Las entradas para las tres funciones del fin de semana en el espacio teatral del Auditorio de Tenerife están agotadas
El Auditorio de Tenerife programa para este fin de semana tres funciones de Hoy tengo algo que hacer. La Salita recibe esta obra dirigida por Pablo Rosal y protagonizada por el actor Luis Bermejo que ya cuenta con las entradas agotadas. La primera sesión del viernes a las 19:30 horas incluye un coloquio a su finalización, moderado por alumnado de la Escuela de Actores de Canarias, con el que Auditorio ha firmado un convenio de colaboración. La función del sábado comenzará a las 19:30 horas y la del domingo será a las 12:00 horas.
En esta propuesta, una producción de Teatro del Barrio, se presentan las peripecias de un héroe moderno que, siguiendo los cauces más clásicos, parte del hogar para comprender qué es eso de tener una ocupación, un algo que hacer que sustenta y organiza cualquier existencia. Lejos de ser un tema anecdótico o elemental, o precisamente por esto último, se nos antoja como algo fecundísimo el poner atención sobre este fenómeno absolutamente universal.
La construcción de cualquier personalidad se basa en el tener algo que hacer, el relato de cada cual respecto al resto se sostiene en el valor y significado que le otorgamos al algo que hacer, y en un nivel todavía más básico: el día, la semana, el año, se hacen muy largos, nos piden relleno y estructura y dirección, necesitamos agarrarnos a algo que hacer para dar sentido y sustancia.
Solo el payaso es capaz de emprender tamaña empresa con luminosidad, pues su insustancialidad fundacional e inherente, su distancia con cualquier certeza o seguridad y su inagotable curiosidad y sorpresa nos permite adentrarnos en esta investigación que aspira a desvelar honestamente y sin ironía las motivaciones y ocupaciones que dan forma a la orgullosa y atormentada vida humana.
La próxima propuesta de La Salita, Equilibrium de Delio Island ya están a la venta. Las entradas, a un precio de 8 euros, 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.
La música y el legado del rey del rock and roll vuelven a cobrar vida en un espectáculo único que promete emocionar al público canario. El próximo 25 de abril, la emblemática Sala Timanfaya acogerá la actuación de Aaron White & The Pelvis Band, un homenaje de alto nivel que transporta a los espectadores a la época dorada de los años 70.
Encabezado por Aaron White, artista internacional que participará en 2027 en uno de los festivales de Elvis más importantes del mundo, el espectáculo destaca por su fidelidad artística, energía escénica y una cuidada puesta en escena. White logra capturar la esencia, el carisma y la intensidad interpretativa que convirtieron a Elvis en una leyenda universal.
El show no se limita a un tributo musical: es una experiencia inmersiva en la que cada detalle ha sido meticulosamente recreado. Desde el vestuario —inspirado en los icónicos diseños del artista— hasta los audiovisuales de gran formato, todo está diseñado para ofrecer al espectador la sensación de asistir a un auténtico concierto del rey del rock.
Acompañando a White, The Pelvis Band aporta una base musical sólida y vibrante. Se trata de un conjunto de músicos de primer nivel cuya ejecución en directo eleva el espectáculo, generando una atmósfera dinámica que invita al público a dejarse llevar por el ritmo.
Este evento representa una oportunidad única para los amantes del rock and roll y para quienes deseen revivir una de las épocas más influyentes de la historia de la música. La combinación de talento, producción y respeto por el legado original convierte esta cita en una propuesta cultural imprescindible en la agenda de Tenerife.
La obra ‘Ser Pastora’ explora los límites entre lo rural y lo artístico
La Sala de Cámara del Teatro Leal acoge este miércoles, 25 de marzo, a las 19:00 horas la obra coreográfica Ser Pastora. La intérprete, Laura Morales plantea una metáfora entre la danza y la trashumancia para narrar los avances y cuidados de un corazón roto tras un desamor.
En esta propuesta, enmarcada en el ciclo municipal ‘Danza en breve’, la bailarina catalana estructura una pieza que muestra el viaje íntimo de una mujer que experimenta por primera vez una ruptura amorosa y encuentra consuelo en el pastoreo. Morales asocia la figura de quienes guían al ganado con la de los coreógrafos, ya que comparten cuidado, observación y resistencia, y sus manos marcan una transformación física y espiritual.
En esta presentación artística, Morales también atraviesa otros ejes: la brecha de género en el mundo rural y el silencio del trabajo femenino.
Tras el confinamiento y movida por la necesidad de vivir en el mundo rural, la autora tomó la decisión de compaginar su pasión por el arte con el sector primario. Mediante la trashumancia decidió convertir a su público en su manada y a las calles en caminos para la ganadería, en un encuentro que ocupa el espacio de la ciudad y el teatro y que refleja que el campo no está en otro lugar, sino que nosotros estamos en el lugar del campo.
Formada en el Conservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler de Sevilla en la especialidad de danza contemporánea, Laura Morales amplió sus estudios en el Centro Andaluz de Danza y posteriormente en el programa internacional La Factoría. Desde entonces ha desarrollado una trayectoria artística marcada por la investigación escénica y la creación propia.
Desde 2013 Morales desarrolla su carrera como creadora y, paralelamente, forma parte del colectivo escénico Hermanas Gestring, junto a Greta García. A lo largo de su trayectoria ha estrenado piezas como Golpes de nada, Me. Laura Palmer, Une de nosotres, Soy todo el mundo, El último acto de Fe, La nueva bestia u Otro dúo. A lo largo de los últimos años, Morales ha recibido numerosos reconocimientos que consolidan su presencia dentro del panorama coreográfico.
La serie de 8 episodios está protagonizada por Charlie Cox y Vincent D’Onofrio
Daredevil: Born Again, la segunda temporada de la serie de Marvel Television, llega mañana en exclusiva a Disney+. A lo largo de ocho episodios llenos de tensión, la historia entrelaza supervivencia, resistencia y redención, dando inicio a una intensa lucha por el alma de Nueva York.
La serie, creada por Dario Scardapane, Chris Ord y Matt Corman, está protagonizada por Charlie Cox como el vigilante enmascarado Daredevil (también conocido como Matt Murdock) y Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk. Regresan a la serie Deborah Ann Woll como Karen Page, Ayelet Zurer como Vanessa Fisk, Wilson Bethel como Benjamin Poindexter/Bullseye y Margarita Levieva como Heather Glenn. Esta temporada marca también el esperado regreso de Krysten Ritter como la favorita de los fans Jessica Jones, e introduce a Matthew Lillard en el papel del misterioso Sr. Charles.
En la segunda temporada, el alcalde Wilson Fisk mantiene Nueva York bajo su yugo mientras busca al enemigo público número uno: el justiciero de la Cocina del Infierno, más conocido como Daredevil. Pero, oculto tras su máscara con cuernos, Matt Murdock luchará desde las sombras para destruir el imperio del crimen de Kingpin y salvar su hogar. “Resistid. Rebelaos. Reconstruid.
Los músicos de la Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam estarán acompañados del pianista Jonathan Fournel
El Auditorio de Tenerife programa dentro de su Ciclo de Cámara la actuación de la Camerata RCO, integrada por músicos de la Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam, y el pianista Jonathan Fournel, que ofrecerán Brahms y sus protegidos el jueves (día 26) a las 19:30 horas y en el que se interpretarán obras de Alexander von Zemlinsky y Ernst von Dohnányi, además del propio Johannes Brahms, del que se podrá escuchar Trío en mi bemol mayor para trompa, violín y piano, op. 37.
Tanto Zemlinsky como Dohnanyi acudieron a Brahms para que comentara sus composiciones. Zemlinsky con su trío opus 3 inspirado en el trío para clarinete recién compuesto por el propio Brahms, quien escribió una carta a su editor e incluyeron la obra del joven Zemlinsky, de 25 años, en su catálogo. De este compositor interpretarán Trío en re menor para clarinete, violonchelo y piano, op.3, pieza con la que abrirán el concierto del jueves.
La primera obra publicada de Dohnányi fue un quinteto para piano escrito cuando tenía 18 años. En ese momento, Brahms -que tenía 62 años- apareció en escena, escuchó la obra, la consideró extraordinaria y tomó al joven Dohnányi bajo su protección, llevando la obra y al compositor a Viena y asegurándole un futuro en el mundo de la música. Aunque el sexteto -pieza que cerrará el programa en el Auditorio de Tenerife- es de mucho después, todavía se puede apreciar la admiración por Brahms. La obra fue publicada al año siguiente, siguiendo una recomendación de Brahms, quien añadió: «Puedo recomendar tanto al hombre como su talento».
Camerata RCO es un grupo único formado por miembros de la famosa Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam. En la Sala de Cámara estarán Hein Wiedijk (clarinete), Lou Anne Dutreix (trompa), Jelena Ristic (violín), Santa Vizine (viola) y Clement Peigné (violonchelo). En este concierto estarán acompañados por el pianista Jonathan Fournel.
Camerata RCO interpreta música de cámara en múltiples formatos, con un enfoque especial en el repertorio de vientos y cuerdas y, a la vez, con una relación activa con compositores vivos. Tienen un amor absoluto a la música de cámara, y eso es lo que impulsa a esta formación a dedicar tiempo, como miembros de una de las mejores orquestas del mundo, para actuar juntos con la Camerata RCO. Elogiada por el New York Times por su «actuación cálida y brillante», el conjunto ha disfrutado de un gran éxito en los Países Bajos y en el extranjero. Realiza alrededor de 50 conciertos por temporada en las principales capitales musicales como Minsk, Ámsterdam, Viena, Tokio, Honolulu Seúl, Madrid, Roma y Nueva York. La Camerata RCO realiza cada temporada dos giras por América del Norte.
Jonathan Fournel saltó a la fama en la escena internacional con brillantez en la primavera de 2021, al ganar el codiciado Gran Premio-Premio Reina Matilde en el Concurso Internacional de Música Reina Isabel. “Una interpretación natural, musical y poética del Concierto n.º 18 de Mozart, ejecutado con majestuosa pureza y lirismo, así como las Variaciones y fuga sobre un tema de Handel de Brahms Handel, dirigidas con intensidad y un indiscutible sentido narrativo”, escribió Marie-Aude Roux en Le Monde.
Unos años antes, Jonathan había obtenido el primer premio en el Concurso Internacional de Piano de Escocia en Glasgow y en el Concurso Internacional Viotti en Vercelli. Lo que más destaca en la interpretación de Fournel, además de su impresionante técnica y su extraordinario espectro de colores, es la equilibrada mezcla de exquisito refinamiento e instinto salvaje, su natural lirismo y la brillante claridad de sus interpretaciones, que iluminan los detalles con una comprensión profundamente madura de la música.
Las entradas, a un precio de 15 euros, 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para, entre otros, estudiantes, demandantes de empleo y familias numerosas.
Una noticia imposible irrumpe en la vida de una pareja y transforma lo cotidiano en un espacio de revelación
La función de la compañía Gaviera será este viernes 27 de marzo, a las 20:00 horas en el Espacio La Granja
¿Qué ocurre cuando somos plenamente conscientes de que todo puede terminar? ‘Colisión’ llega al Espacio La Granja para abordar este interrogante. Es lo nuevo de la joven compañía Gaviera, que estrenan este viernes 27 de marzo, a las 20:00 horas. Una propuesta que plantea la conciencia del final como un punto de inflexión en nuestras prioridades y en la forma en la que nos relacionamos. Las entradas están disponibles en espaciolagranja.com y en la taquilla del recinto que gestiona el Gobierno de Canarias en Santa Cruz de Tenerife.
Este es el plan para celebrar en La Granja el Día Mundial del Teatro. Antes del inicio de la función se dará lectura al mensaje internacional por el Día Mundial del Teatro, que este año firma el actor Willem Dafoe. Estará a cargo de parte del alumnado del proyecto Juventud a Escena, que impulsa el Espacio con varios institutos de la ciudad para fomentar las artes escénicas con perspectiva profesional. Compartirán con el público estas palabras en las que el intérprete norteamericano realza el poder del teatro “para hacernos ver lo que fue, lo que es y lo que nuestro mundo podría ser”.
Certezas frágiles
Escrita por Adriana Cortés e Ylenia de Luis -quien también dirige-, ambas conforman el elenco junto a Fernando Delgado de ‘Colisión’. La estabilidad deja de ser rutina cuando la noticia de una catástrofe imposible —como la Luna estrellándose contra la Tierra— irrumpe en la vida de una pareja. La pieza propone un viaje íntimo y universal en el que nuestras prioridades, relaciones y hasta la forma en la que habitamos el amor entran en un punto de inestabilidad. Replantearnos nuestros vínculos se convierte en una excusa para habitar un espacio donde lo que parecía estable se vuelve frágil y lo que parecía secundario adquiere un valor inesperado.
Una pieza que no solo se centra en un acontecimiento cósmico, sino que ahonda en cómo este hecho puede convertirse en un símbolo del existencialismo. Por su parte, cada personaje modifica sus prioridades para enfocarse en lo que realmente importa: es el momento de analizar aquello que habían callado o ignorado.
Cuando el reloj marca una cuenta regresiva hacia un posible final, ¿se mantiene la consistencia de nuestros vínculos? ¿La tensión precipita el final de ciertas relaciones? ¿La crisis abre la puerta a separaciones inevitables? El teatro de máscaras y un potente lenguaje visual exploran todas estas cuestiones estrechamente relacionadas con la manera en la que habitamos el amor. ‘Colisión’ es una invitación directa al público a que revise sus propios vínculos y reflexione sobre qué cosas conservaría o transformaría ante una catástrofe astronómica.
Gaviera
La compañía teatral Gaviera fue creada por Adriana Cortés e Ylenia de Luis, ambas actrices se formaron en la Escuela de Actores de Canarias. El término ‘gaviero’ designa a la figura que observa el horizonte desde la altura, pero la compañía utiliza su forma en femenino para definir a aquellas mujeres creativas e innovadoras que miran el horizonte y ven más allá. Esta elección funciona como metáfora de la vocación de Gaviera, esa inquietud clara por la creación de montajes propios desarrollados a partir de procesos de investigación en torno al teatro gestual, la performance, las artes plásticas y las artes del movimiento. Su lenguaje escénico apuesta por la construcción de universos visuales desde un enfoque interdisciplinar, con propuestas en las que el cuerpo desempeña un papel esencial.
La muestra, que se podrá visitar hasta el 18 de abril en la Sala de Arte García Sanabria, busca sensibilizar sobre los efectos del cambio climático.
El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Fundación Santa Cruz Sostenible, ha inaugurado esta mañana, en la Sala de Arte García Sanabria, la exposición fotográfica “Antropoceno, Cambio Climático”. Se trata de una muestra compuesta por más de 30 imágenes del fotógrafo Fernando Moleres, que invitan a la reflexión sobre el impacto de la actividad humana en el planeta y que se podrá visitar hasta el sábado 18 de abril.
Esta iniciativa, que sigue la senda iniciada el año pasado con la exposición “Anaga, Naturaleza Infinita”, nace con el objetivo de seguir sensibilizando a la ciudadanía sobre las consecuencias del modelo actual de desarrollo y, al mismo tiempo, poner en valor alternativas que contribuyan a mitigar los efectos del cambio climático. A través del lenguaje visual, la muestra aborda el concepto de “Antropoceno”, una era geológica en la que la huella del ser humano ya es perceptible en los sistemas naturales del planeta.
El alcalde de Santa Cruz destaca que “esta exposición es una oportunidad para reflexionar sobre el papel que desempeñamos como sociedad en la protección de nuestro entorno. Desde el Ayuntamiento seguimos impulsando iniciativas que fomenten la sostenibilidad y la conciencia ambiental entre la ciudadanía”.
Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, subrayó en el acto de inauguración que “el arte tiene una capacidad única para conectar con las personas y generar pensamiento crítico. Con esta exposición buscamos mostrar una realidad y despertar una sensibilidad que nos lleve a actuar”.
La Fundación Santa Cruz Sostenible reafirma así su compromiso con la sensibilización en materia de sostenibilidad en el municipio, utilizando el arte como un canal efectivo para promover el conocimiento, la reflexión y el cambio de hábitos en favor del medio ambiente
La intervención, con una inversión de 1,8 millones de euros y un plazo de doce meses, permitirá frenar el deterioro de este emblemático espacio cultural de Santa Cruz de Tenerife
El Cabildo de Tenerife ha firmado este lunes, 23 de marzo, el acta de replanteo e inicio de las obras de consolidación del Teatro Baudet, marcando así el comienzo de una intervención clave para la recuperación de uno de los edificios culturales más representativos de la capital tinerfeña.
El proyecto, impulsado por la Consejería de Cultura, Museos y Deportes, cuenta con un presupuesto de 1.866.954 euros y un plazo de ejecución de doce meses. Las obras han sido adjudicadas a la empresa Desarrollos e Iniciativas Canarias SL (Deica), tras un proceso de licitación en procedimiento abierto simplificado, quedando desierta la primera licitación.
El vicepresidente del Cabildo, Lope Afonso, destacó que “con el inicio de estas obras damos un paso decisivo para frenar el deterioro del Teatro Baudet y garantizar su conservación”. Afonso subrayó que “se trata de una actuación prioritaria para preservar el valor arquitectónico y cultural de un espacio que forma parte de la memoria colectiva de la isla”.
Las actuaciones previstas incluyen la rehabilitación estructural del inmueble, la impermeabilización de cubiertas, demoliciones controladas de elementos dañados, la restauración de la fachada, la protección de cerchas y la documentación de los elementos originales del edificio.
Por su parte, el consejero insular José Carlos Acha señaló que “esta intervención responde al compromiso del Cabildo con la protección y puesta en valor del patrimonio público”. En este sentido, Acha añadió que “la recuperación del Teatro Baudet permitirá devolver a la ciudadanía un espacio emblemático del centro de Santa Cruz, adaptado a nuevos usos culturales y concebido como un espacio polivalente”.
El Teatro Baudet, inaugurado el 25 de mayo de 1944 y obra del arquitecto tinerfeño José Enrique Marrero Regalado, fue en su momento el cine más grande de Canarias, con capacidad para 1.200 espectadores. Su estructura, que incorpora soluciones constructivas singulares como vigas remachadas similares a las empleadas en la Torre Eiffel, lo convierte en un ejemplo destacado del patrimonio arquitectónico del siglo XX en la isla.
Desde el Cabildo se recuerda que el paso del tiempo y las inclemencias meteorológicas habían provocado un notable deterioro del edificio, haciendo imprescindible una intervención urgente para evitar su pérdida.
Con el inicio de estas obras, la Consejería de Cultura, Museos y Deportes de la Corporación insular da un nuevo impulso a su estrategia de recuperación de espacios culturales, con el objetivo de preservar su legado histórico y ponerlo al servicio de la ciudadanía.
“Siempre resulta una aventura sentarme en la mesa para crear una historia que aunque modesta sea al fin una aventura”
“La serie ‘Crónicas isleñas’, consiste en distintos relatos que van de lo histórico a lo pop y de lo divulgativo a lo legendario”
“Espero que con los años mis trabajos sean reconocibles como míos pero también sorprender y sorprenderme con algo distinto”
Fer Calvi es un historietista argentino que ha establecido fuertes vínculos con las Islas donde ha hecho y sigue haciendo varios trabajos como por ejemplo en la actualidad una serie de cómics con guiones del grancanario Francisco de Zárate para la revista de la compañía aérea Binter. Una forma entretenida de viajar y a la vez conocer episodios desconocidos de nuestra historia como el hasta ahora desconocido vínculo que existe entre la Mona Lisa y Canarias. En más de tres décadas, Calvi ha publicado sus obras en Italia, Francia, México, Reino Unido, Noruega y Argentina. Varios de sus cómics han sido recopilados en libros como Bruno Helmet, Altavista, Bubbles, ¡México lindo!, M.O.N.51: Inferno 2000, Al Rey de Constantinopla y Megaman: roto, entre otros.
Calvi también es conocido porque sus historietas e ilustraciones han visto la luz en numerosas revistas infantiles, antologías y libros educativos. En concreto, es autor de cuatro volúmenes de la saga para el público infantil Bosquenegro, quizás la más conocida, que transcurre en un mundo habitado de personajes fantásticos, leyendas y fábulas. De hecho, esta es la serie que le ha valido más premios y distinciones.
En el polo opuesto, junto con Zárate publicó a través de la Fundación Canaria Cine + Cómics el volumen sobre el grancanario, Juan Negrín el único presidente del Gobierno de España nacido en las Islas y el último de la II República. El proceso de elaboración del cómic duró cerca de dos años en los que Zárate simultaneó este trabajo con sus obligaciones como periodista, y Calvi con otros proyectos como dibujante. Ambos también son autores del cómic a tamaño gigante con el que Metropolitano intenta concienciar sobre la seguridad en el tranvía usando personajes como Einstein. El propio historietista hace un repaso de una carrera que ya no resulta precisamente corta.
-Pues la verdad es que hace ya más de 35 años que me dedico a hacer historietas, animación e ilustraciones, aunque lo cierto es que me he centrado sobre todo en la historieta. Un rango muy variado de los cómics que hago, están enfocados en la fantasía, superhéroes, ciencia ficción, género policiaco y aventuras. También le doy mucho espacio a una producción propia en la que me he especializado y que definiría como historieta periodística, biográfica y de divulgación científica. En este último campo es donde situaría la obra que hice con Zárate sobre la figura del último presidente de la República española, Juan Negrín que publicó la Fundación.
-¿Cómo surgió el novedoso proyecto de hacer un cómic para la revista mensual de la compañía aérea Binter? Lo que sin duda resulta una manera muy eficaz de entretener y viajar a la vez, incluso de quitarle algo de miedo a la gente que tiene fobia a volar.
-Junto con mi socio el guionista canario, Francisco de Zárate, venimos trabajando hace ya un tiempo en este proyecto. Primero hicimos una serie sobre la historia de la aviación vinculada a Canarias, y la verdad es que me pareció una idea divertida y muy apropiada para una revista que se lee en aviones. Y ahora en lo que va de año estamos haciendo una serie que se llama Crónicas isleñas, que básicamente consiste en contar distintas historias que van de lo histórico a lo pop y de lo divulgativo a lo legendario.
-¿Y qué valoración haces a estas alturas de como ha resultado la experiencia?
-Pues diría que me parece muy interesante trabajar en esta serie porque como ocurre siempre que hago este tipo de trabajos me obligo a mí mismo a documentarme todo lo que pueda y así poder cambiar de época, tono y ambiente de forma continua y hacerlo de una forma creíble y seria. Eso es lo que más me ha atraído.
-Eres y vives en Argentina pero tienes vínculos muy fuertes con las Islas. ¿De dónde surgen?
-Ciertamente mantengo un vínculo muy fuerte que viene de mi amistad con mi también socio Francisco de Zárate a quien conocí hace muchos años aquí en Argentina y desde entonces llevamos mucho tiempo trabajando juntos. Está claro que a estas alturas hemos entablado una fuerte amistad y no menos importante es que nos entendemos muy bien a la hora de trabajar.
-Supongo que existen unos gustos comunes que han facilitado este acercamiento. ¿Cuáles serían?
-Pues a los dos nos gusta la historia, los barcos, los cómics de Tintín y el Colto Martés. Mi vínculo con Canarias surge concretamente de que Francisco es de las Islas y al final de llevar tanto tiempo dibujando sus paisajes y personajes, ya comienzo a sentir que pertenezco también un poco a Canarias.
-De tu obra propia se destaca la serie infantil de fantasía llamada Bosquenegro. ¿Podrías explicarnos en qué consiste?
–Bosquenegro es muy importante para mí por varios motivos. El primero porque llevo más de 20 años dibujándola. La serie nació como un canto de amor a historietas que formaron parte de mi infancia y me han fascinado siempre, como los Pitufos de Peyó o Bicherío de Tabaré, entre tantas otras. Con el tiempo los personajes han alcanzado una presencia muy sólida en mi mente, hasta el punto de que a estas alturas me resulta muy fluido contar sus historias. De hecho, pronto espero ponerme con el sexto álbum que será, quizás, el último. O quizás no. Nunca se sabe.
-¿Cómo definirías tu estilo para aquellos que no conocen del todo tu obra o no te han hecho un seguimiento completo?
–No creo tener un estilo cerrado. Más bien me gusta variar los estilos, las técnicas y las herramientas siempre que sea posible. Cada historia tiene, para mí, un tono particular, y eso me lleva a buscar el trazo, la paleta de colores y la herramienta apropiada. Espero y deseo que con los años, algunos de mis trabajos lleguen a ser reconocibles como míos. Pero también me gusta cada tanto tiempo sorprender a los demás y a mí mismo con algo diferente. Siempre me resulta toda una aventura sentarme en la mesa de dibujo, para crear una historia que aunque modesta sea una aventura al fin.
-¿Cuáles son tus principales influencias ¿Los autores que más te han marcado?
-Diría que las influencias son infinitas: Jack Kirby, Alberto Breccia, Herge, Daniel Torres, Amengual, Tezuka, Miller, Carlos Giménez… lo que digo son infinitas.
Participan diez personas dedicadas a la cestería, roseta, cantería, puros, molino de gofio, panadería, tejeduría, zapatería y conservera de pescado
“Los oficios de vivir: tradición y trabajo en los paisajes culturales urbanos de Canarias” está disponible en el canal de YouTube de Patrimonio Cultural de Canarias
Con motivo del Día de la Artesanía, el pasado 19 de marzo, la Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural presenta el documental “Los oficios de vivir: tradición y trabajo en los paisajes culturales urbanos de Canarias” en su canal de YouTube. Esta producción, impulsada dentro del programa Identitaria Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), no solo recoge testimonios y vivencias, sino que también rescata técnicas y saberes de algunos de los oficios tradicionales que han configurado la identidad de las islas.
A través de entrevistas a diez personas dedicadas a la molienda del gofio, la cantería, la cestería, la tejeduría o la elaboración de rosetas, entre otras profesiones, el documental muestra la importancia de estas prácticas tradicionales en los pueblos y ciudades del siglo XX en Canarias. Con este reportaje audiovisual producido por Muak Canarias bajo la dirección de la historiadora del arte y especialista en Patrimonio Industrial Amara Florido, se pretende reconocer la labor de las artesanas y artesanos en la conservación del valor cultural, histórico, social y, sobre todo, identitario del paisaje urbano de las islas.
“Todos estos oficios tradicionales, y mucho otros que no salen en este documental, fueron clave para la supervivencia y el desarrollo económico de la sociedad canaria”, sostiene Miguel Ángel Clavijo, director general de Cultura y Patrimonio Cultural. Se trata de “un patrimonio inmaterial que está vivo” y que “gracias a la sabiduría de quienes aún practican estas profesiones, la historia de Canarias no se olvida”, concluye Clavijo.
Cestería
La cestería de junco fue un oficio fundamental en la historia de Fuerteventura y Lanzarote debido a la intensa actividad agrícola de estas islas. El cultivo del cereal generaba una necesidad constante de enseres para la labranza y el almacenaje, además de piezas para el uso doméstico cotidiano como balayos, taños, raposas, cestas, etc. Julián Rodríguez Rodríguez participa en el documental como cestero de junco e investigador centrado en la transmisión de los valores culturales de esta artesanía a través de cursos y clases.
Roseta
La confección de la roseta fue históricamente una labor desempeñada por mujeres que alcanzó una producción a gran escala a finales del siglo XIX. Aunque en el pasado este arte estuvo presente en las islas de Tenerife, Lanzarote, Gran Canaria y Fuerteventura, con el paso de las décadas fue cayendo en desuso y en la actualidad solo se conserva en las dos primeras y la rosetera Fidelina García Linares es una de sus protectoras.
Cantería
La profesión de labrante fue en el pasado una de las más demandadas en el archipiélago debido a su papel esencial en el desarrollo urbano para levantar los principales monumentos públicos, edificios eclesiásticos y construcciones militares de las islas. Este oficio requería de una enorme destreza y precisión para completar los procesos de extracción, corte y tallado de los bloques de piedra. Antonio Pérez Armas representa en este documental la memoria viva de la cantera de Arucas, donde comenzó a trabajar con tan solo 12 años.
Puros
La industria de los puros adquirió una relevancia excepcional en la isla de La Palma debido a los flujos migratorios con América y específicamente con Cuba. Durante este intercambio cultural, el cultivo tradicional del tabaco y su elaboración manual se consolidaron como una seña de identidad palmera. Armando Leefmans López participa en el documental como maestro tabaquero para mostrar la complejidad y el valor de este oficio heredado.
Molino de gofio
Los molinos de gofio han sido un pilar fundamental en la sociedad canaria durante siglos. Marcial Lemes Martín, molinero de La Molina, representa la resistencia de este oficio al frente de la única molinería que permanece activa en toda la isla de Lanzarote, y junto a él, la propietaria del molino, Carmen Lourdes Rodríguez Rodríguez, impulsa la recuperación de un producto esencial que define la identidad gastronómica del archipiélago.
Panadería
La producción industrial de panes ha provocado la paulatina desaparición de los panaderos tradicionales. Pese a ello, municipios como Ingenio resisten con cuatro panaderías artesanales donde se sigue produciendo el reconocido pan de puño, una de las grandes joyas gastronómicas de Gran Canaria. José González González (Pepe) muestra desde la panadería Lina Amaro el valor de este oficio, trabajando con un horno de leña que suma más de 250 años de historia.
Tejeduría
La tejeduría en Canarias ha mantenido una técnica casi invariable desde su introducción tras la conquista, utilizando un tipo de telar que apenas ha cambiado con los siglos. Durante el XVII y XVIII, este oficio se consolidó como una labor principalmente femenina que daba apoyo a la economía familiar. En la actualidad, Jennifer Cabrera Guerra, tejedora, representa la continuidad de esta tradición del patrimonio textil del archipiélago.
Zapatería
El oficio de zapatero artesanal se enfrenta hoy a un modelo de consumo acelerado que prioriza la sustitución inmediata frente a la durabilidad. Esta labor, esencial a lo largo de los siglos, corre el riesgo de desaparecer debido a la fabricación industrial masiva pero Pedro Chávez Méndez consigue resistir desde la Zapatería Chávez, el negocio familiar que su padre fundó en 1951 en La Orotava.
Conservera de pescado
La industria conservera de pescado fue un motor económico y social fundamental en Canarias, especialmente entre las décadas de 1950 y 1980 en islas como Gran Canaria, Tenerife y Lanzarote. Ana María Betancor Hernández aporta su testimonio como cortadora en una conservera de Lanzarote, representando la memoria de miles de mujeres que fueron el pilar de estas fábricas que forman parte de la historia industrial de las islas.
Identitaria Canarias
Además del documental “Los oficios de vivir: tradición y trabajo en los paisajes culturales urbanos de Canarias”, el programa Identitaria Canarias (2023-2026), impulsado por la Unidad de Patrimonio del ICDC, desarrolla acciones y actividades destinadas a analizar el concepto de identidad en las islas desde diferentes perspectivas dentro de las cuales destacan la línea de publicaciones, exposiciones, certámenes creativos y estudios de campo.
En definitiva, el Gobierno de Canarias pretende con este proyecto marco investigar, analizar, fomentar y difundir, a través de diversas disciplinas científicas y artísticas, así como campos de conocimiento, la identidad canaria del siglo XXI
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