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El museo TEA proyecta Nino, una emotiva historia sobre la fragilidad y la reconexión humana

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El filme de la directora francesa Pauline Loquès se alzó con el Premio César a la Mejor Ópera Prima

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 14) hasta el domingo (día 16), a las 19:00 horas, Nino, una historia íntima sobre la fragilidad humana, la esperanza y la necesidad de volver a sentir. La ópera prima de Pauline Loquès presenta la historia de un joven de 29 años que, tras recibir un diagnóstico de cáncer de garganta, debe encontrar en un solo fin de semana a alguien de confianza que lo acompañe a iniciar su tratamiento de urgencia, un viaje emocional que lo llevará a reconectar con su entorno y a romper su profunda soledad.

Avalada por la crítica, la película llega precedida de un importante recorrido internacional, habiendo cosechado el Premio César a la Mejor Ópera Prima 2025, el Premio César al Mejor Actor Revelación 2025 y el Premio al Mejor Actor de la Semana de la Crítica de Cannes 2025 para su protagonista, Théodore Pellerin. Noémie Merlant, Sandrine Bonnaire y Aloïse Sauvage completan el elenco de esta película que se podrá ver en versión original en francés con subtítulos en español.

A punto de cumplir 29 años, Nino recibe inesperadamente el diagnóstico de un cáncer de garganta. Es viernes por la tarde, y el lunes debe iniciar con urgencia el tratamiento acompañado por alguien de confianza. ¿Cómo afrontar una noticia tan grave cuando todavía eres joven? ¿A quién pedir un favor tan íntimo? A lo largo del fin de semana, Nino pasa de sentirse inmensamente solo en París a reconectar con su entorno, desde su excéntrica madre hasta aquella amiga del instituto a quien hace tiempo que no veía.

Tras cursar estudios de Letras y, posteriormente, de Derecho, Pauline Loquès (Cannes, 1987) decidió satisfacer su pasión por la escritura dedicándose al periodismo. Durante varios años, trabajó como redactora en programas culturales. A los treinta años, decidió que era hora de dejar de ser una mera espectadora. Tras formarse como guionista, optó, para su primera obra, La Vie de Jeune Fille, por la sencillez y la humildad, y retrató con la mayor sinceridad posible la vida de las jóvenes que la rodeaban.

Festival Boreal convierte Los Silos en un referente cultural que aúna música, accesibilidad universal e igualdad real

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Erick
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El Festival Boreal opera desde un lugar sutil y radical: la arquitectura de una utopía tangible instalada en el borde insular de Los Silos, en Tenerife. En un circuito cultural acostumbrado al consumo vertiginoso y a los compromisos de escaparate, el evento tinerfeño despliega una personalidad propia que redefine los estándares de la producción musical en España.

Lejos de ser un mero catálogo de escenarios, el encuentro funciona como un organismo vivo que desacelera el ritmo para fundirse con el paisaje, dinamita las barreras físicas y sensoriales a través de la accesibilidad universal y abraza la igualdad desde la raíz, demostrando que la verdadera vanguardia solo cobra sentido cuando la empatía, la excelencia artística y el compromiso social son, en esencia, la misma cosa.

En un panorama cultural donde los discursos sobre la responsabilidad social suelen quedar confinados al maquillaje publicitario o a inercias de mercado, el Festival Boreal revalida su condición de espacio crítico y transformador. Del 16 al 20 de septiembre, la localidad de Los Silos, enclave rural situado en el norte de Tenerife, volverá a albergar una cita que trasciende la mera oferta de entretenimiento. En su decimonovena entrega, el encuentro canario profundiza en la arquitectura operativa que lo ha erigido en la experiencia pionera de la producción de festivales en España. Lejos de responder a modas superficiales, el certamen articula su desarrollo sobre tres ejes transversales de acción real: la accesibilidad universal, la igualdad de género y la sostenibilidad socioambiental. Esta filosofía, originada en 2008 tras la instalación en el litoral del municipio del esqueleto de un rorcual de quince metros para apelar a la conservación marina, cuenta con el aval de reconocimientos de prestigio nacional e internacional como los del Observatorio de la Cultura en España, los Iberian Festival Awards o los Premios Canarios de la Música.

La accesibilidad universal adquiere en esta edición una dimensión integral mediante un protocolo actualizado que garantiza el derecho pleno a la cultura y al conocimiento. El plan abarca la diversidad física mediante zonas reservadas de visibilidad preferente para personas con movilidad reducida, plazas de aparcamiento específicas, servicio de acompañamiento y el préstamo de ayudas técnicas como sillas de ruedas o andadores. En el plano de la accesibilidad cognitiva, la organización implementa señalética inclusiva basada en pictogramas, cascos de cancelación de ruido, una cuidada iluminación y un riguroso control del volumen para evitar potencias sonoras excesivas. La accesibilidad auditiva queda cubierta a través de bucles magnéticos, conciertos signados, interpretación en lengua de signos para charlas, mesas redondas y entregas de premios, atención especializada a personas sordas y el uso de mochilas sensitivas. Respecto a la accesibilidad visual, se disponen espacios específicos, lectura de contenidos del festival mediante códigos QR y sistemas lumínicos adaptados a la hipersensibilidad. Asimismo, la dimensión de la accesibilidad psicosocial incorpora un espacio dedicado a la visibilización de la salud mental, sensibilización para profesionales del sector y la adopción de un lenguaje claro y sencillo en todas las informaciones.

Toda esta infraestructura de apoyo universal se canaliza mediante el Punto Naranja, un centro neurálgico de información y atención personalizada ubicado en la Plaza de la Luz durante el viernes 18 y el sábado 19 de septiembre, en horario de 10:00 a 22:00 horas. Además, un dispositivo móvil del Punto Naranja recorrerá los actos celebrados en la Sala Pérez Enríquez del miércoles 16 al sábado 20 de septiembre. El certamen pone a disposición del público la dirección de correo electrónico puntonaranja@coordicanarias.com y la plataforma web para la reserva previa de apoyos, dispositivos técnicos o acompañamiento, una estrategia comunicativa respaldada por vídeos informativos en lengua de signos y campañas activas en plataformas digitales.

El compromiso social del Festival Boreal se afianza de manera rotunda en su Plan de Igualdad, concebido para erradicar cualquier tipo de discriminación en la industria creativa. La cita garantiza la paridad estricta y la igualdad de oportunidades tanto en la programación artística como en los puestos de liderazgo y responsabilidad del equipo de producción. Esta política interna asegura la equidad salarial por idénticas funciones y promueve el uso del lenguaje inclusivo en la totalidad de sus canales de difusión. Con el objetivo de garantizar entornos protegidos para la infancia, la juventud y la adultez, se articulan los Espacios de Buen Trato destinados a prevenir las violencias machistas. De forma complementaria, el Punto Violeta, situado frente a la Oficina de Turismo y junto a la Plaza de La Luz, presta asistencia, asesoramiento, protección y acompañamiento directo a las víctimas. La propuesta veta taxativamente cualquier proyecto con letras sexistas, racistas o LGTBIfóbicas, reforzando su visibilidad mediante diálogos, exposiciones y encuentros de trabajo con perspectiva de género. Esta labor continuada cuenta con la alianza de Keychange y el respaldo de la Asociación de Mujeres de la Industria de la Música (MIM), entidad que reconoció al evento con el Premio Fest al «Mejor Festival de España en Diversidad e Igualdad de Género».

La preservación del entorno insular constituye el tercer pilar fundamental del proyecto. A través de un minucioso Plan de Sostenibilidad Socioambiental y una estricta ecoauditoría, la organización supervisa y evalúa cada una de las fases del certamen, desde los preparativos logísticos hasta el desmontaje y la etapa posterior a la celebración. La estrategia persigue reducir el impacto ambiental a la mínima expresión mediante el uso de recursos locales de kilómetro cero, la eliminación de plásticos de un solo uso, la gestión eficiente de residuos y una programación adaptada a los ritmos biológicos del territorio que prioriza el formato diurno para proteger la fauna nocturna. Proveedores, artistas y asistentes reciben directrices precisas para asegurar una conducta alineada con la conservación del patrimonio natural de Los Silos.

Esta sólida estructura ideológica se refleja de manera directa en las manifestaciones artísticas que poblarán el casco histórico peatonalizado de la localidad. La decimonovena edición entregará su galardón anual, el Premio Boreal, a la escritora Andrea Abreu por su compromiso con la ruralidad, la cultura periférica y los valores de transformación social. De manera simultánea, la Sala de Exposiciones Pérez Enríquez acogerá la residencia y muestra «Add Fuel Solo Show» del creador portugués Diogo Machado (Add Fuel), deconstruyendo la tradición azulejera desde la estética urbana contemporánea.

Este diálogo estético convivirá con las propuestas sonoras del creador británico Daddy G (cofundador de Massive Attack), la trayectoria del rock colombiano de Aterciopelados, la energía sudafricana de BCUC, el dub de Hempress Sativa junto a Paolo Baldini Dub Files, el trance magrebí de Imarhan, el pop sintético de la chilena Rubio, el canto en quechua de Renata Flores, la fuerza de Throes + The Shine, el rap de El Veneno Crew o la reinterpretación del folclore canario en el proyecto Jable (integrado por Jela y Cristina Mahelo), además de las propuestas de The Neighborhood Kids, Aïta Mon Amour, The Queen of Bass, Pleito, Fuensanta, Josyara, Candeleros, La Terrorista del Sabor y Xerach. Un ecosistema creativo que ratifica al Festival Boreal como el auténtico decano y catalizador de los encuentros culturales multidisciplinares y respetuosos en el archipiélago.

Lo hacen posible


El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Islas Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), por la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, por el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del INAEM. Cuenta con el apoyo del Instituto Canario de Igualdad ICI del Gobierno de Canarias, así como de Juventud, de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi, y de Turismo de Tenerife. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas, como son la Fundación SGAE, Casa África, CoordiCanarias y la Fundación ‘la Caixa’.

Santa Cruz presenta la exposición “Ladrillos” en la Sala de Arte del Parque García Sanabria

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La propuesta podrá visitarse del 13 de agosto al 20 de septiembre y reúne tres piezas elaboradas con planchas de barro de alta temperatura.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura, presenta, en la Sala de Arte del Parque García Sanabria, la exposición “Ladrillos”, de la ceramista Marta Alonso Baños, una propuesta que parte de la reinterpretación de un elemento cotidiano y funcional como es el ladrillo para convertirlo en una pieza artística capaz de dialogar con el espacio y con el espectador.

El alcalde, José Manuel Bermúdez, declaró que “desde Santa Cruz seguimos apostando por acercar la cultura y la creación artística a la ciudadanía, apoyando a nuestros artistas y generando espacios para que nuevas propuestas puedan darse a conocer. Exposiciones como esta contribuyen a enriquecer la oferta cultural y a consolidar a la ciudad como un municipio dinámico, abierto a diferentes lenguajes y disciplinas artísticas”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz, explicó que “esta exposición reúne tres piezas muy diferentes entre sí, pero unidas por una misma idea: explorar las posibilidades del ladrillo como elemento artístico. ‘Matrimonio’, ‘Hora de comer’ y ‘Noche y día’ muestran cómo, a partir de una misma concepción modular, la artista consigue crear composiciones con personalidad propia mediante el uso del color, las formas y distintas técnicas de acabado”.

“Es una propuesta que pone en valor el trabajo artesanal y demuestra cómo un objeto cotidiano puede transformarse en una creación contemporánea”, añadió.

La primera pieza, “Matrimonio”, está formada por 15 ladrillos distribuidos en tres filas de cinco elementos, cada uno de ellos con un color diferente. La obra pone el foco en la relación entre el color y la disposición de las piezas, generando un conjunto dinámico en el que las variaciones de textura y acabado son fruto de un proceso de esmaltado individual.

“Hora de comer” está compuesta por cuatro ladrillos alargados colocados horizontalmente. En este caso, la artista trabaja con una gama de tonos degradados entre el rosa y el rojo, creando una transición cromática que busca transmitir cercanía y dinamismo y poner en valor las posibilidades expresivas del color en la cerámica.

La tercera propuesta, “Noche y día”, está formada por dos ladrillos colocados uno junto al otro y realizados en tonos azules metalizados mediante la técnica de Rakú. El proceso de cocción genera variaciones e irregularidades en la superficie, combinando brillos y texturas rugosas que aportan profundidad a la pieza y buscan transmitir una sensación de tranquilidad.

Las tres obras comparten una misma base técnica, pero presentan diferentes tratamientos cromáticos y acabados. Marta Alonso ha desarrollado un proceso experimental de esmaltes mediante la combinación de engobes y esmaltes, con el objetivo de conseguir una paleta personal y expresiva. En el caso de “Noche y día”, el Rakú permite que el fuego y el humo intervengan de manera imprevisible sobre el esmalte, generando superficies únicas.

El objetivo de la exposición es mostrar cómo un objeto común puede trascender su función original para convertirse en una obra de arte. La propuesta invita al público a observar el ladrillo desde una perspectiva diferente y a descubrir en él nuevas posibilidades formales y simbólicas a través de la cerámica.

La instalación está concebida para un espacio amplio y luminoso, donde las diferentes piezas puedan establecer una conversación visual entre sí y con el entorno. Su disposición permite contemplarlas desde distintos ángulos y favorece la interacción del espectador con las formas, los colores y las texturas.

En conjunto, “Ladrillos” propone una reflexión sobre lo cotidiano a través de una narrativa basada en el equilibrio entre orden y variación, repetición y singularidad, y tradición artesanal y creación contemporánea. Las piezas buscan integrarse de manera serena en el espacio y generar una atmósfera de calma, equilibrio y quietud.

Horarios de visita

La exposición podrá visitarse del 13 de agosto al 20 de septiembre de 2026, de martes a sábado, de 11:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:00 horas; y domingos y festivos, de 11:00 a 14:00 horas. Los lunes permanecerá cerrada.

Festival Mar Abierto encara la recta final de su 20ª edición con doce conciertos en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura

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  • Pasión Vega, This Is Michael, Pablo López, Víctor Manuel, Sole Giménez y Marta Sánchez protagonizarán la programación de octubre a diciembre
  • La 20ª edición reúne 20 conciertos de 11 artistas nacionales e internacionales y celebra dos décadas de trayectoria del ciclo en Canarias
  • Las entradas y toda la información sobre la programación están disponibles en www.festivalmarabierto.com

Festival Mar Abierto encara la segunda parte de su 20ª edición, un año especialmente significativo en el que el ciclo celebra sus dos décadas de trayectoria. Pasión Vega, Pablo López, Víctor Manuel, This Is Michael, Sole Giménez y Marta Sánchez son los nombres que protagonizarán este nuevo tramo de la programación, con conciertos en Gran Canaria, Tenerife y Fuerteventura que prolongarán durante los meses de octubre, noviembre y diciembre la celebración de uno de los ciclos musicales con mayor trayectoria de Canarias.

La edición de 2026 contempla un total de 20 conciertos, distribuidos por varias islas del Archipiélago, protagonizados por 11 artistas nacionales e internacionales. Luz Casal, Bebe, José Mercé, Ainhoa Arteta y Silvia Pérez Cruz ya han pasado por los escenarios de Festival Mar Abierto en una primera parte del año que ha confirmado el buen momento del ciclo y su capacidad de convocatoria.

El festival mantiene de esta forma su propósito de acercar propuestas musicales de calidad a distintos puntos de Canarias y contribuir, a través de la cultura, a generar actividad, oportunidades y espacios de encuentro.

La programación se reanudará el 11 de octubre con Pasión Vega, que actuará en el Teatro Leal de La Laguna. La artista será la encargada de abrir este segundo tramo de Festival Mar Abierto con su espectáculo “Pasión Almodóvar”, donde hace tributo a las canciones más emblemáticas del universo cinematográfico de Pedro Almodóvar.

A continuación será el turno de This Is Michael, uno de los grandes espectáculos internacionales dedicados a la figura y el legado de Michael Jackson. La producción ofrecerá tres funciones en Canarias: el 16 de octubre en el Parking del Palmetum de Santa Cruz de Tenerife, el 17 de octubre en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria y el 19 de octubre en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura.

A finales de mes llegará a nuestras islas el inigualable Pablo López. El malagueño aterrizará en Canarias con su nueva gira El Niño del Espacio y protagonizará dos citas: el 30 de octubre en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura y el 31 de octubre en el Auditorio Alfredo Kraus, en Gran Canaria.

Noviembre comenzará de la mano de Víctor Manuel, una de las figuras más representativas de la música española. Su paso por Festival Mar Abierto se extenderá por Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura: el 7 de noviembre en el Teatro Leal de La Laguna, el 8 de noviembre en el Auditorio Alfredo Kraus y el 13 de noviembre en el Palacio de Formación y Congresos.

La programación continuará con Sole Giménez, que ofrecerá dos conciertos los días 21 de noviembre en el Auditorio Alfredo Kraus y 22 de noviembre en el Teatro Leal de La Laguna. La cantante y compositora presentará su nuevo proyecto SER HUMANO, acompañado de sus éxitos de siempre.

La gran Marta Sánchez pondrá el broche final a la edición el 7 de diciembre en el Auditorio Alfredo Kraus, con su regreso a los escenarios en una gira muy especial que celebra sus 40 años de carrera. Su concierto pondrá el punto final a un año especialmente significativo para el festival.

El ciclo afronta ahora sus últimos meses de programación en un año marcado por la celebración de sus dos décadas de trayectoria, manteniendo intacta su apuesta por llevar la música en directo y propuestas de calidad a distintos puntos de Canarias.

Las entradas y toda la información sobre la programación están disponibles en la web del festival, www.festivalmarabierto.com

Los conciertos de Festival Mar Abierto cuentan con el apoyo del Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias y su marca Islas Canarias – Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Gran Canaria – La Isla de Mi Vida, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria a través de la Concejalía de Cultura y de Promoción Las Palmas, Ayuntamiento de La Laguna a través del Organismo Autónomo de Actividades Musicales y Cultura y el Cabildo de Fuerteventura.

El concurso de cómic e ilustración ‘Juventud Canaria’ regresa con premios de hasta 1.000 euros

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El certamen, organizado por la Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias y la Fundación Cine+Cómics, está dirigido a personas de entre 16 y 30 años que hayan nacido o residan en las islas.

La Dirección General de Juventud del Gobierno de Canariasy laFundación Cine+Cómics ya han puesto en marcha una nueva edición del Certamen Regional Certamen Regional de Cómic e Ilustración “Juventud Canaria”. Al igual que el año pasado, la convocatoria está dirigida a personas de entre 16 y 30 años que residan o hayan nacido en el archipiélago, y las propuestas podrán presentarse hasta las 23:59 horas del 25 de septiembre de este año en la web del concurso. Dentro del plazo establecido, cada persona o grupo que concurra tiene la posibilidad de enviar un máximo de tres obras.

Los tebeos presentados competirán en tres categorías: “Mejor cómic a color”, “Mejor cómic en blanco y negro” y un premio especial al “Mejor guion”. Los ganadores de las dos primeras contarán con un premio de 1.000 euros, y la tercera con uno de 500 euros. Por otro lado, habrá un premio único de 500 euros para la “Mejor ilustración”. La temática para los tebeos será libre, aunque se valorará que esté relacionado con alguno de los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030. En el caso de la modalidad ilustración, es imprescindible que la obra esté relacionada con la vivienda como objeto de debate social.

Es obligatorio que, junto a la obra u obras, se haga entrega del boletín de inscripción cumplimentado —Anexo I en la web de la Fundación Cine+Cómics—, una fotografía, un currículum vitae, DNI, NIE o certificado de residencia, la relación numerada de las obras presentadas y la autorización firmada para su participación y difusión (Anexo IV). Asimismo, cada persona que se presente como parte de un grupo deberá enviar la autorización firmada para designar al interlocutor válido del mismo (Anexo II). En el caso de los menores de edad, deberá cumplimentarse el Anexo III, que es una autorización del madre, padre o tutor legal.

La documentación y las obras, que no deben tener firma o referencias a la autoría de las mismas, se enviarán en formato PDF desde el siguiente formulario, donde se establece que el límite es de 10 MB por trabajo. En el caso de los cómics, las páginas deben ir numeradas según su orden de lectura. Los archivos que contengan cada tebeo o ilustración deberán estar identificados con su respectivo título. Las obras presentadas pueden ser en cualquier estilo y con cualquier gama cromática, pero deberán ser inéditas y, en ningún caso, podrán ir en contra de los derechos humanos o haber sido realizadas con inteligencia artificial generativa.

El concurso, que forma parte de la XXIII tercera edición del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, hará la entrega de los premios del Certamen Regional de Cómic e Ilustración “Juventud Canaria” el viernes 30 de octubre, en el TEA Tenerife. El evento, que cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias por medios de Promotur, del Cabildo de Tenerife y del Ayuntamiento de Santa Cruz, compartirá más información al respecto en su página web: www.santacruzcomic.es.

Ingrid Torres, autora del cartel

El póster del Certamen de este año es la obra con la que Ingrid Torres resultó ganadora del premio “Mejor ilustración” en el año 2025. El último impulso representa una potente metáfora visual del fenómeno migratorio, que afecta a millones de personas en todo el globo que dejan su hogar para encontrar una mejor vida. En el dibujo puede verse como un grupo de personas forman una pirámide humana para que una de ellas pueda alcanzar un avión que la llevará a un sitio donde, esperan, pueda tener un futuro próspero.

Filmin estrena en exclusiva «El patíbulo», una serie de A24 con la firma de Shane Meadows, el 18 de agosto

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Shane Meadows («The Virtues», «This Is England») y A24 reinventan el drama histórico con una vibrante recreación de la historia real de los falsificadores de Cragg Vale. Emitida originalmente por la BBC, la serie llega por primera vez a España.

El próximo 18 de agosto, Filmin estrena en exclusiva «El patíbulo», el último trabajo de Shane Meadows, director de obras de la magnitud de «The Virtues» o «This is England». Basada en la novela homónima de Benjamin Myers, la serie reconstruye la historia real de los Cragg Vale Coiners, una banda de falsificadores que, en plena Revolución Industrial, estuvo a punto de desestabilizar la economía británica. Producida por A24 y emitida originalmente por la BBC, llega por primera vez a España.

Fiel a su estilo, Meadows traslada al siglo XVIII el naturalismo, el humor y la mirada sobre las comunidades obreras que han definido toda su filmografía. El resultado fue recibido con entusiasmo por la crítica británica. The Guardian aseguró que el director «ha reinventado todo un género con facilidad» y calificó la serie de «divertida, conmovedora, enfurecedora, chocante por momentos y siempre convincente». Por su parte, Radio Times la definió como «una serie tremendamente original» en la que Meadows «ha creado algo único desde el punto de vista tonal y estilístico».





Sinopsis


Basada en la novela homónima de Benjamin Myers, la serie ficcionaliza la historia del ascenso y caída de David Hartley y los Cragg Vale Coiners (los Falsificadores de Cragg Vale). Ambientada en el contexto de la inminente Revolución Industrial en el Yorkshire del siglo XVIII, el drama sigue a Hartley mientras reúne a una banda de tejedores y trabajadores de la tierra para embarcarse en una revolucionaria empresa criminal que hará tambalear la economía y se convertirá en el mayor fraude de la historia británica.

Shane Meadows reinventa el drama histórico


«El patíbulo» conserva todos los rasgos que han convertido a Shane Meadows en uno de los grandes retratistas de la clase trabajadora británica. En lugar de adoptar las convenciones habituales del género, el director apuesta por un estilo profundamente naturalista, construido a partir de la improvisación de los actores, el uso del dialecto local y una puesta en escena que privilegia la autenticidad frente al academicismo.

«Creía que la única forma de hacer una serie de época con mi voz era obligar al propio género a adaptarse a mí, y no al revés», explicaba el director. Esa decisión convierte «El patíbulo» en una propuesta donde los conflictos sociales, económicos y familiares resuenan con sorprendente actualidad pese a desarrollarse en la Inglaterra del siglo XVIII.
 

Una historia de supervivencia


Más allá del relato criminal, «El patíbulo» retrata a una comunidad empujada a delinquir por la pobreza y el avance de la industrialización. La falsificación de monedas deja de ser únicamente un acto ilegal para convertirse en la respuesta desesperada de quienes ven desaparecer su forma de vida y luchan por mantener a sus familias.

«No es una historia sobre la ambición, sino sobre personas que intentan vivir con dignidad», resumía Meadows. Esa mirada atraviesa toda la obra: el crimen nunca aparece como un fin en sí mismo, sino como la consecuencia de un sistema que ha dejado atrás a toda una comunidad.

Phe Club 2026, una pista de baile a cielo abierto con Phill Hartnoll, Alexis Taylor, Roman Flüglel y Yung Prado

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El tercer escenario de Tenerife Phe Festival 2026, Ron Guajiro Phe Club, abraza la música de baile con artistas de pulso electrónico legendario y referentes de la cultura de clubes como Phill Harnott (Orbital), Alexis Taylor (Hot Chip) y Roman Flügel en un cartel que completan Yung Prado, La Brega, Mostany, Isla Sonido, Just Beca & Candela, Bobby Bob, El Chico & Jessy La Ley y Enma Play & Mr. Paradise

La undécima edición de Tenerife Phe Festival, que se celebra los próximos 4 y 5 de septiembre en el municipio tinerfeño de Puerto de la Cruz, apuesta nuevamente por la música electrónica y la cultura de clubes con el escenario Ron Guajiro Phe Club. Una discoteca de puertas abiertas con programación continúa desde la apertura del recinto hasta el cierre, que complementa y enriquece la oferta musical que se desarrollará durante las dos jornadas en los otros dos escenarios, Heineken y Deichmann, por los que pasarán unos 18 artistas internacionales, nacionales y canarios el 4 y 5 de septiembre en la edición más completa del festival portuense.

Serán dos jornadas en Phe Club en las que habrá mucho que bailar este año con artistas, djs y productores de distinta cultura electrónica que Tenerife Phe Festival ha reunido en Puerto de la Cruz en su undécima edición. Una programación electrónica que combina nombres históricos, artistas contemporáneos y nuevos talentos que tiene al frente a artistas que son referentes de la cultura de clubes como Phil Hartnoll (Orbital), Alexis Taylor (Hot Chip), Roman Flügel o Yung Prado, entre otros y otras.

A estos nombres, que por trayectoria están llamados a liderar las dos noches de baile infinito en Phe Club en esta edición, se suma un ecléctico y completo line up de artistas canarios que igualmente dejarán su impronta en el festival: Just Beca y Candela, Isla Sonido, Mostany, Emma Play & Mr. Paradise, Bobby Bob, El Chico & Jessy La Ley y La Brega.

Las dos jornadas del festival comenzarán a las 17.00 con la propuesta de Sun Dance Family session para público familiar. Encuentros de música electrónica, danza y salud que en este edición se trasladan al recinto principal con dos djs como Dita Konnat y Claudia Bliss, acompañadas por las artistas del movimiento Koset Quintana y Yaiza Martinon para guíar las sesiones grupales

A continuación, el programa de Ron Guajiro Phe Club comienza el viernes 4 de septiembre con con Just Beca & Candela. Por delante y hasta el cierre, Isla Sonido, Mostany, Roman Flügel y Phil Hartnoll (Orbital) dj set. La segunda jornada, el sábado 5, abren este tercer escenario Emma Play & Mr. Paradise, primera escala en un sábado de baile en el que estarán a los mandos de la nave Bobby Bob, El Chico & Jessy La Ley, Alexis Taylor (Hot Chip) dj set, Yung Prado y La Brega.

La banda sonora inaugural corre a cargo de Just Beca & Candela con un directo fresco y enérgico. Aquí la voz lírica de Beca, que igualmente transita por el jazz y otros estilos, se funde con la secuencia sonora que imprime Candela, a golpe de funk, disco house, afro y latín house. Otros pasos para el baile con Isla Sonido que toma el relevo en cabina con una propuesta que reivindica la cultura de club underground desde el territorio y la identidad isleña. Le sigue Mostany en esta secuencia de viernes en Phe Club. Una artista referencia de cabecera en la escena canaria, que lleva años buceando en el underground de los 90 con un pulso ecléctico que se mueve sin fisuras entre el progressive, acid, italo y electro, entre otras variantes de estilos.

Flügel y Hartnoll

Tras la sesión de Mostany, la nave de Phe Club despega hacia otras galaxias de baile de mano del dj y productor alemán Roman Flügel. Como DJ arraigado en la amplia tradición del house y el techno, sus sesiones varían según el lugar, el público y el momento. En 1993, junto a su compañero de producción Jörn Wuttke (con quien trabajó en proyectos como Alter Ego, Holy Garage y otros), fundó los sellos Ongaku, Klang Elektronik y Playhouse, un sello ya legendario que publicó discos emblemáticos de Isolée, Ricardo Villalobos y LoSoul. Una discográfica que marcó un nuevo hito cultural para el house y el tecno europeos. Como productor, Flügel ha utilizado numerosos seudónimos y se ha multiplicado en colaboraciones con reputados artistas y sellos de la escena electrónica. Además es un prolífico remezclador con trabajos para artistas como Daniel Avery, Tuff City Kids, DJ Tennis, Sven Väth, DJ Hell y C.A.R., entre otros. Desde 2016 ha organizado su propia serie de fiestas, Sister Midnight.

El cierre de la primera jornada en Phe Club es para Phil Hartnoll, miembro fundador de Orbital junto a su hermano Paul. Es su regreso al festival tras el directo que Orbital ofreció en 2023. El dúo británico, con más de 15 discos publicados desde su celebrado debut Orbital (1991), el también llamado Green Album, ha marcado a varias generaciones con un repertorio que ha contribuido ó a situar la electrónica en el centro de la cultura popular con piezas que son clásicos como Chime, Satan, Belfast, Impact, Halcyon, Are We Here?, o Remind,

En Phe Club, Phil Hartnoll ofrecerá un set que recorre más de tres décadas de historia de la música de baile, combinando techno, house, breaks, rarezas y algunos de los clásicos que han definido su trayectoria, sin perder de vista las sonoridades más actuales.

House, hip hop y clásicos

La segunda jornada de Phe Club tiene en la apertura a Emma Play & Mr. Paradise con una sesión que invita a inaugurar la pista; Bobby Bob, dj y productor pegado a la cultura del hip hop y la música urbana, que ha dado cuenta de su nivel en el festival; y a El Chico & Jessy La Ley, la pareja de djs cuyas sesiones son puro espectáculo y en la que cabe de todo para mover la pista a su antojo.

Si hay una figura del sábado noche en Phe Club es Alexis Taylor. El vocalista y cofundador de la banda británica de indietrónica Hot Chip, moverá la pista de baile a su antojo el sábado 5. Seguramente no faltarán en su set piezas construidas para la pista de baile como el clásico Ready for the Floor, junto a un puñado de hits de su banda sonora particular. Taylor ha sido una de las figuras clave en la renovación del electro-pop y la música de baile de las últimas dos décadas, y ha desarrollado una sólida trayectoria en solitario y como DJ, construyendo sesiones en las que conviven con naturalidad el disco, house, electro-pop, techno, soul, boogie, dub y reggae. Su capacidad para conectar géneros y generaciones lo ha convertido en uno de los nombres más versátiles e influyentes de la escena electrónica internacional.

Tras la sesión de Alexis Taylor llega el turno de Young Prado, dj productor afincado en Barcelona, miembro del dúo La Élite y del colectivo Mainline. Sus canciones, música electrónica desenfadada, gamberra y que no renuncia a la efectividad popular, transmiten justamente eso: diversión y energía real, sin cinismos y sin perder personalidad. En GUFI, su último trabajo, el artista vuelca más de 20 temas que son todo menos uniformidad o monotonía. Aquí se perciben con nitidez los rasgos del house boricua de Ralphi Rosario, la atmósfera de un Twilo (Nueva York) que olía a maxis Strictly Rhythm o la influencia del Electroclash (Tiga, Felix Da Housecat, Vitalic).

La sesión de clausura de Phe Club 2026 tiene de protagonistas a La Brega. Un cierre de lujo con el showcase que ofrecerán Bliss & San Am en formato B2B. Dos djs y productores con una trayectoria de más de una década marcando el ritmo y compartiendo una misma visión de la música.

En la propuesta musical de bandas en directo, que se desarrollará durante las dos jornadas en los otros dos escenarios, Heineken y Deichmann, el público disfrutará de 18 artistas internacionales, nacionales y canarios el 4 y 5 de septiembre en la edición más completa del festival portuense. Destacar del cartel artístico de Tenerife Phe Festival 2026 la presencia internacional de artistas británicos como Fat Dog, Getdown Services e Ibiibio Sound Machine, los neoyorquinos Bodega o la cantante argentina Natalia Doco, entre otros y otras. Las entradas están disponibles en: https://tickety.es/event/phe-festival-2026

Begoña Vila protagoniza Después del eclipse (Rumbo a las estrellas), el documental sobre la próxima gran misión científica de la NASA

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El proyecto está producido por Meteórica Cine —cuya última serie documental The Great Way se emitió en más de 40 países—, en coproducción con Abano Produccións —ganadora de cinco premios Goya—. El equipo está integrado por Alba Prol (Directora y guionista), Raúl García y Chelo Loureiro (Productores), Luci Pan (Directora de fotografía) o Uxía Caneda (Banda Sonora), entre otros.

Cuenta con la participación del canal Odisea (AMC Global Media) y de Televisión de Galicia, el apoyo de la Axencia Galega das Industrias Culturais —AGADIC— y el del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) tanto para el guion como para su producción. Además, el proyecto cuenta con el patrocinio de Xacobeo 2027 para las actividades vinculadas a la presentación del rodaje en Galicia.

  • El documental que Meteórica Cine rueda en coproducción con Abano Producións sigue a la científica española en los días decisivos de la próxima gran misión de la NASA
  • La presentación del rodaje coincide con la visita de Begoña Vila a Galicia para observar el eclipse total de Sol, en la recta final del telescopio espacial Nancy Grace Roman
  • La científica explicó la relevancia del eclipse total de Sol que podrá observarse mañana
  • El largometraje combina la dimensión científica y humana de una de las misiones espaciales más ambiciosas de la NASA a través de la historia personal de la ingeniera gallega Begoña Vila

¿Cuántos planetas existen más allá del Sistema Solar? ¿Podrían algunos de ellos reunir condiciones para albergar vida? ¿Estamos solos en el universo? ¿Qué son la materia y la energía oscuras? Éstas son preguntas que la humanidad lleva décadas formulándose y a las que el telescopio espacial Nancy Grace Roman, la próxima gran misión científica de la NASA, pretende acercar nuevas respuestas gracias a su capacidad para observar el universo con una precisión sin precedentes.

En el equipo que desarrolla este telescopio se encuentra la científica e ingeniera gallega Begoña Vila, nacida en Valadares (Vigo) y residente en Maryland (Estados Unidos). Su trabajo dentro de esta misión es el hilo conductor de Rumbo a las estrellas (Después del eclipse), el documental que Meteórica Cine está rodando en coproducción con Abano Producións y que fue presentado hoy en Santiago de Compostela coincidiendo con el inicio del rodaje en Galicia. El largometraje se acerca al proceso técnico y humano que hay detrás de la construcción y del lanzamiento de uno de los proyectos científicos más ambiciosos de la NASA, al tiempo que ofrece una visión más personal de la trayectoria de Begoña Vila, una profesional que ya desempeñó un papel destacado en el desarrollo del telescopio espacial James Webb y que continúa abriendo camino desde la NASA para la ciencia y la ingeniería gallegas.

Durante el acto de presentación Begoña Vila ofreció una charla en la que compartió su experiencia profesional y habló de su trabajo en el desarrollo de los telescopios espaciales James Webb (del que Begoña también fue ingeniera jefa de sistemas) y Nancy Grace Roman, así como de Mundos Habitables.

La científica explicó también la relevancia del eclipse total de Sol que podrá observarse desde Galicia, el primer lugar en el qué será visible desde la península ibérica en más de un siglo. Un eclipse total de Sol nos recuerda que, para descubrir lo que normalmente permanece oculto, a veces es necesario bloquear la luz. Ese mismo principio inspira algunos de los instrumentos más avanzados de la astronomía moderna, como el coronógrafo del telescopio espacial Nancy Grace Roman, diseñado para ocultar el brillo de las estrellas y hacer visibles los exoplanetas que orbitan a su alrededor.

La presencia de Begoña Vila en Galicia con motivo de este acontecimiento astronómico permitirá al equipo del documental grabar una parte especialmente significativa del largometraje, incorporando su dimensión más personal: el regreso a su tierra, el reencuentro con sus raíces y la observación del eclipse junto a su familia y amistades, dentro de un instante clave de la misión Nancy Grace Roman, cuyo lanzamiento está previsto para el 30 de agosto desde el Centro Espacial Kennedy, en Florida.

Sobre Rumbo a las estrellas (Después del eclipse)

Rumbo a las estrellas (Después del eclipse) es un documental sobre la trayectoria científica de BegonÞa Vila. Pretende contar la historia de una mujer de una aldea gallega que ocupa puestos de responsabilidad en una de las misiones más ambiciosas de la historia de la astronomía, el telescopio espacial Nancy Grace Roman. El equipo del documental tiene acceso a la NASA en este momento histórico que aprovecha para visibilizar a científicas líderes en un campo tradicionalmente masculino.

A través de su figura el documental propone, además, una mirada personal sobre la vocación y los sacrificios que exigen las carreras científicas, especialmente en el ámbito femenino.

El rodaje se lleva a cabo a las afueras de Washington D.C. en diversas localizaciones de la NASA como el Centro de Vuelo Espacial Goddard de Greenbelt, el Instituto de Ciencias del Telescopio Espacial (STScI) de Baltimore, ambos en el estado de Maryland o el Centro Espacial Kennedy en Cabo Cañaveral (Florida). Galicia acoge también parte del rodaje estos días, coincidiendo con la visita a España de la protagonista para la observación del eclipse solar de 12 de agosto.

El proyecto está producido por Meteórica Cine —cuya última serie documental The Great Way se emitió en más de 40 países—, en coproducción con Abano Produccións —ganadora de cinco premios Goya—. El equipo está integrado por Alba Prol (Directora y guionista), Raúl García y Chelo Loureiro (Productores), Luci Pan (Directora de fotografía) o Uxía Caneda (Banda Sonora), entre otros.

Cuenta con la participación del canal Odisea (AMC Global Media) y de Televisión de Galicia, el apoyo de la Axencia Galega das Industrias Culturais —AGADIC— y el del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) tanto para el guion como para su producción. Además, el proyecto cuenta con el patrocinio de Xacobeo 2027 para las actividades vinculadas a la presentación del rodaje en Galicia.

Güímar recibe otra edición del Bocho Tour con música y gastronomía

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El Puertito de Güímar volverá a convertirse este verano en punto de encuentro para la música, la gastronomía y el ocio con la celebración del Güímar Summer Fest – Boncho Tour 2026, una cita que tendrá lugar el próximo sábado 22 de agosto, en la Plaza del Radioaficionado, antigua Plaza de Las Indias, con entrada gratuita.

La jornada se desarrollará desde las 13:00 hasta las 00:00 horas, ofreciendo a vecinos, vecinas y visitantes una propuesta pensada para disfrutar del verano junto al mar y que volverá a combinar música, gastronomía y cerveza en uno de los enclaves más singulares del municipio.

El cartel musical de esta edición estará protagonizado por Deepak Daswani, Juana La Cubana, Las Mellizas, Tana Sandoval y La Maldita, que se sucederán sobre el escenario a lo largo de once horas de programación.

La propuesta musical comenzará a las 13:00 horas con Deepak Daswani, que dará paso a Juana La Cubana, de 16:00 a 18:00 horas. Entre las 18:00 y las 20:00 horas será el turno de Las Mellizas, mientras que Tana Sandoval actuará de 20:00 a 22:00 horas. La jornada concluirá con la sesión de La Maldita, de 22:00 a 00:00 horas.

El Güímar Summer Fest volverá a apostar por una amplia oferta gastronómica, con la presencia de foodtrucks, propuestas dulces y diferentes opciones para disfrutar de la jornada, incluyendo un puesto sin gluten, zona dulce y oferta de gastronomía vegana, además de amplia muestra de cervezas.

Además, habrá una zona destinada para locales de Güímar que junto con los foodtrucks asistentes ofrecerán sus productos de productores locales y km 0 del municpio. La cita cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Güímar y sus áreas de Comercio, Turismo y Producto Local.

Compromiso con el entorno

La celebración mantendrá además su compromiso con el cuidado del litoral. Como parte de la programación, el domingo 23 de agosto se llevará a cabo una nueva jornada de limpieza de costas, bajo el lema “Por un boncho limpio”, junto a Cerveza Dorada.

Esta iniciativa busca prolongar el espíritu del evento más allá de la jornada festiva y contribuir al cuidado de los espacios naturales y costeros del entorno del Puertito de Güímar. En anteriores ediciones, el Boncho Tour ya ha incorporado actuaciones de limpieza tanto en la zona de celebración como en los espacios costeros próximos.

Prime Video estrena mañana miércoles 12 de agosto la cuarta temporada de Reacher 

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La cuarta temporada de Reacher se estrena con tres episodios el miércoles, a los que seguirán estrenos semanales que culminarán con el final de temporada el miércoles 16 de septiembre de 2026, en exclusiva en Prime Video.

Prime Video estrena mañana miércoles 12 de agosto la cuarta temporada de  Reacher , protagonizada por Alan Ritchson. Además, durante la SDCC, el propio Ritchson anunció que la quinta temporada de  Reacher  se basará en la vigésima novela de Lee Child de la saga Reacher, titulada Make Me .

La cuarta temporada de Reacher  se estrenará el miércoles 12 de agosto de 2026 con sus tres primeros episodios, seguidos de un nuevo episodio cada semana hasta el 16 de septiembre. Tras el final de la cuarta temporada de  Reacher , los ocho episodios de la esperada nueva serie de acción  Neagley  estarán disponibles a partir del miércoles 16 de septiembre de 2026, en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo. Neagley  está protagonizada por Maria Sten y basada en el personaje de las novelas de Lee Child.

Basada en Gone Tomorrow, la decimotercera novela de la exitosa saga superventas de Lee Child, la cuarta temporada de esta serie llena de acción sigue a Jack Reacher (Alan Ritchson), quien, tras un encuentro fortuito con un desconocido angustiado en el metro que termina de forma trágica, se ve arrastrado a un complejo y letal juego que lo enfrenta a despiadados enemigos pertenecientes a las más altas esferas del poder. Entre las nuevas incorporaciones al reparto de esta temporada se encuentran Sydelle Noel, Chris Marquette, AGNEZ MO, Anggun, Kevin Weisman, Marc Blucas, Kevin Corrigan y Kathleen Robertson.

Reacher está producida por Paramount Television Studios y Amazon MGM Studios. La serie ha sido adaptada para televisión por el guionista nominado al Emmy Nick Santora (FUBAR, Prison Break), quien también ejerce como productor ejecutivo y showrunner. Además de Santora y Child, Alan Ritchson también ejerce como productor ejecutivo, junto a Don Granger, Scott Sullivan, Mick Betancourt, Lisa Kussner, Sam Hill, Amy Pocha y Seth Cohen, Carolyn Harris y Kenny Madrid son los ejecutivos responsables de la serie por parte de Paramount Television Studios.

Reacher se estrenará en exclusiva en Prime Video el 12 de agosto como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4.99€ al mes o 49.90€ al año.

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