes 29 de agosto: El Gran Viernes, con la habitual jam de narración con cuantas personas se inscriban.

De igual manera, los sábados acogerán las sesiones para niños y niñas a partir de las 11:00 horas en la grada del hall del Teatro El Sauzal —excepto el último día, que se traslada al entorno de la iglesia de San Pedro con motivo de la MINI feria del libro: sábado 19 de julio: María Buenadicha (“El color de las palabras”) – a partir de 4 años; sábado 26 de julio: Antonio Conejo (“El cuento infinito”) – para todas las edades; sábado 2 de agosto: Ana Tovar (“Fantasía”) – a partir de 4 años; sábado 9 de agosto: Gema GE (“Pella de gofio con sabor a cuentos”) – a partir de 5 años; sábado 16 de agosto: Cristina Martín (“¡Qué dientes tan grandes!”) – para todas las edades; sábado 23 de agosto: Tiziana Maio (“Las mamis no pueden volar”) y sábado 30 de agosto: Fidel Galván (“Ciudad color”) – para todas las edades, como cierre del apartado infantil dentro de la MINI feria del libro.

También regresan las sesiones de batallas de gallos (freestyle) en formato show, todos los sábados a las 21:00 horas, en la Plaza del Príncipe. Esta propuesta ofrece un espacio de expresión urbana creativa para jóvenes y adultos, con la participación de 22 protagonistas a lo largo de todo el festival.

El festival 2025 incluye además el certamen internacional de relato breve, con convocatoria abierta del 10 de febrero al 30 de abril. Se otorgarán premios de 350 euros al relato ganador y 150 euros al segundo clasificado. Los relatos finalistas serán narrados durante la edición y los nombres de las personas ganadoras se anunciarán a finales de agosto.

Como colofón, el sábado 30 de agosto, a partir de las 09:00 horas, se celebrará la MINI feria del libro en el lateral de la iglesia de San Pedro. Contará con la participación de librerías, presentaciones, cuentacuentos y talleres de ilustración dirigidos al público infantil y familiar. Las librerías participantes son Más que papel, Cuentos en la Cabeza y Librería Techy, aún abiertas a otras propuestas.

Sílvia Pérez Cruz y Salvador Sobral incluyen Tenerife y Gran Canaria en su gira internacional

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El día 16 de julio se presentan en el Auditorio Adán Martín, mientras que el 17 se suben al escenario del Auditorio Alfredo Kraus para ofrecer al público una genuina propuesta inspirada en sus afinidades musicales

 La música genuina de la cantante gerundense Sílvia Pérez Cruz y del portugués Salvador Sobral, marcada por latitudes diversas, se unen en una fascinante alianza conjunta en el concierto que ofrecerán ambos el día 16 de julio en Auditorio Adán Martín de Santa Cruz de Tenerife y, al día siguiente, en el Auditorio Alfredo Kraus de la capital grancanaria.

El talento de la cantante, compositora y actriz Sílvia Pérez Cruz (1983) se ha impuesto en todos y cada uno de los proyectos musicales que ha afrontado hasta la fecha, ya fuera flamenco, folk, jazz, bossa, bolero o ranchera, en forma de una discografía imponente. Cantantes como Valeria Castro, Carmen Linares, Kiko Veneno, Jorge Drexler, Serrat, Lluís Llach, Macaco, Zenet, Rozalén, Natalia Lafourcade, Lila Downs, Kevin Johansen, Rita Payés, Clara Peya, Adriano Galante, Residente o Alba Molina, entre otros muchos, han cantado con esta artista de 42 años que creció entre canciones populares ibéricas y latinoamericanas, se educó en el clásico y el jazz y se contagió del flamenco a través de una conexión que parece sobrenatural. Sería imposible encuadrar a Pérez Cruz en un solo estilo. Es versátil e inconfundiblemente personal. Dos cualidades que raramente coinciden y en cambio a ella la definen.

También fue la voz de la película ‘Blancanieves’, de Pablo Berger, ganadora de 10 goyas en 2013, entre ellos, el de mejor canción original, y cuenta con un premio Goya a la Mejor Canción Original por ‘Ai, ai, ai’, que se escucha en la película ‘Cerca de tu casa’, de Eduard Cortés, de la que fue protagonista.

Inspiraciones comunes

Sílvia Pérez Cruz y el lisboeta Salvador Sobral giran por España y Europa actualmente con el espectáculo ‘Sílvia & Salvador’, que ha cobrado también forma de disco que se contempla como una celebración de amistades e inspiraciones comunes en cuya propuesta figuran compositores y compositoras cercanos a ambos como protagonistas del repertorio de este recital. No es la primera vez que ambos artistas unen su talento. El tema ‘Em Moro’, incluido en el último trabajo de la catalana (‘Toda la vida, un día’), fue un delicioso anticipo de lo que pueden dar de sí dos voces tan sensibles e íntimas como las suyas. En la última gala de entrega de los Premios Goya interpretaron juntos el tema ‘Procuro olvidarte’ compuesto por el compositor y cantante Manuel Alejandro y por Ana Magdalena. 

El público en su concierto de Canarias escuchará ecos de ranchera, de fado, de chanson francesa, de canción mediterránea mestiza y arrabalera.

Salvador Sobral, nacido en Lisboa hace 35 años, hermano de cantante y compositora, cuenta que descubrió a Sílvia Pérez Cruz, siete años mayor que él en 2012, cuando acababa de completar un Erasmus en Mallorca y se había establecido en Barcelona, donde acabaría de formarse como músico. Saltó a la primera línea en el 2017, cuando ganó el Festival de Eurovisión con la maravillosa ‘Amar pelos dois’, escrita por su hermana Luísa Sobral. Desde entonces ha mantenido una notable carrera discográfica, con cinco álbumes hasta el momento. Residió en Estados Unidos, Mallorca y Barcelona y ha colaborado con artistas como Caetano Veloso, Tim Bernardes, Zé Ibarra, Silvana Estrada, Jorge Drexler, Mayra Andrade, António Zambujo, Marco Mezquida, Lau Noah, Luísa Sobral, Milhanas y la propia Pérez Cruz.

Su música es deudora de la ‘chanson française’ pero también de su inspiradora pasión por los sonidos de América Latina, la música brasileña y el rock electrónico con influencias indie-pop y, simultáneamente, del Jazz. Asimismo, Sobral ha elaborado distintos proyectos etnográficos de recuperación e reinterpretación de la música tradicional de Madeira (‘Mutrama’). Sobral, que padeció una enfermedad cardiaca, una dilatación del ventrículo, recibió un trasplante en otoño de 2017, apenas cuatro meses después de ganar el Festival de Eurovisión.

Manuel Barrero: “En los orígenes del tebeo hubo un grupo de magníficos autores que sentaron las bases del cómic nacional y construyeron todo un lenguaje”. Por Noé Ramón

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“Los primeros compradores eran obreros y gente poco alfabetizada, que se reunía alrededor del fuego para que quien supiera leer les contara las historias”

“El 80% de los lanzamientos de entonces y ahora surgen en Barcelona, un índice que se ha mantenido siempre”

Acabamos el recorrido al pasado y presente del cómic español por el principio. Y es en este punto donde el presidente de Tebeosfera, entidad encargada de la publicación Historia de los Cómics en España, Manuel Barrero,investigó la primera etapa que transcurre desde 1857 a 1939.

Como él mismo dice “me tocó el honor de elegirme a mí mismo” para adentrarse en este capítulo, el más complicado dada la falta de documentación a la que se enfrentó, lo que ha intentado suplir con una investigación desarrollada desde hace años.

El libro surgió de un encuentro que hubo en Francia en 2023 sobre la historia del cómic español, que como suele ocurrir era bastante desconocida en ese país. Entonces se concretó la posibilidad de publicarlo en Francia y ahora se ha traducido al español, donde no se había editado un trabajo semejante desde hace más de una década. Los autores han sido conocedores de cada una de las etapas como Antonio Altarriba, Antonio Guiral, Noelia Ibarra Álvaro Pons y el propio Manuel Barrero quien cuenta como se involucró en este proyecto.

-Pensamos que ha sido una muy buena idea porque hay una nueva generación de lectores actualmente que desconoce la historia de los cómics en España. Y éste va a ser un buen elemento de comienzo, un libro que además es económico. Creo que está hecho con mucho rigor y con un lenguaje divulgativo que puede leer cualquier persona.

-¿Por qué razón se encargó de estudiar de este período en concreto?

-Sin duda hay otros historiadores que han indagado sobre la aparición de los primeros cómics y publicaciones en España, cómo evolucionan, como nace la industria… entre ellos Antonio Martín, que se ha centrado más en el siglo XXI. Así que, en verdad, humildemente, quien ha dedicado más tiempo a estudiar ese período he sido yo y por eso me encargué del primer capítulo.

-Por lo que se ve debe haber sido una investigación especialmente complicada porque es donde menos referencias y documentos hay.

-Claro, desde luego cuando me dediqué a este proyecto, que fue parte de mi licenciatura y uno de mis cursos de doctorado en la Facultad de Comunicación, ya elegí indagar en el origen de la historieta. Enseguida me di cuenta de que las hemerotecas españolas, incluso la nacional, tenían muy abandonadas estas publicaciones por lo que era urgente evitar que desaparecieran debido a que no se inició nunca un proceso de digitalización. No había gente estudiando este período y entonces, pues sí, resultó súper complicado hacer el capítulo porque no todo se ha conservado. Curiosamente, lo del siglo XIX está en mejores condiciones gracias a algunas donaciones, mientras que casi todo lo de los años veinte y treinta del pasado siglo fue destruido tras la guerra civil y más difícil aún ha sido indagar en los tiempos de la dictadura. Por ejemplo, había una revista muy famosa, La Traca, que era antifranquista y quienes la conservaban al ver que iba ganando el otro bando la quemaron o tiraron por miedo a las represalias. Y luego hay otro período de una publicación llamada TBO, de donde salió el nombre que identifica a todo el género, que pertenece a la etapa entre 1918 y parte de 1919 y es muy difícil de localizar. Y eso que llevamos décadas tras ellos. Pero bueno, es lógico porque es un medio que evidentemente ha estado ligado a la prensa que no siempre se ha hecho con buen papel, sino más bien al contrario, de muy mala calidad, que se estropeaba mucho y por lo tanto se perdía, rompía, degradaba y un buen número de tebeos se ha ido perdiendo por estos motivos.

-Supongo que nunca existió un interés real por conservarlos, tal vez porque nadie les daba demasiada importancia.

-Los periódicos antiguos se perdieron por una razón muy sencilla: nadie los guardaba. Así de simple. Pero claro estamos hablando de hace 150 años y yo preguntaría a cualquiera: “¿ustedes guardaron el periódico de ayer?” Pues la mayoría de la gente diría que no, que cuando los lee los tira o los usa para envolver pescado, así que imagínate cómo sería la cosa en 1850, seguramente no muy distinta a la actual. Por fortuna se han conservado algunas colecciones, aunque pocas, pero eso sí, las suficientes para poder estudiar e indagar un poquito cómo nace ese lenguaje tan maravilloso que es el cómic que se caracteriza por utilizar imágenes dibujadas para contar historias.

-¿Y por qué exactamente han escogido esos años concretos? Supongo que la guerra civil habrá sido una referencia importante.

-Sí, el final de la primera época fue el principio de la dictadura.

-¿Y por qué eligieron 1857 como fecha de inicio?

-Bueno, simple y llanamente porque localizamos un cómic que se publicó en un periódico de La Habana, cuando Cuba pertenecía a España y por lo tanto era tan territorio español como podía ser Bilbao, Barcelona, Murcia o Valencia. En aquellos años España estaba todavía levemente retrasada en lo que se refiere a la prensa ilustrada, si nos comparamos con Alemania, Francia o Reino Unido donde era muy efervescente y magnífica. Entonces los españoles mirábamos hacia esos países y algunos ejemplos fueron imitados. Aquí gustaba mucho la prensa satírica y humorística, y entonces observaron los modelos narrativos de otros países y los copiaron, porque seguramente decían: “¡eso es una maravilla quiero hacerlo yo también”. A partir de aquella primera publicación comenzaron a aparecer cada vez más en Madrid, Valencia o Sevilla, historietas similares, cortitas, por supuesto, incluso anecdóticas, relacionadas con matrimonios, deudas, fiestas… Así que la fecha es lejana pero nos pareció singular. No quiere decir que entonces surgieran los cómics a borbotones, sino que aparecen algunos ejemplos de historietas y luego sería dos o tres décadas después cuando realmente comienzan a publicarse en España de forma habitual.

-¿Al principio son solo alguna viñeta con una sátira o caricatura o también ya había historias completas?

-Cuando hablamos de cómics nos referimos a historietas completas. Las viñetas ya se publicaban desde hacía mucho tiempo antes, desde principios del siglo XIX. Hablamos de un relato entero construido mediante imágenes.

-¿Pero había revistas totalmente dedicadas al cómic?

-No. No las había, eran publicaciones en las que aparecían cómics sueltos, caricaturas, viñetas y textos. Hablamos de un modelo híbrido porque los que pueden ser considerados realmente revistas de cómics o tebeos no aparecen hasta la última década de siglo y se consolidan desde los 1920. Entonces aparecen Pulgarcito o La Risa, que sí pueden ser calificados como cómics y estaban dentro de un periódico que casi siempre era satírico y humorístico.

-¿Y qué periodicidad tenían?

-Las revistas satíricas eran semanales, como lo fue El Jueves en su momento. Eran un tipo de revistas que criticaban al alcalde o a las autoridades, iban contra el gobierno o incluso contra el Rey o el partido contrario, porque todas tenían su ideología. Hubo un tiempo sobre todo entre 1850 y 1880, en el que la sátira era muy abundante, mucho más que ahora, porque se descubrió el potencial comunicativo de las viñetas y de las historietas.

-Usted fija la aparición del primer cómic en 1915.

-En ese año es cuando aparece por primera vez en un kiosco para sorpresa de todos, una publicación que ya puede ser considerada exclusivamente un cómic algo que no se había visto nunca antes, que era inaudito. En Italia, Francia y sobretodo en Estados Unidos, estaban los famosos suplementos de prensa, que formaban una parte del periódico del que luego tú desgajabas esa sábana enorme de papel con las famosas historietas de Tarzán, Flash Gordon…que luego se copian en España en publicaciones como Dominguín, historietas hechas por españoles y que se consideran los primeros tebeos. Es discutible si hubo otros antes o después pero bueno, al final se ha llegado a una especie de consenso y se considera que el primero sería Dominguín, y que también inaugura un modelo que rápidamente en pocos años comienza a ser imitado. Otras editoriales se dedican a hacer ese mismo producto con Marco, El Gato Negro, Magin Piñol o Buigas, porque ven que funciona en el mercado.

-Perdone mi ignorancia pero ¿qué diferencia habría entre la prensa satírica y el tebeo?

-El tebeo se refiere a una revista que se dedica en exclusiva a sacar cómics y una revista satírica es más periodística y generalmente lleva más textos que dibujos. Cuando el tebeo surge supone un modelo nuevo dentro de la prensa española, algo que no se había visto hasta entonces. A partir de ese momento aparecen más, como la revista TBO, que nace en 1917, que fue algo parecido a la irrupción en nuestros tiempos de los videojuegos, que al principio la gente los relacionaba con la televisión pero luego se dieron cuenta de que era algo distinto, autónomo y nuevo. En el caso del tebeo es algo completamente diferente a todo lo anterior que se empieza a imponer a partir de la primera década de los años veinte y genera una nueva industria.

-O sea que supone una diferencia en cuanto al fondo y a la forma frente a lo que existía hasta entonces.

-Sí, los argumentos de las historietas van perdiendo el peso satírico porque, en contra de lo que se piensa, al principio los tebeos no iban dirigidos a niños, no eran revistas infantiles, porque no eran considerados ciudadanos, en cuanto que no manejaban dinero. Los principales compradores eran los obreros, la gente de la calle con un perfil intelectual muy bajo, y ofrecían historias de tipo costumbrista, chistes, chascarrillos… sin grandes profundidades ni complicaciones

-Así que como dice en el libro la evolución del cómic está muy ligada a la implantación de la alfabetización.

-En aquellos tiempos tuvieron mucho éxito y los compraba mucha gente que no leía, o sabía leer muy poco, así que por medio de dibujos eran capaces de interpretar las historias que estaban acompañadas de unos textos muy escasos. Recurrían a alguien que supiera leer un poco y se juntaban, como si dijéramos alrededor del fuego, y se los contaban a todos. Eso es algo que aún ocurría en los años sesenta, según me contaron mis abuelos. Hasta los años cincuenta no comenzó a elevarse el nivel de alfabetización, especialmente entre las niñas, y las editoriales se dieron cuenta de que la infancia era un segmento que reclamaba tebeos y cada vez lo fueron dirigiendo más hacia ellos. En esas revistas de los años veinte y treinta se publicaban historias muy macabras, a veces incluso violentas o con crímenes hasta el punto de que ahora nos preguntaríamos: “¿cómo podían dejar que lo leyeran los niños?” Resulta muy extraño. Lo cierto es que había una amalgama de público, iban dirigidas a todo el mundo, te podías encontrar un relato romántico y acaramelado que le gustaba mucho a las mujeres, junto a una historieta de espadas, con sangre, dirigida a los hombres. Otras eran meras anécdotas humorísticas para los niños.

-Supongo que los de las niñas serían muy diferentes.

-Es que a partir de los años cuarenta las niñas no comenzaron a ir a la escuela de forma habitual, así que en la práctica tampoco era potenciales lectoras, hasta que aprendieron a leer y a reclamar su propio estilo de tebeos que hoy consideramos mojigatos o muy tontorrones, con cuentos de hadas, enamoramientos o aventuras muy simplonas y siempre desde el punto de vista de los postulados del nacionalcatolicismo. En algunos períodos se llegaron a publicar más tebeos para las niñas que para los niños, pero ya me estoy saliendo del marco temporal que me tocó escribir porque nos estamos situando en los años cuarenta.

-¿Y cómo fue la evolución de la censura durante esos años? Usted cita a la época de Primo de Rivera como una de las más duras.

-La censura existió siempre de un modo u otro, pero la que más recordamos es la que se impone tras el triunfo de Franco, que supone un control férreo porque prohíbe contar ciertas cosas y establece modelos de edición muy concretos. Eso fue lo que hizo la Falange en los años treinta, una censura enfilada a proteger las mentalidades débiles, como decían ellos, de algunos mensajes que podían resultar nocivos, lesivos o perjudiciales, como ver a mujeres desnudas o sugerir actos sexuales. Sin embargo, no ocurrió lo mismo con la violencia, que se permitió, incluso en su vertiente más cruda y que no estaba mal vista. También hubo censura en la República, en menor medida que en el franquismo, pero por supuesto que sí existió, de hecho nos llegaban cómics del exterior censurados, como los de Flash Gordon, en los que se intentaba evitar que se viera mucha carne femenina. Eso se acentuó durante la época de Franco muchísimo más, el objetivo era evitar al máximo la erotización, que se vieran escotes o muslos. En los años sesenta con la llegada de la Ley Fraga se produce un reforzamiento de la censura en la que además se prohíbe también la violencia. Ocurre cuando los educadores del Opus Dei, por ejemplo, dicen que no es bueno que aparezcan tantas armas en las peleas del Capitán Trueno. A partir de entonces estos héroes se tienen que defender tan sólo con los puños en el aire porque la espada desaparece y el resultado la verdad es que fue un poco triste. Los personajes se morían por espasmos, no luchando o devorados por cocodrilos o con una lanza clavada en el pecho, como ocurría hasta entonces.

-¿Era Barcelona ya en aquellos años el centro del cómic?

-Siempre lo fue y en esa época empezó a despuntar. Allí se estableció una industria inicialmente poderosa impulsada por unos editores que no se dedicaban expresamente a los tebeos, sino más bien a la novela popular, unas publicaciones de unas dieciséis páginas vendidas por entregas semanales. Ahí es cuando nacen los sellos de Navarrete, Calleja o El Gato Negro, con mucho éxito y pocos competidores, aunque también empiezan a surgir en otros puntos como Valencia, Bilbao o Madrid. En la capital de España, especialmente durante los años veinte y treinta, aunque luego perdió mucho fuelle. La mayor parte de los lanzamientos entonces y ahora se hacen en un 80% en Barcelona, un índice que no ha descendido nunca.

-Supongo que durante la guerra civil el panorama cambió radicalmente.

-En los tres años de la guerra totalmente, porque los bolsillos estaban vacíos y las posibilidades de hacer negocios eran nulas. La gente tenía que comer primero y además tampoco había papel, ni era posible imprimir. Así que muy pocos editores consiguieron sobrevivir, que yo cuente solo dos y unos cuatro que publicaban a escondidas. En el caso de Hispanoamericana de Ediciones, cuyo editor venía respaldado por el fascismo italiano, sí siguió publicando sin problemas durante la guerra y después. Cuando acabó el conflicto se incorporaron nuevos modelos de tebeos y en vez de los coloristas con las portadas vistosas de antes de la guerra ahora son cuadernillos pequeñitos, apaisados con pocas páginas y en blanco y negro.

-¿Y cuál diría que ha sido la principal herencia que ha dejado esa época en el cómic de nuestros días?

-Nuestro cómic es como un ente vivo con mucha desmemoria. En aquellos momentos se publicaba para unos lectores muy concretos, tal vez las historietas no merecen muchos elogios, pero sí hubo un gigantesco grupo de magníficos autores que sentaron las bases del cómic nacional, es decir construyeron todo un lenguaje. No se puede olvidar que en los años treinta aparece Escobar, que no sólo hizo historietas de Zipi y Zape o Las Hermanas Gilda, sino que también caricatura antifranquista y antifascista, o viñetas satíricas, fue director de dibujos animados, hizo cursos por correspondencia de dibujo y de historieta. En fin, un hombre que se embarcó en mil cosas y consiguió implantar un lenguaje completamente innovador del que luego han quedado solo los rescoldos. Después de él aparecen autores como Francisco Ibáñez, todo un icono de nuestra cultura. Creo que estamos obligados a investigar el legado de Escobar, Ibáñez y otros creadores de nuestro pasado.

Lo que hace FIMUCITÉ “tiene su eco en la eternidad”. Por Deborah Barroso

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El Festival de Música de Cine más antiguo del mundo cerraba ayer su decimonovena edición por todo lo alto con la interpretación de la banda sonora de Gladiator en directo, donde Lisa Gerrard fue la voz invitada y protagonista y bajo la impecable dirección de Diego Navarro.

Aún quedaba un poco de arena decorando el cielo de Tenerife cuando tropas de gente, armadas solo con sonrisas y una notable ilusión, llegaban al coliseo de Santa Cruz. Como si de una escena de película se tratara, nuestras manos tocaban delicadamente los asientos hasta llegar al que teníamos asignado. Sabiendo que estábamos ante el último sold out de FIMUCITÉ 19, las expectativas eran especialmente altas, pero, una vez más, la imaginación no llegó siquiera a acercarse a la grandeza de lo que estábamos a punto de presenciar.

Las puertas se cerraron por fin sin dar tiempo a que feroces tigres hicieran acto de presencia. Sonó entonces la voz de Máximo Décimo Meridio, «comandante de los ejércitos del norte, general de las legiones Félix, leal servidor del verdadero emperador”, quien se declaró fan del festival y dio paso al inicio del espectáculo. Lisa Gerrard, compositora (junto a Hans Zimmer) y cantante principal e inigualable de esta banda sonora, salió a escena, recibiendo una primera ovación que, sin duda, marcó precedente. Acto seguido, el maestro Diego Navarro hizo lo propio, arrodillándose ante el público y tomando en sus manos la “arena” del Auditorio tinerfeño antes de comenzar su particular batalla.

Fuerza y honor

Al silencio le siguió el ruido; a la vida, la muerte; a la muerte; la vida. Batuta o espada, cualquiera sabe, empezó a blandirse en el aire por parte de nuestro particular César, marcando el ritmo, transmitiendo fuerza y sentido en cada compás. Ficción en la pantalla, realidad sobre el escenario. Por momentos resultaba imposible diferenciar la una de la otra. Estábamos dentro de cada batalla, de cada diálogo, de cada paso. Entendíamos las miradas de admiración, celos o pasión. El corazón nos latía más fuerte a medida que la banda sonora nos llevaba a lo más alto, y bajábamos las pulsaciones cuando quedaban solo las voces. Cuánta historia, cuánto imperio romano, cuánto amor y cuánto odio.

La mirada de Máximo iba y venía, se debatía entre lo terrenal y lo divino. Herido en su físico pero no en su espíritu, entendió que no solo querrían acabar con él, sino con lo que él más quería. Corrió lo más rápido que pudo hacia su hogar, pero no llegó a tiempo de evitar tanto dolor, un dolor que se hizo aún mayor por la impresionante música que nos acompañaba. Algunas lágrimas rodaron por las mejillas, sonaron algunos suaves “oh…”, algún que otro “ah…”. En ese momento, toda fuerza se disipaba, al contrario que el honor, que se hacía mayor.

Uno de los momentos sonoros más sorprendentes fue el que llegó después. Un ambiente tribal con costumbres y entretenimientos que nos quedan muy lejos, apareció en pantalla con una musicalidad característica que se salía de los violines y clarinetes. Para ello, un grupo de músicos especialistas, ubicados en el lateral izquierdo del escenario, hicieron auténtica magia. Sí, esa es la palabra: magia. Por mucho que sepamos que es posible viajar a través de la música, vivirlo tan de cerca siempre llega de una manera especial.

“Tendré mi venganza, en esta vida o en la otra”

Tras un riguroso descanso de veinte minutos, que pasaron realmente rápido, todos los legionarios volvimos al interior de la Sala Sinfónica. No nos vamos a engañar, entramos queriendo venganza, pero primero nos llevamos una reflexión tan sincera como humana: “Sea lo que sea lo que salga de estas puertas, tenemos más posibilidades de vivir si trabajamos juntos. ¿Lo entienden? Si permanecemos juntos, sobreviviremos”. Y así fue, así es. Con la música más épica posible como base, presenciamos una batalla espectacular que se llevó los vítores del pueblo romano por inesperada y sorprendente. En el Auditorio, sentimos ese éxito como propio.

La historia seguía su curso con una impecable interpretación de Lisa Gerrard, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Tenerife Film Choir, el Coro Contemporáneo de Tenerife y el Coro EnArmonía. Diego Navarro, dejó ver, como es ya habitual, que la música es sangre de su sangre y le hace vibrar en consecuencia. La delicadeza con la que mueve sus manos contrasta con la enorme fortaleza que transmite con ellas, acompañadas siempre de una sonoridad sencillamente perfecta.

Con todo ello, llegamos a la recta final de Gladiator. Por fin llegó lo que todos estábamos esperando: el cruel, el malvado, el arrogante y engreído, ejecutor de las mayores injusticias por pura envidia, cayó vencido sobre la arena del Coliseo. Nadie lloró por él, nadie fue a por él, nadie sintió lástima. Pero al mismo tiempo sí que sentimos el romper de nuestros corazones cuando Máximo, nuestro protagonista de corazón grande y pureza de alma, ordenó la liberación de los esclavos, recordó lo que el anterior César quería para el pueblo de Roma y pidió que se respetara. Después, cayó. “¿Vale Roma la vida de un buen hombre? Lo creímos una vez. Creámoslo de nuevo. Él era un soldado de Roma. Honradle”. Y así lo hicimos. Honramos su historia, esfuerzo y sacrificio con una ovación a la altura de las circunstancias.

Un nuevo hogar para Lisa Gerrard

En el final de la película y durante los créditos, la voz de Lisa adquirió más fuerza que en todas las escenas anteriores. Su turbante amarillo, en contraste con el vestido negro, su mirada calmada como si su voz fuera de este mundo, nos dejaron sin aliento. Cuando su intervención finalizó, se sentó en su sitio hasta que finalizó la última nota, y fue entonces cuando alguno de los músicos de su alrededor le dedicó alguna palabra de enhorabuena. Se notó porque, acto seguido, ella sonrió desde el corazón, inclinando levemente la cabeza hacia esa persona. 

Antes de que los músicos, el coro, Lisa y Diego pudieran darse cuenta, el público al completo ya estaba en pie, aplaudiendo sin pausa, con una fuerza impresionante y sonriendo de manera profundamente inevitable. “Bravo”, silbidos, palmas cada vez más vigorosas. Todo se quedaba corto ante lo que acabábamos de vivir. La película, per se, es historia del cine, eso ya lo sabemos. Sin embargo, lo que ocurrió la pasada noche en el Adán Martín fue la mayor de las victorias de Gladiator: el cariño y reconocimiento de todas las personas presentes.

Más allá de una voz propia de una ensoñación, Lisa tiene un corazón enorme y una manera de ser tan carismática que, aun con metros de por medio, te hace llegar la belleza de su personalidad. Sonreía con un encanto especial, dirigió sus besos al entregado público que la recibió con los brazos abiertos y no ocultó su sorpresa al recibir el galardón de FIMUCITÉ 2025. Sus palabras al tener el premio entre sus manos, aparte de entrecortadas por la emoción, solo atinaron a decir: “Hans Zimmer debería estar aquí ahora recogiendo este reconocimiento conmigo”. Cariño, admiración y respeto de una artista hacia otro referente indiscutible del panorama cinematográfico mundial. Tenerife se convirtió así en un lugar especial que, sin duda, acompañará para siempre a esta maravillosa cantante y compositora.

La pregunta de siempre

Al concluir la pasada edición de FIMUCITÉ, una pregunta se apoderó de nosotros: “¿Y ahora qué?”. Habíamos vivido una experiencia tan intensa, tan colmada de arte, emoción y excelencia musical que era difícil imaginar un paso más allá. Pero la respuesta no tardó en llegar y fue rotunda: Italia. Su historia, su cultura inagotable y su legado cinematográfico de incuestionable grandeza se convirtieron en el hilo conductor de una edición memorable. Aquello que parecía insuperable volvió a ser superado, confirmando que siempre hay espacio para lo inesperado, para sorprendernos una vez más y seguir elevando el listón.

Hoy nos encontramos en ese mismo punto: maravillados por lo vivido, con el corazón todavía palpitando al ritmo de la música que nos acompañó, pero con la mirada fija en el horizonte, en lo que está por venir. El futuro es todavía un misterio, pero hay un dato que resuena con fuerza en el calendario: en el 2026 llegará el vigésimo aniversario de este festival. Serán dos décadas celebrando la música del cine con una pasión y una calidad que lo han convertido en un referente internacional.

Y si algo ha demostrado FIMUCITÉ a lo largo de estos años es que nunca se conforma, nunca baja el ritmo y siempre logra sorprender. Por eso no tengo dudas de que nos espera algo extraordinario, digno de una ocasión tan especial. En resumen, solo me queda decir: Ave, FIMUCITÉ, los que vamos a vivir te saludamos.

Fotografías de Fimucité, cedidas para la crónica.

Quirino Lab abre la convocatoria de su primera edición, dirigida a productores de animación

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  • Tenerife será la sede de esta nueva iniciativa de formación de los Premios Quirino.
  • A través de un programa intensivo los participantes reflexionarán en forma colectiva sobre innovación en el sector y nuevas estrategias empresariales.
  • El laboratorio tiene un cupo máximo de 20 personas y las inscripciones estarán abiertas hasta el 5 de agosto.

Quirino Lab, el nuevo programa de formación promovido por los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana tendrá lugar del 19 al 22 de noviembre en Santa Cruz de Tenerife, España. Dirigida a productores ejecutivos de animación, este seminario avanzado combina desarrollo profesional intensivo con una visión estratégica del sector con el doble objetivo de impulsar carreras individuales y propiciar un salto cualitativo en la producción animada en la región. Quirino Lab es una iniciativa de Premios Quirino junto al Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission.

“En el mundo de la animación, quienes ejercen la producción ejecutiva son los motores que impulsan la creatividad y llevan los proyectos del papel a la pantalla. Sin embargo, en un sector en constante transformación tecnológica y de mercado, estos profesionales necesitan actualizar continuamente sus habilidades y estrategias para liderar los cambios del sector. Quirino Lab nace como respuesta a esta realidad, ofreciendo un programa intensivo que proporciona un entorno estimulante para el intercambio de conocimientos avanzados así como para reflexionar en forma colectiva sobre innovación en el sector y nuevas estrategias empresariales”, explicó Silvina Cornillón, directora de los Premios Quirino, en la presentación del laboratorio realizada en la pasada edición del Festival de Animación de Annecy.

Enfocado en la innovación desde todos sus prismas, el programa está dividido en distintos módulos que se llevarán a cabo durante los tres primeros días del laboratorio bajo la mentoría de expertos de reconocida trayectoria en la industria de animación internacional, especialistas en las diferentes áreas temáticas del sector y profesionales de otros sectores con expertise relevante para la producción ejecutiva. Los temas a tratar van desde el análisis de las tendencias de mercado, incluyendo los nuevos formatos de explotación y la redefinición de los targets, hasta el uso de tecnologías emergentes y de la IA aplicada a la producción. También se reflexionará sobre metodologías organizativas, la gestión de equipos, el desarrollo de IPs y el desarrollo financiero de productoras y estudios de animación, entre otros temas. Una vez culminados los talleres, el programa prevé una jornada de networking con empresas de Tenerife y otras actividades sociales.

Para el diseño de los contenidos, la estructura y la dinámica de trabajo de Quirino Lab, los organizadores han incorporado los aportes y reflexiones recogidos durante el Laboratorio de Futuros, actividad organizado en el marco de los Premios Quirino en colaboración con la Fundación Ortega-Marañón con el objetivo de identificar los desafíos y las oportunidades que enfrenta el sector de la animación. Para la estructuración del programa también se han tomado en cuenta las opiniones recogidas en una encuesta realizada a profesionales del sector.

El programa también incorporará una sesión especial del Laboratorio de Futuros centrada en la producción ejecutiva en la animación. Las conclusiones, propuestas y visiones compartidas durante Quirino Lab se convertirán en una guía estratégica para fortalecer la industria desde uno de sus pilares más importantes.

Las inscripciones para Quirino Lab estarán abiertas del 8 de julio al 5 de agosto a las 23:59 (hora de México) para productores ejecutivos de animación en activo. Los candidatos deben ser residentes o tener la nacionalidad de alguno de los 23 países de la región iberoamericana, además de haber producido al menos una serie o un largometraje o tres cortometrajes de animación. También podrán presentarse aquellos profesionales que justifiquen contar con experiencia en la producción ejecutiva en trabajos relevantes de encargo, service u otros contenidos animados. El laboratorio tiene un cupo máximo de 20 personas y las plazas de pago se asignan por orden de llegada, siempre y cuando cumplan con los requisitos y envíen toda la documentación requerida en tiempo y forma.

La participación en el laboratorio tiene un coste de 1.200 euros que incluye las actividades del seminario y las comidas (la matrícula no incluye el alojamiento ni el transporte). Las bases están disponibles en el siguiente enlace.

Con la puesta en marcha de Quirino Lab, Tenerife reafirma su apuesta por el desarrollo de la industria de la animación en la isla. En 2024, la animación generó en Tenerife un total de 19 millones de euros, lo que supuso el 32% del total de la inversión realizada en el sector audiovisual en Tenerife. La isla es, además, sede de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana desde su primera edición, en el año 2018.

Acerca de Quirino Lab


Quirino Lab es un espacio exclusivo diseñado para crecer profesionalmente, compartir experiencias y forjar conexiones duraderas. Su primera edición se celebrará en noviembre de 2025 en Santa Cruz de Tenerife. Esta iniciativa formativa, resultado de la colaboración entre los Premios Quirino y Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, es una apuesta por profesionalizar y fortalecer la industria de animación iberoamericana en un momento clave de su desarrollo.

“La furia”, la triunfadora de Málaga con 3 Biznagas de Plata llega a Filmin el 18 de julio

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Filmin estrena el próximo 18 de julio «La furia», el segundo largometraje de la directora Gemma Blasco («El zoo», «Jauría») tras su paso por el Festival de Málaga, donde se alzó con tres prestigiosas Biznagas de Plata: Mejor Interpretación Femenina para Ángela Cervantes (ex aequo), Mejor Actor de Reparto para Àlex Monner y Mejor Montaje. Una visceral historia de venganza, con la intensidad emocional propia de una tragedia griega. 

Alex, una joven actriz, es violada en una fiesta en Nochevieja y no reconoce a su agresor. Cuando acude a su hermano Adrián en busca de abrigo y comprensión, éste reacciona cuestionándola. A lo largo de un año vive sola el asco, la vergüenza y la culpa. Adrián, consumido por la rabia, toma sus propias decisiones en un camino cada vez más oscuro, muy lejos de lo que Alex necesita. Mientras, ella interpreta al vengativo personaje de Medea y encuentra en el teatro la única forma de canalizar su dolor y su ira.

La furia de Gemma Blasco

«La furia» nace de una experiencia personal de su directora, Gemma Blasco, quien fue agredida sexualmente a los 18 años. En una entrevista para Vogue, Blasco explica que, al investigar películas sobre el trauma mientras estudiaba cine, no encontraba historias en las que pudiera verse reflejada: “Se relataba el proceso traumático desde un lugar de superación y un poco panfletario. Yo estaba sintiéndome por dentro como las Pinturas negras de Goya.” En la película, la protagonista canaliza ese dolor interpretando a Medea sobre el escenario, convirtiendo el teatro en un espacio de catarsis donde puede dar lugar a su rabia y su sufrimiento.

Aquí, la ira femenina se muestra sin filtros, incómoda y violenta, lejos de cualquier edulcorante: “Una mujer rabiosa choca mucho más que un hombre rabioso porque no estamos acostumbrados. Me apetecía mostrar la imagen de una mujer enfadada, rabiosa y furiosa que, al final, lo que hace es apoderarse de su dolor”, explica la directora en una entrevista para Makma. Ángela Cervantes (“La Maternal”, “Chavalas”) elevará esa representación del dolor a niveles de intensidad emocional y física pocas veces vistos en el cine español contemporáneo.

El legado de Medea

  • En la mitología griega, Medea, traicionada por su esposo Jasón tras ayudarle a conseguir el Vellocino de Oro y tener hijos con él, se venga matando a sus propios hijos en un acto extremo de dolor y furia. 
  • Medea sigue siendo una figura central en los debates contemporáneos sobre justicia y venganza porque encarna los límites y dilemas de ambos conceptos.
  • Gemma Blasco eligió el teatro como el canal artístico de la protagonista porque la interpretación está profundamente ligada al cuerpo y a lo físico.
  • La protagonista, al igual que Medea, busca una posición de poder dentro de la situación traumática que ha vivido, especialmente frente al dolor infligido por los hombres.

Los avances de los grandes estrenos del otoño marcan el final de Lo Que Viene Tenerife

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La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) ha celebrado este último día de esta edición en Tenerife de Lo Que Viene, con una gran participación de audiencia. Un festival de cine y series diseñado como un foro esencial para que la prensa y la industria audiovisual analicen el presente y futuro del sector, y descubran los proyectos más destacados que se estrenarán en los próximos meses. Fundado en 2018, Lo Que Viene surgió como un evento complementario a los Premios FEROZ de la AICE, que desde 2014 reconocen las mejores producciones cinematográficas y televisivas. Este certamen ofrece a la prensa y a los profesionales del sector la oportunidad única de debatir sobre temas de actualidad y los retos futuros de la industria. Además, sirve como plataforma para presentar a los medios y al público un adelanto de los estrenos programados para la segunda mitad del año.

Lo Que Viene destaca por su compromiso con el desarrollo local y regional, subrayando la importancia de una alianza estratégica entre la industria audiovisual y las instituciones públicas, tanto nacionales como locales y regionales, con el objetivo de fomentar una sinergia que impulse la calidad de las producciones, la formación de nuevos talentos y la riqueza generada por el sector.

Arrancó el último día de Lo Que Viene Tenerife con ‘¿No seré yo una obra de arte?’. Con este documental, el panorama cultural español podrá disfrutar de una propuesta fresca y descarada protagonizada por la inconfundible Samantha Hudson y dirigida por David Navarro. Esta producción, compuesta por 13 episodios, promete una inmersión sarcástica y reveladora en el mundo del arte contemporáneo español.

La serie seguirá a Samantha Hudson en un recorrido por diversas ciudades de España, donde entrevistará a destacadas figuras del ámbito artístico. Con su característico humor y perspectiva irreverente, Hudson buscará desvelar los entresijos y secretos que se esconden detrás de la actual industria del arte. El objetivo es ofrecer una mirada sin filtros a un universo a menudo percibido como elitista o enigmático, siempre desde un enfoque que promete ser tan entretenido como provocador. En palabras de Samantha Hudson con “muy poca vergüenza y mucha irreverencia”

La rueda de prensa titulada Mujeres al Frente de la Dirección de Festivales abordó la importancia de los festivales de cine en España dirigidos por mujeres. En esta mesa redonda participaron Sara Mansanet de la Mostra de Valencia y Gabriela Martí del Rizoma Festival, quienes compartieron sus experiencias y perspectivas sobre la dirección femenina en el ámbito cinematográfico. Gabriela gradeció a la organización el visibilizar tanto “el trabajo de las mujeres como el trabajo de los festivales” ya que “son una parte importantísima del ecosistema del audiovisual”.

La industria cinematográfica se unió hoy para la presentación de los próximos contenidos de algunas de las principales productoras y distribuidoras. A Contracorriente, con la presencia de su productor Fernando Riera, quien comentó que “fue un auténtico placer compartir con el resto de los profesionales y público los próximos proyectos tanto comedia como drama, como son Los Irresponsables o La Cena”. Tornasol Media desveló las primeras imágenes de «Morir no siempre sale bien», la nueva película de la directora Claudia Pinto, quien presentó las primeras imágenes apuntando que “es una comedia negra con un trasfondo social, con unos personajes muy empáticos, aprendices de delincuentes y, con un subtexto que habla de las huellas sociales y hasta donde estamos dispuestos de cruzar las líneas rojas para conseguir la felicidad”. Esto también pasará, con su productor Álvaro Ariza, compartió sus próximos lanzamientos afirmando que “es un momento muy dulce de la producción ofreciendo proyectos de calidad tanto para la crítica como para la crítica” añadiendo su satisfacción por presentar en el evento producciones como Operación Hades y Leones. Finalmente, Filmin, a través de Pilar Toro, Directora de Marketing y Comunicación, ofreció un primer vistazo de su serie «Millennial Mal» y del documental original «The Designer is Dead» añadiendo que “son dos de sus grandes apuestas del año en Filmin, que se podrán ver en breve en la plataforma” y que “representan bien la complejidad y lo diverso de las apuestas que definen la marca Filmin”.

La ponencia Las Víctimas en las Producciones de Género ‘True Crime’ ofreció una exploración crucial sobre el rol de las víctimas de casos reales en las series y obras audiovisuales de este popular género. La mesa redonda ahondó en el delicado proceso de los guionistas al abordar estas historias, desde el primer acercamiento al guion hasta cómo se acompaña o respeta las vivencias de las víctimas, a lo largo de la producción. Se contó con la participación de Alberto Arruty, guionista de ‘Una historia de crímenes’ quien considera que “evitar caer en el morbo, uno de los mayores peligros en los proyectos de ‘true crime’, es un principio fundamental de estas producciones”; Gemma R. Neira, guionista de ‘El caso Asunta’ y ‘La viuda negra’ insistió en la importancia de una buena documentación y de “revisar una vez terminados los guiones las veces que sea necesario, tanto de la parte judicial como de la parte de los investigadores, buscando los posibles errores que puedan contener”. Y añadió que había que evitar, como principio, la tentación de “añadir lo que no se sabe” para tapar huecos de la trama. Mariola Cubells, reconocida periodista y crítica especializada, aportó su perspectiva sobre este complejo tema afirmando que “debe haber una preocupación y sensibilidad con las víctimas”, considerando que “la producción audiovisual, tanto ficción como documental, tiene en cuenta a día de hoy pero no así el periodismo de sucesos”.

SANTA CRUZ DE TENERIFE, SPAIN – JULY 11: Lo Que Viene 2025 on July 11, 2025 in Santa Cruz de Tenerife, Spain. (Photo by Juan Naharro Giménez). En la fotografía Jonathan Medina y Norberto Trujillo, equipo de Culturamanía

La première de la película «Voy a Pasármelo Mejor» fue el evento que clausuró Lo Que Viene Tenerife, poniendo fin a una intensa semana de encuentros profesionales, proyecciones, ruedas de prensa, debates y oportunidades de networking para la industria audiovisual, que también incluyó diversas propuestas de las instituciones insulares que han sido parte fundamental en el desarrollo del evento.

«Voy a Pasármelo Mejor» es la secuela de la exitosa comedia musical adolescente de 2022. La película, que nos traslada a 1991 para seguir los romances veraniegos de un grupo de adolescentes en un campamento al ritmo de los éxitos de la época, está dirigida por la talentosa Ana de Alva. Ana de Alva, artista malagueña multidisciplinar con una destacada carrera en danza, interpretación, música y teatro musical, y que ha participado como actriz en musicales como Grease y en largometrajes como Las largas sombras, es, además, una directora premiada por sus cortometrajes. «Voy a Pasármelo Mejor» es su primera película. La directora estuvo presente en la première y ofreció un animado coloquio, compartiendo detalles sobre la producción y su visión de esta historia que cuenta con un guion de David Serrano y Luz Cipriota, y un reparto que incluye a Izan Fernández, Renata Hermida, Alba Planas, Raúl Arévalo y Karla Souza.

El festival tiene como patrocinadores principales el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias y cuenta con el apoyo de Intech-Parque Científico y Tecnológico de Tenerife; el Fondo de Desarrollo de Canarias; Instituto Tecnológico y de Energías Renovables (Iter); Canary Islands, Volcanic Xperience, Volcano Teide, la Radio Televisión Canaria y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. Además, se enmarca dentro de la iniciativa Canarias, nuestra mejor versión, estrategia del Gobierno de Canarias a través de Proexca para impulsar la proyección internacional y la diversificación económica del archipiélago bajo un nuevo concepto promocional.

Lo Que Viene Tenerife es mucho más que un festival al uso: es un encuentro entre la prensa especializada en cine y series y destacados agentes de la industria audiovisual. Una oportunidad única, en un ambiente distendido, de debatir sobre los principales temas de actualidad y mostrar un avance de los grandes estrenos antes de que lleguen a las pantallas de cine o de televisión. Todo ello sin olvidarnos del preestreno de películas y series en primicia para el público local.

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SOBRE AICE:

La AICE es un grupo plural de más de 220 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del festival del mismo nombre. La AICE también organiza el festival Lo Que Viene, los encuentros sobre cine y series La Inmortal en Zaragoza y el campus de formación en periodismo cinematográfico Programa María Luz Morales.

Cuadernos Escénicos recorre el casco de Buenavista del Norte este domingo 13 de julio 

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La jornada del domingo será la última que se baile en el municipio buenavistero. Será a las 12.00 horas. 

Cuadernos Escénicos recorrerán el casco urbano de Buenavista del Norte este domingo 13 de julio. Se terminará bailando en la Casa de la Viuda. El festival de danza dirigido por Roberto Torres se acerca a su final: el lunes 14 de julio será el último día en Icod de los Vinos, última localidad en sumarse a este festival. 

La jornada del domingo será, de esta manera, la última que se baile en el municipio buenavistero. Será a las 12.00 horas. Se comenzará en la plaza General Eulate (en los alrededores de la iglesia de Los Remedios) con la pieza ‘Cuadernos de campo’ (30’) del colectivo Lamajara (Cataluña-Canarias) y con la participación de la compañía Nómada Joven. Esta pieza del colectivo es parte de un trabajo comunitario que lleva varios años en escena y que ha conseguido involucrar a diferentes sectores de la sociedad a través de la danza y el recuerdo y transmisión de la labor en los campos. 

Qabalum (Navarra) también estará durante la mañana del domingo 13 en Buenavista del Norte con la pieza ‘Todo este ruido’ (24’). “Es un poema bailado que dibuja un futuro posible, un canto a la luz que atraviesa el tiempo para darnos forma”, asegura la compañía.

‘Ven’ (15’) de La Macana (Galicia) es la siguiente pieza que podrá disfrutarse. Se trata de la primera coreografía de la pareja formada por Caterina Varela y Alexis Fernández con la que iniciaron la carrera internacional de su compañía La Macana en 2008 y que ha seguido girando desde entonces visitando casi 30 países en los últimos 15 años. Bailado por ambos, este dúo habla del amor en mayúsculas, del equilibrio y de las tensiones entre dos cuerpos durante 15 intensos minutos llenos de fuerza e intimidad.

Para terminar el domingo 13 en Buenavista del Norte, la compañía Deloflamenco (Fuerteventura) bailará ‘The Fact.co’ (16’). La pieza es una reflexión sobre la sociedad actual. “Nos mecanizamos, sostenemos y formamos parte de este sistema que nos manipula, mecaniza, mercantiliza. Nos roba el tiempo. La vida. Contaminados por esa prisa para llegar no se sabe muy bien dónde. El tiempo se evapora, se nos escapa entre las manos. Dos obreras pelean por sobrevivir a lo tóxico de su trabajo, de su vida. Sobre el mecanismo de la muerte”, explican en la sinopsis de la pieza. 

HBO Max llega al Comic Con de San Diego con experiencias para los fans de las nuevas temporadas de El Pacificador e IT: Bienvenidos a Derry

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La segunda temporada de El Pacificador, de DC Studios, vuelve el 21 de agosto

La serie original de HBO IT: Bienvenidos a Derry se estrena en octubre

HBO Max llega a San Diego este mes con El Pacificador, de DC Studios y Warner Bros. Television, y la próxima serie original de HBO IT: Bienvenidos a Derry, de Warner Bros. Television. A partir del jueves 24 de julio, HBO Max acogerá Peacefest, una experiencia inmersiva para los fans inspirada en el caótico y glamuroso mundo de El Pacificador. Las festividades continuarán con un panel en el Hall H, donde el showrunner, guionista, director y codirector de DC Studios, James Gunn, y el reparto de El Pacificador compartirán nuevos detalles sobre la próxima temporada y estrenarán el tráiler mundial de la segunda temporada.

La plataforma de streaming también llevará IT: Bienvenidos a Derry al centro de San Diego con inquietantes pop-ups inspirados en el mundo de la serie, como bicitaxis inspirados en Pennywise, un avance especial de la próxima serie y el estreno de un nuevo teaser tráiler, presentado por unos invitados especiales: Andy y Barbara Muschietti.

«Siempre buscamos nuevas formas de acercar a los fans a las series que les encantan, y estas experiencias inmersivas de El Pacificador e IT: Bienvenidos a Derry lo consiguen», ha explicado Pia Barlow, vicepresidenta ejecutiva de marketing de originales de HBO y HBO Max. «Desde el caos salvaje y descarado del Peacefest hasta las escalofriantes pop-ups que tenemos preparadas relacionadas con IT: Bienvenidos a Derry, estamos encantados de ofrecer a los fans un pequeño adelanto de lo que está por venir».

Todos los detalles sobre El Pacificador:

    • Desde el jueves 24 de julio hasta el sábado 26 de julio, HBO Max dará vida a la dimensión alternativa favorita de Peacemaker con una experiencia inmersiva en un bar glam rock de los 80 en la discoteca Nova San Diego. Los invitados entrarán al Peacefest a través de la Quantum Unfolding Chamber, donde encontrarán todas las cosas favoritas de El Pacificador, incluido el acceso exclusivo para los fans a la Peacecycle de la temporada 2 y la oportunidad limitada para que algunos fans seleccionados conozcan a Eagly, el compañero de El Pacificador, en colaboración con la American Eagle Foundation. A lo largo de la experiencia, los fans podrán disfrutar de actuaciones musicales en directo, tomar bebidas y participar en juegos temáticos en el Harcourt’s KO Corner Bar o visitar la tienda Vigilante’s Hero S*** Merch Shop, donde se podrán adquirir productos exclusivos de Warner Bros. Discovery Global Consumer Products, DC Shop y los socios con licencia McFarlane Toys, Sideshow y Upper Deck. El Peacefest también contará con cabinas interactivas temáticas de los personajes, como la cabina fotográfica «Adebayo’s Hero Test Photo Booth» y la estación de juegos «Economos’ Ops Mortal Kombat».

    • Los fans ya pueden registrarse en peacefest2025.com para asegurarse su plaza en el Peacefest. Las reservas son limitadas y se asignarán por orden de llegada. Los participantes serán seleccionados para el encuentro con Eagly mientras esperan la entrada al «Peacefest» durante el tiempo reservado. Todos los invitados deben ser mayores de 21 años para poder asistir.

    • El sábado 26 de julio, el Peacefest se clausurará con una noche VIP para la prensa, a la que solo se podrá asistir con invitación, con la presencia del reparto de El Pacificador, los productores ejecutivos, talentos de DC y actuaciones musicales en directo de Foxy Shazam y Steel Panther. A lo largo del Peacefest, se seleccionará al azar a un número limitado de fans para asistir a la noche VIP para la prensa.

    • El sábado 26 de julio, HBO Max presentará el panel de El Pacificador en el Centro de Convenciones de San Diego, en el Salón H, de 3:30 p. m. a 4:30 p. m. Entre los panelistas se encuentran James Gunn, John Cena, Danielle Brooks, Jennifer Holland, Freddie Stroma, Steve Agee, Frank Grillo, Sol Rodríguez y Tim Meadows. El esperado tráiler mundial de la segunda temporada de la serie se estrenará durante el panel, que será moderado por Josh Horowitz, presentador de MTV y del podcast «Happy Sad Confused».

    Detalles completos de IT: Bienvenidos a Derry:

    • El viernes 25 y el sábado 26 de julio, la serie original de HBO IT: Bienvenidos a Derry se colará en San Diego con bicitaxis inspirados en Pennywise que ofrecerán paseos gratuitos y embajadores de la marca que repartirán dulces escalofriantes por todo el Centro de Convenciones de San Diego, el barrio de Gaslamp y las zonas del puerto.

    • El sábado 26 de julio, los fans podrán disfrutar en exclusiva de un avance de la próxima serie con imágenes del primer episodio presentadas por los invitados especiales Andy y Barbara Muschietti. La asistencia es por orden de llegada, no es necesario registrarse con antelación.

    Lesoto, Tayikistán, Venezuela y Canarias celebran los 30 años que cumple el Festival Internacional de Folclore de Ingenio

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    Lesoto, Tayikistán, Venezuela y Canarias celebran los 30 años que cumple el Festival Internacional de Folclore de Ingenio

    ·        La 30º edición del Festival Internacional de Folclore ‘Muestra Solidaria de los Pueblos’ tendrá lugar del 11 al 28 de julio con un programa en el que destaca su XII Campus de Etnografía y Folclore que organiza la ULPGC

    ·         Exposiciones etnográficas, degustaciones de la gastronomía de los países participantes, pasacalles musicales y un gran espectáculo de clausura, entre su variada programación

    Ingenio viene desde hace tres décadas convirtiéndose durante el mes de julio en un escenario multicultural con la celebración de su popular y renombrado Festival Internacional de Folclore ‘Muestra Solidaria de los Pueblos’ que, impulsado por la Asociación Cultural Coros y Danzas de Ingenio y el Ayuntamiento del citado municipio, celebrará entre el 11 y el 28 del presente mes su 30º edición con la participación de grupos musicales de Lesoto, Tayikistán, Venezuela y Canarias.

    Un año más Ingenio se posiciona como espacio de referencia en Canarias con este evento que pone en valor la multiculturalidad y la dimensión del patrimonio etnográfico y cultural de las islas, articulando en su heterogéneo programa un sinfín de propuestas entre las que destaca la duodécima edición del Campus de Etnografía y Folclore de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, siete exposiciones que se exhibirán en el Centro Cultural Federico García Lorca, un vistoso pasacalle folclórico, talleres y exhibición de juegos autóctonos, degustación de platos tradicionales de la gastronomía de los países participantes y un gran espectáculo de clausura, que tendrá lugar el día 25 de julio en el Parque Néstor Álamo de Ingenio, entre otras propuestas.

    El programa de la 30º edición del Festival Internacional de Folclore ‘Muestra Solidaria de los Pueblos’, que cuenta con patrocinio del Cabildo de Gran Canaria, Gobierno de Canarias y ULPGC, fue presentado en la mañana de hoy viernes en el transcurso de un acto celebrado en el rectorado de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, que contó con la presencia del vicerrector de Deporte y Activación Social de los Campus de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC), José Miguel Álamo, el presidente del Cabildo grancanario, Antonio Morales, la alcaldesa de Ingenio, Vanesa Martín, y el presidente de Coros y Danzas de Ingenio y director del mencionado festival, David Castellano.

    El citado festival, declarado Fiesta de Interés Turístico de Canarias, propone al público varias exposiciones entre las que destacan la dedicada a los barqueros, las tradicionales lonjas y vendedoras de pescado, una de fotografía vinculada a los 50 últimos años de la Macaronesia y otra sobre el cuchillo canario.

    El día 14 de julio, a las 19:30 horas, en el salón de plenos del ayuntamiento de Ingenio, dará comienzo la duodécima edición del Campus de Etnografía y Folclore de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, cuyo programa reflexiona, hasta el 18 de julio, sobre el trabajo que desarrollan las dos escuelas verseadoras de Gran Canaria ‘Nieves Clemente’ y ‘Clotilde Cruz Peña’, la gestión cultural, la música como herramienta de transformación social, la tradición oral africana y las cinco décadas de existencia de los grupos folclóricos de Ingenio Los Cochineros y Guayadeque, entre otros asuntos.

    Empatía para mirar al mundo

    El presidente del Cabildo grancanario, Antonio Morales, destacó la dimensión de este festival como espacio de encuentro, diálogo de culturas, acogida y convivencia de distintas sensibilidades nacionales a lo largo de estos 30 de años. “Tenemos que ser capaces de convertir en tiempos difíciles y convulsos a esta isla en plataforma de paz, de encuentro y cohesión a través de lo que nos ha identificado a lo largo de nuestra historia como pueblo. Por su parte, el vicerrector de Deporte y Activación Social de los Campus de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC), José Miguel Álamo, se refirió al amplio e interesante programa que impulsa este festival que mantiene vivo el legado cultural de Canarias con su campus que es todo un referente cultural y que propicia la propia ULPGC. “Esta universidad atesora una cultura enriquecida por su historia y su situación geográfica. La cultura ha sido motivo de estudios en el seno de esta institución por reconocidos investigadores y la vivencia del Campus de Folclore refleja la riqueza del acervo de Canarias en su conjunto”, dijo.

    La alcaldesa de Ingenio, Vanesa Martín, animó a la ciudadanía “a sumarse a esta gran fiesta de la diversidad que supone una ocasión única para celebrar la interculturalidad y fortalecer los lazos de solidaridad entre los pueblos”, al tiempo que recordó que entre sus objetivos figura no solo el empeño de que nuestras tradiciones no mueran, sino que nuestro futuro sea capaz siempre de recordarlas.

    David Castellano, director del festival, adelantó el programa de la 30º edición e incidió en destacar la magnitud del evento, concebido como escenario para celebrar la diversidad cultural colectiva de los pueblos del mundo.  “A lo largo de estas tres décadas el Festival se ha señalado como un crisol de culturas y tradiciones que se ha tejido con sueños de identidad, diversidad, memoria, ritmos… poniendo en  diálogo tradición y vanguardia con el firme compromiso de salvaguardar el patrimonio inmaterial”, agregó Castellano.

    Por las sucesivas ediciones de este festival que posiciona a Ingenio, Gran Canaria y a Canarias como punto de encuentro del folclore en el mundo, han pasado más de 300 grupos de más de 80 países distintos de los cinco continentes del planeta.  El evento, que constituye para la CIOFF (Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folclore y de las Artes Tradicionales) de la UNESCO todo un referente cultural en el Atlántico Medio por la variada oferta que siempre propone su programa, se ha propuesto siempre convertirse en epicentro de las manifestaciones del folclore mundial cumpliendo con su objetivo inicial de preservar y difundir el acervo cultural y las señas de identidad de los pueblos, exaltando los valores tradicionales y etnográficos de su cultura y traspasando la barrera de sus lenguas, razas o color.

    GRUPOS DE CUATRO CONTINENTES

    En esta 30º edición el público vibrará con los bailes tradicionales y los sonidos de los países invitados –‘Sotho Kids’ de Lesoto (África), el conjunto folclórico nacional Gaffar Valamza de Tayikistán (Asia) y la Compañía Folclórica Barinas de Venezuela (América)-, a los que se suma el folclore Canarias. En esta ocasión el evento ha sido capaz de congregar a cuatro de los seis continentes del mundo: América, Asia, Europa y África.

    El día 23 de julio, a 20:30 horas, todos los grupos citados participarán en el pasacalle multicultural que se desarrollará por el casco antiguo de Carrizal, al que se sumarán la Banda de la Sociedad Musical Villa de Ingenio, Coros y Danzas, el grupo Amigos del Carrizal 7 Islas, la agrupación Tacoremi, los grupos Las Mahoreras y Guayadeque. Posteriormente, en el Parque del Buen Suceso de Carrizal, actuarán los conjuntos de Tayikistán, Venezuela y Lesoto.

    Con danzas llenas de ímpetu y una energía vibrante, el Conjunto Nacional de Danza ‘Sotho Kids’ de Lesoto hará viajar al público con cada paso por la riqueza cultural de su tierra.

    Por su parte, el conjunto folclórico nacional Gaffar Valamzade de Tayikistán se esmera por difundir las artes y tradiciones populares tayikas que tienen sus orígenes en las antiguas culturas persas. Sigue siendo un país prácticamente desconocido en el mapa mundial. Sus danzas íntimas y cantos sublimes nos descubrirán la cultura fascinante de esta región situada en la encrucijada de Occidente y Oriente.

    De Venezuela llega a Ingenio la Compañía Folclórica Barinas, fundada en 2011 por Efraín Malcavia. El citado grupo investiga con su propuesta los procesos de encuentro y mestizaje que coexisten en al menos cuatro tipos de tradiciones culturales que ofrecen en sus espectáculos: el origen étnico, la cultura europea, la creación del mestizaje local y las tradiciones en las que predominan los elementos afroamericanos.

    Canarias estará representada por la histórica Agrupación Folclórica de Tetir de Fuerteventura, uno de los grupos más antiguos de la isla majorera.  Desde sus inicios, su principal objetivo ha sido el rescate y conservación del patrimonio inmaterial de Fuerteventura, con énfasis en la música, el baile, la vestimenta y otras expresiones tradicionales. Su repertorio se basa en el folclore más tradicional de la isla, fruto de una investigación exhaustiva.

    Asimismo, el programa del festival cuenta, como no podía ser de otra manera, con la agrupación que lo promueve desde hace 30 años, Coros y Danzas de Ingenio, uno de los grupos emblemáticos de Canarias que en 2024 celebró 75 años de labor ininterrumpida. Ha recuperado aspectos de la tradición ancestral de Ingenio como la “Isa de la paría”, “Polka del Capotín”, “Polka del Artesano”, “Sorondongo de Ingenio” y “Rancho de Ánimas”. En relación a la difusión de su repertorio folclórico, las incontables actuaciones del grupo Coros y Danzas de Ingenio no han quedado reducidas a su espacio territorial de la villa en la que tiene su sede, sino que ha intervenido en varios festivales nacionales e internacionales en más de una ocasión, llevando también el sugestivo mensaje de sus acompasados ritmos y la alegría de sus bellas canciones a lugares recónditos de Europa, Asia, África y América.

    El citado festival concluirá el día 25 de julio con un gran espectáculo final que tendrá lugar en el Parque Néstor Álamo a las 21:00 horas, y con la Misa Internacional dominical que, al día siguiente, se oficiará a las 12:00 horas en la Iglesia de Nuestra Señora de La Candelaria con la presencia de todos los grupos participantes. Asimismo, el día 28, los grupos participantes ofrecerán su música y sus bailes tradicionales en la Residencia para Personas Mayores de Ingenio y en el Centro de Estancia Diurna de Ingenio.

    XII CAMPUS DE ETNOGRAFÍA Y FOLCLORE

    El Campus de Etnografía y Folclore se desarrollará en el Salón de Plenos del ayuntamiento de Ingenio del 14 al 18 de julio, dirigido por Manuel Pérez, profesor de la ULPGC y Yeray Rodríguez, poeta, repentista, verseador y Doctor en Filología Hispánica de la ULPGC, y coordinado por David Castellano, presidente de Coros y Danzas de Ingenio y director del citado festival internacional.

    Entre la decena de conferenciantes que participan en el campus figuran el catedrático de la ULPGC, Agustín Sánchez, que imparte la conferencia titulada ‘Cuadro de mando integral como herramienta de gestión para organizaciones culturales’; el compositor, productor y director musical José Buceta, que se referirá a la música como herramienta de transformación colectiva; el consejero del Cabildo grancanario Juan Díaz, que indaga en los 50 años de existencia del grupo Los Cochineros o el director general de Cultura del Cabildo grancanario, Serafín Sánchez, que considerará la nociva vinculación de la burocracia con la cultura. 

    La iniciativa, auspiciada académicamente por la ULPGC, contando como primer mecenas al Ayuntamiento de Ingenio, la dirección ejecutiva de la Asociación Cultural Coros y Danzas de Ingenio, y el patrocinio del Cabildo  de Gran Canaria y el Gobierno de Canarias, pretende con su programa impulsar un foro de reflexión sobre la dimensión de la cultura popular de Canarias, propiciando el intercambio de experiencias e ideas, lo que hace del mismo un encuentro en el que se replantea, desde la rigurosidad académica, los elementos culturales identitarios que conforman las bases de la cultura tradicional en su más amplia acepción.

    PROGRAMA XII CAMPUS DE ETNOGRAFÍA Y FOLCLORE

    Día 14 de julio

    19:30 h.: Acto inaugural

    Intervienen: Lluís Serra Majem, rector de la ULPGC; José Miguel Álamo Mendoza, vicerrector de Cultura, Deporte y Activación Social de los Campus de la ULPGC; Vanesa Martín Herrera, alcaldesa del Ilustre Ayuntamiento de la Villa de Ingenio; Manuel Pérez Rodríguez y José Yeray Rodríguez Quintana, directores del Campus y profesores de la ULPGC; y David Castellano González, director del Festival Internacional de Folclore Villa de Ingenio “Muestra solidaria de los Pueblos” y presidente de Coros y Danzas de Ingenio.

    20:00 h.: Diálogo intergeneracional ‘Las escuelas verseadoras’

    Participan: Escuela Verseadora “Nieves Clemente” de la Facultad de Filología de la ULPGC y la Escuela Verseadora “Clotilde Cruz Peña” de la Fundación Ochosílabas.

    El acto finalizará con una lectura de décimas a cargo de las personas participantes y con una actuación de repentistas de Cuba: Anamarys Gil, Raúl Herrera y Emiliano Sardiñas.

    Día 15 de julio

    19:30 h: Conferencia: “Cuadro de Mando Integral como herramienta de gestión para organizaciones culturales”, por Agustín Sánchez Medina, catedrático de la ULPGC.

    20:30 h: Conferencia: “La Música como herramienta de transformación colectiva”, de José Buceta Pérez, compositor, director y productor.

    Coloquio abierto

    Día 16 de julio

    19:30h.: Mesa Redonda: “África, tradición oral y herencia compartida”, por el alumnado del Máster en Cultura Audiovisual y Literaria de la ULPGC, Sidy Diaw, Ibrahima Diallo, Harouna Sall y Rita Mon.

    20:30h.: Proyección: Documental “Sureste 49”

    Dedicado al 75 aniversario de Coros y Danzas de Ingenio, con un prólogo a modo de puesta en escena con textos y música que preludian la pieza audiovisual. Al finalizar la proyección, charla-coloquio en torno al documental con la participación de integrantes del grupo y de las personas interesadas.

    Coloquio abierto

    Día 17 de julio

    19:30 h.: Conferencia: “50 años de la AFC Guayadeque: Raíces compartidas”, por   Joaquín López de Alba.

    20:30h.: Conferencia: “50 aniversario del Grupo Musical Los Cochineros de Ingenio: Esencia del cochinero”, por Juan Díaz Sánchez.

    Coloquio abierto

    Al finalizar, el Grupo Musical Los Cochineros ofrecerá una breve actuación.

    Día 18 de julio

    19:30 h.: Conferencia: “Burocracia y cultura: ¿aliados o enemigos?», por Serafín Sánchez Cabrera, profesor del IES Ingenio y director general de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

    20:30 h.: Campus Joven.

    Comunicaciones sobre etnografía y folclore a cargo de la población joven que presentará sus trabajos sobre nuevas ideas de la tradición.

    Coloquio abierto

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