El salón de actos de la Fundación CajaCanarias acogerá el próximo 12 de marzo, a partir de las 19.00  horas, una entrevista-coloquio con la autora polaca para conocer las claves en las que se inspira para abordar el crimen y la conciencia moral en sus obras

Olga Tokarczuk, Premio Nobel de  Literatura en 2018, llega a Tenerife el próximo 12 de marzo de la mano de Tenerife Noir 2026 para protagonizar un encuentro excepcional en la que será su primera visita a España. La autora participará en una entrevista coloquio con formato íntimo y personalizado que se celebrará en el espacio CajaCanarias a partir de las 19.00, y que permitirá al público acercarse de manera más directa a su obra.

Las entradas se podrán  retirar en la plataforma de la Fundación CajaCanarias https://www.cajacanarias.com/.

Una oportunidad única para conocer y escuchar a través de la propia autora sus reflexiones sobre el crimen, la ética y la naturaleza y cómo encajar estas piezas en una narrativa que enganche al lector y lo invite a hacerse preguntas como:¿Puede la naturaleza ser culpable?¿Puede haber crimen sin crimen?¿Qué pasa cuando la ley no coincide con la moral?

Una conversación que une el noir con la mirada crítica que apunta al comportamiento humano y social. Tokarczuk está reconocida actualmente como una de las voces más influyentes de la literatura europea contemporánea, ecologista y defensora de los animales, feminista y crítica de estructuras patriarcales, temáticas que trascienden en sus obras para pasar del “quien lo hizo” a preguntas  más incómodas como “hasta dónde estamos dispuestos a justificar”. Una forma de entender el género noir que deja la individualidad a un lado, para pasar a cuestionamientos más comunitarios y profundos. 

Una escritora que no esconde sus motivaciones personales, culturales y políticas, siendo fuente y motivo de inspiración para crear una narrativa directa, trepidante, capaz de conectar con el lector actual tocando temas reales, sensibles y que remueven conciencias: la violencia normalizada, la culpa colectiva o la fragilidad de la moral. No se trata de un noir marcado por un crimen o por la búsqueda incansable de un culpable, su propuesta literaria busca remover conciencias. 

Tokarczuk y el crimen sin cadáver

En la obra de Tokarczuk, el crimen no siempre deja cadáveres, pero sí una profunda fractura moral, una tensión que se deja sentir desde la primeras páginas en su obra ‘Sobre los huesos de los muertos’ (Siruela), eco-thriller rural donde el crimen  no se explica sólo por los hechos, sino por el paisaje, la ética y una conciencia en conflicto: la naturaleza observa, responde y juzga. Una tensión que también se mantiene en ‘Tierra de empusas’ (Anagrama) , relato que desplaza el suspense hacia un territorio gótico y corporal, donde el entorno se convierte en una fuerza opresiva y reveladora. Como escenario, un sanatorio de tuberculosos en las montañas de la Baja Silesia donde se mezcla misoginia y violencia.

Este mapa oscuro se amplía con textos como ‘Casa de día, casa de noche’ y el relato ‘Profesor Andrews w Warszawie’, donde Tokarczuk explora el impacto psicológico del totalitarismo polaco de los años ochenta a través de la mirada desorientada de un extranjero. Aquí el noir ya no necesita crimen visible: la sospecha, la pérdida de sentido y la opacidad del sistema producen un thriller de la conciencia. 

Tenerife Noir 2026, un festival con sentido transversal 

La undécima edición del Tenerife Noir despierta el pensamiento crítico entendiendo el género como un movimiento transversal en sus múltiples facetas capaz de trascender más allá de la literatura para ser fuente de inspiración para diferentes disciplinas.

Este año está marcado por un doble aniversario que refuerza este enfoque, los 40 años de Watchmen, obra revolucionaria de Alan Moore, Dave Gibson y John Higgins y de Shadow: Blood & Judgment, la miniserie de Howard Chayking. Creaciones que hacen de este género la herramienta perfecta para cuestionar el poder, la moral y el discurso social. 

Tenerife Noir cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, así como con la colaboración de la Universidad de La Laguna, Fundación CajaCanarias y la Fundación DISA. Además, la marca DS participa como vehículo oficial del festival.

Más información en www.tenerifenoir.com 

• Ganador de siete Grammys, actuará en el Auditorio Alfredo Kraus y en el Auditorio de Tenerife los días 21 y 22 de julio, respectivamente

• También se confirma la presencia del grupo estadounidense Yellowjackets, el pianista armenio Tigran Hamasyan y Lucía Rey

La programación de la 35ª edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más (FICJ&M) incluirá dos conciertos del músico inglés Jacob Collier (Londres, 1994) con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC), que estará dirigida por Suzie Collier, que ya colaboraron en la pasada edición en el concierto de Take 6. Estas dos actuaciones se llevarán a cabo en el Auditorio Alfredo Kraus y en el Auditorio de Tenerife, instituciones que además coproducen estas dos citas estelares. Las entradas se podrán adquirir a partir del 27 de febrero en los canales de venta habituales de los dos recintos.

Collier, ganador de siete premios Grammy -cuenta además con 17 nominaciones, la última este mismo año-, fue el primer músico británico en ganar al menos un premio Grammy por cada uno de sus primeros cuatro álbumes. Su primeros Grammy llegaron en 2017, cuando apenas contaba con 21 años. Collier ya estuvo en el Canarias Jazz & Más, precisamente en la 26º edición, en 2017, ofreciendo dos conciertos (Teatro Leal y Teatro Guiniguada) que se saldaron con un gran éxito de crítica y público y con dos llenos en ambos recintos. En aquella ocasión actuaba solo, con un espectáculo visual innovador, pero en esta ocasión estará acompañado por la OFGC, gracias al acuerdo de colaboración alcanzado con su fundación. En breve se anunciará la puesta en venta de las entradas de ambos conciertos.

No será la única figura estelar de esta nueva edición del festival. El FICJ&M contará en su programación para esta nueva edición con grupos y artistas de la talla de Yellowjackets, cuarteto estadounidense fundado en 1980 y con casi 30 referencias discográficas en el mercado, ganadores de 2 Premios Grammy y 17 nominaciones, la última este mismo año gracias a su disco Fasten Up. Formada por Russell Ferrante (piano y sintetizadores), Bob Mintzer (vientos); Will Kennedy (batería) y Dane Alderson (bajo). A lo largo de sus 43 años de historia, Yellowjackets han grabado 25 álbumes, realizado innumerables giras con entradas agotadas y disfrutado del reconocimiento de la crítica y el éxito en todo el mundo.

Yellowjackets se formaron a finales de la década de 1970 como banda de acompañamiento del guitarrista Robben Ford. Grabaron su primer álbum juntos en 1980. Sin embargo, poco después de esa grabación, Ford decidió separarse y tomar una dirección musical diferente. Como resultado, se formaron los Yellowjackets actuales, un trío con Russell Ferrante, Jimmy Haslip y Ricky Lawson. Desde entonces, y con la incorporación de Bob Mintzer, los Yellowjackets han ganado y mantenido su protagonismo como uno de los grupos de jazz más influyentes y queridos. A lo largo de los años, la banda ha sufrido numerosos cambios en su formación. Sin dejar de estar a la altura de los inevitables retos que supone la adaptación, los Yellowjackets actuales han mantenido una calidad musical extraordinariamente alta que rivaliza con la de muchos, pero que no sorprende a nadie que conozca y aprecie a la banda y su música.

También está confirmada la presencia del pianista y compositor armenio Tigran Hamasyan, que hoy mismo publicaba nuevo y esperado disco, Manifeste; Hamasyan está considerado uno de los pianistas y compositores de jazz y rock más destacados y singulares de su generación. Virtuoso del piano con un gran poderío rítmico, Hamasyan fusiona a la perfección la potente improvisación jazzística y el rock progresivo con la rica música folclórica de su Armenia natal. Además de los premios y el reconocimiento de la crítica, Hamasyan se ha ganado un público fiel en todo el mundo, así como los elogios de Herbie Hancock, Brad Mehldau y el difunto Chick Corea. Con sorprendentes combinaciones de jazz, minimalismo, electrónica, folk y elementos de composición, Hamasyan y sus colaboradores recorren extensiones musicales marcadas por ritmos intensos, voces etéreas, un piano impecable y melodías antiguas.

Y también es oficial la participación este año de Lucía Rey, como ganadora de los premios de la Plataforma Jazz España 2026/2027. Rey es una artista polifacética, pianista y compositora salida del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Tras completar sus estudios de Música Moderna y Jazz en la Escuela de Música Creativa y Danza Contemporánea en el RCPD de Madrid, continuó su formación en Cuba y Nueva York.

JACOB COLLIER

Amado por el público, los músicos y los críticos de todo el mundo, y aclamado como uno de los artistas más innovadores del siglo XXI, cantautor, productor, arreglista, multiinstrumentista y creador de mundos, Jacob Collier ha revolucionado la industria musical. Con una profundidad y una imaginación infinitas que están fuera de toda duda, Jacob toca, compone y se comunica con una calidez humana, una franqueza y una inclusividad radicales que derriten corazones, hacen explotar mentes e inspiran a millones de personas.

Su discografía, alegre y que trasciende los géneros. Su enfoque intrépido de la música ha atraído a más de 100 colaboradores, entre los que se encuentran Coldplay, SZA, Shawn Mendes, John Mayer, Stormzy, Kirk Franklin, Tori Kelly, Anoushka Shankar, Quincy Jones, Oumou Sangaré, Hans Zimmer y Joni Mitchell. Ya sea escribiendo canciones en tonalidades que no existen, rompiendo los límites de pistas en DAW o reuniendo a 100.000 personas en una canción improvisada, Jacob sigue ampliando los límites de lo creativamente posible, con la misión de unir e inspirar a los seres humanos de todos los continentes del mundo en un lenguaje más allá de las palabras. Mientras tanto, está preparando su próxima Aventura, que incluye estos dos conciertos en Canarias.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria es una formación histórica, dependiente del Cabildo Insular de Gran Canaria, fuertemente arraigada en la cultura de Canarias, con gran proyección a nivel nacional e internacional. La actual OFGC, la única orquesta española que graba con el sello Deutsche Grammophon -marca de referencia en el campo de la música clásica- lleva siendo trampolín de talento local y símbolo de la música canaria desde hace más de 45 años, con un importante reconocimiento internacional y una programación regular de temporadas sinfónicas y colaboraciones de todo tipo.

SUZIE COLLIER

Suzie Collier es una destacada directora de orquesta, violinista y educadora británica con una profunda trayectoria en la formación musical y la dirección de conjuntos instrumentales. Su trabajo se caracteriza por una sensibilidad artística excepcional, una presencia inspiradora en el podio y una capacidad única para conectar con los músicos, guiándolos hacia interpretaciones auténticas y expresivas.

Formada en la Royal Academy of Music de Londres, donde obtuvo múltiples titulaciones profesionales, Suzie ha sido una figura central en la enseñanza y dirección musical en el Reino Unido durante más de tres décadas. Fue directora de la Senior Strings Chamber Orchestra del Junior Department de esta prestigiosa institución, donde dejó una huella duradera por su enfoque creativo, riguroso y profundamente humano. Bajo su dirección, generaciones de jóvenes músicos desarrollaron no solo excelencia técnica, sino también una comprensión profunda del arte musical.

Además de su labor pedagógica, Collier ha dirigido sesiones de grabación orquestal para artistas de renombre internacional, como Jacob Collier (su hijo) y Stormzy, aportando su experticia a proyectos que cruzan géneros y fronteras estilísticas. Su trabajo ha sido reconocido en escenarios de gran prestigio como el Royal Albert Hall, el Barbican Centre o el Hollywood Bowl, entre otros muchos.

http://www.canariasjazz.com/