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Cultura y turismo mágico en Canarias. Por José Gregorio González

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Nadie meridianamente informado puede cuestionar que Canarias es un territorio del misterio, un archipiélago con una fabulosa incidencia de asuntos enigmáticos que, tras miles de años, conforman un patrimonio único y singular. Puede sorprender lo de “miles de años” y pensar que el entusiasmo me conduce a imprudentes excesos, pero quienes conocen mi trabajo ya saben que siempre tomo en cuenta la relación de nuestras islas con grandes temas mitológicos y legendarios de la antigüedad. Es el caso de los relatos sobre los Campos Elíseos, las Islas Afortunadas, las Hespérides o la popular Atlántida del mundo clásico. Estos espacios míticos se situaban más allá de las Columnas de Hércules, en el Atlántico más inmediato, y por ahí mismo quiso la madre naturaleza que emergiéramos del fondo marino. Cuando Canarias pasa a ser un territorio conocido, visitable y codiciado, las primeras noticias también siguen ahondando en el mito y lo fabuloso, con habitantes que parecían dioses, árboles que manaban agua, alguna esquiva isla fantasma y noticias sobre criaturas terribles como los tibicenas, o tan sugerentes como las sirenas y tritones.

Canarias recibe millones de turistas atraídos por el buen tiempo y nuestras playas, batiendo en los últimos años todos los récords, fructífero en gran medida por la estabilidad geopolítica que tenemos. Llevamos varias décadas viviendo de ese modelo, cuyas ventajas y perjuicios sobre nuestro territorio e identidad son objeto de permanente debate. Lo que a nosotros nos atañe aquí es lo poco explotado que están nuestros misterios y leyendas como elementos de un turismo complementario. Hay regiones del mundo donde miran de frente a sus mitos, leyendas y misterios, y los incorporan a su discurso turístico, aunque bien es cierto que lo hacen en un contexto de patrimonio y monumentalidad sin parangón. Pensemos en muchas regiones del centro y el sur del continente americano, en el inabarcable Egipto, en las rutas megalíticas y de castillos encantados del Reino Unido. Obviamente, hay modelos que nos pueden servir de guía, teniendo siempre en cuenta que nuestras realidades son diferentes y requieren adaptación. Pero el potencial es indiscutible y las sinergias entre turismo y misterio en nuestras islas son perfectamente viables. De hecho, hace año y medio se promovió a nivel nacional el Decálogo de la España Mágica, que contempla una decena de puntos consensuados por setenta especialistas que permiten entender por qué un lugar es mágico. Tuvimos el privilegio de participar en la iniciativa y Canarias entraba de pleno en todos los factores evaluados.

Nunca está de más dejar claro que para mí esto no es algo nuevo. Desde hace más de 30 años vengo defendiendo que incorporemos al discurso turístico estas temáticas. En 2003 lo defendí en mi libro Canarias Mágica, que hace un año regresó a las librerías con renovadas fuerzas y contenidos como Guía Mágica de Canarias. Desde aquellos años ya planteamos y diseñamos rutas y paseos por nuestros pueblos y ciudades, con lo insólito, el enigma y lo fabuloso como eje central. 

Hay diversidad de campos por explorar. Por ejemplo, el turismo de magia y misterio en Canarias tiene en nuestro pasado arqueológico un rico vivero del que nutrirse, entrando de pleno en la cultura y la historia. Apuntalar la pedagogía sobre los antiguos canarios en sus aspectos más llamativos, como sería el caso de sus mitos y rituales, o el de elementos como las momias, el arte rupestre, los ídolos o los espacios astronómicamente orientados, constituye una fórmula de éxito. 

Nuestra naturaleza y paisaje, asociados al clima, también puede ser atractivos para el turista contemplativo, aquel que busca espacios para el encuentro interior, el yoga, el mindfulness, la meditación o los retiros de sanación y de naturaleza espiritual. Cualquiera de nuestras islas cuenta con reductos naturales que permiten ese telúrico contacto con la naturaleza, con actividades que pueden incluir seminarios de crecimiento personal, sesiones de meditación o los tan de moda baños de bosque, mientras las estancias se desarrollan en espacios alojativos rurales, con cocina saludable y de proximidad, y en lo posible, energéticamente sostenibles.

Con mayor conexión con la interpretación popular del término «misterio» contamos con un espectro temático a poner en valor por nuestros guías. Algunos de ellos vienen siendo usados en productos temáticos en varias localidades canarias desde hace años, como la cultura y simbología masónica y alquímica de algunos enclaves, o la figura de personajes de enorme potencial como el corsario Amaro Pargo. Personalmente hemos creado ya cerca de una veintena de itinerarios de este tipo por diferentes localidades que ahora son ampliamente utilizados, y abrazamos la convicción de que cada municipio puede tener el propio. Algunos profesionales también han desarrollado con rigor productos propios con convergencias con el misterio, aunque también emergen de forma inevitable casos reprobables que bajo la etiqueta de «misterio», no dudan en contar a sus clientes historias de nuevo cuño, sin anclaje histórico, hemeroteca o reseña verificable, inventadas exclusivamente para la ocasión con el fin de impactar y hacer caja. Hemos tenido conocimiento del uso de trucos y cómplices para falsear fenómenos misteriosos durante los recorridos. En estos las I.A. les viene de perlas para aportar falsas psicofonías y fotografías, es incluso testimonios sonoros. Pero, evidentemente, no es de la ética de lo que hablamos aquí, que presuponemos al verdadero profesional y damos por inherente a cualquier persona con principios.

La casa encantada; la leyenda local de un rincón que acumula historias de aparecidos y miedos; el itinerario de una vieja luminaria asociada a un alma en pena; el lugar de reunión y desarrollo de los cuentos de brujas; el drago donde se hacían sanaciones o la vieja estancia en la que atendía la curandera del barrio … Lugares con un historial de avistamientos de OVNIs; templos y espacios que fueron testigos de vidas prodigiosas y de hechos que fueron tenidos por milagrosos. La lectura simbólica y hermética que es factible en parte de nuestro arte, arquitectura y urbanismo,…la lista, sin ser infinita, se puede seguir ampliando mucho más.

Hay avances, sin duda. Hace dos décadas me encontré a un centenar de turistas en La Gomera acompañados de un guía que les hablaba de misterios gomeros con un libro mío entre sus manos. Los Realejos se adelantó hace años publicando la primera guía turística institucional local de sus misterios. También La Orotava había apostado por autoguías de temáticas muy próximas, como la masonería o los espacios de la muerte. Mientras, Tejeda despuntó años atrás con su museo de plantas y medicina popular, y Agulo cuenta con uno dedicado a la sorprendente y esotérica congregación de los Filiichristi. Y en proyecto ya existen varias más. Buenos augurios para estas sinergias.

A.I.L.A.: el juego de terror que desafiará tu cordura en Gamescom Latam 2025

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El desarrollador independiente brasileño Pulsatrix Studios y la publisher británica Fireshine Games se enorgullecen de anunciar que la esperada aventura de terror psi-tech A.I.L.A. podrá jugarse en Gamescom Latam 2025, evento que tendrá lugar en São Paulo, entre el 30 de abril y el 4 de mayo. Con su lanzamiento previsto para finales de este año en PC, los visitantes no sólo podrán jugar a la última versión de la demo del juego, sino también conocer personalmente a los siguientes miembros del equipo de desarrollo:

La prensa y creadores de contenido que asistan a la feria están invitados a enviar solicitudes de entrevista con los desarrolladores. Si tienes interés, responde a este correo electrónico y buscaremos el momento que mejor se adapte a tu agenda.

Los visitantes de Gamescom Latam tendrán que estar preparados para adentrarse en una experiencia única que mezcla elementos Psi-tech y Survival Horror, presentando una historia muy introspectiva dentro de la mente del protagonista. Influenciado por Black Mirror y ambientado en un futuro cercano y distópico de São Paulo, el título pone al jugador en la piel de Samuel, un beta tester encargado de probar A.I.L.A, la inteligencia artificial que desarrolla juegos de terror basándose en sus propias mentes y comentarios. El desarrollador de Fobia – St. Dinfna Hotel, Pulsatrix, ha diseñado una aventura que explora las fronteras de cómo la tecnología en general, y la IA en particular, pueden presentar increíbles avances, y también sombríos peligros. Te invitamos a ser de los primeros en aventurarse a través de sus intrincados puzles, combates y aterradores desafíos en el evento.

A.I.L.A. estará disponible para PC en 2025 y ya puedes añadirlo a tu lista de deseos de Steam. Para obtener la información más reciente, sigue a FireshineGames y @PlayAILA en X, y visita fireshinegames.co.uk.

Sobre Pulsatrix Studios

Pulsatrix Studios es un equipo de diseñadores, escritores, programadores, músicos y animadores con sed de adrenalina y pasión por los videojuegos. Creamos innovación y entretenimiento a través de nuestros juegos, centrándonos en ofrecer títulos de terror inmersivos. Nuestro principal objetivo es trascender las expectativas del jugador, ya sea a través del diseño narrativo o de mecánicas de juego innovadoras. Fobia – St. Dinfna Hotel, nuestro juego debut de 2022, nos marcó un camino que nos enorgullece seguir hasta hoy: crear juegos de survival horror sobresalientes e inolvidables. Con nuestro próximo juego, A.I.L.A., esperamos abrir nuevos caminos para el terror inmersivo y ofrecer una experiencia que resuene entre los jugadores de todo el mundo.

Sobre Fireshine Games

Fireshine Games es una publicadora global de videojuegos digitales y físicos con sede en Londres, Inglaterra, centrada en buscar juegos cargados de diversión y llevar joyas indie innovadoras a jugadores de todo el mundo. Creada originalmente en 2014, Fireshine Games ha creado una portfolio de títulos digitales y sensaciones indie, incluidos los galardonados Core Keeper y Shadows of Doubt, al tiempo que se ha asociado con gigantes de los estudios para llevar los éxitos digitales al lanzamiento físico, incluidos Lies of P de Neowiz, Balatro de Playstack y Planet Zoo: Console Edition de Frontier Developments. Fireshine Games forma parte del grupo de empresas EG7. Para más información sobre Fireshine Games y sus títulos, visite su sitio web oficial en fireshinegames.co.uk.

El Centro de Artes Plásticas del Cabildo acoge la décima edición de la feria de autoedición ‘Cero Fanzine’

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·        El día 23 de abril, entre las 10:00 y las 18:00 horas se celebrará dicho evento junto al frontis del centro situado en Vegueta y concluirá con un concierto de José Fajardo

El Centro de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario acoge por vez primera la feria de autoedición ‘Cero Fanzine’, que cumple este año 2025 su décimo aniversario desde que fuera impulsada por su promotor Toni Lemus.

El día 23 de abril, con motivo de la celebración del Día del Libro, algunos de los artistas habituales que participan en este evento, estarán presentes en varias carpas que se situarán junto al frontis del Centro de Artes Plásticas y en el propio hall de acceso del mencionado centro ubicado en el número 8 de la calle Colón del casco histórico de Vegueta. Los artistas que han confirmado su asistencia a ‘Cero Fanzine’ son Laura Valverde, Macarena López Grimón, Paqui Martín, Ricardo Montesdeoca, Margullo Books, Lidia E. Díaz, Machaka (Chris Navarro, Yon Bengoechea y Pascual Ross). El evento se desarrollará entre las 10:00 y las 18:00 horas y se verá complementado con el concierto que ofrecerá José Fajardo a partir de las 19:00 horas en el marco de dicha feria.

Toni Lemus ha contado este año para organizar la décima edición de ‘Cero Fanzine’ con el patrocinio del Cabildo grancanario y las empresas Gaia Consultores Insulares y Mudanzas Federico Ramos.

La feria de alguna manera es el instrumento visible del proyecto Cero Fanzine, un espacio para la contracultura y la creatividad que opera en la zona industrial de El Sebadal, en la capital grancanaria, un lugar para el arte autogestionado con el formato que da nombre a esta editorial, impulsada por Lemus.

El proyecto cero fanzines surgió hace una década a raíz de la inquietud de Lemus (Tenerife, 1968), quien se propuso exponer su colección integrada por más de 900 fanzines. Dicha colección se ha venido gestando desde hace más de 18 años con la adquisición de pequeños ejemplares de todo tipo de temática que poco a poco fue creciendo con donaciones de particulares de todo el mundo. Esta colección se expone actualmente en el espacio Cero Fanzine situado en el número 13 de la calle Sucre, en El Sebadal de Las Palmas de Gran Canaria, aunque en sus comienzos la colección se exponía en La Asociación Equipo Para.

Esta colección de Toni Lemus tiene entre sus publicaciones una parte dedicada a los orígenes del fanzine en Canarias, con una de sus publicaciones más señaladas, ‘Un fanzine llamado camello’. También cuenta con la publicación más longeva lanzada en España que se publica en Canarias, ‘Al-Harafish’, promovida por los artistas Maraceran Nieves, José Luzardo y Jero Maldonado. Posee en paralelo publicaciones de libros de artistas como hermano adoptado de las autopublicaciones de artistas tan reconocidos como, Carlos Rivero con su editorial Sangre, Francis Naranjo o Juana Fortuny.

Alrededor de la colección se han generado en estos años muchas actividades relacionadas con la autoedición y el fanzine, entre las que cabe destacar los ‘Los encuentros fanzineros’, que se realiza una vez al mes, así como charlas y talleres sobre las temáticas propuestas por los autores que presentan sus fanzines.

“La colección está viva y no para de crecer y sobre todo no para de generar mucha curiosidad, porque tenemos la suerte de tener en Canarias, cantidad de aficionados a los fanzines”, explica Toni Lemus.

Actuación de Fajardo

Entre las 19:00 y las 20:30 horas actuará en la feria ‘Cero Fanzine’ el músico majorero José Fajardo. Desde que en 2009 se embarcara por primera vez en una gira por la península, su carrera no ha hecho más que madurar hacia lo intransferible, proyectada a lo largo de varios sencillos y splits, un EP y cuatro álbumes el último de los cuales, ‘Trecho’, es de 2024.

Fajardo ha desarrollado una dicción y un (no) control de su propia voz fuera de todo alcance comparativo. El majorero lo ha dejado todo al margen y es capaz de embargar su propio cuerpo, de disponer la palabra al servicio de unas canciones que persiguen verdad por todas partes. Desde la visceralidad hasta la delicadeza más jonda, la voz de Fajardo enfunda su propia estampa compositiva de forma hermosa y necesaria. Como cauce para el arroyo, las piezas viven de otras mitades complementarias.

Atteneri Caro coquetea con los sonidos urbanos en “Tu sonrisa”

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  • Este nuevo tema es el punto de partida de la transición que la artista está haciendo hacia su nueva etapa en solitario, donde se cocinan sonidos más internacionales, y en la que sobre todo quiere seducir con letras y melodías optimistas y llenas de luz 

Atteneri Caro ha pasado del frío al calor, del desamor al amor, de la estepa a la montaña y desde ésta se ha lanzado al vacío para hacer cristalizar su carrera musical en lo que ella denomina “mi nuevo universo musical”, una etapa en solitario que arrancó el año pasado con “Camino entre cristales”, pero que igualmente está plagada de las virtudes que acompañan a esta tinerfeña -natural de Güímar- desde que empezara en el folclore canario con tan solo 6 años: talento, esfuerzo, constancia y formación. En este marco tan vital y optimista, Atteneri Caro abre la veda para que cobre vida “Tu sonrisa”, un tema compuesto al alimón con Mike Mosegue, reconocido productor canario que se instala en Canarias después de estar diez años produciendo en México, uno de los países en la cúspide de la producción musical y bajo el sello One next Records.

“Tu sonrisa”, que solo en siete días ha alcanzado más de 20.000 reproducciones en las plataformas digitales llega después de “Camino entre cristales”, un single que metafóricamente habla de romper con el pasado, de aprender a caminar sobre los cristales y poder salir de esa zona peligrosa; un tema que en definitiva narraba claramente la capacidad del ser humano de superar baches y salir reforzados de tales situaciones. Todo este conglomerado suponía el inicio de la transición de Atteneri hacia su nueva etapa musical en solitario. 

Y es ahora cuando “Tu sonrisa” marca un antes y un después y ya rubrica el nombre en mayúsculas de la renovada Atteneri Caro, quien da un salto del Pop Rock melódico y el Pop ligero en el que siempre se ha movido a otros sonidos más americanos e internacionales latentes en “Tu sonrisa”, como los urbanos. La madurez, la formación, las ganas, la luz y el amor han revolucionado a esta talentosa cantante y compositora que está cocinando todo lo nuevo bajo esta nueva atmósfera, “en la que todo se está moviendo a una velocidad de vértigo”, reconoce. 

En “Tu sonrisa” acaricia los sonidos urbanos por primera vez pero el resultado ha sido grandioso. Las palabras de Atteneri son de plena satisfacción ante el resultado del tema, porque “Tu sonrisa”, dice, “abre en mí un estilo renovado que coincide con este dulce momento existencial en el que estoy coqueteando con sonidos distintos que solo me hablan de una nueva versión de mí. A todo ello me abro en canal para ver hacia dónde me lleva, porque mi objetivo ahora es seducir con la música y que ésta me seduzca a mí”, asevera la cantante. 

En el resultado ha tenido que ver la experiencia de Mike Mosegue, reconocido productor que vuelve a Canarias, de donde es, dejando atrás años de producción musical en un país que rezuma música, México. El tema ha tenido además la fortuna ser mezclado y masterizado  en los estudios Cezánne de Madrid, por Javier Monteverde, quien ha tenido el reconocimiento de compañeros y artistas en forma de varias nominaciones a los Latin Grammy Awards y ha trabajado desde años atrás con Atteneri. 

El hecho de que en la primera semana del estreno la canción haya alcanzado las 20.000 reproducciones “es algo que me tiene sorprendida”, revela Caro, que vuelve a poner un estreno en Canarias en lo más alto, y no es la primera vez que sucede pues algo similar ocurrió con su anterior sencillo “Camino entre cristales” (2024). 

El videoclip refuerza la energía del tema, que busca resaltar la sencillez y la belleza de lo cotidiano y natural apoyándose en elementos clave para la artista, tierra, agua, fuego y aire, que de diferentes maneras están presentes. El director del videoclip es el actor Joche Rubio (presente en las series de Portocabo “Hierro”, “Weiss & Morales”, y el film “Palmeras en la Nieve”…). La naturaleza, inspiración constante para Atteneri, es la principal protagonista junto a la voz de la artista que en este caso estuvo arropada por  bailarinas del Club Andreína Acosta. El vídeo se ha grabado en El Puertito de Güímar, su cuna, en esas  playas ha escrito muchas de sus letras con el ruido del mar de fondo, que siempre ha sido para la artista refugio y medicina.

antecedentes destacados

Atteneri Caro ha conseguido grandes triunfos en la música: ha sido la vocalista de dos bandas de Pop Rock de las Islas, “Sin complejos” y “Nada en los Bolsillos” (con la que en 2010 fue nombrada entre las diez mejores bandas y voces por la SGAE). Como ‘frontwoman’ de estas dos agrupaciones, logró pasos muy importantes en la música gracias a su versátil voz, como grabar uno de los discos con la banda de Antonio Vega en los estudios Cezanne de Madrid; ser telonera de Amaral cuando el dúo estrenaba su álbum Hacia lo salvaje en Tenerife; ser la voz de las canciones centrales de dos campañas del Cabildo de Tenerife para promocionar la isla fuera; Premio a “Artista Revelación” en el concurso Euro Singers, entre otros muchos hitos destacados. 

Atteneri, que aparte de la música está inmersa en el mundo de la interpretación, rueda por todo el Archipiélago con cuatro espectáculos de naturaleza distinta pero que comparten la potencia de voz y la puesta en escena interpretativa de la de Güímar, con los que compagina su nueva etapa como solista: “Mucho por vivir”, “Sideral”, donde interpreta los grandes éxitos de cantantes tan potentes como Mónica Naranjo, Gloria Trevi o Thalía, “Clásicos”  y “Sentir”, un espectáculo que ha creado para reivindicar el valor de la mujer y la igualdad, por y para todos aquellos que persiguen la igualdad real.

La Salita acoge el espectáculo familiar Lua, que reflexiona sobre el miedo a lo desconocido

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La compañía Voilá Producciones agota las entradas de las dos funciones

Auditorio de Tenerife programa la próxima semana en La Salita el espectáculo familiar Lua, de Voilá Producciones que ha agotado las entradas de las dos funciones previstas para el jueves (día 24), a las 18:00 horas, y el viernes (día 25). La compañía madrileña, especializada en la creación de contenidos familiares, ofrecerá también esta propuesta a escolares de Infantil y Primaria en seis pases, repartidos en las mañanas de miércoles, jueves y viernes.

Lua habla sobre el miedo a lo desconocido; es una historia sobre las luces y las sombras, donde la propia luz es una protagonista más. Sobre una simple escalera de madera de un antiguo edificio, la domadora de versos cuenta sus recuerdos infantiles. En aquellos escalones jugaba a crear mundos increíbles, como el de la ciudad de los Sin sombra.

La escalera se abre, gira y se transforma, siguiendo los pasos de Lua, una pequeña lámpara dispuesta a enfrentarse a sus miedos y conocer la belleza que esconde la oscuridad. Se trata de un poema dramatizado, una delicada instalación artística, pero también una sofisticada pieza de teatro.

En la ciudad de los Sin sombra todos tienen miedo a la oscuridad. Por eso siempre tienen sus luces encendidas. Hasta que un día, Lua, una curiosa lámpara, decide ver qué pasaría si apagara su luz. Así es como conoce a Sombra, un ser esquivo que acabará mostrándole la belleza que se esconde en su mundo.

Lua es, por tanto, un viaje de la luz hacia la oscuridad, en el que la escalera de aquella comunidad de vecinos del centro de la ciudad pasa de ser un simple bloque de madera a cobrar vida gracias a un recuerdo infantil, componiendo espacios de gran belleza a cada paso que dan Lua y Sombra. Cynthia Miranda se encarga de la dirección e interpretación del espectáculo y también es la responsable de la dramaturgia, junto a Daniel García.

Las dos funciones diarias para escolares comienzan a las 10:00 y 11:30 horas. Los alumnos que asistirán a La Salita proceden de los CEIP Camino La Villa y Acaymo (La Laguna), El Monte (San Miguel), Ravelo (El Sauzal), Nuestra Señora de la Concepción (La Orotava), Fañabé (Adeje), Alfonso Spínola (Santa Cruz).

El Cabildo de Gran Canaria rescata una obra inédita de Alonso Quesada para editarla en su colección ‘Dramaturgias Insulares’

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·        ‘Doña Juana y sus hijos’ se presenta el día 23 de abril, a las 19:00 horas, en la Sala Josefina de la Torre del Teatro Cuyás, incluyendo un prólogo de la recientemente desaparecida Yolanda Arencibia

El Departamento de Ediciones de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario presenta el día 23 de abril, con ocasión el Día del Libro, la segunda entrega de su colección ‘Dramaturgias Insulares’ que incluye la obra teatral inédita de Alonso Quesada, ‘Doña Juana y sus hijos’. El nuevo volumen que recoge en sus más de cien páginas un texto manuscrito sin fechar del poeta, localizado en su día por la desaparecida catedrática Yolanda Arencibia en los archivos depositados por su familia en los fondos documentales de la Casa Museo Tomás Morales de Moya, se presenta a las 19:00 horas en la Sala Josefina de la Torre del Teatro Cuyás.

Como quiera que Alonso Quesada no firmó el manuscrito que ahora se edita en forma de libro, el Cabildo grancanario tuvo que encargar un informe pericial al especialista en grafística-caligráfica Rito Martín, criminólogo y perito judicial en Propiedad Intelectual e Industrial, con la finalidad de que certificara la autenticación de la obra teatral que su autor dejó escrita en ochenta y seis cuartillas manuscritas de su puño y letra, en las que se aprecian tachaduras y algún roto provocado por el paso del tiempo. Representantes de la familia Llabrés Romero entregaron en noviembre de 2011 este material, catalogado dentro del depósito de dicha familia, compuesto por los herederos de la hija de Rafael Romero Quesada,

Amalia Romero Suárez, conservadora del legado del escritor hasta su fallecimiento, acaecido en 2011. La presentación del libro se enmarca en el amplio programa de actos impulsado con motivo del centenario del fallecimiento de Quesada que se celebrará durante todo este año.

‘Doña Juana y sus hijos’ es el segundo título que edita la nueva colección ‘Dramaturgias Insulares’ que dirigen Pérez Alemán, González Morales y Quino Falero, que se inauguró con la publicación de ‘Calidoscopio’, de la creadora Pino Ojeda. Con prólogo de Yolanda Arencibia (quizás el último texto acometido por la respetada filóloga antes de su fallecimiento) en el que señala gráficamente que esta obra de carácter costumbrista, estructurada en once escenas, se trata de “una obra menor, propia de Rafael Romero, pero no de Alonso Quesada”, ‘Doña Juana y sus hijos’, puede situarse en la línea de las tantas crónicas dialogadas que el poeta y también periodista publicó en la prensa (Ecos, El Liberal, La ciudad) muchas de las cuales —tal vez, las mejores— aunó en su publicación de 1919, ‘Crónicas de la ciudad y de la noche’, adjudicándolas como redactor a Felipe Centeno o Gil Arribato, uno de sus muchos heterónimos, nunca a Alonso Quesada.

Según la galdosista e investigadora “su génesis pudo ser un divertimento pensado para ser leído con los amigos tertulianos de las tardes literarias a las que acudía Quesada. “Es un diálogo popular ligero y ágil, atractivo, cuyo marco tiene lugar en una de tantas casas de la burguesía popular en la capital de Gran Canaria, en donde viven los protagonistas, adonde llegan visitas, y cuya ventana es contacto abierto a aquella vida y sus menudencias”. ‘Doña Juana y sus hijos’ es “una crónica grande, que compendia los temas y los modos que fueron característicos de la pluma del Alonso cronista”, apunta Yolanda Arencibia, quien certifica que “el conjunto de las crónicas de Alonso Quesada significa estupendos ensayos personales del mejor costumbrismo, en la línea que iniciaran los hermanos Millares y siguieran, tras él y muy de cerca, otros escritores”.

Componente de crítica social

La nueva edición que publica el Departamento de Ediciones del Cabildo que coordina Octavio Pineda, contiene también el texto titulado ‘Quesada juega con el teatro costumbrista’ que escribe el director de escena, Quino Falero. El mencionado director destaca que el texto costumbrista de Quesada posee “un destacado componente de crítica social” cuya trama “es idéntica a la de ‘Banana Warehouse’. “En el fondo, el argumento habla del desafío de una familia para prosperar socialmente, de la dificultad de mantener el estatus de la burguesía en medio de una economía precaria por los efectos de la primera guerra mundial, de la torpeza y la ridiculez en la forma de relacionarnos socialmente a través de las apariencias y de las absurdas convenciones sociales y políticas que construimos para convivir”.

Para esta edición se ha actualizado tanto la ortografía como la puntuación. Cuando han surgido dudas entre lo normativo y lo popular, se ha optado por la variante que se ha creído más conveniente en ese momento para que el texto resultara fluido y cercano al receptor contemporáneo, sin traicionar el ritmo popular que Alonso Quesada confirió a su pieza. Cuando el texto ha resultado ilegible del manuscrito original se reseña mediante el uso de corchetes y las formas de tratamiento no se han abreviado, con el fin de enfatizar, como se indica en el manuscrito, las peculiaridades de las variedades lingüísticas.

‘Dramaturgias insulares’, la nueva colección editorial del Cabildo grancanario, está dedicada a visibilizar la literatura dramática canaria o dedicada a Canarias de todos los tiempos, priorizando el rescate de obras inéditas o poco difundidas. Durante este año 2025 se editarán tres títulos, aunque ya se trabaja en otros para los años siguientes. A ‘Calidoscopio’ y ‘Doña Juana y sus hijos’ se sumará próximamente el número tres, ‘La herencia de Araus’, de los Hermanos Millares Cubas, con estudios de Selena Millares y Rosa Férez.

«El idioma universal», candidata al Óscar por Canadá, llega a Filmin el 25 de abril

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Matthew Rankin («The 20th Century») firma una de las joyas de la temporada. Un extraterrestre fílmico, que evoca el cine de Wes Anderson y Jacques Tati, que homenajea desde Winnipeg a los clásicos del cine iraní y que representó a Canadá en los Óscar.

El próximo viernes 25 de abril llega a Filmin en exclusiva «El idioma universal», segundo largometraje del canadiense Matthew Rankin («The 20th Century») y una de las películas más singulares y fascinantes de la temporada en el panorama del cine de autor internacional. Estrenada en la Quincena de Realizadores de Cannes, y representante de Canadá en los Óscar (donde se coló en la shortlist de 15 candidatas al premio a la Mejor Película Internacional), la película recrea un universo que solo existe en la mente de su director: en la ciudad de Winnipeg (Canadá) el persa es idioma oficial y la gente se comporta como si hubiese salido de una película iraní de Kiarostami o Panahi. Es aquí donde se cruzan las vidas de distintos personajes: Matthew (interpretado por el propio director), trabajador del gobierno de Quebec que regresa a Winnipeg para visitar a su madre; Negin y Nazgol, dos niñas que encuentran congelado en el suelo helado un billete de gran valor; o Massoud, guía turístico que recorre junto a un grupo de aburridos turistas las calles y monumentos más anodinos de la ciudad.

Es interesante entender de dónde surge esta extraña y excéntrica comedia que el propio director define como «una pizza de piña o un ornitorrinco loco». En primer lugar, algunas de las historias que se relatan en el film tienen una dimensión autobiográfica: «Los eventos de la historia están tomados directamente de la historia de mi familia, numerosas entradas de mi diario durante la época que viví en Irán y varios sueños desconcertantes que tuve sobre mis padres poco después de que murieran», explica el director. Por ejemplo, el episodio del billete congelado en la nieve recrea una vivencia de su abuela, que, durante la Gran Depresión, en 1931, encontró junto a su hermano un billete de dos dólares congelado en el suelo. El padre de Rankin, además, era guía turístico en Winnipeg, igual que Massoud en la película.

Pero no puede entenderse «El idioma universal» sin hablar de la fascinación del director por el cine iraní. «De joven, viajé a Irán con la ingenua esperanza de estudiar cine con los grandes maestros. Esto no sucedió, pero conocí a mucha gente increíble y mi vida ha seguido dialogando con Irán desde entonces, a través del arte, amistades y mi aprendizaje lento y continuo del persa», explica Rankin, que cita como referentes a cineastas como Forugh Farrokhzad, Sohrab Shahid Saless, Abbas Kiarostami, Jafar Panahi, la familia Makhmalbaf, así como las películas para niños producidas por Kanoon en los años 70 y 80.

Podríamos deducir que esta transformación multicultural de Winnipeg, donde conviven los clásicos anuncios de muebles baratos canadienses con el poético cine iraní, supone una defensa de carácter político en un mundo cada vez más polarizado y endogámico. A Rankin no le convence la etiqueta del cine político, pero reconoce que su película está inspirada «por un gran anhelo de conexiones humanas más amplias; por nociones más profundas de familia, pertenencia y solidaridad»: «A lo largo del espectro político, ideólogos enloquecidos y gurús de Instagram están construyendo muros de Berlín cada vez más altos y rígidos, organizando celosamente a vastas poblaciones en opuestos binarios. Rechazamos estos modos de oposición. Trabajamos desde una premisa de no fronteras y solidaridad universal», concluye el director

RESEÑAS

«Una de las películas más inesperadamente divertidas y conmovedoras que he visto en los últimos tiempos.» —  Paste Magazine
«Una pequeña comedia delicadamente divertida, conmovedora y algo surrealista.»  — The New York Times
«Esta magnífica película es un hermoso canto a la inquebrantable aceptación del multiculturalismo por parte de Canadá.» — Screen Anarchy

Alonso Quesada arrebata la titularidad al Quijote

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·        La Biblioteca Insular decide este año sustituir al caballero de la triste figura por el poeta modernista canario en uno de los actos principales de la celebración de Día del Libro

El poetaAlonso Quesada será este año el gran protagonista del Día del Libro y del Derecho de Autor en la Biblioteca Insular de Gran Canaria. Cientos de alumnos y alumnas y lectores anónimos se congregarán el día 23 de abril, desde las 9:00 hasta las 21:00 horas en el citado centro bibliotecario dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, para leer en voz alta y de manera continuada párrafos de dos de las obras más conocidas del escritor modernista, ‘Crónicas de la ciudad y de la noche’ y ‘Smoking room (cuentos de los ingleses de la colonia en Canarias’).

Y es que, con motivo del Centenario del fallecimiento de Alonso Quesada, seudónimo de Rafael Romero Quesada (Las Palmas de Gran Canaria, 1886 – Santa Brígida, 1925), que se está celebrando este año con un amplio programa de propuestas alrededor de la trayectoria y producción literaria del poeta modernista, la Biblioteca Insular ha optado por sustituir la tradicional lectura continuada de El Quijote por la de los dos títulos mencionados escritos por el poeta, narrador, periodista y autor dramático en 1919 y 1972. Hay que tener en cuenta que la mayor parte de su obra quedó inédita tras su muerte y fue publicada muy tardíamente. La poesía de Quesada es reconocida como una muestra destacable de la lírica modernista española, e incluso trasciende los límites del habla hispana, inscribiéndose su obra en la gran literatura europea de su época.

La iniciativa que se desarrollará en dos turnos, uno previsto por la mañana (entre las 9:00 a las 14:00 horas, orientado a centros escolares) y otro por la tarde (de 16:00 a 21:00 horas, para público en general), contempla la participación de los centros IES Alonso Quesada, Colegio San José FESD Dominicas, Colegio San Ignacio de Loyola, Aula Enclave del IES Francisco Hernández Monzón, el Centro de día San Francisco 2 y la ONCE. A todos los lectores y lectoras se les suma la presencia del personal de la Biblioteca Insular, que también participarán en la lectura continuada a lo largo de la jornada del día 23 de abril.

Antes de comenzar la lectura, el alumnado del IES Alonso Quesada interpretará un diálogo teatral titulado ‘Quesada y sus inolvidables amigos’, escrito por la profesora e investigadora Beatriz Morales Fernández.

«Déjà vu» estrena en España la restauración de dos grandes obras de Masumura

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  • La sección del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria que recupera grandes obras del patrimonio cinematográfico también estrenará internacionalmente la copia restaurada de Glória, ópera prima de Manuela Viegas

Los estrenos nacionales de copias restauradas de The Spider Tattoo y The Wife of Seisaku, ambas de Yasuzô Masumura, “uno de los autores de thriller más reivindicados del cine japonés”, según las voces autorizadas de Filmin, así como la première internacional de Glória, ópera prima de la cineasta portuguesa Manuela Viegas, y la nacional de No abras nunca esa puerta del argentino Carlos Hugo Christensen, constituyen los principales atractivos de una nueva entrega de «Déjà vu», la sección del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria que rescata obras maestras que forman parte del patrimonio cinematográfico.

En 2025, el certamen, que se desarrollará del 25 de abril al 4 de mayo, incluye el estreno en un festival español de la restaurada A Nightshift de Robina Rose o la celebrada Trotacalles de Matilde Landeta, también puesta a punto. 

El espíritu de este apartado del Festival lo define a la perfección, en su catálogo, Gloria Benito, cuando apunta que los títulos que forman parte de ella “no son simplemente películas del pasado, sino historias que, al ser recuperadas, se nos presentan como un hallazgo reciente, como si acabaran de ser filmadas”. 

Masumura restaurado

El programa subraya un plato fuerte: la presencia de la obra de Yasuzô Masumura con dos de sus títulos: Irezumi | The Spider Tattoo (Japón, 1966, 86 min.) y Seisaku no Tsuma | The Wife of Seisaku. Su reposición restaurada constituye uno de los atractivos de este festival en la capital grancanaria. 

El destacado cineasta, uno de los nombres de referencia en el cine nipón de la posguerra, esculpió una memorable historia pasional de venganza en The Spider Tattoo. Basada en un relato de Jun’ichirō Tanizaki y con una cinematografía inspirada en las impresiones ukiyo-e. Masumura cuenta aquí la historia de Otsuya, una joven forzada a convertirse en geisha y marcada con un tatuaje simbólico de una araña gigante.

En cambio, en The Wife of Seisaku, el director japonés aborda el sentido del deber que tanto se ha asociado al carácter de su pueblo, en un contexto de conflicto entre los deseos propios y la obligación social. Ayako Wakao borda en el film su papel protagonista, en una actuación que por sí sola merece su visionado. 

¿Cómo es que no lo había visto antes? 

Esta es una de las preguntas que lanza el equipo del Festival. Y como respuesta propone en esta entrega de «Déjà Vu» No abras nunca esa puerta | Never Open that Door (Argentina, 1952, 85 min.), un título de Carlos Hugo Christensen que parte de los relatos de William Irish. Se trata de un verdadero ejercicio de generación de atmósferas de suspense que, en este caso, marca un hito en la historia del cine negro argentino. Toda una pieza a revisitar. 

Indefectible es también Glória de Manuela Viegas (Portugal, España, 1999, 104 min.) que, hasta 2012, fue la única película portuguesa seleccionada en la Sección Oficial del Festival de Berlín. Con un cartel diseñado por el artista Julião Sarmento, esta fue la ópera prima de la reputada montadora lusa. Puro cine independiente, que coloca en pantalla a una niña que afronta un entorno dominado por la austeridad masculina, en pleno entorno rural. 

A Nightshift (Reino Unido, 1981, 68 min.) es la película que Robina Rose rodó en 16 milímetros en apenas cuatro noches de hotel en Londres. Su peculiar atmósfera y sus silencios definen una cinta que sitúa al espectador tras la mirada del recepcionista, testigo obligado del vaivén de los huéspedes. 

Trotacalles (México, 1951, 101 min.), de Matilde Landeta, también tiene su espacio en esta edición de «Déjà vu». La realizadora fue una de las pocas mujeres protagonistas detrás de la cámara en la época dorada del cine de su país. Toda una pionera que expresa en pantalla esta peculiar manifestación de sororidad extemporánea. 

«Déjà vu», un valor contemporáneo

El valor de un apartado como «Déjà vu» cobra especial relevancia en los tiempos actuales, como bien observa Gloria Benito. “La restauración cinematográfica”, puntualiza, “está entrando en una nueva era en la que la inteligencia artificial se ha convertido en una herramienta revolucionaria capaz de rescatar imágenes deterioradas, reconstruir fotogramas perdidos y mejorar la calidad del sonido con una precisión imposible hasta hace pocos años”. 

Sin embargo, el riesgo que comporta el avance tecnológico altera, en no pocos casos, la obra original en un sentido mucho más profundo que su mera restauración. La programadora y experta técnica del Festival asume el nuevo dilema que se plantea: “¿Cuánto de una película sigue siendo la misma cuando se le han borrado sus imperfecciones, sus texturas, su tiempo?”, para concluir que “el cine, al igual que la memoria, es imperfecto, y en esa imperfección reside su autenticidad”. 

En este sentido, destaca que “afortunadamente, las restauraciones que conforman esta sección han sido llevadas a cabo con un respeto admirable por la obra original, centrándose en preservar su integridad artística y devolvernos esas películas tal como fueron concebidas”.

SELECCIÓN

Irezumi | The Spider Tattoo de Yasuzô Masumura (Japón, 1966, 86 min.) ESTRENO EN ESPAÑA DE LA RESTAURACION

Seisaku no Tsuma | The Wife of Seisaku de Yasuzô Mausmura (Japón, 1965, 93 min.) ESTRENO EN ESPAÑA DE LA RESTAURACION

Glória de Manuela Viegas (Portugal, España, 1999, 104 min.) PREMIERE INTERNACIONAL DE LA RESTAURACIÓN

No abras nunca esa puerta | Never Open that Door de Carlos Hugo Christensen (Argentina, 1952, 85 min.) ESTRENO EN ESPAÑA DE LA RESTAURACION

A Nightshift de Robina Rose (Reino Unido, 1981, 68 min.) ESTRENO EN FESTIVAL ESPAÑOL

Trotacalles de Matilde Landeta (México, 1951, 101 min.)

‘Camera Obscura’ ofrece dos clásicos del cine con pantalla y foso: El fantasma de la ópera y El acorazado Potemkin

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  • Obras maestras que el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria recupera en el centenario de sus estrenos
  • Fiel a la filosofía del apartado del FICLPGC, se proyectarán acompañadas de música en vivo de Sergio Alonso y del International Bach Festival de Canarias con el Cuarteto Ornati y Noemí Alonso, respectivamente

«Camera Obscura», el apartado que recorre la historia del cine mudo y de la música cinematográfica, recupera para la vigésima cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se celebrará del 25 de abril al 4 de mayo, El fantasma de la ópera de Rupert Julian (EE.UU., 1925, 89 min.), y El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein (Unión Soviética, 1925, 68 min.). La música de Gustav Hinrichs, interpretada por Sergio Alonso, y la del International Bach Festival (Bach IBF Canarias), concretamente una adaptación musical de Dmitri Shostakovich a cargo de Humberto Armas que será interpretada por el Cuarteto Ornati y Noemí Alonso, pondrán la banda sonora en directo a estas dos obras maestras que cumplen cien años.

«Camera Obscura», acuñado por la cita cinematográfica para proyectar clásicos del cine mudo acompañados de música en directo que nació hace cinco años, pretende explorar las vías de interacción entre música e imagen, desde las más convencionales a las más experimentales. Un proyecto de “historia experimental” del cine, a la par que un desafío creativo para músicos, a quienes se encarga tratar conceptualmente la música para un film, asegura en el catálogo de la nueva edición del Festival, su director, Luis Miranda, quien recuerda que, aunque el cine fuera mudo en sus primeras tres décadas de desarrollo, en público muy rara vez fue “silente”.

“La música estuvo a su lado, casi, desde el principio. Antes de que nadie se atreviera a suponer que el cinematógrafo tuviera algún futuro como arte, la música ya estaba junto a las imágenes, aunque fuera de ellas. Servía para compensar su inquietante silencio: un mundo insonoro y sin voces resultaba tan fantasmagórico como si estuviera sumergido en agua. Pero, sobre todo, la música funcionaba como en los melodramas teatrales: ayudaba a canalizar —o incluso a variar— la energía y el sentido de lo que mostraban las imágenes”, asegura Miranda cuando se remonta a los orígenes del séptimo arte.

Porque es a finales de los años veinte del pasado siglo cuando se empieza a implementar el sonido grabado y sincronizado en la propia cinta del film. Y es precisamente en esa década cuando se estrenaron los dos títulos que los programadores del Festival han rescatado estas joyas para llevarlas a la gran pantalla de Cine Yelmo Las Arenas los días 30 de abril y 1 de mayo, a las 20:00 horas.

Este año, «Camera Obscura» rinde tributo al centenario de uno de los grandes hitos del cine de terror de todos los tiempos, El fantasma de la ópera. Esta obra capital no solo consolidó los cimientos del naciente género del horror, sino que estableció paradigmas visuales y narrativos que reverberan aún hasta nuestros días.

Dirigida por el productor cinematográfico estadounidense Rupert Julian, es una adaptación de la novela de Gastón Leroux El fantasma de la ópera, protagonizada por Lon Chaney en el rol de un enmascarado y desfigurado ‘Fantasma’ que reside en el París Opera House, causando asesinatos y mutilaciones en un intento para forzar a los sostenedores del teatro hacer que lo ame la mujer que es su estrella del espectáculo.

A este film, que conjuga el misterio y el romanticismo con matices de horror, le acompañará en su visionado la música del compositor germano-estadounidense Gustav Hinrichs, interpretada por el pianista canario Sergio Alonso. Música que no estuvo lista para el día del estreno. Curiosidad que recoge en el catálogo de la edición el programador Víctor Rosales quien argumenta que la grandeza y la verdadera inmortalidad de El fantasma de la ópera “reside en su capacidad para seguir habitando nuestro imaginario colectivo, susurrando entre las sombras del cine contemporáneo” (…) “invitándonos a descender a las catacumbas de nuestra propia psique, donde los monstruos que nos habitan aguardan pacientemente su momento para emerger a la luz”.

El 24FICLPG reserva un segundo título imprescindible para proyectar en «Camera Osbcura», apartado con sello propio de la mayor cita cinematográfica en Las Palmas de Gran Canaria que en 2025 celebra su primer lustro. Se trata de la brillante película El acorazado Potemkindel cineasta soviético Serguéi Eisenstein y que está considerada como una de las mejores películas de la historia del cine. Cien años se cumplen del estreno de esta obra maestra que relata los hechos ocurridos en 1905 en el buque Potemkin cuando los marinos se amotinaron y se enfrentaron a los oficiales zaristas.

El público que acuda a las salas podrá volver a ver en la gran pantalla la célebre secuencia de la matanza de la escalinata de Odesa, escena que dialogará con la música en vivo del International Bach Festival (Bach IBF Canarias), exactamente con una adaptación musical de las piezas del compositor Dmitri Shostakovich a cargo de Humberto Armas que será interpretada por el Cuarteto Ornati, integrado por Sergio Marrero, Adrián Marrero, Adriana Llieva y Carlos Rivero, y por Noemí Salomón.