El gran director surcoreano presenta sus obras 29 y 30: «In Water» llegará a la plataforma el 11 de julio y «Nuestro día» el 18 de julio.

Filmin presenta el estreno de dos de las películas más interesantes del cine de autor asiático de la temporada: «In Water» (11 de julio) y «Nuestro día» (18 de julio), ambas del aclamado director coreano Hong Sang-soo y estrenadas de la mano de Atalante en España en julio de 2024. Las dos películas, que fueron seleccionadas respectivamente en la Berlinale y la Quincena de Realizadores de Cannes, siguen el camino de uno de los cineastas más prolíficos y reconocidos del siglo XXI. Con más de 30 largometrajes en tres décadas de carrera, Hong Sang-soo ha conquistado los festivales internacionales más prestigiosos, acumulando cinco Osos de Plata en Berlín, galardones en Cannes, San Sebastián y Locarno, y consolidándose como una voz esencial del cine asiático contemporáneo.
 

«In Water»: La primera película deliberadamente desenfocada de la historia

En «In Water» seguimos a un joven actor que decide probar suerte como director, viajando a la isla de Jeju (Corea del Sur) con dos antiguos compañeros de clase para rodar un cortometraje con su propio dinero. Sin guion definido, el trío vaga por la isla hasta que un encuentro casual con una mujer que recoge basura en la costa inspira finalmente al protagonista. La película se caracteriza por estar rodada deliberadamente desenfocada, una decisión que, según el director, se tomó en el último momento y que refleja tanto el bloqueo creativo del protagonista como la propia exploración artística del realizador. «Quiero descubrir si tengo alguna creatividad en mí», es la frase que resume el espíritu de esta obra que, como señaló el propio Hong, busca explorar «la naturaleza a menudo consumidora de la búsqueda de significado artístico«.

«Nuestro día»: Dos miradas, un mismo día

«Nuestro día» construye un díptico que retrata un mismo día desde dos perspectivas completamente diferentes. La primera historia sigue a Sangwon (Kim Min-hee), una actriz de unos cuarenta años que, recién regresada a Corea del Sur tras una experiencia traumática rodando en el extranjero, se refugia en casa de una amiga junto a su gato. Paralelamente, al otro lado de la ciudad, un poeta está intentando dejar, con mucha dificultad, el alcohol y el tabaco, al tiempo que recibe la visita de dos estudiantes que tienen preguntas muy serias sobre la vida y el arte. Para el director, como expresó el poeta Uiju en la película: «Todas las grandes preguntas irresolubles sobre la verdad, el amor y el arte son, en realidad, la misma», convirtiendo esta obra en una reflexión sobre «el pesimismo del arte y la naturaleza, en cierto modo absurda, de la vida».

El maestro del minimalismo contemporáneo

Hong Sang-soo es uno de los cineastas más originales y reconocibles del cine asiático contemporáneo. Sus películas suelen estar realizadas con presupuestos muy bajos, a menudo inferiores a los 100.000 dólares, y se caracterizan por una gran austeridad en la puesta en escena: pocos personajes, localizaciones sencillas y una duración que raramente supera los 90 minutos. Lejos de considerarlo una limitación, Hong convierte esta sencillez en su mayor virtud. Sus historias giran en torno a situaciones cotidianas, aparentemente triviales, que en sus manos se transforman en material dramático lleno de matices, donde cada pequeño gesto, silencio o repetición revela algo sobre las relaciones humanas y las emociones más profundas.

Una de las características más llamativas de su cine es el uso de estructuras narrativas poco convencionales: a menudo juega con repeticiones, bifurcaciones y variaciones mínimas entre escenas, como si nos invitara a mirar la misma situación desde diferentes puntos de vista o a través de recuerdos poco fiables. Esta técnica, lejos de resultar confusa, invita al espectador a reflexionar sobre cómo percibimos y recordamos nuestra propia vida.

El papel protagonista de Robyn Malcolm en la serie ha sido reconocido con el premio a la Mejor Actriz en el Festival Series Mania, y el premio a la Mejor Interpretación en el Serielizados Fest de Barcelona.

El 8 de julio llegan a Filmin los seis capítulos que componen “Después de la fiesta”, la miniserie neozelandesa dirigida por Peter Salmon que ya es considerada como uno de los dramas más potentes del año. La serie nace de la necesidad de la protagonista, Robyn Malcolm, de encontrar papeles interesantes y veraces para una mujer de mediana edad. Así que hizo equipo con la guionista Dianne Taylor para crearlo ellas mismas. La profundidad del personaje y el realismo y honestidad de la interpretación de Malcolm no pasaron desapercibidas por la crítica: El diario británico The Guardian la ha calificado como una de las mejores actuaciones televisivas de los últimos años. Los festivales también se han sumado a los elogios, otorgando a Malcolm el premio a la Mejor Actriz en el Festival Series Mania y el premio a la Mejor Interpretación en el Serielizados Fest. La serie también cuenta con una nominación a los BAFTA en la categoría de Mejor Serie Internacional.

Peter Mullan (“Trainspotting”, “Ozark”) coprotagoniza este intenso melodrama como Phil, cuya vida se desmorona cuando su esposa, Penny, lo acusa de un delito sexual. Penny, profesora de instituto, sorprende una noche a Phil acostado en la cama junto a un amigo de su hija menor, un chico completamente ebrio y semidesnudo, durante la fiesta de cumpleaños de Phil. Penny lo denuncia, pero nadie la cree. Cinco años después, Phil regresa a Nueva Zelanda y se instala con su hija Grace y su nieto, reabriendo heridas que parecían cerradas. Decidida a demostrar su culpabilidad, una Penny cada vez más aislada se enfrenta a la difícil elección entre la verdad y su relación con su hija.

¿Qué vidas se destrozan?

“Después de la fiesta” aborda de forma incisiva el debate contemporáneo sobre la credibilidad de las víctimas de violencia sexual y la complejidad que implica denunciar estos delitos. Inspirada en el movimiento “Believe women”, derivado del “Me Too”, la serie subraya la importancia de escuchar y dar crédito a los relatos de las víctimas. Sin embargo, va más allá del eslogan y explora las dudas, el escepticismo y el aislamiento que sufren quienes se atreven a hablar, especialmente cuando no existen pruebas contundentes. Penny, la protagonista, es el reflejo del alto coste personal y social de señalar un abuso dentro del propio entorno. En el primer episodio, una compañera se enfrenta a Penny con la frase: “Solo digo que muchas mujeres hacen acusaciones falsas que destruyen por completo la vida de los hombres”. Con esta frase tan explícita pone de manifiesto el problema: el foco está puesto en cómo afecta la denuncia al agresor, pero no en cómo le ha afectado la agresión a la víctima. 

Las denuncias falsas por delitos sexuales y violencia de género son casi inexistentes. En España, en 2023 apenas el 0,0010% de las denuncias por violencia de género resultaron en condena por denuncia falsa. Pese a ello, la percepción social sobre la frecuencia de denuncias falsas es mucho mayor, alimentada por desinformación y discursos interesados. “Después de la fiesta” muestra, a través del viaje emocional de Penny, las enormes dificultades de las víctimas a hablar por miedo a no ser creídas, a ser responsabilizadas por lo ocurrido o al estigma social que se asocia a las agresiones.

El parecido entre Robyn y Penny

La neozelandesa Robyn Malcolm decidió crear el personaje de Penny por la falta de representación de mujeres de mediana edad activas, inquietas e interesantes. Pero, además, aportó parte de su personalidad real al guion.

• Ambas son mujeres fuertes y con carácter. La mayor prueba es la peculiar rutina matutina de Malcolm de pasear pisando fuerte y con un palo por las inmediaciones de su casa en Australia para conseguir ver serpientes tigre: “Sienten las vibraciones, así que creo que despierto a todas las del vecindario. Las serpientes tigre son muy peligrosas, pero me resultan fascinantes y no puedo sentir miedo hacia ellas”, explica la actriz.
• El principal rasgo de Penny es su compromiso social y su lucha por la justicia. Malcolm no se queda atrás: ha apoyado el derecho a una muerte digna participando activamente en la campaña Yes for Compassion para el referéndum End of Life Choice en Nueva Zelanda, apoya abiertamente al Partido Verde de Nueva Zelanda y participa en protestas y marchas en defensa del medioambiente y fue una de las voces más visibles en la campaña sindical de los actores neozelandeses contra las condiciones laborales impuestas en la producción de «The Hobbit», enfrentándose a la industria y al gobierno para defender la seguridad laboral y los derechos de los trabajadores del sector audiovisual.
• Tanto Malcolm como Penny son mujeres con defectos y virtudes, ni heroínas ni villanas, que pueden ser difíciles o antipáticas, pero también cálidas y auténticas. Malcolm quiso reflejar la complejidad y la imperfección de las mujeres reales, especialmente en la mediana edad.
• Malcolm ha señalado que en la industria es habitual que mujeres de 50 años sean interpretadas por actrices mucho más jóvenes, y con Penny buscó cambiar esa dinámica, creando un personaje que refleja fielmente la experiencia de una mujer postmenopáusica como lo es ella.