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Cuatro grupos de Tenerife alcanzan la final de Festival Sonora 2025

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Erick
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Sonora 2025 ha seleccionado a los diez artistas que pasan a la fase final del certamen de entre un total de 131 propuestas que participaron en esta edición. La duodécima edición de Sonora, en la que el proyecto se mantiene como el concurso de bandas con más participación y proyección en el Archipiélago, tiene como finalistas a las formaciones Banda Sin Nombre, Isa Izquierdo & MVBA Quintet, Liane, Macaca Radiata, Naife, Nave Rota, OM Domínguez & The Village Band, Piedra Viva, Tierra de Fuego y Vivalepop.

En la gran final de Sonora en el Auditorio Alfredo Kraus los días 9 y 10 de mayo, cuyas entradas ya están a la venta al precio simbólico de 5 euros, los diez finalistas del concurso actuarán en directo en conciertos de 25 minutos cada uno para defender sus propuestas musicales ante el público y el jurado.

El pop y el rock, de pulso analógico y sintético, sonidos urbanos que experimentan con la fusión, el reggae y las músicas del mundo, la canción de autor y la tradición popular revestida de modernidad conforman el mosaico de propuestas seleccionado por el jurado ante notario el pasado fin de semana.

Cinco proyectos provenientes de cada una de las dos provincias canarias, a razón de cuatro propuestas de Tenerife (Banda Sin Nombre, Isa Izquierdo & MVBA Quintet, Nave Rota y Vivalepop), una de La Palma (Macaca Radiata ) y cinco de Gran Canaria (Liane, Naife, OM Domínguez & The Village  Band, Piedra Viva y Tierra de Fuego) son los finalistas de Sonora 2025 que actuarán en directo, y cuyos conciertos serán grabados para ser emitidos por TVE en Canarias, lo  que supone un notable impulso a la promoción del concurso y de sus protagonistas. Serán un total de diez programas con una duración aproximada de 30 minutos cada uno, que se emitirán durante diez semanas y quedarán alojados en las plataformas digitales del ente público.

La selección de las 131 propuestas presentadas se ha realizado este fin de semana por un jurado especializado de edad variada y paritario, compuesto por especialistas en lenguajes musicales, periodistas y gestores culturales, integrado por Martina Andrés, periodista; Vicente Martín, periodista y escritor; Javi Felipe, fotógrafo y autor del proyecto  Rock & Ellas; Aislinn Sullivan, gestora cultural; José A. Neketán, periodista; Dácil Manrique de Lara, directora y editora en cine, publicidad y videoarte; y Diego F. Hernández, periodista.

El Festival Sonora nombra cada año a una personalidad destacada del mundo de la música para la presidencia de honor del jurado, una distinción que en ediciones anteriores han recaído en  figuras como Eduardo ‘Teddy’ Bautista o  Dania Devora, y que este año corresponde a la exitosa promotora Sandra García-Sanjuan, creadora de Starlite Occident, considerado el mejor festival boutique del mundo, que comenzó su andadura en Marbella y que se ha consolidado como  un destacado espacio de encuentro social y cultural a nivel internacional.

Los finalistas optan a un primer premio de 5.000 euros, que deberá destinarse a un proyecto de promoción musical como la grabación de un disco o la realización de videoclips, así como el pase directo para actuar en el Festival Sonora que se celebra el sábado 18 de octubre en la Plaza de Santa Ana de la capital grancanaria; y un premio de 1.500 euros para el segundo clasificado.

Pero, además, con su actuación en directo en la final de Sonora, cualquiera de los participantes en la gran final opta a recibir el deseado ‘Pasaporte Sonora’ que le permitirá actuar de manera automática en los escenarios de los principales festivales de música de Canarias, como el Festival Sonidos Líquidos (Lanzarote), Phe Festival (Tenerife), Festival Boreal (Tenerife) y Hero Fest (El Hierro), entre otros.

La banda o artista que resulte ganadora de la final en directo de Sonora 2025 actuará además el próximo 18 de octubre en la Plaza de Santa Ana compartiendo escenario con figuras como La Pantera, Alcalá Norte y varias sorpresas más que se anunciarán próximamente, tal y como ha comunicado la dirección del Festival.

El Festival Sonora Las Palmas de Gran Canaria, una de las principales plataformas para la promoción de la música que se hace en el archipiélago, es un encuentro musical organizado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, coproducido por La Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria y Salán Producciones, con la colaboración de la Concejalía de Juventud.

Finalistas

Banda Sin Nombre (Tenerife). Con un estilo que se mueve entre el pop de los años ochenta y el postpunk nace este grupo que forman Yuliana Kim, voz principal y teclados; Roberto Sánchez (Diplomáticos, La Masacre), bajo; Manuel Vázquez (La Donna Inmóvil, Ataúd Vacante), guitarra; Pablo Díaz (Brutalizzed Kids, The Yuyus), piano, teclado; y Roberto Bacallado (La Pista Búlgara), batería, percusión.

Isa Izquierdo & MVBA Quintet (Tenerife). Cantautora nacida en Tenerife con un estilo muy personal fusiona el reggae y world music con melodías más pop y sus letras en inglés y español. Completan la formación Alberto Muñoz (MVBA), Lucas Rousset, Leticia Gómez e Idris Billiet.

Liane (Gran Canaria). Eliane Sánchez Fajardo es Liane. Compositora e instrumentista cuya propuesta borra las fronteras de la canción de autor en busca de un estilo personal y contemporáneo.   

Macaca Radiata (La Palma). Ees el proyecto de Sonia Martell (teclados y voz), Jorge Pérez (guitarra y voz) Oscar Rodríguez (guitarra) y José Antonio Tamarit Ruiz (Pepetoni), percusión. Una propuesta singular que con el álbum Aún nos queda tiempo les valió el reconocimiento de artista revelación 2024 por los 40 Principales Canarias.

Naife (Gran Canaria). Formación de garage rock a la que dan vida Fernando Miranda, voz y guitarra rítmica; Daniel Rietti, batería y coros; Borja Viera, guitarra solista; y Carlos Vega, al bajo. Tras el lanzamiento de una primera maqueta en noviembre de 2024 Naife publicaba primer Ep de cinco temas.

Nave Rota (Tenerife) son Daniel, Carlos y Víctor; músicos y productores de bandas canarias como Mento, McClane, K0manec1 o This Drama entre otros. Forman el proyecto a mediados de 2022 con la búsqueda de nuevos terrenos sonoros desde la pureza del power trio experimental. Su primer EP “Nave Rota”, autoproducido y homónimo, ha sido publicado en julio de 2023.

OM Domínguez & The Village  Band (Gran Canaria). La propuesta musical de OM Domínguez es una fusión ecléctica en la que la voz y letras de OMD se funde con instrumentos tradicionales, acompañamientos sinfónicos,ritmos disco, hip-hop, latinos y hasta popen este proyecto que comparten Derque Martín (timple), Armando Drive (guitarra), Charlie Ayala (bajo), Lucas Rosset  (trompeta), Kilian Barrera (batería)y Sara Bolaños (coros).

Piedra Viva (Gran Canaria). Trío que forman Juan León (programaciones), Carmen Rodríguez Santana (voz), e Iván C. Hernández Sosa (timple y voz), donde la tradición se reviste de modernidad. Ritmos populares, de dentro y fuera, con texturas y producción electrónica que dibujan un nuevo paisaje sonoro en las islas.

Tierra de Fuego (Gran Canaria). Xavi Suárez, Miguel Brito, Néstor Suárez, Rubén Pérez y David Antúnez Domínguez participan de este proyecto en el que se encuentran sonoridades africanas, americanas y europeas que busca renovar la música popular canaria. Cantos de un sueño profundo es su trabajo de presentación.

Vivalepop (Tenerife) son Pablo Llanos voz y guitarra, exbandas: Why not?, La lata, Supergigante, Comsat; David Rodríguez bajo y coros, exbandas: Lolalola, Chuwacca y el Club de las Estrellas; y Javier Iceta: Batería y coros, ex y actual bandas: Ginger Bread Soldier, Colmillo, El gato, Tierras raras y Duele.

Julian Chou abre la Sección Oficial con un drama que persigue «demostrar lo que de verdad significa la pluralidad»

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  • Blind Love ahonda en la realidad de la comunidad LGTBI en Taiwán, que ha estrenado el film poco después de la aprobación del matrimonio homosexual en el país 
  • La cineasta oriental despliega su sensibilidad visual en una pieza que transita desde la oscuridad a la claridad, en un rígido marco en pantalla

Julian Chou teje en Blind Love (2025, Taiwán, 145 min.) una historia de atracciones cruzadas, políticamente incorrectas y con el entorno familiar y sus conflictos como trasfondo. La cineasta taiwanesa propone al espectador un ejercicio incómodo, aunque empático con sus protagonistas, en la que ha sido la primera proyección de la Sección Oficial de la actual edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. 

Chou compareció ante los medios de comunicación como una realizadora valiente y con sensibilidad, con una vocación definida: «quería enseñar a los espectadores lo que de verdad significa ser plural. Este mundo es un crisol en el que tenemos que aprender a aceptar a las diferentes comunidades con las que convivimos”, sentenció ante cámaras y micrófonos. 

Chou adquirió en su momento los derechos de la premiada novela corta Blindness, de la escritora Essay Liu («es muy amiga mía», desveló) para emprender una producción compleja que arrancó únicamente con la mitad de la financiación asegurada. Esto es, la que aportaba el gobierno de Taiwán. La realizadora decidió que si tenía que hipotecar su casa para sacar adelante la película lo haría, aunque no paró de buscar recursos para la producción durante todo el rodaje. Además de dinero, su Blind Love le costó tres años y medio de trabajo para exponer un drama de plena vigencia. Universal y, también, particular en Taiwán, que aprobaría el matrimonio homosexual en 2024.

«No, este no era un tema muy atractivo para los inversores, especialmente si hablamos de una relación entre mujeres», admitió la cineasta, para observar, no obstante, que la votación para legalizar el matrimonio entre personas del mismo sexo en su país «se ganó con algo más de la mitad de la población. Esto quiere decir que casi la otra mitad no estaba de acuerdo». 

En pleno debate, Chou decidió apostar por una historia que tiene «una gran intensidad», para explicar «la situación que vive la comunidad LGTBI, porque tengo muchos amigos que están ahí. Creo que, con mi trabajo, podemos enseñar al mundo esta realidad».  

La directora también convino en lo oportuno de reparar en la ceguera de uno de los personajes como algo verdaderamente relevante en su pieza, «porque hay una gran parte de la sociedad que eligió la opción de no ver con claridad las cosas». Aunque también «quería mostrar cómo muchas veces estamos ciegos ante nuestros sentimientos, aunque nuestros ojos funcionen perfectamente. Cuando quedamos ciegos”, agregó, “tenemos que despertar otros sentidos, y quizás somos más sensibles». 

Para Chou, en pleno siglo XXI, «la sociedad sigue siendo conservadora». Por eso, dentro de la película, «expongo una transición desde las escenas con más oscuridad, en un avance hacia la claridad. Quería transmitir el proceso del despertar de todos los personajes». 

El cuidado del vestuario, «para hacer notar la diferencia entre clases», y de la fotografía adquieren una dimensión decisiva en su enfoque como autora. Sobre este particular, Chou expuso que «pretendíamos reflejar la sensación de opresión que tienen los personajes en la película, su angustia, por eso recurrimos a líneas que la delimitan, formas más rígidas, con la cámara estática. Quería que el espectador tuviera la sensación de percibir un entorno cuadriculado». 

Blind Love llega a la capital grancanaria después de obtener el premio a la mejor película en el Joburg Film Festival, en Sudáfrica, el pasado mes de marzo. La película también ha sido nominada al Tiger Award del Festival de Rotterdam. 

Lesson Learned, segunda película en presentarse en la Sección Oficial

La segunda proyección del apartado la ha protagonizado la película húngara Lesson Learned (2024, 119 min.) de Bálint Szimler, una obra sobre el desarraigo. El título que ya cuenta con una Mención Especial Best Performance Cineasti del presente, Locarno 2024, observa a un adolescente que trata de adaptarse a su nuevo colegio, mientras una profesora se enfrenta a un sistema educativo caduco. 

Ambos largometrajes, con un segundo pase en la tarde del lunes, podrán recuperarse mañana, martes 29, en la cartelera de Cine Yelmo Las Arenas.

Alianzas, apoyos y colaboraciones del 24 FICLPGC

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de la capital grancanaria, a través de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, cuenta con la ayuda pública del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el apoyo del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E) y del patrocinio público de Promotur Turismo Islas Canarias.

Entre los aliados destacados del certamen se encuentran Fundación Auditorio Teatro, Cines Yelmo, Centro Comercial Las Arenas y Hotel Cristina by Tigotan, espacios que también funcionan como sedes o acogen actividades de la cita cinematográfica; además de otras instituciones y entidades como Sagulpa, Toyota, Royal Bliss, Fuze Tea, Coca Cola, Sholeo Lodge, Audiovisuales Canarias, Music Library &SFX, Blackout Films e International Bach Festival. Asimismo, su mercado, MECAS, es posible gracias al patrocinio de la Gran Canaria Film Commission-Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria y al apoyo de Proexca.

La Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Universidad del Atlántico Medio, el Clúster Audiovisual de Canarias, Digital 104, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), el Festival Internacional de Cine de Cartagena, el Festival Internacional de Cine de Gijón, el Festival de Cine Independent de Barcelona, el laboratorio Tres Puertos, la ESCAC de Barcelona, Very Good Script, Freak World y Fimucité, son entidades colaboradoras.

Sonora ya tiene a sus diez finalistas para los directos del 9 y 10 de mayo en el Auditorio Alfredo Kraus

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Las formaciones Banda Sin Nombre, Isa Izquierdo & MVBA Quintet, Liane, Macaca Radiata, Naife, Nave Rota, OM Domínguez & The Village Band, Piedra Viva, Tierra de Fuego y Vivalepop, finalistas de la edición de 2025

Sonora 2025 ha seleccionado a los diez artistas que pasan a la fase final del certamen de entre un total de 131 propuestas que participaron en esta edición. La duodécima edición de Sonora, en la que el proyecto se mantiene como el concurso de bandas con más participación y proyección en el Archipiélago, tiene como finalistas a las formaciones Banda Sin Nombre, Isa Izquierdo & MVBA Quintet, Liane, Macaca Radiata, Naife, Nave Rota, OM Domínguez & The Village Band, Piedra Viva, Tierra de Fuego y Vivalepop.

En la gran final de Sonora en el Auditorio Alfredo Kraus los días 9 y 10 de mayo, cuyas entradas ya están a la venta al precio simbólico de 5 euros, los diez finalistas del concurso actuarán en directo en conciertos de 25 minutos cada uno para defender sus propuestas musicales ante el público y el jurado.

El pop y el rock, de pulso analógico y sintético, sonidos urbanos que experimentan con la fusión, el reggae y las músicas del mundo, la canción de autor y la tradición popular revestida de modernidad conforman el mosaico de propuestas seleccionado por el jurado ante notario el pasado fin de semana.

Cinco proyectos provenientes de cada una de las dos provincias canarias, a razón de cuatro propuestas de Tenerife, una de La Palma y cinco de Gran Canaria, son los finalistas de Sonora 2025 que actuarán en directo, y cuyos conciertos serán grabados para ser emitidos por TVE en Canarias, lo  que supone un notable impulso a la promoción del concurso y de sus protagonistas. Serán un total de diez programas con una duración aproximada de 30 minutos cada uno, que se emitirán durante diez semanas y quedarán alojados en las plataformas digitales del ente público.

La selección de las 131 propuestas presentadas se ha realizado este fin de semana por un jurado especializado de edad variada y paritario, compuesto por especialistas en lenguajes musicales, periodistas y gestores culturales, integrado por Martina Andrés, periodista; Vicente Martín, periodista y escritor; Javi Felipe, fotógrafo y autor del proyecto  Rock & Ellas; Aislinn Sullivan, gestora cultural; José A. Neketán, periodista; Dácil Manrique de Lara, directora y editora en cine, publicidad y videoarte; y Diego F. Hernández, periodista.

El Festival Sonora nombra cada año a una personalidad destacada del mundo de la música para la presidencia de honor del jurado, una distinción que en ediciones anteriores han recaído en  figuras como Eduardo ‘Teddy’ Bautista o  Dania Devora, y que este año corresponde a la exitosa promotora Sandra García-Sanjuan, creadora de Starlite Occident, considerado el mejor festival boutique del mundo, que comenzó su andadura en Marbella y que se ha consolidado como  un destacado espacio de encuentro social y cultural a nivel internacional.

Los finalistas optan a un primer premio de 5.000 euros, que deberá destinarse a un proyecto de promoción musical como la grabación de un disco o la realización de videoclips, así como el pase directo para actuar en el Festival Sonora que se celebra el sábado 18 de octubre en la Plaza de Santa Ana de la capital grancanaria; y un premio de 1.500 euros para el segundo clasificado.

Pero, además, con su actuación en directo en la final de Sonora, cualquiera de los participantes en la gran final opta a recibir el deseado ‘Pasaporte Sonora’ que le permitirá actuar de manera automática en los escenarios de los principales festivales de música de Canarias, como el Festival Sonidos Líquidos (Lanzarote), Phe Festival (Tenerife), Festival Boreal (Tenerife) y Hero Fest (El Hierro), entre otros.

La banda o artista que resulte ganadora de la final en directo de Sonora 2025 actuará además el próximo 18 de octubre en la Plaza de Santa Ana compartiendo escenario con figuras como La Pantera, Alcalá Norte y varias sorpresas más que se anunciarán próximamente, tal y como ha comunicado la dirección del Festival.

El Festival Sonora Las Palmas de Gran Canaria, una de las principales plataformas para la promoción de la música que se hace en el archipiélago, es un encuentro musical organizado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, coproducido por La Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria y Salán Producciones, con la colaboración de la Concejalía de Juventud.

Finalistas

Banda Sin Nombre (Tenerife). Con un estilo que se mueve entre el pop de los años ochenta y el postpunk nace este grupo que forman Yuliana Kim, voz principal y teclados; Roberto Sánchez (Diplomáticos, La Masacre), bajo; Manuel Vázquez (La Donna Inmóvil, Ataúd Vacante), guitarra; Pablo Díaz (Brutalizzed Kids, The Yuyus), piano, teclado; y Roberto Bacallado (La Pista Búlgara), batería, percusión.

Isa Izquierdo & MVBA Quintet (Tenerife). Cantautora nacida en Tenerife con un estilo muy personal fusiona el reggae y world music con melodías más pop y sus letras en inglés y español. Completan la formación Alberto Muñoz (MVBA), Lucas Rousset, Leticia Gómez e Idris Billiet.

Liane (Gran Canaria). Eliane Sánchez Fajardo es Liane. Compositora e instrumentista cuya propuesta borra las fronteras de la canción de autor en busca de un estilo personal y contemporáneo.   

Macaca Radiata (La Palma). Ees el proyecto de Sonia Martell (teclados y voz), Jorge Pérez (guitarra y voz) Oscar Rodríguez (guitarra) y José Antonio Tamarit Ruiz (Pepetoni), percusión. Una propuesta singular que con el álbum Aún nos queda tiempo les valió el reconocimiento de artista revelación 2024 por los 40 Principales Canarias.

Naife (Gran Canaria). Formación de garage rock a la que dan vida Fernando Miranda, voz y guitarra rítmica; Daniel Rietti, batería y coros; Borja Viera, guitarra solista; y Carlos Vega, al bajo. Tras el lanzamiento de una primera maqueta en noviembre de 2024 Naife publicaba primer Ep de cinco temas.

Nave Rota (Tenerife) son Daniel, Carlos y Víctor; músicos y productores de bandas canarias como Mento, McClane, K0manec1 o This Drama entre otros. Forman el proyecto a mediados de 2022 con la búsqueda de nuevos terrenos sonoros desde la pureza del power trio experimental. Su primer EP “Nave Rota”, autoproducido y homónimo, ha sido publicado en julio de 2023.

OM Domínguez & The Village  Band (Gran Canaria). La propuesta musical de OM Domínguez es una fusión ecléctica en la que la voz y letras de OMD se funde con instrumentos tradicionales, acompañamientos sinfónicos, ritmos disco, hip-hop, latinos y hasta pop en este proyecto que comparten Derque Martín (timple), Armando Drive (guitarra), Charlie Ayala (bajo), Lucas Rosset  (trompeta), Kilian Barrera (batería) y Sara Bolaños (coros).

Piedra Viva (Gran Canaria). Trío que forman Juan León (programaciones), Carmen Rodríguez Santana (voz), e Iván C. Hernández Sosa (timple y voz), donde la tradición se reviste de modernidad. Ritmos populares, de dentro y fuera, con texturas y producción electrónica que dibujan un nuevo paisaje sonoro en las islas.

Tierra de Fuego (Gran Canaria). Xavi Suárez, Miguel Brito, Néstor Suárez, Rubén Pérez y David Antúnez Domínguez participan de este proyecto en el que se encuentran sonoridades africanas, americanas y europeas que busca renovar la música popular canaria. Cantos de un sueño profundo es su trabajo de presentación.

Vivalepop (Tenerife) son Pablo Llanos voz y guitarra, exbandas: Why not?, La lata, Supergigante, Comsat; David Rodríguez bajo y coros, exbandas: Lolalola, Chuwacca y el Club de las Estrellas; y Javier Iceta: Batería y coros, ex y actual bandas: Ginger Bread Soldier, Colmillo, El gato, Tierras raras y Duele.  

Sabor atlántico y música internacional se cocinarán en el “8 Islas Life Festival” 

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Sabor atlántico y música internacional se cocinarán en el      “8 Islas Life Festival”  

  • Mariza tocará en el Auditorio Alfredo Kraus el 4 de mayo las canciones que pertenecen a su último disco “Amor”, con el que se consolida como la mayor voz de la música portuguesa en la actualidad 
  • Win Mertens, en música clásica, y Myles Sanko con su soul rítmico son otros de los conciertos programados. El primero, el 10 de mayo en el Auditorio de Tenerife y el segundo, el día 17, en el Teatro Leal  

Una nueva propuesta escénica de aires atlánticos sopla con fuerza hacia el Archipiélago desde el mes de abril en adelante. Distintos escenarios, propuestas escénicas nacionales e internacionales de muy distinta naturaleza y, por si fuera poco, ocho encantadoras islas que ponen el entorno natural más bucólico para que en ellas se despliegue todo un universo cultural llamado 8 Islas Life Festival. Un acontecimiento itinerante que se mantendrá durante todo el año y que pone a disposición este rincón mágico del Atlántico para saborear muy distintas propuestas de las artes que comparten un eslogan: “Ven por la música, quédate por la magia. Descubre paisajes volcánicos, playas paradisíacas y una rica historia cultural en cada isla”. 

El enfoque con el que nace 8 Islas Life Festival es propiciar el encuentro con otras sonoridades y músicos de otras latitudes y, al mismo tiempo, proporcionar un horizonte cultural rico y variado al turismo, para el que desde luego nunca pasan desapercibidas estas islas en las que es un placer residir, visitar y, naturalmente, recibir cultura del mundo y repartir la nuestra; de hecho, Turismo de las Islas Canarias (Promotur) y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) se fusionan en el apoyo a esta propuesta ecléctica que para abril y mayo trae las siguientes propuestas: 

  • 13/04: Cantajuego, Auditorio Insular de Fuerteventura 
  • 04/05: Mariza, en el Auditorio Alfredo Kraus
  • 10/05: Win Mertens, en el Auditorio de Tenerife
  • 17/05: Myles Sanko, en el Teatro Leal 

8 Islas Life Festival es una propuesta amplia, diversa, internacional, destinada a todo tipo de público que se extenderá desde abril hasta final de año y que orbitará en sus dos meses iniciales sobre tres artistas internacionales de distinto género, además de una propuesta para el público infantil que todos conocemos (Cantajuego): Mariza, estrella de la canción portuguesa, Win Mertens,  un artista clásico pero poliédrico que sorprenderá con su sensibilidad al piano y Myles Sanko, ideal para disfrutar de un directo de Soul rítmico, orgánico y perfecto se puede decir . 

Makaron Gestión y Proyectos Culturales se une a Búho Management explorando en el circuito internacional a los mejores artistas de cada género, en ocasiones emergentes,  en otras ocasiones artistas de talla internacional pero en géneros más  selectos, como es el caso de Mariza. Ambas productoras se unen para crear en este festival experiencias únicas y atractivas que no solo satisfagan a los asistentes sino que también promuevan la imagen y el atractivo del destino turístico donde se celebra el evento, en este arranque en Fuerteventura, Gran Canaria y Tenerife. 

En la base creativa de 8 Islas Life Festival se ha conceptualizado el que nadie se quede sin su evento. Está pensado para un amplio abanico de personas. Disfrutan los niños, disfruta el amante de la música clásica, disfrutan los que quieren ver a talento emergente, estrellas internacionales sin tener que dejarte la nómina y sobre todo disfruta el espectador, que saborea estos espacios de cultura pero llevados al escenario con los máximos estándares de calidad, pues en este arranque se cuenta con recintos de altura como son los dos auditorios capitalinos y el Teatro Leal. 

Esta programación, que nace en 2025 con la vocación de extenderse todo el año y extenderse a futuras anualidades, trasladará nuevas representaciones a todo tipo de recintos de las Islas, tratándose de propuestas para diferentes públicos. Por si fuera poco, su estrategia está alineada con la promoción estratégica de las Islas Canarias en el exterior. 

En definitiva, 8 Islas Life Festival invita a recorrer los rincones más emblemáticos de nuestras islas mientras disfrutas de una programación musical excepcional, que combina artistas de renombre internacional y talentos emergentes. Cada isla ofrece su propia esencia y encanto, haciendo de esta experiencia algo inolvidable para todos los públicos. Las entradas para todos los eventos de este festival están en makaronproducciones.com. 

cantajuego (13/04)

Hace muchos años que Cantajuego no necesita presentación de ningún tipo porque es la principal referencia musical infantil de la última década. Es el grupo de cabecera de los niños y siempre vienen al Archipiélago, al menos una vez al año. Desde 2020 han traído diversos espectáculos como “Yo tengo derecho a jugar”, “Te extiendo mi mano”, “El Payaso Tallarín”, “El Show de Coco y Pepe” y “Viva mi Planeta. Me lo contó un pajarito”. Ahora alcanzan Fuerteventura, el Auditorio Insular, con el espectáculo “Megahits”, ideado para revivir los temas más emblemáticos del grupo.

En este caso, habrá doble sesión para disfrutar de “MegaHits” que es el espectáculo que llega a la isla este fin de semana d   dentro del 8 Islas Life Festival, a las 12.00 y a las 17.00 en la isla de Fuerteventura.

Mariza (4 / 05) 

En los últimos años, Mariza ha pasado de ser un fenómeno local, conocido solo por un pequeño círculo de admiradores en Lisboa, a una de las estrellas más aclamadas del circuito internacional de música. Se trata de la mayor voz de la música portuguesa, poseedora a día de hoy de una   gran carrera internacional acumulando éxitos en los escenarios más prestigiosos del mundo y con medio millón de oyentes mensuales. 

Ningún artista portugués desde Amália Rodrigues ha experimentado un triunfo tan evidente. Precisamente es a Amália Rodrigues a quien dedicó su último disco Mariza canta a Amalia’, publicado el pasado 2020, trabajo con el que celebró sus 20 años de carrera.  

Ahora, cuatro años después del lanzamiento de su último trabajo discográfico, viene con Amor rindiendo homenaje en esta ocasión al gran motor que mueve el mundo. El lanzamiento de su nuevo disco está previsto para este 2024. Algunos de sus nuevos temas serán presentados en directo en la gira de conciertos que realizará en España este verano.

WIN MERTENS (10 / 05) 

Win Mertesn empezó a componer en 1980, es decir, hace 45 años y en su haber musical hay más de 70 álbumes. Con esos dos datos, nos podemos imaginar el tipo de artista constante e inquieto que hay tras la figura de este belga, un hijo pródigo de la música de cámara. 8 Islas Life Festival ha puesto el foco en él para deleitar a los seguidores de la música clásica en el lugar más idóneo para asistir a un concierto suyo, el Auditorio de Tenerife. 

Después de presentar en España Voice of the Living, el aclamado compositor, escritor e intérprete Win Mertens vuelve a nuestro país para presentar su último álbum Ranges of Robustness. Mertens investiga diferentes tipos, series y rangos del sentido de la robustez. En palabras del compositor, “en tal sólo nueve composiciones, todos, o al menos un gran número de esos rangos, se presentan de la manera que exige la época que vivimos”. 

Así, su repertorio estará compuesto de nuevos temas que estrenará por primera vez en España, así como de una selección de sus canciones más emblemáticas como “Humility”, “wound to wound”, “the scene” o “Struggle for pleasure” y otras composiciones más recientes como “European grasses”, “Victims over Victors” y “Sappho”. 

myles sanko (17/05) 

Nadie puede salir de un concierto de Myles Sanko no siendo consciente del espectáculo musical de calidad que ha presenciado. La audiencia podrá comprobarlo el 17 de mayo en el Teatro Leal, porque lo de Myles es eso, es esa música suave pero rítmica que se cuela en las entrañas sin apenas renuencia. Los medios han dicho de este cantante que “es el primer sorbo de un buen un vino bueno servido a la temperatura adecuada”. 

Sanko, con 96.000 oyentes al mes en Spotify es un cantante, compositor y productor británico de Soul y Jazz, nacido en Accra (Ghana). Su música es una fusión rica y vibrante de sus raíces africanas y su educación musical en el Reino Unido. Con una voz poderosa, Sanko ha cautivado al público con álbumes como Forever Dreaming y Just Being Me. Su estilo musical, que combina elementos del soul clásico con influencias contemporáneas, lo ha posicionado como  uno de los artistas más destacados de la escena soul europea. Su música, marcada por letras introspectivas y arreglos sofisticados, explora temas como el amor, la identidad y la búsqueda de la felicidad.

El artista de soul y jazz aclamado internacionalmente, Myles Sanko, publicó su sexto álbum de estudio, “Let It Unfold”, que representa un momento crucial en el viaje musical de Sanko, demostrando una inquebrantable dedicación como artista independiente. El álbum ofrece a los oyentes una exploración musical profundamente íntima, que puede servir como una especie de terapia, abordando traumas infantiles pasados, a la vez que potencia los sueños futuros e irradia una energía esperanzadora. Este disco ha servido para que Sanko se  haya embarcado en una gira europea que comenzó en octubre del año pasado y continúa este año, acompañado por una banda de lujo que ha colaborado en la grabación del disco. 

A nuestros amigos y De interés insular, premios Richard Leacock al mejor largo y al mejor corto, respectivamente

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28/04/2025 LAS PALMAS DE GRAN CANARIA. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA. PALMARÉS CANARIAS CINEMA Y D104

  • El largometraje de Adrián Orr y el cortometraje de Marta Torrecilla logran los premios del apartado Canarias Cinema de la vigesimocuarta edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria 
  • El premio Digital 104 a la distribución ha sido concedido a la obra Inmaculada, de Amos Milbor 

La película A nuestros amigos, de Adrián Orr, y el cortometraje De Interés insular, de Marta Torrecilla, han logrado los premios Richard Leacock al mejor largometraje y al mejor cortometraje de la vigesimocuarta edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

El jurado Canarias Cinema, integrado por Juan Ruiz Antón, director de TILDE, organización para la promoción del cine iberoamericano en Noruega; Pablo Cayuela, nombre asociado a NUMAX y programador de esta cooperativa de Santiago de Compostela dedicada a la exhibición de cine en versión original que, además, cuenta con librería y un laboratorio de edición, posproducción y diseño gráfico; y Sesi Bergeret García, integrante del Comité de Selección y Programación de L’Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona, ha hecho pública su decisión en la mañana del lunes 28 de abril, después de haber visto y valorado los cuatro largometrajes y los once cortometrajes que concurrían en la edición.

Ambos premios fueron argumentados en el acta y repetidos en la lectura del palmarés. De tal forma que han querido hacer constar que el Premio Richard Leacock al Mejor Largometraje, dotado con 3.500 euros, ha sido concedido al trabajo A nuestros amigos de Adrián Orr, en estos días representado en la ciudad por la actriz Sara Toledo, “por la capacidad de la película de capturar la complejidad emocional de sus personajes y las personas que les dan vida.
Sus experiencias encuentran los tiempos, las distancias y la sensibilidad necesarias para ponerse en escena y reflejar un momento vital intenso y fugaz que todos y todas hemos transitado”, explicaron.

De otro lado, el Premio Richard Leacock al Mejor Cortometraje, dotado con 2.000 euros a la directora, recayó en De Interés Insular, de Marta Torrecilla, presente estos días en el Festival, “por llevar a la pantalla con una admirable eficiencia de medios narrativos un tema de interés insular y global, a la vez que urgente, jugando con los contrastes y las tensiones entre lo natural y lo artificial, y entre la calma del ocio veraniego y la emergencia climática.”

Premio de Distribución Digital 104 

Además de los premios fallados por el jurado oficial de la sección Canarias Cinema, los títulos participantes en la sección optaban a un premio de distribución que otorga la productora audiovisual canaria Digital 104.

El jurado del Premio de Distribución Digital 104, compuesto por Jonay García y Domingo J. González, ambos cineastas y socios fundadores de la productora Digital 104 y de la distribuidora cinematográfica Digital 104; y por la traductora audiovisual Nayra Rodríguez, quien además desarrolla su trabajo dentro de la producción y distribución como parte del equipo de la empresa, ha otorgado el premio al cortometraje presentado por Amos Milbor lnmaculada. Según el fallo firmado por sus componentes, el premio ha sido concedido “por capturar con humor y ternura el alma de unos personajes inolvidables en una historia repleta de fe, fútbol y crítica social”. 

El cortometraje premiado dispondrá de una estrategia de distribución internacional, asesoramiento, gestiones, inscripciones y envíos a festivales nacionales e internacionales durante un año a cargo de la empresa Digital 104.

A nuestros amigos aún puede volver a verse el próximo jueves 1 de mayo, a las 12:00 horas, en Cine Yelmo Las Arenas.

Anora, la película ganadora de cinco premios Oscar®, se estrenará en exclusiva en SkyShowtime el jueves 19 de junio

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Dirigida por Sean Baker, guionista y director ganador del Oscar, y protagonizada por Mikey Madison, ganadora del Oscar y del BAFTA®

SkyShowtime ha anunciado hoy que Anora, la película ganadora del Oscar a mejor película en 2025, estará disponible en exclusiva en la plataforma a partir del jueves 19 de junio.

Del oscarizado director Sean Baker, la película sigue a Anora, interpretada por Mikey Madison, una joven trabajadora sexual de Brooklyn que tiene la oportunidad de vivir una historia de cuento cuando conoce e impulsivamente se casa con el hijo de un oligarca. Cuando la noticia llega a Rusia, su cuento de hadas se ve amenazado, ya que los padres de él deciden ir a Nueva York para conseguir la anulación del matrimonio.

Estilísticamente emocionante, enormemente entretenida y emocionalmente genuina, Anora, un éxito aclamado por la crítica, también está protagonizada por Mark Eydelshteyn, el nominado al Oscar Yura Borisov, Karren Karagulian y Vache Tovmasyan.

Anora se alzó con cinco premios de la Academia, entre ellos, mejor película, mejor guión original y mejor montaje, y Mikey Madison ganó el Oscar a mejor actriz por su interpretación de Anora. La película también ganó el Critics Choice Award a la mejor película y la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Los planes de SkyShowtime Estándar con anuncios, Estándar y Prémium están disponibles directamente al consumidor a través de la app de SkyShowtime en Amazon Fire TV, dispositivos Android, Android TV, Apple iOS, tvOS, Google Chromecast, LG connected TVs, Samsung Smart TVs, y desde la página web: www.skyshowtime.com. El precio mensual del plan Estándar con Anuncios es de 4,99 euros, el precio mensual del plan Estándar es de 7,99 euros y el precio mensual del plan Prémium es de 12,99 euros. SkyShowtime también está disponible a través de proveedores de televisión seleccionados en determinados mercados.

«The Human Hibernation», uno de los debuts más singulares del cine español reciente, llega a Filmin

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Anna Cornudella dirige esta singular película de ciencia ficción que ganó el premio Feroz Arrebato de No Ficción tras ser premiada en el Festival de Berlín y que llega a Filmin el 30 de abril

Filmin estrena el próximo miércoles 30 de abril, en exclusiva en España, «The Human Hibernation», ópera prima de la directora catalana Anna Cornudella reconocida este año con el premio Feroz Arrebato de No Ficción con el que la Asociación de Informadores de Cine premia aquellas obras de no ficción (principalmente documentales, aunque no exclusivamente) que destacan por sus especiales logros artísticos y/o aportaciones innovadoras en el ámbito audiovisual. La película se estrenó en la sección Forum del Festival de Berlín, donde ganó el premio FIPRESCI de la crítica. Estamos, pues, ante uno de los debuts más singulares e interesantes del cine español reciente.

«The Human Hibernation» es una película a medio camino entre el cine experimental y la ciencia-ficción que imagina un universo en el que el ser humano hiberna durante los meses más fríos del año igual que muchos animales. La acción transcurre alrededor de la desaparición de Erin, un niño que despierta de su letargo antes de lo previsto. Cuando el resto de personas salen de la hibernación, su hermana mayor Carla inicia un viaje de búsqueda, de su hermano y de respuestas, en el que confronta las narrativas preestablecidas por la sociedad en la que vive.

Anna Cornudella cuenta que el origen de «The Human Hibernation» es un artículo que leyó: «Iba sobre un puercoespín australiano que, tras unos incendios, empezó a hibernar para sobrevivir. La comunidad científica se preguntaba cómo había podido sobrevivir, y lo que pasó es que ralentizó su metabolismo. Y ahí empecé a pensar si, a raíz del cambio climático, todos los entornos dejan de ser habitables… ¿vamos a desarrollar un sistema como es la hibernación?». La directora contó en su investigación con el apoyo de la NASA y la Agencia Espacial Europea, dos organizaciones que han desarrollado trabajos alrededor de la hibernación. 

La película está rodada en inglés por actores no profesionales, granjeros estadounidenses que la directora encontró tras un proceso de selección de un mes y medio. «Tenían que ser personas que tuvieran una relación muy distinta con el resto de animales y con su entorno», explica. El otro gran reto fue trabajar con los animales que aparecen en el film: «Tenía claro que no quería trabajar con animales que estuvieran entrenados. Creía que iba en contra de todo lo que estábamos planteando en la película. Esperábamos durante horas en la nieve para rodar animales salvajes. Requería muchísima paciencia y suerte», recuerda.

Inspirada por las películas de Apichatpong Weerasethakul y por la pieza documental «Kempinski», de Neil Beloufa, Cornudella firma una película de ciencia ficción muy distinta a lo que el género nos tiene habituados: «En este caso, muestro una naturaleza y un universo muy reconocibles. La diferencia está en el comportamiento de estos seres humanos y no tanto en el apartado visual», explica. Su película, en resumen, busca nuevas narrativas para tratar de explicar la relación del ser humano con nuestro entorno: «Desde la ciencia hasta la religión, siempre hemos estado creando narrativas para intentar comprender cómo funciona la naturaleza, y esto me interesaba mucho porque es algo muy propio del ser humano. En la película planteo otras formas, otras narrativas alternativas».

Declaraciones extraídas de entrevistas publicadas en Kinotico y Cineuropa.

RESEÑAS

«En su carácter provocadoramente distinto reside buena parte de su virtud y su capacidad para el asombro.» —  El Mundo
«Fascinante película de ciencia ficción low cost que avanza al ritmo de la naturaleza». —  Cinemanía
«El último triunfo del cine catalán es un manifiesto ecologista, sensorial y enigmático». —  Ara

Patricia Martín: “Dibujar y crear personajes ficticios es una manera de investigar y abordar cuestiones a las que me es difícil encontrar respuesta”. Por Noé Ramón

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“Dibujar y crear personajes ficticios es una manera de investigar y abordar cuestiones a las que me es difícil encontrar respuesta”

“Con el manga puedes hablar de lo que sea, de las miserias más terribles del ser humano y de las historias más bellas, hermosas y épicas”

«Ahora veo menos viable vivir del cómic, pero sigo dibujando porque me hace feliz»

La dibujante tinerfeña Patricia Martín estuvo este fin semana en su Isla y más concretamente en el Salón del Cómic de La Laguna donde presentará Proypal su tercera obra. Donde también participó en un debate que se prevé interesante con las autoras Moño y Ero Pinku en el que se mezclarán estilos como el underground de la primera y la diferente visión del manga de las demás. Así que se confiesa afortunada de compartir una charla con dos creadoras a tiempo completo cuyo trabajo admira.

Martín, ingeniera nuclear que reside en Barcelona, acaba de publicar su nuevo trabajo después de haber hecho lo propio con dos volúmenes de Coraje, uno de los pocos cómics que pueden ser calificados de estilo manga en Canarias y que ha obtenido unos resultados y aceptación más que apreciables. A estas alturas Martín no esté tan satisfecha de la experiencia comercial que ha vivido en cuanto que se ha dado de frente con la realidad y precariedad de los dibujantes, lo que la ha llevado a publicar en redes su último trabajo.

-Pues está previsto que haga la presentación del cómic y participaré en un coloquio con otras autoras canarias y así podremos contar las alegrías y tristezas de la industria del cómic y luego está la exposición del 24 al 27 en la Casa Anchieta de con distintas muestras de mi trabajo como originales, bocetos, diseño de personajes, storyboards… todo súper bonito.

-¿Cómo surgió la presentación en el Salón de La Laguna?

-Empecé el año pasado a hacer Proypal, que me ha llevado siete meses, super tranquila, sin decirle nada a nadie, mientras seguía con la promoción de Coraje pero hace como un mes empecé a publicar en redes. Mi intención era desmarcarme completamente de las editoriales, así que decidí publicar a mi aire, por probar algo diferente y entonces contactó conmigo, Camila Pomares de la Fundación de Cine + Cómics y me ofreció la posibilidad de hacer la presentación en el Salón de La Laguna. Así que todo ha sido una sorpresa, no me lo esperaba para nada, mi idea era dejarlo todo en petie comite, sin hacer mucho ruido ni darle mucho bombo, pero ahora gracias a la Fundación estaré en Tenerife presentándolo y darle un poco de empaque a la obra.

-Te entrevisté hace un par de años cuando sacaste el primer volumen de Coraje con bastante incertidumbre.

-La serie de Coraje ya está acabada. La primera salió en noviembre de 2023 y la segunda en abril de 2024, precisamente el día 25 que coincide con la presentación en La Laguna de Proypal, algo que tiene un importante simbolismo aunque sólo sea para mí pero bueno me da una cosilla especial.

-¿Y la aventura de Coraje como salió, mejor o peor de lo que esperabas?

-Funcionó muy bien con la crítica y el público pero ya es una etapa cerrada. Hace un año pero parece que han pasado cuatro mil. No diría que fue como esperaba porque cuando empiezas te haces grandes expectativas y no sabes muy bien qué números se mueven en este mercado pero al final se vendió lo normal en España cuando no eres un autor de renombre ni muy conocido. Ha sido una ducha de dura realidad, pero por lo menos no fue un flop y se ha conseguido vender lo normal aunque cuando miras lo que ganas en los royalties te dices: “Es imposible vivir de esto, no se saca nada de dinero”.

-Bueno, por lo menos la editorial no habrá tenido pérdidas…

-No, claro, ganan todos, las editoriales, las librerías.. todos menos el autor que sólo se lleva unas migajas. La suerte es que yo esto lo hago prácticamente por amor al arte, tengo mi trabajo y no dependo económicamente en absoluto de dibujar porque además aunque quisiera sería imposible.

-¿No será que cuando te dan el primer contrato con la ilusión no te fijas en la letra pequeña y luego viene la desilusión?

-No, me informé y era el contrato standard de la industria del cómic. En España el que el autor se lleva el 10%, así que todo es al final más bien un problema de volumen de ventas y de las cifras que se mueven en base a la cultura lectora de nuestro país, las cosas son como son. En otros mercados como el americano, francobelga o japonés los números se disparan porque se consumen muchos más cómics.

-En España lo más que puedes llegar a vender serían, por ejemplo, los 80.000 ejemplares de Paco Roca con El Abismo del Olvido.

-Claro, pero es Paco Roca, literalmente el número uno en España, lo que no quita que también se lleve el mismo 10% y que igualmente tenga que cobrar el librero, la distribuidora, la editorial, los dueños de los almacenes, la imprenta… Al final el último mono somos los autores.

-¿Y en ese diez por ciento se incluye también al guionista, si lo hay?

-Sí, exacto. No es mi caso porque soy dibujante y guionista a la vez pero imagínate si hubiera además un colorista, tendrías que repartir ese 10% entre tres.

–¿Y qué diferencia dirías que existe entre Coraje y la obra de ahora que acabas de sacar, Proypal?

-La premisa es bastante diferente. Uso el cómic como vía para explorar cuestiones que yo misma me planteo y para las que no tengo respuesta. Coraje iba sobre lo que significaba ser bueno y ser malo y si puedes empatizar con gente que es mala. Había tres personajes que eran unos sacos de mierda pero se conseguía que el lector empatizara de cierta manera con ellos y ahora en Proypal la idea gira sobre como las expectativas de los terceros modelan nuestra identidad. El protagonista es un ingeniero que tiene un problema existencial precisamente por haber hecho toda su vida lo que esperaban de él y entonces llega a los treinta años y se plantea si todo lo que ha hecho ha sido porque realmente lo quería él o los demás. Hay mucho de mi propia experiencia porque también soy ingeniera, fui una estudiante brillante, he hecho lo que se esperaba de mí y he pasado por la típica crisis de principios de los treinta en la que te planteas: “¿Pero qué cojones he hecho con mi vida?”. Insisto en que no tengo respuesta y por eso dibujar y crear personajes ficticios es una manera de abordar e investigar este tipo de cuestiones.

–¿Se puede decir entonces que haces un manga psicológico o incluso existencial, por decirlo de alguna manera?

-Se puede decir. Siempre soy muy psicológica porque creo que es lo que me motiva a hacer las historias, crear personajes profundos, interesantes y a través de ellos buscar las respuestas a las preguntas que me hago. La diferencia con Coraje es que los protagonistas de ahora no son mala gente, no dan puto asco como aquellos, que eran como me gustan, oscuros, grises… pero con Proypal he comprobado que no hace falta ser repulsivo para que un personaje me resulte interesante.

-La gente que no somos muy especializadas en manga pensamos que se trata de unos personajes con los ojos fuera de órbita, que están siempre volando y peleándose entre ellos. Pero también existe esa vertiente sicológica.

-Es que al final lo de manga no es más que una denominación, un producto hecho en Japón, un estilo pero que tiene bastante de narrativa europea. No deja de ser un medio de expresión, un medio artístico y narrativo y como tal puedes hablar de lo que sea, de las miserias más terribles del ser humano y de las historias más bellas, hermosas y épicas. O usarlo como decía antes para explorar diferentes cuestiones, abordar preguntas que no tienen respuesta o hacerte sentir de formas que con otro medio no podrías conseguirlo. A mí el cómic me enamora por eso, porque conecta conmigo de una manera que no lo consigue el cine. No soy nada cinéfila, pero el cómic, tiene algo en esta mezcla de dibujos de narrativa, las viñetas, la distribución que me hace sentir de una forma única. Puedes contar lo que quieras.

–¿Y ahora le estás dedicando más tiempo a dibujar una vez que ya has visto que es posible publicar tus obras?

-Las prioridades de mi vida son el trabajo que para eso me pagan y siempre voy con el tiempo pillado y con mil rutinas. Los últimos años de mi vida han sido muy buenos, tanto profesional como personalmente, así que llego a casa con muy buena energía que es lo fundamental. Si mi vida y mi trabajo fueran una mierda seguramente escribiría otro tipo de historias y todo lo canalizaría de otra manera. Lo cierto es que al dibujo le dedico una cantidad de horas insanas pero lo hago porque me compensa, porque me sigue apasionando y tal vez un día haga clic y diga que no vale la pena invertir tanto tiempo porque dibujar cómics es durísimo. Ahora mismo me funciona, hago malabares, trato de ser muy organizada para dibujar todo lo que puedo en mi tiempo libre y no descuidar obviamente, las relaciones personales y el trabajo, que son lo principal.

–¿Y cómo ha cambiado tu punto de vista desde el principio cuando era una especie de prueba y ahora haber comprobado que es algo viable? Supongo que habrá alguna diferencia.

-Pues ha cambiado en que ahora lo veo menos viable. Cuando saqué Coraje, siempre tenía esa ilusión, esa inocencia de decir: “¡guay, si esto pegara el pelotazo y pudiera dejarlo todo y dedicarme a dibujar machanguitos!” Pero ahora tras haber pasado por la experiencia, moverme mucho y haber ido a un montón de ferias, compruebas que es algo difícil, muy difícil, que es un terreno árido y las posibilidades son ínfimas. Ahora lo veo todo desde un punto de vista un poco más frío y decides continuar porque te hace feliz pero también te dices: “no te hagas ilusiones nena porque difícilmente vas a poder vivir de esto por mucho que quieras”. Me han ofrecido ya un par de veces ser dibujante de historias ajenas y he dicho que no.

-¿De franquicias de superhéroes?

-No, otro tipo de cómic más europeo y he dicho que no porque cobraría cuatro duros, tendría que compatibilizarlo con mi trabajo de ingeniera y verme obligada a emplear mi tiempo libre en algo que no me hace feliz. Me destrozaría emocionalmente y no estoy dispuesta a pasar por eso. Odio trabajar con guiones de otras personas y no lo voy a hacer ahora mismo, no me compensa, prefiero seguir con mi trabajo de ingeniera que no me apasiona tanto como el dibujo pero me pagan bien, estoy muy cómoda y es lo que estudié porque quise. Así que de momento la balanza está de ese lado y ya veremos más adelante.

–¿Pero bueno, por lo menos has comprobado que a la gente le gusta lo que haces y eso ya será positivo?

-Sí, he superado el miedo que tenía a la reacción de la gente porque he visto que es positiva. Eso sí es verdad, ha sido un punto muy bueno. Lo de encontrarte con lectores a los que le gusta mucho tu obra y que conecta contigo ha sido algo absolutamente increíble. Jamás pensé en tener fans aunque fuera un pequeño grupo de gente a la que le gusta lo que haces y te apoya. A día de hoy sigo flipando con que haya gente que me siga, me apoye y muestre su cariño por todo lo que hago y que cuando anuncié el nuevo trabajo me escribían y decían que sin duda les iba a gustar porque lo había hecho yo, aunque les advertía: “afloja, no lo sabes seguro, igual es una mierda. Que te haya gustado Coraje no quiere decir que debe gustarte todo lo que haga”. Cada vez que recibo un mensaje de apoyo intento que no me condicione pero sí es verdad que se trata de un chute de energía y me recuerda por qué hago esto. A veces piensas en tirar la toalla y cuando lees el mensaje de un seguidor piensas: “vale lo haré por ti, hoy me pondré a dibujar y a pensar por ti”. Debes asumir que es casi imposible llegar y besar el santo.

Publicada abril 2025

El V Encuentro de Educadores del Audiovisual traza la estrategia para el desarrollo de la industria en las Islas

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  • El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria coorganiza junto al Clúster Audiovisual de Canarias, en colaboración con Canary Islands Film, y el patrocinio de OFF ESCAC, una cita que se desarrolla este martes 29 de abril en el Auditorio Alfredo Kraus
  • El evento acogerá la puesta de largo en Canarias de los prestigiosos programas de formación OFF ESCAC, diseñados para dar respuesta a la demanda de profesionales cualificados por parte de la industria emergente en la región

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria coorganiza, junto con el Clúster Audiovisual de Canarias, en colaboración con Canary Islands Film, y el patrocinio de OFF ESCAC, el V Encuentro de Educadores del Audiovisual. Una iniciativa que se desarrolla en el marco de la edición número 24 del certamen, y que se diseña desde sus orígenes como un espacio para compartir experiencias y conectar a estudiantes y empresas con el mercado laboral del sector. La cita tendrá lugar este martes, 29 de abril, en la Sala Atlántico del Auditorio Alfredo Kraus, desde las 10:00 a las 14:00 horas. 

Centros de formación públicos y privados, productoras, estudiantes y agentes relacionados con la formación audiovisual en Canarias participan en un encuentro estratégico para el desarrollo de la industria en las Islas y en la ciudad. Este será, además, el escenario escogido para la presentación oficial de la iniciativa OFF ESCAC en Canarias, liderada por la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya.

Un programa para responder a la demanda del mercado laboral en Canarias

Fast Forward / OFF ESCAC es un innovador programa formativo que nace en 2023 para ofrecer cursos no reglados de corta duración que cubran todas las fases del proceso cinematográfico y audiovisual, desde una perspectiva totalmente práctica. La iniciativa, basada en un concepto de microcredenciales, persigue crear y potenciar una mano de obra cualificada, formada y capaz de adaptarse a un mercado laboral cada vez más cambiante en el entorno audiovisual. 

Este proyecto de la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya, que ya se ha extendido en el territorio nacional, llega ahora a Canarias en un contexto en el que el sector ha ido adquiriendo músculo en la región. Su puesta en marcha persigue dar respuesta a la alta demanda de perfiles profesionales tecnificados. El programa cuenta con la financiación del Ministerio de Cultura, el Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA) y los Fondos Next Generation de la Unión Europea. 

La ESCAC, que con más de treinta años de recorrido es hoy una de las escuelas universitarias de cine y audiovisual más prestigiosas de Europa, figura además en el Top 15 de mejores escuelas internacionales de cine que establece el Hollywood Reporter. Su oferta formativa incluye el Grado Oficial en Cinematografía, el Máster Oficial en Estudios de Cine y Culturas Visuales, un amplio programa de másteres y posgrados, así como una escuela de verano dirigida a un público preuniversitario. 

La formación que ofrece OFF ESCAC, de otro lado, abarca apartados que van desde la dirección al guion, interpretación, arte, montaje, fotografía o producción. También se ofrece una educación transversal e interdepartamental, así como la dedicada de manera específica a la música y sonido o a la postproducción.

Este V Encuentro de Educadores del Audiovisual, promovido por iniciativa del propio Festival de la capital grancanaria, también abordará, desde una perspectiva práctica, el impacto de la FP Dual en atención a las necesidades de las empresas audiovisuales. Y acogerá un diálogo constructivo para revisar las líneas actuales de formación, proponer nuevos acercamientos entre el entorno privado y el académico y detectar nuevas oportunidades de colaboración.

Alianzas, apoyos y colaboraciones del 24 FICLPGC

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de la capital grancanaria, a través de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, cuenta con la ayuda pública del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el apoyo del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E) y del patrocinio público de Promotur Turismo Islas Canarias.

Entre los aliados destacados del certamen se encuentran Fundación Auditorio Teatro, Cines Yelmo, Centro Comercial Las Arenas y Hotel Cristina by Tigotan, espacios que también funcionan como sedes o acogen actividades de la cita cinematográfica; además de otras instituciones y entidades como Sagulpa, Toyota, Royal Bliss, Fuze Tea, Coca Cola, Sholeo Lodge, Audiovisuales Canarias, Music Library &SFX, Blackout Films e International Bach Festival. Asimismo, su mercado, MECAS, es posible gracias al patrocinio de la Gran Canaria Film Commission-Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria y al apoyo de Proexca.

El Clúster Audiovisual de Canarias, la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Universidad del Atlántico Medio, Digital 104, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), el Festival Internacional de Cine de Cartagena, el Festival Internacional de Cine de Gijón, el Festival de Cine Independent de Barcelona, el laboratorio Tres Puertos, la ESCAC de Barcelona, Very Good Script, Freak World y Fimucité, son entidades colaboradoras.

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria arranca su Sección Oficial

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  • Diez largometrajes compiten por la Lady Harimaguada de Oro desde este lunes 28 de abril, después de dejar su impronta en destacados foros del circuito internacional
  • Los quince cortos que completan un apartado que presenta la selección más variada y heterogénea de los últimos años podrán verse distribuidos en tres bloques los días 30 de abril y los próximos 1 y 2 de mayo

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria inicia este lunes, 28 de abril, las proyecciones de los títulos seleccionados en la presente edición, la número 24, dentro de su Sección Oficial. Diez Largometrajes y quince cortos compiten por la Lady Harimaguada de Oro en una propuesta heterogénea, valiente y alternativa, como corresponde a la línea de un certamen que pone ante el público general y sus seguidores más fieles el nuevo cine de autor, independiente y ajeno a los circuitos comerciales al uso. 

Hasta diez son los largos que concitan al espectador desde este apartado oficial del Festival. Películas ya que han destacado en foros como Rotterdam, Locarno, Venecia, Berlín o Sundance. Una selección que conforman documentales, comedias y algún thriller, en una programación que ha resultado ser una de las más variadas de los últimos años. Y que consolidan el prestigio de la cita en Las Palmas de Gran Canaria en la escena nacional de festivales, como uno de los eventos que apuestan decididamente por ese otro cine. 

Tato Kotetishvili (Georgia), Bálint Szimler (Hungría), Rohan Parashuram Kanawade (India), Murat Fıratoğlu (Turquia), Brittany Shyne (EE.UU.), Chloé Robichaud (Canadá), Ameer Fakher Eldin (Ucrania), Julian Chou (Taiwán), Silvina Shnicer (Argentina) y los españoles Ángel Santos e Iván Castiñeiras Gallego son los realizadores que compiten en este apartado del certamen en 2025. El programador Jaime Pena destaca que el “contraste” entre unas y otras propuestas es el término que mejor define su presencia en la capital grancanaria bajo un mismo epígrafe. 

De ellos, visitarán la ciudad para presentar sus películas Julian Chou, el lunes 28; Ángel Santos e Ivan Castiñeiras, así como Tato Kotetishvili, el martes 29; Ameer Fakher Eldin y Rohan Parashuram Kanawade, el jueves 1 de mayo; y Silvina Shnicer y Murat Fıratoğlu, el viernes 2 de mayo.

En su conjunto, las diferentes piezas muestran el modo de abordar las historias desde otras culturas, momentos y realidades. En ocasiones, desde la perspectiva más cruda. En otras, con la ironía más ácida y atrevida. Y, siempre, bajo una particular mirada de autor y una concepción propia de la realización cinematográfica. Todo, para poner en cartel un tipo de cine al que ya está habituado el espectador en el certamen, en el que se alumbran a menudo los grandes referentes del medio en el futuro.  

Además, la Sección Oficial se completa con quince cortometrajes que, divididos en tres bloques, podrán verse los próximos 30 de abril, 1 y 2 de mayo, obras que revelan la vigencia del formato en la actualidad, y a una escala global. Su programadora, Andreea Patru, expresa cómo muchos de ellos “apuestan por la mirada, o a veces por la visión. Ya sea creando narrativas ficticias o desafiando al género y la forma como característica innata del cortometraje, los directores buscan cautivarnos en un mundo saturado de medios”. También Las Palmas de Gran Canaria recibirá a una parte de estos autores.

La programación detallada, con pases y horarios en el Cine Yelmo Las Arenas, está disponible en la web oficial del Festival (lpafilmfestival.com).

LARGOMETRAJES

El público podrá acceder a sus primeros pases los siguientes días:

Lunes 28 de abril

Shi Ming | Blind Love de Julian Chou (Taiwán, 2025, 145 min.)

Sección Oficial Rotterdam 2025

Fekete Pont | Lesson Learned de Bálint Szimler (Hungría, 2024, 119 min.)

Mención Especial Best Performance Cineasti del presente, Locarno 2024 

Martes 29 de abril

Deuses de Pedra | Gods of Stone de Ángel Santos e Iván Castiñeiras Gallego (España, 2025, 85 min.) 

Sección Bright Future, Rotterdam 2025

Holy Electricity de Tato Kotetishvili (Georgia, 2024, 95 min.)  

Leopardo de Oro Cineasti del presente, Locarno 2024

Miércoles 30 de abril

Deux femmes en Or | Two Women de Chloé Robichaud (Canadá, 2025, 100 min.) 

Premio Especial del Jurado en World Competition, Sundance 2025

Seeds de Brittany Shyne (EE.UU., 2025, 123 min.) 

Gran Premio del Jurado al mejor documental, Sundance 2025

Jueves 1 de mayo

Yunan de Ameer Fakher Eldin (Alemania, Canadá, Italia, Palestina, Catar, Jordania, Arabia Saudí, 2025, 124 min.) 

Sección Oficial Berlín 2025

Sabar Bonda | Cactus Pears de Rohan Parashuram Kanawade (India, Reino Unido, Canadá, 2025, 112 min.) 

Gran Premio del Jurado a la mejor película en World Competition, Sundance 2025

Viernes 2 de mayo

La Quinta de Silvina Shnicer (Argentina, España, Chile, Brasil, 2024, 99 min.)

Premio Especial del Jurado Marrakech 2024, Sección Oficial Mar del Plata

One of Those Days When Hemme Dies de Murat Fıratoğlu (Turquía, 2024, 83 min.) 

Premio Especial del Jurado Orizzonti, Venecia 2024

CORTOMETRAJES

El público podrá acceder a sus primeros pases los siguientes días:

Miércoles 30 de abril

SESIÓN 1

Généalogie de la violence | Genealogy of Violence de Mohamed Bourouissa (Francia, 2024, 15 min.)

Afto pou zitame apo ena agalma einai na min kineitai | What We Ask of a Statue Is That It Doesn’t Move de Daphné Hérétakis (Grecia, Francia, 2024, 32 min.)

Man Number 4 de Miranda Pennell (Reino Unido, 2024, 10 min.)

Guille, 28 de Miguel Alcalde de la Fuente (España, 2025, 17 min.)

En hjältes död | The Death of a Hero de Karin Franz Körlof (Suecia, 2024, 14 min.)

Jueves 1 de mayo

SESIÓN 2 

Đừng giỡn mặt với Bà | Don’t F*ck with Ba de Sally Tran (EE. UU., 2024, 15 min.)

Dette er ikke en fest (det er en vinkveld) | Sorry I’m Late (But I Brought a Choir) de Håkon Anton Olavsen (Noruega, 2024, 10 min.)

Ke wai huo dong | Extracurricular Activity de Dean Wei, Xu Yidan (China, 2025, 22 min.)

Audio y el Caimán | Audio & the Alligator de Andrés I. Estrada (Canadá, Venezuela, 2024, 16 min.)

Viernes 2 de mayo

SESIÓN 3

Where Russia Ends de Oleksiy Radynski (Ucrania, 2024, 25 min.)

Dream On de Zhang Dalei (China, 2024, 18 min. )

A Black Hole Near Kent County de Hannah Schierbeek (EE. UU., 2024, 15 min.)

Banished Love de Xiwen Cong (China, 2024, 40 min.)

Disturbia de Mira Yankova (Bulgaria, 2024, 6 min.)

Number 32. Giant Fish de Si Seung-hyun (Corea del Sur, 2024, 10 min.)

Alianzas, apoyos y colaboraciones del 24 FICLPGC

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de la capital grancanaria, a través de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, cuenta con la ayuda pública del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el apoyo del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E) y del patrocinio público de Promotur Turismo Islas Canarias.

Entre los aliados destacados del certamen se encuentran Fundación Auditorio Teatro, Cines Yelmo, Centro Comercial Las Arenas y Hotel Cristina by Tigotan, espacios que también funcionan como sedes o acogen actividades de la cita cinematográfica; además de otras instituciones y entidades como Sagulpa, Toyota, Royal Bliss, Fuze Tea, Coca Cola, Sholeo Lodge, Audiovisuales Canarias, Music Library &SFX, Blackout Films e International Bach Festival. Asimismo, su mercado, MECAS, es posible gracias al patrocinio de la Gran Canaria Film Commission-Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria y al apoyo de Proexca.

La Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Universidad del Atlántico Medio, el Clúster Audiovisual de Canarias, Digital 104, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), el Festival Internacional de Cine de Cartagena, el Festival Internacional de Cine de Gijón, el Festival de Cine Independent de Barcelona, el laboratorio Tres Puertos, la ESCAC de Barcelona, Very Good Script, Freak World y Fimucité, son entidades colaboradoras.

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