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Única española en SXSW Londres y parada clave en Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria: ‘La Carn’ sigue su ascenso

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  • La película competirá en la edición londinense del festival originario de Austin (Texas), que se celebrará del 1 al 6 de junio.
  • La Carn continúa así su recorrido por festivales, que le llevará al festival de Las Palmas (23 de abril al 3 de mayo), tras ganar dos premios en el Festival de Málaga (Zonazine): biznaga de plata a la mejor película española y a mejor interpretación masculina.

La Carn, del director mallorquín Joan Porcel, ha sido seleccionada en el festival South by Southwest (SXSW). Se trata de la única película española a competición en la edición londinense de SXSW, el festival originario de Austin (Texas), dedicado a música, cine, artes visuales e industrias creativas, que se celebrará entre el 1 y el 6 de junio en Shoreditch, Londres.

Se trata de un nuevo hito internacional para la película, que celebró su estreno mundial en el Black Nights Film Festival (PÖFF) que se celebró en noviembre de 2025 en Tallín, (Estonia), donde estuvo seleccionada a competición en la secciónRebels With a Cause Competition, uno de sus programas más atrevidos y vanguardistas que celebran el cine audaz y la narración intrépida. En términos de ventas internacionales,TLA Releasing adquirió los derechos de La Carnpara Reino Unido, Irlanda y Norteamérica, Optimale distribuirá la película en Francia y Europa francófona, y su distribuidora (Begin Again Films) está en conversaciones paraotros territorios aún disponibles.
Lapelícula continúa sumando prestigiosos festivales a su recorrido: tras despuntar con su estreno español en el Festival de Málaga recibiendo dos biznagas en Zonazine (mejor película y mejor interpretación masculina) y su paso por el Festival D’A en Barcelona, la película llegará al Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se celebrará entre el 23 de abril y el 3 de mayo. Su recorrido por festivales no se detendrá aquí y más adelante, con fecha aún por confirmar, tendrá lugar su estreno en salas comerciales.

La Carn es una producción de Mansalva Films, MN Studios, Helsinki Films, e IB3, con la participación de Filmin y el apoyo de ICAA, ICIB (Institut d’Indústries Culturals de les Illes Balears), Consell de Mallorca i IEB (Institut d’Estudis Baleàrics). Distribuye Begin Again Films. Rodada en Mallorca, Barcelona, Madrid, Málaga, Londres, Dublin y Budapest, los idiomas de la película son castellano, catalán e inglés.

Sobre la película La Carn

Bajo la dirección de Joan Porcel, La Carn emerge como una pieza cinematográfica de vanguardia que sitúa al performer Lluís Garau en el centro de una interpretación cruda y magnética. En su faceta como actor protagonista, Garau destaca con su papel marcado por la vulnerabilidad, utilizando su cuerpo como herramienta cinematográfica para explorar los límites de la ficción y el documental en el universo de Chatroulette.com. La película no solo retrata su proceso creativo como performer, sino que lo consagra como una presencia escénica hipnótica, que humaniza con éxito la intersección del universo queer y las dinámicas sexuales contemporáneas.

Joan Porcel realiza un ejercicio de dirección original y arriesgado que nace de su hallazgo de la historia y de su interés en llevarla a la pantalla. Para ello, y partiendo de su experiencia como realizador de documentales, adapta el lenguaje del cine a la estética fragmentada de la era de los contenidos digitales en tiempo real, a la vez que retrata el proceso y desarrollo de las artes escénicas, y ahonda en su protagonista. Mediante una combinación híbrida de formatos, Porcel captura la inmediatez y la oscuridad de las plataformas anónimas, dando lugar a una experiencia visual inquietante, y a una historia insólita. La documentación de la propia obra de Lluís Garau es el germen de la película. Tras un proceso de guion a seis manos entre los propios Joan Porcel, Lluís Garau, y Pere Antoni Sastre, el resultado es una obra que desafía las convenciones narrativas para ofrecer un reflejo provocador e inesperado de las relaciones humanas mediadas por la tecnología.

Logline:

La Carn retrata, sin filtros, el cuerpo humano como un lugar de búsqueda y confrontación, y el espacio digital como un territorio donde el alma se desdibuja y la obsesión toma forma. Lluís, expuesto, se mueve entre el mundo real y el virtual hasta que el límite se rompe.

Sinopsis:

Lluís Garau, un joven bailarín, crea una performance inspirada en Chatroulette, una plataforma que conecta por videollamada a desconocidos de forma aleatoria. En su búsqueda de conexión y sentido, se ve atrapado en una serie de encuentros cada vez más perturbadores, donde el deseo, el miedo y la exposición se confunden con el arte y la intimidad

Equipo técnico de la película:

Director / Realizador: Joan Porcel; Guion: Joan Porcel, Pere Antoni Sastre y Lluís Garau; Producción ejecutiva: Charli Bujosa Cortés. Dirección de producción: María Boyarizo Martínez; Distribuye: Begin Again Films.

‘La partitura del cosmos’: el documental que convierte las galaxias en música se estrena en Tenerife

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Insularia Films estreno este fin de semana en cartelera el largometraje dirigido por Juanma V. Betancort: La partitura del cosmos.

El film, que durante esta semana se podrá disfrutar en exclusiva en Multicines Tenerife, nos cuenta el viaje de Suzanne Ciani, precursora de la música electrónica, al Instituto de Astrofísica de Canarias con el objetivo de indagar sobre una investigación inédita en la Ciencia: “La música de las galaxias”.

Este pionero hallazgo revela que las galaxias en espiral rotan con un mismo patrón rítmico y que sus diferentes discos galácticos giran en armonía, conectados musicalmente entre sí, como lo hacen los instrumentos de una orquesta.

Con la ayuda de músicos de diferentes continentes, entre los que podemos encontrar a Midori Takada, Lydia Kavina, Pierre Bastien, Meteo Mena, Paloma Peñarrubia, Markus Breuss, Juan Belda, Samuel Aguilar y Suso Saiz… Ciani se dispone a componer la partitura del cosmos en un diálogo sin precedentes entre música y astronomía.

En Multicines Tenerife del viernes 17 al jueves 23 de abril.

Compañías de Argentina, Italia y Brasil consolidan el carácter internacional de ‘La Laguna Titiritando’

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 El Festival Internacional de Títeres reúne una veintena de propuestas en la plaza del Adelantado del 23 al 26 de abril

‘La Laguna Titiritando’, la extensión del Festival Internacional de Títeres de Canarias impulsada por el Ayuntamiento de La Laguna, contará en su segunda edición con compañías de Argentina, Italia y Brasil, además de representantes de Madrid, Cataluña y Canarias, afianzando así su carácter internacional. La cita, que reúne una veintena de propuestas en la plaza del Adelantado del 23 al 26 de abril, ha sido dada a conocer este viernes en una rueda de prensa en la que varios de los artistas participantes ofrecieron un pequeño adelanto de sus espectáculos.

El concejal de Cultura de La Laguna y presidente del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM), Adrián del Castillo, celebró que el festival lagunero “ha ido creciendo y ocupando un lugar destacado en la vida cultural de toda la isla”, destacando su carácter internacional. En este sentido subrayó el empeño del Ayuntamiento “para que nuestro municipio sea la sede no solo de La Laguna Titiritando, sino también del Festival Internacional de Títeres de Canarias. Porque estamos demostrando que nuestras calles y espacios son escenarios perfectos para dar rienda suelta a la imaginación, a través de relatos que dan vida a personajes que nos hacen disfrutar y reflexionar.

Desde la organización de la muestra, el representante de la Asociación para el Fomento de las Artes Visuales y Escénicas de Los Realejos (AFAVER), Francisco Brito Castilla, agradeció el apoyo que brinda el Ayuntamiento de La Laguna al FIT. “Llevamos treinta años de trayectoria, pero con baches y La Laguna nos está reviviendo”, señaló.

La Laguna Titiritando desplegará una programación diversa y pensada para todos los públicos del 23 al 26 de abril, con la Plaza del Adelantado como principal escenario de actividades y espectáculos.

La jornada inaugural, el jueves 23, estará dedicada a las sesiones para escolares. A partir de las 10:30 horas, el alumnado podrá disfrutar de la propuesta ‘Clásicos’, del reconocido titiritero Jordi Bertran (Cataluña), seguido a las 11:30 horas por ‘Varieté’, del artista Pablo Sáez (Brasil).

El viernes 24 de abril el festival ampliará su oferta con funciones para el público general. A las 10:30 horas se presentará ‘El circo de las marionetas’, de Pepe Luna (Canarias), y a las 11:30 horas ‘Érase una vez dos pies’, de Verónica González (Argentina). En horario de tarde, la programación continuará con ‘El Elefantito’, de la compañía La Canica (Madrid), a las 17:30 horas, y ‘Jukebox’, de Truki Trek (Italia), a las 18:30 horas.

La jornada del sábado arrancará a las 11:00 horas con un pasacalle que recorrerá el casco lagunero entre la plaza de La Concepción y la plaza del Adelantado bajo el título ‘Historias del Titiritero con Flores y a lo Loco’, a cargo de MiArteFactor (Canarias). Paralelamente, de 10:00 a 12:15 horas, se desarrollarán actividades participativas en la Plaza del Adelantado, incluyendo talleres de construcción de títeres y pintacaras.

Las actuaciones comenzarán a las 12:30 horas con Clásicos, de Jordi Bertran. Le seguirán los espectáculos ‘El circo de las marionetas’ y ‘Érase una vez dos pies’. La jornada culminará a las 20:15 horas en el convento de Santo Domingo con ‘Poemas Visuales’, también de Jordi Bertran, con entrada libre hasta completar aforo.

El domingo 26 de abril, último día del festival, la plaza del Adelantado volverá a llenarse de actividades familiares. A las 12:30 horas, repetirá Pablo Sáez con ‘Varieté’ y a las 13:30 horas, será turno de Roberto White (Argentina) con ‘Criaturas Particulares’.

Santa Cruz a Pie lleva a más de 30 visitantes a la Casa Darias

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La colaboración entre la Fundación Cine+Cómics y Ciudades a Pie se renueva en 2026 con un ciclo de rutas guiadas que combina un tour por el casco histórico de Santa Cruz de Tenerife y que finaliza con una visita a la Casa de la Historieta Manuel Darias. El espacio cultural, que se inauguró como un museo dedicado al divulgador tinerfeño en octubre de 2025, está gestionado por la Fundación y ya ha recibido visitas de grupos de escolares de distintos centros de la isla, así como por amantes del cómic y la narrativa en imágenes.

La actividad desarrollada en la mañana de hoy tuvo un carácter distinto, ya que fueron más de 30 personas ajenas al mundo del tebeo las que tuvieron la oportunidad de descubrir esta sala. Los participantes de Santa Cruz a Pie —así se llama la iniciativa— comenzaron a andar a las 11 de la mañana desde el puente de El Cabo, estructura que une el Museo de la Naturaleza y la Arqueología con la Iglesia de la Concepción. Después de recorrer la plaza del templo y la calle de la Noria comentando curiosidades históricas y detalles sobre el patrimonio santacrucero de la mano de Hortensia Ayala, guía turística que es la impulsora de Ciudades a Pie, accedieron al interior de la Sala de Arte La Recova para disfrutar de la exposición “Sobremesa” y, después, se acercaron al Mercado de Nuestra Señora de África.

Las casi dos horas de paseo culminaron en la Casa Darias, donde Lucas Morales, director de la Fundación, les explicó la distribución del espacio: una exposición permanente sobre el divulgador en la primera planta y una sala para muestras temporales en la segunda. Antes de acceder al piso superior, Morales explicó la importancia de la figura de Darias en el sector del cómic español y fue describiendo los diferentes ítems que allí se encontraban. Al asombro del grupo se sumó la palabra “nostalgia”, ya que muchos de los participantes eran de la generación que se dejó maravillar con Bruguera y las historias de Pulgarcito.

El tour finalizó en la exposición de la obra de Marika Vila que se encuentra en la planta superior. Allí, el grupo tuvo la oportunidad de degustar el Marmajuelo Blanco de Viña El Drago, una bodega adscrita a la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo. Esta es una de las claves de Ciudades a Pie: enriquecer la experiencia cultural con el sector primario local. Al acabar, las personas que lo desearon pudieron acceder a la azotea, finalizando la mañana con unas estupendas vistas al Barranco de Santos, al puente Serrador y al edificio del Tenerife Espacio de las Artes.

Está colaboración continuará con nuevas rutas, que tendrán lugar a lo largo del año y ascenderán a diez. La inscripción es gratuita y puede realizarse desde el perfil de Instagram de Ciudades a Pie. Santa Cruz a Pie cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias por medio de su Consejería de Patrimonio y con la colaboración de la Concejalía de Cultura de Santa Cruz, la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo y Culturamanía, la web especializada más importante de Canarias.

Las jornadas Descubre Granadilla Mágica propone asomarse al patrimonio inmaterial más singular de las islas

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La primera edición contará con la participación del popular investigador y sensitivo, Aldo Linares, habitual en Cuarto Milenio.

Nuestro patrimonio inmaterial más singular, aquel vinculado al mundo de las leyendas y creencias, así como las fronteras de lo posible que en ocasiones parecen diluirse, serán protagonistas los días 22, 23 y 24 de abril de la primera edición Descubre Granadilla Mágica. Promovidas por la Asociación Defensa Abona, con el apoyo del Ayuntamiento de Granadilla de Abona y la coordinación de Canarias Mágica, las jornadas se desarrollarán en el Centro Cívico de San Isidro a partir de las 19:00 H. con entrada libre hasta completar aforo. Con este encuentro se quiere dar respuesta al interés e inquietudes de una parte importante de la ciudadanía, apostando por un abordaje serio y equilibrado de materias que siempre generan debate.

Beatriz Chinea y José Gregorio González abrirán el evento el miércoles 22 con la protección del documental Curanderas Canarias, Tradiciones de Sanación, al que le seguirá un coloquio sobre el tema con la participación de curanderas. El documental de Chinea ha recorrido las islas rescatando la figura y saber de estas mujeres, figuras que proporcionaban alivio y soluciones durante siglos a las más diversas dolencias y situaciones. El conocimiento de las plantas y ciertos procedimientos físicos, junto con la fe en sus habilidades, generaban efectos positivos que hoy en día continúan siendo reconocidos.

En la jornada del jueves 23 será el antropólogo Fernando Hernández quién hable sobre el Patrimonio Inmaterial Mágico de Canarias, un viaje por la geografía y la memoria de lo insólito y misterioso en las islas. Las historias relativas a brujas y aparecidos, así como la creencia en que ciertos lugares están impregnados de miedos o de encantamientos, o que la naturaleza nos habla con cabañuelas y aberruntos transmitidos por animales, plantas y fenómenos diversos, desfilarán por la intervención de Hernández.

El viernes 24 cerrará el ciclo el conocido sensitivo, habitual en Cuarto Milenio, Aldo Linares, hablando de sus experiencias en el programa. Linares es una figura difícil de definir, pues en él confluyen cualidades y vivencias que no parecen encajar en la normalidad, con un espíritu crítico muy presente que le lleva a cuestionarse de forma permanente aquello que le sucede.

Los Premios Quirino celebran la animación iberoamericana y coronan a ‘Decorado’ como Mejor Largometraje

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Obras de España, Colombia, Portugal, Brasil y Argentina entre las ganadoras. 

    “Decorado”, del director gallego Alberto Vázquez, reconocido como Mejor Largometraje.

    La ceremonia tuvo lugar en Tenerife, sede de los premios desde su primera edición.

Los Premios Quirino anunciaron los ganadores de su novena edición en la gala celebrada este 17 de abril en Santa Cruz de Tenerife (España), con un palmarés repartido entre distintos países que refleja la diversidad y el potencial creativo de la animación iberoamericana.

El premio a Mejor Largometraje fue para el español “Decorado” de Alberto Vázquez; la colombiana “Hay algo detrás de ti”, de Julián Gómez Reyes, se alzó con el galardón a Mejor Serie; mientras que el reconocimiento a Mejor Cortometraje recayó en la portuguesa “Cão Sozinho” de Marta Reis Andrade.

Los premios se distribuyeron entre cinco países con España a la cabeza con tres galardones, seguida de Colombia, Portugal y Brasil con dos cada uno, mientras que Argentina obtuvo uno. El palmarés muestra así una distribución equilibrada entre la animación producida en la Península Ibérica y en América Latina, con cinco premios por bloque.

Con una marcada impronta autoral, las obras ganadoras fueron elegidas por un jurado internacional tras un proceso de selección al que se presentaron 265 obras. Además, se premiaron obras en las categorías de Cortometraje de Escuela, Obra de Encargo y Animación de Videojuego, así como en tres apartados técnicos: Desarrollo Visual, Diseño de Animación y Diseño de Sonido y Música Original.

Creados en 2018 con el objetivo de promocionar la animación de los 23 países de la región, los Premios Quirino han contribuido a la construcción de un espacio común para el sector, posicionando su sede, la isla de Tenerife, como referente y punto de encuentro. Los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission.

Premiado como Mejor Largometraje, “Decorado”, del director, ilustrador y novelista gráfico gallego Alberto Vázquez, aborda la búsqueda de identidad y el desencanto ante una sociedad que prioriza las apariencias. Inspirado en el cortometraje homónimo del director, el filme es una coproducción entre las españolas María y Arnold AIE, Abano Producións, Uniko y Glow Animation, y la portuguesa Sardinha em Lata. Este es el tercer Quirino de Vázquez, ganador en dos ocasiones del galardón a Mejor Cortometraje —por “Decorado” (2018) y “Homeless Home” (2021)—. Además, en 2023 fue nominado con su largometraje “Unicorn Wars”.

La colombiana “Algo detrás de ti” se alzó con el premio a Mejor Serie. Es una producción animada dirigida a público infantil con historias de suspenso e intriga que exploran temores cotidianos y sucesos inexplicables. Escrita y dirigida por Julián Gómez Reyes y producida por la bogotana Careloko Producciones, la primera temporada de la serie contó con el apoyo de Abrecámara, fondo público para la producción audiovisual en Colombia, lo que permitió su emisión en seis canales públicos del país.

El premio a Mejor Cortometraje recayó en “Cão Sozinho” de la directora portuguesa Marta Reis Andrade, que transforma una vivencia personal en una fábula íntima sobre la soledad y la reconexión familiar. Situado en la frontera entre lo real y lo imaginado, este corto realizado en 2D es una producción de BAP – Animation Studio en coproducción francesa de Ikki Films que ha sido seleccionada en unos 40 festivales internacionales.

De derecha a izquierda: “Decorado”, de Alberto Vázquez; “Hay algo detrás de ti”, de Julián Gómez Reyes; y “Cão Sozinho”, de Marta Reis Andrade.

Otros galardones destacados incluyeron el de Mejor Cortometraje de Escuela para “Balada de peces y pájaros” de Anny Uribe y Juan José Arévalo (Colombia-España); el de Mejor Videoclip para la portuguesa Ana Marta Mendes (Os Filmes do Pinguim) por la animación de “Paulinha”, tema del músico Raul Manarte; el de Mejor Animación de Encargo para “18 Months” de Paulo Garcia y Natalia Gouvea (Zombie Studio, Brasil); y el de Mejor Animación de Videojuego para “Stars in the Trash” de José Ginés Picón López (Valhalla Cats, España).

El palmarés se completó con los galardones en las tres categorías técnicas, que en esta edición recayeron en cortometrajes: “Safo” de la directora, guionista, animadora e ilustradora brasileña Rosana Urbes (Planta Filmes) obtuvo el premio a Mejor Desarrollo Visual; coproducido entre Argentina y México, “My Gut Friend” de José Manuel Lo Bianco y Mariano Andrés Bergara (Can Can Club, Primo Content, GUT) fue reconocido por su Diseño de Animación; mientras que el español “El fantasma de la Quinta” de James A. Castillo (Illusorium Films, Martirio Films) se alzó con el premio a Mejor Diseño de Sonido y Música Original.

El jurado internacional encargado de elegir a los ganadores estuvo integrado por el animador, director y productor brasileño Cesar Cabral, ganador del Premio Quirino a la Mejor Película en 2022 con “Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente”; la irlandesa Moe Honan (Moetion Films); la filipina Marilyn Montano (PlayLab Animation Studio y TeamApp); la colombiano-estadounidense Martha Sepúlveda (CAKE Entertainment); y el croata Krešimir Zubčić (HRT).

El décimo aniversario de los Premios Quirino se celebrará del 21 al 23 de abril de 2027 en Santa Cruz de Tenerife.

PALMARÉS 9º PREMIOS QUIRINO DE LA ANIMACIÓN IBEROAMERICANA

  • Mejor Largometraje: “Decorado” de Alberto Vázquez (España-Portugal).
  • Mejor Serie: “Hay algo detrás de ti – Temporada 1” de Julián Gómez Reyes (Colombia).
  • Mejor Cortometraje: “Cão Sozinho” de Marta Reis Andrade (Portugal-Francia).
  • Mejor Cortometraje de Escuela: “Balada de peces y pájaros” de Anny Uribe y Juan José Arévalo (Colombia-España).
  • Mejor Videoclip: “Paulinha” de Ana Marta Mendes (Portugal).
  • Mejor Animación de Encargo: “18 Months” de Paulo Garcia y Natalia Gouvea (Brasil).
  • Mejor Animación de Videojuego: “Stars in the Trash” de José Ginés Picón López (España).
  • Mejor Desarrollo Visual: “Safo” de Rosana Urbes (Brasil).
  • Mejor Diseño de Animación: “My Gut Friend” de José Manuel Lo Bianco y Mariano Andrés Bergara (Argentina-México).
  • Mejor Diseño de Sonido y Música Original: “El fantasma de la Quinta” de James A. Castillo (España)

Acerca de los Premios Quirino

Considerado el ecosistema integral más completo de la animación iberoamericana, Quirino trabaja desde 2018 en la creación de redes profesionales sostenibles con valor económico y cultural a largo plazo. Tras empezar como una ceremonia de premios de animación, la iniciativa ha evolucionado hacia una plataforma estratégica que incluye distintas actividades de industria como el Foro de Coproducción y Negocio, el Laboratorio de Futuros y Quirino Lab, entre otras. Los Premios cuentan desde sus inicios con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission.

La novena edición de los Premios Quirino tiene el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, además del patrocinio de Proexca, ICEX España Exportación e Inversiones, ICAA, Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y Egeda. Cuenta con la colaboración principal de RTVE, TEA (Tenerife Espacio de las Artes) y Welaw. Además cuenta con el apoyo de instituciones como Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Zona Especial Canaria, Fundación Ortega Marañón, CAACI, Programa Ibermedia, OEI, La Liga de la Animación Iberoamericana, DIBOOS y el Clúster Audiovisual de Canarias; así como el de las asociaciones de creadores y productoras de animación iberoamericanas.

Imagen en portada: Foto de familia de los ganadores junto a participantes de la gala de los 9º Premios Quirino (Foto: Martín Esquivel).

Las Palmas de Gran Canaria acoge el primer encuentro europeo local de CAE para repensar la cultura desde el territorio y la capacidad del sector de influir en las políticas europeas

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Más de 60 agentes culturales de Canarias, del resto del Estado y de Europa participarán los días 21 y 22 de abril en un encuentro impulsado por el Spain Hub de la principal red europea del sector, Culture Action Europe

Las Palmas de Gran Canaria será sede, los próximos 21 y 22 de abril, de un encuentro europeo que ha recibido más de 90 inscripciones y que reunirá a más de 70 personas vinculadas al ámbito cultural, procedentes de Canarias, del conjunto del Estado español y de distintos países europeos.

El encuentro, impulsado por la red de redes Culture Action Europe (CAE), contará con una amplia diversidad de perfiles: cooperativas culturales, grandes organizaciones del sector, museos de carácter nacional y entidades culturales de distintos territorios del Estado (norte, sur, este y oeste peninsular), así como participantes internacionales, con varias entidades de Italia, Malta y Portugal. El de Las Palmas es uno de los seis primeros encuentros que se celebrarán por toda Europa de mano de otros Hubs nacionales cada dos años, incluyendo Riga (Letonia), Estambul (Turquía), Amsterdam (Países Bajos), Skopie (Macedonia del Norte) y Gdansk (Polonia). 

En el caso de Canarias, participarán agentes culturales de varias islas, con representación de islas no capitalinas, garantizando una representación amplia del ecosistema cultural del archipiélago.

Caminar para pensar la cultura desde lo local

El encuentro se desarrollará en formato “walk and talk”, una metodología basada en el paseo colectivo y la conversación. A lo largo de la primera jornada, las personas participantes recorrerán distintos espacios de la ciudad, generando paradas para el diálogo y la reflexión.

Este enfoque busca situar la cultura en el territorio, entendiendo que las políticas culturales no se construyen únicamente de arriba-abajo o desde los despachos, sino también desde la experiencia directa de los contextos locales, las comunidades y los espacios cotidianos.

Incidencia política en cultura: de Europa a lo local y viceversa

Uno de los ejes centrales del encuentro será la incidencia política en el ámbito cultural. Miembros de la red Culture Action Europe, compartirán herramientas y conocimientos sobre cómo se diseñan las políticas culturales a nivel europeo así como herramientas para entenderlas y poder participar en su formulación y desarrollo. Se trata de entender quién decide yqué se financia, comunicar en qué condiciones se desarrolla el trabajo cultural y establecer vías de comunicación para mejorar las políticas que apoyan el arte y la cultura.

El objetivo es acercar estos procesos al contexto local, facilitando que agentes culturales individuales y organizaciones comprendan mejor su capacidad de influir en las decisiones que afectan al sector.

Un espacio horizontal para todo el ecosistema cultural

El encuentro está concebido como un espacio horizontal y abierto a la diversidad de agentes culturales. Participarán profesionales de distintos ámbitos, creación, mediación, gestión, investigación y producción cultural, junto a representantes de la administración pública. Todos los/as agentes formarán parte del proceso de manera horizontal, como un agente más dentro del ecosistema cultural, sin un rol protagonista diferenciado.

Este planteamiento busca generar un espacio de diálogo en igualdad, donde se puedan compartir perspectivas, experiencias y necesidades desde distintos lugares del sector.

Cultura, comunidad y toma de decisiones

En un contexto marcado por los desafíos estructurales del sector cultural : financiación, condiciones laborales, acceso y sostenibilidad, este encuentro pone el foco en la importancia de generar alianzas, fortalecer redes y abrir espacios de conversación entre quienes forman parte de la cultura en sus múltiples dimensiones.

La iniciativa propone, así, un marco para repensar colectivamente el papel de la cultura en la sociedad y su capacidad de incidir en las políticas públicas, conectando lo europeo con lo local y lo institucional con lo comunitario. Las conclusiones del encuentro se presentarán en el encuentro general de CAE del 2027 y servirán de guía para el segundo encuentro Satélite de 2028 de la región suroeste de Europa.

Prime Video desvela el tráiler y el póster oficial de la película Original Jack Ryan, de Tom Clancy: Guerra encubierta 

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La película protagonizada por John Krasinski, Wendell Pierce, Michael Kelly y Sienna Miller, entre otros, se estrenará el 20 de mayo

Prime Video ha desvelado el tráiler y el póster oficial de la película Original Jack Ryan, de Tom Clancy: Guerra encubierta. La película se estrenará el 20 de mayo en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios en todo el mundo. Tras cuatro exitosas temporadas de la serie en Prime Video, la película muestra a nuestro entrañable héroe, Jack Ryan, de vuelta al mundo de espionaje preparado para afrontar su misión más personal y peligrosa hasta la fecha. Con una ambientación internacional, este inteligente thriller combina una ágil narrativa con acción de alto riesgo.

John Krasinski, Wendell Pierce y Michael Kelly vuelven a interpretar a los personajes que hicieron que el público se enamorase de la serie. Sienna Miller se une al reparto en el papel de la agente del MI6 Emma Marlowe que demuestra estar a la altura de Jack Ryan en inteligencia y astucia, formando un dúo imparable. Completan el reparto Max Beesley, JJ Feild, Douglas Hodge y Betty Gabriel.

En esta nueva película, Jack Ryan se ve arrastrado de nuevo —muy a su pesar— al mundo del espionaje cuando una misión secreta internacional desentraña una conspiración letal que le empuja a enfrentarse a una unidad de operaciones encubiertas fuera de control mientras el tiempo corre en su contra. En esta misión en tiempo real en la que hay vidas en juego y las amenazas se intensifican a cada paso, Jack se reúne con el veterano agente de la CIA Mike November (Michael Kelly) y el exjefe de la CIA James Greer (Wendell Pierce). Su experiencia es la única ventaja que tienen frente a un enemigo que conoce cada uno de sus movimientos. Con el respaldo de una nueva y sorprendente compañera, la aguda agente del MI6 Emma Marlowe (Sienna Miller), Jack y el equipo se adentran en una peligrosa red de conspiraciones y traiciones, enfrentándose a un pasado que creían ya enterrado y que convierte esta misión en la más personal y arriesgada a la que se han enfrentado jamás.

Jack Ryan, de Tom Clancy: Guerra encubierta está producida por Allyson Seeger, p.g.a., John Krasinski, p.g.a., y Andrew Form y dirigida por Andrew Bernstein con guión de Aaron Rabin y John Krasinski. La historia, basada en los personajes de Tom Clancy, está creada por Noah Oppenheim y John Krasinski y cuenta con la producción ejecutiva de John J. Kelly, Alexa Ginsburg, Carlton Cuse y Tom Clancy. Los suscriptores de Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4.99€ al mes o 49.90€ al año.

Teatro de máscaras para mostrar al ‘Superhéroe’ que llevamos dentro

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El Teatro Guiniguada ofrece este fascinante espectáculo el domingo 19 de abril, a las 18.00 horas, de la mano de la compañía El Perro Azul

Un novedoso montaje familiar en el que un solo intérprete da vida a cinco personajes

La compañía El Perro Azul trae a Gran Canaria el novedoso espectáculo de máscaras ‘Superhéroe’, un montaje para público familiar que fascina al espectador por su cuidada y sorprendente técnica de manipulación de títeres. Su historia es fantástica, interpretada por un solo actor que da vida a cinco personajes, y que muestra cómo descubrir al superhéroe que llevamos dentro. Será este domingo 19 de abril, a las 18.00 horas, en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria.

Un espectáculo que asombra por su virtuoso ejercicio actoral y también por la banda sonora original que apuesta por un estilo cinematográfico, su delicada iluminación para trazar la silueta de los personajes y la expresiva puesta en escena, claramente inspirada en el mundo del cómic. Las entradas se encuentran disponibles en www.elteatroguiniguada.com y en la taquilla de este escenario dependiente del Gobierno de Canarias, al precio de 6 euros.

La obra trata de un joven soñador, que vive con su abuela y recibe la visita del técnico de la luz, que les corta el suministro de energía por falta de pago. Este hecho desencadena una maravillosa aventura, en la que el electricista se nos muestra como un villano capaz de raptar a su abuela y robar la luz del planeta. El chico cobra poderes gracias a la piedra de luz que le dejó escondida su abuela. Las luces de la calle traen a una sensual bailarina, que también le entregará un elemento de poder al joven, para vencer en el último combate al villano, rescatar a su abuela y regresar a la realidad del hogar, despertar del sueño.

‘Superhéroe’ nos hace preguntarnos, entre realidad y ficción, quién es quién: el malvado, la chica, la abuela, el superhéroe. La pieza nos invita a mirarnos al espejo. Nos dice: “tan solo hay que saber elegir, ser uno mismo”.

El Perro Azul Teatro se forma como compañía con la intención de indagar en distintos lenguajes teatrales, capaces de emocionar a público de cualquier edad. Es un proyecto teatral con una mirada artística y personal arriesgada. Más allá del mero entretenimiento, la compañía busca que el espectador participe de un encuentro evocador sobre el escenario, un espacio común donde habitar vuestras preguntas y sueños.

Más de un centenar de títulos celebran el 25.º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

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  • «Sección Oficial», cortos y largos; «Canarias Cinema» y «Panorama España» se disputan los premios de la edición, mientras que «Panorama», «Déjà Vu», «Banda Aparte», «Las noches + freak», «La linterna mágica» y cinco sesiones especiales proponen once días de discurso indirecto sobre el estado del cine y organizados para que cada espectador pueda ver el máximo de títulos
  • La cita cinematográfica grancanaria, por ser una edición especial, invitará a los jóvenes que tengan o cumplan 25 años a sus proyecciones 
  • La rejilla de programación ya está al alcance del público en lpafilmfestival.com y las entradas, tanto para las proyecciones de Cine Yelmo Las Arenas como los pases gratuitos para el Acto de Apertura y las Jornadas del Oficio Cinematográfico, estarán activas el 20 de abril en los canales habituales de Cine Yelmo y de la Fundación Auditorio y Teatro  

Las Palmas de Gran Canaria celebra la vigésima quinta edición del Festival de Cine del 23 de abril al 3 de mayo, once días dedicados al cine como estado de arte en los que se podrá acceder a más de un centenar de obras ya que el programa procura que cada espectador pueda ver el máximo de títulos. La rejilla de programación y la selección de títulos asociados a los distintos apartados están disponibles en lpafilmfestival.com.

Todo ello, acompañado de la presencia de profesionales y expertos que invitan a la conversación directa y a generar lo que, para el director de la cita cinematográfica, Luis Miranda, es la esencia de un festival, “el deseo de hablar de cine”.

Así, antes del inicio oficial en el acto de inauguración, el Festival habrá comenzado a hablar de ello. Las «Jornadas del Oficio Cinematográfico», las sextas asociadas al evento, pondrán en diálogo a grandes cineastas del país y a actores fundamentales. El director que más impacto ha causado en los últimos tiempos, Oliver Laxe, conversará con el periodista Carlos del Amor el jueves 23, a las 17:00 horas; un día después, el viernes 24, a las 13:00 horas, Javier Cámara, Laia Costa y Asier Etxeandia abordarán asuntos relacionados con la interpretación; y esa tarde, también a las 17:00 horas, llegará el momento de una mesa que analiza dos formas diferentes de acercarse a la dirección, en concreto las de Alberto Rodríguez y Albert Serra.

El 23 de abril, a las 20:30 horas, Asier Etxeandia se pondrá al frente de la ceremonia inaugural, un acto breve que celebra 25 años y que culmina con la proyección de Fausto | Faust: Eine deutsche Volkssage (108 min.), de Friedich Wilhelm Murnau. El centenario del título se enmarca en el apartado «Camera Obscura», cine mudo con música en directo, y contará con el acompañamiento musical de GAF y La Estrella de la Muerte, una de las mejores bandas de rock progresivo del país.

A partir de ese momento, las proyecciones tomarán Cine Yelmo Las Arenas con una curiosa iniciativa, y es que el Festival grancanario invitará a los jóvenes que tengan o cumplan 25 años, a sus proyecciones. Un pequeño gesto que obsequia a una parte de la población que conoce el certamen desde su nacimiento.

El Festival, que dedica su ‘Premio Especial 25 Aniversario’ al maestro chino Bi Gan, “el cineasta joven más original y relevante que haya surgido en la última década, cuyas películas se cuentan por obras maestras”, según el director de FICLPGC, ofrecerá el ciclo «Bi Gan Blues», ocho títulos que incorporan filmografía y obras escogidas por el autor. En total, tres largos, tres cortos y dos producciones señaladas por él. El 25.º Festival de Cine, por tanto, programará la ganadora de la Lady Harimaguada de Oro de 2015, Kaili Blues (China, 2015, 110 min.); Largo viaje hacia la noche | Di qiu zui hou de ye wan | Long Day’s Journey into Night (China, Francia, 2018, 139 min.) y su último gran estreno, Resurrection | Kuangye shidai (China, Francia, 2025, 160 min.); los cortometrajes The Poet and Singer | Jin gang jin (China, 2012, 22 min.), A Short Story | Pòsuì tàiyáng zhī xī (China, 2022, 15 min.) y Secret Goldfish | Mi mi jin yu (China, Taiwán, 2016, 1 min.) y la carta blanca que cuenta con Spring in a Small Town | Xiao Cheng zhi Chun (Mu Fei, China, 1948, 93 min.) y la Lady Harimaguada de Oro de este Festival en 2005, The World | Shijie (Jia Zhangke, China, 2004, 138 min.).  

Bi Gan estará en Las Palmas de Gran Canaria a partir del 29 de abril. Día en que presentará en sala su último trabajo.

Pero desde el primer día, y a lo largo del fin de semana, el público asistirá a las proyecciones de «Canarias Cinema», cuatro largometrajes y 14 cortos vinculados al Archipiélago que coquetean con los premios Richard Leacock del 25.º aniversario. La selección traerá a la cita cinematográfica a los cineastas que han crecido junto al certamen, dando así cuenta de la evolución de la creación audiovisual isleña.

Del 24 al 26 de abril, el jurado de la sección: la fundadora y codirectora del Festival de Cine Español de Nantes, la doctora y autora Pilar Martínez-Vasseur; la productora, guionista y, ocasionalmente, directora Ana Lombardía; y el cineasta teórico y gestor cultural, además de director artístico de Cineteca Madrid, Luis E. Parés, andarán ocupados en los visionados de los largos y cortos canarios para conceder los reconocimientos de la edición.  

Los fines de semana serán también para las familias, «Linterna Mágica en familia» propone tres viajes extraordinarios a través del tiempo y el espacio en donde los cortometrajes tienen gran protagonismo. De hecho, el tercer encuentro proyecta una selección de historias cortas procedentes de la mítica escuela húngara, en la época dorada en la que el país era reconocido como la gran factoría Disney de Europa.

Hay otras novedades en esta edición del certamen. La sección competitiva «Panorama España» que observa el presente de la producción nacional, abre la selección a la participación de obras que ya han sido estrenadas o presentadas en convocatorias del circuito nacional o internacional, pero que no han llegado a las Islas. Una manera de que estas producciones españolas lleguen al público del Archipiélago. Además de este cambio, también se ha decidido que esta selección sea valorada por un Jurado Joven, integrado por personas en formación que recibirán nociones sobre programación y valoración de producciones que compiten en certámenes.  

Como viene siendo habitual, la «Sección Oficial», el sello que sitúa al de Las Palmas de Gran Canaria en el circuito de festivales, iniciará su recorrido el lunes 27 de abril. De lunes a viernes, la ciudad asistirá a los estrenos en España de 10 largometrajes y 15 cortometrajes. Se trata de una colección de trabajos que, de alguna forma, sitúan al espectador ante el espejo. Títulos que enfrentan a cuestiones relacionadas con la identidad y el sentido de pertenencia.

Los profesionales responsables del palmarés de la edición en lo que respecta a los largometrajes son la periodista y crítica de cine Barbara Gasser, profesional vinculada a la ejecutiva de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood y vicepresidenta del Austrian Film Critics Guild; el también periodista y crítico de cine Jean-Michel Frodon, quien fuera reputada firma de Le Monde y director editorial de Cahiers du Cinéma que actualmente escribe para Slate.fr, entre otras;  y el cineasta, productor, activista y director del Festival de Cine del MAMI Mumbai  Shivendra Singh Dungarpur, fundador de la Film Heritage Foundation (FHF), la única organización no gubernamental sin fines de lucro del país dedicada a la preservación del patrimonio cinematográfico de la India. 

Los premios de los cortos de la Sección Oficial los decidirá un jurado conformado por Cristina Haneș, cineasta rumana dedicada al documental creativo; Sandra Leege, originaria de Hamburgo y directamente relacionada con la Academia de Cine y con la concesión de Premios del Cine Europeo; y 

Loes van Keulen, programadora neerlandesa responsable de la selección de cortometrajes y mediometrajes para el Festival Internacional de Cine de Róterdam, documentales para el Luxembourg City Film Festival y cortometrajes para Leiden Shorts.

Esta 25 edición trae más novedades. Así «Banda Aparte», la selección más radical del Festival, se reformula. Deja de ser competitiva y programa una retrospectiva. Será la dedicada al realizador chileno Ignacio Agüero. Además, el cine experimental completa su propuesta para esta edición con una exigente selección de títulos que llevará al espectador a la exploración de un cine que cruza frontera y rompe moldes.

Una selección considerada por el equipo del festival como «joyas de año» y que han agrupado bajo el título ‘Presente Indómito’. Entre las películas seleccionadas por «Banda Aparte», dos serán estreno en España: Holofiction de Michal Kosakowski (2025, Alemania, 102 min.) y Fantaisie de Isabel Pagliai (2025, Francia, 79 min.).

Las salas de Cine Yelmo Las Arenas acogerán, desde los primeros días, las sesiones de «Panorama», apartado que rastrea y conecta al público con el cine de autor que transita por el circuito de festivales. Ofrecerá una colección de seis películas que devuelven a la ciudad el cine de Radu Jude, Tsai Ming-liang y Lucrecia Martel; y la conectan con el cine de Shô Miyake, Ana Cristina Barragán y Sophy Romvari.

«Las noches + freak», programadas por el inefable Jesús Palacios, referente del ensayo freak y el análisis del género fantástico, viene a la 25.ª edición apostando por un cartel con fuerte acento español: dos cortos y un largo patrios, así como una película italiana. Como en años anteriores, el público accederá a un corto y un largo las noches de los últimos viernes y sábado de programación.  

Y de lo más actual, en cuanto a estrenos en festivales, al pasado. «Déjà vu», la sección que recupera grandes títulos de la historia del cine, en 2026, además, rememora el impulso que en su día dio el Festival a cinematografías con identidad y propone seis obras muy relevantes del cine indostánico gracias a la colaboración con la Film Heritage Foundation. De hecho, en catálogo aparecerá como «Déjà vu – Tesoros restaurados Film Heritage Foundation». No en vano, en el rastreo se acude a joyas como The Girls de Gehenu Lamai de Sumitra Peries (Sri Lanka, 1978, 110 min.); The Circus Tent | Thamp̄u de Aravindan Govindan (India, 1978, 129 min.); Two Acres of Land | Do Bigha Zamin de Bimal Roy (India, 1953, 131 min.); The Churning | Manthan de Shyam Benegal (India, 1976, 134 min.); Días y noches en el bosque | Aranyer din Ratri | Days and Nights in the Forest de Satyajit Ray (India, 1970, 112 min.) y Embers | Sholay de Ramesh Sippy (India, 1975, 204 min.).

En la mirada retrospectiva, el FICLPGC tiene sello propio: «Camera Obscura», proyecciones de cine mudo con música en directo. 2026 recupera nada menos que cinco joyas centenarias: Fausto, de Friedrich Wilhelm Murnau, que como se ha indicado, inaugurará el 25.º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria; dos obras maestras del silente japonés: Una página de locura de Teinosuke Kinugasa y Serpent de Buntarô Futagawa, cuyos visionados irán acompañados de la interpretación de la célebre figura del benshi y de las piezas musicales creadas por el pianista Cristóbal Montesdeoca; y dos mediometrajes franceses que cumplen cien años: Rien que les heures de Alberto Cavalcanti y Ménilmontant de Dimitri Kirsanoff, obras que podrán disfrutarse con composiciones de Jonay Armas.

En la revisión de títulos, el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria rinde homenaje a cineastas e intérpretes imprescindibles que han fallecido en el último año a través de una serie de sesiones especiales.  

El Festival, en este lugar para el tributo, mostrará obras emblemáticas como Titicut Follies, Sátántangó, El desprecio, Apocalypse Now Final Cut y Ran, películas míticas conectadas con grandes figuras del cine como Frederick Wiseman, Béla Tarr, Brigitte Bardot, Robert Duvall y Tatsuya Nakadai.

Entre las actividades paralelas del 25FICLPGC está programado, dentro de las sesiones especiales y encuentros, «La mirada CIMA» con la proyección de cuatro cortometrajes documentales filmados en España entre 1965 y 1967 por la pintora y cineasta Nadia Werba (París, 1926 -Roma, 2025).

Alianzas y colaboraciones

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de la capital grancanaria, a través de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, cuenta con la ayuda pública del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el apoyo del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E) y del patrocinio público de Promotur Turismo Islas Canarias. 

Entre los aliados destacados del certamen se encuentran Fundación Auditorio y Teatro, Cine Yelmo, Centro Comercial Las Arenas y Hotel Cristina by Tigotan, espacios que también funcionan como sedes o acogen actividades de la cita. A ellos se suman otras entidades como Audiovisuales Canarias, Sagulpa, Toyota, Royal Bliss, Fuze Tea, Coca-Cola, Guaguas Municipales, Global, Fleet, Freak World, Music Library & SFX y Blackout Films. 

Por su parte, el mercado del festival, MECAS, es posible gracias al patrocinio de la Gran Canaria Film Commission–Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria, la colaboración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y el apoyo de Proexca.

La Fundación Japón, The Yanai Initiative, la Film Heritage Foundation, la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Universidad del Atlántico Medio, IES La Guancha, CIFP Felo Monzón, el Instituto del Cine de Canarias, CIFP Las Indias, el Clúster Audiovisual de Canarias, Digital 104, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), Brasil CineMundi, los laboratorios Tres Puertos y Terra Lab de Novos Cinema, son entidades colaboradoras.