Inicio Blog Página 199

Aula de Cine de la ULL proyecta este jueves 17 de julio la película «Coherence»

Por
Culturamanía
-
0

La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

Sinopsis de Coherence (2013)


La película sigue a ocho amigos que se reúnen para cenar en la noche en que el cometa Miller pasa muy cerca de la Tierra. Tras un apagón eléctrico causado por su paso, descubren una casa cercana que aún permanece con luz. Lo que empieza como una cena aparentemente normal se convierte en una pesadilla de realidades paralelas y dobles: descubren universos alternativos con sus propias versiones, lo que lleva a la paranoia y decisiones desesperadas.

Reseñas en medios

RogerEbert.com (Matt Zoller Seitz)
“Coherence demuestra que cineastas ingeniosos pueden hacer mucho con poco… una historia de ciencia‑ficción/horror donde lo inquietante es filosófico: lo que está en riesgo no es solo su integridad física, sino su identidad.”

Rotten Tomatoes
Vista como “un estudio de cómo lograr más con menos”, la película es un impecable debut que explora múltiples realidades dentro de un solo salón .

Entertainment Weekly (Clark Collis)
Calificada con un sólido B+, elogia su atmósfera claustrofóbica: “ocho amigos descubren metafísica durante una cena… la paranoia se intensifica con decisiones razonables que terminan siendo erróneas.”

MUBI
“Un rompecabezas metafísico de bajo presupuesto que rinde homenaje a Buñuel y resalta la ética de clase media; filmado en cinco días sin guion, es una pieza cerebral y cautivadora.”

La Fundación CajaCanarias y la Orquesta Sinfónica de Tenerife presentan la segunda edición de su ciclo de música Cámara en la Fundación

Por
Culturamanía
-
0

–       Esta propuesta musical, organizada junto a la Sinfónica de Tenerife y el Cabildo de Tenerife, contará con ocho nuevas citas que invitan al público a explorar el repertorio desde dentro, con formaciones flexibles, repertorios vibrantes y músicos de la orquesta desplegando su arte en combinaciones únicas

–       El II Ciclo de Música de Cámara de la Sinfónica de Tenerife en la Fundación CajaCanarias consta de ocho conciertos, a celebrar entre el 24 de septiembre y el 23 de mayo de 2026 en los Espacios Culturales CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, Garachico y La Palma. Toda la información y venta de entradas se encuentran disponibles en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias, la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Cabildo Insular de Tenerife han presentado en la mañana de hoy, 16 de julio, en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, la segunda edición de Cámara en la Fundación, el ciclo de música de cámara de la orquesta en la Fundación CajaCanarias. Tras el éxito de la primera edición, esta propuesta musical se ha consolidado en el calendario cultural gracias a su apuesta por la cercanía, la excelencia interpretativa y la diversidad. El programa incluye ocho nuevas citas que invitan a descubrir el repertorio desde una perspectiva íntima, con formaciones flexibles, piezas vibrantes y músicos de la Sinfónica desplegando su talento en combinaciones únicas.

La programación tendrá lugar entre el 24 de septiembre y el 23 de mayo de 2026, y consta de ocho conciertos, a celebrar en los Espacios Culturales de Santa Cruz de Tenerife, La Palma y Garachico. Todos ellos darán comienzo a las 20:00 horas y las entradas y abonos, con precios a partir de 5 euros y descuentos por adquisiciones para asistir a varios conciertos del programa, se encuentran ya disponibles a través de www.cajacanarias.com.

En el acto, celebrado en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife estuvieron presentes Daniel Broncano, director técnico del Patronato Insular de Música; José Carlos Acha, consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife; y Óliver González, director de la Fundación CajaCanarias, que recordó como esta segunda edición de Cámara en la Fundación reafirma el compromiso de la Fundación CajaCanarias con una programación cultural que no solo apueste por la excelencia musical, sino que también conecte con el territorio y con las distintas sensibilidades del público. Hemos querido extender nuevamente este ciclo más allá de la capital tinerfeña para que esa experiencia de cercanía y descubrimiento musical llegue también a Garachico y Santa Cruz de La Palma, espacios donde la cultura también merece ocupar un lugar central en la vida comunitaria.

Asimismo, el director general de la Fundación CajaCanarias consideró que el éxito de esta iniciativa radica, en buena parte, en el talento y la versatilidad de los músicos de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, capaces de ofrecer interpretaciones únicas en formaciones poco habituales. Nos ilusiona especialmente que este ciclo se configure como una plataforma para mostrar la riqueza del repertorio camerístico, al tiempo que se abre a lenguajes actuales y a la creación desde lo nuestro, como evidencia el concierto final junto a Benito Cabrera. Es, sin duda, una celebración de la música como vínculo entre tradición, innovación y comunidad.

Por su parte, José Carlos Acha remarcó que la primera edición de Cámara en la Fundación fue un éxito de colaboración público-privada, de logros artísticos y sobre todo de acogida del público. Queremos que este ciclo sirva no solo para disfrutar de grandes obras y músicos, sino también para seguir haciendo crecer a la Sinfónica de Tenerife como un proyecto vivo, dinámico y cercano a la ciudadanía, que también democratiza el acceso a la cultura en otras localidades fuera del área metropolitana.

El consejero del Cabildo de Tenerife además recordó que este año ofrecemos a los abonados de la Sinfónica un 20 % de descuento en la compra de entradas para estos conciertos de cámara, como forma de seguir sumando vínculos con el público fiel que nos acompaña.

Para finalizar, Daniel Broncano expuso que nos encontramos muy contentos de llegar a esta segunda edición del ciclo, en la que proponemos un recorrido musical diverso, que va desde Beethoven hasta las creaciones de Benito Cabrera. Todo ello con la intención de mantener vivo el espíritu de las Schubertiadas: aquellos encuentros íntimos en la casa de Schubert donde la música se compartía en un ambiente cercano y vibrante. Queremos agradecer a la Fundación CajaCanarias por hacer posible que músicos y público se encuentren en torno a la música de una manera distinta, más directa y enriquecedora.

Programa de Cámara en la Fundación

Esta segunda edición de Cámara en la Fundación estará compuesta por ocho conciertos que abarcan siglos de historia musical. Del clasicismo de Beethoven al universo rítmico de la percusión contemporánea, esta edición traza un recorrido sorprendente, que combina tradición e innovación con la participación de artistas invitados y compositores canarios. La música se convierte así en un territorio compartido entre escenario y público, una celebración de la cámara como espacio de libertad, escucha y encuentro.

En lo que respecta a los seis recitales a celebrar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, el programa dará comienzo con el concierto titulado Belle Époque en Sudamérica, que tendrá lugar el miércoles 24 de septiembre. Este primer recital invita al público a un recorrido ecléctico por tres siglos de música escrita para quinteto de viento, una de las formaciones camerísticas más vivas y coloristas. El viaje comienza con Franz Danzi, figura esencial del clasicismo tardío, cuya escritura elegante y transparente refleja el espíritu de la música de salón vienesa. A partir de ahí, el programa avanza al romanticismo con el poco frecuentado August Klughardt, discípulo de Liszt y cercano a Wagner, que aporta una obra lírica con momentos de intensidad dramática y un uso expresivo del color tímbrico. El cierre lo pone Julio Medaglia, compositor brasileño que despliega en Belle Époque en Sudamérica una secuencia de postales sonoras llenas de humor, nostalgia y vitalidad rítmica, evocando los cafés de tango, la milonga, el choro y la habanera desde un punto de vista sofisticado y fresco.

El segundo concierto, Ecos del Romanticismo, se celebrará el 29 de noviembre y el público podrá disfrutar del Octeto en fa mayor, D.803 de Franz Schubert. El compositor austriaco escribió este Octeto monumental en 1824, por encargo del conde Ferdinand Troyer, que deseaba una obra al estilo del Septimino de Beethoven. Pero Schubert fue mucho más allá: amplió la formación, desarrolló seis movimientos de una riqueza armónica extraordinaria y creó una partitura de dimensiones casi sinfónicas, sin perder nunca su inconfundible lirismo y su voz personal. Obra cumbre del repertorio de cámara, el Octeto es un mundo en sí mismo: contiene danzas populares, corales casi sacros, desarrollos dramáticos y pasajes de una ternura conmovedora. En él resuenan ecos de la música de salón vienesa, pero también una visión más amplia y emocional de lo que puede ser la música de cámara: una sinfonía íntima. Este concierto ofrece la oportunidad de escuchar a una orquesta de bolsillo desplegar toda su expresividad a través de una obra maestra infrecuente en las salas de conciertos.

El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá el martes 25 de noviembre el concierto Historia de un soldado, de Igor Stravinsky, una fábula musical escrita durante uno de los momentos más sombríos del siglo XX. Histoire du Soldat nació en 1918, cuando Europa aún sangraba por la Gran Guerra y la mal llamada gripe española amenazaba con silenciarlo todo. Con esta obra, Igor Stravinsky dio un giro radical al concepto de espectáculo musical: siete instrumentistas, tres actores, una narración que mezcla cuento, tragedia y sátira, y una partitura que descompone géneros como el jazz, el tango o la marcha para reconstruirlos con una audacia inaudita. La historia es sencilla: un soldado regresa a casa con su violín y se encuentra con el diablo, que le propone un intercambio. Pero nada es tan simple en esta obra cruda, llena de ironía y de genialidad rítmica. El resultado es una experiencia escénica poderosa y compacta que sigue golpeando con fuerza más de un siglo después.

El programa continuará, ya en 2026, el próximo 25 de febrero con el concierto El latido del ritmo, un homenaje al pulso primordial de la música: el ritmo. La percusión, habitualmente relegada al fondo de la orquesta, se convierte aquí en protagonista, en diálogo con el violín y la flauta. Lou Harrison, figura clave del experimentalismo americano, propone una pieza de raíces asiáticas, con influencias del gamelán balinés, donde el violín canta sobre un tapiz de gongs, maderas y metales. Una música hipnótica, meditativa y, a la vez, llena de tensión contenida. Por su parte, André Jolivet, uno de los compositores franceses más originales del siglo XX, presenta en su Suite en concert una lucha expresiva entre la flauta y la percusión. La escritura de Jolivet, cercana al simbolismo y la magia, convierte cada movimiento en una invocación sonora.

El quinto concierto de esta segunda edición de Cámara en la Fundación lleva por título Viento y piano, con obras de Beethoven y Poulenc. El piano y los instrumentos de viento tienen una relación especial: juntos combinan claridad, contraste y elegancia. Este programa se abre con una obra poco frecuente de Beethoven, escrita en su juventud y claramente influida por el clasicismo de Mozart. El Quinteto op. 16 despliega una conversación fluida, con momentos de humor y otros de intensa “cantabilidad”, ideal para abrir una velada de cámara. La segunda parte se adentra en el espíritu refinado y travieso del París de entreguerras. Francis Poulenc, maestro del ingenio melódico, alterna lirismo, sarcasmo y danza en dos piezas vibrantes y teatrales. Su trío para oboe, fagot y piano es una joya breve y exquisita; el sexteto es una obra ambiciosa, de gran virtuosismo, que combina lo mejor del neoclasicismo con el desenfado típico del compositor. Este concierto tendrá lugar el 29 de abril.

Islas y cuerdas, con Benito Cabrera, clausurará el miércoles 20 de mayo este II Ciclo de Música de Cámara de la Sinfónica de Tenerife en la Fundación CajaCanarias en el Espacio de Santa Cruz de Tenerife. Este concierto tiende puentes entre tradición oral y música escrita, entre raíz insular y lenguaje europeo. El timple canario se une al cuarteto de cuerdas para crear un espacio nuevo donde lo popular se convierte en clásico, y lo clásico se transforma en emoción cercana. Benito Cabrera, figura clave del timple contemporáneo, presenta aquí una selección de piezas que dialogan con el repertorio de cámara y lo renuevan desde la identidad canaria. La velada se completa con un guiño al siglo XVIII: una adaptación de uno de los quintetos con guitarra de Luigi Boccherini, compositor italiano que vivió y escribió en España, y cuya música refleja un gusto por lo pintoresco, lo danzable y lo galante.

En lo que respecta a los conciertos diseñados para su interpretación en los Espacios Culturales CajaCanarias de Garachico (calle Esteban de Ponte, 31) y Santa Cruz de La Palma (Plaza de España, 3), Ecos del Romanticismo protagonizará, el 4 de noviembre, el primero, mientras que Islas y cuerdas pondrá, el 23 de mayo de 2026, el cierre definitivo a esta segunda edición de Cámara en la Fundación desde la isla de La Palma. Ambos recitales se celebrarán con entrada gratuita hasta completar aforo.

Sinfónica de Tenerife

La Sinfónica de Tenerife, creada en 1935 como Orquesta de Cámara de Canarias, es una de las instituciones musicales más antiguas y prestigiosas de España. En la actualidad, la Sinfónica de Tenerife es una agrupación al amparo del Patronato Insular de Música, organismo autónomo adscrito al Cabildo de Tenerife. A lo largo de sus noventa años de historia ha contado con seis directores titulares: Santiago Sabina, Armando Alfonso, Edmon Colomer, Víctor Pablo Pérez (su actual director honorario), Lü Jia y Michał Nesterowicz. También ha ocupado la dirección principal el maestro Antonio Méndez. En la actualidad, la orquesta afronta una nueva etapa artística con Pablo González como director principal invitado.

Con una temporada estable de conciertos sinfónicos, la formación combina excelencia musical con un firme compromiso educativo, social, inclusivo y territorial. Participa activamente en proyectos como Ópera de Tenerife y colabora regularmente con eventos como el Festival Internacional de Música de Canarias o FIMUCITÉ.

La orquesta ha sido embajadora cultural de Tenerife con numerosas giras nacionales e internacionales en Europa y Asia. Con más treinta grabaciones en sellos como Decca Classics o Deutsche Grammophon, ha recibido reconocimientos como el Premio Ondas en 1996.  A lo largo de su trayectoria grandes artistas del panorama internacional han colaborado con la Sinfónica de Tenerife, como, entre otros, Jesús López Cobos, Alberto Zedda, Vasily Petrenko, Gianandrea Noseda, Ton Koopman, Fabio Luisi, Christian Zacharias, Eliahu Inbal, Plácido Domingo, Alfredo Kraus, Nathalie Stutzmann, Barbara Hendricks, Ian Bostridge, Ainhoa Arteta, Krystian Zimerman, Mischa Maisky, Schlomo Mintz, Gil Shaham, Grigory Sokolov, Frank Peter Zimmermann, Dmitri Bashkirov, Katia & Marielle Labèque, Leonidas Kavakos, Steven Isserlis, Javier Perianes, Pierre-Laurent Aimard o Pablo Ferrández.

Emblema cultural del Cabildo de Tenerife y con una vocación profundamente arraigada en la comunidad canaria, la Sinfónica de Tenerife está comprometida con la vigencia y difusión musical desde la tradición sinfónica y ancestral a las vanguardias más actuales. Esta responsabilidad se materializa en multitud de programas educativos y sociales que han llevado a la Sinfónica a expandir la cultura por toda la sociedad, traspasando fronteras dentro y fuera de las Islas Canarias.

El 22 de julio llega a Filmin la miniserie «El caso de Ruth Ellis», con Lucy Boynton («Bohemian Rhapsody») a la cabeza

Por
Culturamanía
-
0

Llega la serie que vuelve a poner el foco en la vida silenciada de la última mujer ejecutada en la horca en Reino Unido, escrita por Kelly Jones (“La princesa de España”) y dirigida por Lee Haven Jones (“Shetland”, “Vera”).

El martes 22 de julio Filmin estrena “El caso de Ruth Ellis”, la miniserie británica inspirada en el controvertido caso real de la última mujer ejecutada en Reino Unido. La serie está protagonizada por la reputada actriz Lucy Boynton («Bohemian Rhapsody», «Sing Street»), que encarna a Ruth Ellis; escrita por Kelly Jones (“Crimen en el paraíso”) y dirigida por Lee Haven Jones («Shetland», «Vera»). «El caso Ruth Ellis» se apoya en el libro “A Fine Day for Hanging: The Real Ruth Ellis Story”, de Carol Ann Lee, una investigación profunda sobre el caso. 

La historia transcurre en 1955, en el glamuroso y embriagador mundo de los clubes londinenses. Ruth Ellis alcanzó la fama a los 28 años como la gerente de club más joven de la capital. Pero su éxito pronto se desvaneció al verse envuelta en una relación abusiva con el piloto de carreras David Blakely. Enjuiciada por su asesinato, Ruth fue condenada a muerte por un sistema que la juzgó por mucho más que su crimen.

Ruth Ellis, la mujer detrás del mito

Ruth Ellis nació en 1926 en Rhyl, Gales, en una familia de clase trabajadora profundamente marcada por la inestabilidad. Su padre, un músico frustrado y alcohólico, dictaba las normas en su casa, mientras que su madre, una refugiada belga, vivía atrapada en una relación abusiva. Desde muy joven, Ruth experimentó la violencia dentro y fuera del entorno familiar, lo que la obligó a abandonar los estudios a los 14 años y comenzar a trabajar como camarera. A principios de los años 50, se instaló en Londres, donde logró convertirse en la mujer más joven gerente de un club nocturno, una hazaña inédita para la época. Este cargo le permitió cierta independencia económica, pero también la expuso a entornos dominados por hombres poderosos y, a menudo, violentos.

A los 17 años dio a luz a su primer hijo, cuyo padre fue un soldado canadiense que la abandonó. Posteriormente se casó con George Ellis, un dentista alcohólico y celoso con quien tuvo un segundo hijo, Andy. La relación fue breve pero profundamente destructiva, marcada por el maltrato físico y emocional, y terminó en divorcio. Más tarde conoció a David Blakely, un joven aristócrata piloto de carreras, cuya inestabilidad emocional y violencia la impactaron hasta llevarle a cometer un asesinato. Este es el contexto en el que Ruth Ellis vivió y que no se escuchó en el tribunal. La juzgaron por mucho más que un homicidio en una sociedad que no tenía piedad por mujeres como ella. 

¿Por qué fue un caso tan relevante?

El caso de Ruth Ellis trascendió lo mediático y se convirtió en un símbolo del machismo institucional y de la insensibilidad legal hacia la salud mental femenina que dio pie a unas importantes reformas legislativas.

Durante su juicio en 1955, se llamó a un psiquiatra para determinar si Ruth estaba en pleno uso de sus facultades mentales. El psiquiatra habló de “la histeria de las mujeres”, en un intento de deslegitimar su testimonio y patologizar su conducta, reflejo de las ideas misóginas predominantes en la sociedad y la medicina de la época. 

La sentencia a muerte de Ruth Ellis generó una importante reacción en la opinión pública, que comenzó a cuestionar hasta qué punto las mujeres y las personas de clases bajas eran protegidas o comprendidas por el sistema. La falta de reconocimiento de los abusos y traumas sufridos por Ruth, sumado a la crudeza del castigo, catalizó una oleada de presión social. La consecuencia directa fue la aprobación en 1957 de la Diminished Responsibility Law (Ley de Responsabilidad Atenuada) como parte de la reforma de la Ley de Homicidio del Reino Unido. Esta ley introdujo, por primera vez, la posibilidad de que el estado mental del acusado fuera considerado como atenuante en casos de asesinato, permitiendo sentencias más justas en circunstancias de abuso, enfermedad mental o sufrimiento psicológico intenso, en las que el tribunal podría reducir la condena de asesinato a homicidio involuntario si se probaba que el acusado sufría una “capacidad mental disminuida” en el momento del delito. Esta innovación legal se considera paso fundamental hacia la abolición de la pena de muerte en 1965 y sentó precedente en materia de derechos de las mujeres y justicia penal británica.

El Festival Taganana vuelve el 22 y 23 de agosto con música, cultura y sostenibilidad

Por
Culturamanía
-
0


El evento celebrará su sexta edición con una programación que incluye actuaciones en vivo, espectáculos familiares, mercado local, y actividades sostenibles y culturales en plena Reserva de la Biosfera del Macizo de Anaga.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife acogió esta mañana la presentación de la sexta edición del Festival Taganana, que se celebrará los próximos días 22 y 23 de agosto en enclaves como San Andrés y Taganana, dentro de la Reserva de la Biosfera del Macizo de Anaga. Un evento consolidado como referente entre los festivales rurales de Canarias, que combina música, artes escénicas, visuales y desarrollo rural en un entorno natural único, que este año celebra además el décimo aniversario de su declaración como Reserva de la Biosfera por la UNESCO.

El acto de presentación contó con la presencia del alcalde, José Manuel Bermúdez; el viceconsejero de Turismo del Gobierno de Canarias, José Manuel Sanabria; el director insular de Medio Natural del Cabildo de Tenerife, Pedro Millán; el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías; la concejala del distrito Anaga, Gladis de León; y la directora artística del festival, Mary Carnero.

El Festival, que tendrá como cabeza de cartel a la cantante madrileña Travis Birds, contará con dos escenarios principales: la Plaza de Las Adelfas, en San Andrés, donde se desarrollarán las actividades del viernes 22, y la Plaza de Nuestra Señora de las Nieves de Taganana, que concentrará la actividad al día siguiente.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, apuntó que “este festival es un ejemplo claro de cómo Santa Cruz apuesta por la descentralización de la cultura, acercándola a todos los rincones del municipio” y añadió que “se celebra en un enclave muy especial y lo hace con un programa que une sostenibilidad, arte y participación ciudadana. Es una forma de celebrar nuestra riqueza natural y cultural, proyectándola también hacia fuera con una imagen de ciudad diversa y comprometida.”

Por su parte, la directora artística del Festival incidió en la vocación rural que tiene este evento y recordó que “su propósito es acercar la cultura a las poblaciones más alejadas, como una forma de contribuir a su desarrollo y dinamización, pero también de valorar y hacer más visible sus entornos naturales, así como las tradiciones y actividades vinculadas a ellas”.

Mary Carnero agradeció el soporte y apoyo tanto de las instituciones como de los residentes de Taganana y San Andrés, “que son parte indispensable del proyecto”, e hizo hincapié en la necesidad de que los asistentes al festival colaboren para reducir el impacto local que pueda generar el festival, “haciendo uso del transporte público y actuando con responsabilidad para disfrutar de la fiesta, perturbando lo menos posible la vida de los residentes y del entorno natural”.

El viceconsejero de Turismo del Gobierno de Canarias reiteró el compromiso con el Festival Taganana, que desde 2021 cuenta con el respaldo de Turismo de Islas Canarias a través de los patrocinios. “Apoyamos este festival porque enriquece la agenda cultural de las islas y proyecta una imagen turística diferenciada”, aseguró. Asimismo, José Manuel Sanabria subrayó el carácter sostenible de este evento, alineado con la estrategia de Turismo de Canarias de fomentar un turismo responsable y respetuoso con el entorno.

“El Festival Taganana se celebra en el Macizo de Anaga, un enclave declarado Reserva de la Biosfera, lo que añade un valor único, pero también una responsabilidad que la organización ha asumido difundiendo las medidas de protección necesarias para preservar la flora y fauna. Además, como en todos los eventos patrocinados, exigimos la aplicación de criterios ambientales para garantizar la sostenibilidad”, concluyó Sanabria.

El director insular de Medio Natural, Pedro Millán, destacó la importancia de “descentralizar este tipo de festivales fuera de los centros urbanos, de una manera responsable con el entorno tan sensible en el que se desarrolla, como es la Reserva de la Biosfera del Macizo de Anaga y contando con la población que allí reside, que son partícipes y van a estar implicados en la celebración de los diferentes actos”.

Desde el Ayuntamiento, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías señaló que “este festival representa una forma distinta de acercarse a la cultura, desde el respeto al entorno y con una mirada inclusiva, participativa y sostenible” y añadió que “celebrar esta sexta edición, coincidiendo con el décimo aniversario de la declaración del Macizo de Anaga como Reserva de la Biosfera, es una muestra de cómo el arte y la naturaleza pueden convivir y enriquecerse mutuamente”.


La concejala del distrito Anaga, Gladis de León, señaló que “este festival ha logrado consolidarse como una cita imprescindible en el distrito, no solo por la calidad de su programación, sino también por el respeto y el cariño con el que trata nuestro entorno. En Anaga estamos orgullosos de este evento que da voz a nuestros pueblos, pone en valor nuestras tradiciones y promueve una cultura inclusiva, accesible y respetuosa con la naturaleza.”

Una oferta inclusiva y sostenible

Por primera vez este año el programa del Festival cuenta con el sello solidario de ‘Cultura que cuida’, un distintivo con el que la entidad AFES Salud Mental reconoce a los espacios culturales comprometidos con la inclusión, la accesibilidad y la lucha contra el estigma en salud mental. Toda una responsabilidad que conlleva el compromiso público de hacer cultura sin dejar a nadie fuera.

Otra novedad de esta edición se refiere a la distribución y uso durante el festival de vasos compostables de cartón impermeable, gracias al acuerdo de colaboración firmado con el proyecto Biovaso, con el que los organizadores quieren mejorar la sostenibilidad y la gestión ambiental durante el evento, añadió la directora.

Actividades para toda la familia

El primer día, el viernes 22, el festival se concentrará en San Andrés donde desde las 19:00 horas hay previsto varios espectáculos dirigidos a toda la familia, a cargo del mago y clown argentino Carlos Adriano, y del dúo circense Watones Locos, que presentarán sus malabares y acrobacias. Carlos Adriano volverá a actuar durante el segundo día del festival, interactuando con el público de Taganana y convirtiendo a los espectadores en parte activa del espectáculo.

Programa musical

El sábado 23, el festival se trasladará a Taganana. Uno de los principales reclamos de ese día será la actuación, a partir de las 22:00 horas, de la cantante madrileña Travis Birds, una de las voces imprescindibles del pop alternativo nacional, que ofrecerá su tour ‘Jardín del Deseo’ en la plaza de Nuestra Señora de las Nieves.

La propuesta musical, que arrancará desde las 19.30 horas con el dúo Bucero &Shadday López y su espectáculo ‘La Juntada, incluye también a la poeta y música tinerfeña Reina Omega, dos veces ganadora del Poetry Slam Tenerife, y a la DJ Bliss, que será la encargada de cerrar la sesión.

Acciones sostenibles

Otro de los eventos más esperados por los amantes de este festival es ‘El Mortero de Anaga’, un mercadillo de artesanía y producto km 0, que abrirá desde las 11.00 hasta las 19:00 horas en la misma plaza de Taganana. Una iniciativa que ha tenido buena acogida en ediciones anteriores y que ofrece la oportunidad de apoyar a los artesanos de Anaga y al comercio local, adquiriendo productos de calidad de la zona.

De manera paralela, tanto en San Andrés como en Taganana, se podrá visualizar la exposición con los trabajos finalistas de ‘Descubre Anaga 2025’, el certamen fotográfico que los organizadores del festival celebran cada año con el objetivo de destacar el valor del Macizo de Anaga y la importancia de contribuir a su preservación.

El plazo para presentarse a este concurso está abierto hasta el próximo lunes 4 de agosto. Las obras, tituladas y con una resolución de 300ppp, deberán enviarse al correo festivaltaganana@gmail.com con el nombre y apellidos del autor.

Como novedad este año, el certamen incluye una segunda categoría de premio, dotada con 150 euros, además del primer premio, valorado en 300 euros.

Para minimizar la huella de carbono se reforzará el transporte público. El día 23, la línea 946 de Titsa, que conecta el intercambiador de Santa Cruz con Taganana, ampliará la frecuencia de sus trayectos, con un último viaje que saldrá desde Taganana cuando finalice el festival. Asimismo, desde el festival se anima a compartir vehículo o pernoctar en la zona para disfrutar del entorno.

Actividades asociadas

Dentro de las actividades sostenibles organizadas con motivo del VI Festival Taganana destaca también la celebración, a partir de septiembre, de diversos talleres educativos en centros escolares de las poblaciones del Macizo de Anaga con el objetivo de fomentar hábitos sostenibles entre los más jóvenes. En los centros de infantil y primaria, la narradora oral Paloma Balandis impartirá un taller de encuadernación creativa con materiales reciclados y en los Institutos de Secundaria, el alumnado participará en la actividad ‘El juego de la orca y otros cetáceos’, organizada por la Fundación Canarina, para sensibilizar sobre el bienestar y la libertad animal.

El VI Festival Taganana cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Promotur Turismo Canarias S.A. mediante la marca Islas Canarias, Latitud de vida; el Cabildo Insular de Tenerife, a través del área de Cultura y de la Reserva de la de la Biosfera del Macizo de Anaga, y el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. Junto a ellos, colaboran en esta edición Distrito Anaga, Titsa y GH Music. La producción y dirección artística del festival corre a cargo de Lasal Producciones y Carnero Comunicación.

“Viaje sin retorno. Caso de Gabby Petito”, el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

Por
Culturamanía
-
0

Gabby Petito soñaba con recorrer Estados Unidos en una furgoneta junto a su pareja… pero su historia terminó en tragedia.


Un caso que conmovió al mundo y dejó al descubierto las sombras del true crime contemporáneo.


En este episodio, hablamos con Virginia González —divulgadora y presentadora del podcast Crímenes a Medianoche— para analizar los giros más oscuros del caso, la presión mediática, la psicología detrás del crimen y las preguntas que aún siguen sin respuesta.

  • – Una desaparición.
    – Un asesinato.
    – Una historia contada en tiempo real… por las redes sociales.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de  relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que  envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como  apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias  marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión. 

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito  del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas,  Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos,  Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha  con respeto y curiosidad. 

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial. 

Carmen Pérez

Canarias Jazz & Más llega a su ecuador con Gonzalo Rubalcaba, Rita Payés y más de una docena de conciertos

Por
Culturamanía
-
0

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas alcanza el ecuador de esta 34ª edición con 13 conciertos y charlas que llevarán a las islas a dos de sus artistas más esperados, Gonzalo Rubalcaba y Rita Payés, además de propuestas como Arin Keshishi, Ariel Brínguez o el pianista Krzysztof Kobyliński. 

La semana central del Canarias Jazz & Más se asienta en Tenerife, Gran Canaria, La Palma y La Gomera, regando de música rincones emblemáticos de cuatro islas y compartiendo su energía en auditorios, teatros y plazas. Con la programación en velocidad de crucero, la espera para los amantes del género ha terminado con la llegada del multipremiado artista cubano Gonzalo Rubalcaba, que ofrecerá sus conciertos en el Teatro Leal de La Laguna el jueves 17 y en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria el viernes 18. 

Este miércoles 16, la cita es con Rita Payés en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y con el maestro del piano Krzysztof Kobyliński en la Casa de Colón de Las Palmas de Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas. Previa al concierto de Kobyliński, tendrá lugar a las 19.00 horas la charla ‘Canarias + Festivales Sostenibles’, de entrada libre, que aborda la cuestión de la aplicación de las políticas de sostenibilidad en la producción de grandes eventos culturales. 

Leyenda viva de jazz, Gonzalo Rubalcaba acumula en su palmarés tres premios Grammy y cuatro Latin Grammy, además de haber sido nominado en 21 ocasiones, con una carrera musical que no toca techo. En Canarias Jazz & Más le acompañan, este jueves y viernes, uno de los bajistas más prometedores del momento, Matt Brewer, y el baterista Eric Harland, nominado a varios premios Grammy, para crear Gonzalo Rubalcaba ‘Trio d’Été’ with Matt Brewer & Eric Harland.

Canarias Jazz & Más recibe esta semana a una de las artistas nacionales más aclamadas de la escena actual, Rita Payés, que con apenas 25 años ha entrado pisando fuerte revolucionando el género con una sensibilidad única. La artista de Vilassar de Mar moverá corazones en el Espacio Cultural CajaCanarias en Santa Cruz de Tenerife el miércoles 16; en el Auditorio Alfredo Kraus en Las Palmas de Gran Canaria el jueves 17; y en la Plaza España de Los Llanos de Aridane en La Palma el viernes 18.

Para el fin de semana, Arin Keshishi Quintet, Daahoud Salim Quintet y Ariel Brínguez Quintet ofrecerán un amplio abanico de sonidos para reivindicar la versatilidad del jazz y las músicas creativas en toda su magnitud. Arin Keshishi Quintet y Daahoud Salim Quintet serán la dupla perfecta en dos conciertos con raíz, en la Plaza Ciudad del Auditorio de Tenerife el viernes 18 y en el parque municipal de Santa Brígida (Gran Canaria) el 19, ambos con entrada libre. 

Arin Keshishi Quintet es jazz de tinte oriental, con sinos de medio oriente y la expresión moderna de su compositor, Arin Keshishi, también bajista, productor y director artístico. Keshishi ha sido capaz de equilibrar sus influencias propias con las incorporaciones del  sonido europeo del Ámsterdam donde reside, fraguado con una versatilidad que le ha convertido en maestro de jazz fusión, pero también de pop, rock, música clásica y folclore.

Por su parte, Daahoud Salim Quintet sumará nuevos escenarios con un concierto que promueve energía, espiritualidad y que tendrá un directo inolvidable, y que ya ha recorrido las salas y festivales más relevantes del mundo.

La Plaza España de Los Llanos de Aridane (La Palma) el viernes 18 y Santa Cruz de Tenerife el sábado 19 afianzarán la apuesta por el quinteto con Ariel Brínguez Quintet en la Plaza Ciudad del Auditorio de Tenerife, que abandera una nueva era del saxofón cubano. Le precede en el escenario Alexis Alonso Sextet, representante canario del fin de semana con su vanguardista visión del jazz y su propuesta intimista, personal y excitante. El jazz canario también se saboreará en la Playa de Santiago en La Gomera el domingo 20 de julio con Anna Rodríguez & Three, cuarteto canario que fusiona jazz, funk, boleros, morna e incluso influencias de R&B, soul y flamenco fusión.

La 34ª edición del Canarias Jazz Más llega a las ocho islas gracias a la colaboración de todas las instituciones y empresas que hacen posible la celebración de este encuentro musical. Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Canarias, cabildos de Tenerife, Lanzarote, Fuerteventura, La Palma, El Hierro, La Gomera y Gran Canaria; Turismo de Gran Canaria, Centros de Arte, Cultura y Turismo (CACT), Ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, San Bartolomé de Tirajana, Arucas, Arrecife, Teguise, Santa Cruz de Tenerife, San Cristóbal de La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, Sociedad de Desarrollo de Santa Cruz de Tenerife, Fundación Auditorio y Teatro Las Palmas de Gran Canaria, Auditorio de Tenerife, Fundación CajaCanarias, Teatro Cuyás, Teatro Leal, Teatro Guiniguada, Espacio La Granja, Casa de Colón, Convento de Santo Domingo en La Laguna, Espacio Cultural CajaCanarias, Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura, Centro de Congresos ExpoMeloneras y Avis.

.

Toda la información referente a los artistas que participan en el 34º Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas está disponible en www.canariasjazz.com, así como material promocional (fotos y enlaces a vídeos oficiales de los grupos).

La Casa de Colón acoge la 23ª Semana del Cine Japonés con un ciclo dedicado a la productora Tôhô

Por
Culturamanía
-
0

●       Cinco películas esenciales y una conferencia componen el programa que se desarrolla del 21 al 25 de julio con entrada libre hasta completar aforo

La Casa de Colón, con la Asociación de Cine Vértigo,  acoge la 23ª Semana del Cine Japonés de Las Palmas de Gran Canaria, una cita ya consolidada entre los amantes del cine asiático y la cultura nipona. Bajo el título ´Tôhô: El crepúsculo de los dioses. Volumen 3´, el ciclo propone una revisión imprescindible de los grandes clásicos producidos por el emblemático estudio japonés, con la proyección de cinco títulos que se exhibirán entre el 21 y el 25 de julio, siempre en funciones a las 19:30 horas, con entrada gratuita y aforo limitado.

Además, la semana comenzará con una conferencia a cargo de Aythami Ramos Hernández, el lunes 21 de julio a las 18:00 horas, titulada `Caballos desbocados. Los años salvajes de Shintôhô´. El arquitecto, historiador y crítico de cine se centrará en los turbulentos orígenes del estudio Tôhô y Shintôhô.

Cada día se proyectará una obra clave del archivo cinematográfico de Tôhô, desde el melodrama prebélico `Avalancha´ (1937) de Mikio Naruse (día 21), `No añoro mi juventud´ (1946) de Akira Kurosawa (día 22), la pionera cinta de monstruos `Gôjira´ (1954) de Ishirô Honda (día 23), `Infierno´ (1960) de Nobuo Nakagawa (día 24) y la célebre cinta `47 Ronin´ (1962) de Hiroshi Inagaki (día 25).

Tôhô, entre industria y resistencia

La historia de Tôhô es también la historia de un país en transformación. Fundada en 1937 por el magnate ferroviario Ichizô Kobayashi, Tôhô surgió como respuesta a una industria dominada por los estudios Nikkatsu y Shôchiku. Su nacimiento coincidió con el inicio de una nueva era para el cine japonés, marcada por la sonorización, el crecimiento del sindicalismo y una tensión permanente entre arte e industria.

Además, las agresivas tácticas empresariales de Kobayashi y la agitación sindical que cristalizó en la efímera Shintôhô marcarían el convulso devenir del último gran estudio cinematográfico japonés. La conferencia y el ciclo completo buscan poner en valor esta historia de rupturas, imágenes poderosas y creadores que desafiaron los límites.

Aythami Ramos Hernández es arquitecto, historiador del arte y crítico de cine. Compagina su labor profesional con la investigación sobre cine clásico japonés y sus vínculos con la modernidad, el urbanismo y las estructuras de poder. Ha colaborado con festivales, ciclos y publicaciones especializadas, y es uno de los principales divulgadores de cine asiático en Canarias.

‘La Tijera’ programa dos días de exhibición de cortos con 13 títulos en Adeje

Por
Erick
-
0

La Tijera, muestra especializada en la exhibición de cortometrajes, programa dos sesiones en Adeje para este fin de semana. Las proyecciones tendrán lugar los día 18 y 19 de julio en el Auditorio del municipio sureño con entrada gratuita previa invitación a través de la web www.tomaticket.es. Ambas jornadas darán comienzo a las 20:00 horas.

Los asistentes a estas jornadas con el mundo del cine, organizadas por el Ayuntamiento de Adeje, podrán disfrutar un total de 13 piezas con algunos de los mejores trabajos que se han llevado a cabo en territorio español en los últimos años.

En la primera jornada de proyección, del día 18, se podrán disfrutar de los siguientes títulos: ‘La gran obra’, de Alex Lora, ‘Heredarán la tierra’, de Borja Echeverría, ‘Phathos’, de Andrea Noceda , ‘Libera me’, de Enrique García, ‘Pesudo’, de Miguedl Díaz, ‘Céntrico’, de Luso Martínez y ‘Jueves de marzo’, de Luis Murillo

Mientras, las jornada del 19 estará compuesta por las siguientes obras: ‘Yaya’, de Sara Sálamo, ‘Superhost’, de Joan Alamar, ‘Lucía’, de Marta Etura, ‘Nai’, de Tito Refozo, ‘ La Compañía’, de José María Flores y ‘Tumbas vecinas’, de José Antonio Gutiérrez.

La Tierra de Jules Verne: Geografía y aventura, de Eduardo Martínez de Pisón. Por Álex Ro

Por
Culturamanía
-
0

Fórcola Ediciones, 2024

Si la geografía es la poesía de la Tierra, Jules Verne es su notario mayor.

Autor prolífico, actualmente es uno de los escritores más traducidos del mundo (por detrás de Agatha Christie según el Índice de la UNESCO), cuya obra narrativa (también fue dramaturgo y poeta) puso las bases de la ciencia ficción como género que combinaba aventuras y ciencia. Y esto es así porque Verne cuidó hasta el último detalle de sus novelas como denota el ambiente geográfico en donde enmarcó sus relatos. Por ello, no nos llama la atención que un geógrafo como Eduardo Martínez de Pisón, catedrático emérito de la Universidad Autónoma de Madrid, haya decidido realizar una excursión de exploración por las novelas del autor francés, abordando cada uno de los espacios por donde deambulan sus personajes. Cada aspecto de la geografía tiene su novela en Verne: relieve (Viaje al centro de la Tierra); clima (El secreto de Maston); río (El soberbio Orinoco); bosque (El pueblo aéreo); mundo rural (El castillo de los Cárpatos); mundo urbano (Los quinientos millones de la Begún); industria minera (Las Indias negras); organización social (La isla de hélice); política (Miguel Strogoff). Obviamente, se podrían hacer otras selecciones de obras, pero esta es la que plantea Eduardo Martínez de Pisón.

Casi requisito indispensable, un buen escritor debe ser ante todo un buen lector, y en Jules Verne se cumple a rajatabla este axioma. Siempre al día sobre todos los descubrimientos y hazañas humanas, Verne construía su universo a partir de la realidad y, en el caso de la geografía, esta afirmación es doblemente cierta porque, además de lector empedernido de revistas y boletines geográficos, participó en numerosas ocasiones en las sesiones de la Sociedad de Geografía de París e, incluso, redactó un informe para la Academia de Amiens en 1875 bajo el título de Une ville idèale. Amiens en l’an 2000. “Leo de arriba abajo los boletines de las sociedades científicas, particularmente los de la Sociedad Geográfica, porque usted habrá notado que la geografía es a la vez mi pasión y mi objeto de estudio.”, palabras de Jules Verne.

Si con la llegada de los europeos al Nuevo Mundo se abre una gran ventana al planeta, será en el siglo XIX y principios del XX cuando se explore de manera minuciosa ese nuevo universo puesto a los pies del ser humano. Es ahí en donde hay que enmarcar la geografía de Verne, en ese mundo todavía por explorar, en ese terreno de lo incognito tan fecundo para la imaginación. Por ello, no es de extrañar que el escritor nos relate un viaje al Polo Norte en cuyo centro se encontraba un mar y un volcán (unas de las hipótesis barajadas en su época) o que el Nautilus pueda atravesar el Polo Sur de lado a lado al pensar los geógrafos que realmente existía un canal marítimo que cruzaba toda la Antártida. Tampoco sorprendía a la comunidad científica de su época que fabulara con la posibilidad de la existencia de un submundo en el Planeta, cuya entrada podía ser la chimenea de un volcán. ¿Y qué decir del uso de la incipiente aeronáutica en forma de globo aerostático para explorar y cartografiar extensos territorios? Todo eso y mucho más estaba en Verne.

Pero, ¿cuáles son las fuentes científicas y literarias de este autor? En un lector tan conspicuo son numerosos los trabajos y autores que consulta, destacando entre todos ellos tres claramente: Reclus y Kropotkine en geografía y Poe en narrativa. A Reclus lo considera un gran geógrafo, llegando a afirmar que “en mi biblioteca personal se encuentran todos los trabajos de Élisée Reclus por quien siento una gran admiración”. Por ello no sorprende verlo citado en muchas de sus novelas como fuente de autoridad y conocimiento geográfico. Con respecto a Kropotkine, sus trabajos geográficos y su vida novelesca llevó a Verne a convertirlo en el geógrafo y revolucionario ruso Narkin de su novela César Cascabel (Nos preguntamos si el propio nombre del personaje no sería un anagrama de la palabra anarchie). Si los libros de Reclus estaban en la biblioteca personal de Verne, en su mesilla de noche seguro que tenía alguna novela de Poe. ¿Qué es si no, La esfinge de los hielos, sino una segunda parte del relato de Poe La narración de Arthur Gordon Pym? Lo hace tan honestamente Verne que dedica su libro a Poe cuyo texto considera que es una crónica de hechos reales: “La narración puede tenerse por verídica”. Tan bien conocía la obra de Poe, al cual admiraba, que en 1862 escribiría el ensayo Edgar Poe y su obra.

Por tierra, mar y aire (y espacio) viajó ese Verne “geógrafo de sillón” como se autodefinió a través de uno de sus personajes, verdadero trasunto del escritor, y eso a pesar de los diversos viajes que realizaría navegando por las costas atlántica de Europa. A analizar todo ese universo literario anclado en la geografía de su época dedica Martínez de Pisón este ensayo, publicado originalmente en 2014 y que recientemente ha visto su tercera edición con leves actualizaciones. Una geografía de imaginación, una geografía de elucubración, una geografía que nos hace soñar con el mundo, esa es la geografía de Jules Verne.

Cartel por días del Phe Festival 2025

Por
Culturamanía
-
0

Puerto de la Cruz acoge el 5 y 6 de septiembre la edición del décimo aniversario al ritmo de 2manydjs, Nada Surf, Judeline, Samuraï, Dorian, Cycle, Carlangas y Ale Acosta, entre otros y otras

El festival de tendencias estrena Phe Club, con un nuevo escenario dedicado a la música electrónica y la cultura clubbing, y la presencia de 25 artistas de renombre internacional y destacadas referencias canarias.

Phe Festival, consolidado como una cita imprescindible en Canarias, da un salto cualitativo y cuantitativo en esta edición de aniversario en su apuesta por la diversidad y la innovación musical, ampliando su recinto y configurando por primera vez tres escenarios diferenciados con programación simultánea. El festival tinerfeño, que se celebra los próximos 5 y 6 de septiembre en el Puerto de la Cruz, ofrece este año un cartel en el que tiene protagonismo la música de baile y la cultura clubbing con la puesta de largo de Phe Club, y un abanico de propuestas en directo entre el indie, el rock, el pop alternativo y los sonidos urbanos. El décimo aniversario convierte a Phe Festival en el primer festival musical indie de las Islas Canarias en ofrecer una experiencia continua de música en vivo durante toda la jornada en tres espacios con ofertas musicales diferenciadas en el mismo recinto del festival, consolidando su modelo como festival de tendencias en constante regeneración.

En esta décima edición, Phe Festival presenta un nuevo latido donde la electrónica y la música de baile se incorporan a la oferta de conciertos de artistas nacionales e internacionalesAsimismo, la organización del festival apuesta por la nueva escena de jóvenes artistas que son la voz de una nueva generación, caso de Judeline, el alias de la jerezana Lara Fernández, cuya música combina herencia andaluza, sensibilidad electrónica y pulso contemporáneo; y la madrileña Samuraï, una de las voces más prometedoras de la escena musical española, que trae hasta Puerto de la Cruz su particular fusión de pop y rock alternativo, y que se ha posicionado como una de las voces más prometedoras de la escena musical española.La apuesta por la electrónica y la música de baile está también presente en los artistas que actuarán en el escenario principal de Phe Festival las jornadas del 5 y 6 de diciembre. Es el caso del dúo belga 2manyDjs, de los hermanos David y Stephen Dewaele, músicos y productores, proyecto paralelo de Soulwax, la banda de rock alternativo y electrónica que lideran desde 1995, que estarán en el Puerto de la Cruz con su catálogo de remezclas imposibles; la banda barcelonesa Dorian, destacados referentes del pop electrónico y la new wave en la escena nacional; Cycle, la ecuación perfecta de producción electrónica, ritmos bailables y guitarras, que se suma a la fiesta del décimo Phe Festival con la gira del 20º aniversario de su disco de debut, Weak on the Rocks (2005); el compostelano Carlangas, que tras más de una década y cinco discos publicados liderando Novedades Carminha, llega al Phe con su aventura sonora personal; y el músico productor lanzaroteño Ale Acosta con su proyecto en solitario.A destacar igualmente en el cartel del décimo aniversario la presencia de la banda neoyorquina Nada Surf, los canarios San Tosielo, Nave Rota y Los Blody, y Ganges, proyecto seleccionado entre 400 propuestas de 75 localidades diferentes que recibió la convocatoria del programa de internacionalización de la música española The Spanish Wave, en su primera colaboración con el festival tinerfeño.Las entradas ya están a la venta en Tickety.es y en las tiendas Deichmman de Canarias y Mr.Snack en Tenerife. Toda la programación,, alojamiento y novedades están disponibles en la web oficial del festival: www.phefestival.es.

Un nuevo escenario

El recinto de Phe Festival ocupará más espacio en la Explanada del Muelle de Puerto de la Cruz con un escenario Principal y otros dos que integran la oferta de Phe Club: Escenario Deichmann (DOMO) y Escenario FARO. Este nuevo escenario y programación nace para responder a la creciente demanda del público por la música electrónica de baile, consolidando a Phe como un festival diverso, innovador y en constante evolución. Nuevos espacios que permiten explorar la riqueza de este género, sin dejar de lado su identidad como escaparate del indie, el pop alternativo, el hip hop o las músicas emergentes.

Tres escenarios en los que conviven durante el primer fin de semana de septiembre destacados nombres del circuito nacional e internacional con propuestas emergentes, arriesgadas y comprometidas con los valores de inclusión e innovación. Djs y productores como Erol Alkan, Optimo (Espacio), Alinka, Sugar Free, Poshuman, entre otros y otras, pondrán la banda sonora de Phe Club en este nuevo ciclo.Además y tras el éxito del estreno el año pasado, los PheTardeos regresan con más fuerza en esta décima edición. Durante la semana previa a Phe, cada tarde se abre al público, con entrada libre, el espacio DOMO, donde se podrá canjear las entradas al ritmo de la mejor música con Djs que protagonizan este aperitivo musical y festivo. a

Destino: Puerto de la CruzPuerto de la Cruz no solo acoge el festival: forma parte de su ADN. La implicación ciudadana, el entorno privilegiado frente al mar y su tradición turística convierten al municipio en el aliado natural de una propuesta que mira al futuro sin dejar de lado la raíz, fusionando conciertos, arte, deporte urbano, turismo y sostenibilidad en un entorno incomparable. La programación de música en directo y sesiones de djs en dos jornadas en el recinto de festival se suma el atractivo y heterogéneo programa de actividades que ofrece en cada edición las PheXperiences, con numerosas actividades paralelas durante los días previos para enriquecer la estancia de los miles de visitantes festivaleros que se acercan esos días a Puerto de la Cruz. Propuestas como Phe Yoga, Phe Gallery, o el nuevo Phe Circular.

Phe Yoga duplica sus sesiones y convoca al público el sábado 6 de septiembre a la sexta edición del Yoga Meeting. Un encuentro colectivo con ocho sesiones de yoga para todos los gustos y niveles en los jardines de Playa Jardín. Además, durante la semana del festival la organización ofrece una guía para conocer y practicar en los centros especializados de Puerto de la Cruz.

Phe Gallery celebra su octava convocatoria con el objetivo de impulsar y visibilizar a artistas emergentes cuyos proyectos utilicen el arte como herramienta de reflexión, denuncia y transformación social ante los desafíos contemporáneos. El Castillo de San Felipe acogerá la exhibición de los 18 protagonistas seleccionados en 2025, del 8 de agosto hasta el 6 de septiembre. La exposición se complementa con Gallery Talks, un programa de actividades, charlas y encuentros artísticos durante el día de agosto para crear sinergias entre diferentes agentes de la escena en Canarias, con la grabación en directo del podcast Ambrosía de The Cultural Mag.

Como novedad, este año nace Phe Circular, una jornada que integrará cultura y ecología, reafirmando el compromiso del festival con el desarrollo sostenible. Esta nueva propuesta estará dirigida al público familiar, con actividades divulgativas y participativas como acciones de limpieza marina, actividades infantiles, una ruta divulgativa por el entorno natural y la grabación en directo del pódcast ‘Palique Divulgativo”, que refuerzan el papel de las industrias creativas como motores de cambio social y medioambiental.

En conjunto, Phe Festival ofrece este año un completo y diverso catálogo de actividades al aire libre, para todos los niveles y edades, que combinan ocio activo, deporte, naturaleza y estilos de vida saludable para disfrutar de unas jornadas previas al festival en el entorno de Puerto de la Cruz. Entre ellas, las sesiones de acroyoga en Playa Jardín, surf en Martiánez o surfskate en la plaza de Europa, además del ya mítico campeonato Aqualia BMX Water Jump, que celebra la sexta edición y que se ha convertido en uno de los momentos favoritos del público festivalero.

En colaboración con Turismo de Tenerife, Phe Festival pone en marcha la campaña nacional de promoción cultural y turística #FlyMeToPhe. La iniciativa ofrece una promoción especial para las primeras 100 personas que acrediten su viaje a la isla para asistir al festival, fomentando así la conexión entre cultura, ocio y turismo. Esta campaña, que en 2024 atrajo público de más de 70 localidades de toda España y 12 países diferentes, refuerza la vocación de Phe como destino experiencial, demostrando que Tenerife despierta emociones. Además, se renueva la oferta de packs vacacionales que incluyen abono, traslado y alojamiento a precios especiales, con vuelos desde diversas islas del archipiélago y opciones adaptadas a residentes en Tenerife.Phe Festival ha alcanzado un hito histórico en su trayectoria al obtener la certificación A Greener Future (AGF), otorgada por esta prestigiosa auditoría británica experta en sostenibilidad para festivales y eventos culturales a nivel internacional. Este logro sitúa al festival como referente en Canarias, siendo el único evento del archipiélago en validar esta certificación de 2024 hasta el momento, y subraya su firme compromiso con la protección del medio ambiente y el impacto positivo del festival en Puerto de la Cruz y su entorno.

1...198199200...820Página 199 de 820