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Olga Cerpa y Mestisay celebran la onceava edición del Concierto Sanjuanero

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 El grupo isleño presenta en la plaza de Santa Ana, el próximo 19 de junio a las 9 de la noche, el directo de las canciones de su nuevo disco “La Costa de los Cantares” dentro del programa de las Fiestas Fundacionales de Las Palmas de Gran canaria

La nueva convocatoria del concierto contará con la participación en esta edición de Eneida Marta, la voz más prestigiosa de la canción popular de Guinea Bissau, acompañada de algunos de los músicos africanos que grabaron en el nuevo trabajo discográfico de Olga Cerpa y Mestisay

Invitar a músicos y artistas de la World Music de otras latitudes a compartir repertorios preparados ex profeso para esta producción ha sido el leiv motiv de un concierto que en cada edición supera sus propuestas artísticas. Artistas de distintas latitudes han sido invitados en cada una de las convocatorias para ofrecer al público grancanario un viaje musical en el que se unen repertorios de diversas fuentes musicales.

Por Santa Ana han desfilado las cubanas Albita, Omara Portuondo, Haydeé Milanés, Carlos Varela, e Ivette Cepeda, la peruana Eva Ayllón, la trompetista holandesa Maité Hontelé, los caboverdianos Bau y Nancy Vieira, el pianista argentino Lito Vitale, guitarristas como el guineano Manecas Costa, el marroquí Noufaaal Montassere, el argentino Diego Romero, o el Ketama Josemi Carmona, tambores del candombé uruguayos, la Banda Municipal de Las Palmas de Gran Canaria -con la que Olga y Mestisay consiguieron una nominación a los latín Grammys gracias a su producción “Vereda tropical”, nacida en una de las convocatorias de esta producción –  y Los Sabandeños.

El programa de canciones a interpretar en este Concierto Sanjuanero abordará parte del cancionero histórico del combo isleño y su cantante al que se sumarán las diez canciones de “La Costa de los cantares”, además de temas de la invitada, 

Eneida Marta. El repertorio elegido se ensayará desde unos días antes del concierto y será abordado por la banda habitual del grupo canario, dirigidos por Hirahi Afonso. Colaborarán en esta ocasión dos instrumentistas de Angola: el guitarrista Cristiano Pinto y el bajista Ricardo Campos .

Es esta una producción dirigida artísticamente por Manuel González, producida ejecutivamente por amilkilometrosproducciones y patrocinada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria a través de LPA Cultura.

Eneida Marta, la voz de Guinea Bissau

Eneida Marta es una de las voces más genuinas, potentes e internacionalmente reconocidas de Guinea-Bissau. A través de su música, actúa como una auténtica embajadora cultural, fusionando la riqueza de las tradiciones de su país con sonoridades contemporáneas, y convirtiéndose en un símbolo de orgullo e identidad para toda la región.

 Nacida en 1973 en Guinea-Bissau, justo en las vísperas de que el país alcanzara su independencia formal, Eneida Marta creció en el seno de una familia con un fuerte arraigo artístico. Desde muy temprana edad, comenzó a moldear su voz participando activamente en diversos concursos infantiles de canto e interpretación en su tierra natal. Aunque el deseo de cantar la acompañó siempre, su carrera profesional despegó de manera definitiva alrededor de los 28 años.

Un punto de inflexión crucial en su trayectoria fue su encuentro con Juca Delgado, uno de los productores de música africana más influyentes en Portugal. Delgado vio el inmenso potencial de su voz y propició las primeras grandes producciones y colaboraciones de su vida artística. A lo largo de su carrera, Eneida ha lanzado álbumes muy destacados, entre ellos Lopé Kai (2006), consolidándose como una voz imprescindible en los países de lengua oficial portuguesa y en los circuitos de la world music a nivel global.

El trabajo de Eneida Marta no se puede entender sin su cordón umbilical con el folclore y las raíces étnicas de Guinea-Bissau. Su propuesta no es una mera copia del pasado, sino una recreación contemporánea de las tradiciones de su tierra.Además de su faceta musical, Eneida se caracteriza por un fuerte compromiso social. Su arte es una herramienta de visibilización hacia el sector cultural en su país, y un constante altavoz de resistencia y conciencia colectiva.

El Salón del Cómic de Tenerife homenajea a Mafalda en su nuevo cartel

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La obra es de la mexicana Aranza Aguilar, ganadora del Concurso Internacional de Ilustración dedicado al personaje de Quino que han organizado el Ayuntamiento de El Sauzal y la Fundación Cine+Cómics.

El certamen registró 604 obras procedentes de todo el mundo y, además del primer premio, ha concedido dos menciones honoríficas. 40 de ellas podrán verse en una exposición en El Sauzal entre el 19 de junio y el 5 de julio.

 El Ayuntamiento de El Sauzal, en colaboración con la Fundación Canaria Cine+Cómics, puso en marcha este año el Concurso Internacional de Ilustración Mafalda, una acción complementaria a la instalación en el municipio de una escultura del célebre personaje de Quino. El certamen, que cerró la recepción de propuestas el pasado 15 de mayo, se saldó con la recepción de 604 obras de 398 personas de todo el mundo.

El fallo del jurado, que se produjo la semana pasada, ya se conoce, siendo la ganadora la artista mexicana Aranza Aguilar, conocida por el pseudónimo Puporila. La ganadora recibirá un premio de 500 euros y su cartel será uno de los que anuncien el XXIII Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, tal y como se recogía en las bases de la convocatoria. Del mismo modo, se han hecho dos menciones especiales: la primera para la obra En la era espacial todo es posible, de Pablo Lobato (Argentina), y la segunda para Palavras que Pensam, de Rute Helena Puscella (Brasil).

Estos tres pósteres formarán parte de una muestra colectiva que se inaugurará en la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de El Sauzal el próximo 19 de junio, a las 18 horas. La muestra incluirá una selección de 40 carteles y podrá visitarse hasta el 5 de julio en horario de apertura de la sala, es decir, de miércoles a domingo, de 18 a 20 horas. El resto de las propuestas recibidas estarán alojadas en la web de la Fundación Cine+Cómics, de manera permanente junto a las exhibidas en El Sauzal.

Para Mariano Pérez, alcalde de El Sauzal, “es un orgullo impulsar este Concurso Internacional de Ilustración Mafalda, una iniciativa que nace para conmemorar el primer aniversario de la llegada de este emblemático personaje a nuestro municipio.” Pérez explicó que “Mafalda representa valores universales como la reflexión crítica, la creatividad y el compromiso con la sociedad, y creemos que su figura constituye una extraordinaria fuente de inspiración para artistas de todo el mundo”.

El alcalde concluyó afirmando que, “con este certamen, reforzamos nuestra apuesta por la cultura y la creación artística, al tiempo que proyectamos el nombre de El Sauzal más allá de nuestras fronteras. La excelente acogida que ha tenido la convocatoria demuestra el enorme poder de la ilustración como lenguaje universal y consolida a nuestro municipio como un espacio abierto al talento, la innovación y el encuentro cultural”.

La ilustración ganadora al detalle

La obra de Aranza Aguilar está protagonizada por Mafalda saltando a la comba en la plaza mientras otros personajes juegan al fondo. En la descripción de la obra, la autora explica que quería “representar a los personajes de Quino en un contexto cotidiano”. Barajó también la opción de dibujarlos “en el almacén de Don Manolo, el padre de Manolito”, pero descartó la idea debido a “los problemas de la localización”.

A la hora de hacer esta ilustración, Aguilar quiso mantenerse lo más fiel posible al espíritu estético de la tira, con líneas ebrias con poca variedad de grosor, uso de las técnicas de crosshatching y el puntillismo para los detalles y un mayor detallismo en los elementos naturales que en los urbanos. Decidió entintar la obra de manera tradicional y colorearla digitalmente con pinceles que imitasen la acuarela, usando una paleta sobria para no alterar la identidad del cómic, publicado en blanco y negro.

El jurado ha destacado como la obra consigue transmitir “la dimensión universal del personaje de Mafalda” desde una escena cotidiana, luminosa y capaz de despertar recuerdos entre distintas generaciones. “Verla saltando a la comba en un parque rodeada de otros niños nos recordó la infancia como espacio de juego, imaginación y descubrimiento del mundo”, declaró Esther Agúndez, integrante del comité seleccionador. “La ilustración transmite alegría, ternura y libertad, valores que conectan con varias generaciones que han crecido admirando a este personaje”, concluyó.

La International Ocean Film Tour celebra doce años acercando el océano al público

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Hace casi doce años, nos comprometimos con una idea a la que hemos seguido siendo fieles desde entonces. Los salvajes y divertidos océanos, son un hábitat y una línea de vida, y están en peligro de extinción. Nuestro objetivo es reflejar constantemente este amplio espectro de temas de primer orden en nuestro programa, porque la comprensión solo es posible en su conjunto y es la clave para proteger y preservar este aspecto fundamental de toda la vida en nuestro planeta.

Este impulso, que es ADN del OCEAN desde el principio, ha ido experimentando un efecto dominó en cada programa, en cada evento y durante más doce años. Esta nueva edición, acerca historias de superación, retos personales, relatos de vida, ingenio y humor con el escenario único y desafiante de los lugares más profundos y los climas más radicales del planeta.

Una vez más, damos a las películas una plataforma, audiencia y voz a personas cuyas historias merecen ser escuchadas: historias que llegan desde lugares como Sudáfrica, Escocia o Hawaii que inspiran, impresionan y deben ser compartidas.

El estreno en España tendrá lugar el 2026 en Las Palmas de Gran Canaria, cerca del Día Internacional de los Océanos y será seguido por más de 19 eventos en el calendario de la gira española y casi 250 en toda Europa.

Bajo la colaboración de diferentes entes públicos, privados, asociaciones sin ánimo de lucro y medios de comunicación, se presentarán cinco documentales editados para la ocasión en versión original con subtítulos en castellano, con Lengua de Signos con protagonistas muy especiales acompañados de un extraordinario sorteo y con una duración total de aproximadamente 150 minutos.

CHRISTA FUNK: FIRST IN, LAST OUT Christa es una de las pocas fotógrafas profesionales de surf, ha convertido la legendaria Pipeline de Hawai una de las olas más peligrosas e icónicas del mundo. Creció en Colorado, EEUU y combinó esta pasión con su amor por el océano, encontrando su camino en el mundo del surf, tradicionalmente dominado por hombres.

THE LAST DIVE Terry Kennedy forjó una amistad extraordinaria con Willy, una mantarraya gigante con una envergadura de más de seis metros. Aquel encuentro transformó su vida. Durante las dos décadas siguientes, se desarrolló una amistad extraordinaria, que convirtió al antiguo forajido en un comprometido activista en defensa de los animales y del medioambiente.

A DIFFERENT BEAST Lachlan, Ewan y Jamie Maclean, quieren cruzar el océano Pacífico a remo, sin paradas, sin apoyo externo, en tiempo récord. La distancia entre Perú y Australia, de 9.000 millas aprox., no disuade a los tres hermanos. Con una confianza en sí mismos inquebrantable, sentido del humor y un toque de suerte, emprenden esta aventura.

UP THE COAST! La leyenda del kitesurf Kevin Langeree y su equipo están en una misión para vivir una aventura de kitesurf unforgettable a lo largo de la costa salvaje de Sudáfrica. Su objetivo es conseguir el mayor tiempo en el aire posible. Para lograrlo, deben encontrar el mejor viento.

HOME, IS THE OCEAN La familia Schwörer ha encontrado su hogar en el mar, lejos de su patria suiza y de sus zonas de confort. Hace veinticinco años, Dario y Sabine Schwörer zarparon en un yate de expedición para explorar los lugares más remotos del planeta e inspirar a la próxima generación a amar la naturaleza. Esta familia de seis hijos cuestionan las ideas tradicionales sobre la crianza, la educación, el hogar y la seguridad.

Multicines Tenerife y Espacio Price estrenan ‘Kid Vereje’, el retrato más personal del bicampeón de España de boxeo amateur

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El documental Kid Vereje, un largometraje dirigido por Ana Sánchez-Gijón que narra la peripecia vital del exboxeador canario Juan Fernando Pérez León, doble campeón de España de boxeo amateur en los años 1989 y 1990, se estrenará este viernes, 19 de junio, en los Multicines Tenerife Alcampo, en La Laguna.

La biografía del campeón se completa de forma sorpresiva y coral con la intervención de las mujeres de su vida: su esposa, Nieves, y su hija, Jesi, junto con Nana y Lina, a quienes Juan Fernando Pérez, conocido como Kid Vereje, considera sus auténticas madres. A esas aportaciones se une la visión del niño y joven que fue el deportista.

Producido por La Mirada y Cántico Producciones, con guion de la propia Sánchez-Gijón y de Cynthia Alvarado, esta primera coproducción entre Canarias y Costa Rica ha contado con el apoyo del Cabildo de Tenerife, Televisión Canaria y el Ayuntamiento de Tegueste.

El sábado pasado, 13 de junio de 2026, hubo un emotivo preestreno en Tegueste, municipio de residencia del campeón. En ese acto, el protagonista estuvo rodeado de familiares, amigos y parte del equipo de la película.

El estreno oficial del filme está previsto este viernes, 19 de junio de 2026, en Multicines Tenerife Alcampo, a las 19.00 horas. Asistirán la directora, el protagonista y otros miembros del equipo técnico y artístico. Esta convocatoria forma parte de la programación de Charlas de Cine. Tras el pase del documental, se desarrollará un coloquio.

Luego, habrá un segundo estreno en Espacio Price de Santa Cruz de Tenerife, el jueves 25 de junio, también las 19.00 horas.

El rodaje de Kid Vereje se llevó a cabo entre 2023 y 2025 en Tenerife, en exteriores naturales de esta isla.

Aunque con este proyecto audiovisual se estrena como directora, Ana Sánchez-Gijón goza de una prestigiosa carrera como productora que incluye el primer corto español en llegar a los Oscar, Esposados, del tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo; el primer corto canario en competir en Cannes, Ruleta, o los largometrajes La isla interior, de Félix Sabroso y Dunia Ayaso, y Seis puntos sobre Emma,de Roberto Pérez-Toledo.

Ana Sánchez-Gijón reconoce que “preferí que Vereje se sintiera fielmente reflejado en un relato donde él mismo propuso a las personas que debían completar su historia, como Nana y Lina, sus ‘auténticas y verdaderas madres’. Estas mujeres, más que hablar de él, acabaron reclamando su propia voz para contar sus propias vidas: las de tanta gente humilde que se verá reflejada en ellas”.

Respecto a este documental, la coguionista Cynthia Alvarado añade: “La película no busca juzgar las dinámicas familiares ni redimir a nadie; solo busca observar a una familia que, como muchas, se hiere y también se cuida; acaricia la idea de separarse mientras se da la mano; ríe, come, llora y sigue adelante, aun cuando todos se quejan de que nadie habla y de que el peso del silencio aplasta”.

SINOPSIS

Vecino de Tegueste y bicampeón de España de boxeo amateur en los años 1989 y 1990, el personaje Kid Vereje muestra con orgullo los tesoros de su peculiar museo: trofeos, recortes de prensa, guantes, botas, su pantalón y el viejo saco que aún guarda el eco de sus golpes.

Sus seguidores y excompañeros todavía recuerdan los puños certeros que lo hicieron famoso. Cada pelea ganada fue, más que un título, la posibilidad de darle a su familia el sustento que él nunca tuvo.

Como muchos hombres de su generación, en la escuela lo enseñaron a ser un poco machista, bastante franquista y algo católico.

Para su esposa, Nieves, y su hija, Jesi, hay demasiados silencios y heridas que nadie sabe cómo curar. No se sienten valoradas, y fantasean con dejarlo no sin antes deconstruir su masculinidad. Para él, esas son exageraciones de una generación que no conoce la verdadera violencia.

Junto a Juan Fernando, su niño interior, y Kid Vereje, su versión joven y rebelde, el exboxeador reescribe su historia desde un rincón de su alma en que el niño, el joven y el viejo se encuentran para sanar.

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Nazario, historietista: “‘Anarcoma’ sigue tan joven y buenorra como siempre”. Por Noé Ramón

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“Algunos se tiran de los pelos al ver que personajes tan agresivos y ordinarios como los míos están junto a obras de Cervantes o Lorca”

“Mi vida es una mezcla de todo: colgar ropa, escribir, dibujar y contestar al teléfono. Lo primero es vivir, lo creativo viene después”

“Durante el covid pensaba que me iba a morir y dejaba dinero en las escaleras como si fuera una especie de herencia”

Anarcoma, la dective transexual dedicada a investigar causas imposibles en los bajos fondos de Barcelona, como encontrar un amante robot que ha sido robado o detener a un asesino en serie de travestis superdotadas, vuelve a la vida por cuarta vez, con la  reedición de sus obras completas. Nazario es un dibujante acostumbrado a vivir causando escándalos en cadena a su alrededor pero que parece desconocer el alcance real de lo que es una provocación. El autor se siente oguĺloso de Anarcoma, una santísima trinidad formada por Lauren Bacall, Humprey Bogart y él mismo, que se codea en los museos con obras de Cervantes  o Lorca, para horror de los puristas, por supuesto, como no podía ser menos. En la actualidad Nazario es un señor de una edad respetable con una envidiable vida sexual que se muestra igual de interesado por la jardinería, la gastronomía y las labores domésticas que por el reconocimiento de su obra. Seguramente porque sabe que a estas alturas en cualquier momento puede ser el protagonista de una película de Los Javis.

-¿Cómo se encuentra creativamente? 

-Pues creativamente ahora mismo estoy delante del ordenador con el capítulo final del último volumen de mis memorias. El anterior lo entregué a principios de año a la editorial Anagrama y ahora toca esperar a ver si lo publican.

-¿Y físicamente?

-Pues puedo defenderme, hacer la compra, la comida, mantener relaciones normales con mis novios… No me encuentro mal.

-La noticia de actualidad es que acaba de reeditarse la obra completa de Anarcoma

-Sí, es la cuarta edición. Hace unos ocho o diez años  se publicó en España y también con una editorial de Francia en francés. Entonces se presentó en Angulema y la eligieron entre siete candidatas para el premio a mejor obra de cómic internacional. No ganamos, pero que fuera una de las seleccionadas entre cincuenta o sesenta presentadas me puso muy contento. También estoy satisfecho de que el personaje y la obra hayan tenido reconocimiento por parte de las galerías. De pronto nos surgió la oportunidad de estar en Bombón, una galería queer de Barcelona, que es moderna entre comillas, o al menos lo suficiente como para decidirse a hacer una exposición gráfica sobre Anarcoma. Tuvo bastante éxito, luego pasó por Arco y la han movido por ferias. Esto es un reconocimiento a todos los niveles, incluido como obra de arte, al considerar que el cómic no es algo secundario, un arte menor, sino igual que la fotografía, pintura, escultura… Eso me satisface.

¿Cómo se le ocurrió el concepto de Anarcoma

 -Quería hacer una historia con un personaje que tuviera continuación, porque todas las que hacía no tenían más de de 8 ó 10 páginas y los protagonistas eran muy limitados. Por ejemplo, Salomé, inspirada en Oscar Wilde, empieza y termina ahí. No daba para una serie.  Por eso, necesitaba inventar un personaje para publicar páginas mensuales en El Víbora y luego hacer álbumes largos, así que se me ocurrió una historia de detectives. Eso me daba facilidad para moverlo por distintos ambientes, sobretodo el homosexual del Barcelona de los años ochenta. Un detective quedaba fantástico para introducirse por todos los bares de ambiente. Pensé en un hombre homosexual, pero eso ya estaba muy explotado, luego en una mujer pero tampoco me convencía porque ya existían Barbarella y Modesty Blaise .  Entonces se me ocurrió que podía ser una transexual y así unía la parte masculina y la femenina y le di una cara, un pelo y un cuerpo poco estándar. Amigas travestis me decían que me había inspirado en ellas, pero no es cierto. Creé una especie de arquetipo: un transexual con tetas bien puestas, apetitosa, cuerpo bonito, activa y que sabía moverse por los ambientes de la Barcelona de los ochenta. Después le busqué amistades, historias, aventuras y así nació el personaje que dio para hacer el primer volumen. Luego hubo una segunda parte y de pronto cambié de chip con otras historias y me olvidé de Anarcoma. Hasta que un día revisando mis archivos vi que había escrito el guión de la tercera parte. Como ya no tenía ganas de dibujar, lo edité como novela con el nombre Nuevas Aventuras de Anarcoma, una novela con un asesino en serie que mata a travestis superdotadas y colecciona sus penes. Como no es un cómic, quedó un poco fuera de lugar, es una obra un poco perdida, solo para los que están muy interesados en ella. Creo que mucha gente se lanza a la novela gráfica porque es una especie de engaño: un cómic en forma de novela o una novela en forma de cómic. Así les resulta más digerible y fácil leer.

-¿Anarcoma  escandaliza más hoy, que en su día o igual? 

-Lo mismo, solo que ahora se ve como personaje de culto, como carne de galerías es otra visión. Una polla y relaciones sexuales explícitas en una galería no es lo mismo que en YouTube, Facebook o Instagram.  Pienso que hoy donde hay más censura es en las redes sociales y de hecho a mi me han bloqueado por cualquier minucia. Es muy diferente de los ochentas. Cuando se publicó Anarcoma en inglés en Estados Unidos, no fue prohibida, pero obligaron a venderla plastificada y solo en sex shops, lo que suponía una censura totalmente encubierta. En Alemania también hubo un juicio, me acusaron de corruptor de menores o de mayores, ¡Yo qué sé! La obra sí se ha editado en Francia, pero la recopilación no ha tenido tanto eco como para traducirse a más lugares. En los 80 teníamos El VíboraMakoki, El Jueves… hoy esas revistas no existen o tienen vuelos más bajos, no ya por la censura, sino porque han decrecido bastante.

-¿Cree que está encasillado como un autor casi exclusivamente gay? 

 -¡Por supuesto! Y eso para mí es  una putada. Te identifican con un personaje y todo lo demás que haces no existe. Me jode, porque a la vez que tengo a Anarcoma, también está Mujeres raras que para mí es donde mejor dibujé como autor de cómics, con historias como Salomé o La calabaza encantada. Son historias cortas, como cuentos, de lectura más ligera.La gente se engancha con las series de televisión y no ve películas normales. Con Anarcoma  pasa igual: todo el mundo solo me habla de ella y de nada más.

-¿Se siente reconocido?

-Me siento reconocido cuando veo obras mías en la Biblioteca de las Letras del Instituto Cervantes. Para mí es entrañable ver que muestran  dos páginas del comienzo de Anarcoma y me siento halagado de que me eligieran. Aunque luego haya gente que se tire de los pelos diciendo que personajes tan agresivos y ordinarios no pueden estar junto a obras de Cervantes o Lorca.

A ese nivel sí ha habido reconocimiento y también en que la historia se haya exhibido en museos, galerías y ferias o que me hayan dado la Medalla de Oro de las Bellas Artes, pero luego está lo que decíamos: te encasillan y eso es irremediable. A mí no me gustaría ser considerado solo como “el dibujante de cómic homosexual”. Ocaña también quejaba de que lo definieran: “pintor homosexual”. Montones de artistas no tienen porque llevar esa etiqueta.  Me siento encantado de que Anarcoma le haya servido a mucha gente para salir del armario pero eso no quiere decir que toda mi obra sea de temática homosexual.

-¿En la actualidad cómo es un día  normal suyo?

-Hoy he puesto una lavadora, he subido a la terraza a colgar la ropa, he cortado hojas amarillas del limonero, he puesto tierra en macetas, he bajado un cubo de tierra para trasplantar… Ahora estaba escribiendo cuando me llamaste. Después me haré una musaca que dejé preparada ayer, -a continuación me explica la receta con todo todo tipo de detalles-, duermo mi siesta, me levanto, hoy tengo que ir al abogado y ayer fui al osteópata porque me dolía la espalda. Me hizo las maldades habituales como estirarte la cabeza hasta que casi me la arranca… De hecho dejé al quiropráctico por eso. Soy masoquista, pero a otro nivel.

-¿Cuánto tiempo dedica a crear? 

-El tiempo que puedo. Si me viene un novio, me enrollo con él, si me llama un periodista de Canarias estoy aquí en el sofá hablando como hago ahora. Si una amiga me habla de salir, quedo con ella. Para mí lo primero ha sido vivir, lo creativo viene después. Mi estudio siempre ha estado en casa. No separo una cosa de otra. Conozco a pintores que de 9 a 3 están encerrados sin teléfono, y luego atienden a la gente. Yo esa dicotomía no la puedo llevar, mi vida es una mezcla de todo.

 -¿En qué consiste el último, por ahora, capítulo de sus memorias?

-Estoy escribiendo el volumen en el que actualizo mis vivencias durante el covid. Creía que me moría. Estuve encerrado en casa como todo el mundo y la hija de una vecina me traía la comida en un tupper. Tenía ganas de mantener relaciones sexuales, pero decía que no hasta que pasara el confinamiento. Incluso regalaba dinero a los vecinos como si fuera una herencia, lo dejaba tirado por la escalera. Todas las noches me dormía pensando que no iba a despertar vivo.

-A usted que le gusta la iconografía religiosa. ¿Qué le pareció la reciente inauguración parcial de la Sagrada Familia y la visita del Papa? 

 -Me ha dicho una amiga que ahora iba a Canarias, pero no me he enterado y la Sagrada Familia me cae lejos de donde vivo. Si me hubiera subido a la azotea habría visto los fuegos artificiales y los drones pero no es una historia que me preocupe demasiado. Prácticamente de lo único que me enteré de la visita del Papa fue escuchar como pasaba un helicóptero por ahí arriba. A estas alturas no estoy yo para muchas iconografías. Antes iba al Rocío con Alejandro, mi marido durante más de treinta años, y a Sevilla por Semana Santa pero después de su muerte ya no me mueve nada

Nuevo episodio del podcast «Última Proyección»: “Arlington Road: Temerás a tu vecino” (1999, Mark Pellington)

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En el episodio de hoy de Última Proyección: El Podcast, analizamos Arlington Road: Temerás a tu vecino, thriller de 1999 dirigido por Mark Pellington y protagonizado por Jeff Bridges, Tim Robbins, Joan Cusack y Hope Davis.

La película nos introduce en la historia de Michael Faraday, profesor de la Universidad George Washington especializado en terrorismo estadounidense. Tras la trágica muerte de su esposa, quien trabajaba como agente del FBI, Faraday intenta reconstruir su vida. En ese proceso, entabla relación con sus nuevos vecinos, la familia Lang, cuya aparente normalidad comienza a despertar inquietantes sospechas…

En este episodio contamos además con la participación de Félix Ríos, criminólogo, quien aporta una mirada experta al análisis del film y sus implicaciones psicológicas y sociales. A lo largo de la conversación exploramos una idea central que atraviesa toda la obra: “la peor pesadilla no viene de fuera, se muda justo a la puerta de al lado”.

Un episodio que invita a reflexionar sobre la confianza, la paranoia y los límites entre la vida cotidiana y el miedo.

🎧 Sigue Última Proyección: El Podcast en:

La Escuela de Arte de Fuerteventura repite como ganadora de Cinedfest con el cortometraje ‘La marca’

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  • El CEIP Morro Jable logra el segundo galardón con ‘Faro’, el tercer premio es para el IES La Oliva con ‘Perfectamente masculinos’ y el festival reconoce la implicación del CEIP Gran Tarajal otorgándole la Mención Especial por presentar cuatro cortos
  • La gala se celebró en el Auditorio Insular y contó con la asistencia de la presidenta del Cabildo de Fuerteventura, Lola García; el consejero de Fuerteventura Film Commission, Adargoma Hernández; y el codirector del festival, David Cánovas

La Escuela de Arte de Fuerteventura volvió a ganar este año Cinedfest, esta vez con el cortometraje ‘La marca’, que también fue reconocido con el premio a la Mejor Fotografía. El CEIP Morro Jable se alzó con el segundo galardón con ‘Faro’, mientras que el IES La Oliva quedó en tercer lugar con ‘Perfectamente masculinos’. Además, el festival reconoció “la gran capacidad de participación e interés” del CEIP Gran Tarajal, al que otorgó la Mención Especial por presentar cuatro cortos en esta edición.

Los galardones fueron entregados en la gala celebrada ayer en el Auditorio Insular de Fuerteventura de manos de la presidenta del Cabildo de Fuerteventura, Lola García, y el consejero de Fuerteventura Film Commission, Adargoma Hernández. Al evento, que fue presentado por el periodista Kiko Barroso, también asistió el codirector del festival, David Cánovas.

Además de ganar el primer premio, la Escuela de Arte de Fuerteventura se hizo también con la Mejor Dirección, que recayó en Rayco Báez, y con el Mejor Sonido por ‘Coge el dinero y vete’. El resto de los galardones fueron a parar al CEIP Lajares, distinguido en la categoría de Mejor Guion con ‘¿Te saco yo de tu casa?’; el IES Puerto Cabras Rafael Báez, que ganó el premio al Mejor Actor para Juan Pablo Hernández por ‘El ataque’, mientras que el CEIP María Castrillo García logró el de Mejor Actriz, que fue para Irene en el papel de Attenery por el corto ‘Sin filtro’.

En la 13ª edición de Cinedfest participaron 14 centros educativos majoreros que presentaron 21 cortos. En total, hasta 484 cortometrajes concursaron este año en el festival, 42 más que el año pasado, de los que 372 procedían de Canarias, 78 de península, 27 eran internacionales y 7 fueron elaborados por las universidades.

13º edición de Cinedfest

Cinedfest es una apuesta educativa innovadora dirigida al alumnado de Infantil, Primaria, Secundaria, Bachillerato, FP, CEPA, EOI, EASD, aulas enclave y asociaciones de personas con discapacidad, universidades y escuelas de cine. Esta iniciativa, que se desarrolla desde hace 13 años, combina la formación audiovisual con un festival de cortometrajes de ficción y documentales realizados por los estudiantes, con el que logra acercar el lenguaje audiovisual a las aulas e introducir el cine como herramienta didáctica en los centros educativos.

La decimotercera edición del festival ha sido posible gracias al patrocinio del Cabildo de Tenerife, Tenerife Joven y Educa, Gran Canaria Joven, Gobierno de Canarias, Corresponsables, Universidad de La Laguna, Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo de La Palma, Concejalía de Bienestar Social del Ayuntamiento de La Laguna, Fuerteventura Film Commission, Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, Ayuntamiento de El Paso y Filmin.

Los cortos ganadores

Primer Premio y Mejor Fotografía: ‘La marca’ (Escuela de Arte de Fuerteventura). En un lugar aislado, una comunidad aparentemente pacífica se rige por una norma no escrita que define quién pertenece y quién queda fuera. A través de un ritual silencioso, la aceptación se convierte en una forma de control y la diferencia, en una amenaza. ‘La marca’ explora la presión del grupo sobre el individuo y la violencia sutil de lo cotidiano, mostrando cómo el miedo a ser señalado puede moldear conductas y borrar identidades. https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2026/item/la-marca

Segundo Premio: ‘Faro’ (CEIP Morro Jable). En una Fuerteventura afectada por la llegada del virus MJO-1, una enfermedad que resulta letal para los adultos, pero que no afecta a los niños, los adultos de la isla se ven obligados a ser evacuados de forma inmediata. Un mes después, en Morro Jable, un grupo de menores consigue organizarse y levantar un gran campamento de supervivencia, aprovechando provisiones de las casas y supermercados y los recursos que les ofrece el entorno, como la pesca y la ganadería. Sin embargo, la convivencia no es sencilla. En el Barranco del Ciervo, otro grupo de niños controla los corrales de cabras y trata de imponer su poder sobre el resto. En este escenario, los protagonistas deberán aprender a convivir, proteger lo que han construido y decidir qué lugar ocupa la solidaridad cuando el mundo de los adultos ya no está presente. https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2026/item/faro

Tercer Premio: ‘Perfectamente masculinos’ (IES La Oliva). En un instituto marcado por las apariencias, los estereotipos y la presión constante por encajar, tres chicos muy diferentes entre sí conviven con una realidad que los señala diariamente. https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2026/item/perfectamente-masculinos

Mejor Sonido y Mejor Dirección a Rayco Báez por ‘Coge el dinero y vete’ (Escuela de Arte de Fuerteventura). Amy, un estudiante con problemas económicos, ve cómo a Giovanni se le cae un sobre con dinero destinado al pago de su matrícula. Aunque podría devolvérselo en ese mismo instante, duda y decide quedárselo. A partir de ese momento, comienza un conflicto moral en el que su conciencia lo obligará a enfrentarse a su decisión. Mientras Giovanni espera desesperado recuperar el dinero, Amy deberá elegir entre aprovechar la oportunidad para aliviar sus propios problemas o hacer lo correcto. https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2026/item/coge-el-dinero-y-vete

Mejor Guion: ‘¿Te saco yo de tu casa?’ (CEIP Lajares).  En una playa, un niño encuentra una estrella de mar y, con la ilusión de llevarse un tesoro a casa, decide sacarla de su entorno. Lo que comienza como un juego inocente cambia cuando la propia naturaleza le hace entender una verdad sencilla, pero importante: los animales no nos pertenecen. A través de una historia creada por el alumnado de Infantil de 5 años del CEIP Lajares, este cortometraje invita a mirar el mar con otros ojos y a reflexionar sobre el respeto hacia la vida marina que habita en las costas de Fuerteventura. https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2026/item/te-saco-yo-de-tu-casa

Mejor Actor: Juan Pablo Hernández por ‘El ataque’ (IES Puerto Cabras Rafael Báez).  El curso escolar avanza y la presión de los exámenes, las tares y las clases diarias empiezan a afectar a Juan Pablo. El joven sabe que algo le pasa, pero no sabe el qué, sólo siente un tremendo dolor de cabeza. https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2026/item/el-ataque

Mejor Actriz: Irene en el papel de Attenery por ‘Sin filtro’ (CEIP María Castrillo García) Attenery se siente invisible en casa, pero todo cambia al recibir un móvil. Para ganar popularidad en el colegio, empieza a grabar a sus compañeros con filtros burlones, ignorando las advertencias. Sin embargo, la tecnología le juega una inquietante pasada al absorberla por completo. Atrapada en un frío mundo digital, deberá descubrir la realidad tras cada vídeo antes de que la batería se agote del todo. https://cinedfest.com/index.php/ver-cortos/cortos-2026/item/sin-filtro

Lava Live hace historia en Lanzarote con Leiva en su primera noche

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  • Miles de personas vivieron en el nuevo Estadio Lava, junto al mar, una puesta en escena sin precedentes en la isla, con un gran espectáculo de luz y sonido de la mano de Leiva, Molotov, Iván Ferreiro y Los Callaos

Lava Live Festival 2026 ha arrancado este viernes, 12 de junio, en Arrecife con una primera noche histórica para la música en directo en Lanzarote. Miles de personas disfrutaron en el nuevo Estadio Lava Live, ubicado en la explanada del Recinto Ferial de Arrecife, junto al mar, de un espectáculo de gran formato que convirtió el primer concierto del festival en una cita inolvidable.

La primera jornada del festival reunió sobre el escenario a Leiva, Molotov, Iván Ferreiro, Los Callaos y DJ Tali Arenao, en una tarde-noche marcada por la calidad musical, la energía del público y una producción técnica de primer nivel, con un escenario espectacular, iluminación de gran formato, sonido de alta calidad y una gran superficie de pantallas LED que permitió seguir el espectáculo desde cualquier punto del recinto.

Leiva no llegó a Lanzarote como un cabeza de cartel más, sino en el tramo más simbólico de una gira ya consagrada. Su primera actuación en la isla, que forma parte de su Tour Gigante Fin de Gira, tuvo algo de celebración y algo de despedida: la fuerza de un repertorio convertido en himno generacional, la solvencia de una banda rodada en grandes escenarios y esa forma tan suya de cantar desde la herida, la ironía y la emoción. 

El artista madrileño se encontró con un público entregado y respondió con un concierto cercano, intenso, con personalidad y lenguaje propio, agradeciendo sobre el escenario el cariño recibido y el respaldo a la música en directo. En una noche llamada a quedar en la memoria de Lava Live Festival y de la isla, Leiva confirmó por qué su Tour Gigante, galardonado con el premio a la Mejor Gira en los Premios de la Academia de la Música, llega a esta recta final como una de las grandes giras de la música española reciente. 

Antes de que Leiva encarnara el momento más emocional de la noche, Iván Ferreiro había dejado uno de los pasajes más elegantes de la jornada, con una actuación de finura melódica y sensibilidad, confirmando desde los primeros acordes la solidez de uno de los grandes nombres de la música nacional. 

Después, Molotov cambió por completo la temperatura del recinto: la banda mexicana sacudió el escenario con su mezcla de rock, rap, sátira y denuncia social, en un directo frontal y poderoso que encontró al público preparado para seguirles el pulso.

La jornada comenzó con el rock de Los Callaos, que inauguraron la tarde con fuerza, calidad y una energía que sirvió para abrir el festival desde la escena local, con DJ Talí Arenao acompañando los entretiempos con una propuesta original y dinámica que mantuvo vivo el ambiente entre concierto y concierto.

Esto ha sido solo el comienzo

La primera noche de Lava Live Festival 2026 consiguió reunir a públicos de distintas edades, gustos y procedencias en un recinto concebido para disfrutar de la música, la gastronomía, las activaciones de marca y la experiencia completa del festival. Desde primera hora, las zonas de patrocinadores, los espacios de activación, las barras, la zona gastronómica y los puntos de encuentro del recinto generaron un ambiente disfrutón.

Lava Live Festival agradece expresamente el apoyo de todas las administraciones, entidades colaboradoras, marcas patrocinadoras, proveedores, medios de comunicación, artistas, equipos técnicos y, especialmente, del público que hizo posible una primera noche marcada por la emoción, la convivencia y el respeto.

La organización recuerda, además, que esto ha sido solo el comienzo. Este sábado, 13 de junio, el Estadio Lava Live volverá a abrir sus puertas en el Recinto Ferial de Arrecife para vivir la segunda jornada del primer fin de semana del festival, con Hombres G, Ke Personajes, La Cabra Mecánica, La Tom Son y DJ Nandy Paredes.

Lava Live Festival continuará los días 24 y 25 de julio con un segundo fin de semana que contará con grandes cabezas de cartel como Juan Luis Guerra y otros artistas de primer nivel, consolidando a Arrecife y Lanzarote como escenario de una de las grandes citas musicales del verano en Canarias.

Lava Live Festival 2026 cuenta con el patrocinio del Cabildo de Lanzarote, a través de SPEL-Turismo Lanzarote, los Centros de Arte, Cultura y Turismo, el Ayuntamiento de Arrecife, Turismo de Canarias, Gobierno de Canarias y Juventud Canarias, entre otras administraciones, y la colaboración de patrocinadores privados, con marcas destacadas como Grupo Renault Juan Toledo, Mahou, Coca-Cola Europacific Partners, Iberia Express, CICAR, HiperDino, Rosa Group Lanzarote, Kokoxili Sushi & Asiático, Chacón, Arehucas, Arrecife Gran Hotel & Spa, Villa Tinguatón, Miterra FM, Salinas de Janubio, Aloe Plus Lanzarote, Viajes Timanfaya, Ahoraluz, Transportes Martac, Open Mall Lanzarote, Grupo Óscar, Iqos y BP.

Canarias celebra el Día Europeo de la Música en dos escenarios en La Laguna y Costa Teguise

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Tenerife y Lanzarote acogen la programación musical el 20 de junio con un concierto del dúo neoyorquino We Are Scientist en la sala Aguere Cultural, y el evento Lajarana Vol.1, que reúne en el Club de Golf de Costa Teguise a las bandas Belice y Everybody, entre otros artistas

#DíaEuropeoDeLaMúsica #DEM2026

El Día Europeo de la Música (DEM) en Canarias celebra su décimocuarta edición en las islas de Tenerife y Lanzarote el sábado 20 de junio. Dos escenarios insulares para celebrar esta iniciativa de la que el Archipiélago   viene participando en las últimas trece ediciones junto con otras ciudades europeas que se han adherido a esta jornada que promueve la diversidad musical y el intercambio cultural.

La sala Aguere Cultural, en el municipio tinerfeño de La Laguna, y el Club de Golf de Costa Teguise, en Lanzarote, son los dos escenarios sobre los que se desarrolla la programación del Día Europeo de la Música en Canarias. En La Laguna, la banda sonora la aporta la banda neoyorquina We Are Scientists. El dúo que integran Keith Murray y Chris Cain lleva más de dos décadas construyendo una de las trayectorias más sólidas y singulares del indie rock contemporáneo sin perder su esencia y habiéndose consolidado como un referente del rock alternativo internacional. El concierto está programado el sábado 20 de junio en la sala Aguere Cultural, en La Laguna, a las 21.00 horas. Las entradas están disponibles en el siguiente enlace, con un coste desde 5 euros en combinación con el abono a Phe Festival, evento colaborador del DEM:

https://tickety.es/event/we-are-scientists-dem2026-dia-europeo-de-la-musica.

El escenario lanzaroteño del Día Europeo de la Música en Canarias se encuentra en Costa Teguise. Las instalaciones del Club de Golf abren sus puertas de las 14.00 horas con el evento Lajarana Vol. 1, que presenta un cartel con las bandas Belice y Everybody, además de djs, productores y selectores como Select@ Moni-Ka (Músicas del Mundo), Humble Hi Fi Sound System (Roots Reggae & Dub),  La Armas (Electro–Tropical & Groovy),  Oscartienealas dj (Cumbia & Reggaetón) y Ariel Noure (Electrónica Cósmica).

Las entradas para Lajarana Vol.1, en Costa Teguise, está disponibles en el enlace: https://tickety.es/event/lajarana-vol-1.

Cabe destacar la participación en el evento de la banda grancanaria Belice. Una formación de indie pop y rock alternativo formada en 2020 que integran Domingo Suárez (voz y guitarra), Aitor Déniz (batería), Alejandro Velázquez (bajo), Saul Gidkly (teclados y coros), Álvaro Ramírez (guitarra y coros) y Vicente Ballester (guitarra y teclados). 

Su primer lanzamiento, el álbum Todas las flores (2024) posicionó al grupo grancanario en la escena insular y nacional, con reconocimientos en los Premios Canarios de la Música en las categorías de mejor disco y artista revelación y en los premios Clickers de los 40 Canarias a la mejor canción por Luna para marte. La gira de presentación del disco llevó a  Belice a recorrer festivales por toda Canarias, y a debutar en la Península en el Sonorama Ribera.

El reecuentro con We Are Scientists

We Are Scientists regresa a Tenerife tras su paso por la quinta edición de Phe Festival, celebrado en 2019 en Puerto de la Cruz. En esta ocasión el dúo presenta nuevas costuras musicales y un último disco de estudio Qualifying miles (2025), un álbum ecléctico en el que las guitarras siguen teniendo protagonismo, tal como explica Keith Murray: “Las canciones que compusimos para Qualifying Miles abarcaban una amplia variedad de géneros, pero, de alguna manera, las que más nos llegaron a todos compartían esa sensibilidad del rock de guitarras tan característica de los años 90”.  Un paso más en la evolución de una banda que apenas ha variado su norte sonoro desde que lanzaran su celebrado debut con Virgin Records, el disco With Love and Squalor (2005).

Murray y Cain siguen abordando su trabajo con la misma mezcla de inteligencia, ingenio y audacia musical que los dio a conocer en el mundo de la música: “Aunque no nos hacemos más jóvenes, sino que simplemente seguimos teniendo la misma edad, tenemos la intención de mantener a flote esta empresa de entretenimiento durante mucho tiempo aún”, anunciaron a sus fans con motivo del lanzamiento de su último disco.

Leyenda del indie rock

La historia de los orígenes de la banda se ha convertido en una leyenda del indie rock. Murray y Cain se conocieron en 1997 mientras estudiaban en el Pomona College de Claremont, California, y conectaron gracias a su pasión compartida por la comedia, el cine y la música. Tras graduarse, formaron We Are Scientists en Berkeley en 1999. 

El éxito internacional les llegó con el disco With Love and Squalor (2005), que en verdad fue su segundo trabajo tras el autoeditado Safety, Fun, and Learning (In That Order) (2002). Singles del calibre de Nobody Move, Nobody Get Hurt, The Great Escape y It’s a Hit lograron captar el espíritu de la escena post-punk al tiempo que establecían el sonido característico de We Are Scientists: rock enérgico y bailable con estribillos afilados como cuchillas, y letras reflexivas e ingeniosas interpretadas por la inconfundible voz de Murray. El álbum vendió más de 100 000 copias en sus primeros seis meses en el Reino Unido, lo que le valió el disco de oro y consolidó a We Are Scientists como una banda de referencia en la escena del dance rock. 

La popularidad de We Are Scientists fue en ascenso con el disco Brain Thrust Mastery (2008), con singles como After Hours, y que abrió la puerta a festivales de la talla de Glastonbury y Coachella, así como realizar giras con R.E.M., Pixies, Arctic Monkeys, Kings of Leon, Au Revoir Simone, Art Brut, Metric y Wolf Parade. 

Con el siguiente álbum Barbara (2010), tras abandonar EMI, pusieron en marcha su propio sello y el dúo tuvo una notable itinerancia internacional en escenarios inéditos hasta la fecha para We Are Scientists, que les permitió conectar con nuevos públicos en Tailandia, Indonesia y Colombia, entre otros territorios. Luego seguirían trabajos como TV en Français (2014), Helter Seltzer (2016), Megaplex (2018), Huffy (2021) y Lobes (2023), que experimentaban en distintas personalidades del proyecto sin perder el sonido que les caracteriza.