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HER Feminist Festival reivindica la creación colectiva como forma de resistencia en su octava edición

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Bajo el lema ‘Del Código al Latido’ reúne en Tenerife del 22 al 26 de septiembre música electrónica, pensamiento, y arte desde una perspectiva feminista y de género diverso

El lema ‘Del Código al Latido’ plantea una mirada crítica hacia un presente cada vez más condicionado por los algoritmos y las lógicas de clasificación, pero lo hace desde una perspectiva que escapa a los códigos y se centra en valores como el cuerpo, la intuición, la memoria, la experiencia, el cuidado y la comunidad.

HER Feminist Festival celebra su octava edición del 22 al 26 de septiembre con una propuesta que reivindica la cultura como espacio para encontrarse, compartir saberes, cuestionar las estructuras que nos rodean y construir colectivamente otras formas de estar juntas. Durante cinco días convivirán la música electrónica con la performance, las artes audiovisuales, el pensamiento y la experimentación feminista en distintos espacios de Santa Cruz de Tenerife.

Uno de los principales exponentes de esta dimensión comunitaria será Akelarre 3.0, una residencia artística que se desarrollará del 22 al 26 de septiembre en el Espacio Cultural El Tanque y que culminará con una muestra abierta al público durante la jornada de clausura. La residencia recupera la figura de la bruja como símbolo de conocimiento, transmisión de saberes y resistencia frente al orden establecido. Aquellas mujeres que conocían, cuidaban, y transmitían conocimientos fueron históricamente perseguidas por desafiar las estructuras de poder. HER propone ahora imaginar cómo sería esa bruja en el siglo XXI y qué formas de conocimiento y resistencia puede encarnar hoy.

El Tanque se convertirá durante esos días en un espacio de creación colectiva a partir del trabajo conjunto de Vivien Déniz, Paula Pinero y Kalma. Tres creadoras procedentes de diferentes disciplinas y territorios que compartirán procesos, lenguajes y herramientas para construir una pieza en la que el propio espacio forma parte de la experiencia artística.

Vivien Déniz, artista multidisciplinar, performer, escritora y activista cultural, desarrolla buena parte de su trabajo alrededor del cuerpo como territorio político, la memoria, la identidad y la resistencia. Paula Pinero, compositora e intérprete, cuenta con una trayectoria vinculada a la creación musical clásica, contemporánea y audiovisual y una amplia experiencia internacional. Por su parte, Kalma, artista audiovisual afincada en Berlín, trabaja con procesos generativos en tiempo real, instalaciones inmersivas, luz, mapping y performance audiovisual, y ha desarrollado proyectos en diferentes festivales y espacios de la escena europea.

Hackear las reglas para volver a escribirlas

Esta voluntad de hacer de la cultura un lugar de participación y pensamiento tendrá también su expresión los días 22 y 23 de septiembre con ‘Hackeando la hegemonía’, el taller de pensamiento de HER facilitado por el colectivo re_creo en Phenomenal Estudio.

La propuesta parte de una pregunta: ¿qué ocurre cuando dejamos de ser clasificadas por los algoritmos y pasamos a ser quienes escriben sus reglas?

El primer encuentro abordará los sistemas algorítmicos desde una perspectiva feminista y decolonial, en un conversatorio con Daniela Herrera, doctoranda en Filosofía por la Universidad de La Laguna, y Carlota Díaz, jurista e investigadora de sistemas algorítmicos. La segunda sesión trasladará la reflexión a la práctica: las participantes crearán colectivamente una instalación artística para imaginar una inteligencia artificial antihegemónica y representar aquello de la experiencia humana que difícilmente puede ser reducido a una categoría, una etiqueta o una base de datos.

El trabajo de re_creo conecta así con uno de los planteamientos centrales de esta edición: hackear no significa únicamente utilizar la tecnología de otra manera, sino también cuestionar quién establece las reglas, quién queda fuera de ellas y qué otras posibilidades podemos imaginar cuando creamos juntas.

La comunidad también se encuentra en la pista de baile

La dimensión colectiva de HER confluye en el programa de la clausura y climax, que tendrá lugar el sábado 26 de septiembre en el Espacio Cultural El Tanque. El recinto volverá a convertirse en escenario y punto de encuentro para artistas y público, con más de siete horas de música y una programación que conecta la escena canaria con nuevas propuestas de la cultura de club internacional.

Desde Reino Unido llegará Sexy Lady Massive, colectivo de rave formado íntegramente por mujeres y vinculado a la escena underground británica, con sesiones que atraviesan géneros e intensidades y entienden la pista como un espacio de celebración colectiva.

También participará JIALING, artista interdisciplinar taiwanesa-estadounidense que trasladó a la electrónica una formación clásica de quince años como violonchelista, combinando posteriormente sonido, producción electrónica y artes visuales. Su propuesta conecta la cultura de club con la experimentación y con instrumentos y tradiciones musicales orientales y occidentales.

Desde Barcelona llegará ese día Meritxell de Soto con Third Space, una propuesta que rompe las fronteras entre DJing, coreografía, voz y movimiento para explorar cuestiones como la vulnerabilidad, el deseo y la sensación de seguridad en los espacios de club.

La representación canaria estará protagonizada por Virgen, cantante, compositora, drag queen y maestra de ceremonias nacida en Galicia y vinculada a la escena de Tenerife. Su propuesta combina techno, rap, jungle y R&B con performance, teatralidad y una estética sin límites. Ganadora del Dragnaval 2025 del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, llegará a HER con X, su primer álbum.

A este cartel se sumarán las artistas seleccionadas a través del Open Call anual de HER, una herramienta fundamental del festival para descubrir y dar visibilidad a nuevas creadoras emergentes. De esta manera, la programación internacional comparte espacio con el talento que está surgiendo en Canarias, reforzando una de las señas de identidad del festival.

La jornada continuará en horario nocturno después en Cápsula Club con La Brega X HER Festival.

Deforme Semanal: una conversación que también es comunidad

Con esa misma voluntad de generar conversación, el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, acogerá la presentación en directo de Deforme Semanal, el podcast de Isa Calderón y Lucía Lijtmaer, que se presenta por primera vez en Canarias y que tiene las entradas prácticamente agotadas, dada la gran comunidad de seguidores que tiene el programa en las islas.

Ganador del Premio Ondas al Mejor Podcast o Programa de Emisión Digital en 2021 y del Premio Ondas Globales del Podcast al Mejor Podcast del Año en 2022, Deforme Semanal ha construido una audiencia alrededor de una forma propia de abordar la cultura, la actualidad, la política y la vida cotidiana desde el humor, la inteligencia y una mirada feminista.

Su presencia en HER amplía así las relaciones posibles más allá de la música y conecta con otra de las claves de esta edición: crear espacios donde diferentes experiencias, perspectivas y formas de entender el mundo puedan encontrarse y generar pensamiento compartido.

Del código al latido

Después de ocho ediciones con identidad propia, HER Feminist Festival mantiene su apuesta por ocupar espacios culturales desde el feminismo y por entender esa ocupación como una forma de transformación. ‘Del Código al Latido’ reivindica lo analógico, corporal, colectivo e imperfecto frente a la automatización de nuestras experiencias y propone una forma de hackear el sistema que empieza, precisamente, por volver a encontrarnos.

Serán cinco días para disfrutar  de la música electrónica, la creación contemporánea, el pensamiento crítico y la experimentación, pero también de algo menos predecible como la posibilidad de hacer comunidad a través de la cultura.

HER FEMINIST FESTIVAL –  8ª EDICIÓN

22–26 de septiembre de 2026

22 y 23: Taller Hackeando el Sistema por Re Creo en Estudio Phenomenal

22 a 26: Residencia artística Akelarre 3.0 en Espacio cultural el tanque y muestra la jornada del 26 de septiembre: participan Vivien Déniz, Paula Pinero y Kalma

24: Deforme Semanal en Paraninfo de la ULL de La Laguna. 

26: Clausura en Espacio cultural el tanque. 7 horas de música las artistas

Sexy Lady Massive, JIALING, Meritxell de Soto y Virgen + artistas Open Call

26 Afther: La Brega X HER Festival en Cápsula Club

Espacio Bronzo inaugura ‘La vereda holgada’, con obras de Sema Castro y Dion Blake este sábado, 19 de septiembre

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La muestra es parte de un proyecto colaborativo en el que ambos autores dialogan y abordan la escultura sin convenciones ni límites

La exposición forma parte de la iniciativa ‘Tenerife Gallery Weekend’ junto a otras seis galerías de arte de La Laguna y Santa Cruz

Espacio Bronzo inaugura la exposición La vereda holgada, con obras de Sema Castro y Dion Blake, este sábado, 19 de septiembre, a las 11.00. La cita para la presentación de las obras cambia esta vez sus coordenadas habituales para coincidir con la iniciativa Tenerife Gallery Weekend, promovida por la Galería Artizar, consistente en hacer coincidir las actividades en las galerías de arte de Santa Cruz y La Laguna en el mismo fin de semana. La muestra con la que Espacio Bronzo comienza la temporada de exposiciones está disponible para el público hasta el 17 de octubre en la sala lagunera situada en el 19 de Núñez de la Peña.

La obra que presentan Dion Blake y Sema Castro es fruto de un acercamiento entre ellos sostenido por la similitud de sus intereses y discursos artísticos. Esta exposición “es la antesala de un proyecto más ambicioso que están elaborando para otros espacios artísticos en las islas. Ambos artistas trabajan con ideas que confluyen y los dos son pintores que han ido abriendo su lenguaje hacia la escultura, lo que aporta una riqueza de enfoques plásticos, al salirse de los debates formales y conceptuales habituales en la escultura y llegar a las tres dimensiones desde caminos distintos a los del oficio escultórico o los debates del espacio”, detalla el portavoz de Espacio Bronzo, Ventura Alemán.

En este proyecto colaborativo, dos artistas de orígenes y estilos muy diferentes, con obras artísticamente dispares, comparten “un profundo compromiso con la exploración del paisaje, un interés en las huellas del colonialismo y una constante curiosidad por explorar las posibilidades y límites de la pintura”, según explican los propios autores. Tanto Castro como Blake se formaron como pintores, sin embargo, poseen una comprensión profunda de lo que significa ser escultor y han evitado “los modos convencionales de conceptualizar y ejecutar objetos escultóricos”.

La relación entre ambos creadores va más allá de una simple amistad, se fundamenta en prácticas artísticas e intelectuales compartidas y se nutre de un profundo respeto mutuo. Sobre esta base, ambos establecen un “diálogo holgado fuera y dentro del espacio expositivo en el que se ponen de manifiesto ciertas similitudes: exploraciones mediante variaciones temáticas, una preocupación por la técnica artesanal, sensibilidad hacia las relaciones espaciales y un enfoque de la materialidad que trasciende la superficie”, detallan.  

Las piezas que presentan son muy diferentes en su ejecución final, pero mantienen una unidad en su compleja ejecución técnica y manual y acercan al público a las culturas originarias de África. Las piezas de Dion Blake son realizadas con madera y mortero pigmentado, con mucho trabajo de texturas y un uso del color muy sobrio y rotundo. Presenta tres relieves de pared, seis esculturas y dos collares. Por su parte, las obras de Sema Castro surgen de una combinación de madera, latas e hilos de colores que generan unas composiciones muy aéreas con una gran carga lúdica y de ornamento ritual. Presenta dos piezas de gran formato, tres tocados, varias piezas tipo cetro y un pequeño conjunto de pared formado por latas recicladas customizadas.

Sema Castro es un artista plástico formado como técnico superior en Artes Aplicadas y Diseño, con una larga trayectoria expositiva en galerías de arte de Canarias y la península: Artizar, Manuel Ojeda, Conca, Mácula, Contrast, Pilar Cubillo, Estampa, participando con ellas en eventos y Ferias de Arte como: ARCO, ArtMadrid, Scope New York, Bienal de Dakar, Instituto Cervantes de Casablanca, Affordable México DF, NewArt Barcelona, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Les Yeux Fertiles, París. Cuenta con obras en colecciones privadas y en colecciones públicas como las del Gobierno de Canarias, el TEA y el CAAM.

Por su parte, Dion Blake, nacido en Zimbabwe, se formó como artista plástico en Europa, con fórmulas entre las que destacan una beca de la Diputación Provincial de Segovia, el Ministerio español de Educación y Ciencia, la Junta de Castilla-León y Caja Segovia para participar en el Curso de Pintores Pensionados del Paular (Segovia, 1997), y la beca Ministerio de Asuntos Exteriores español para cursar estudios universitarios en este país (1987-1992). En su larga trayectoria expositiva destacan su participación en exposiciones colectivas desde 1997 —con su presencia en el estand de la Sala Conca en la Feria de Arte Contemporáneo ARCO (Madrid, 1997), así como en salas de Segovia, Sevilla y La Laguna— hasta 2025, con una quincena de intervenciones; a ello se suma una docena de exposiciones individuales, en salas como la Conca, Los Lavaderos, Sala de Arte Contemporáneo (SAC), Galería Marvick y Espacio Bronzo. Su obra forma parte importante de colecciones tanto públicas como privadas.

Tenerife Gallery Weekend

La Tenerife Gallery Weekend es una iniciativa que persigue adoptar una forma de presentación de obras de arte ya aplicada en grandes ciudades, de forma que las galerías de arte coinciden en la presentación de sus exposiciones como una forma de convocar al público a una cita artística que va más allá de lo que ocurre en cada sala. Por este motivo, la inauguración en Espacio Bronzo se traslada en esta ocasión de la tarde del viernes habitual a la mañana del sábado, que es cuando tienen lugar las actividades en las salas participantes en esta iniciativa ubicadas en La Laguna.

Promovida por la Galería Artizar, las salas que forman parte de la Tenerife Gallery Weekend en La Laguna son la propia Galería Artizar, Espacio Lapanera y Espacio Bronzo —con actividades durante la mañana del sábado 19 de septiembre—; en Santa Cruz participan Desván Blanco, I. Contemporary, Claro Galería y Galería Marvick —con actividades la tarde el viernes 18—.

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife: la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumplió 13 años a finales de 2025 y se ha convertido en un punto de encuentro en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por los escultores Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

El Templo Masónico de Santa Cruz acoge nuevas rutas teatralizadas sobre su historia

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La propuesta, bajo el título de “Misterio en el Templo”, se estrena mañana, 18 de septiembre, con nuevas sesiones previstas en otros fines de semana, y combina historia, patrimonio, artes escénicas y misterio en un recorrido inmersivo por el edificio declarado Bien de Interés Cultural.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura, abrirá las puertas del Templo Masónico, mañana ya pasado, 18 y 19 de septiembre, a las 20:00 horas, para acoger “Misterio en el Templo”, una ruta teatralizada inmersiva que propone acercarse a la historia y al patrimonio de este singular inmueble de la ciudad a través de una experiencia que combina divulgación histórica, interpretación del patrimonio, artes escénicas y narrativa de misterio.

El alcalde, José Manuel Bermúdez, destacó que “el Templo Masónico forma parte del patrimonio histórico y cultural de Santa Cruz de Tenerife y este tipo de propuestas nos permiten acercar este espacio a la ciudadanía desde una perspectiva diferente, combinando el rigor histórico con una experiencia participativa y atractiva”.

En este sentido, añadió que “queremos que las personas que participen no solo conozcan el edificio y su historia, sino que puedan descubrirlo, recorrerlo y vivirlo de una manera activa, convirtiendo el patrimonio en una experiencia compartida”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, declaró que “la iniciativa plantea una aproximación diferente al patrimonio histórico de la ciudad, en la que las personas participantes dejan de ser meras espectadoras para convertirse en protagonistas de una experiencia en la que tendrán que observar, analizar, seguir pistas y tomar decisiones para avanzar en el relato”.

La actividad estará conducida por el historiador y divulgador Néstor Verona y contará con la intervención de Antonio Conejo, Eduardo Feria y Sigrid Ojel. Durante aproximadamente 90 minutos, los asistentes recorrerán distintos espacios del Templo Masónico siguiendo una historia en la que la ficción y la contextualización histórica se entrelazan para ofrecer una mirada accesible y contemporánea sobre el edificio y su época.

El formato de “Misterio en el Templo” busca favorecer un aprendizaje activo y participativo. A lo largo de la experiencia, el público deberá observar, comparar, deducir, preguntar y tomar decisiones, incorporando elementos de ficción, personajes, documentos y claves simbólicas que permiten aproximarse a diferentes aspectos relacionados con el edificio, su contexto histórico y sociocultural.

El Templo Masónico constituye uno de los espacios patrimoniales más singulares de Santa Cruz de Tenerife, tanto por sus características arquitectónicas como por su dimensión histórica y simbólica. Con esta propuesta, el OAC pretende contribuir a reforzar la relación de la ciudadanía con este patrimonio, presentándolo como un espacio vivo, susceptible de ser interpretado y disfrutado desde diferentes lenguajes culturales.

La actividad se incorpora así a la programación cultural de la ciudad con un formato que busca llegar también a públicos que habitualmente no participan en las visitas patrimoniales convencionales. La combinación de historia, patrimonio y narrativa escénica permite plantear una experiencia colectiva en la que el conocimiento del inmueble se produce de forma dinámica y vinculada a la participación.

El evento cuenta con un aforo limitado a 40 personas por sesión y una duración aproximada de 90 minutos. Asimismo, esta propuesta se repetirá durante otros fines de semana, aunque las fechas de las próximas sesiones todavía no han sido definidas y se anunciarán próximamente.

LAS ENTRADAS SE PUEDEN RETIRAR CADA DIA DESDE LAS 8:00 EN LOS SIGUIENTES ENLACES:

18 SEPTIEMBRE: https://entradas.tickety.es/events/misterio-en-el-templo-masonico-con-nestor-verona-18-de-septiembre

19 SEPTIEMBRE: https://entradas.tickety.es/events/misterio-en-el-templo-masonico-con-nestor-verona-19-de-septiembre

Ultraligera, Repion, The Rapants,  Hermana Furia y Ángel Carmona estrenan la primera ruta de Arrecife en Vivo el viernes 18 de septiembre 

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La charanga Artistas del Gremio y el ‘Elvis del Dedo Amarillo’, conectarán los cuatro escenarios con un pasacalles 

Lanzarote 17/09/26.- Todo listo para que comience la primera ruta de conciertos con pasacalles de Arrecife en Vivo 2026. 

El formato itinerante del festival conectará tres escenarios localizados en el centro histórico de Arrecife y un cuarto emplazamiento, el más grande, localizado en el Muelle de Cruceros para conciliar la cultura de la música en directo con el descanso de los vecinos.   

Este viernes 18 de septiembre a las 18:00 horas, la céntrica Plaza de la Constitución (La Plazuela) acogerá el concierto de Hermana Furia, un cuarteto de rock madrileño que conquistó al público de Lanzarote en 2022 con un directo apoteósico y que repite para presentar su disco más reciente, ‘Rumias’. Para disfrutar este primer concierto con comodidad, la organización del festival ha diseñado este año un espacio con sombra. 

La charanga Artistas del Gremio llevará al público hasta el siguiente escenario, ubicado en el Charco, donde a las 19:30 tocará el grupo gallego The Rapants, “los Two Doors Cinema Club gallegos” un cuarteto de amigos de Muros con un directo diseñado “para poner a botar a la gente”.   

La marabunta seguirá al Elvis del Dedo Amarillo (el músico conejero Buli Panés) y a Artistas del Gremio hasta el puerto deportivo Marina Lanzarote. En cuanto termine el último redoble de la charanga, a las 21:00 comenzarán a tocar Repion, el power dúo formado por las hermanas Tere y Marina Iñesta, un directo imbatible y emocionante, dos artistas que han sido calificadas por la prensa especializada como “nuestras Sleater Kinney”. 

A las 22:30 el público accederá al Muelle de Cruceros, situado al final del puerto deportivo. En cumplimiento de la Ley de Espectáculos de Canarias y al tratarse de un recinto acotado donde se vende alcohol, sólo estará permitida la entrada a mayores de 18 años. Aquí saldrá a escena uno de los platos fuertes de todo el festival: Ultraligera, una propuesta de rock alternativo de alta intensidad, una de las bandas del momento de la escena española. 

Tras el directo de Ultraligera, será el turno del set de Ángel Carmona DJ. El periodista musical de Radio Nacional de España, Premio Ondas por ‘Hoy Empieza Todo’, nos presentará su selección de temas ultrabailables para cerrar la primera ruta de conciertos de Arrecife en Vivo. 

Arrecife en Vivo es un festival producido por Hsmith Solutions y que cuenta con el patrocinio oficial del área de Turismo del Ayuntamiento de Arrecife. Está patrocinado por las áreas de Cultura, Juventud, Igualdad, Bienestar e Inclusión del Cabildo de Lanzarote, la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote, los Centros de Arte Cultura, Turismo de Lanzarote, Promotur Turismo de Canarias y Proexca. Colaboran con esta producción cultural: Cajasiete, Grupo Chacón, Monster Energy, Radio 3 y Cadena Ser Lanzarote. 

Isla Calavera anuncia la venta de bonos de avance para la décima edición, que reunirá en La Laguna a grandes nombres del cine fantástico internacional

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  • El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera se celebrará del 6 al 15 de noviembre y contará con Christopher Lambert y Tom Berenger, entre otros invitados.
  • Las actrices Barbara Crampton y Joanna Cassidy finalmente no podrán asistir a la décima edición del festival con motivo de nuevos compromisos profesionales.

 
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera pone a disposición del público los bonos de avance de su décima edición, que se celebrará del 6 al 15 de noviembre en Tenerife. La venta anticipada, sin conocer la selección oficial de películas ni horarios, brinda a los espectadores disfrutar por un precio reducido de una programación que promete reunir las mejores propuestas de cine fantástico, terror, ciencia ficción y thriller, además de una amplia selección de actividades.
 
Así, el certamen ofrece un Bono Completo de Avance, disponible por tiempo limitado por un precio de 100 euros. Esta modalidad permitirá canjear entradas para todas las proyecciones y eventos programados en Multicines Tenerife (C.C. Alcampo La Laguna), así como para las galas de inauguración y clausura que se celebrarán en el Teatro Leal. Incluye las películas de la Sección Oficial de Cortometrajes y Largometrajes, documentales, clásicos, la sección Hecho en Canarias y la sección Panorama, fuera de competición. También contempla los encuentros especiales con invitados nacionales e internacionales, invitaciones a las galas y el acceso a la Zona Fan en Multicines Tenerife.
 
Este bono está disponible en la web oficial del festival y de Multicines Tenerife y en las taquillas del cine. Una vez se conozca la programación, los abonados deberán retirar sus entradas numeradas, disponibles hasta completar el aforo de cada sesión.
 
Invitados de la décima edición
 
La décima edición de Isla Calavera contará con la presencia de honor de las estrellas internacionales Christopher Lambert (Los Inmortales) y Tom Berenger (Platoon), quienes recibirán sendos premios honoríficos. Además, visitarán el festival el cineasta, productor y guionista Lloyd Kaufman, fundador de la productora estadounidense Troma Entertainment; y la actriz Lone Fleming, protagonista de clásicos del fantaterror español como La noche del terror ciego, quienes recibirán el Premio Isla Calavera Leyenda del Fantástico.
 
Finalmente, Barbara Crampton y Joanna Cassidy no podrán asistir a la décima edición del festival, ya que les han surgido rodajes que coinciden con las fechas del certamen. La organización lamenta esta circunstancia y agradece a las actrices su disposición, al tiempo que confían en poder contar con ellas en una futura edición.
 
Próximamente se darán a conocer nuevos invitados que se suman al cartel de este décimo aniversario del Festival Isla Calavera.
 
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera está organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, Multicines Tenerife y la publicación especializada Tumbaabierta.com, y cuenta con el Ayuntamiento de La Laguna, a través de su área de Cultura, como patrocinador principal. Cuenta también con el apoyo del Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Islas Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Volcanic Xperience, además de otros colaboradores públicos y privados

Festivalito La Palma pone sobre la mesa el mayor reto del cine canario: conquistar al público

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El Encuentro de Cine Canario de Festivalito LAB reunió a creadores, productores, empresas e instituciones para analizar un audiovisual que ha multiplicado sus oportunidades y que afronta ahora el desafío de sostener, vender y dar continuidad a todo lo construido

Durante mucho tiempo, hasta menos de una década, hacer cine en Canarias significaba enfrentarse a un panorama mucho más duro del que nos encontramos en la actualidad. Hoy existen productoras, multitud de cineastas y técnicos, asociaciones, instituciones regionales e insulares, ayudas, incentivos, centro de formación, un tejido empresarial creciente y películas canarias que recorren festivales, reciben reconocimientos, se estrenan en cines y se venden en televisiones y plataformas.. El escenario ha cambiado. Y precisamente por eso también han cambiado las preguntas.

El Encuentro de Cine Canario, celebrado dentro de Festivalito LAB, la sección de Festivalito La Palma patrocinada por Buendía Estudios Canarias, reunió este lunes en la casa de la cultura de El Paso diferentes generaciones, perfiles y lugares desde los que mirar el audiovisual para mantener una conversación que estuvo lejos de instalarse en la autocomplacencia. Se habló de lo conseguido, pero especialmente de qué hacer ahora con ello.

La conversación arrancó mirando hacia atrás. José Víctor Fuentes, director de Festivalito, recordó que ya en 1926 Canarias asistía a uno de sus primeros hitos cinematográficos. Un siglo después, la mesa permitió observar cuánto ha cambiado la relación de las Islas con el cine y, especialmente, cómo ha evolucionado la posibilidad de construir una trayectoria profesional sin tener necesariamente que desarrollarla fuera.

Ese regreso apareció en la experiencia de Hugo Santa Cruz, que encontró al volver a Canarias puertas que durante su etapa en Londres permanecían cerradas. Pero volver también significó aprender otra forma de hacer cine: recuperar la comunidad, trabajar dentro de ella y entender sus códigos. Una idea que atravesó buena parte del encuentro: una industria pequeña necesita especialmente de quienes la rodean.

Porque junto al crecimiento también apareció una palabra inevitable: precariedad. La pasión por contar historias continúa chocando con la dificultad de sostener una carrera cinematográfica. Arima León habló de esa tensión desde su propia experiencia y de una decisión que resume bien cómo han nacido muchos proyectos en las Islas: convertirse en productora para poder apostar por aquello por lo que todavía nadie estaba dispuesto a apostar.

Rolando Díaz reivindicó otra manera de construir carrera: encontrar los nichos propios y protegerlos. Frente a la aspiración de que una gran estructura recoja necesariamente un proyecto, defendió la posibilidad de preservar la identidad de las historias y recordó el cariño que encontró desde sus primeros pasos en Canarias, ligados también a la formación. En ese ecosistema situó al propio Festivalito, cuyo trabajo calificó de «magistral».

La trayectoria de Ana Sánchez Gijón permitió mirar también hacia una generación que comenzó cuando muchas de las estructuras actuales todavía no existían. Su acercamiento al cine llegó a través de una cooperativa creada para producir, exhibir y distribuir; un recorrido que la llevó a conocer prácticamente todas las etapas del proceso y a presenciar cómo el sector fue creciendo poco a poco.

De hacer películas a construir una industria

Si las experiencias personales mostraron cuánto ha cambiado el oficio, las intervenciones vinculadas a producción, empresas e instituciones permitieron medir la dimensión de ese crecimiento.

Carmen Aguado defendió que Canarias atraviesa un momento especialmente bueno, con talento y herramientas para desarrollar proyectos desde las Islas. Desde su llegada al Archipiélago, explicó, la decisión fue precisamente apostar por proyectos canarios. Pero señaló también una necesidad: divulgar más y mejor las herramientas que ya existen, para que quienes podrían beneficiarse de ellas sepan cómo acceder. En ese crecimiento situó además el audiovisual como una oportunidad para contribuir a diversificar la economía de Canarias.

Una idea en la que coincidió Chano Álvarez, que definió actualmente a Canarias como un hub audiovisual de España. Frente a una época en la que incorporarse profesionalmente al sector podía depender casi de una serendipia, destacó la llegada de nuevas generaciones y el papel que las ayudas y las estructuras desarrolladas durante los últimos años han tenido en ese cambio. 

Desde el tejido empresarial, el presidente del Clúster Audiovisual de Canarias, Rubén Zarauza, habló de un momento de especial interés para el Archipiélago, con empresas europeas mirando hacia las Islas y un sector que continúa ganando estructura. También puso el foco en una característica especialmente valiosa para Canarias: la posibilidad de desarrollar una actividad económica con una implantación territorial relativamente contenida.

La evolución también se percibe a escala insular. Cristofer Pérez, desde La Palma Film Commission, recordó que el planteamiento inicial estuvo muy vinculado a atraer rodajes, pero que ese camino ha permitido encontrar también una vía para apoyar a los creadores locales. En La Palma, señaló, los perfiles profesionales han ido creciendo y especializándose al mismo tiempo que aumentaba la actividad audiovisual.

Crecer también significa descubrir los problemas

Fue Pedro Carballido, del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, quien puso sobre la mesa una imagen que terminó funcionando casi como conclusión de la conversación: lo que está viviendo el cine canario se parece a hacerse adulto.

Hoy hay financiación pública y existen productoras canarias ante las que un creador puede presentar un proyecto. Hace años, recordó, no existía esa posibilidad, porque apenas había un puñado de productoras. Hoy se producen películas de manera constante, el cine canario viaja a festivales y obtiene premios, y buena parte de ese crecimiento ha sido posible gracias a la inversión realizada desde el Gobierno de Canarias y al impulso de la iniciativa privada.

Pero crecer también obliga a mirar aquello que todavía no funciona.

Uno de los grandes desafíos señalados fue la venta y exhibición de las películas y llegar al público. Ya no basta con conseguir producir películas: hay que lograr que circulen, encuentren distribución y exhibición en salas, televisiones y plataformas, lleguen a espectadores y generen retorno. 

Las ayudas públicas, tanto directas como indirectas a través de los incentivos, han resultado fundamentales para alcanzar el momento actual. El cine canario necesita seguir fortaleciendo estructuras públicas y privadas capaces de permanecer más allá del momento actual, fortaleciendo empresas, colaboración, mercado y redes profesionales que permitan sostener lo construido.

Ahí terminaron encontrándose muchas de las miradas de una mesa formada por trayectorias muy distintas: quienes tuvieron que inventarse sus propias estructuras para empezar, quienes regresaron y encontraron oportunidades que antes buscaban fuera, quienes decidieron producirse a sí mismos, quienes trabajan desde las instituciones, quienes trabajan al margen, y quienes están intentando convertir ese crecimiento creativo en tejido empresarial.

El cine canario ya ha demostrado que puede hacer grandes películas.Esas películas, viajan y encuentran reconocimiento en festivales de cine y en la crítica. Ahora aparecen preguntas inevitablemente más difíciles: cómo conseguir una distribución regional y nacional más allá de estrenos esporádicos y anecdóticos, cómo conseguir que encuentren y su nicho de mercado y llegar al gran público, cómo encontrar la colaboración de las salas privadas y públicas de Canarias en un territorio limitado y cómo proteger lo conseguido para que una coyuntura favorable termine convirtiéndose en algo estructural.

Quizá esa sea también la mejor señal de cuánto ha cambiado el audiovisual de las Islas. Canarias ya no está preguntándose si puede tener una industria cinematográfica. Está empezando a enfrentarse a todo lo que significa tenerla.

Organización

Festivalito La Palma está organizado por la productora Chukumi Studio. Su máximo impulsor es el Cabildo de La Palma, a través de la Consejería de Cultura y de la Consejería de Turismo. También cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, a través de Promotur Islas Canarias y de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura; Canary Islands Film; los ayuntamientos de El Paso y Santa Cruz de La Palma; y la Reserva Mundial de la Biosfera,Proexca, Sodepal y La Palma Film Commission.

A este respaldo institucional se suman patrocinadores privados como Buendía Estudios Canarias y Baleària Canarias; y colaboradores como Fundación Cajamar, Écija Abogados, EMedia Canary Projects, Music Library&SFX, Digital 104, Viajes Insular, Fundación Diario de Avisos, Atlántico Televisión,Atlántico Radio y Escuela de Cine Fuera de Campo, así como otras empresas y entidades locales y regionales.

Gracias al respaldo institucional público y privado, y al esfuerzo de la comunidad de la isla de La Palma, que desde la primera edición es parte esencial del festival, Festivalito La Palma sigue creciendo como referente cultural y como símbolo de la creatividad y del potencial del cine hecho en Canarias.

Volkov y Fullana debutan con la Sinfónica en un programa sobre la libertad, la memoria y la identidad

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La orquesta interpreta por primera vez Liberty Bell, de Julia Wolfe, y la Sinfonietta de Janáček, con el Concierto para violín de Berg como eje central

La Sinfónica de Tenerife recibe este viernes 18 de septiembre, a las 19:30 horas, al director Ilan Volkov y al violinista Francisco Fullana, que debutan con la formación en el segundo concierto de la temporada 2026/2027, Libertad o destino. Bajo el título Liberty Bell, el programa reúne obras de Julia Wolfe, Alban Berg y Leoš Janáček que exploran tres formas de entender la libertad: como símbolo político, como experiencia íntima y como afirmación de una identidad colectiva.

La velada se abrirá con Liberty Bell, de la compositora estadounidense Julia Wolfe, ganadora del Premio Pulitzer de Música. Escrita en 2025, la obra toma su nombre de la campana convertida en uno de los grandes símbolos de la libertad y la democracia en Estados Unidos.

En su superficie figura una inscripción que resultó determinante para Wolfe: «Proclamad la libertad en toda la tierra a todos sus habitantes». La compositora traslada esta idea a una escritura para gran orquesta, construida a partir de la fuerza sonora y de la superposición de líneas rítmicas independientes. La obra llega por primera vez a los atriles de la Sinfónica de Tenerife y establece un vínculo directo con el concepto que articula la nueva temporada.

Una obra que sigue revelando secretos

El centro del programa estará ocupado por el Concierto para violín «A la memoria de un ángel», de Alban Berg, con Francisco Fullana como solista. Tanto el violinista como Ilan Volkov mantienen una relación especialmente intensa con una obra a la que han regresado en numerosas ocasiones.

Volkov reconoce que es una de esas partituras que le han “obsesionado durante muchos años” y en la que continúa descubriendo nuevos elementos cada vez que vuelve a dirigirla. “Contiene algunos de los momentos orquestales más impresionantes de la historia de la música”, asegura.

Fullana comparte esa fascinación: “Mi relación con el Concierto de Berg es de las más intensas que tengo con cualquier obra del repertorio”. El violinista describe un lenguaje “profundamente expresivo y oscuro” aunque atravesado también por referencias a la tradición vienesa. Por momentos, explica, la música evoca “un vals casi demente, perturbador, deformado”.

Frente a la idea del virtuosismo como exhibición, Fullana destaca una estructura que funciona “como un mosaico”, en la que cada sección adquiere el carácter de una pequeña escena antes de transformarse en la siguiente. El intérprete cuestiona también que la pertenencia de Berg a la Segunda Escuela de Viena convierta su música en una experiencia necesariamente cerebral o inaccesible. “Para mí es lo contrario: tiene uno de los rangos emocionales más intensos de todo el repertorio violinístico, con momentos clarísimos para cualquier oyente”, sostiene.

Berg compuso el concierto en 1935 y lo dedicó a Manon Gropius, hija de Alma Mahler y Walter Gropius, fallecida de poliomielitis a los dieciocho años. De esa dedicatoria procede la inscripción «A la memoria de un ángel». En la partitura conviven el lenguaje dodecafónico, referencias a la música popular y elementos de la tradición, entre ellos el coral Es ist genug, utilizado por Johann Sebastian Bach. El propio Berg murió en diciembre de ese mismo año, antes de escuchar el estreno de la obra.

De las fanfarrias a Brno

La segunda parte estará dedicada a la Sinfonietta de Leoš Janáček, que también sonará por primera vez en los atriles de la Sinfónica de Tenerife. El compositor checo encontró su punto de partida en el recuerdo de unas fanfarrias militares escuchadas al aire libre en Písek y escribió sus cinco movimientos en apenas un mes, “con una pluma caliente”, según sus propias palabras.

Compuesta en 1926 para el Festival Nacional Sokol y dedicada a las Fuerzas Armadas Checoslovacas, la obra acabó convirtiéndose también en un homenaje a Brno, ciudad de adopción del compositor. En su primera interpretación en Praga, Janáček relacionó cada movimiento con distintos espacios urbanos: las fanfarrias, el castillo, el monasterio de la Reina, la calle y el ayuntamiento.

La Sinfonietta despliega una escritura de gran impulso rítmico, basada en células breves, repeticiones y rápidos cambios armónicos. El resultado es una música expansiva y luminosa, en la que la energía colectiva se convierte en una afirmación de identidad.

Antes del concierto

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música (ATADEM) ofrecerá una charla divulgativa sobre el programa a cargo de Lourdes Bonnet. El encuentro tendrá lugar a las 18:30 horas en la Sala Avenida del Auditorio de Tenerife.

Las entradas están disponibles en www.sinfonicadetenerife.es, por teléfono y en la taquilla del Auditorio de Tenerife.

También estará disponible la Lanzadera Sinfónica, el servicio gratuito de guaguas de TITSA que conecta distintos puntos del norte y del sur de la isla con el Auditorio. Las plazas pueden reservarse hasta las 23:00 horas del día anterior al concierto y están sujetas a disponibilidad.

La Fundación CajaCanarias es colaborador principal de la Sinfónica de Tenerife durante la temporada 2026/2027.

Arranca el Festival Boreal 2026 en Los Silos con los horarios definitivos y su firme apuesta de transformación social

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El casco histórico de Los Silos se prepara para acoger del 16 al 20 de septiembre la decimonovena edición del Festival Boreal, una cita imprescindible que vuelve a situar a Tenerife en el centro de la vanguardia cultural y la sostenibilidad. Con un cartel musical que reúne a artistas de cuatro continentes y una profunda implicación del tejido social, el festival arranca esta semana anunciando sus horarios oficiales y consolidándose como un referente de inclusión y ecología en el territorio.

El casco histórico de Los Silos ya respira la inminente llegada del Festival Boreal, que ultima los detalles de su decimonovena edición para desplegar, del 16 al 20 de septiembre, una cita ineludible que trasciende el mero evento para consolidarse como un auténtico proyecto social donde la ciudadanía asume el pulso creativo, transformando las entrañas del municipio tinerfeño en un faro vivo de inclusión irrenunciable, ecología radical y sostenibilidad compartida. Lejos de fórmulas gastadas, la propuesta se erige sobre la fuerza de lo comunitario y el arraigo territorial, cruzando la vibración sónica de cuatro continentes con la pedagogía ambiental y la convicción de que el arte solo es legítimo cuando abraza sin fisuras su entorno.

La columna vertebral de esta celebración despliega su cartel musical durante las jornadas centrales del viernes 18 y el sábado 19 de septiembre, configurando un mapa de intensidades donde dialogan las periferias globales y la vanguardia. El viernes 18, el Escenario Los Silos encenderá sus amplificadores a partir de las 18:00 horas con las propuestas magnéticas de Aïta Mon Amour, la identidad insular de Jable, el roots insobornable de Hempress Sativa, el trance telúrico de BCUC, la urgencia de El Veneno Crew y el cierre compartido entre Dj The Queen of Bass y Dj Carla Carela. En paralelo, el Escenario Canarias abrirá sus puertas a las 17:00 horas para acoger el desparpajo de Pleito, la voz ancestral y renovada de Renata Flores, el pop lumínico de Rubio y la descarga de The Neighborhood Kids, reservando además el pulso del Escenario DJ a las sesiones de Dj Andee a las 20:00 horas.

La vibración no decae en la jornada del sábado 19, que arrancará a las 12:00 horas en el espacio de DJ del Escenario Los Silos con Cabrito Frito, mientras el Escenario Canarias echará a andar a las 16:00 horas con la delicadeza de Josyara, el eclecticismo de Fuensanta, el tropicalismo de La Terrorista del Sabor y la percusión performativa de Xerach. A partir de las 18:00 horas, el Escenario Los Silos retomará la gran artillería sónica con Candeleros, la poesía desértica de Imarhan, el esperado retorno a las islas de Aterciopelados, el pulso dub de Daddy G al frente de su DJ set y la colisión estilística de Throes + The Shine junto a Dj Eva Olvido, culminando este periplo el domingo 20 con la actuación matinal de Dactah Chando en el Escenario Canarias.

Más allá del fervor de los directos, la cita amplifica su discurso crítico en la Sala de Exposiciones Pérez Enríquez mediante un sólido y ambicioso eje de actividades paralelas que ensancha los límites de la creación contemporánea y del pensamiento. La programación expositiva acoge la intervención plástica del creador portugués Diogo Machado, internacionalmente conocido como Add Fuel, quien reescribe con su particular gramática visual la tradición del azulejo ibérico desde los códigos contemporáneos de la iconografía pop y el arte urbano.

Este diálogo estético se expande hacia nuevas fronteras expresivas mediante el cruce de disciplinas que cuestionan la rigidez del espacio expositivo tradicional. La intervención gráfica del creador luso entra en colisión directa con la arquitectura del municipio, proponiendo una cartografía visual inédita que reinterpreta el patrimonio desde la autoría contemporánea y la deconstrucción ornamental.

En paralelo, este territorio de experimentación se enriquece profundamente con la residencia de artes vivas y danza contemporánea firmada por Koset Talavera y Gara Hernández, un ejercicio escénico titulado «This is not a body» que se presentará el 17 de septiembre para explorar las corporalidades disidentes, los márgenes y la relación visceral del movimiento con el espacio arquitectónico. Dicha propuesta coreográfica aborda la corporalidad como un territorio de resistencia y de escucha, despojando a la danza de artificios para situarla en una dimensión orgánica que dialoga de manera íntima con la memoria del enclave rural y su paisaje circundante.

Asimismo, el tejido formativo y de encuentro se despliega por todo el entramado peatonal del casco histórico mediante talleres especializados, ecomercados de artesanía y de kilómetro cero, acciones directas de concienciación medioambiental y unas jornadas profesionales dedicadas a los mercados musicales contemporáneos que reúnen a agentes de Reino Unido, Portugal y Eslovenia. Este inquebrantable compromiso ético cristaliza formalmente con la entrega de los galardones oficiales que reconocen la voz incisiva de la escritora Andrea Abreu con el Premio Boreal, y la labor integradora de la Asociación de Salud Mental ATELSAM con el inaugural Premio Maga Boreal. Las localidades, abonos y las plazas para las guaguas lanzaderas oficiales habilitadas desde Santa Cruz de Tenerife, La Laguna y La Orotava continúan disponibles a través de los canales oficiales de Festival Boreal.

Agenda Cultural: Festival Boreal 2026
Fechas: Del 16 al 20 de septiembre de 2026.
Ubicación: Los Silos, Tenerife (Islas Canarias).

Artes Plásticas

Exposición: Add Fuel Solo Show
Artista: Diogo Machado (Add Fuel)
Fechas: Del 14 al 27 de septiembre.
Ubicación: Sala de Exposiciones Pérez Enríquez (Los Silos, Tenerife).

Artes Vivas y Danza Contemporánea

Residencia Artística: «This is not a body»
Artistas: Koset Talavera y Gara Hernández
Fecha de presentación: 17 de septiembre.
Ubicación: Sala de Exposiciones Pérez Enríquez (Los Silos, Tenerife).

Programación Musical (Conciertos y DJ sets con horarios)

Viernes, 18 de septiembre
Escenario Los Silos:


18:00 h – Aïta Mon Amour
19:30 h – Jable (proyecto de Jela y Cristina Mahelo)
21:00 h – Hempress Sativa
22:30 h – BCUC
00:00 h – El Veneno Crew
01:00 h – Dj The Queen of Bass + Dj Carla Carela

Escenario Canarias:

17:00 h – Pleito
18:30 h – Renata Flores
20:30 h – Rubio
22:00 h – The Neighborhood Kids

Escenario DJ:

20:00 h – Dj Andee

Sábado, 19 de septiembre
Escenario Los Silos:


18:00 h – Candeleros
19:30 h – Imarhan
21:30 h – Aterciopelados
23:30 h – Daddy G (Massive Attack) DJ Set
01:00 h – Throes + The Shine + Dj Eva Olvido

Escenario Canarias:

16:00 h – Josyara
17:30 h – Fuensanta
20:30 h – La Terrorista del Sabor
22:30 h – Xerach

Escenario DJ:

12:00 h – Cabrito Frito
20:00 h – Dj Andee

Domingo, 20 de septiembre
Escenario Canarias:


12:00 h – Dactah Chando

Galardones y Pensamiento

Premio Maga Boreal

Fecha y hora: Jueves 17 de septiembre, a las 12:30 h.
Lugar: Sala Pérez Enríquez (Los Silos, Tenerife).
Galardonada: Asociación de Salud Mental ATELSAM.
Motivo: Entrega del galardón a la prevención de las violencias de género e igualdad por su «Programa de igualdad de género y erradicación de la violencia contra las mujeres y niñas con discapacidad» (Premio Nacional de Discapacidad Reina Letizia 2026).

Premio Boreal 2026

Fecha y hora: Jueves 17 de septiembre, a las 12:30 h.
Lugar: Sala Pérez Enríquez (Los Silos, Tenerife).
Galardonada: Andrea Abreu.
Motivo: Reconocimiento a la escritora por su compromiso con el territorio rural, la cultura periférica y los valores de transformación social.

Actividades Transversales en el Espacio Público

Desarrollo: A lo largo de los días de celebración en el entramado peatonal y casco histórico de Los Silos.
Contenidos: Talleres formativos, ecomercados, encuentros profesionales, propuestas de ámbito familiar y acciones directas de concienciación medioambiental.

Información oficial: Guaguas lanzaderas del Festival Boreal (Los Silos)

Para garantizar un acceso cómodo, ordenado y respetuoso con el entorno natural durante los días clave del festival (18 y 19 de septiembre), la organización habilita un servicio oficial de transporte colectivo. Las plazas son estrictamente limitadas y requieren reserva previa obligatoria en la plataforma Tickety.

Horarios y Puntos de Salida (Ida)
Precio: 15 euros (trayecto de ida y vuelta).

Viernes 18 y Sábado 19 de septiembre:

15:00 horas: Desde el Palmetum (Santa Cruz de Tenerife).
15:20 horas: Desde Leocadio Machado (La Laguna).
15:45 horas: Desde El Trompo (La Orotava).

Horarios de Regreso (Desde Los Silos)

Noche del viernes (madrugada del sábado): Salida a las 02:15 horas.
Noche del sábado (madrugada del domingo): Salida a las 03:15 horas.

Las reservas e información adicional se encuentran disponibles en www.festivalboreal.org  y en la plataforma Tickety.

Lo hacen posible

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Islas Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), por la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, por el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del INAEM. Cuenta con el apoyo del Instituto Canario de Igualdad ICI del Gobierno de Canarias, así como de Juventud, de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi, y de Turismo de Tenerife. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas, como son la Fundación SGAE, Casa África, CoordiCanarias y la Fundación ‘la Caixa’.

Fotografía en portada de The Neighborhood kids

La Librería del Cabildo acerca a la ciudadanía las claves del riesgo volcánico en Canarias

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Ramón Casillas Ruiz inaugura mañana jueves, 17 de septiembre, el programa ‘Laboratorio Conecta Cienci@ULL’ con una charla sobre prevención, conocimiento y autoprotección

17 de septiembre de 2026. La Librería del Cabildo acogerá este jueves, 17 de septiembre, a las 18:30 horas, la charla científica ‘¿Qué podemos hacer, como ciudadanía, frente al riesgo volcánico en Canarias?’, a cargo de Ramón Casillas Ruiz, catedrático de Ciencias Geológicas de la Universidad de La Laguna. La actividad abre el programa ‘Laboratorio Conecta Cienci@ULL’, promovido por el Cabildo de Tenerife y la Universidad de La Laguna para acercar el conocimiento científico a la ciudadanía.

La sesión abordará uno de los asuntos más estrechamente ligados a la realidad del Archipiélago. Canarias es un territorio volcánico y conocer cómo se evalúa y se gestiona el riesgo resulta fundamental para reducir sus posibles efectos. Durante la charla se explicarán conceptos como peligrosidad, exposición y vulnerabilidad, y se analizará de qué manera influyen la planificación, la vigilancia científica, la educación y la colaboración ciudadana en la prevención.

El encuentro tendrá además un componente práctico. Ramón Casillas ofrecerá recomendaciones de autoprotección y pautas para saber cómo prepararse y actuar antes, durante y después de una erupción, con el objetivo de favorecer una respuesta informada y segura ante este tipo de emergencias.

Ramón Casillas Ruiz cuenta con una amplia trayectoria docente, investigadora y divulgadora en el ámbito de la geología y la vulcanología de Canarias. Desde 1986 ha participado en numerosos proyectos de investigación relacionados con la vulcanología del Archipiélago y desde 2013 representa a la Universidad de La Laguna en el Comité Científico del Plan de Emergencias Volcánicas de Canarias (Pevolca). Es catedrático del área de Petrología y Geoquímica y actualmente dirige el Departamento de Biología Animal, Edafología y Geología de la ULL.

La charla está planteada como un encuentro abierto y participativo, con un formato cercano que permita trasladar el conocimiento científico al público general, favorecer el diálogo y resolver dudas sobre un fenómeno especialmente relevante para Canarias.

La Librería del Cabildo, gestionada por la empresa pública Ideco, suma así la divulgación científica a su programación habitual de literatura, patrimonio y cultura, ampliando los formatos y contenidos con los que busca acercar el conocimiento a la ciudadanía.

Tenerife se suma a la tendencia europea con la primera edición del Tenerife Gallery Weekend

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La isla de Tenerife se une a la dinámica de las grandes ciudades europeas con la celebración de la primera edición del Tenerife Gallery Weekend. Durante todo el fin de semana del 18 y 19 de septiembre, las principales galerías de arte de Santa Cruz y La Laguna abrirán sus puertas de par en par en un evento diseñado para celebrar la cultura, la creatividad y el talento artístico.

Este proyecto nace con la vocación de acercar el arte contemporáneo al público a través de una experiencia inmersiva. Durante estas dos jornadas, los asistentes podrán disfrutar de una agenda que incluye:

  • Aperturas exclusivas y la inauguración de nuevas exposiciones.
  • Visitas guiadas para conocer el arte y el proceso creativo desde dentro.
  • Brindis y encuentros directos con artistas y galeristas en un ambiente cercano y único.

Desde la organización del evento destacan el entusiasmo que rodea a esta iniciativa: «Nos emociona enormemente arrancar este proyecto y unir fuerzas para celebrar el talento, la creatividad y la fuerza del arte contemporáneo en nuestra isla. Apunta bien las fechas y prepárate para un fin de semana lleno de exposiciones, encuentros y rutas artísticas».

Programa y Rutas Artísticas

Para facilitar la asistencia a los diferentes espacios, la organización ha diseñado dos itinerarios que dividirán el protagonismo del fin de semana entre las dos principales ciudades del área metropolitana:

  • Viernes 18 de septiembre (A partir de las 18:00): Galerías de Santa Cruz.
  • Sábado 19 de septiembre (A partir de las 11:00): Galerías de La Laguna.

Galerías Participantes

Siete espacios de referencia conforman la oferta expositiva de esta histórica primera edición, distribuidos de la siguiente manera:

Santa Cruz de Tenerife

  • Desván Blanco: Calle María Rosa Alonso Rodríguez, 9.
  • Galería Marvick: Avenida de San Sebastián, 90.
  • Claro Galería: Calle Santa Clara, 11.
  • L Contemporary: Calle de Callao de Lima, 39.

La Laguna

  • Galería Artizar: Calle San Agustín, 63.
  • Espacio LaPanera: Calle Manuel de Ossuna, 73.
  • Espacio Bronzo: Calle Núñez de la Peña, 19.