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La artista Aranza Coello abordará la pérdida en ‘Desprendimiento’, en el templo anglicano del Parque La Sortija

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Las entradas para disfrutar de esta propuesta íntima, en una ubicación tan especial, están a la venta en Tomaticket y en la web del Festival Veranos del Taoro

El Festival Veranos del Taoro vuelve a contar con el espacio que, por primera vez, integró en el ámbito cultural, en la edición pasada: el interior del templo anglicano del Parque de la Sortija, en Puerto de la Cruz. En esta ocasión, albergará, el 20 de junio, a las 20 horas, Desprendimiento, de la intérprete, autora y productora, Aranza Coello, obra candidata  a los Premios Max 2025, en la categoría de Mejor Espectáculo Revelación. Las entradas para disfrutar de esta propuesta, que aborda la pérdida, en una ubicación tan especial, están ya a la venta en Tomaticket y en la web del Festival Veranos del Taoro.

Creado y producido por Encaro Factory, Veranos del Taoro cuenta en su cuarta edición con el patrocinio del Gobierno de Canarias (Islas Canarias, latitud de Vida), del Cabildo de Tenerife (Tenerife despierta emociones), del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz (Cultura) y de Lopesan Hotel Group. También colaboran el Centro de Iniciativas y Turismo de Puerto de la Cruz y Asociación de Desarrollo Empresarial, Pantalla Canaria, Prensa Ibérica (El Día y La Provincia), Ecopress Comunicaciones, Botánica Food&Event, Grupo Compostelana y Linaje del Pago.

Reflexión íntima sobre la pérdida

En Desprendimiento, Aranza Coello muestra el acto de intentar sostener los pedazos del hogar que nos dio cobijo, tras sufrir una pérdida. Se trata de un frágil juego de equilibrios en el que la persona busca evitar caer en público. Candidata a los XXVIII Premios Max, a Mejor Espectáculo Revelación, es una creación de la propia Coello, autora del texto, que también es la directora, productora y la intérprete.

Actriz formada en la Escuela de Actores de Canarias, formó parte de la compañía de teatro Complicité en Londres y trabajó con el director de escena Philippe Gaulier. Su trayectoria profesional comenzó a mediados de los años 90 y, en 2003, fundó Burka Teatro, compañía con la que ha producido más de 25 espectáculos. Además, es directora y autora de proyectos de investigación sobre palabra y movimiento, en torno a la memoria.

Aranza Coello ha recibido numerosos premios como el Arcoiris a la Mejor Dirección, Nacional José María Rodero para Directoras de Escena, Réplica Especial a la Autoría y Dirección por La Batalla y tres Réplica a la Mejor Actriz.

La Filmoteca CajaCanarias invita a explorar el papel del arte en la sociedad con la proyección de The Square y Manifesto

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  • La primera sesión será el próximo lunes, 5 de mayo, con la proyección de The Square (2017), película ganadora de la Palma de Oro en Cannes. Será a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Filmoteca CajaCanarias, como parte de las actividades por el Día Internacional de los Museos, organiza el ciclo de cine Retratos del arte, centrado en la belleza, el arte y sus tensiones con la sociedad contemporánea. Este recorrido cinematográfico invita al público a reflexionar sobre el papel del arte en sus respectivas vidas, así como a nivel institucional, a través de miradas tan provocadoras como poéticas. De este modo, se proyectarán The Square (2017) y Manifesto (2015), dos aclamadas y premiadas obras cinematográficas que dialogan desde distintas formas y sensibilidades, alentando a contemplar, no sin cierta ironía, la creación artística y su eco en el mundo actual. Las sesiones, en versión original subtitulada, se celebrarán los días 5 y 26 de mayo, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información está disponible en www.cajacanarias.com.

Así, el próximo lunes, 5 de mayo, inaugura el ciclo The Square, película dirigida por Ruben Östlund y ganadora de la Palma de Oro en CannesSe trata de una sátira mordaz que sigue a Christian, un respetado curador de un museo de arte contemporáneo en Estocolmo. Mientras organiza una nueva exhibición llamada The Square, una instalación que invita a los visitantes a reflexionar sobre la confianza, la empatía y el sentido de comunidad, su vida comienza a desmoronarse tras ser víctima de un robo en la calle. La película explora con ironía las contradicciones entre los ideales del arte y las realidades humanas, combinando crítica social con momentos de humor incómodo.

El lunes 26 de mayo, la Filmoteca CajaCanarias proyectará Manifesto, dirigida por Julian RosefeldtUna obra cinematográfica experimental en la que Cate Blanchett da vida a trece personajes radicalmente distintos para rendir homenaje a los grandes manifiestos artísticos del siglo XX. A través de intensos monólogos construidos a partir de textos reales de movimientos como el dadaísmo, el futurismo o el surrealismo, la película explora el poder del lenguaje, la rebelión creativa y el papel del arte en la sociedad contemporánea.

El documental norteamericano ‘Seeds’ de Brittany Shyne, Lady Harimaguada de Oro del 24º. Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

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El documental norteamericano ‘Seeds’ de Brittany Shyne, Lady Harimaguada de Oro del 24º. Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria 

  • El Jurado Oficial de largometrajes además concedió la estatuilla de plata a la película turca One of Those Days when Hemme Dies de Murat Fıratoğlu y el Premio a la Mejor Interpretación a Georges Khabbaz, protagonista de Yunan de Ameer Fakher Eldin
  • El Premio del Público, otorgado por el Jurado Popular, fue a parar a Two Women de Chloé Robichaud
  • El resto de premios desvelados en la mañana del sábado fueron para el corto Audio y el Caimán y para la obra Archipelago of Earthen Bones – To Bunya, ganadores de los premios al Mejor Cortometraje y Banda Aparte, respectivamente
  • El galardón CIMA, entregado por una representación de sus socias, también fue para Seeds 

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha hecho público su palmarés en la mañana del sábado 3 de mayo. Un veredicto que designó como ganadora de la edición a la estadounidense Seeds de Brittany Shyne.

Este fue también el momento en conocerse el resto de premios del Festival: el de la Lady Harimaguada de Plata, que fue a parar a la turca One of Those Days When Hemme Dies; el premio a la Mejor Interpretación, para el protagonista de Yunan, Georges Khabbaz; el Premio al Mejor Cortometraje, concedido a Audio y el Caimán; el Premio Banda Aparte que recayó en Archipelago of Earthen Bones – To Bunya, y los destacados premios del Público y CIMA, que fueron a parar a Two Women y Seeds, respectivamente.

El Jurado Oficial de Las Palmas de Gran Canaria, al fallar la Lady Harimaguada de Oro, ha coincidido con el que hace unos meses, en Sundance, concedió el Premio al Mejor Documental a Seeds. Este particular retrato de las vidas de los agricultores negros y sus observaciones y reflexiones en torno a la propiedad de la tierra logró el favor de los integrantes por unanimidad.

“Se trata de una película visualmente impactante y profundamente conmovedora que rinde homenaje a generaciones de agricultores negros del Sur de Estados Unidos. Con su poética cinematografía en blanco y negro y su profundo sentido del lugar, la película narra una historia de resiliencia, herencia y resistencia silenciosa en nuestros días. Una película formalmente rigurosa y audaz, donde el enfoque de la cineasta ofrece ternura y fuerza, convirtiendo este documental en una obra cinematográfica perdurable”, argumentaron en el acta y en la lectura del palmarés.

La cineasta lusa Margarida Cardoso, con una interesante filmografía de la que, en el marco del Festival, se ha podido ver Banzo, dentro de Panorama; el catedrático de Ciencia Política en la Universidad de Málaga, escritor y director del Ciclo de Pensamiento Político del Centro Cultural La Malagueta, Manuel Arias Maldonado; y la periodista y crítica de cine Jihane Bougrine, también miembro del Comité de Selección del Festival Internacional de Cine de Marrakech, además, confirmaron y argumentaron el resto de premios fallados.

La Lady Harimaguada de Plata fue a parar a la última de las películas vistas en el Festival: la turca One of Those Days when Hemme Dies de Murat Fıratoğlu. “Un thriller tranquilo que consigue retratar con un ritmo implacable la frustración que aflige a los trabajadores de las regiones pobres del mundo, utilizando un enfoque cinematográfico en el que la trayectoria física e interior del personaje principal se retrata de una forma inmersiva que permite al espectador compartir su experiencia de resistencia en este brillante debut de Murat Firatoglu”, explicaron.


Y la obra de Ameer Fakher Eldin, fue reconocida a través del Premio a la Mejor Interpretación otorgado a su protagonista, Georges Khabbaz, “por su papel principal en Yunan, una película en la que ofrece una actuación contenida pero brillante que encapsula el significado de la película con una fuerza serena y una notable presencia en pantalla”, señalaron.


La crítica de cine y asesora cinematográfica Tara Judah; el director artístico y programador del italiano Concorto Film Festival, Simone Bardoni; y el cineasta y artista visual Hu Wei, como integrantes del Jurado Oficial de Cortometrajes concedieron el Premio al Mejor Corto de la edición a Audio y el Caimán de Andrés I. Estrada por “su enfoque híbrido, entre documental y ficción, y por su visión realista de la vida familiar, donde las historias —verdaderas o falsas— se convierten en metáforas simbólicas de una forma de vida y de las narrativas que se construyen”.

También fue la mañana en la que se desveló el Premio Banda Aparte. En este caso fue fallado por Cátia Rodrigues, programadora, crítica cinematográfica y profesora; y por el cineasta, crítico, investigador y programador Pablo Marín, profesional que, en el Festival, además, impartió un taller de 16 mm. a un nutrido grupo de jóvenes. Ambos decidieron galardonar el cortometraje Archipiélago of Earthen Bones – To Bunya, de Malena Szlam.

El Premio del Público, el que recoge la visión del espectador y toma el pulso al cinéfilo, fue para la canadiense Two Women, de Chloé Robichaud. Según lo leído, en representación de sus integrantes, “el reconocimiento es para una película que nos invita a reflexionar, a través de una historia íntima, valiente y profundamente humana”. Además, añadieron que “a través de Violette y Florence, la directora nos muestra cómo el placer, la libertad y la ternura pueden ser formas de resistencia. Es cine que toca con sutileza y rebeldía”. En la explicación de su elección no dudaron en afirmar que “además, aplaudimos su altísima calidad cinematográfica. Cada elemento técnico contribuyó a una experiencia estética poderosa y coherente”. 

Y, por último, el galardón CIMA que decide una representación de las socias de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, un reconocimiento a la labor de la mujer en cualquier área de la realización y producción cinematográfica premió el trabajo de Brittany Shyne, según ellas, “una cineasta revelación que ha tenido la paciencia y el compromiso de hacer posible una película cercana, sincera y tierna sin renunciar a las complejidades de la realidad que nos quiere contar”. A la hora de explicar su elección, aseguraron reconocer la película Seeds “por mostrarnos un retrato alejado del estereotipo cultural afroamericano. Porque nos ofrece a lo largo de una década la realidad de las familias agricultoras en Estados Unidos. Porque desde el minuto uno, la directora nos ha hecho sentir parte de esta comunidad desde una intimidad reveladora. Porque ha sido capaz de dialogar con sus personajes sin intervenir en ellos y reflejar, además, una conexión intergeneracional. Por su discurso de clase y mostrar de manera contundente el racismo institucional todavía vigente a día de hoy”. 

Este jurado comprometido con el trabajo de las mujeres directoras, productoras, actrices o jefas de equipo, y que valoró las obras de la Sección Oficial, estuvo compuesto por las cineastas Alba González de Molina y Cris Noda y por la directora de desarrollo de proyectos María Beltrán. 

En el palmarés de 2025 también destacan los premios de apartados como Panorama España, Canarias Cinema o Mecas, distinciones que fueron compartiéndose tan pronto fueron decididos por los correspondientes jurados. Así, A nuestros amigos y De interés insular fueron los acreedores de los Richard Leacock al mejor largo y corto, respectivamente, de la sección con sello canario; Llueve sobre Babel y El cuento de una noche de verano lograron el premio Panorama España, en el caso de la primera, y una mención especial, la segunda; y los proyectos reconocidos en el mercado fueron Manantial y Me llamo Eric Satie, como todo el mundo (en el caso del Cine casi Hecho y Cine por Hacer).

El público del 24º. Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria aún tendrá ocasión de descubrir o revisitar las obras premiadas. Tanto la Lady Harimaguada de Oro como de Plata, así como los cortometrajes en diferentes categorías tendrán un hueco en el programa del domingo: De interés insular, El cuento de una noche de verano, Archipiélago of Earthen Bones – To Bunya y Audio y el Caimán se verán a las 12:00 horas, a las 18:00 horas la Lady de Plata, One of Those Days when Hemme Dies, y a las 20:00 horas la de Oro, Seeds.

PALMARÉS 

SECCIÓN OFICIAL

Lady Harimaguada de Oro

Seeds (Brittany Shyne, EE.UU. 123 min.)

Lady Harimaguada de Plata 

One of Those Days when Hemme Dies (Murat Fıratoğlu, Turquía, 2024, 83 min.)

Premio a la Mejor Interpretación

Georges Khabbaz por su trabajo en Yunan (Ameer Fakher Eldin, Alemania, Canadá, Italia, Palestina, Catar, Jordania, Arabia Saudí, 2025, 124 min.)

Premio al Mejor Cortometraje 

Audio y el Caimán | Audio & the Alligator (Andrés I. Estrada, Canadá, Venezuela, 2024, 16 min.)

Premio del Público

Deux femmes en or | Two Women (Chloé Robichaud, Canadá, 2025, 100 min.)

Premio CIMA

Seeds (Brittany Shyne, EE.UU. 123 min.)

BANDA APARTE

Archipelago of Earthen Bones – To Bunya (Malena Szlam, Australia, Canadá Chile, 2024, 20 min.)

PANORAMA ESPAÑA

Premio Panorama España 

Llueve sobre Babel (Gala del Sol, Colombia, España, EE.UU., 2025, 113 min.)

Mención Especial del Jurado

El cuento de una noche de verano (María Herrera, España, 2024, 22 min.)

CANARIAS CINEMA

Premio Richard Leacock al Mejor Largometraje

A nuestros amigos (Adrián Orr, España, Portugal, 2024, 90 min.) 

Premio Richard Leacock al Mejor Cortometraje

De interés insular (Marta Torrecilla, España, 2024, 4 min.)

Premio de Distribución Digital 104 

Inmaculada (Amos Milbor, España, 2025, 14 min.)

MERCADO DEL CINE CASI HECHO (MECAS)

Premio Cine Casi Hecho: Manantial, de Manuel Muñoz Rivas

Premio Cine Por Hacer: Me llamo Erik Satie, como todo el mundo, de Joana Carro

Premio Isla MECAS: El mapa para tocarte, de Mercedes Afonso

Premio Music Library &SFX: Ningún lugar a dónde ir, de Santiago Gershanik

Premio Premio Very Good Script: Estoque, de Andrea Segarra Bueno

Premio Blackout Films para la creación del DCP: Delivery Girl, de Jorge Shinno

Agenda de la octava edición de los Premios Quirino

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En esta edición de los Premios Quirino hay actividades para todos los perfiles, tanto profesionales acreditados como actividades en la isla para todo el público.

El próximo 10 de mayo se entregarán los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana en el Teatro Leal (San Cristóbal de La Laguna, Tenerife).

Se podrá seguir de forma online a través del canal de Youtube de los Premios Quirino. 

PROYECCIONES FINALISTAS

El viernes 9 de mayo tenemos una cita en la Mutua tinerfeña a las 19:00 (hora local) con los creadores de los cortometrajes finalistas de esta octava edición de los Premios Quirino.

Además de las proyecciones, los equipos detrás de los finalistas a Mejor Cortometraje de Animación Iberoamericano y Mejor Cortometraje de Escuela de Animación Iberoamericano nos presentarán sus obra.

Entrada libre hasta completar aforo.

También se proyectarán los finalistas a Mejor Largometraje de Animación Iberoamericano los días 17, 18 y 25 de mayo, a las 12:00 (hora local) en los Multicines Tenerife.

Entrada gratuita previa recogida de entradas.

CONSULTA LA PROGRAMACIÓN AQUÍ

RETINA LATINA Y FILMIN

Además de las proyecciones, podrás ver los cortometrajes finalistas a Mejor Cortometraje de Animación Iberoamericano y Mejor Cortometraje de Escuela de Animación Iberoamericano en las plataformas Retina Latina y Filmin, del 5 al 18 de mayo.

Consulta la disponibilidad de los cortometrajes en cada plataforma. 

NO TE PIERDAS EL BEERWORKING

El martes 6 de mayo a las 19:00 (hora local) en el espacio Aguere Cultural tendrá lugar, una edición más, el Beerworking. Este encuentro entre estudiantes y profesionales creativos contará con invitados de lujo como Tricia, Chope y Elisa García.

La entrada es gratuita hasta completar aforo, ¡no te lo pierdas!

Películas y documentales de estreno en Filmin en mayo

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Flow, un mundo que salvar – 16 de mayo

Ganadora del Óscar a la Mejor Película de Animación

Un gato se despierta en un mundo cubierto de agua, donde la raza humana parece haber desaparecido. Busca refugio en un barco con un grupo de otros animales. Pero llevarse bien con ellos resulta ser un reto aún mayor que superar su miedo al agua. Esta bella y deslumbrante perla animada se ha consagrado como el gran descubrimiento cinematográfico del año.

La semilla de la higuera sagrada – 8 de mayo

Nominada al Óscar a la Mejor Película Internacional

Irán, otoño de 2022. Sumido en un clima de revolución, un juez de instrucción pierde su pistola y, con ella, la confianza en su propia familia. ¿Son su esposa e hijas tan inocentes como siempre creyó? Un thriller hipnótico que ha levantado pasiones gracias a su atmósfera sofocante cocinada a fuego lento.

Las chicas del balcón – 30 de mayo

Una película dirigida y protagonizada por Noémie Merlant («Retrato de una mujer en llamas»)

En el verano más caluroso de Marsella, tres amigas que se quieren mucho, pero se parecen poco, intercambian likes, miradas y fuegos con el vecino del balcón de enfrente. El salseo está servido, la sangre también.

Waves – 23 de mayo

Candidata al Óscar a la Mejor Película Internacional

Ambientada en los tumultuosos años 60 en la radio checoslovaca. La historia se centra en un grupo de periodistas que lo arriesgan todo para proporcionar noticias independientes en medio de la censura estatal y el acoso de la policía secreta. Representante de la República Checa en los Óscar.

Otros estrenos destacados del mes

Marcello mío – 9 de mayo

Chiara Mastroianni se pone en la piel de su padre, el gran Marcello Mastroianni, en esta divertida y metacinematográfica comedia de Christophe Honoré («La belle personne»).

Memorias de un cuerpo que arde – 9 de mayo

La representante de Costa Rica en los Óscar y nominada a los Goya mezcla documental y ficción para hablarnos de la sexualidad femenina, el deseo y la vejez.

El Caso Ángelus. La fascinación de Dalí – 9 de mayo

Joan Frank Charansonnet dirige y protagoniza este biopic de Dalí centrado en su tratado sobre el Ángelus de Millet.

Escape – 23 de mayo

Taquillazo del cine surcoreano, otra muestra de lo bien que trabajan el thriller de acción, que pasó por el Festival de Sitges, y retrata la odisea de un soldado norcoreano desertor.

Documentales del mes

Lolo & Sosaku: The Western Archive – 16 de mayo

Los mejores documentales musicales de la temporada

«Lolo & Sosaku: The Western Archive», la nueva película de Sergio Caballero («Finisterre»), un western surrealista protagonizado por el duo de artistas sonoros Lolo & Sosaku, es uno de los 11 títulos que integran la nueva edición de Filmin Music Fest, por la que pasarán artistas como Pavement, The Mars Volta, Mogway, ZOO o Fito Páez, entre otros.

El celuloide oculto – 23 de mayo

Célebre documental de 1995 sobre la representación de la homosexualidad en el Hollywood clásico, decodificando las imágenes que escaparon a la censura.

Truffaut, el guion de mi vida – 30 de mayo

El Festival de Cannes acogió el estreno mundial de este documental sobre el último guion inacabado y autobiográfico de François Truffaut, mito de la Nouvelle Vague.

Otros estrenos destacados del mes

En llamas – 23 de mayo

La representante de Paquistán en los Óscar concursó en la Quincena de Realizadores de Cannes. Una inquietante película de terror sobrenatural que se cuece a fuego lento.

Tela de araña – 30 de mayo

Kim Jee-woon («Encontré al diablo») dirige esta oda cariñosa y divertida a los cineastas y a la creación cinematográfica. Un retrato absurdo del proceso de hacer cine.

Dos bandas de música de Santa Cruz y una de La Orotava ofrecen un concierto este domingo

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Esta actuación se incluye dentro del ciclo Primavera Musical, que organiza la Federación Tinerfeña de Bandas

La Agrupación Orotava, la Asociación Cultural Unión y Amistad (Santa Cruz) y la banda de música Amigos del Arte (San Andrés, Santa Cruz) serán las tres formaciones que participen este domingo (día 4) en el ciclo Primavera Musical. La actuación, que comienza a las 11:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, se incluye dentro de la actividad impulsada por la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo de Tenerife.

Desde 2009, Julio Castañeda Fumero es el director de la Agrupación Musical Orotava, que será la primera en actuar y que cuenta con más de 60 músicos. Esta agrupación, que tiene sus orígenes en 1842, ha preparado tres temas para esta cita: la marcha mora Hans, de Hugo Chinesta, Celebration and Dance, de James Swearingen; y La Quintessenza, de Johan de Meij.

La segunda banda en actuar este domingo en la Sala de Cámara será la Asociación Cultural Unión y Amistad, de Santa Cruz, que ofrecerá dos obras de su repertorio: el poema sinfónico Poenitentiacite, de José Manuel Encinoso Fernández, y Conga del Fuego Nuevo, de Arturo Márquez, con transcripción de Oliver Nickel. Iván Yeray Rodríguez Martín dirige este colectivo, que está compuesto por 40 músicos y tiene una trayectoria de más de tres décadas.

El concierto finaliza con la actuación de la banda de música Amigos del Arte, del núcleo capitalino de San Andrés, que llega al Auditorio para presentar tres piezas: Vals nº2 de Dmitri Shostakovich, con arreglos de Johan de Meij; The Witch and the Saint, de Steven Reineke; y La leyenda del beso, de Reveriano Soutullo y Juan Vert, con arreglos de José Luis Represas.

Las agrupaciones que actuarán en la octava jornada del ciclo Primavera Musical, que se celebrará el 11 de mayo en el Auditorio de Tenerife, serán la Agrupación Amigos del Arte, de Güímar, y las bandas de música José Reyes Martín, de Granadilla, y la de Santiago del Teide.

“Flugelmanía”, una oda al hermoso sonido del fliscorno en el Teatro Pérez Galdós el 9 de mayo

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  • Esta idea creada por el músico Sebastián “Chano” Gil sube al escenario del Galdós, el 9 de mayo, a la GC Big Band, Atlantic Art String Ensemble, Óliver Curbelo, Rayko León y Yul Ballesteros  
  • La obra, aparte de su proyección musical, fusiona ésta con la literatura y el teatro, pues en “Flugelmanía” se cuenta una bonita historia que contribuye a escenificar este tributo al fliscorno 

El ciclo de Música y Literatura del Teatro Pérez Galdós presenta el 9 de mayo “Flugelmanía”, un evento que marida música y letras para homenajear a un curioso instrumento, el fliscorno; un instrumento que navega entre la trompeta, la trompa y el bombardino, y con el que el creador de esta producción y disco también, el trompetista y musicólogo Sebastián “Chano” Gil, comenzó en la Banda Juvenil de Música de Firgas, de ahí que este evento sea precisamente un fiel reflejo del recorrido sonoro que Gil ha tenido en la música pero, en este caso, la creación se hace combinando adaptaciones y obra de nueva creación, todas para ser interpretadas con el fliscorno. La cita ya está a la venta a través de la web del Teatro Pérez Galdós. 

“Flugelmanía” es también un álbum que tiene dos vertientes, obras ya creadas pero adaptadas para que suenen a las mil maravillas con el instrumento homenajeado  y otras composiciones originales que nacen de su sonido. Gil, por sus dotes y capacidad para tocar en diferentes estilos y formatos (música antigua, clásica, jazz, latin, …) se sitúa en la dirección musical de este proyecto pionero y se acompaña cómo no de grandes amigos músicos, como los componentes de la GC Big Band, en la que es director musical desde sus orígenes, el grupo Atlantic Art String Ensemble, Óliver Curbelo, Rayko León y Yul Ballesteros. 

Aparte de lo estrictamente musical, en “Flugelmanía” se cuenta una bonita historia sobre el instrumento con la dirección escénica de Luis O’Malley e interpretada por Jon Arráez. Esos dos recursos consiguen insertar este evento en el ciclo de Música y Literatura que para este primer tramo del año cuenta, también en el Galdós, con otras obras como “Hechizo y Duende”, en homenaje a Lorca o “Échale la culpa a Pandora”, con Antonia San Juan.

El Ciclo de Música y Literatura del Teatro Pérez Galdós es un pilar importante en su programación. Incluye obras que exploran las múltiples conexiones entre música, literatura y teatro, invitando a los asistentes a descubrir cómo estos tres elementos se entrelazan para ofrecer experiencias artísticas profundas, emotivas y enriquecedoras. “Flugelmanía” es una de ellas con el objetivo de aportar un gran conocimiento sobre un gran desconocido, el fliscorno.

Un poco de historia 

“Fliscorno” o “Flugelhorn” en inglés,  de ahí el juego de palabras que usa su creador para bautizar evento y disco, “es un concepto que he creado para homenajear a un instrumento que me apasiona y con el que empecé en la Banda Juvenil de Música de Firgas. Le debo mucho y de ahí este homenaje, que consiste en algo tan sencillo como hacerle justicia hoy en día, darlo a conocer, ponerlo en valor. Vamos al teatro a hacer música con el, apoyándonos en una bonita historia, también creada para este cometido, con la que conseguiremos poner este instrumento en relevancia. Lo haremos, como no podía ser de otra manera, con un nutrido grupo de músicos de primer nivel”, revela el trompetista Chano Gil.  

“El fliscorno posee un sonido muy característico y en la historia reciente no se le ha dado el protagonismo que merece por haber estado siempre relegado a un segundo plano por la trompeta”, son algunas de las claves que ofrece el creador para contextualizar sobre su desconocimiento. 

En los tecnicismos que sostiene Gil, el fliscorno es un instrumento que se tiene que estudiar y trabajar para que “suene a fliscorno, pues emite un sonido más oscuro; se tiene que dominar hasta cómo debe entrar el aire en el instrumento, porque es muy distinto a como se hace en la trompeta”. 

“Flugelmanía” como álbum

Flugelmanía es al mismo tiempo un disco también, que se presenta en este mismo espectáculo. El disco consta de 15 obras  que van desde el Barroco hasta el Jazz. Para ello Chano Gil, en su condición de músico versátil y dominador de varios estilos, ha grabado obras con órgano, piano, quinteto de cuerda, jazz trío y big band; situando al fliscorno en diversos estilos en un mismo trabajo, hecho que nunca se había realizado antes.

Flugelmanía como álbum es, igualmente, una deuda de Gil con el instrumento por haber sido con el que comenzó su carrera en la Banda Juvenil de Música de Firgas, de donde es natural. Es cierto que ha ido adquiriendo peso entre los trompetistas pero no el suficiente, siendo en el siglo XX cuando de hecho se ha empezado a componer música original para el fliscorno. “Me ha llevado mucho tiempo realizar este trabajo”, reconoce. En el disco, “hay piano, hay combo de Jazz, es un trabajo que ha sido muy minucioso, se ha hecho eligiendo muy bien la música, llevándolo por supuesto a los estilos donde yo me he sentido cómodo y que he desempeñado. En la variedad del disco hay barroco, clasicismo, improvisación, música contemporánea y jazz”, sentencia. 

El museo TEA Tenerife celebra el taller ‘Serología emocional’, a cargo de Daniasa M. Curbelo

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Esta actividad, que es gratuita, tendrá lugar el próximo sábado 10 de mayo, de 16:00 a 20:00 horas

Daniasa M. Curbelo ofrecerá el sábado 10 de mayo, de 16:00 a 20:00 horas, en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes un taller titulado Serología emocional, en el que tratará de excavar las capas de significados, relatos y estigmas que pesan sobre las vidas y corporalidades sexo-género disidentes. Esta actividad está principalmente dirigida -que no exclusiva- a personas cuya orientación sexual, expresión de género y/o identidad se alejen de los estándares de normatividad que operan en nuestra sociedad. Además, el sábado 17 de mayo, a las 12:00 horas, Daniasa M. Curbelo impartirá una conferencia performativa. La entrada a la conferencia es de acceso libre pero para asistir al taller es necesario inscribirse previamente enviando un correo a serologiaemocional.tea@gmail.com . Plazas limitadas a quince personas.

Daniasa M.Curbelo explica que hace esta excavación con su propia experiencia como también facilitando un espacio colectivo de reflexión y creación donde poder abordar, de manera comunitaria, el impacto psico-socio-emocional que tiene el estigma del VIH-Sida en nuestras vidas. Además, se analizarán algunas narrativas artísticas, literarias, mediáticas o cinematográficas, tanto de Canarias como de otros contextos, que existen respecto a esta realidad.

Daniasa M. Curbelo (Tenerife, 1995) lleva más de una década vinculada a la creación, investigación y divulgación de la cultura y memoria populares de las Islas Canarias. Desde una perspectiva de género, su trabajo cuestiona los relatos hegemónicos y propone nuevas narrativas donde la subalternidad sexual adquiere un protagonismo fundamental para entender la historia de un territorio más allá de esquemas coloniales, binarios y eurocéntricos.

Es graduada en Bellas Artes (2017), máster en Estudios de Género y Políticas de Igualdad (2021) y máster en Formación del Profesorado (2024) por la Universidad de La Laguna. En 2020 recibió el premio Emma Goldman Snowball Awards que concede la fundación neerlandesa FLAX al compromiso internacional con la igualdad de género. Trabajó durante dos años para el Gobierno de Canarias en un programa de recuperación de memoria histórica de personas sexualmente disidentes. En 2023 publicó su primer ensayo Híbridas impostoras intrusas, con la editorial catalana Bellaterra. Entre otros contextos, ha expuesto sus investigaciones y creaciones fuera de las Islas Canarias en París, Barcelona o Azores.

La Feria del Libro reúne a una treintena de librerías y editoriales en el García Sanabria

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La programación del encuentro literario se desarrollará en el parque hasta el próximo domingo, y se enmarca dentro de la celebración de las Fiestas de Mayo.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, acompañado por el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, el consejero insular de Cultura, José Carlos Acha, y el director general de Comercio del Gobierno de Canarias, David Mille, visitó hoy la Feria del Libro de Santa Cruz de Tenerife, que se celebra en el parque García Sanabria hasta el próximo domingo.

Una treintena de puestos de editoriales y librerías, que se encuentran distribuidos por el paseo Domingo Pérez Minik, y el paseo Rambla de Santa Cruz, conforman este año la Feria del Libro, un encuentro que, un año más, se enmarca dentro de la celebración de las Fiestas de Mayo. La cita cuenta con una amplia oferta cultural organizada por el Cabildo de Tenerife, que, en colaboración con el Gobierno de Canarias, permitirá desarrollar diversas actividades tanto en horario de mañana como de tarde.

Bermúdez apuntó que “Santa Cruz es una ciudad que apuesta decididamente por la cultura como elemento de cohesión social y de desarrollo personal” y añadió que “celebrar un año más la Feria del Libro en el marco de las Fiestas de Mayo es una magnífica forma de poner en valor la literatura en todos sus aspectos”. El alcalde animó a la ciudadanía a “acercarse a disfrutar de los libros en este espacio que se viste de gala para celebrar las fiestas fundacionales de la ciudad”.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, agradeció al Cabildo y al Gobierno de Canarias el apoyo para la organización de la Feria del Libro. “Gracias a la colaboración institucional no solo hemos podido colocar esta treintena de puestos sino también acompañarlos de una intensa programación cultural”.

José Carlos Acha señaló que “para nosotros es vital impulsar ferias como la de Santa Cruz, en la que se fomenta la lectura y se ayuda a librerías y editoriales a afianzar su presencia en nuestra vida cultural”.

Por su parte, David Mille, felicitó a Santa Cruz por su apuesta por visibilizar la Feria del Libro en el marco de las Fiestas de Mayo. “Es una gran oportunidad para libreros y editores el poder beneficiarse de todo el público que ya de por sí atraen las Fiestas de Mayo al parque García Sanabria, que acaban convirtiéndose en clientes, y algunos incluso descubriendo espacios que de otra forma es posible que no hubieran conocido”.

Programación

Tras las presentaciones de libros realizadas en la mañana, la feria contará en la tarde de hoy con una de las autoras más reconocidas de las letras españolas, Espido Freire, que presentará “Dos tardes con Jane Austen», y “El diario de la peste”. La autora pudo saludar tanto al alcalde como al resto de representantes políticos que lo acompañaban durante el recorrido realizado en la mañana de hoy en el parque, hasta donde Freire se acercó para visitar las actividades del García Sanabria.

Mañana sábado, 3 de mayo, el actor y novelista Pablo Rivero presentará “El Rebaño”, su nueva novela, una presentación en la que estará acompañado por la filóloga y crítica literaria Erminda Pérez. También mañana, la escritora y creadora de contenido digital Laura Díaz, trae a Tenerife su novela “Hacia mareas malditas”. La presentación estará a cargo de Karolina Tavío, que profundizará en la evolución de la autora y los temas que articulan su narrativa.

La jornada del Día de la Cruz continuará con el poeta e influencer literario Defreds, que llega con su nuevo libro “Bésame, que diré que ha sido mala suerte”, una recopilación de poemas y textos breves. La escritora y psicóloga Elizabeth López Caballero será la encargada de presentarlo, la misma que conducirá el diálogo con Alejandro Palomas, que cerrará la jornada con dos de sus obras: “Amalia, una madre incorregible”, y “Una vida.

El último día de la Feria del Libro, el domingo, 4 de mayo, comenzará con la escritora y periodista Andrea Cabrera que presenta “Parabere”, una biografía novelada sobre la figura de la cocinera y escritora María Mestayer de Echagüe. La periodista Marta Cantero dialogará con Cabrera sobre esta figura recuperada del olvido.  

La escritora Lana Corujo, autora de “Han cantado bingo”, también presentará su libro este día, un acto que contará con el profesor de Literatura Española de la ULL, Javier Rivero Grandoso.

Toda la programación de la Feria del Libro de Santa Cruz podrá consultarse en la web https://santacruzcultura.es/feria-del-libro/.

El FICLPGC proyecta ‘Yunan’, una reflexión sobre el exilio, la soledad y la fragilidad de las conexiones humanas

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El FICLPGC proyecta ‘Yunan’, una reflexión sobre el exilio, la soledad y la fragilidad de las conexiones humanas 

  • La cinta del joven realizador ucraniano de origen sirio Ameer Fakher Eldin opta a la Lady Harimaguada de Oro de la Sección Oficial tras su paso por el Festival de Berlín 

El exilio, la soledad y la fragilidad de las conexiones humanas se cuelan en el 24FICLPGC con Yunan de Ameer Fakher Eldin (Alemania, Canadá, Italia, Palestina, Catar, Jordania, Arabia Saudí, 2025, 124 min.), un drama sobre la vulnerabilidad de un hombre sin esperanza que se estrena en España en el marco del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. La película del joven realizador ucraniano de origen sirio opta a la Lady Harimaguada de Oro de la Sección Oficial de la cita cinematográfica tras su paso por paso por la 75.ª Berlinale.

Acosado por sueños vividos y atormentado por demonios internos, Munir, un escritor exiliado que ha perdido su inspiración, emprende un viaje a una remota isla alemana impulsado por el deseo de quitarse la vida. En medio de su profunda desesperación, un encuentro con una anciana y su hijo iluminan la belleza oculta de la vida despertando una redención silenciosa pero poderosa y un reavivado deseo de vivir.

Yunan es la segunda parte de una trilogía que el director ha titulado Homeland, una serie que explora la identidad y el desplazamiento. Así lo explicó el propio cineasta en un encuentro con la prensa donde señaló que estas tres entregas “buscan explorar la noción del concepto que tenemos como nuestro hogar actual o lo que puede ser en el futuro”. La primera de ellas, su ópera prima The Stranger, “exploraba el sentimiento de cuando uno se siente extraño dentro de su propia comunidad, mientras que Yunan explora ese sentimiento de alineación cuando te sientes extranjero frente a otras personas que no forman parte, en este caso, de su comunidad”. La tercera parte de esta trilogía, en la que ya está trabajando, “está enfocada a la libertad de fronteras”, adelantó.

Concretamente, matizó el director, Yunan aborda cómo se sienten las personas desplazadas, pero si se reflexiona sobre lo que significa el exilio, quiso detenerse, “hay tres momentos claves con tres pérdidas”. La primera, afirmó, “se produce cuando estas personas tienen que abandonar sus hogares a la fuerza y no por voluntad propia”. La segunda, continuó, “se produce cuando llegan a otro país o a un lugar donde hay un entorno seguro y se intentan integrar y formar parte de la comunidad que los acoge, pero se siguen sintiendo extraños”. Y el tercer momento, “donde se produce una especie de catarsis”, remarcó, es el lugar de origen que vuelve a recuperar la seguridad, pero cuando regresa “se siguen sintiendo extraños y alineados porque el lugar ha cambiado”. “Ahí es cuando se produce la tercera pérdida”, recalcó. En definitiva, dijo, “este viaje a salir forzados tiene un tinte trágico” porque las comunidades que los acogen “los ven como una amenaza y les marginan”, en lugar de darles “una cálida bienvenida”. 

En definitiva, en Yunan, Ameer Fakher Eldin quiso plantear la imaginación “no solo como una forma de soñar sino también como una salida o solución a esta realidad tan dura que tienen que vivir los exiliados”.

Por su parte, Dorothe Beinemeier, productora que ya produjo su primer largometraje, repitió al frente de esta segunda entrega y señaló en la rueda de prensa que la cinta “gozó de bastante éxito”, de hecho, recordó que fue nominada a los Oscar como Mejor Película Extranjera y de lengua árabe, lo que les permitió alcanzar proyección internacional y una mayor financiación con fondos de hasta siete países.

En cuanto a Yunan, el director comenzó a filmar esta coproducción que aborda el exilio, la soledad y la fragilidad de las conexiones humanas ofreciendo una perspectiva compasiva sobre la migración y el desplazamiento en 2021. Las dos horas de duración de la cinta captan, con acierto, imágenes visualmente impactantes que transmiten el estado melancólico del protagonista y confirman el talento del Eldin para la creación de atmósferas cinematográficas.

Rodada en un entorno “mágico”, fue cuidadosamente elegido para transmitir, a modo de “metáfora”, una sensación de aislamiento y reflexión interior en una remota isla de Alemania, que incluso muchos alemanes no conocen, bromeó el realizador. Esta melancólica fábula, dijo el también guionista del largo, “representa el miedo del protagonista a ser olvidado a través de la madre, poniéndole en un estado de ruptura del ánimo”. Por lo que la gran pregunta que plantea esta película a los espectadores es “¿en qué nos convertimos si nuestras propias madres nos olvidan?”.

Nacido en Ucrania, de padres palestinos y sirios, Ameer Fakher Eldin, de 33 años, siente una clara afinidad con la sensación de desubicación de su protagonista, también residente en Hamburgo y solitario. Un papel que interpreta el actor libanés Georges Khabbaz, conocido por su papel principal en el drama libanés de 2007 Under the Bombs. Le acompañan en el elenco la leyenda del cine alemán Hanna Schygulla, quien previamente ganó el premio a la Mejor Actriz en la Berlinale y Cannes, así como las estrellas de Game of Thrones, Sibel Kekilli y Tom Wlaschiha. También forma parte del reparto el actor Ali Suliman, conocido por su papel en Paradise Now, la primera película palestina nominada al Oscar a la Mejor Película Extranjera.

Alianzas, apoyos y colaboraciones del 24 FICLPGC

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de la capital grancanaria, a través de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, cuenta con la ayuda pública del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el apoyo del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E) y del patrocinio público de Promotur Turismo Islas Canarias.

Entre los aliados destacados del certamen se encuentran Fundación Auditorio Teatro, Cines Yelmo, Centro Comercial Las Arenas y Hotel Cristina by Tigotan, espacios que también funcionan como sedes o acogen actividades de la cita cinematográfica; además de otras instituciones y entidades como Sagulpa, Toyota, Royal Bliss, Fuze Tea, Coca Cola, Sholeo Lodge, Audiovisuales Canarias, Music Library &SFX, Blackout Films e International Bach Festival. Asimismo, su mercado, MECAS, es posible gracias al patrocinio de la Gran Canaria Film Commission-Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria y al apoyo de Proexca.

El Clúster Audiovisual de Canarias, la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Universidad del Atlántico Medio, Digital 104, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), el Festival Internacional de Cine de Cartagena, el Festival Internacional de Cine de Gijón, el Festival de Cine Independent de Barcelona, el laboratorio Tres Puertos, la ESCAC de Barcelona, Very Good Script, Freak World y Fimucité, son entidades colaboradoras.