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‘Hydra 2.0’ pone el directo en la  velada ochentera en Titos Beach

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Erick
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Los grandes éxitos de los años 80 volverán a sonar este sábado en Titos Beach (Camino El Durazno, 65, Puerto de la Cruz), que acogerá una nueva edición de su ya habitual fiesta temática dedicada a una de las décadas más influyentes de la historia de la música. La entrada será gratuita y la programación comenzará a las 20:00 horas.

El apartado musical correrá a cargo de Hydra 2.0, una de las bandas tributo con mayor recorrido en el circuito musical de Canarias. El grupo ofrecerá un repertorio formado por algunos de los temas más populares del pop y el rock nacional e internacional, interpretando canciones como La Lola, de Café Quijano; Llamando a la Tierra, de M Clan; Princesa, de Joaquín Sabina; Material Girl, de Madonna; Losing My Religion, de R.E.M.; o Could You Be Loved, de Bob Marley, entre muchos otros clásicos que han marcado a varias generaciones.

La fiesta también contará con la participación del DJ Luis de León, impulsor de propuestas tan reconocidas como Puretas Party. Su sesión estará centrada en los grandes éxitos de los años 80, completando una programación pensada para que el público no deje de bailar durante toda la noche.

La cita propone un recorrido por una década que revolucionó la cultura popular, recuperando la esencia de aquellos años a través de una selección de canciones que siguen formando parte de la memoria colectiva. Pop, rock y sonidos disco se darán cita en una noche donde no faltarán himnos de artistas como Madonna, Michael Jackson, Duran Duran y muchas otras figuras imprescindibles de los ochenta.

Fimucité 20 cierra una histórica edición de aniversario con alrededor de 10.000 asistentes y una calurosa respuesta del público

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– La gala de clausura emocionó al público con siete ovaciones en pie y el aplauso a los invitados de honor, los oscarizados John Corigliano y Stephen Warbeck.

– El director y fundador del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife Diego Navarro destaca la fortaleza de un proyecto que, veinte años después de su nacimiento, ha consolidado a Tenerife como un referente internacional de la música para el cine.

Santa Cruz de Tenerife, 23 de julio de 2026.- El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, FIMUCITÉ, ha celebrado su 20º aniversario con una edición histórica que ha confirmado, una vez más, el enorme interés por disfrutar de la música de cine en vivo y por vivir la experiencia FIMUCITÉ en la isla. La cita ha reunido a alrededor de 10.000 personas en sus distintas actividades y conciertos, con una amplia respuesta desde el lanzamiento de entradas el pasado mes de diciembre para los conciertos del Auditorio de Tenerife.

La edición ha registrado localidades agotadas para el concierto de clausura, la Red Carpet Gala, y para el concierto de estreno en España John Williams Reimagined, además de aforos prácticamente completos en las funciones del espectáculo live-to-picture Star Wars: A New Hope in Concert y en el concierto del virtuoso pianista Aleksander Dębicz que abrió la programación de conciertos en el Teatro Leal de La Laguna. Todo ello, a pesar de la intensa agenda cultural y de ocio del fin de semana final en Santa Cruz de Tenerife y la coincidencia con la final del Mundial de fútbol.

Otra de las grandes apuestas del programa fue una segunda función del concierto John Williams Reimagined en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, ampliando así el alcance del festival a Gran Canaria con un recital dedicado a las inolvidables melodías del legendario compositor. Esta producción, a cargo de Robert Townson, considerado el mayor productor de música cinematográfica de todos los tiempos, propuso un recorrido único por el universo musical del autor de La guerra de las galaxias, La lista de Schindler o Harry Potter.

“La vigésima edición de FIMUCITÉ, resultado de todo un año de trabajo, ha estado a la altura de nuestras expectativas. La reacción de nuestra audiencia ha sido abrumadora en todos los conciertos y actividades paralelas. Hemos vuelto a contar con un público cálido, apasionado y entregado, que ha querido celebrar nuestro aniversario por todo lo alto. Nuestros escenarios han registrado llenos absolutos y hemos sentido el enorme cariño, la ilusión y la fidelidad de una audiencia que demuestra, edición tras edición, su compromiso con el festival. Pese a las circunstancias adversas que afrontamos este año, derivadas de la celebración del Cook Music Festival y de la final del Mundial de Fútbol el mismo día de nuestra gran clausura, logramos salir adelante con un enorme éxito, contando durante la Red Carpet Gala con un auditorio lleno hasta la bandera”, señaló Diego Navarro, director y fundador de FIMUCITÉ. Navarro subrayó además que esta edición “ha sido posible también gracias al magnífico equipo que hace posible el festival, cuya profesionalidad, compromiso y capacidad para remar en una misma dirección han sido decisivos para alcanzar el éxito que merecía esta histórica edición de FIMUCITÉ. Y así fue. No puedo estar más orgulloso”.

Gran respuesta ciudadana

En Santa Cruz de Tenerife, FIMUCITÉ desplegó una serie de actividades gratuitas y al aire libre que reforzaron la presencia del festival en la ciudad y su capacidad para atraer a públicos muy diversos: unas 3.000 personas asistieron al concierto inaugural en la Plaza de la Candelaria a cargo de la Pop Culture Band; alrededor de 600 disfrutaron de las sesiones del Cine de Verano en la Plaza de Residencial Anaga; y otras 600 acudieron al concierto de la Banda Municipal de Música celebrado en la Plaza del Príncipe.

A estas cifras se suma la notable acogida de las actividades formativas de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy en el Espacio Cultural CajaCanarias, que contaron con la asistencia de más de 120 personas a las clases magistrales desarrolladas por los reconocidos compositores John Corigliano, Stephen Warbeck y Craig Stuart Garfinkle. La combinación de conciertos sinfónicos, propuestas gratuitas en espacios públicos y contenidos de formación ha vuelto a situar a FIMUCITÉ como una experiencia cultural completa y participativa.

Invitados internacionales

Esta vigésima edición ha contado además con una destacada presencia de invitados internacionales que han reforzado la dimensión global del festival. Entre ellos figuran los mencionados compositores ganadores del Óscar John Corigliano (El violín rojo) y Stephen Warbeck (Shakespeare in love), la directora de orquesta Eímear Noone, el compositor Craig Stuart Garfinkle, el productor Robert Townson, los pianistas Aleksander Dębicz y Simone Pedroni, el violinista Javier Comesaña, la flautista Sara Andon y la violonchelista Irene Alvar Rozas, entre otros.

Esta nómina de invitados ha contribuido a enriquecer una programación que ha combinado estrenos, conciertos especiales y encuentros con el público, consolidando a FIMUCITÉ, el festival más antiguo del mundo dedicado a la música para el cine, como un referente internacional.

Siete ovaciones en la clausura

La gala de clausura de FIMUCITÉ 20 culminó con una respuesta extraordinaria del público, que brindó siete ovaciones en pie a lo largo del concierto, reflejo del entusiasmo con el que fue recibido un programa concebido para celebrar algunas de las partituras más emblemáticas y oscarizadas de la historia del cine. El momento de mayor emoción llegó tras la interpretación de Chaconne for Violin & Orchestra, pieza central y más célebre de la banda sonora de El violín rojo, interpretada por el violinista Javier Comesaña. Su autor, John Corigliano, una de las figuras más relevantes de la música contemporánea y uno de los grandes sinfonistas de nuestro tiempo, recibió además el Premio FIMUCITÉ Antón García Abril en reconocimiento a su trayectoria. La interpretación supuso el estreno en España de esta compleja obra en concierto y fue recibida con un prolongado aplauso del público, convirtiéndose en uno de los instantes más memorables y emotivos de esta vigésima edición del festival.

Apoyo institucional

FIMUCITÉ conmemora así dos décadas de trayectoria consolidado como un festival de referencia internacional, con una edición que ha unido excelencia artística, proyección exterior, formación y participación ciudadana. El éxito de público en sus conciertos y en sus actividades paralelas confirma la vigencia de una fórmula que ha sabido conectar con la ciudad y con los espectadores.

FIMUCITÉ 20 ha contado como máximo patrocinador con Turismo de Tenerife a través de la marca turística del destino Tenerife Despierta Emociones y el apoyo por parte del área de Cultura del Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias. Asimismo, patrocinan el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, con la implicación además de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Auditorio de Tenerife y otros colaboradores públicos y privados.

El olor de la música: Festival La Mar de Músicas, día 6. Por Álex Ro

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DÍA 05

MIÉRCOLES, 23-07-2026

¿Se puede oler la música, ver los colores que habitan en las melodías? ¿Se puede sentir la música con los dedos, saborear sus gustos? Kandinsky sostenía que los colores eran sonidos, música para los ojos, un éxtasis en donde el cuerpo y el alma se fundía en un solo sentido.

Así ocurrió con Jatun Mama y Margarita Laso, que nos trasladaron a los cerros de Los Andes ecuatorianos. Olor a muña, esa planta andina de sabor a menta, a humo de leña seca, a papas y chulpi recién tostado, al petricor de las primeras gotas, a viento helado, a azufre de las entrañas de la tierra. Música que se olía. Pero Ecuador no es solo tradición, también viaja por los senderos de la modernidad como nos recordaron los Swing Original Monks. Una música que emanaba ciudad, que huele a coche, a café de chuspa, a hueca abarrotada, a frutas maduras del Mercado de Cuatro Manzanas. Un olor a vida nocturna, a amaneceres cumbiando, a biela caliente en la mano. Un olor a presente teñido de tradiciones.

Las guitarras de Xoel López son una eclosión de aromas que van viajando desde su Galicia natal hasta la actualidad. Tarros abiertos con esencias de campo, de hierba, de barro de los caminos pero también de asfalto, de trenes, de autopistas. Porque la música de Xoel huele a esta España, dinámica y en perenne construcción. Y esto fue un fuerte contraste con las melodías olfativas de Mind Enterprises en su evocación del Italo Disco de los años 80, con su olor a tabaco, a luces de neón, a Drakkar Noir o Krizia Uomo, a gomina y laca en el pelo, a cazadoras de piel y ropa de acetato, a gafas de sol y hombreras perpetuas. Porque lo moderno se dio la mano en el escenario de la Explanada del Puerto de Cartagena, a pesar de la distancia temporal que separaba a cada grupo. Así son los olores, libres para mezclarse libremente.

Fotografías y texto de Álex Ro.

Santa Cruz acoge “Creaciones Compartidas” en el Centro de Arte de La Recova

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La exposición reúne una selección de proyectos realizados en los talleres de Cerámica, Arte Gráfico y Tipografía organizados desde el área de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz.

Santa Cruz, a través de una selección de proyectos realizados por sus alumnos en los espacios formativos del área de Cultura, se prepara para acoger la exposición “Creaciones Compartidas”, que cuenta con el protagonismo de los talleres de Cerámica, Arte Gráfico y Tipografía.  El Centro de Arte de La Recova, situado junto al Teatro Guimerá, acogerá la muestra desde mañana hasta el 30 de septiembre.

El alcalde, José Manuel Bermúdez, destaca “el talento y el esfuerzo del alumnado que da vida a nuestros espacios formativos, demostrando que Santa Cruz es una ciudad viva, creativa e impulsora de la cultura de base. Esta exposición es el reflejo del compromiso municipal con la enseñanza artística pública y un motivo de orgullo para todo el municipio”.

“Invito a toda la ciudadanía a disfrutar del talento local y comprobar cómo la tradición y los procesos artísticos se dan la mano en nuestras aulas. Es una oportunidad magnífica para poner en valor el trabajo colectivo y el riquísimo patrimonio artístico de la ciudad”, añade.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, confirma que “los talleres representan tres maneras de aproximarse a la creación desde el oficio, la materia y la memoria. En ellos conviven técnicas tradicionales y miradas contemporáneas, preservando un patrimonio cultural que perdura gracias a quienes lo comparten, lo practican y lo reinventan”.

Asimismo, asegura que “cada pieza expuesta conserva la huella del aprendizaje y pone en valor la creación como experiencia compartida, capaz de reunir distintas generaciones, sensibilidades y formas de entender las artes”.

La exhibición presenta un recorrido por las piezas creadas en las aulas durante este periodo académico, donde la destreza técnica y la experimentación convergen. A través de cada obra se hace evidente el carácter innovador de estas técnicas tradicionales, demostrando que hoy en día se mantienen más vigentes y llenas de posibilidades creativas que nunca.

El Taller de Arte Gráfico funciona como un laboratorio donde la tradición y la búsqueda creativa se dan la mano. Los métodos históricos de impresión, litografía y grabado dialogan con ideas de vanguardia, dándole un giro fresco y renovado a los lenguajes artísticos de siempre.

Por su parte, en el Taller de Cerámica la prioridad es mantener viva la herencia de la alfarería canaria. Trabajando con arcilla de la tierra y aplicando la técnica del urdido, los alumnos aprenden a reproducir y valorar la alfarería aborigen. Procesos como moldear, alisar o bruñir el barro dejan de ser simples pasos técnicos para convertirse en un vínculo directo con la historia y la cultura del archipiélago.

Por otro lado, el Taller de Tipografía mantiene vivo el patrimonio de la imprenta en Tenerife dando una segunda vida a maquinaria antigua, tipos móviles y material tipográfico histórico. En lugar de dejarlos quietos tras una vitrina, el taller los pone en acción para hacerlos dialogar con la creación contemporánea y el diseño actual. De esta forma, ofrece una experiencia pedagógica que invita a redescubrir y apreciar la tipografía desde la práctica.

“Creaciones Compartidas” abre sus puertas al público para ofrecer un fascinante recorrido por el arte colaborativo y la sinergia creativa. Los visitantes podrán disfrutar de esta muestra de martes a sábado, en horario de mañana, de 11:00 a 13:00 horas, y tarde, de 17:00 a 20:00 horas, así como los domingos, exclusivamente en turno matutino, de 11:00 a 14:00 horas. La sala permanecerá cerrada los lunes por descanso semanal.

Verano de cuento ofrece seis sesiones de improvisación freestyle en El Sauzal

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El Festival de narración, Verano de cuento celebra una nueva edición consolidado como uno de los grandes referentes culturales del verano en Tenerife. Con veintisiete años de trayectoria, el festival volverá a llenar de literatura, narración oral y propuestas escénicas El Sauzal, incorporando además un año más el espectáculo de freestyle, una de las actividades que mayor acogida ha tenido entre el público en las últimas ediciones.

Desde hace cuatro años, las batallas de improvisación se han convertido en una cita imprescindible dentro del programa del festival, acercando el arte del freestyle a espectadores de todas las edades. A través de la creatividad, la rapidez mental y el humor, los participantes transforman cada enfrentamiento en un espectáculo único, donde las rimas nacen en el momento gracias a estímulos, objetos, palabras y la participación directa del público.

Las exhibiciones, con entrada gratuita, se celebrarán a las 21:00 horas en la Plaza del Príncipe durante seis jornadas cada sábado, desde el 25 de julio hasta e 29 de agosto. En esta edición participarán un total de 22 raperos que demostrarán su capacidad de improvisación enfrentándose en diferentes formatos y pruebas que pondrán a prueba tanto su técnica como su creatividad.

Como es habitual, será el público el encargado de decidir el vencedor de cada enfrentamiento, reforzando el carácter cercano e interactivo de una actividad que combina entretenimiento, oratoria, ingenio y expresión artística. El freestyle, reconocido como una disciplina basada en la improvisación verbal y la creatividad escénica, encuentra en Verano de Cuento un espacio donde conviven la cultura urbana y la tradición narrativa del festival.

El cartel reunirá tanto a freestylers experimentados como a nuevas promesas, ofreciendo una oportunidad para descubrir el talento emergente de la escena canaria y disfrutar de personajes teatralizados, humor, espectáculo y grandes dosis de improvisación.

El festival cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife y Ayuntamiento de El Sauzal y la colaboración de la Fundación DISA. Todas las actividades de Verano de cuento se pueden consultar en su sitio web www.veranodecuento.com.

Las Palmas de Gran Canaria celebra tres décadas de TEMUDAS con la mayor programación de su historia y 17 compañías canarias

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  • El 30.º aniversario del Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria no solo bate récord con las propuestas canarias, sino en el total de espectáculos programados en una cita inédita con 95 funciones de 54 espectáculos y la participación de otras 27 productoras del resto de España y 10 internacionales 
  • El Ballet Nacional inaugurará la convocatoria en el Teatro Pérez Galdós, el 10 de septiembre, y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria lo clausurará el 26 del mismo mes en la Terminal de Contenedores de Boluda Corporación Marítima, entre ambas fechas, el encuentro con las artes escénicas tomará el entorno del parque Santa Catalina con más de 90 funciones que se desarrollarán en los 10 espacios previstos en el recinto 
  • El acceso a las funciones será libre a excepción de aquellos que tengan lugar en el Teatro Pérez Galdós y la Terminal de Contenedores, el primero ha puesto las entradas a la venta en sus canales habituales y el segundo lo hará en las próximas semanas, y un tercero que, por restricción de aforo, precisa de retirada de entradas gratuitas

Las Palmas de Gran Canaria celebrará las tres décadas que lleva el Festival Internacional de Teatro, Música y Danza TEMUDAS acercando las artes escénicas al público con una edición histórica que, del 10 al 26 de septiembre, ofrecerá 95 funciones de 53 compañías, de las que 17 son canarias, 26 del resto de España y 10 de procedencia internacional.

Muchas de estas compañías han visitado el Festival y se unen a la efeméride, otras participarán por primera vez y, entre los hitos del encuentro grancanario con las artes escénicas, destaca la participación, por primera vez, de una compañía japonesa, Toy Toy Toy, o la presentación de dos montajes premiados, el pasado 1 de junio, en los XXIX Premios MAX: «Gota», Mejor espectáculo de calle, de Txema Muñoz; y «Juancaballo», de la Compañía Juan Berlanga, que fue reconocido con el galardón al Mejor intérprete masculino de danza.

Esta extensa e intensa programación —el Festival se celebrará de jueves a domingo, a partir del 17 de septiembre, aunque el acto inaugural tendrá lugar el día 10 en el Teatro Pérez Galdós—, ocupará diez localizaciones del entorno del parque Santa Catalina y ofrecerá 95 funciones, tres en el mencionado teatro y una en la Terminal de Contenedores de Boluda Corporación Marítima.

De hecho, tomando como referencia la gala inaugural en el Pérez Galdós, así como su participación como coproductor de dos producciones de danza, el programa fue presentado en la mañana de hoy martes en el coliseo por la alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria, Carolina Darias, el concejal de Cultura, Josué Íñiguez, y la directora de la cita, Marisol García. Los tres ofrecieron detalles de la fuerte apuesta que el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria ha hecho con respecto a la edición que abrirá, gracias a la colaboración con la Fundación Auditorio y Teatro, con el Ballet Nacional de España y la gran triunfadora de los MAX en 2025: «Afanador», inspirada en la obra fotográfica de Ruven Afanador. 

Esto será el 10 de septiembre, punto de partida de un Festival que, hasta su clausura con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en la Terminal de Contenedores, recibirá a compañías de Francia, Reino Unido, Portugal, Japón, Bélgica e Irlanda, Alemania, Italia y Guatemala, Argentina y de toda España.

Darias, al hablar de cifras, afirmó que “hemos querido que esté a la altura de lo que suponen 30 años de vida con una edición histórica”, pero según sus palabras, “más allá de los números es lo que significa: un compromiso decidido por la cultura como servicio público, por el talento local, por el intercambio con creadores y creadoras nacionales e internacionales y por seguir ofreciendo una programación diversa, de calidad y accesible para toda la ciudadanía”. 

El aniversario también fue origen de la reflexión de la alcaldesa sobre cómo lo ha asumido una ciudad que “entiende la cultura como seña de identidad, como motor de transformación y como herramienta para proyectarnos al mundo”, apuntó al recordar que Las Palmas de Gran Canaria “aspira a seguir creciendo culturalmente y afronta con una gran ilusión y una gran emoción la fase final de la decisión de cuál será la ciudad que ostente ser Capital Europea de la Cultura en 2031”.

Josué Íñiguez se pronunció sobre una intensa agenda plena de propuestas regionales, “un motivo de orgullo del aniversario es el récord de compañías canarias al poner de relieve el inmensísimo talento que hay en el Archipiélago”, subrayó. El concejal señaló que “estas propuestas no solo sirven para construir ciudad y repensar Europa, sino que, a través de la cultura, se da respuesta a grandes preguntas que nos hacemos en tiempos convulsos”.

Los 30 años que vinculan a la directora de la cita con las artes escénicas a TEMUDAS la llevó al origen del mismo que, recordó, “nació en 1996 como festival de otoño en este teatro”. Marisol García fue la encargada de hacer repaso a la edición, pero, sobre todo, quiso agradecer a las compañías, instituciones y al público su apoyo en este tiempo. “La ilusión del público ha sido mi motor en estos 30 años”.

El detalle del programa, afirmaron que se podrá ir consultando a lo largo del verano en el portal lpacultura.com y en el propio site del Festival, lpatemudasfest.com. Ambos recogerán horarios, compañías e información adicional de las propuestas que, en la mayor parte de los casos, salvo excepciones, ofrecerán dos funciones. Todo esto en los diez espacios que, en Santa Catalina, estarán funcionando del 17 al 20, y del 24 al 26 de septiembre.

Según lo explicado, el acceso será gratuito y libre hasta completar aforo, menos tres citas que requieren de entrada: las que se celebran en el Teatro Pérez Galdós, con entradas a la venta desde hoy, en los canales habituales del Teatro, y en el entorno portuario que, en breve, saldrán a la venta; y una producción que precisa de tickets gratuitos por limitación de aforo. 

De esta forma, la capital grancanaria volverá a impulsar el encuentro entre la ciudadanía y las artes escénicas con un programa que integra, danza, música, teatro, circo, instalaciones, marionetas, clown y un buen número de disciplinas que, en la mayor parte de los casos, se presentan como parte de espectáculos multidisciplinares que borran fronteras entre ellas. 

Con respecto al programa, aunque por la fusión de lenguajes y disciplinas la clasificación con respecto al género no es real, de las compañías internacionales, la japonesa Toy Toy Toy expondrá una fascinante exhibición basada en su habilidad con el yoyó: «Gear»; las francesas Minuit Compagnie y Compagnie Adhok presentarán una delicada producción de funambulismo, «Sodade», la primera, y un propuesta de danza y teatro, «Le Nid», la segunda; la británica Gandini Juggling, dará cuenta de las habilidades circenses de sus integrantes en «You Too Can Tutu»; lo mismo que la portuguesa ConCorda con el montaje que lleva su mismo nombre; la otra compañía lusa, Teatro Só, compartirá una producción teatral «Sorriso»; la alemana Theater Titanick, viejos aliados del Festival, regresan con «Kipppunkt», danza y teatro visual; la coproducción entre Bélgica e Irlanda que forma Maleta Company & Cie. Balencetoi ofrecerá «Claudette», fusión de circo y teatro; y la italoguatemalteca Duo Kaos y la argentina Mano a mano también dejarán su impronta circense con «Time to Loop», la primera; y en «Noso3»; la segunda. 

Propuestas españolas

Con respecto a las producciones nacionales, sin mencionar a las canarias cuya selección fue desvelada hace semanas, abrirá TEMUDAS, tal y como se ha comentado, el Ballet Nacional y formarán parte de su programa dos espectáculos reconocidos en los últimos Premios Max, los de las compañías Juan Berlanga y Txema Muñoz, dos relacionadas con danza y una con el teatro de calle y el clown. Además, otras 12 coreografías de distinto calado llegarán a la capital grancanaria con el Festival: al pase único de «Mover montañas», de Alberto Velasco; y a las piezas que también se mostrarán una sola vez de Vanesa Aibar: «Áspid» y «La reina del metal», se unen el trabajo «Famulus», de Iron Skulls; la danza vertical sobre la fachada del Edificio Elder de La Glo Circo con «Sacred»; las obras «Prometeo», de Cía OtraDanza; «Selva», de Daniel Abreu; «Liebe», de Titoyaya Dansa; «Baleya», de Ararí Danza; la danza suspendida de Maitane Sarralde en «Desanuda»; la fusión de danza, teatro y circo de Led Silhouette y su curioso «Ultimatum»; y la danza y marionetas de Antonella D’Ascenzi en «Un hilo cae de mi mano».

En cuanto al circo y el clown, además del Premio Max y Premio Fetén al Mejor espectáculo de calle de Txema Muñoz, el Festival ha programado otros nueve montajes circenses de compañías españolas: «La piedra de madera», de Eia Compañía de Circo; «Domte», de Cía. Nacho Flores; «Maletas de tierra», de Visitants; «Sísifos», de Cía. Uparte; «Unics», de Colectivo MUR, «Play Time», de Producciones Chisgarabís; «La crisis de la imaginación», de Rauxa; «Só», de Xampatito Pato; y «Mahmud y no solo Mahmud», de Puntocero Company, una curiosa combinación de circo y música. Y es que la música estará presente en todas las opciones de circo, danza o el multidisciplinar «Babel» de Xarxa Teatre, pero, sobre todo, a través de la creación canaria de la Banda Sinfónica de Las Palmas de Gran Canaria y de «Ananda The Violin Band», además del colosal cierre de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.

Asimismo, el 30.º TEMUDAS contará con la propuesta teatral de Animasur «Buenas noches Europa»; el teatro de objetos y visual de Markeliñe que llega con «Artilusio»; y el teatro inmersivo de Mama Crea que abrirá las puertas de su instalación «Desiderata. El hospital para libros», en los soportales del Edificio Miller, hasta en cinco ocasiones durante el primer fin de semana del Festival. 

La presentación de este intenso programa contó con la presencia de muchos de los responsables de las compañías canarias que participarán en la edición: 17, cifra llamativa nunca alcanzada hasta ahora, de ellas, ocho, propondrán estrenos en el marco de la cita con las artes escénicas. 

Además de las tres mencionadas en el apartado musical, Rocío Pozo Compañía de Danza llevará «Liberté, el despertar del ser», coproducción entre TEMUDAS y el Teatro Pérez Galdós, al escenario del coliseo; Peso Producciones & Ian Garside pondrá sobre las tablas del recinto del Festival su composición de danza «Esperando a Godot / Beckett»; y El Jablero Cía de Danza compartirá «Plumáticas», una pieza que se mueve entre la danza y el teatro. 

Dentro de las representaciones teatrales se incluyen «La batalla de Don Carnal y Doña Cuaresma», montaje itinerante de Asociación Cultural Salsipuedes; «En el ojo de la ballena», trabajo de la Asociación Sociocultural Travesía; la propuesta de Entropías Imposibles, «Popis & Pupas, agentes de la ITV del Universo»; y la obra seleccionada de Fabián Lomio, «Cenadefindeaño. Resonare», que ofrecerá hasta nueve pases al público debido a la limitación de aforo: 50 personas por función y, por ello, será la única propuesta que requiere de retirada de invitación gratuita.

El humor y el arte del payaso regresarán con Rebambaramba y su espectáculo «La película». En habilidades circenses también destacarán Los Watones Lokos con «Sapalapalipa» y Aurara Jara con «Choriza». Además, Comedia de*Sastre y Virginia Arencibia ofrecerán sus multidisciplinares «El último tren» y «Paraíso», respectivamente.

A estas citas, como llamada al espectador, se une la producción de Clapso «30MUDAS, Performance Delicatessen», una metáfora que, a través de un pasacalles, un monólogo que pone en contexto y conecta con el origen y momentos especiales de las artes escénicas, un juego interactivo con el público y una coreografía, rompe la cuarta pared e invita al público a consultar el programa y participar del intenso 30 aniversario del Festival.

El talento se desborda: LPA Emer-gente alcanza el ecuador del Concurso con una edición de altísimo nivel

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  • Quince de las treinta bandas seleccionadas ya han pasado por el escenario de Las Arenas Music, mientras la participación popular supera los 2.600 votos y la afluencia crece cada sábado
  • La primera mitad de los showcases confirma la enorme calidad y diversidad de la nueva escena musical canaria. La votación permanece completamente abierta: todavía quedan quince proyectos por actuar y conquistar al público
  • El certamen agradece el apoyo decisivo del Centro Comercial Las Arenas y la colaboración de Cerveza El Águila y Munchitos, aliados en la creación de una experiencia que combina música, ocio y la experiencia de descubrir a nuevos artistas

LPA EMER-GENTE alcanza el ecuador de su edición 2026 con una certeza compartida por organización, bandas y público: el talento emergente de Canarias atraviesa un momento extraordinario. Tras cinco sábados de música en directo, quince de los treinta proyectos seleccionados ya han defendido sus propuestas sobre el escenario de Las Arenas Music, dejando un nivel artístico que ha superado todas las expectativas.

“La calidad de esta edición es brutal. Todas las propuestas que han pasado hasta ahora me han gustado, unas más que otras, naturalmente, pero cualquiera de ellas podría defender con total dignidad una plaza en la final. El listón está altísimo y todavía nos queda por escuchar a la otra mitad”, afirma Teresa Deudero, directora de LPA BMusic Festival.

2.608 votos y una competición todavía completamente abierta

La participación del público mantiene una evolución ascendente. A fecha de 20 de julio se habían registrado 2.608 votos, frente a los 369 contabilizados en el primer corte del 23 de junio. En menos de un mes, la cifra se ha multiplicado por siete, reflejo del creciente interés que generan las actuaciones y de la implicación de las propias bandas, que animan a sus comunidades a participar después de cada showcase.

La organización subraya, no obstante, que la clasificación actual es únicamente una fotografía provisional. La mitad de los aspirantes todavía no ha actuado y las votaciones permanecerán abiertas hasta el 30 de agosto. Por tanto, no existen favoritos definitivos y cualquier proyecto puede alterar el resultado durante las próximas semanas.

Más público cada sábado

La respuesta presencial también crece. Las jornadas están reuniendo entre 200 y 400 personas, con diferencias según la capacidad de convocatoria de cada banda, pero con una evolución claramente ascendente desde el inicio del certamen, el pasado 20 de junio. Cada sábado, el espacio LPA EMERGENTE, dentro de la programación de Las Arenas Music se consolida como un punto de encuentro para descubrir música hecha en Canarias en un formato cercano, gratuito y pensado para disfrutar de los proyectos en directo.

En las cinco primeras jornadas han convivido propuestas muy distintas: del grunge indie de Kermes al funk de Pa Q + Band; del rock progresivo de Autofilia al pop electrónico de autor de Ron Deris; de las raíces palmeras de Macaca Radiata al rock&roll más clásico de Bífidos. Esta variedad confirma una de las grandes fortalezas de LPA EMER-GENTE: ofrecer una radiografía amplia, plural y sin etiquetas de la música que está naciendo en las Islas.

Mucho más que una votación digital

LPA EMER-GENTE no se limita a recibir canciones o contabilizar votos en una web. El concurso ofrece a treinta bandas la posibilidad de tocar en condiciones profesionales, ante público real y durante treinta minutos, creando visibilidad, experiencia y conexiones entre artistas de distintas islas. En esta edición han participado propuestas procedentes de cinco islas, reforzando el carácter regional del proyecto y su vocación de servir como plataforma para el talento canario.

“Nuestro objetivo no es únicamente elegir a una banda ganadora. Queremos poner escenarios a disposición de los artistas, hacer que su música circule y conseguir que el público los descubra antes de que den el salto. El verdadero valor de LPA EMER-GENTE está en todas las oportunidades que se generan durante el camino”, añade Deudero.

Una alianza imprescindible con el Centro Comercial Las Arenas

La celebración de esta fase del concurso es posible gracias a la colaboración principal del Centro Comercial Las Arenas, que cede el espacio Las Arenas Music y aporta un entorno accesible, seguro y con una rotación natural de público que permite que las bandas lleguen también a personas que quizá no las conocían previamente. Esta alianza convierte cada jornada en una auténtica acción de difusión de la música emergente, acercando los conciertos a públicos diversos y facilitando una experiencia gratuita en pleno verano.

La organización agradece igualmente el respaldo de Cerveza El Águila y Munchitos, colaboradores del certamen y aliados en la creación de una experiencia que combina música, ocio y descubrimiento de nuevos talentos.

Quince bandas por descubrir y todo por decidir

Durante las próximas cinco semanas, otros quince proyectos subirán al escenario de Las Arenas Music. Los showcases continuarán cada sábado hasta el 22 de agosto, con tres actuaciones de treinta minutos por jornada. La votación popular seguirá abierta hasta el 30 de agosto y será una de las vías para seleccionar a los seis finalistas que actuarán los días 11 y 12 de septiembre dentro de LPA BMusic Festival.

La edición 2026 entra así en su segunda mitad sin un desenlace escrito, con un nivel artístico excepcional y con la invitación abierta a que el público siga descubriendo, escuchando y apoyando a las bandas que aspiran a convertirse en los próximos nombres propios de la música canaria.

‘Las islas afortunadas’, primera película canaria que se estrena en el Festival Internacional de Cine de Toronto

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El Viaje Films produce la nueva cinta de Helena Girón y Samuel Delgado, una fábula centrada en La Graciosa que reflexiona sobre el pasado y el presente de las islas

Las islas afortunadas, la nueva película de Helena Girón y Samuel Delgado, celebrará su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF 2026), uno de los festivales más importantes del mundo. El estreno se dará en la sección Discovery, dedicada a estrenar primeras y segundas películas de cineastas emergentes. El TIFF selecciona cada año en Discovery en torno a una veintena de títulos de todo el mundo; por ella han pasado en ediciones anteriores las óperas primas de cineastas como Christopher Nolan, Yorgos Lanthimos, Alfonso Cuarón o Ildikó Enyedi.

El Viaje Films, con una parte significativa del equipo que se hizo cargo de la película canaria con más espectadores de los últimos años, La Lucha (de Jose Alayón), se hace cargo de la producción, que comparte con La Banda Negra y la productora griega Asterisk*. De esta manera, Las islas afortunadas es el primer largometraje de dirección canaria, así como de producción mayoritaria de productoras canarias, en el festival.

Está producida por José Alayón (El Viaje Films), Samuel Delgado (La Banda Negra) y Vicky Miha (Asterisk*) y cuenta con Marina Alberti como productora ejecutiva. José Alayón (director de La Lucha y DOP de Eles transportan a morte) intervino también como director de fotografía; Silvia Navarro (La Lucha) y la chilena Amparo Baeza (Blanco en Blanco), como directoras de arte; en el montaje, Manuel Muñoz Rivas (Eles transportan a morte), con música del colombiano Camilo Sanabria (la serie de NetflixCien años de soledad) y Leandros Ntounis (Canino), como diseñador de sonido.

La cinta está protagonizada por Luisa Ahl Laabiad, actriz no profesional de origen saharaui que debuta en el cine junto a los prestigiosos intérpretes franceses Lou Castel (que ha trabajado a las órdenes de Mario Bellochio, Wenders, Fassbinder o Haneke) y Gregorie Colin (La vida soñada de los ángeles, de Érick Zonca). El proceso de casting ha sido dirigido por Cendrine Lapuyade (La Lucha, Espíritu sagrado) y ha permitido la incorporación al filme de un nutrido grupo de actores no profesionales canarios para los roles secundarios. La película se filmó en Súper 16 mm íntegramente en Canarias, en localizaciones de las islas de La Graciosa, Lanzarote y Tenerife.

Sinopsis

Esta fábula histórica, que reflexiona sobre el pasado y el presente de las islas, se centra en La Graciosa. En las áridas Islas Canarias del siglo XV, Fátima sirve al marqués que controla la única fuente de agua potable de La Graciosa. Sin embargo, cuando el pozo se seca y el pueblo comienza a rebelarse, debe emprender un viaje en busca de la supervivencia colectiva.

En palabras de sus directores: “Con Las islas afortunadas, exploramos cómo los sistemas de poder emergen de la escasez y el miedo, devastando la tierra y a la gente que la habita. Pero también de cómo, en medio de la privación, pueden surgir gestos emancipadores de solidaridad y rebelión. En un rincón olvidado de nuestra historia colonial, evocamos un mundo de sequía y conquista, donde los destinos de personas esclavizadas, colonos y supervivientes, tuvieron que converger en el violento nacimiento de un orden nuevo. Atravesamos un presente ruinoso, en el que olvidamos que el impulso de ayudarnos mutuamente es tan fundamental para el ser humano como el deseo de poder. A lo largo de la historia, las jerarquías siempre han intentado sofocar este instinto colectivo, sustituyendo la cooperación por la competencia, o la abundancia por el control y la limitación. Sin embargo, este instinto persiste, alumbrando nuevas formas de habitar el mundo».

Las islas afortunadas contó con el apoyo del ICAA Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Hellenic Film & Audiovisual Center, programa Europa Creativa MEDIA, Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Televisión pública de Canarias y Ayuntamiento de Arona. Como proyecto, formó parte del programa Residencias de la Academia de Cine Español, Catapulta – Ficunam y Oxbelly. Recientemente, fue seleccionado en el D’A Talents Lab y en el Last Push de ECAM Forum.

Helena Girón y Samuel Delgado

La dupla formada por los cineastas Helena Girón (Santiago de Compostela) y Samuel Delgado (La Laguna, Tenerife), lleva más de diez años de intensa actividad creativa. Su trabajo investiga las relaciones entre mitología, historia y materialismo. La mayor parte de su filmografía está dedicada a profundizar en el imaginario histórico y simbólico de Canarias con una perspectiva vanguardista.

En su filmografía destacan un gran número de cortometrajes dirigidos de manera conjunta, entre los que destacan los iniciales Sin dios ni Santa Maria (2015) y Montañas ardientes que vomitan fuego (2016), ambos seleccionados en el Festival de Toronto TIFF, o Plus Ultra, estrenado en Locarno.

Su primer largometraje, Eles transportan a norte (2021), fue presentado en la Semana de la Crítica de Venecia y después en el Festival de San Sebastián (Zabaltegi-Tabakalera), obteniendo sendas menciones especiales. En los últimos años han continuado trabajando en la construcción mitológica del archipiélago canario, con títulos como Bloom (2023), estrenado en el Festival de Rotterdam, y Un dragón de cien cabezas (2024), que vio la luz en Visions du Réel.

También han realizado instalaciones y performances en centros de arte como Conde Duque (Madrid), CGAC (Santiago de Compostela), CCCB (Barcelona), BAM (Nueva York), TEA (Tenerife) o Solar (Vila do Conde).

Fotografía en portada de los directores y fotograma de la película.

Fat Dog, Getdown Services, Ibibio Sound Machine y Bodega lideran el cartel más internacional de Tenerife Phe Festival

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El festival celebra su undécima edición los próximos 4 y 5 de septiembre en Puerto de la Cruz y despliega su programación más internacional en dos escenarios, Heineken y Deichmann, y un tercero como Ron Guajiro Phe Club, dedicado a la electrónica con artistas como Phil Hartnoll (Orbital), Alexis Taylor (Hot Chip) o Roman Flügel, entre otros.

Natalia Doco, Barry B, Carlos Ares, Rufus T. Firefly, Arxx, Faeda, Ona Mafalda, VVV [Trippin’ You], EZEZEZ, Just Becca, Choclock, Xerach, Belice y Good Franco completan el menú de dos días de música en el festival referencia del Archipiélago.

La inauguración de Phe Gallery el 7 de agosto, que cambia su ubicación al Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl – MACEW (Casa de la Aduana), abre las actividades paralelas del festival  

La undécima edición de Tenerife Phe Festival, que se celebra los próximos 4 y 5 de septiembre en el municipio tinerfeño de Puerto de la Cruz, se presenta como la más completa en la historia reciente del festival al reunir un cartel de artistas internacionales, nacionales y canarios que en su gran mayoría desafían los estilos tradicionales. Con ello, el festival portuense refuerza su apuesta por un modelo de festival diverso, abierto y con una marcada vocación multicultural. Una apuesta decidida de la organización de Tenerife Phe Festival en formato de dos escenarios con música en directo, en los que actuarán 18 artistas que se mueven entre el pop y el rock que se contamina de electrónica y psicodelia, funk, indie, punk, tecno y folk y canción de autor. Además del escenario Phe Club, el templo de la música de baile que este año tendrá a primeras figuras de la escena electrónica internacional.

Un paso al frente que sitúa a Phe Festival como un claro referente en el circuito de festivales que se celebran en Canarias con proyección fuera de nuestras fronteras, tal como recoge el informe Lo mejor de la Cultura 2025 de la Fundación Contemporánea, elaborado a partir de la valoración de cerca de mil profesionales del sector cultural de toda España, que ha vuelto a situar a Phe Festival en los puestos de referencia como evento y experiencia cultural en las islas. En esta edición, el festival recupera el segundo puesto del ranking regional. 

Todo ello en un año que Phe Festival acentúa su compromiso sostenible ha sido nuevamente certificado por A Greener Future (AGF), la prestigiosa auditoría británica especializada en sostenibilidad para festivales y eventos culturales a nivel internacional, tras evaluar de forma exhaustiva la edición de 2025. Esta certificación consolida al festival como uno de los referentes en sostenibilidad dentro del panorama cultural de Canarias, reforzando una trayectoria marcada por el compromiso ambiental, social y comunitario.

En esta edición de Tenerife Phe Festival y ante la emergencia humanitaria provocada por el reciente terremoto que ha afectado a Venezuela, parte de la recaudación por la venta de entradas se destinará a financiar la ayuda humanitaria que precisa la población venezolana. Así, el festival realizará una aportación inicial de 2.000 euros y destinará de forma directa el 5% de los ingresos obtenidos por la venta de localidades desde el inicio de la catástrofe en Venezuela. Toda la recaudación será canalizada a través del Comité de Emergencia Español, alianza que engloba a las principales organizaciones humanitarias especializadas, garantizando que los recursos contribuyan de manera urgente a facilitar el acceso a agua potable, alimentos, atención sanitaria y protección para las comunidades damnificadas, con especial atención a la infancia. Los abonos y entradas para Tenerife Phe Festival 2026 están a la venta en el enlace: https://tickety.es/event/phe-festival-2026.

Tenerife Phe Festival presentó este mediodía su undécima edición, en una rueda de prensa celebrada en el Skyview Hotel by LIVVO, Puerto de la Cruz, en el que se dio a conocer la programación musical de 2026, además de una amplia agenda de actividades vinculadas a la música en directo, la cultura contemporánea, el arte emergente, la sostenibilidad, las experiencias urbanas y la proyección turística del municipio tinerfeño. Un acto informativo que contó con la participación del alcalde de Puerto de la Cruz, Leopoldo Afonso; la concejala de Cultura y Turismo de Puerto de la Cruz, Desiré Torres; el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; el consejero de Cultura de Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha Domínguez; la consejera  delegada – Ceo de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani; el director de Relaciones Institucionales de Turismo de Islas Canarias, Javier Prieto; el codirector de Tenerife Phe Festival, Carlos Ulises Salazar; y la comisaria de Phe Gallery, Beatriz Roca. La presentación del festival se cerró con la actuación de Just_Beca, una de las artistas canarias que participan en la edición de este año. 

El alcalde de Puerto de la Cruz, Leopoldo Afonso, destacó en la presentación que “Tenerife Phe Festival se ha consolidado como una de las citas culturales más reconocibles de nuestro municipio y como un proyecto que conecta música, juventud, creatividad, sostenibilidad y proyección exterior”. Afonso subrayó que “Puerto de la Cruz vuelve a demostrar su capacidad para acoger propuestas culturales de primer nivel, capaces de atraer a público local, insular, nacional e internacional”. En este contexto, la concejala de Cultura y Turismo, Desiré Díaz, señaló que “Phe Festival encaja plenamente con el modelo cultural y turístico que queremos seguir impulsando desde Puerto de la Cruz”. Díaz subrayó además que “la programación paralela permite que el festival dialogue con el espacio público, con los artistas emergentes, con la sostenibilidad, con el deporte urbano y con nuevas formas de vivir la ciudad”.

El director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, mostró su agradecimiento al festival desde el Ejecutivo regional: “un festival que ha mantenido durante estos once años la visión comprometida de lo que debe ser un festival y su compromiso medioambiental y artístico. Enhorabuena a la dirección y al equipo por un festival que crece así”, dijo en su intervención. 

El consejero insular de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, afirmó que «Phe Festival se ha consolidado como uno de los grandes referentes culturales de Canarias, un espacio que combina música, arte contemporáneo y creación emergente con una clara vocación internacional». En este sentido, subraya que «la calidad y diversidad del cartel de esta undécima edición vuelve a situar a Tenerife en el circuito de los festivales más interesantes del panorama nacional e internacional, generando además un importante impacto cultural, social y económico para Puerto de la Cruz y para toda la isla».

Igualmente, en la presentación de Tenerife Phe Festival 2026 se puso en valor e impacto del festival asi como el compromiso ambiental. Según Dimple Melwani, consejera  delegada – Ceo de Turismo de Tenerife, “desde Turismo de Tenerife apoyamos el crecimiento que ha tenido este festival y del que destacamos tres puntos: su aporte a la economía local, su valor social que se demuestra con acciones como su apoyo a Venezuela y el sello A Greener Future a través del que resalta su compromiso con la sostenibilidad y el medioambiente”

De otro lado, el director de Relaciones Institucionales de Turismo de Islas Canarias, Javier Prieto, manifestó que “el Phe Festival es un ejemplo de cómo la cultura puede avanzar de la mano de la sostenibilidad ambiental y social, con iniciativas como Phe Circular, un proyecto que promueve la concienciación, y con la colaboración con entidades como AFES Salud Mental y Sinpromi”. Prieto puso también de relieve “la implicación de la ciudadanía a través del Grupo de Resistencia Phe, que conecta el festival con el tejido cultural y comercial del municipio”, así como el impacto económico que logró el año pasado, que fue de 1,5 millones de euros.

El cartel de Tenerife Phe Festival 2026 viene presidido por dos bandas que se han convertido en un fenómeno y con una popularidad vertiginosa: los británicos Fat Dog y Getdown Services, que actúan ambos por primera vez en Canarias, tal como destacó la organización en la presentación del festival. “Es una apuesta que nos diferencia de otros festivales en Canarias y a nivel nacional”, subrayó Carlos Ulises Salazar, codirector de Tenerife Phe Festival, en relación a la presencia de estos dos artistas. Salazar destacó especialmente el concierto que ofrecerá Fat Dog, “una banda que con el tiempo los vamos a ver de cabezas de cartel de muchos festivales, y va a ser de esos grupos que la gente recordará haberlos visto en Puerto de la Cruz”, al igual que ha ocurrido con artistas ya consagrados que han pasado por el festival portuense en sus comienzos. Desde la organización se hizo hincapié en la presencia de proyectos canarios en el cartel y el hecho de compartir la experiencia con figuras internacionales. Entre ellos, Choclock, “uno de los artistas con mayor proyección”, según el codirector del festival, y otros “que vienen a través de colaboraciones con proyectos de otras islas o de Tenerife, como es el caso del concurso de bandas Sonora que se hace en Las Palmas de Gran Canaria”. 

Junto a estos dos proyectos de arrollador directo como son Fat Dog y Getdown Services, en Phe Festival estarán los también británicos Ibibio Sound Machine con la cantante Eno Williams al frente, Arxx, Faeda y Ona Mafalda, la banda neoyorquina Bodega, que hace igualmente su debut en las islas en Puerto de la Cruz, y la cantante argentina Natalia Doco. Por los escenarios de Phe Festival también dejarán huella en septiembre próximo artistas nacionales de la talla de Carlos Ares, Rufus T. Firefly y Barry B; los madrileños VVV [Trippin’ You] con una suerte de electrónica radical, los bilbaínos EZEZEZ, una coctelera de rock, grunge y funk, que llega a Phe Festival en colaboración con The Spanish Wave junto a la formación escocesa Faeda; y un elenco de proyectos canarios de distintos formato y estilo como son Good Franco, Xerach, Belice, Choclock y Pequeña Alaska, proyecto musical este último de Puerto de la Cruz.

La jornada inaugural de Tenerife Phe Festival 2026 el viernes 4 de septiembre contará con las actuaciones de: Fat Dog, Ibibio Sound Machine, Barry B, Rufus T. Firefly, Arxx, EZEZEZ, Xerach y Belice; y el sábado 5 lo harán: Getdown Services, Carlos Ares, Natalia Doco, Choclock, VVV [Trippin’ You], Ona Mafalda, Faeda, Good Franco y Just Becca.

Noches de baile

Dos escenarios para música en directo y un tercero electrónico, Ron Guajiro Phe Club, con programación continua desde la apertura del recinto hasta el cierre. En cabina, artistas de pulso legendario y referentes de la cultura de clubes como Phil Hartnoll (Orbital), Alexis Taylor (Hot Chip), Roman Flügel o Yung Prado, entre otros y otras. En esta edición, Phe Club ofrece una programación electrónica que combina nombres históricos, artistas contemporáneos y nuevos talentos. El line up de Phe Club cuenta además con nombres como Just Beca y Candela, Isla Sonido, Mostany, Emma Play & Mr. Paradise, Bobby Bob, El Chico & Jessy La Ley y La Brega.

Phil Hartnoll, miembro fundador de Orbital, estará en la cabina de Phe Club el viernes 4 de septiembre. El dúo británico marcó a varias generaciones con un repertorio que contribuyó a situar la electrónica en el centro de la cultura popular. En Phe Club ofrecerá un set que recorre más de tres décadas de historia de la música de baile, combinando techno, house, breaks, rarezas y algunos de los clásicos que han definido su trayectoria, sin perder de vista las sonoridades más actuales.

Phe Club recibe también el viernes al dj y productor alemán Roman Flügel. Como DJ arraigado en la amplia tradición del house y el techno, sus sesiones varían según el lugar, el público y el momento. En 1993, junto a su compañero de producción Jörn Wuttke (con quien trabajó en proyectos como Alter Ego, Holy Garage y otros), fundó los sellos Ongaku, Klang Elektronik y Playhouse, un sello ya legendario que publicó discos emblemáticos de Isolée, Ricardo Villalobos y LoSoul. Una disquera que marcó un nuevo hito cultural para el house y el techno europeos. 

Por su parte, Alexis Taylor, vocalista y cofundador de Hot Chip, moverá la pista de baile a su antojo el sábado 5. Ha sido una de las figuras clave en la renovación del electro-pop y la música de baile de las últimas dos décadas, y ha desarrollado una sólida trayectoria en solitario y como DJ, construyendo sesiones en las que conviven con naturalidad el disco, el house, el electro-pop, el techno, el soul o el boogie. Su capacidad para conectar géneros y generaciones lo ha convertido en uno de los nombres más versátiles e influyentes de la escena electrónica internacional.

Destacar igualmente la presencia de Young Prado, dj productor afincado en Barcelona, miembro del dúo La Élite y del colectivo Mainline. Sus canciones, música electrónica desenfadada, gamberra y que no renuncia a la efectividad popular, transmiten iversión y energía real, sin cinismos y sin perder personalidad. En GUFI, su último trabajo, el artista vuelca más de 20 temas que son todo menos uniformidad o monotonía. 

Escaparate internacional

En conjunto, Tenerife Phe Festival ofrece en 2026 un mosaico de propuestas musicales que se mueven entre lo popular, la fusión y lo tecnológico, sonidos urbanos, indie rock, postpunk, psicodelia y pop, en una edición que se recupera la esencia de la música en directo en dos escenarios.

Fat Dog y Getdown Services son dos de las bandas que marcan la diferencia, y platos fuertes de Tenerife Phe Festival en 2026. Fat Dog es una banda inglesa formada en 2020 en el sureste de Londres por Joe Love, Chris Hughes, Morgan Wallace y Johnny Doghead Hutch, es uno de los platos fuertes de, con lo que reafirma su vocación de escaparate internacional con propuestas musicales que desafían los estilos tradicionales. En este caso, Fat Dog promete un espectáculo mayúsculo en Puerto de la Cruz en el primer fin de semana de septiembre. El incendiario single de debut King of the Slugs, en agosto de 2023, un rompe pistas entre punk y tecno, puso en el mapa a Fat Dog. Su primer álbum Woof (Domino/Music As Usual, 2024) da muestra del eclécticismo de esta banda que cuya música pivota entre Viagra Boys, Underworld y The Fall, por citar algunas referencias. 

Por su parte Getdown Services, el dúo de la ciudad de Bristol formado por Josh Law y Ben Sadler, es otras de las propuestas que seguro que dejarán huella en la undécima de Phe Festival. Su disco de debut, Crisps (2023) convirtió a Getdown Services como una de las propuestas más destacadas de la escena, con ritmos bailables y estructuras próximas al disco rock que llevan al público a la pista de baile y letras cargadas de humor y crítica social.

La delegación británica en Puerto de la Cruz tiene además de protagonistas destacados a Ibibio Sound Machine. Un directo enérgico que invita al baile, con una sutil mezcla de afrofunk, elementos africanos y electrónicos de la época dorada del funk y el disco de África Occidental, el post-punk y el electro. Liderada por la cantante nigeriana Eno Williams, la banda cuenta con cinco discos publicados desde 2014, y su último trabajo de estudio es Pull the Rope (2024).

Desde Nueva York llega otro de los atractivos internacionales de la undécima edición. Se trata de Bodega, una banda conceptual que trasciende el concepto del rock and roll. Con Ben Hozie y Nikki Belfiglio al frente, el combo neoyorquino nace en 2014 emparejado con el post punk, una etiqueta equívoca para un concepto musical que bucea en todos los subgéneros del rock y que en cada disco es un paso en la búsqueda de un sonido propio. Su segundo disco, Broken Equipment (2022) y el reciente Our Brand Could Be Yr Life (2024) han situado a Bodega como uno de los grupos más interesantes de la escena alternativa internacional en los últimos años.

Por su parte, Arxx es un dúo de queer power pop nacido en Brighton, que forman la cantante y guitarrista Hanni Pidduck y la baterista Clara Townsend. “Imagina a Taylor Swift si solo hubiera escuchado a Nirvana”, explica la banda en su cuenta de Bandcamp a modo de presentación. En 2024 lanzaron el single Crying in the Carwash que les dio cierta popularidad llegando a actuar en el escenario BBC Introducing del Festival de Glastonbury. En su discografía, los EPs Daughters of Daughters (2018) y Wrong Girl, Honey (2019); y los álbumes Ride or Die (2023) y Good Boy (2024). 

Faeda es una banda de indie rock de costuras mayores, de la localidad escocesa de Thurso, que integran Robbie McNicol (voz y guitarra), Sam Cowan (batería), Cole Cummings (bajo) y Jamie Mackay (guitarra), que ha despachado un puñado de singles con los que se han ganado la reputación de la banda escocesa de mejor directo. Los escoceses, autores de All Thorn No Horses, Look me in the Eye o Too Wild to Last, too Rare to Die, llegan a Tenerife Phe Festival de la mano de The Spanish Wave junto a los bilbaínos EZEZEZ.

EZEZEZ en una banda originaria de Bilbao y formada por Unai Madariaga (voz, guitarra), Mikel Irigoyen (bajo), Eneko Ajangiz (guitarra) y Álvaro Olaetxea (batería), que ha irrumpido con fuerza en la escena desde su formación en 2021, sacudiendo los cimientos del panorama independiente estatal con una propuesta que rebosa calidad, originalidad y toneladas de actitud. En la estela de grupos como Idles o Viagra Boys, EZEZEZ se revelan elásticos, sorprendentes e inquietos, toman bases pop y las moldean con la garra del punk, la individualidad del grunge y el nervio del rock. A esto le añaden elementos funk, guiños reggae, cultura eukaldun, poesía, humor, performance, mensaje y experimentación para conseguir como resultado un proyecto único.

Su tercer disco de estudio, Kabarkiba, se trata del más arriesgado y certero de su trayectoria hasta el momento, y viene a rubricar una trayectoria en ascenso bien apuntalada con el anterior álbum Katuzaldía y los más de 90 conciertos de presentación.

Otra propuesta de alto voltaje es VVV [Trippin’ You], un trío madrileño que mezcla post-punk, synthwave y electrónica oscura con una estética muy marcada por el imaginario urbano y nocturno. El grupo se ha convertido en uno de los nombres más destacados del nuevo underground español de guitarras y sintetizadores. La formación liderada por Adrián Bremner se ha posicionado como una fiera criatura en la escena nacional y trabajos como Escama (2020), Turboviolencia (2021) o Vaciador (2023) les ha llevado a tocar en algunos de los festivales más relevantes del género en nuestro país como el SONAR, BBK o el MIRA Festival.

Folk y ritmos urbanos

El folk, los ritmos urbanos y otras texturas sonoras se encuentran en Tenerife Phe Festival. Ejemplo de ello es Natalia Doco, artista argentina que reside en París desde 2012, donde ha desarrollado un sonido que une continentes y generaciones, con una fusión de las tradiciones del folk argentino, la espiritualidad indígena y los ritmos urbanos; y Ona Mafalda, con raíces en el Reino Unido y Bulgaria, que presenta una propuesta musical con ecos de Florence and the Machine, The Strokes, Blondie o Patti Smith, combina la energía eléctrica del rock alternativo con la sensibilidad del pop contemporáneo, creando un sonido bilingüe y sin fronteras.

Junto a estas dos artistas, en Tenerife Phe Festival estarán el músico y productor coruñés Carlos Ares, la banda madrileña Rufus T. Firefly, y la nueva revelación llamada Barry B.

Carlos Ares fue una de las sensaciones del pasado año para la prensa especializada española con el lanzamiento de su álbum de debut Peregrino (2024), y cuyo segundo trabajo La boca del lobo (2025) ha dado firmeza a un proyecto y un artista cuyo trabajo se vio recompensado este año en los Premios MIN 2026 con los galardones al mejor álbum del Año, mejor directo y mejor álbum de pop.

De otro lado, Barry B, el proyecto musical de Gabriel Barriuso García. El artista de Aranda de Duero, Burgos, comenzó a experimentar en 2019 con sonidos frescos junto a Rusowsky y Ralphie Choo, para encontrar finalmente su camino en el rock, asentando la personalidad que hoy define su propuesta y estilo. En 2024 lanzó su álbum debut Chato (Universal) y en septiembre de 2025 publicó el Ep Infancia mal calibrada, que da nombre a la gira que lo trae a Tenerife Phe Festival.

Rufus T. Firefly es la formación madrileña que lideran Víctor Cabezuelo y Julia Martín-Maestro regresa a Phe Festival tras el concierto que ofrecieron en 2021. En activo desde 2006, la banda ha regresado al estudio y los escenarios en 2025 con el disco Todas las cosas buenas, que presentan en Phe Festival junto a los hits de su repertorio.

La escena insular

La escena musical actual de Canarias cuenta con una diversa representación en Phe Festival 2026. A los confirmados como Choclock, el alias artístico de Sergio Bruno Miguel Delgado, nno de los artistas más versátiles de la escena musical que se ha destacado por su habilidad para fusionar géneros y crear melodías que conectan con el público, tanto en su rol de productor como de cantante, se suman además de Just Becca, tinerfeña que participa en Phe Festival a través de los premios que otorga la Fundación CajaCanarias, otras tres bandas: Belice, Good Franco y Xerach. 

Xerach es el proyecto de la batería, compositora y productora grancanaria Xerach Peñate, que redirecciona su trayectoria en solitario con el álbum Canciones bobas (2025). Trece canciones de pop que se fusionan con bajos de tecno y ritmos de tambora. Un cambio de registro sonoro para la grancanaria que debutaba con la suite jazzística Tizziri (2017). Co-líder de la banda Arube, que comparte con Lajalada y Alba Gil Aceytuno, colabora en las giras y conciertos de Christina Rosenvinge, Ale Acosta, Roba Estesa y La Mare, ha producido a artistas como Rosenvinge, Nena Daconte, Roba Estesa y Tremenda Jauría..

Good Franco, ganadores de Sonora 2026 junto a Los Blody, y merecedores del Pasaporte Sonora con destino a Phe Festival, es la nueva revelación del «indie espacial» canario. Un proyecto impulsado en 2021 en Famara, Lanzarote, de la mano de Fran de Armas, en el que participan Leo Segovia (guitarra), Juan Pérez (batería), Ale Herón (bajo), Carlos Artiles (teclados) y Fran de Armas. El primer EP de cinco temas, Good Franco (2024) fusiona indie, funk, electrónica y rock con pinceladas de herencia canaria y latinoamericana, creando atmósferas envolventes y riffs pegadizos. El pasado año 2025 el grupo lanzaba varios singles, caso de Antes del amanecer, Luna para Marte (en colaboración con Belice), Muerte Espectacular y Madgalena.

Belice, banda grancanaria de indie pop y rock alternativo formada en 2020 que integran Domingo Suárez (voz y guitarra), Aitor Déniz (batería), Alejandro Velázquez (bajo), Saul Gidkly (teclados y coros), Álvaro Ramírez (guitarra y coros) y Vicente Ballester (guitarra y teclados). Su primer lanzamiento, el álbum Todas las flores (2024) posicionó a Belice en la escena canaria y nacional y lograr nominaciones en los Premios Canarios de la Música en las categorías de mejor disco y artista revelación y en los premios Clickers de los 40 Canarias a la mejor canción por Luna para marte. La gira de presentación les llevó a recorrer festivales por toda Canarias, y a debutar en la Península en el Sonorama Ribera.

PheXperiencies e inauguración de Phe Gallery

Al igual que en ediciones anteriores, Tenerife Phe Festival ofrece una amplia y variada programación de actividades para todos los públicos durante la semana del festival. Son las PheXperiences, que incluye el proyecto expositivo Phe Gallery para jóvenes artistas; Phe Wine, un encuentro en torno a la cultura del vino; deportes acuáticos como el BMX Water Jump, que celebra su 6ª edición el viernes 4 en el Muelle del Puerto de la Cruz; y el ya tradicional y multitudinario encuentro Phe Yoga, previsto el sábado 5 en horario de mañana.

Entre las novedades de esta edición, Phe Gallery cambia de ubicación y la novena edición de esta muestra colectiva se traslada al Museo Westerdahl MACEW (Casa de la Aduana), en pleno muelle pesquero de Puerto de la Cruz, Más céntrica y más conectada con el festival y su entorno.

Han sido 27 los artistas seleccionados en esta convocatoria comisariada por Beatriz Roca junto con un equipo curatorial formado por agentes del ámbito artístico, provenientes de diferentes ámbitos, dirigida a creadores y creadoras emergentes que trabajen la relación entre entorno natural, materia y modos de vida contemporáneos, prestando atención a los procesos, los recursos y las implicaciones de la producción artística.

Phe Gallery 2026 se inaugura el viernes 7 de agosto, a las 19.00 horas, con la presencia de los artistas, una performance, y música. 

Los artistas que exhiben sus trabajos en Phe Gallery 2026 son: Kernel, Ohiane de Felipe García, Magali Brincat, Marina Sunyer, Irene Suárez, Clara Montesdeoca, Sublime.86, Andrea Moreno González, Laura Santana, Albadortart, Amaia Senante, Uri Reis, Ale Arbizu, Gabriel Gil González, Aitana Spruyt y Paula Alayón De la Rosa, Elena Casanova, Jose Saucedo, Marina Valls, German Paez, Nacho Torres Toledo, Rubén Guedes, Lara García, Cristina García, Denso, Paula Calavera y Juin.

En esta edición 2026 se recupera también el campeonato de Urban Sports, (BMX, Skate, Scooters) en el skatepark de San Antonio. El viernes 4 y el sábado 5 está previstas distintas pruebas por edades y modalidades abiertas a participantes de toda Canarias.

Phe Festival se integra en Puerto de la Cruz como parte fundamental de una estrategia cultural que comparte valores con la tradición turística del municipio. El festival aporta valor a su entorno y se nutre del mismo, contribuyendo a la convivencia entre ciudadanos portuenses y visitantes.

«Ellos nos hablan», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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Dimensión Oculta explora el inquietante fenómeno de las psicofonías junto al investigador José Luis Roche

¿Es posible que algunas voces intenten comunicarse con nosotros desde una realidad que aún no comprendemos? Esa es una de las preguntas que plantea el nuevo episodio de Dimensión Oculta, un programa que vuelve a adentrarse en los grandes enigmas del mundo del misterio.

En esta nueva entrega, el espacio recibe a José Luis Roche, investigador y autor del libro Ellos nos hablan, quien comparte con los oyentes décadas de experiencia dedicadas al estudio de las psicofonías. Durante la entrevista, Roche repasa su trayectoria en el ámbito de la investigación paranormal y relata algunas de las experiencias que marcaron un punto de inflexión en su vida.

Uno de los momentos más destacados del programa llegará con la audición de varias psicofonías registradas por el propio investigador. Cada una de ellas será contextualizada por Roche, quien explicará el lugar, las circunstancias y el proceso en el que fueron obtenidas, permitiendo a la audiencia conocer de primera mano el trabajo desarrollado durante años en este campo.

Fiel a la filosofía de Dimensión Oculta, el episodio no pretende ofrecer respuestas definitivas, sino invitar al oyente a escuchar, reflexionar y sacar sus propias conclusiones sobre uno de los fenómenos más enigmáticos y debatidos del mundo del misterio.

Un nuevo viaje hacia lo desconocido que invita a apagar las luces, ponerse los auriculares y dejarse llevar por una experiencia sonora que promete no dejar indiferente a nadie.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial.

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