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WOMEX apuesta de nuevo por Gran Canaria y su capital como sede para el principal encuentro profesional de las músicas del mundo

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El principal encuentro profesional internacional de las músicas del mundo regresa a la isla de Gran Canaria y la capital grancanaria en octubre de 2026, tras la edición de 2018 que reunió 2.500 profesionales de más de 90 países

La celebración de WOMEX 2026 en Gran Canaria consolidará a Las Palmas de Gran Canaria como referente cultural y turístico internacional, conectando la isla y su capital con los circuitos globales de la música

Se estima un impacto económico de más de 3 millones de euros, 400 empleos y una proyección mundial a través de los más de 3.000 participantes de todo el mundo

Las Palmas de Gran Canaria, 17 de julio de 2025.- La organización de WOMEX (World Music Expo), el principal encuentro profesional internacional de las músicas del mundo, ha elegido a Gran Canaria como sede para su edición de 2026, que se celebrará en Las Palmas de Gran Canaria. Es la segunda vez que este evento se organiza en la capital grancanaria tras la edición que tuvo lugar en 2018, que reunió 2.500 profesionales de más de 90 países.

WOMEX es el encuentro musical más internacional y culturalmente diverso del mundo, con una feria comercial, charlas y encuentros profesionales y conciertos, que se desarrolla en cinco días. Todo ello, con un espectro sonoro en el que están representadas todas las músicas y culturas del planeta, desde lo más tradicional hasta las nuevas tendencias, locales y de la diáspora, los sonidos urbanos y la cultura electrónica. Es la feria más importante en este ámbito a nivel internacional y que cuenta con la certificación de la UNESCO Global Alliance Cultural Diversity como uno de los acontecimientos de carácter profesional más importantes en el fomento de la diversidad cultural.

La itinerante feria WOMEX es propiedad y esta producida por la empresa Piranha Arts AG de Berlin, Alemania, y se lleva celebrando desde 1994 en diferentes ciudades de Europa. Gran Canaria y Las Palmas de Gran Canaria repiten como sede después de hospedar la exitosa edición en 2018. 

La celebración de WOMEX GC 2026 en Las Palmas de Gran Canaria consolidará a Gran Canaria como un referente cultural internacional, conectando la isla con los circuitos globales de la música, generando impacto económico directo e indirecto, y potenciando el sector creativo como motor de desarrollo. Se estima que la isla y la capital grancanaria ingresará más de 2,5 millones de euros y se crearán unos 450 empleos en torno a esta feria en la que el 80% de los gastos de producción revertirán directamente en empresas insulares. A ello contribuyen, en su faceta de feria profesional fundamentalmente, los más de 2.300 participantes de más de 100 países y 300 músicos de 50 nacionalidades.

La edición de WOMEX GC 2026 en Las Palmas de Gran Canaria, al igual que ocurrió con la anterior de 2018, será la más alejada del continente europeo, cuya ubicación geográfica supone un notable atractivo de cara a la llegada de profesionales de todo el mundo. En este sentido, señalar que la edición de este 2025 se celebra en octubre próximo en Tampere, Finlandia. A lo largo de sus treinta ediciones, WOMEX ha tenido como sede las ciudades de Berlín, Bruselas, Estocolmo, Rotterdam, Budapest, Sevilla o Santiago de Compostela, entre otros destinos.

Esta edición de WOMEX GC 2026 en Las Palmas de Gran Canaria, que se celebrará en el Auditorio Alfredo Kraus y la Plaza de la Música, permitirá a la industria cultural conectar cara a cara con los principales circuitos de programación, festivales y agentes de la música mundial, tal como puso de manifiesto este jueves la organización de WOMEX en la presentación de la edición de 2026.

La presentación de WOMEX 2026 en Las Palmas de Gran Canaria tuvo lugar en acto informativo celebrado en el hall del Auditorio Alfredo Kraus este jueves en el que participaron Alexander Walter, director de WOMEX; Horacio Umpiérrez, viceconsejero de Cultura del Gobierno canario; Antonio Morales, presidente del Cabildo de Gran Canaria; Carolina Darias, alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria; Teodoro Sosa, consejero de Presidencia del Cabildo de Gran Canaria; Josué Iñiguez, concejal de Cultura de Las Palmas de Gran Canaria; y Antón Martínez, Santi Gutiérrez y Juan Salán, coproductores de WOMEX GC 2026 en Las Palmas de Gran Canaria.

Para el director de WOMEX, Alexander Walter, “Canarias es un ejemplo perfecto de multiculturalidad y, por su ubicación geográfica, es un destino excelente para WOMEX. Estamos muy satisfechos por volver a Gran Canaria; de hecho en 2018 fue todo un éxito. Waltert agradeció el esfuerzo de las instituciones implicadas y a la producción local por hacer posible este encuentro profesional y destacó la apuesta de WOMEX por la ciudad que acoge el evento, que permite “descubrir su música y la herencia cultural del territorio que hace de sede”.

El presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales, consideró que WOMEX supone “una enorme oportunidad para el sector cultural y musical insular y dará también un impulso al posicionamiento de Gran Canaria como destino turístico cultural de calidad, a la diversificación económica y a la proyección internacional de la capital y de la isla”. Además, según dijo, “convertirá a Gran Canaria en un espacio para el diálogo y la celebración de la diversidad como el mejor camino hacia un futuro de paz y respeto de los derechos esenciales de las personas”.

La alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria, Carolina Darias, celebró que “los vecinos y vecinas de esta ciudad, así como las personas que nos visitan”, tengan “la oportunidad de vivir y compartir experiencias únicas, y lo harán con la presencia de artistas que representan culturas muy diferentes, así como expresiones artísticas de muy variados estilos”. En su opinión, “significará que Las Palmas de Gran Canaria será el centro de las músicas del mundo, todo un reto y también una gran responsabilidad a la que sabremos dar respuesta”, señaló. Esta elección de WOMEX complementa “ la confluencia de importantes eventos en la capital, lo que pone de manifiesto el auge de la cultura y el arte, lo que nos empuja y nos fortalece como candidata a Ciudad Europea de la Cultura en 2031”.

El viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, valoró la “referencia internacional indiscutible y indudable de un evento de la magnitud de WOMEX y la importancia que tiene para Canarias que se elija como sede para 2026,” que sirve además “para profundizar en el compromiso que ha adquirido el Gobierno para que la musica y la cultura se integren como eje estratégico de la Agenda 2023 para el Desarrollo Sostenible promovido por las Naciones Unidas”.

Para Santi Gutiérrez, uno de los coproductores locales de WOMEX GC en Las Palmas de Gran Canaria, el regreso de WOMEX supone la consecución de años de trabajo y destacó la alegría que supone “que se le haya ganado la batalla a otras ciudades europeas de enorme importancia que luchaban por tener este proyecto”, una candidatura “que pone en el mapa mundial a la isla y a Las Palmas de Gran Canaria como referencia cultural y también como destino turístico, un destino que cuenta con una oferta complementaria de gran nivel, con la cultura como bandera”, señaló.

De otro lado, Antón Martinez, coproductor local, aseveró que WOMEX “ya se celebró aquí en 2018 en una edición muy exitosa, por lo que algo se habrá hecho bien para que estemos de nuevo en Gran Canaria”. Según Martínez, la capital grancanaria “reúne todos los factores técnicos, de conectividad, alojamientos, infraestructuras y, sobre todo, el apoyo institucional y la profesionalidad de la producción”.

Las previsiones que maneja la organización de cara a octubre de 2026 es que se trasladen a Las Palmas de Gran Canaria unos 2.300 delegados profesionales de un centenar de países; unos 250 stands en la feria con la presencia de más de 400 empresas expositoras; más de 300 artistas de 50 países; y unos 250 periodistas y medios especializados.

La organización avanzó que WOMEX GC 2026 en Las Palmas de Gran Canaria se celebrará entre el 22 y 26 de octubre del próximo año, con una feria profesional, que se inaugura el 22 de octubre en la jornada de apertura del evento, y una programación de 60 conciertos en cinco escenarios. Parte de los casi 60 conciertos que se realizarán en el transcurso de 5 dias de WOMEX serán abiertos al público general y serán identificados como WOMEX Festival.

WOMEX es más que una feria profesional de las músicas del mundo. Según sus promotores, es una plataforma de futuro para la cultura, el turismo, y la proyección internacional de Canarias, Gran Canaria y de Las Palmas de Gran Canaria con un importante impacto económico.

A este respecto, la edición de 2018 celebrada en Las Palmas de Gran Canaria tuvo un reporte directo de 3,2 millones de euros en concepto de gastos de los visitantes, además de la creación de empleo en sectores como hostelería, el comercio, el transporte y los servicios técnicos y culturales.

En cifras, la edición de WOMEX 2018 en Las Palmas de Gran Canaria contó con la participación de 2.700 profesionales de 92 países y 1.450 representadas; más de 300 artistas de 50 países; 750 empresas expositoras de 54 nacionalidades; unos 60 conciertos en formato showcase en 7 escenarios; un centenar de ponentes en las 23 sesiones programadas; proyección de 16 producciones audiovisuales; y 300 periodistas de medios especializados.

WOMEX GC 2026 en Las Palmas de Gran Canaria es un evento de Piranha Arts, que cuenta con la producción de Quintans Events SL, Salán Producciones y Santi Gutiérrez, con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Cabildo de Gran Canaria, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y Concejalía de Turismo del Ayuntamiento capitalino.

Pie de foto de portada: De izquierda a derecha, Juan Salán, Josué Iñiguez, Horacio Umpiérrez, Antonio Morales, Alexander Walter, Carolina Darias, Teodoro Sosa, Santi Gutiérrez y Antón Martínez. 

Carta de ajuste. El Círculo sintoniza sus espacios para la celebración de su Centenario

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  • Un proyecto conformado por propuestas pensadas o empezadas en enero de este año que nos invita a ser partícipes del proceso creativo.
  • La propuesta se inauguró ayer jueves 17.


Carta de ajuste, se trata de un programa de residencias artísticas organizado por el Aula Cultural Centro de Investigación y Prácticas Artísticas (CIPA), en la que participan diez artistas: Ainara Cogollos, Andrea Moreno, Andrea Allgayer, Bruno Castellot Andrés, Fernando J. Amador, Gara Hernández, Laura Moral Miranda, Marina Sunyer, Shannon Adele Svensson Lawson y Yareli Curbelo Santana.


Este proyecto, comisariado por Javier Sicilia y Paula Machado, han convertido las salas del Círculo en un lugar en el que se propician encuentros y cruces entre conceptos e intereses, mecánicas de creación, resultados, piezas en distintas fases de producción, lo que da la posibilidad de apreciar los procesos que atraviesa una obra antes de ocupar su lugar en sala.

“Entra, observa, descubre. El arte en proceso” ha sido la frase de introducción al inicio de esta residencia que se ha venido desarrollando desde el día 2 de julio, como anuncio de la apertura de las salas de exposiciones. El resultado final de esta iniciativa podrá visitarse hasta el próximo día 25. 

El centenario de Alonso Quesada se celebra al ‘Ritmo de los sueños’

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●       La Biblioteca Insular celebrará el día 19 de julio un concierto de Heriberto Cruz que interpretará diversas composiciones del poeta canario

La Biblioteca Insular de Gran Canaria acoge el día 19 de julio, a las 12:00 horas, el concierto ‘El ritmo de los sueños’, que protagonizará el cantante Heriberto Cruz.

El recital ofrece un repertorio de poemas musicados e interpretados por el músico y compositor grancanario Heriberto Cruz, con la participación de los artistas David Álamo (guitarra), Jorge Soroa (percusión) y Heriberto Cruz (guitarra y voz).

Este concierto, gratuito y de aforo limitado, se enmarca dentro de las actividades por el centenario de Alonso Quesada (1886-1925), desarrolladas por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

La producción se basa en la obra poética de Quesada, una de las figuras más notorias del modernismo poético canario, que, junto a Tomás Morales y Saulo Torón, formó la conocida como Tríada Clásica de la Poesía Canaria Contemporánea.

Poeta, narrador, periodista y autor dramático, cultivó todos los géneros literarios con la característica de su amargura existencial y su profunda ironía. En este concierto se interpretarán varias composiciones poéticas de Quesada como ‘Madrigal misterioso’, ‘La luna está sobre el mar’, entre otras muchas más, pertenecientes a su poemario ‘El lino de los sueños’ de 1915.

«DECORADO» de Alberto Vázquez tendrá su estreno en España en el Festival de Sitges

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El mundo es un maravilloso decorado, pero tiene un reparto deplorable”.
Oscar Wilde

Decorado, el esperado nuevo trabajo de Alberto Vázquez formará parte de la Sección Oficial de la 58ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 9 al 19 de octubre

El 24 de octubre llegará a los cines españoles de la mano de Barton Films.

Decorado es un largometraje de animación que combina sátira, surrealismo y humor negro para sumergirnos en una realidad inquietante y absurda.

Su protagonista, un ciudadano aparentemente corriente, comienza a sospechar que todo a su alrededor —su trabajo, su pareja, su ciudad— forma parte de una gigantesca farsa. Con un estilo visual único y un enfoque mordaz sobre la existencia humana, Alberto Vázquez (“Psiconautas”, “Unicorn Wars”) firma una fábula oscura e hipnótica sobre el control social, el artificio de la vida y la fragilidad de nuestras certezas. Una obra tan provocadora como hermosa, destinada a convertirse en una de las películas de animación más aclamadas y sorprendentes del año.

Con guion de Alberto Vázquez y Francesc Xavier Manuel, Decorado es una producción de Chelo Loureiro, Iván Miñambres, J. M. Fdez de Vega, Nuno Beato y Diogo Carvalho.

SINOPSIS

Arnold es un ratón de mediana edad atrapado en una crisis existencial. Su matrimonio se desmorona, su vida le parece absurda y empieza a sospechar que todo a su alrededor es una gran farsa. Cuando su mejor amigo muere en circunstancias sospechosas, Arnold se convence de que algo no encaja. Lo que comienza como una paranoia cotidiana se convierte en una huida desesperada hacia algo que se parezca, aunque sea un poco, a la libertad.

NOTAS DE ALBERTO VÁZQUEZ

“La historia de Decorado nace de un largo camino lleno de casualidades, hallazgos artísticos y personas que hicieron posible este largometraje. Siempre me ha interesado abordar temas contemporáneos a través de la fantasía. La metáfora y el cuento permiten narrar desde otro lugar, ofreciendo nuevas perspectivas sobre la realidad. Los animales, al no estar atados a un tiempo ni a un espacio concretos, pertenecen a todas las culturas; provienen de las fábulas, de los cuentos clásicos, pero también de los orígenes del cómic y la animación. Por eso están profundamente arraigados en nuestro imaginario colectivo y se entienden en cualquier lugar del mundo. Además, los animales son más bonitos en todos los sentidos que los humanos. En 2016, justo tras terminar la película Psiconautas, escribo y dirijo el cortometraje Decorado, de unos diez minutos, donde recupero parte de esas historias y utilizo una gráfica inspirada en los grabados del siglo XIX, al estilo de Gustave Doré. Decorado refleja la lucha existencial de Arnold y María, una pareja de ratones ordinarios atrapados en la mediocridad de un mundo superficial, controlado por una megacorporación omnipresente: ALMA (Almighty Limitless Megacorporative Agency), que fabrica y domina absolutamente TODO, como si Google, Amazon o Monsanto se hubieran fusionado en una sola entidad. Arnold atraviesa una crisis múltiple —existencial, laboral, emocional y amorosa— y su batalla personal frente a esta sociedad prefabricada marcará su camino hacia la búsqueda de la libertad. la película se convierte en una fábula crítica sobre el sentido de la vida y la libertad humana y refleja que la única salida posible reside en los vínculos afectivos reales y sinceros. La verdadera amistad y el amor aparecen como salvación frente a un mundo saturado de relaciones superficiales y de trabajo vacío. A nivel gráfico, Decorado guarda una continuidad con las películas anteriores y con el cortometraje original, aunque en esta ocasión la dirección de arte de José Luis Ágreda aporta una visión gráfica propia que enriquece el resultado: un dibujo sólido y un uso del color narrativo, expresivo y simbolista. La animación, dirigida por Pamela Poltronieri, mantiene un equilibrio delicado para lograr que los personajes, aunque sean animalitos, tengan unas emociones muy humanas”.

Biografía Alberto Vázquez (A Coruña, 1980)

Director de animación, Ilustrador y dibujante de comics. Sus libros han sido editados en países como España, Francia, Italia, Brasil y Korea y sus ilustraciones han aparecido en medios impresos de todo el mundo. Ha escrito y dirigido cortos de animación como “Birdboy “, “Sangre de Unicornio” «Decorado» o «Homeles Home» basados en sus comics. Sus trabajos han ganado cuatro Premios Goya, alzándose con el Goya al Mejor Cortometraje de Animación en 2012 por «Birdboy» y en 2017, con el Goya a mejor película por «Psiconautas» y mejor cortometraje de animación por «Decorado».

En 2022 ganó el Goya con el largometraje «Unicorn Wars».
Ha obtenido más de 100 premios internacionales en citas como el Festival de Annecy, Chicago, Premios platino, Foyle (preseleccionado para los Oscars), Expotoon o Meliés de plata. Sus obras han sido exhibidas en prestigiosos festivales de todo el mundo como Cannes, EFA Awards, Toronto,Annecy, Clermond-Ferrand, Animafest Zagreb o Slamdance.

Decorado es una producción de Abano Producións, Uniko, The Glow, María Y Arnold AIE y Sardinha Em Lata. La prestigiosa distribuidora Le Pacte se encargará de las ventas internacionales de la película. El proyecto cuenta con el respaldo de RTVE, ETB, TVG, Movistar Plus+, ICAA, Agadic, la Diputación de Badajoz, el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Bizkaia.

Isla Calavera calienta motores con ‘La Profecía’ en un evento especial que revelará detalles de su edición 2025

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Este viernes 18 de julio, Multicines Tenerife acoge la proyección del clásico del terror, donde se anunciarán los primeros avances de la programación del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera 2025.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera celebra el viernes 18 de julio un evento especial alrededor del clásico del cine de terror La Profecía (1976), en el que se desvelarán invitados, y un primer avance de la programación de la novena edición del certamen, que tendrá lugar del 7 al 16 de noviembre de 2025.
 
Será una oportunidad única de disfrutar del filme de Richard Donner, cuando se cumplen 50 años del inicio de su rodaje, realizado principalmente en el Reino Unido, en escenarios reales como la Catedral de Guildford, en Surrey, en lugares emblemáticos de Londres y en el ya desaparecido Windsor Safari Park, para las escenas con animales. El estreno de la película en Inglaterra tuvo lugar el simbólico día 6 del sexto mes de 1976, mientras que el lanzamiento en salas españolas llegó el 8 de noviembre del mismo año.
 

Protagonizada por Gregory Peck, Lee Remick, David Warner y el niño Harvey Stephens, como Damien Thorn, La Profecía es una mezcla de terror gótico, thriller psicológico y misterio detectivesco. Logró el premio Óscar a la Mejor Banda Sonora Original, compuesta por Jerry Goldsmith, y fue nominada también en la categoría de Mejor Canción Original, por el tema ‘Ave Satani’.
 
Este evento prefestival Isla Calavera, en el que también se revelará el cartel oficial, tendrá lugar en Multicines Tenerife, sede oficial de proyecciones, el 18 de julio, a las 19:00 horas. Ya se encuentran a la venta las entradas para este encuentro dirigido a los amantes del mejor cine de terror y fantástico.

ENTRADAS AQUÍ

Ciclo del Aula de Cine de la ULL

Además, este mes de julio el ciclo del Aula Cultural de Cine de la Universidad de La Laguna contará con el impulso del Festival Isla Calavera y girará alrededor de los viajes en el tiempo, las realidades alternativas y la manipulación de la línea temporal. El programa, que también podrá disfrutarse en Multicines Tenerife, abarca las proyecciones de las películas Primer (3 de julio), Coherence (17 de julio), El efecto mariposa (24 de julio) y El tiempo en sus manos (31 de julio).
 
Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance a la Mejor Película Dramática, Primer (2004), escrita, dirigida y producida por Shane Carruth, quien también la protagonizó, explora viajes en el tiempo a través de una máquina creada por dos ingenieros. Coherence (2013), debut como director de James Ward Byrkit, utiliza un fenómeno cósmico, el paso de un cometa, para provocar realidades paralelas y cambios en la línea temporal. El efecto mariposa (2004), dirigida por Eric Bress y J. Mackye Gruber, muestra cómo el protagonista puede regresar a momentos clave de su pasado para alterarlos, con consecuencias imprevisibles. Por último, dirigida por George Pal, El tiempo en sus manos (1960), presenta Rod Taylor como el científico George (H. G. Wells), quien viaja al futuro con una máquina del tiempo.
 
Sobre el Festival Isla Calavera
 
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera celebrará su novena edición del 7 al 16 de noviembre de 2025 en Tenerife y en el mes de julio ofrecerá su primer gran evento prefestival y un ciclo dedicado a la ciencia ficción, en colaboración con el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna, en Multicines Tenerife, su sede de proyecciones. Isla Calavera nace en 2017 y en sus ocho primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión internacional y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, gracias al firme patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de su concejalía de Cultura, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Gobierno de Canarias y Cabildo de Tenerife entre otras entidades públicas y privadas.

Morat anuncia su único show en España en 2025 en Tenerife

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LA BANDA DE POP ROCK MÁS INFLUYENTE DE LA MÚSICA LATINA

BRINDARÁ CON SUS FANS ESPAÑOLES EL 8 DE NOVIEMBRE

Morat es una de las pocas bandas que han marcado una época en la música en español en las últimas décadas en una industria centrada en los solistas y en el género urbano. Lo que empezó siendo la aventura de un grupo de amigos de Bogotá se ha convertido en una de las grandes sensaciones musicales a nivel mundial. Capaces de llenar un gran recinto tras otro a ambos lados del Atlántico, Morat es sinónimo de éxito en cada uno de sus pasos.

Sus álbumes -desde aquel primer ‘Sobre El Amor y Sus Efectos Secundarios’, hasta el último ‘YA ES MAÑANA’, pasando por el multiplatino ‘Balas Perdidas’– han marcado los últimos diez años a varias generaciones que han hecho de las canciones de Morat la banda sonora de su vida para enamorarse, reír y llorar.

Después de su último paso por España, donde llenaron el Estadio Metropolitano de Madrid en su única fecha en Europa, y de haber recorrido de punta a punta varias veces el territorio nacional, ahora Morat vuelven con una única fecha en 2025 en nuestro país. 

Será el próximo 8 de noviembre en el Campo de Fútbol del Adeje, en Tenerife. La isla, con su belleza natural y su clima privilegiado, ofrece el escenario perfecto para vivir un momento único con sus fans.

Morat estarán presentando su último álbum ‘YA ES MAÑANA’ y repasando los numerosos éxitos que han tenido en su carrera de la mano de Iglesias Entertainment, la promotora líder en música latinoamericana en España y promotora independiente líder en venta de tickets y New Event, la promotora líder en Canarias. Las entradas ya están disponibles en  Ticketmaster El de Morat en Tenerife el próximo 8 de noviembre será uno de los conciertos del año en España, ¡cómo atreverse a perdérselo! 

Los patrocinadores del evento incluyen Tenerife Despierta Emociones, Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de Adeje, Fred Olsen, Archipiélago Renting, Niccolo´s Light, Los 40 y Cajasiete.

Netflix presenta el teaser tráiler de la quinta temporada de “Stranger Things”

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PARTE 1: 27 DE NOVIEMBRE
PARTE 2: 26 DE DICIEMBRE
EPISODIO FINAL: 1 DE ENERO

Netflix ha desvelado hoy el teaser tráiler de la quinta temporada de Stranger Things.  La esperadísima última temporada se estrenará en Netflix en tres fechas: cuatro episodios el 27 de noviembre, tres episodios el 26 de diciembre y el episodio final, el 1 de enero.

Stranger Things, creada por los hermanos Duffer, está producida por Upside Down Pictures y 21 Laps Entertainment. Los hermanos Duffer ejercen como productores ejecutivos junto a Shawn Levy (21 Laps Entertainment) y Dan Cohen.

El reparto incluye a Winona Ryder (Joyce Byers), David Harbour (Jim Hopper), Millie Bobby Brown (Eleven), Finn Wolfhard (Mike Wheeler), Gaten Matarazzo (Dustin Henderson), Caleb McLaughlin (Lucas Sinclair), Noah Schnapp (Will Byers), Sadie Sink (Max Mayfield), Natalia Dyer (Nancy Wheeler), Charlie Heaton (Jonathan Byers), Joe Keery (Steve Harrington), Maya Hawke (Robin Buckley), Priah Ferguson (Erica Sinclair), Brett Gelman (Murray), Jamie Campbell Bower (Vecna), Cara Buono (Karen Wheeler), Amybeth McNulty (Vickie), Nell Fisher (Holly Wheeler), Jake Connelly (Derek Turnbow), Alex Breaux (teniente Akers) y Linda Hamilton (Dra. Kay).

Sobre Stranger Things Temporada 5

Otoño de 1987. Hawkins sigue marcada por la apertura de los portales, y nuestros protagonistas comparten un único objetivo: encontrar a Vecna y acabar con él. Pero ha desaparecido, nadie sabe dónde está ni cuáles son sus planes. Para complicar aún más las cosas, el Gobierno ha puesto la ciudad en cuarentena militar y ha intensificado la búsqueda de Eleven, que se ve obligada a esconderse de nuevo. A medida que se acerca el aniversario de la desaparición de Will, también crece una inquietud ya conocida. La batalla final está a punto de empezar, y deberán enfrentarse a una oscuridad más poderosa y letal que nunca. Para acabar con esta pesadilla, deberán estar todos juntos, una última vez.

LO QUE VIENE 25: Tercera jornada. Por Norberto Trujillo

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La tercera jornada del festival comenzó con la rueda de prensa de ‘El coleccionista’ (cinta que pudimos disfrutar la noche anterior) con presencia de Manuel Sanabria (director), Daniel Grao y Belén López (reparto) donde se pudo ahondar aún más sobre las cuestiones que quedaron en el tintero tras el coloquio del pasado día 8 y que propició que sus invitados contestasen a nuestras preguntas en una entrevista de próxima publicación.

A continuación se presentaba el coloquio sobre ‘Las ventajas de rodar en Canarias’, moderado por Vanesa Bocanegra. En el mismo, Jaime Romero (Miembro del Comité Ejecutivo del Clúster Audiovisual de Canarias y Consejero Delegado de Macaronesia Films), Natacha Mora (responsable de Canary Island Film), Olga Martín Pascual (Directora Gerente de Parque Científico y Tecnológico de Tenerife) y Jesús Rodríguez Álamo (Director del Área de Ingeniería del Instituto Técnico de Energías Renovables) exponían las virtudes de apostar por las producciones en el archipiélago, ahondando en los grandes avances humanos y técnicos que ofrecen las islas para propiciar que se siga eligiendo rodar en Canarias, más allá de los evidentes y atractivos incentivos fiscales.

La mañana concluiría con la presentación de proyectos futuribles de productoras canarias.

Primero El Viaje Films, de la mano de Jairo López mostraría entre otros proyectos un avance exclusivo de la esperada ‘La Lucha’, cinta en la que el deporte tradicional de las islas se levanta como acertada excusa para contar la historia de un padre (luchador) y su hija.

Alfonso Cortés-Cavanillas y Jorge Navarro de Lemus de La Caña Sisters mostrarían diferentes adelantos de proyectos rodados o de futuro rodaje en Canarias. Destacándose ‘Luna’ (cinta de ciencia ficción donde una expedición lunar sufre incomunicación tras el impacto de un cometa contra la Tierra) ya rodada y con estreno previsto para 2026 y ‘Malnombre’, una serie de futura producción en Fuerteventura.

Concluiría la presentación ‘RTVC’, con Ángel Báez y Marta Martín adelantándonos el primer tráiler de ‘Sal de mi Playlist’, primera serie de ficción rodada por la cadena autonómica. Centrada en el público juvenil y dónde la música (original) tendrá gran relevancia.

Los eventos de la tarde darían arranque con la rueda de prensa de ‘Ariel’ con la presencia de su director Lois Patiño, que explicó los pormenores de la producción, de la gestación de la idea inicial y las pruebas que tuvieron que superar en rodaje para poder finalizarla.

Continuamos con la rueda de prensa de los propios Premios Feroz, que con María Guerra al frente y acompañada por Miguel Anxo Fernández Lores (Alcalde de Pontevedra) harían memoria con datos de la última edición y adelantarían algún contenido de la próxima, siendo la gran sorpresa anunciar que en 2026 contarían con cuatro personas al cargo de presentar la gala y que una de ellas será Samantha Hudson. La propia Samantha, entre aplausos expresaría su gratitud y emoción por la labor que tendrá por delante.

Y no acabaría aquí la participación de Hudson en LQV25, porque el penúltimo evento de la jornada se compondría en un encuentro con la artista multidisciplinar donde se adelantaría algo de su serie para Filmin ‘¿No seré yo una obra de arte?’ además de poder indagar sobre otros aspectos de su vida y su arte.

Finalizaría el tercer día del festival con Félix Sabroso (director y guionista), Pilar Castro y Carmen Machi (elenco protagonista) presentándonos los dos primeros episodios de ‘Furia’, serie rodada para HBO MAX donde cinco mujeres al límite dan un cambio radical en sus vidas, para disfrute de los espectadores. Director y actrices charlarían tras la proyección con los asistentes, descubriendo anecdotario del rodaje y sobre la buena y dilatada relación entre el equipo.

Sigue a Culturamanía y descubre qué más dio de sí LQV en el TEA.

Fotografías cedidas por Prisma Ideas

Aula de Cine de la ULL proyecta este jueves 17 de julio la película «Coherence»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

Sinopsis de Coherence (2013)


La película sigue a ocho amigos que se reúnen para cenar en la noche en que el cometa Miller pasa muy cerca de la Tierra. Tras un apagón eléctrico causado por su paso, descubren una casa cercana que aún permanece con luz. Lo que empieza como una cena aparentemente normal se convierte en una pesadilla de realidades paralelas y dobles: descubren universos alternativos con sus propias versiones, lo que lleva a la paranoia y decisiones desesperadas.

Reseñas en medios

RogerEbert.com (Matt Zoller Seitz)
“Coherence demuestra que cineastas ingeniosos pueden hacer mucho con poco… una historia de ciencia‑ficción/horror donde lo inquietante es filosófico: lo que está en riesgo no es solo su integridad física, sino su identidad.”

Rotten Tomatoes
Vista como “un estudio de cómo lograr más con menos”, la película es un impecable debut que explora múltiples realidades dentro de un solo salón .

Entertainment Weekly (Clark Collis)
Calificada con un sólido B+, elogia su atmósfera claustrofóbica: “ocho amigos descubren metafísica durante una cena… la paranoia se intensifica con decisiones razonables que terminan siendo erróneas.”

MUBI
“Un rompecabezas metafísico de bajo presupuesto que rinde homenaje a Buñuel y resalta la ética de clase media; filmado en cinco días sin guion, es una pieza cerebral y cautivadora.”

La Fundación CajaCanarias y la Orquesta Sinfónica de Tenerife presentan la segunda edición de su ciclo de música Cámara en la Fundación

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–       Esta propuesta musical, organizada junto a la Sinfónica de Tenerife y el Cabildo de Tenerife, contará con ocho nuevas citas que invitan al público a explorar el repertorio desde dentro, con formaciones flexibles, repertorios vibrantes y músicos de la orquesta desplegando su arte en combinaciones únicas

–       El II Ciclo de Música de Cámara de la Sinfónica de Tenerife en la Fundación CajaCanarias consta de ocho conciertos, a celebrar entre el 24 de septiembre y el 23 de mayo de 2026 en los Espacios Culturales CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, Garachico y La Palma. Toda la información y venta de entradas se encuentran disponibles en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias, la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Cabildo Insular de Tenerife han presentado en la mañana de hoy, 16 de julio, en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, la segunda edición de Cámara en la Fundación, el ciclo de música de cámara de la orquesta en la Fundación CajaCanarias. Tras el éxito de la primera edición, esta propuesta musical se ha consolidado en el calendario cultural gracias a su apuesta por la cercanía, la excelencia interpretativa y la diversidad. El programa incluye ocho nuevas citas que invitan a descubrir el repertorio desde una perspectiva íntima, con formaciones flexibles, piezas vibrantes y músicos de la Sinfónica desplegando su talento en combinaciones únicas.

La programación tendrá lugar entre el 24 de septiembre y el 23 de mayo de 2026, y consta de ocho conciertos, a celebrar en los Espacios Culturales de Santa Cruz de Tenerife, La Palma y Garachico. Todos ellos darán comienzo a las 20:00 horas y las entradas y abonos, con precios a partir de 5 euros y descuentos por adquisiciones para asistir a varios conciertos del programa, se encuentran ya disponibles a través de www.cajacanarias.com.

En el acto, celebrado en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife estuvieron presentes Daniel Broncano, director técnico del Patronato Insular de Música; José Carlos Acha, consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife; y Óliver González, director de la Fundación CajaCanarias, que recordó como esta segunda edición de Cámara en la Fundación reafirma el compromiso de la Fundación CajaCanarias con una programación cultural que no solo apueste por la excelencia musical, sino que también conecte con el territorio y con las distintas sensibilidades del público. Hemos querido extender nuevamente este ciclo más allá de la capital tinerfeña para que esa experiencia de cercanía y descubrimiento musical llegue también a Garachico y Santa Cruz de La Palma, espacios donde la cultura también merece ocupar un lugar central en la vida comunitaria.

Asimismo, el director general de la Fundación CajaCanarias consideró que el éxito de esta iniciativa radica, en buena parte, en el talento y la versatilidad de los músicos de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, capaces de ofrecer interpretaciones únicas en formaciones poco habituales. Nos ilusiona especialmente que este ciclo se configure como una plataforma para mostrar la riqueza del repertorio camerístico, al tiempo que se abre a lenguajes actuales y a la creación desde lo nuestro, como evidencia el concierto final junto a Benito Cabrera. Es, sin duda, una celebración de la música como vínculo entre tradición, innovación y comunidad.

Por su parte, José Carlos Acha remarcó que la primera edición de Cámara en la Fundación fue un éxito de colaboración público-privada, de logros artísticos y sobre todo de acogida del público. Queremos que este ciclo sirva no solo para disfrutar de grandes obras y músicos, sino también para seguir haciendo crecer a la Sinfónica de Tenerife como un proyecto vivo, dinámico y cercano a la ciudadanía, que también democratiza el acceso a la cultura en otras localidades fuera del área metropolitana.

El consejero del Cabildo de Tenerife además recordó que este año ofrecemos a los abonados de la Sinfónica un 20 % de descuento en la compra de entradas para estos conciertos de cámara, como forma de seguir sumando vínculos con el público fiel que nos acompaña.

Para finalizar, Daniel Broncano expuso que nos encontramos muy contentos de llegar a esta segunda edición del ciclo, en la que proponemos un recorrido musical diverso, que va desde Beethoven hasta las creaciones de Benito Cabrera. Todo ello con la intención de mantener vivo el espíritu de las Schubertiadas: aquellos encuentros íntimos en la casa de Schubert donde la música se compartía en un ambiente cercano y vibrante. Queremos agradecer a la Fundación CajaCanarias por hacer posible que músicos y público se encuentren en torno a la música de una manera distinta, más directa y enriquecedora.

Programa de Cámara en la Fundación

Esta segunda edición de Cámara en la Fundación estará compuesta por ocho conciertos que abarcan siglos de historia musical. Del clasicismo de Beethoven al universo rítmico de la percusión contemporánea, esta edición traza un recorrido sorprendente, que combina tradición e innovación con la participación de artistas invitados y compositores canarios. La música se convierte así en un territorio compartido entre escenario y público, una celebración de la cámara como espacio de libertad, escucha y encuentro.

En lo que respecta a los seis recitales a celebrar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, el programa dará comienzo con el concierto titulado Belle Époque en Sudamérica, que tendrá lugar el miércoles 24 de septiembre. Este primer recital invita al público a un recorrido ecléctico por tres siglos de música escrita para quinteto de viento, una de las formaciones camerísticas más vivas y coloristas. El viaje comienza con Franz Danzi, figura esencial del clasicismo tardío, cuya escritura elegante y transparente refleja el espíritu de la música de salón vienesa. A partir de ahí, el programa avanza al romanticismo con el poco frecuentado August Klughardt, discípulo de Liszt y cercano a Wagner, que aporta una obra lírica con momentos de intensidad dramática y un uso expresivo del color tímbrico. El cierre lo pone Julio Medaglia, compositor brasileño que despliega en Belle Époque en Sudamérica una secuencia de postales sonoras llenas de humor, nostalgia y vitalidad rítmica, evocando los cafés de tango, la milonga, el choro y la habanera desde un punto de vista sofisticado y fresco.

El segundo concierto, Ecos del Romanticismo, se celebrará el 29 de noviembre y el público podrá disfrutar del Octeto en fa mayor, D.803 de Franz Schubert. El compositor austriaco escribió este Octeto monumental en 1824, por encargo del conde Ferdinand Troyer, que deseaba una obra al estilo del Septimino de Beethoven. Pero Schubert fue mucho más allá: amplió la formación, desarrolló seis movimientos de una riqueza armónica extraordinaria y creó una partitura de dimensiones casi sinfónicas, sin perder nunca su inconfundible lirismo y su voz personal. Obra cumbre del repertorio de cámara, el Octeto es un mundo en sí mismo: contiene danzas populares, corales casi sacros, desarrollos dramáticos y pasajes de una ternura conmovedora. En él resuenan ecos de la música de salón vienesa, pero también una visión más amplia y emocional de lo que puede ser la música de cámara: una sinfonía íntima. Este concierto ofrece la oportunidad de escuchar a una orquesta de bolsillo desplegar toda su expresividad a través de una obra maestra infrecuente en las salas de conciertos.

El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá el martes 25 de noviembre el concierto Historia de un soldado, de Igor Stravinsky, una fábula musical escrita durante uno de los momentos más sombríos del siglo XX. Histoire du Soldat nació en 1918, cuando Europa aún sangraba por la Gran Guerra y la mal llamada gripe española amenazaba con silenciarlo todo. Con esta obra, Igor Stravinsky dio un giro radical al concepto de espectáculo musical: siete instrumentistas, tres actores, una narración que mezcla cuento, tragedia y sátira, y una partitura que descompone géneros como el jazz, el tango o la marcha para reconstruirlos con una audacia inaudita. La historia es sencilla: un soldado regresa a casa con su violín y se encuentra con el diablo, que le propone un intercambio. Pero nada es tan simple en esta obra cruda, llena de ironía y de genialidad rítmica. El resultado es una experiencia escénica poderosa y compacta que sigue golpeando con fuerza más de un siglo después.

El programa continuará, ya en 2026, el próximo 25 de febrero con el concierto El latido del ritmo, un homenaje al pulso primordial de la música: el ritmo. La percusión, habitualmente relegada al fondo de la orquesta, se convierte aquí en protagonista, en diálogo con el violín y la flauta. Lou Harrison, figura clave del experimentalismo americano, propone una pieza de raíces asiáticas, con influencias del gamelán balinés, donde el violín canta sobre un tapiz de gongs, maderas y metales. Una música hipnótica, meditativa y, a la vez, llena de tensión contenida. Por su parte, André Jolivet, uno de los compositores franceses más originales del siglo XX, presenta en su Suite en concert una lucha expresiva entre la flauta y la percusión. La escritura de Jolivet, cercana al simbolismo y la magia, convierte cada movimiento en una invocación sonora.

El quinto concierto de esta segunda edición de Cámara en la Fundación lleva por título Viento y piano, con obras de Beethoven y Poulenc. El piano y los instrumentos de viento tienen una relación especial: juntos combinan claridad, contraste y elegancia. Este programa se abre con una obra poco frecuente de Beethoven, escrita en su juventud y claramente influida por el clasicismo de Mozart. El Quinteto op. 16 despliega una conversación fluida, con momentos de humor y otros de intensa “cantabilidad”, ideal para abrir una velada de cámara. La segunda parte se adentra en el espíritu refinado y travieso del París de entreguerras. Francis Poulenc, maestro del ingenio melódico, alterna lirismo, sarcasmo y danza en dos piezas vibrantes y teatrales. Su trío para oboe, fagot y piano es una joya breve y exquisita; el sexteto es una obra ambiciosa, de gran virtuosismo, que combina lo mejor del neoclasicismo con el desenfado típico del compositor. Este concierto tendrá lugar el 29 de abril.

Islas y cuerdas, con Benito Cabrera, clausurará el miércoles 20 de mayo este II Ciclo de Música de Cámara de la Sinfónica de Tenerife en la Fundación CajaCanarias en el Espacio de Santa Cruz de Tenerife. Este concierto tiende puentes entre tradición oral y música escrita, entre raíz insular y lenguaje europeo. El timple canario se une al cuarteto de cuerdas para crear un espacio nuevo donde lo popular se convierte en clásico, y lo clásico se transforma en emoción cercana. Benito Cabrera, figura clave del timple contemporáneo, presenta aquí una selección de piezas que dialogan con el repertorio de cámara y lo renuevan desde la identidad canaria. La velada se completa con un guiño al siglo XVIII: una adaptación de uno de los quintetos con guitarra de Luigi Boccherini, compositor italiano que vivió y escribió en España, y cuya música refleja un gusto por lo pintoresco, lo danzable y lo galante.

En lo que respecta a los conciertos diseñados para su interpretación en los Espacios Culturales CajaCanarias de Garachico (calle Esteban de Ponte, 31) y Santa Cruz de La Palma (Plaza de España, 3), Ecos del Romanticismo protagonizará, el 4 de noviembre, el primero, mientras que Islas y cuerdas pondrá, el 23 de mayo de 2026, el cierre definitivo a esta segunda edición de Cámara en la Fundación desde la isla de La Palma. Ambos recitales se celebrarán con entrada gratuita hasta completar aforo.

Sinfónica de Tenerife

La Sinfónica de Tenerife, creada en 1935 como Orquesta de Cámara de Canarias, es una de las instituciones musicales más antiguas y prestigiosas de España. En la actualidad, la Sinfónica de Tenerife es una agrupación al amparo del Patronato Insular de Música, organismo autónomo adscrito al Cabildo de Tenerife. A lo largo de sus noventa años de historia ha contado con seis directores titulares: Santiago Sabina, Armando Alfonso, Edmon Colomer, Víctor Pablo Pérez (su actual director honorario), Lü Jia y Michał Nesterowicz. También ha ocupado la dirección principal el maestro Antonio Méndez. En la actualidad, la orquesta afronta una nueva etapa artística con Pablo González como director principal invitado.

Con una temporada estable de conciertos sinfónicos, la formación combina excelencia musical con un firme compromiso educativo, social, inclusivo y territorial. Participa activamente en proyectos como Ópera de Tenerife y colabora regularmente con eventos como el Festival Internacional de Música de Canarias o FIMUCITÉ.

La orquesta ha sido embajadora cultural de Tenerife con numerosas giras nacionales e internacionales en Europa y Asia. Con más treinta grabaciones en sellos como Decca Classics o Deutsche Grammophon, ha recibido reconocimientos como el Premio Ondas en 1996.  A lo largo de su trayectoria grandes artistas del panorama internacional han colaborado con la Sinfónica de Tenerife, como, entre otros, Jesús López Cobos, Alberto Zedda, Vasily Petrenko, Gianandrea Noseda, Ton Koopman, Fabio Luisi, Christian Zacharias, Eliahu Inbal, Plácido Domingo, Alfredo Kraus, Nathalie Stutzmann, Barbara Hendricks, Ian Bostridge, Ainhoa Arteta, Krystian Zimerman, Mischa Maisky, Schlomo Mintz, Gil Shaham, Grigory Sokolov, Frank Peter Zimmermann, Dmitri Bashkirov, Katia & Marielle Labèque, Leonidas Kavakos, Steven Isserlis, Javier Perianes, Pierre-Laurent Aimard o Pablo Ferrández.

Emblema cultural del Cabildo de Tenerife y con una vocación profundamente arraigada en la comunidad canaria, la Sinfónica de Tenerife está comprometida con la vigencia y difusión musical desde la tradición sinfónica y ancestral a las vanguardias más actuales. Esta responsabilidad se materializa en multitud de programas educativos y sociales que han llevado a la Sinfónica a expandir la cultura por toda la sociedad, traspasando fronteras dentro y fuera de las Islas Canarias.

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