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Jesús Palacios propone una Noche + Freak con un cine “que todavía es capaz de incomodar al espectador”

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  • El programador de la sección más gamberra del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria apela a redefinir la cultura alternativa del cine de ciencia ficción y terror: “El auténtico freak del siglo XXI es el que se sale de la norma”
  • El periodista y escritor se lamenta de que “hay gente muy joven con una actitud increíblemente viejuna” a la hora de prescribir las novedades del género “en un maremágnum de contenidos”
  • Los cortos Helen, No hables con extraños y Meat Puppet y los largometrajes Escapando del Siglo XXI y Krazy House componen la programación de las dos noches freaks, este viernes y sábado, 2 y 3 de mayo, en el Cine Yelmo Las Arenas

La Noche + Freak es la sección gamberra por excelencia del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Un canto a lo irreverente, con notas de ciencia ficción, terror gore y muchas dosis de humor negro, que se ha convertido en toda una referencia en el circuito nacional de festivales. En la presente edición del certamen, su programador, Jesús Palacios, propone dos veladas con un plan heterogéneo, con referencias irrenunciables a los clásicos del género, pero que conserva “la capacidad de incomodar al espectador”. Toda una declaración de intenciones en un contexto en el que el propio Palacios apela a la necesidad de redefinir la cultura freak: con ingentes contenidos disponibles en plataformas, el autor de numerosos ensayos y libros como el ya clásico Psycho killers: anatomía del asesino en serie (1997), Nosferatu: el libro del centenario (2022) o el más reciente La matanza de Texas. El libro del 50 aniversario (2025), observó en la presentación de este apartado del certamen la necesidad de nuevos prescriptores “que nos guíen en todo ese maremágnum de títulos”. 

Un océano de producciones de todo corte dentro del género, en el que el periodista y escritor observa que “hay muchísimas cosas interesantes”. Es de esas fuentes, a su juicio, de donde están obligados a beber hoy los programadores. Justo en ese rol, Palacios ha diseñado dos sesiones freak de calado en el Cine Yelmo Las Arenas. 

La Noche + Freak 1

La primera, La Noche + Freak 1, están contemplada para este viernes 2 de mayo, a partir de las 22:15 horas, en la sala 5 de los multicines, con los cortos Helen (Helio Mira, España, 2024, 9 min.) y No hay que hablar con extraños (Imanol Ortiz López, España, 2023, 5 min.), y el largometraje 

Cong 21 Shi Ji an Quan Che Li (Escapando del siglo XXI) (Yang Li, China, 2024, 98 min.).

Palacios recomienda el corto animado en 3D de Helio Mira, que se sustenta en un estilo alusivo a H. P. Lovecraft, “uno de los referentes para todos los que amamos el terror”. Y subraya el valor de la pieza de Imanol Ortiz López, “en las antípodas de Helen”, como “una pincelada de realismo y terror psicológico”.

El programador, de lo previsto en esta velada, pone el acento en la novedosa Escapando del siglo XXI, “una película aclamada en los festivales fantásticos por los que ha pasado”. Y “un ejemplo de cómo la ciencia ficción está cobrando protagonismo en el cine de la nueva China”. Palacios define la obra de Yang Li como “muy arriesgada visualmente, de una forma absolutamente imaginativa”, que “incluso se atreve a dar unas pinceladas de crítica social, algo complicado en la industria del cine chino actual”. De este modo, el realizador, “utilizando ese recurso del cine más gamberro, el humor y la ciencia ficción”, consigue “algo que en una película naturalista, de corte más realista, no hubiera pasado tan desapercibido”.

La Noche + Freak 2

La Noche + Freak 2 prolongará este momento alternativo en el Festival el sábado 3 de mayo, desde las 22:00 horas, también en la sala 5 del Cine Yelmo Las Arenas. Lo hará con otros dos títulos escogidos por Palacios: el cortometraje Meat Puppet (Eros V, Reino Unido, 2024, 12 min.) y Krazy House (Steffen Haars, Flip van der Kuil, Países Bajos, 2024, 87 min).

De Meat Puppet, Jesús Palacios comenta que “es uno de los cortos de terror fantástico más divertidos que podemos ver hoy”. De esos productos freak que “en los años ochenta nos hacían vibrar a todos los amantes del terror”. 

La pieza precederá la proyección de Krazy House, “probablemente el plato fuerte de este año”, en palabras del propio programador. Y, también, “una de las películas más sangrientas, radicales y gamberras que he visto en los últimos años”. Para Palacios, “este sentido del humor holandés no se caracteriza a lo mejor por su elegancia, con una absoluta carencia de buen gusto”. Incluso “podría ser ofensiva para algunas personas”. Pero, en su mirada, “ahí está gran parte de su atractivo: todavía conserva la capacidad de hacer sentir incómodo al espectador de hoy en día”. Además, con el añadido del gran Nick Frost como protagonista en pantalla, todo un personaje que cuenta con la simpatía de los aficionados a este tipo de cine.

Dónde está el nuevo cine Freak

Al margen de su elección para esta edición del Festival, Jesús Palacios confesó que “yo mismo, como programador, me encuentro cada vez con más dificultades para encontrar películas que no hayan pasado por plataformas”. Pero estas grandes firmas, agregó, “al mismo tiempo, necesitan un aluvión de producción cinematográfica de todos los géneros. Y entre ellas, de terror, fantásticas, de ciencia ficción”. Para el especialista en la contracultura, es en estos espacios “donde los verdaderos aficionados debemos poner la vista: nos queda rescatar estos títulos que en el maremágnum de toda esa oferta pasan desapercibidos”. 

Palacios recordó, además, que las grandes plataformas se han convertido también en productoras, “y están cumpliendo el papel de serie B que tenían Troma, Empire o Full Moon”. También, apuntó, plataformas alternativas como Tui, Shudder, Screambox, Scout Factory, Roku o Peacock, que están dedicando buena parte de su oferta al cine freak.

En esta coyuntura, Palacios remarcó que “ahora de lo que estamos necesitados es de prescriptores culturales que nos guíen por este laberinto interminable de títulos”, porque es en estos foros “donde están los grandes nuevos directores y las nuevas grandes películas del género”. 

Refundar el freak

Palacios manifestó ante los medios que “la cultura freak está muy anclada en actitudes del siglo XX”. Algo que se debe a que “el propio concepto, que originalmente es el fenómeno, el monstruo, el bicho de feria, ha perdido el sentido, se ha desvirtuado” También explicó que, en su opinión, no es válido considerarse freak por disfrutar con universos como el de la Marvel o Star Wars. Para él, “el que se sale de la norma es el auténtico freak del siglo XXI”.

Para el escritor, “nos guste o no nos guste, la producción audiovisual está hoy en las multipantallas”, y lamentó el hecho de que en la actualidad no hay medios convencionales que sigan toda esta producción. Así, anunció que asistimos en estos años a “un cambio de paradigma, como sucedió con la aparición de la televisión o luego los videoclubs. Hoy, hay que adaptarse o morir”. 

Y, dentro de este panorama, Palacios observó que “lo lógico y lo deseable sería que ese papel de prescriptores se asumiera desde el mismo formato digital. Que fueran también los medios digitales los que se ocuparan de ejercer este ejercicio crítico». Sin embargo, “y por eso insisto en matar al freak”, manifestó que “sigo viendo en todos estos podcasts, youtubers… una actitud increíblemente viejuna en gente muy joven que, en lugar de estar investigando estos meandros de las plataformas y las producciones de bajo presupuesto, de lo que se ocupa es de hablar de clásicos o de criticar el fenómeno de moda”. 

Los Sabandeños unen su repertorio a Olga Cerpa y Mestisay con ‘Balada Sabanda’, una celebración de la música de las Islas

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Erick
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Los Sabandeños unen su repertorio a Olga Cerpa y Mestisay en una producción que recorrerá las Islas a lo largo de un año. ‘Balada Sabanda’ es el resultado de un emocionante espectáculo conjunto en el que, a lo largo de una hora y media, intercambian estéticas, repertorios, arreglos y combinaciones vocales e  instrumentales, en un diálogo musical entre la prestigiosa cantante, los solistas de Los Sabandeños y su coro.

Este nuevo proyecto fue presentado hoy en rueda de prensa en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna en un acto que contó con la presencia de la a vicerrectora de Cultura y Extensión Universitaria, Isabel León; la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; Elfidio Alonso, director de Los Sabandeños; Elfidio Alonso Palazón, presidente de la Fundación Los Sabandeños; así como la cantante de Olga Cerpa.

En la presentación del acto, Olga Cerpa destacó que ‘Balada Sabanda’ “une a dos proyectos de estéticas distintas, pero con el mismo amor por la música de raíz. El año pasado ya hicimos la prueba de esta mixtura en un concierto en Las Palmas de Gran Canaria y la experiencia fue tan bonita y enriquecedora para las dos formaciones que todo adquirió otra dimensión.  Fue una experiencia tan poderosa, también para el público, que pensamos que había que empaquetarlo bien y pulirlo, con una relato musical, para llevarlo a todos los rincones de Canarias”.

Por su parte, Elfidio Alonso deseó “que esta gira que empieza hoy sea útil para la causa común del enriquecimiento de nuestro acervo cultural; y para que la cultura en las Islas Canarias siga contando con personas tan valiosas como las que reúne este proyecto”.

Elfidio Alonso Palazón destacó que para Los Sabandeños “es un enorme honor compartir este proyecto con Mestisay; estamos aprendiendo muchísimo de ellos, en una producción que está en manos de Manolo González. La idea es llevar este espectáculo a todos los rincones de Canarias. Creemos que vale la pena que los canarios puedan acercarse a escuchar esta propuesta”.

La Consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, hizo referencia “a un planteamiento que pone en valor una idea cultural única, que hace referencia a la idiosincrasia canaria y su cancionero popular. Muchas generaciones se ven representados en este espectáculo”.

Por su parte, Isabel León, la vicerrectora de Cultura y Extensión Universitaria, Isabel León, destacó que este proyecto “es la génesis de una colaboración que auguramos estables, entre la Universidad de La Laguna y Los Sabandeños, así como el Cabildo de Gran Canaria”

Balada Sabanda

El repertorio de ‘Balada Sabanda’ incluirá versiones de canciones históricas de las dos renombradas formaciones que ya se han convertido en temas muy populares en el contexto de la música popular de Canarias; muchos de ellos salidos de la pluma compositiva de Elfidio Alonso y Manuel González.

Ambos firman el guión de este singular espectáculo que toma como afortunada excusa en lugar de nacimiento del fenómeno Sabandeños para adentrarse en la biografía musical de ambos grupos a través de una veintena decomposiciones musicales que ya son patrimonio de varias generaciones de canarios.

Treinta músicos y cantantes arropan y dan la mano a un cómplice diálogo que se producirá en directo entre Olga Cerpa y Elfidio Alonso: es un tributo emocional donde se suceden anécdotas, personajes, paisajes y canciones que dibujan un territorio de amistad y admiración de la cantante hacia uno de los padres de la música isleña.

Canciones como ‘Tambor de sequías’,  ‘De La Esperanza a Taganana’, ‘El cambullonero’, ‘Maspalomas y tú’ o ‘Aires de Lima’, se suceden en el programa junto a hitos del cancionero latinoamericano visitadas en el pasado por ambas formaciones: ‘Encuentro en el Jaguey’ o ‘Como pájaros en el aire’ o ‘Veinte años’ serán también versionadas en directo.

Memoria musical común

Asimismo, serán diez los temas del popular cancionero de Olga Cerpa y Mestisay los que se escuchen en este recital en el que el coro de Los Sabandeños y sus solistas se sumarán a la voz de Cerpa, nombrada hace dos años Sabandeña de honor del mítico grupo lagunero.

Canciones como ‘En Busca de Valentina’, ‘Esa musiquita’o la recuperada para la ocasión ‘Habanera embrujada’ serán algunos de ellos. También habrá un hueco para algunas de las más populares canciones de Néstor Álamo, de tal manera que el público podrá disfrutar de un espectáculo ágil y lleno de emoción, que invita a compartir memorias musicales comunes.

La primera cita del calendario deconciertos  será en el municipio tinerfeño de  Santa Úrsula, el 16 de junio próximo.  El espectáculo ha  sido también programado dentro del programa de actos de La Bajada de Santa Cruz de La Palma, donde se representará el día  1 de julio. La gira tendrá su culminación, después de recorrer diversos espacios escénicos y plazas de Canarias,  el 1 de mayo de 2026 en el teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria.

La festiva y desmelenada ‘Llueve sobre Babel’, de Gala del Sol, premio «Panorama España»  

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  • El jurado concedió una mención especial al cortometraje El cuento de una noche de verano de María Herrera 
  • La película ganadora de este apartado tiene su último pase previsto a las 17:45 horas de hoy, 30 de abril, con la presencia de su protagonista, Celina Biurrun 

Llueve sobre Babel, de Gala del Sol, logra el premio Panorama España del 24º. Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Descrita en Sundance como “una fantasía tropical steampunk colombiana” y en el catálogo como “festiva y desmelenada”, la singular coproducción entre España, Colombia y Estados Unidos cautivó al jurado que valoró la producción más fresca del cine español que competía en la sección: una selección integrada por ocho trabajos, de ellos dos cortometrajes.

Valerio Carusso, director de Cineuropa, el sólido portal sobre cine europeo escrito en cuatro idiomas sobre el cine y sus diversas facetas; María Lanfranchi, experta en distribución en festivales de Intramovies, y Bartholomew Sammut, del comité de Selección del apartado Panorama del Festival de Berlín, además de guioniste y programadore de cine maltés y australiano, y reconocido activista que apoya la producción y el desarrollo de cine Queer en Alemania, han acordado conceder el galardón a la película de Gala del Sol por tratarse de «una ópera prima impresionante y colaborativa que abordó diversos temas y nos guió a través de un infierno en la tierra con un recorrido ameno gracias a sus maravillosas interpretaciones, diseño de producción, dirección y montaje», aseguraron.

El título aún puede recuperarse en la tarde de hoy miércoles: a las 17:45 horas está previsto el último pase al que se podrá asistir con la presencia de una de sus protagonistas, la actriz Celina Biurrun, quien saboreó en el acto de lectura del palmarés el éxito de Gala del Sol.

Asimismo, el jurado decidió conceder una mención especial al cortometraje El cuento de una noche de verano de María Herrera. En este caso, aseguró otorgarlo “por su capacidad para expresar tanto, sin usar palabras, utilizando el cine como lenguaje visual”. Y es que la pieza de Herrera, que ha visitado el Festival estos días, ha sido descrita en el catálogo por la programadora Elodie Mellado como “compleja, cargada de matices y debate”. 

CIMA abre un espacio de reflexión sobre la trascendencia de la producción local en el encuentro organizado en el marco del Festival de Cine

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  • La productora Rita Vera modera, el miércoles 30, a partir de las 19:00 horas, en la sala Atlántico del Auditorio Alfredo Kraus, la mesa redonda que contará con la directora de producción mexicana Yadira Ávalos y con la jienense María Beltrán, directora de desarrollo de proyectos y productora ejecutiva

La Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA volverá a abrir un espacio de reflexión en el marco del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Mañana miércoles, 30 de abril, a las 19:00 horas, en la sala Atlántico del Auditorio Alfredo Kraus, tres de sus socias formarán parte de una mesa redonda que girará en torno al papel que juega la producción local.

La productora y directora de producción mexicana afincada en España Yadira Ávalos y la directora de desarrollo de proyectos y productora ejecutiva María Beltrán ahondarán en el asunto en una charla moderada por la también productora Rita Vera.

Según lo señalado en el catálogo de la edición, CIMA ha querido orientar el encuentro a “la importancia de contar historias con raíces, aquellas que surgen de la identidad local y contribuyen a enriquecer el panorama audiovisual”. Lo hace desde la perspectiva de entender que el cine “define y preserva la identidad de un lugar y que la producción local juega un papel clave en la construcción de un imaginario propio”, explica el texto.

El tema lo abordarán tres profesionales de reconocida solvencia con tablas en materia de producir desde lo cercano y de narrativas que “resuenen tanto en lo local como en lo global”.

La mexicana Yadira Ávalos trabajó en México con cineastas como Arturo Ripstein, entre otros. En España lo ha hecho con autores como Nacho Vigalondo, Jaume Balagueró, Eduardo Casanovas o Claudia, Pinto; pero también con más de sesenta cineastas emergentes. Su saber hacer ha quedado plasmado en series como Élite y La Unidad —para Netflix, la primera, y para Movistar, la segunda—. En 2021 fundó NAIF FILMS en Gran Canaria para impulsar nuevos talentos.

María Beltrán es productora ejecutiva y directora de desarrollo de proyectos desde 2017. Desde entonces ha cimentado una notable trayectoria en ambos campos tanto en el mundo del largometraje como en el del cortometraje. En la actualidad ha dado el paso a la dirección y al guion y trabaja en dos cortos.

Rita Vera, fundadora de la productora Tecamedia, actuará como moderadora y será la encargada de conducir el debate. Vera, que durante cinco años coordinó el ‘Proyecto corto’ dentro de la Muestra de Cine Iberoamericano Ibértigo, lleva un tiempo ocupándose de facetas como la gestión y representación artística musical.

Alianzas, apoyos y colaboraciones del 24 FICLPGC

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de la capital grancanaria, a través de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, cuenta con la ayuda pública del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el apoyo del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E) y del patrocinio público de Promotur Turismo Islas Canarias.

Entre los aliados destacados del certamen se encuentran Fundación Auditorio Teatro, Cines Yelmo, Centro Comercial Las Arenas y Hotel Cristina by Tigotan, espacios que también funcionan como sedes o acogen actividades de la cita cinematográfica; además de otras instituciones y entidades como Sagulpa, Toyota, Royal Bliss, Fuze Tea, Coca Cola, Sholeo Lodge, Audiovisuales Canarias, Music Library &SFX, Blackout Films e International Bach Festival. Asimismo, su mercado, MECAS, es posible gracias al patrocinio de la Gran Canaria Film Commission-Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria y al apoyo de Proexca.

El Clúster Audiovisual de Canarias, la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Universidad del Atlántico Medio, Digital 104, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), el Festival Internacional de Cine de Cartagena, el Festival Internacional de Cine de Gijón, el Festival de Cine Independent de Barcelona, el laboratorio Tres Puertos, la ESCAC de Barcelona, Very Good Script, Freak World y Fimucité, son entidades colaboradoras.

Puerto de la Cruz dibuja sus ‘Coordenadas de la Alegría’ y presenta la programación completa de MUECA 2025

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Más de una treintena de propuestas escénicas regionales, nacionales e internacionales componen el programa de actos de la XXIII edición del Festival Internacional de Arte en la Calle de Puerto de la Cruz

El Festival Internacional de Arte en la Calle de Puerto de la Cruz, MUECA, ya cuenta los días para embarcarse en su vigésimo tercer viaje hacia las Coordenadas de la Alegría, una travesía que arranca el 8 de mayo y culmina el domingo 11, y que transformará la ciudad en un gran escenario al aire libre para más de una treintena de propuestas de artes escénicas traídas de todas las latitudes.

Durante estos cuatro días, el teatro, el circo, la danza, la música, el arte urbano y las actividades para toda la familia se convertirán en agente transformador y también en motivo para el encuentro y la emoción compartida. MUECA cumple así 23 años de historia y de apuesta por una forma de entender el arte y la cultura que invita a la celebración. Todo ello ha sido posible gracias al trabajo conjunto que vienen desarrollando el Ayuntamiento portuense y la plataforma de trabajo Cómplice MUECA, en colaboración con instituciones, entidades y tejido cultural y social.

Compañías regionales, nacionales e internacionales, referentes en el mundo de las artes en la calle se darán cita en diferentes espacios dispuestos en la ciudad, como viene siendo habitual. Algunos de dichos espacios sumarán un nuevo apellido en esta edición para destacar a instituciones, empresas y asociaciones que guardan un gran vínculo con el Festival. 

MUECA 2025 espectáculos en el Espacio Muelle Aqualia, Espacio Nicko Grupo Compostelana, Espacio Penitente Turismo de Tenerife, Espacio Muelle Valoriza, Espacio Playa de Martiánez Asociación ANTAD, Espacio Plaza Reyes Católicos Loro Parque Fundación, Espacio Plaza Concejil Fundación El Buen Samaritano y Espacio Plaza de la Iglesia Asociación Animal Club. A estos se suma el Universo del Movimento de Playa de San Telmo y el Universo de la Música de La Ranilla. 

Casi la totalidad de las representaciones serán de acceso libre y gratuito, exceptuando cinco montajes por cuestiones técnicas y de aforo: el estreno absoluto de Abubukaka, Foscurí; la primera puesta en escena en España de Copenhagen Collective, The Genesis; y los debuts regionales Mobius (Rogu) y Rêves (Inshi). También se necesitará entrada para disfrutar de los títeres de la compañía grancanaria Ángulo Producciones, Cazopera. A un precio simbólico de 2 euros, los tickets para cada uno de los pases se podrán adquirir a través de la plataforma tomaticket.es. 

En paralelo, MUECA Literario y Urban MUECA ocupan en esta edición la Plaza de la Iglesia Asociación Animal Club Protectora, un espacio que favorecerá el diálogo entre los libros y el diseño. Este Universo Creativo suma también talleres, charlas y actividades complementarias que invitarán a todos los públicos a disfrutar del ingenio, la literatura y el arte hecho en Canarias.   

Toda la información sobre la programación se puede consultar en la web oficial del Festival festivalmueca.com y en sus redes sociales.

Así lo dio a conocer el alcalde de Puerto de la Cruz, Leopoldo Afonso, a los medios de comunicación y a la sociedad canaria este martes, 29 de abril, en el espacio cedido por la Fundación CajaCanarias como oficina del Festival, acompañado por Desirée Díaz, concejala de Cultura del Ayuntamiento portuense; Carmen Nieves Farrais, miembro de la Plataforma Cómplice MUECA; José Carlos Acha, consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife; Enrique Reina, director de Aqualia; María José Baute, representante de Valoriza; Ricardo Fernández de la Fuente, director de Relaciones Institucionales del Grupo Loro Parque, y Juliana Serrano, artista participante en MUECA 2025.  

“Hoy presentamos no solo un festival, sino el resultado de una política cultural que entiende que el arte en el espacio público es una herramienta poderosa para construir comunidad, fortalecer nuestra identidad y proyectar nuestra ciudad al mundo”, arrancó el alcalde. “MUECA se ha convertido en un símbolo de cómo la cultura puede ser un motor de transformación urbana, social y económica. Desde aquí, desde Puerto de la Cruz, mostramos que una ciudad pequeña puede tener una voz fuerte y reconocida en Europa y más allá, gracias a una apuesta firme por la creatividad, la apertura y la innovación”.

Este año, el Festival ofrece “un programa que combina excelencia y diversidad: teatro, danza, circo contemporáneo y performance dialogan directamente con la ciudad y con su gente”, continuó la concejala Desirée Díaz. “Hemos trabajado para que el nivel artístico de cada propuesta esté a la altura de lo que MUECA representa: un festival de referencia, un escaparate para la creación y una plataforma para el diálogo cultural”.

En nombre de la plataforma Cómplice MUECA, acudió a la presentación Carmen Nieves Farrais. “Es un privilegio, como miembro de la Plataforma Cómplice MUECA, poder compartir con ustedes una parte fundamental del corazón de este festival: el trabajo de cogestión ciudadana que le da vida. Este es, ante todo, el fruto de un modelo de construcción colectiva que implica durante todo el año a personas comprometidas con su ciudad y con la cultura”. 

En esa misma línea se expresó el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife que hizo énfasis en el modelo de gestión del Festival. “MUECA no solo es un evento cultural de enorme prestigio, sino también un modelo de gestión ejemplar en cuanto a participación ciudadana, dinamización urbana y proyección exterior. Un modelo que ha sabido evolucionar, adaptarse y crecer sin perder su esencia: llevar el arte a las calles, ponerlo al alcance de todas las personas y situar a Puerto de la Cruz en el mapa cultural internacional”.

“Hoy tengo el honor de hablar no solo en nombre propio, sino también como representante de las artistas y los artistas que formamos parte de esta nueva edición de MUECA”, fueron las primeras palabras de Juliana Serrano, artífice del proyecto Apodos, mediante el cual interviene artísticamente las fachadas de las casas del barrio de La Ranilla. “En esta edición tengo el privilegio de continuar con Apodos, un proyecto que forma parte de Puerto Street Art y que invita a descubrir la ciudad a través de los nombres que nos definen, que nos transforman, que nos cuentan sin que a veces seamos conscientes”.

Apodos es un diálogo entre identidad y territorio, una manera de recorrer Puerto de la Cruz desde las pequeñas historias que construyen la memoria colectiva de nuestro pueblo.

Para Enrique Reina, de Aqualia, estar en MUECA “no es solo un deber, es un privilegio devolver, en cierta medida, la confianza que los ciudadanos confían en nosotros como proveedores del servicio de agua”. Por su parte, María José Baute, representante de Valoriza, también aprovechó para agradecer la oportunidad que le otorga el Festival para transmitir “la importancia del reciclaje y del mantenimiento del espacio público para promover el encuentro”. 

Finalmente, para el grupo Loro Parque “es un placer volver a colaborar con MUECA”. “Esta edición tiene un programa muy completo e interesante”, sentenció su director de Relaciones Institucionales, Ricardo Fernández de la Fuente, y adelantó que en el Espacio Plaza Reyes Católicos Loro Parque Fundación se realizará una completa y llamativa exposición de cetáceos a tamaño natural. “Buscamos crear conciencia, a través de la educación, sobre el cuidado y conocimiento de nuestro entorno”, concluyó. 

Una ciudad convertida en auditorio al aire libre

MUECA 2025 extiende su programación por Puerto de la Cruz, convirtiendo varios espacios de la ciudad en puntos de encuentro. 

Así, el Espacio Nicko Grupo Compostelana será escenario para el humor, el juego y la complicidad con el público. Allí, Rauxa presentará La crisis de la imaginación, un viaje entre lo onírico y lo absurdo; Cía. PAI dinamizará con Muévete con los Campanos; y Perrakos Soundsystem desatará la fiesta con su propuesta musical y teatral más desinhibida.

Mientras tanto, en el Penitente Turismo de Tenerife se dará espacio a dos grandes propuestas internacionales que exploran el cuerpo, el movimiento y la transformación. Copenhagen Collective dará vida, por primera vez en España, The Genesis, una pieza coral de circo contemporáneo que celebra la fuerza del colectivo. Por su parte, ROGU desplegará Mobius, un espectáculo de artes del fuego que lleva el riesgo y la narrativa visual a nuevas alturas.

En el Espacio Muelle Aqualia, el humor, la poesía visual y la fábula contemporánea serán protagonistas. Abubukaka estrenará Foscurí, una comedia absurda y crítica, fiel a su estilo; la compañía ucraniana Inshi presentará Rêves, un delicado espectáculo de circo contemporáneo; y Ángulo Producciones ofrecerá Cazopera, una historia para público familiar que reflexiona sobre la convivencia desde el juego escénico.

El Espacio Muelle Valoriza acogerá el vuelo de Grupo Puja con Verne, una gran producción de teatro aéreo inspirada en los viajes extraordinarios de Julio Verne. Una experiencia de ciencia, fantasía y movimiento que elevará la mirada y la imaginación del público en pleno corazón de Puerto de la Cruz.

El Espacio Playa Martiánez Asociación ANTAD Adicciones reunirá propuestas que celebran el ritmo, el virtuosismo y la conexión con el entorno. La Cía. Emiliano Alessi desplegará su humor gestual en Tei Tei; Juriy Longhi sorprenderá con su maestría en malabares y equilibrios en Bubble Street Cirkus; Bloko hará vibrar la percusión colectiva con Ubuntu… soy porque somos; y el talento local brillará con la Escuela Municipal de Música de Puerto de la Cruz y la Agrupación Musical Puerto de la Cruz.

El Espacio Plaza Reyes Católicos Loro Parque Fundación será escenario de la destreza, el humor y la imaginación desbordante. Allí se encontrarán Yiyolo Stratto, con su Dr. Malabar, un espectáculo donde el clown y la técnica circense se entrelazan con ternura y comedia, y Hands Down Circus con Tape That!, una original propuesta donde la cinta adhesiva se convierte en herramienta de juego, construcción y acrobacia.

El Espacio Plaza Concejil Asociación Canaria El Buen Samaritano será un lugar de encuentro entre la palabra, la música y la emoción. Allí actuarán los Coros Escolares de Puerto de la Cruz, el alumnado del IES María Pérez Trujillo con Aquelarre Lorquiano, la compañía argentina Criolla con sus versiones libres de Shakespeare, y Teatro Só con Sorriso, una delicada historia de amor y memoria sobre zancos traída de Portugal y a la que le sobran las palabras.

La Plaza de la Iglesia Asociación Animal Club Protectora será el corazón del Universo Creativo de MUECA 2025. Allí convivirán Urban MUECA, con diseño independiente, talleres, cuentacuentos y propuestas locales, y MUECA Literario, un espacio para el encuentro con libros y la palabra como forma de creación y reflexión compartida.

Las calles de La Ranilla acogerán el Universo de la Música de MUECA, con sonidos que conectan tradición, experimentación y emoción se dejarán oír en este barrio costero. Fajardo ofrecerá un recital íntimo donde conviven composición e improvisación; Nuria Herrero explorará el ritmo como lenguaje sensorial; Julia Rodríguez fusionará raíces canarias y contemporaneidad; y Yexza Lara improvisará desde el arte sonoro analógico en diálogo con el espacio.

Por su parte, la compañía portuense La Pandilla dará vida a su espectáculo itinerante EEEH! Emergencias Escénicas Heterogéneas, una propuesta que ofrecerá primeros auxilios de tragedia y comedia allí donde se detecte una emergencia emocional. Sin rumbo fijo, llevarán humor, teatro y sorpresa a cada esquina de la ciudad.

Finalmente, el Universo del Movimiento invadirá la Playa de San Telmo con una programación que explora el cuerpo como territorio de creación, resistencia y encuentro. Actuarán Raquel Jara, Traspuesto & DiabloRojo, La Sísmica, Carmen Macías, Abián Hernández, Andrea Pérez, Andrea Catania, Cía. Carmen Fumero y Cía. El Jablero. Además, Acerina Amador extenderá su presencia escénica tras el taller de danza Salsa, sol y resistencia, que impartirá entre el 5 y el 9 de mayo, junto a Víctor H. Correa, en la Sala Andrómeda, del Complejo Turístico Costa Martiánez, entre las 18:00 y las 20:00 horas. Para formar parte de esta iniciativa que busca conectar el cuerpo y el pensamiento en el espacio público, se mantienen abiertas las inscripciones enviando un correo electrónico a informacion@festivalmueca.com.

 Colaboradores de MUECA 2024

MUECA 2025 cuenta con la organización del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, su Área de Cultura y la Plataforma Cómplices MUECA. Además, repiten como colaboradores estratégicos Aqualia, Valoriza y Turismo de Tenerife, y se suma en esta edición Loro Parque Fundación. 

Entre los colaboradores del Festival se apuntan INAEM, REDELAE, Cabildo de Tenerife, Macaronesian Hotels & Resorts, Grupo Compostelana,  Gran Hotel Taoro, Fundación CajaCanarias, Hotel Maga, Hotel Magec, Grupo El Padrino, Restaurante Chingón, Nestlé.

Presentación del Festival Herofest en el Teatro Rayuela de Santa Cruz de Tenerife el 3 de mayo

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El festival Herofest y Malpaís Records se unen por una noche en la presentación de la octava edición del festival herreño en una fiesta muy especial que tendrá lugar en el Café Teatro Rayuela de Santa Cruz de Tenerife el próximo 3 de mayo. Que contará con las actuaciones de Los Iguales desde Lanzarote y Tal!!! desde El Hierro.

El festival radicado en el municipio herreño de La Frontera contará este año con artistas de la talla de Lagartija Nick, Pumuky, Crudo Pimiento, Clavelitos y Los Bengala durante los días 12 y 13 de septiembre.

Los Iguales presentarán por primera vez en Tenerife las canciones de “Malas decisiones” su primer disco publicado el pasado mes de marzo en la disquera lanzaroteña Malpaís Records. Los Iguales está formado por verteranos de la escena conejera como Ángel Rodríguez, Nico Sánchez.

Elio Pérez y Abel Menéndez. Un grupo que abraza influencias en las que caben diversos estilos, con ecos del rock alternativo, del power pop, con guitarras y ritmos contundentes.

Tal!! nos presentará su canciones de psicodelia experimental con un pie en el folclore herreño y otro el rock mas añejo. En lo últimos años Tal!! ha estado presentando sus canciones en escenarios como Lava Circular, Sala Juglar, Festival FMAC, La Grulla o HeroFest.

Entradas a la venta en:

https://tickety.es/event/los-iguales-tal-en-el-cafe-teatro-rayuela

Cruce de caminos entre artistas, disciplinas culturales y estilos, en el VII Festival Encuentros en el M/A/L

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 ●       La guitarrista y cantautora extremeña Susan Santos y los particulares collages de El Niño Sombra abren una programación, que contará con la ilustradora y autora de cómic Carla Berrocal, el también dibujante Rayco Pulido, el artista digital Nolo Sanchesky, el proyecto social de DtProject, el cineasta Miguel G. Morales, y los conciertos de Antiplacton y Piedraviva, entre otros.

El Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras) se ha convertido en un cruce de caminos entre diferentes disciplinas artísticas, creadores y estilos. En su séptima edición vuelve a proponer un programa ecléctico, que aúna lo global y lo local, con actividades en tres islas: Tenerife, Gran Canaria y La Gomera. Más de una docena de propuestas culturales de los ámbitos del cine, la música, el cómic y el collage como expresión artística. El Festival comenzará en San Cristóbal de La Laguna, en Tenerife, con un concierto de la guitarrista y cantautora extremeña Susan Santos, este 2 de mayo, en el Teatro Leal, y la exposición Collage El Niño Sombra, en la Universidad de La Laguna, del 5 al 15 de mayo.

Se trata del comienzo de una amplia programación, que contará con la ilustradora y autora de cómic Carla Berrocal, el también dibujante Rayco Pulido, el artista digital Nolo Sanchesky, el proyecto social de DtProject, el cineasta Miguel G. Morales, y los conciertos de Antiplacton y Piedraviva, entre otros. Esta séptima edición de Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras), producido por Cauproges, es una actividad que cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), el Gobierno de Canarias, a través de sus empresas públicas PROMOTUR Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, y con la colaboración de TEA Tenerife Espacio de las Artes, y la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad de La Laguna.

El Festival Encuentros en el M/A/L, que cumple siete años este 2025, apuesta por un acceso igualitario a los contenidos culturales y ofrece un valor añadido con un programa singular respecto a lo que ya existe en el Archipiélago. El Festival busca que los asistentes a las actividades pueden profundizar sobre su comprensión de la música y los contextos culturales, así como explorar subculturas relacionadas con estas expresiones artísticas y que no siempre se manifiestan en las actuaciones en vivo.

Virtuosa de la guitarra

Esta séptima edición comenzará, este 2 de mayo, a las 21 horas, en el Teatro Leal en La Laguna, con el concierto de Susan Santos, guitarrista extremeña que cuenta con seis trabajos discográficos en el mercado, el último de ellos titulado Sonora, un viaje musical por este desierto y de su gente, por la supervivencia, la naturaleza árida, la huida y la libertad. Las entradas están a la venta en Tickety.es.

A Santos se la considera una artista que refresca la escena del blues y el rock contemporáneo. Esta guitarrista, que es zurda, escribe sus propias canciones, en las que combina ritmo y texturas, construyendo una propuesta musical que ha llevado ya a numerosos festivales de Europa y América. Además de Sonora (2024), ha publicado Take Me Home (2010), Shuffle Woman (2012), Electric Love (2014), Skin & Bones (2016) No U Turn (2018) y The LA Sessions EP (2020).

El Niño Sombra: un ‘canallita moderno’

Una bendita casualidad que surgió de nada y de todo a la vez conformó a El Niño Sombra, un “canallita moderno” que teje mundos nuevos, con papel fotográfico, nostalgia, romanticismo, poesía, ironía y crítica social. El resultado, un collage con aire vintage que atrapa y provoca a la reflexión y al visionado pausado para disfrutar de todos los símbolos y detalles. Periodista en otra vida, El Niño Sombra es un artista que de mayor se ha convertido en un chiquillo y expone una parte de sus obras, del 5 al 15 de mayo, en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de La Laguna, con acceso gratuito.

Finalizada la muestra, El Niño Sombra dará el relevo a Nolo Sanchesky, artista visual que expondrá su arte digital y sus collages como forma de desafío a las convenciones estéticas. Su  muestra, en la misma Facultad, del 19 al 29 de mayo, puede visitarse también de manera gratuita. El público disfrutará de la fusión de lo local con lo universal y el desafío a las barreras entre lo digital y lo tradicional, en la búsqueda de nuevos caminos artísticos.

Escuchar y dibujar

El TEA Tenerife Espacio de las Artes será una de las sedes del Festival Encuentros en el M/A/L. El 22 de mayo, se proyectará Escuchar La Sombra, un documental que saca a la luz el compromiso de miles de cubano que se desplazaron a la península española para defender la II República del fascismo. En esta cita estará presente su director, Miguel G. Morales, un cineasta y artista visual que crea desde la periferia de la no ficción.

Dos días después, el 24 de mayo, comenzará el Diálogo con Creadoras, que protagonizará la dibujante e ilustradora Carla Berrocal, pieza clave en el cómic en español de la actualidad, que aborda historias desde un punto de vista feminista. Aunque comenzó en 2004 a publicar sus primeros trabajos, fue 2021 cuando una mayor cantidad de público pudo disfrutar de su obra, al publicar la editorial Reservoir Books su cómic Doña Concha, inspirado en la vida de la célebre folclórica y que desarrolló tras ser premiada con la residencia de la Real Academia de España en Roma. En 2024 llegó La Tierra Yerma (Reservoir Books), un western español y feminista, que crea un imaginario femenino en la meseta castellana.

Otro ilustrador, Rayco Pulido, será el protagonista de Diálogo con Creadores, el 31 de mayo. Nacido en Telde, en Gran Canaria, y licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, alterna la docencia con su trabajo como dibujante de cómic. En 2017 obtuvo el Premio Nacional del Cómic por su obra Lámia (Astiberri). Años antes había publicado, con la misma editorial A Nela, una adaptación al mundo de las viñetas, de la recordada novela Marianela, de Benito Pérez Galdós.

Los ‘Valientes’ de Dtproject

En 2005 se fundó la organización filantrópica Dtproject y, desde entonces, sus proyectos de cooperación con organizaciones internacionales han dado lugar a producciones en más de 25 países de Europa, Asia, África y América. En Encuentros en el M/A/L 2025 estará presente por partida doble, ya que ofrecerá un concierto, dentro de su gira por España, en el que interpretará  14 canciones compuestas para su último proyecto: Valientes, y proyectará el documental del mismo nombre. Estas dos propuestas artísticas giran en torno a denunciar la trata de personas, un tema muy doloroso que abordan desde el arte, pero también desde el compromiso social, para sensibilizar y visibilizar la trata de personas con fines de explotación sexual.

El documental consta de dos episodios, que se proyectarán, los días 28 y 29 de mayo, en el Teatro Leal, en La Laguna, a las 19 horas, mientras que el concierto tendrá lugar el 31 de mayo, a las 20 horas, en el mismo recinto. Las entradas para estas dos actividades están a la venta en Tickety.es.

Encuentros con la Música

El Festival dará visibilidad a varias propuestas musicales, con artistas de diferentes estilos. El 10 de mayo, el Buenos Aires Jazz Café, en Las Palmas de Gran Canaria, albergará el espectáculo Piedraviva, nombre que toma del disco de D. Juan León, en formato trío, junto a Carmen Rodríguez (Voz) e Iván C. Hernández (voz y timple). Esta propuesta es un ejercicio de experimentación y fusión a partir del folclore canario, que aúna tanto la tradición oral como la escrita para configurar un viaje sonoro por el tango herreño, los aires de lima, la mazurca herreña o el arrorró majorero, entre otros. Las entradas están a la venta en eldiostaquilla.com.

El 7 de junio, será Antiplancton, banda de rock y electrónica de Canarias, la que actué en el Festival, en esta ocasión en La Parte Baja, en La Orotava (Tenerife). Compuesta por los músicos Carlos Castillo, Fabián Yanes, Nolo Hernández y Sergio Díaz, esta formación parte de bases electrónicas combinadas con batería acústica, energía guitarrera y sintetizadores rotundos, hasta llegar a una melodía que planea, con elegancia, sobre las capas de rock y electrónica.

Por su parte, Valle Gran Rey, en La Gomera y La Orotava, en Tenerife, serán escenario de nuevos conciertos, cuyos detalles se darán a conocer en los próximos días.

 Programación de la VII edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras)

▪         2 de mayo. Concierto de Susan Santos. Teatro Leal, La Laguna.

▪         Del 5 al 15 de mayo. Exposición Collage El Niño Sombra. Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de La Laguna.

▪         10 de mayo. Concierto de Piedraviva. 20:30 horas, Buenos Aires Jazz Café, Las Palmas de Gran Canaria.

▪         Del 19 al 29 de mayo. Exposición Collage Nolo Sanchesky. Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de La Laguna.

▪         22 de mayo. Proyección de ‘Escuchar la sombra’, con la participación de Miguel G. Morales. 19 horas, Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife.

▪         24 de mayo. Diálogo con Creadoras: Carla Berrocal.12 horas, Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife.

▪         28 y 29 de mayo. Proyección de ‘Valientes’. 20 horas, Teatro Leal, La Laguna.

▪         31 de mayo. Diálogo con Creadores: Rayco Pulido. 12 horas, Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife.

▪         31 de mayo. Concierto Dtproject Valientes, 20 horas, Teatro Leal, La Laguna.

▪         7 de junio. Concierto de Antiplancton. 22:30 horas. La Parte Baja, en La Orotava.

Tato Kotetishvili presenta en la Sección Oficial el docudrama onírico ‘Holy Electricity’

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  • El realizador georgiano, premiado en Locarno, construye una singular comedia con actores no profesionales, jugando con los límites del género 

Tato Kotetishvili debuta como director con su Holy Electricity, uno de los títulos más exóticos que conforman la selección de la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. El director de fotografía georgiano, que ha trabajado con anterioridad para Levan Koguashvili (Blind Dates, 2014) y Uta Beria (Negative Numbers, 2014), en el cine de su país, y para la ucraniana Tonya Noyabrova (Hero of My Time, 2018), obtuvo con su film el Pardo d’Oro del Cineasti del Presente en el Festival de Cine de Locarno. Un aval para esta irreverente comedia que deviene en docudrama: la loca aventura de dos primos que se dedican a vender crucifijos de neón en los suburbios de Tiflis.

Kotetishvili firma, además, el guion (junto a Irine Jordania y Nutsa Tsikaridze) y se hace cargo de la fotografía en una pieza en cuya producción también interviene. Y que se ha dejado ver, con buenas referencias, por certámenes como los de Luxemburgo, Róterdam, Sarajevo, Tallin o Goteborg. Todo eso, después de que el autor encontrara la inspiración para su film en su propio entorno, en la capital georgiana. 

“Las cruces son el símbolo quizás más importante en mi país, que es muy religioso, con una tradición cristiana muy importante. De hecho”, cuenta Kotetishvili, “nuestra bandera se compone de cinco cruces, y en la película, bueno, pues verán que están siempre presentes”. Más allá de ese trasfondo iconográfico, el cineasta georgiano persigue que “cada espectador pueda interpretar de manera diferente la película. Eso es algo bonito, y para mí es lo más importante”. 

De hecho, la aspiración del autor es que cada cual “encuentre algo dentro de la película con lo que se pueda sentir identificado, ya sea una parte de la historia o algún tipo de emoción”, más allá de otras pretensiones relacionadas con el estilo. Algo de lo que el también director de fotografía se desentendió de manera intencionada para centrase en labores más propias de la dirección. 

“Lo que hice fue adaptar el trabajo para centrar toda mi atención en los actores”, confiesa. Es por ello que “hay muchas escenas que son estáticas, con la cámara quieta, porque así me podía concentrar en darles indicaciones a los actores que, por cierto, improvisaban”. De otro modo, «si hubiera intentado abordar este proyecto filmando escenas en movimiento, habría sido mucho más duro». Además, agrega el realizador, “empleamos luz natural en el rodaje también un poco por el mismo motivo. No tuve que coordinarme con los electricistas o con la iluminación. Así es todo más sencillo”.

Kotetishvili intentó filmar su historia “como si fuera una especie de documental”. Pero lo cierto es que no lo es en un sentido convencional. Lo que se presenta en pantalla es “un sueño, un poco lo que a ellos [los propios actores, personas reales] les hubiera gustado, aunque también se refleja parte de lo que les sucede en la realidad”. Para el realizador, “la combinación creo que funcionó bastante bien”.

En cuanto a esta dificultad de rodar con actores no profesionales, Kotetishvili comentó que “esto ya lo sabíamos cuando estábamos escribiendo el guion. Lo preferimos así”. En cualquier caso, una vez que pudo conocer más a sus intérpretes, “pudimos adaptar la historia a las personalidades de cada uno, y también trabajamos en esa línea en postproducción”. 

Es más, una de las prioridades del director era justo “reflejar eso y hacerles sentir lo más cómodos posibles en el set de rodaje para que fuesen ellos mismos y que el resultado fuese más natural. Les di suficiente espacio y margen para que improvisaran todo lo que quisieran sobre los diálogos iniciales”.

Kotetishvili igualmente se esmeró en buscar secundarios “interesantes” y con el mismo perfil. Una decisión que llena de texturas y personalidades diferentes la película. Una pieza en la que tampoco se esforzó por explicarlo o reflejar todo porque, según indicó, le gusta dejar margen a la imaginación del espectador.  “Sí”, aseveró, “hay muchos aspectos que quedan ahí de una forma sutil o latente”.

La ambientación sonora adquiere también un papel protagonista en el film. El realizador georgiano explica que “empezamos filmando las escenas, y una vez terminado el rodaje, comenzamos a elegir casi toda la música”. Lo cual no impidió que adquiriesen protagonismo las composiciones underground del artista georgiano Vaqo: con algunas piezas ya editadas, y con otras expresamente compuestas para la película de Kotetishvili. Además, el director recurrió a los propios músicos callejeros de las calles y el metro de Tiflis para ciertas escenas, lo cual añade una dosis extra de personalidad a su pieza. 

Holy Electricity tendrá un último pase para el público en el Festival mañana miércoles, 30 de abril, en la sala 7 del Cine Yelmo Las Arenas, a las 18:00 horas.

Alianzas, apoyos y colaboraciones del 24 FICLPGC

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de la capital grancanaria, a través de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, cuenta con la ayuda pública del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el apoyo del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E) y del patrocinio público de Promotur Turismo Islas Canarias.

Entre los aliados destacados del certamen se encuentran Fundación Auditorio Teatro, Cines Yelmo, Centro Comercial Las Arenas y Hotel Cristina by Tigotan, espacios que también funcionan como sedes o acogen actividades de la cita cinematográfica; además de otras instituciones y entidades como Sagulpa, Toyota, Royal Bliss, Fuze Tea, Coca Cola, Sholeo Lodge, Audiovisuales Canarias, Music Library &SFX, Blackout Films e International Bach Festival. Asimismo, su mercado, MECAS, es posible gracias al patrocinio de la Gran Canaria Film Commission-Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria y al apoyo de Proexca.

El Clúster Audiovisual de Canarias, la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Universidad del Atlántico Medio, Digital 104, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), el Festival Internacional de Cine de Cartagena, el Festival Internacional de Cine de Gijón, el Festival de Cine Independent de Barcelona, el laboratorio Tres Puertos, la ESCAC de Barcelona, Very Good Script, Freak World y Fimucité, son entidades colaboradoras.

Invitados internacionales con Premios Óscar, Goya, Emmy o Annie, impartirán masterclasses y talleres en el 20 aniversario de Animayo Gran Canaria

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«El arte de animar Arcane», con el supervisor de animación Rémy Terreaux y Jordi Solanes, lead animator (Fortiche), primera masterclass en el arranque del 20º Animayo Gran Canaria el 7 de mayo.

«35 años desde Star Wars hasta South Park y la School of Visual Arts», con el supervisordeVFXTerrenceMasson(ElimperiocontraatacaoElretornodelJedi), creador del método original de animación para South Park.

Premiere internacional en Animayo con lo último de la serie Spice Frontier con Aaron Gilman, director ejecutivo de StreamrollerAnimation.

«Encontrando tu camino en la animación», con Vanitha Rangaraju y Bruce de Anderson, vicepresidenta de Operaciones de Producción y Jefe de Producción en Skydance Animation, equilibrio perfecto entre visión creativa y estructura empresarial.

Animayo Gran Canaria, primer y único Festival de animación en España en calificar a los Premios Óscar® en dos categorías, proyectará 5 secciones internacionales a concurso.

En la cuenta atrás para la celebración del 20 aniversario de Animayo Gran Canaria, fiel a su continua búsqueda para «inspirar, motivar, aprender y desarrollar el talento de la isla de mi vida, aquí, en Gran Canaria», en palabras de Damián Perea, -productor y director de Animayo-, el Festival Internacional de Animación, Efectos visuales y Videojuegos Animayo, primer y único en España designado «Festival Calificador»por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los Premios Oscar® en dos categorías, presenta parte de su oferta formativa.

Hastaun total de 14 masterclasses y6 talleresse celebrarán en elespacio CICCAde Las Palmas de Gran Canaria y correrán a cargo de expertos entre los más de 40 invitados y ponentes estrellas de la veinteava edición de Animayo. Artistas de diversas disciplinas, creadores de estudios, productoras y escuelas nacionales e internacionales que han dejado su impronta en variopintos y aplaudidos títulos a lo largo del tiempo; muchos de ellos con múltiples nominaciones y premios como Óscar, Peabody, Emmy, Goya, Annie, Annecy o VES (Visual Effects Society Awards), entre otros.

Masterclasses

Entre los contenidos de las masterclasses y panel, encontraremos animación 3D, narrativa y juego con artes computacionales, efectos visuales (VFX), videojuegos, diseño de personajes, narrativa, desarrollo visual, doblaje (panel), storyboard paraescenascinemáticas, visión creativay estructura empresarial, y producción de animación, (ver información ampliada en apartado ‘programación’ de esta misma nota). Estas masterclasses, gratuitas para abonados y con entradas ya a la venta para público en general en la taquilla del espacio CICCA por un importe de quince euros, tienen una duración de 90 minutos cada una de ellas ycontarán contraducciónalespañol,resumida por fases de exposición de las mismas.

Y al frente de las mismas: Sherry Gunther Shugerman, (Producción ejecutiva. Twilight of the Gods, Los Simpson,Padrefamilia).Lorelay Bové, (Diseñadora de producción y artista visual. Zootrópolis,BigHero 6, Encanto). Vanitha Rangaraju, (vicepresidenta de Operaciones de Producción. Shrek, Madagascar, El gato con botas). Bruce de Anderson, (Productor. Jefe producción. Lilo & Stitch, Tarzán, Pocahontas). Aaron Gilman, (director ejecutivo. Supervisor de VFX. Avatar, Los Vengadores, El Hobbit: Un viaje inesperado). TerrenceMasson,(Ejecutivo creativo y supervisor de VFX. Elimperiocontraataca,ElretornodelJedi,Hook, South Park). Rémy Terreaux, (Supervisor de animación. Arcane, El Gato con Botas, Gru 3). Jordi Solanes, (Lead animator. Arcane, Planet51,WonderPark). MagdalenaRudnicka, (Productora de VFX. TheWitcher (temporadas 2 y 3), The Witcher: Blood Origin, Shadow and Bone). Yvon Jardel, (director de animación. Stranger Things, Sonic, Ant-Man). Ángela Iturriza, (Artista de storyboard y animadora. Batman: La serie animada, Tarzán, El jorobadode Notre Dame). Daniel FernándezCasas, (Diseñador de personajes. Robot Dreams, Klaus). Javier Romero, (Supervisorde VFX. Luck,Planet51,Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo). RaulRocha,(Illusorium Animation Studios. SecretLevel,MegaMan:Inicio,Sky:Childrenofthe Light). Carlos Ysbert, (Actor de teatro, cine, televisión y doblaje español; dirección de doblaje. Homer Simpson en Los Simpson, Tony Soprano en Los Soprano, Chef Skinner en Ratatouille). Sara Vivas, (Actriz y directora de doblaje. Bart Simpson en LosSimpson,Kyle Broflovski en South Park,Dexter en El laboratorio de Dexter). IsatxaMengíbar(Actriz y directora de doblaje. Lisa Simpson en LosSimpson o Rory Gilmore en LaschicasGilmore). KlausScherwinski(Artista storyboardy desarrollo visual. Avatar:FrontiersofPandora, Horizon Forbidden West, Hitman, Ryse: Son of Rome).

Talleres

En lo que a talleres se refiere, ya disponibles en la web de Animayo con descuentos para abonados, estudiantes y desempleados, estos tendrán una duración de 240 minutos cada uno y estarán enfocados hacia el aprendizaje práctico de habilidades y capacidades en áreas del storyboard,conceptart,eldiseño depersonajes,eldoblaje,losvideojuegosyelActingparaanimación.ImpartidosporRaúlGarcía,director, productor y animador (La Bella y la Bestia, Aladdín, El Rey León). Miriam Hidalgo (Perditah), artista 2D, ilustradora, docente y artista de desarrollo visual para animación (ChicoyRita,Nocturna,Ellassonúnicas).

Ayose Lomba, director y docente en UNAM. Javier Belda González, docente y Game Designer, y los ya mencionados Iturriza, Fernández Casas y Vivas.

Todo ello de la mano de destacados estudios, productoras, universidades y escuelas patrocinadoras y colaboradoras de Animayo Gran Canaria 2025 como Walt Disney Animation Studios; Skydance Animation; Platige; Steamroller Animation; Rodeo FX Creative Company; 3Doubles Campus; Fortiche Production; Illusorium Animation Studios, y las universidades y escuelas U-Tad, Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital; Movie School by Trazos; UDIT, Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología; ECIB, Escola de Cinema de Barcelona; School of Visual Arts; Universidad del Atlántico Medio (UNAM), y L’idem Animation School.

Firmas de autógrafos y Revisón de Portfolios.

Además de las sesiones de firmas de autógrafos, que tendrán lugar en la siguiente media hora tras la finalización de cada masterclass y taller, varios de los ponentes invitados, estudios, universidades y escuelas que se citan aquí, (indicado en descripciones dentro de la programación), formarán parte del equipo de RevisióndePortfoliosque tendrán lugar en el GabineteLiterarioen distintas fechas. Con plazas limitadas, es imprescindible la inscripciónpreviaenviando email a natalia@animayo.com hastaeldía30deestemes de abril. Información completa en la web de Animayo.

Con todo, es solo una parte de la amplia programación que en su conjunto también acoge 15 ponencias educativas, 6 estrenos y proyecciones con las secciones oficiales a concurso y lo mejor de Animayo de las últimas cuatro ediciones, 3 presentaciones de autor, 5 stands de escuelas, 20 stands de talentos, 18 horas de recruitments, revisiones de porfolios y firmas, además de planes familiares que se irán desvelando. Y es que, al abrigo del arte y la tecnología más puntera, Animayo fusiona para impulsar el talento sin límites, convirtiendo a Gran Canaria y su capital Las Palmas de G.C., en el epicentro de la industria global durante su celebración, consolidando la isla como un enclave estratégico para el talento vinculado a la industria de la animación, los efectos audiovisuales y la creación digital. La isla ofrece una combinación difícil de igualar: clima templado todo el año, entornos naturales diversos, conectividad con los principales aeropuertos europeos, una apuesta decidida por la cultura y una escena local cada vez más activa y orientada al sector audiovisual.

Animayo Gran Canaria vuelve a ser una realidad, gracias al fuerte empuje y apoyo de sus patrocinadores: el Cabildo de Gran Canaria a través del Servicio de Presidencia, la Sociedad de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, la Consejería de Turismo, Industria y Comercio del Gobierno de Canarias, a través de Promotur, Turismo Gran Canaria, la Fundación de La Caja de Canarias, el Gobierno de Canarias, así como la implicación de productoras, estudios, escuelas y universidades, además de numerosas empresas privadas que apoyan decididamente la industria cinematográfica y el esfuerzo por acercar la cultura y la educación audiovisual y tecnológica a todos los públicos.

Con formatos presencial y on line, Animayo, desde Gran Canaria (España), extiende su programación a otrasciudadesypaíses,en su versión “Animayo Itinerante”, desarrollando acciones en Los Angeles, Madrid, Barcelona, Lanzarote, Portugal, República Checa, Bruselas, Chicago, Mumbai, Praga, Colombia, Belgrado o Korea, entre otros.

P R O G R A M A C I Ó N M A S T E R C L A S S E S / P A N E L

MIÉRCOLES, DÍA 7

10.00 a 11.30 h. «El arte de animar Arcane», con Rémy Terreaux y Jordi Solanes. (Francia. España). Un recorrido por los procesos creativos y técnicos de animación 3D tras la serie cuya segunda temporada ha marcado un hito en la animación para adultos (Emmy a Mejor Serie de Animación y múltiples galardones en los Annie Awards). Reconocimientos debidos, en gran parte, al estudio de producción francés Fortiche, (también con sede en Gran Canaria), y dos de sus artistas clave: el supervisor de animación Rémy Terreaux

-con otros proyectos destacados como El Gato con Botas, Gru 3. Mi villano favorito o Venom- y el lead animator Jordi Solanes con otros títulos como Planet 51, Wonder Park, Sherlock Gnomes, Venom o Luck.

12.00 a 13.30 h. «Narrativayjuegoconartescomputacionales:35añosdesdeStarWarshastaSouthPark y la School of Visual Arts», con Terrence Masson. (Nueva York. Estados Unidos). Dirigida a estudiantes y profesionales, una clase magistral exclusiva sobre la historia de la animación por computadora, el desarrollo profesional y la formación académica con perspectivas únicas sobre cómo destacar en el mundo actual de tecnologías innovadoras y disruptivas. Masson, a la vanguardia tecnológica en animación, es ejecutivo creativo y supervisor de efectos visuales (VFX), creador del método original de animación por computadora para SouthParkcuenta con títulos icónicos como Elimperiocontraataca,ElretornodelJedi,Hook,Mentiras arriesgadas,SouthPark,Titanico Entrevistaconelvampiro.Masson también participará en la revisiónde portfolios.

JUEVES, DÍA 8

10.00 a 11.30 h. «Cómoplanificarunproyectoparasuéxito:unaperspectivadesdeeldepartamentode arte», con Javier Romero, (España). De la mano de Movie School by Trazos, el supervisor de VFX imparte una sesión esencial para comprender el rol estratégico del arte en la construcción visual de un proyecto exitoso. Junto a destacados estudios de la industria, Romero ha formado parte de producciones como Luck, Planet51,MortadeloyFilemóncontraJimmyelCachondo,WonderPark,ElBosqueanimadoo Poseidón. Romero también participará en la revisión de portfolios.

12.00 a 13.30 h. «Secret Level: Animación en Modo Experto», con Raul Rocha (Madrid, España). El cofundador y CEO de Illusorium Animation Studios con trabajos destacados como Secret Level o Sky: ChildrenoftheLight,desvela los secretos técnicos y creativos tras cada estilo visual; desde la investigación estética hasta la animación final a través de un recorrido por capítulos dedicados a franquicias como Mega Man, Pac-Man y Spelunky.

16.30 a 18.00 h. «Creando la magia del cine: sobre los VFX en películas y series de televisión», con Magdalena Rudnicka (Polonia). La productora de VFX de Platige Image con títulos destacados como The Witcher (temporadas 2 y 3), The Witcher: Blood Origin, Shadow and Bone, Time Bandits o The Witcher 4, ha estado vinculada a la producción y postproducción audiovisual con los principales tenedores del entretenimiento global como Netflix, Cd Project Red, Paramount Pictures, Housemarque y Plaion.

18.30 a 20.00 h. «Integridad y sacrificio – Steamroller Animation & El camino hacia la independencia», conAaronGilman,(Canadá).Gilman, actual director ejecutivo de Steamroller Animation (ex supervisor de animación en Wētā FX y DNEG), es figura clave en la intersección de la animación y los VFX en blockbusters globales como Avatar, Los Vengadores, El Hobbit: Un viaje inesperado, Iron Man 3, Godzilla o Pacific Rim: Insurrección.Masterclass para todos los públicos tras el visionado de un capítulo de la esperada serie Spice Frontier,una premierinternacionalenexclusivaparaAnimayoque tendrá lugar el día anterior, miércoles 7, en la gala inaugural del Festival (espacio CICCA a las 18.00 horas). Gilman también participará en la revisión de portfolios.

VIERNES, DÍA 9

10.00 a 11.30 h. «DeBatmanaTarzán»,conÁngelaIturriza,(Madrid,España).De sus más de 25 años de experiencia en animación tradicional en Walt Disney Feature Animation y Warner Bross a la sumada en 2D digital y 3D para televisión, publicidad y cine en Europa, Reino Unido y Canadá, también cofundadora del estudio Neomis Animation. Algunas de las producciones en las que trabajó fueron reconocidas con premios Oscar, Emmy y el Cristal del Festival de Annecy. La artista de storyboard y animadora, actualmente profesora en el Grado Animación y VFX y directora del Master de Story Artist de la U-Tad, Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital, ofrece una mirada íntima tras el trabajo de los clásicos y el equipo que lo hizo posible títulos de los que formó parte como Tarzán,Hércules,EljorobadodeNotredame,Atlantis:Elimperio perdido, Hermano Oso, Batman: la serie animada, Fantaria 2000 o Goofy e hijo, (varios de ellos con nominaciones y premios Oscar®, Emmy®, Annecy o Annie). Además, es miembro de MIA (Mujeres en la Industria de la Animación) y CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas).

12.00 a 13.30 h. «De Klaus a Robot Dreams, la versatilidad en el diseño de personajes», con Daniel FernándezCasas,(Barcelona,España).El diseñador de personajes y director de arte, nominado en 2024 al Premio Annie al Mejor Diseño de Personajes por Robot Dreams, es el artesano detrás de la creación de personajes. Gru4,mivillanofavorito,Klaus,Sing2,SuperMarioBros:LaPelícula,Minions:NaceunVillano,

Mascotas, La Vida Secreta de tus Mascotas 2, El Grinch, Small Foot (Pie Pequeño). El también profesor de ECIB, Escola de Cinema de Barcelona, abordará cómo adaptarse a diferentes estilos visuales y tonos emocionales, y cómo la versatilidad se convierte en una herramienta esencial para construir personajes memorables que conecten con la audiencia. Daniel también participará en la revisión de portfolios.

16.30 a 18.00 h. «El arte de contar historias: dando vida a lo extraordinario con Rodeo FX» con Yvon Jardel. (Quebec, Canadá). Viaje al interior del mundo creativo de Rodeo FX, estudio líder de reputación global por su narrativa e innovación. Con más de 15 años de experiencia internacional, la carrera de este director de animación de Rodeo FX Originals abarca desde la animación estilizada hasta criaturas hiperrealistas, siendo responsable de dar vida a algunas de las escenas más complejas en StrangerThings, It, Sonic o Ant-Man. Más proyectos destacados: Stranger Things, Sonic The Hedgehog 3, It, Jumanji: The next level, Bumblebee, Mowgli: Legend of the jungle, Ant-Man and the Wasp, Gumball, Valerian and the City of a Thousand Planets. Jardel también participará en la revisión de portfolios.

18.30 a 20.00 h. «WaltDisneyAnimationStudiospresenta:EloficioyelrecorridoprofesionaldeLorelay Bové», (Estados Unidos). Acompañamos a la diseñadora de producción y artista de desarrollo visual Lorelay Bové mientras comparte su trayectoria profesional en la industria de la animación y ofrece una mirada más cercana al oficio del desarrollo visual en el proceso cinematográfico de Walt Disney Animation Studios, responsable de crear algunas de las películas más queridas de todos los tiempos que sigue construyendo sobre su rica herencia de innovación y creatividad, incluyendo la primera película de largometraje completamente animada, Blancanieves y los siete enanitos (1937), y Frozen 2, (2019). Entre las creaciones intemporales del estudio se encuentran Pinocho,LaBellaDurmiente,ElLibrodelaSelva,La Sirenita, El Rey León, Frozen, Zootopia y Encanto. Proyectos destacados de Bové: Zootrópolis, Big Hero 6, Encanto, Rompe Ralph!, Raya y el último dragón, Tiana y el sapo, Enredados.

SÁBADO, DÍA 10

10.00 a 11.30 h. «Vocesicónicas–Elartedeldoblajequediovidaapersonajeslegendarios:LosSimpson, South Park, Ratatouille, ¡y mucho más!», con Carlos Ysbert, Sara Vivas y Isatxa Mengíbar. (Madrid, España). Junto a UDIT, Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología (Madrid), y moderado por el animador 2D e ilustrador Carlos Miranda, panel dedicado al arte del doblaje con voces legendarias que marcaron generaciones; experiencias, anécdotas y proceso creativo dando voz a emblemáticos personajes. Carlos Ysbert como la voz que ha definido personajes legendarios y conecta con audiencias de todas las edades: HomerSimpson enLosSimpson,TonySopranoen Los Soprano, ChefSkinner enRatatouille, Hank Schrader en Breaking Bad. Sara Vivas, reconocida por su versatilidad en la interpretación de voces infantiles: Bart Simpson en Los Simpson (desde 1989), Kyle Broflovski en South Park (1997-presente), Dexter en El laboratorio de Dexter (1996-2003). Isatxa Mengibar y su habilidad para interpretar personajes femeninos jóvenes y enérgicos: Lisa Simpson en Los Simpson o Rory Gilmore en Las chicas Gilmore.

12.00 a 13.30 h. «Death by a Thousand Cutscenes. La muerte por mil escenas cinemáticas», con Klaus Scherwinski, (Minden, Alemania). Con Movie School by Trazos, masterclass del artista de guión gráfico (storyboard)de juegos y de desarrollo visual con más de 20 años en la industria trabajando en videojuegos triple-A para Ubisoft, Guerrilla Games y Nintendo of Europe. Avatar: Frontiers of Pandora, Horizon ForbiddenWest,Hitman,Ryse:SonofRome,HarryPotter:HogwartsMystery,Homefront:TheRevolution, Warhammer 40,000, Transformers (varios títulos), G.I. Joe (varios), Civilization VI, Crysis 2. Crear escenas cinemáticas es un esfuerzo creativo, financiero y tecnológtico complejo. ¿Cómo asegurar que una escena no rompa el motor del juego, el presupuesto de captura de movimiento o la coherencia de la historia?

¿Cumplirá esa escena cinemática con las necesidades de los departamentos de narrativa y jugabilidad? Scherwinski también participará en la revisión de portfolios.

16.30 a 18.00 h. «Encontrandotucaminoenlaanimación»,conVanithaRangarajuyBrucedeAnderson (EstadosUnidos).El equilibrio entre la visión creativa y la estructura empresarial que se requiere para dar vida a películas animadas de gran presupuesto en una clase magistral de la mano de Skydance Animation. Vanitha es la vicepresidenta de Operaciones de Producción en Skydance Animation y también trabajó como supervisora de VFX en importantes proyectos de Dreamworks y otros estudios. Es la figura central en la producción de efectos visuales que revolucionan la animación contemporánea: Shrek,Madagascar,Elgato conbotas,Elbebéjefazo(Bossbaby).Por su parte, BrucedeAnderson,productor y jefe de producción de

Skydance, es el motor de producción que ha llevado al éxito algunas de las franquicias animadas más queridas: Lilo & Stitch, Tarzán, Pocahontas, Horton, Ferdinand, Río, Río 2 y Spellbound.

18.30 a 20.00 h. «Unviajeatravésdelaanimación:desdeelnacimientodeCartoonNetworkhastalaera digital», con Sherry Gunther Shugerman (Estados Unidos). Ganadora de dos premios Emmy y 7 nominaciones, premio Cable-Ace y múltiples galardones en festivales de cine como productora de animación. Leyenda viva que trabajó en icónicas series de la historia, definió clásicos de la animación y continúa inspirando a nuevas generaciones. TwilightoftheGods,LosSimpson,Padrefamilia,LooneyTunes, EllaboratoriodeDexter,son solo algunos títulos de una trayectoria como productora de serie animada en prime time para Netflix, Ex-vicepresidenta senior de producción en Hanna-Barbera y Cartoon Network, y productora de animación en estudios como Netflix, Fox, Warner Bros, Marvel y Nickelodeon. De la mano de U-Tad, Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital, además de un recorrido por su trayectoria, la productora presentará su reciente colaboración con la NFL en un nuevo e innovador proyecto. Sherry Gunther también participará en la revisión de portfolios.

P O G R A M A C I Ó N T A L L E R E S

MIÉRCOLES, DÍA 7

16.00 a 20.00 h. «CosmicStrike:Diseñatuprimervideojuegoespacial2DconUnity»,conAyoseLomba y Javier Belda González (España). Taller intensivo para aprender a diseñar y desarrollar un primer videojuego en 2D con Unity 6 en el que dominar las metodologías universales de desarrollo de videojuegos, aplicadas paso a paso en un entorno práctico y lleno de acción. Provenientes ambos de la Universidad del Atlántico Medio (UNAM), Lomba es Unity Certifie Developer, Máster en Desarrollo de Videojuegos con Unity y 3DS Max Oficial de Autodesk, Maestría Universitaria en Competencias Digitales Docentes y del Experto en Diseño y Programación de Videojuegos. Por su parte, Belda González es Docente y Game Designer con Grado en diseño y desarrollo de videojuegos por la Universidad Politécnica de Cataluña Técnico superior en Animación 3D, juegos y entornos interactivos (CESUR). En cuanto a necesidades técnicas, los asistentes deben tener instalada en sus equipos la versión Unity 6 junto con Visual Studio y contar con conexión a internet para los elementos que se compartirán en línea.

JUEVES, DÍA 8

10.00 a 14.00 h. «Pensando imágenes», con Ángela Iturriza. (Madrid/España). Aprendiendo a crear un primer storyboard. La sesión comenzará con una breve introducción sobre qué es un story, incluyendo nociones clave de investigación, composición y uso de cámara. Con una metodología práctica y dinámica se recorrerán todas las etapas, desde la lectura del guion y su análisis, hasta la elaboración de thumbnailsy el desarrollo del story final. Los participantes deben llevar papel y lápiz más post its o trabajar con su propia tablet. Ángela Iturriza es artistadestoryboardyanimadoracon amplia experiencia en la industria, además de profesora de la U-Tad, Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital, de cuya mano llega a Animayo. Ha trabajado en el departamento de animación en proyectos de renombre en estudios como Disney y Warner Bros: Batman:Laserieanimada,Tarzán,EljorobadodeNotreDame,Hércules,Elemperadorysus locuras,Atlantis:Elimperioperdido,Fantasía2000,Goofyehijo,Mickeyysucerebroenapuros,Hermano oso.

16.00 a 20.00 h. «Elartedelaadaptación,aprendeadiseñarpersonajesparagrandesproducciones»,con Daniel Fernández Casas, (Barcelona, España). El diseñador de personajes, nominado en 2024 al Premio Annie al Mejor Diseño de Personajes por RobotDreams,presentado anteriormente y nuevamente junto a ECIB, nos ofrecerá este taller para aprender técnicas y enfoques cuando se trata de enfrentar diferentes tipos de proyectos; cómo adaptar el estilo pues no es lo mismo diseñar personajes para franquicias como Los Minions, que para películas 2D como Klaus o crear nuevos personajes dentro de universos como el de Mario Bros. Necesidades técnicas: Los participantes pueden utilizar sus tablets o iPads. También será posible realizar los ejercicios de forma tradicional en papel.

VIERNES, DÍA 9

16.00 a 20.00 h. «Lamagiadeldoblaje»,conSaraVivas.(Madrid,España).Con la colaboración de Armando Drive, Vivas, mencionada anteriormente, imparte este taller práctico introductorio al mundo del doblaje en

el que los asistentes podrán descubrir el proceso profesional de cómo se dobla una película o serie experimentando con escenas tanto de imagen real como de animación. Con los ejercicios prácticos, los participantes comprobarán cómo se transforma una interpretación en voz, adaptada a los distintos registros que exige cada personaje. Necesidades técnicas: llevar tablet o PC, además de lápiz y bolígrafo para anotaciones.

SÁBADO, DÍA 10

10.00 a 14.00 h. «Aprende las claves para crear el mejor portfolio de concept en animación como un profesional»,conMiriam Hidalgo (Perditah).(Barcelona, España).Junto a L’idem Animation School de la que también es profesora, Perditah imparte este taller de Concept Art en el que aprender cómo presentar los personajes más allá del diseño, cómo crear e integrar bibliotecas de props, saber qué se busca en la industria de la animación o cómo puede ser la mejor manera de presentar un proyecto; qué es bueno y qué no mostrar en cada caso. También se estudiarán las estrategias más convenientes según las ideas y los participantes recibirán tips de dibujo e ideas de ejercicios para practicar y mejorar sus dibujos. Necesidades técnicas: Cada participante debe traer su equipo de trabajo (portatil, tablet, libretas, papel, o el material de dibujo que utilicen habitualmente). Es muy importante llevar los propios equipos de trabajo que utilicen actualmente, así como sus proyectos o dibujos para revisar durante el taller. Igualmente, pueden tomar apuntes con lápiz y papel. Perditah es una reconocida concept artista e ilustradora especializada en diseño de personajes y fondos en 2D. Ha trabajado para marcas como Lego, Mattel y Disney, colaborando con Filmax y Boulder Media. Nocturna, Chico & Rita,Bandolero, Zorro: Generation Z o Stone Age, son algunos de sus proyectos destacados.

16.00 a 20.00 h. «Animaciónconpersonalidad:cómoanimarpersonajesúnicosymemorables»,conRaúl García. (Los Angeles, Estados Unidos). Premios Goya, Premios Óscar, Premios Annie, infinidad de títulos reconocidos internacionalmente y libros publicados que suponen la guía de cabecera para los grandes animadores y directores de cine de animación, son parte de la gran historia de Raúl García -también presentará su último libro «Manual del artista de Storyboard» en la Sala Cairasco del espacio CICCA (día 9, de 16:40 a 18:10h) y participará en la revisión de portfolios en Animayo. Miembro de la Academia de Hollywood, el director, productor y animador, pionero en la animación internacional (fue el primer animador europeo en trabajar en Walt Disney Animation Studios), de la mano de 3Doubles Campus, aportará un enfoque único y profundo en un aspecto fundamental de la animación: el arte de actuar a través del movimiento, combinando teoría y práctica. Entre sus proyectos destacados: LaBellaylaBestia,Aladdín,El ReyLeón,Pocahontas,¿QuiénengañóaRogerRabbit?, ElJorobadodeNotreDameo Ellinceperdido.Raúl García también participará en la revisión de portfolios.

Susan Santos: «Este es el disco en el que he hecho lo que más he querido»

Por
Erick
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La guitarrista y cantautora Susan Santos aterriza en Tenerife el próximo 2 de mayo para presentar en directo su último trabajo discográfico, ‘Sonora’, en el Teatro Leal de La Laguna, dentro del marco del VII Festival Encuentros en el M/A/L (Música, CulturA y Letras). El concierto comenzará a las 21:00 horas y promete una noche cargada de emoción, raíces y electricidad.

Afincada en Madrid, Santos es una artista autodidacta, zurda y con un estilo inconfundible que bebe del blues y el rock americano, salpicado de matices country y psicodélicos. Su presencia escénica y la intensidad de su guitarra le han valido el reconocimiento internacional, compartiendo escenario con leyendas como Billy Gibbons de ZZ Top y siendo galardonada con premios como el ‘Best Musician Performance’ en los European Blues Awards 2019 o el ‘Best Female Album’ por los LA Critics’ Awards.

Su sexto álbum de estudio, ‘Sonora’, surgió tras una inspiradora visita al desierto californiano de Joshua Tree. “Allí se me ocurrió la idea de llamar a este disco ‘Sonora’. El desierto es el hilo conductor de las historias y canciones. Es el disco de la supervivencia, la sed, lo proscrito, la fuga y la libertad”, explica la artista. El álbum se grabó en los estudios Black Betty de Madrid, en formato trío junto a David Salvador (bajo) y Juli El Lento (batería), y fue producido por la propia Santos junto a José Nortes. En él, Susan interpreta todos los instrumentos principales, desde guitarras eléctrica y acústica, hasta banjo y theremín.

La artista destaca la libertad creativa con la que afrontó este proyecto: “Puedo decir que ‘Sonora’ es el disco en el que más he hecho lo que he querido. Es una evolución natural de mi sonido. Desde ‘Skin & Bones’ empecé a marcar una dirección más clara hacia el rock americano, y en este trabajo me he implicado en cada detalle, desde la composición hasta la mezcla final”.

Para Santos, el directo es una parte esencial del viaje artístico: “Es la parte más divertida, la de compartir con el público, improvisar y disfrutar. Cada noche tiene una energía tremenda”. Por eso, su paso por Tenerife será un evento único. “Tocaré todo ‘Sonora’, temas de discos anteriores y alguna sorpresa. Es mi primera visita a Canarias con este disco y tengo muchas ganas”, asegura.

Desde su lanzamiento en abril de 2024, la gira de presentación ha recorrido salas y festivales por toda Europa, y Santos reconoce que está viviendo un momento muy especial en su carrera: “Estoy disfrutando mucho de este presente y con muchas ganas de todo lo que está por venir”.

El concierto forma parte de la séptima edición del festival Encuentros en el M/A/L, una iniciativa que apuesta por el cruce entre música, cultura y letras, y que se desarrollará en varias islas del archipiélago con el respaldo de instituciones como el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife y la Universidad de La Laguna.

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