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LAV-C 14 años construyendo cultura contemporánea para todas

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El Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias, LAV-C, desarrolla su 14.ª temporada reafirmándose como una plataforma estable para el impulso y la protección de las artes vivas desde el Archipiélago.

Desde su nacimiento en 2012, LAV-C ha construido un espacio dedicado a la creación, la investigación, la producción, la mediación, la exhibición y el desarrollo de prácticas y políticas culturales vinculadas a las artes escénicas contemporáneas. Su trabajo parte de una relación directa con la ciudadanía y de la necesidad de generar estructuras capaces de acompañar los procesos artísticos más allá de la presentación puntual de espectáculos.

La 14.ª temporada continúa desplegando este modelo mediante residencias artísticas, coproducciones, encuentros profesionales, actividades de mediación, espacios de pensamiento crítico, publicaciones, archivos sonoros, programas de exhibición y proyectos de cooperación internacional.

Uno de los ejes fundamentales de la temporada es el acompañamiento a la creación. LAV-C entiende las residencias no solo como una cesión de espacios, sino como contextos desde los que investigar, probar, compartir metodologías y sostener procesos que necesitan tiempo para desarrollarse.

La temporada ha dado continuidad a programas de residencia y acompañamiento destinados tanto a artistas de Canarias como a creadoras procedentes de otros territorios. Estos procesos permiten que las propuestas evolucionen en relación con el contexto insular y favorecen el intercambio entre prácticas locales, nacionales e internacionales.

A través de estas residencias, LAV-C defiende el derecho de las creadoras a investigar sin que todo proceso tenga que desembocar inmediatamente en una obra terminada. La apertura de ensayos, las conversaciones públicas y las acciones de mediación convierten, además, estos procesos en experiencias compartidas con la ciudadanía.

Island Connect: crear desde las islas

Uno de los grandes ejes internacionales de esta temporada es Island Connect, un proyecto europeo de cooperación que reúne a siete territorios insulares para desarrollar residencias, investigación artística, mediación y producción de conocimiento compartido. A través de esta iniciativa, LAV-C sitúa a Canarias en una red que entiende las islas no como periferias, sino como puntos de partida legítimos y suficientes desde los que generar pensamiento crítico, nuevas metodologías y formas de colaboración cultural internacional.

El proyecto conecta artistas, investigadoras e instituciones de distintas islas y archipiélagos europeos, favoreciendo procesos de creación de largo recorrido, el intercambio de prácticas y la construcción de una comunidad que comparte desafíos comunes relacionados con la insularidad, la sostenibilidad y la transmisión cultural.

Otro de los hitos de la temporada es Artistas en Crianza, una línea de trabajo que sitúa en el centro las dificultades que atraviesan las personas creadoras cuando deben compatibilizar su práctica profesional con la crianza y los cuidados.

El proyecto abre un espacio de encuentro, escucha y reflexión sobre las condiciones materiales que afectan a las trayectorias artísticas, especialmente en un sector caracterizado por la movilidad, la intermitencia laboral, la precariedad y la falta de medidas específicas de conciliación.

Artistas en Crianza visibiliza experiencias que habitualmente permanecen en el ámbito privado y plantea la necesidad de incorporar los cuidados al diseño de residencias, convocatorias, horarios, procesos de creación y políticas culturales. Este año publicará una investigación más extensa gracias, entre otros, al apoyo del Ministerio de Cultura.

Esta iniciativa forma parte del compromiso de LAV-C con la transformación de las estructuras culturales y con la construcción de entornos de trabajo más habitables, inclusivos y corresponsables.

Exhibición, proximidad y pensamiento con el programa Danza en Breve

Dentro de la 14.ª temporada, LAV-C mantiene su colaboración con el Teatro Leal de La Laguna a través de Danza en Breve, un programa estable de exhibición y actividades expandidas alrededor de la danza, la performance y las nuevas dramaturgias del cuerpo.

El ciclo 2025 cerró con trabajos como La hora dorada, de Taller Placer; David y Goliat, de Ian Garside y Tomás Pozzi; y Queixa (Roma o Muerte), de Brigitte Vasallo. La programación de comienzos de 2026 incorporó CHONI MIX Canarias, Violento Afrodito, de Alberto Cortés, y Mamarratxa, de Julia Irango.

Las piezas abordaron cuestiones como las relaciones de poder, la fragilidad, el deseo, la masculinidad, la disidencia, el amor, la violencia y las posibilidades políticas del cuerpo.

Danza en Breve se plantea como algo más que una sucesión de funciones. Cada presentación genera encuentros, conversaciones, prácticas de mediación y relatorías que prolongan la vida de las obras y construyen un archivo plural de experiencias y miradas sobre la creación contemporánea.

Las Vivas: conversación, memoria y archivo sonoro

La 14.ª temporada también ha reforzado la dimensión editorial y de archivo de LAV-C mediante Las Vivas, un espacio sonoro de conversación con artistas, profesionales de la cultura y agentes vinculados a la creación contemporánea en los que destaca la participación de artistas como Samantha Hudson, Virgen, Carlos Carvento o Acido Folclórico.

A través de entrevistas y diálogos, el proyecto permite conocer los procesos que existen detrás de las obras: las condiciones de producción, las metodologías de trabajo, las referencias, las dificultades, los afectos y las formas de sostener una práctica artística.

Las Vivas contribuye a generar memoria sobre las artes escénicas contemporáneas en Canarias y amplía el acceso a los contenidos de LAV-C más allá de los espacios presenciales.

La dimensión internacional y la cooperación cultural constituyen otro de los grandes ejes de esta etapa.

En 2026, LAV-C impulsó la Convocatoria Transoceánica Orillas Antirracistas, destinada a seleccionar a tres artistas procedentes de Canarias, Italia y Uruguay. La propuesta planteó un proceso de creación e intercambio entre territorios unidos por historias migratorias, relaciones atlánticas y experiencias atravesadas por el colonialismo y las desigualdades raciales.

Orillas Antirracistas refuerza el compromiso del laboratorio con unas prácticas culturales capaces de abordar críticamente el racismo, las fronteras, las movilidades humanas y las herencias coloniales. El proyecto sitúa a Canarias dentro de un espacio de diálogo transoceánico y genera conexiones entre Europa, África y América Latina, evitando entender la internacionalización exclusivamente como circulación de espectáculos.

Durante la temporada, LAV-C ha continuado colaborando con espacios, festivales, encuentros y espacios de reflexión dentro y fuera de Canarias, como Auditorio de Tenerife, Festival Boreal, Gáldar en Danza, Graner Barcelona, Festival Dansa València, Festival Territorio y Festival Escena Patrimonio, entre otros. Estas alianzas permiten compartir las metodologías desarrolladas desde el Archipiélago, conocer otros modelos de gestión y fortalecer redes de colaboración.

Catorce años construyendo una infraestructura cultural

La nueva temporada pone de manifiesto la importancia de sostener proyectos culturales estables que puedan acompañar la creación a largo plazo.

A lo largo de catorce años, LAV-C ha construido una metodología basada en la proximidad, la escucha, la experimentación, la cooperación, los cuidados y la defensa de la diversidad cultural. Más que un espacio físico o un programa cerrado, el laboratorio funciona como una red de relaciones entre artistas, instituciones, territorios y ciudadanía.

Con su 14.ª temporada, y codirigido por Darío Barreto Damas y Beatriz Bello, LAV-C reafirma su compromiso con unas artes vivas abiertas, mestizas, feministas, decoloniales y conectadas con los debates del presente: una plataforma que protege los procesos creativos, incorpora los cuidados a la práctica cultural, genera pensamiento crítico y sitúa a Canarias como un lugar desde el que producir cultura contemporánea y establecer nuevas conexiones con el mundo.

LAV-C apoya en este aniversario a más de 40 artistas y procesos y cuenta con los apoyos de: Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Europa Creativa, Ayuntamiento de Santa Cruz y Ayuntamiento de La Laguna, entre otros.

Fotografía en potada de Javier Pino para prensa del Ayuntamiento de La Laguna

…Y los ganadores de los ‘Eisner’ son… Pérez y Rodríguez. Por Noé Ramón

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En la última edición los considerados los máximos galardones del mundo del cómic, resultaron premiados dos autores españoles en importantes categorías y en estilos muy distintos 

La historietista valenciana, Laura Pérez, vio como su trabajo ‘Nocturnos’, de carácter absolutamente personal, fue eligido mejor cómic extranjero, entre otras exclusivas cinco obras de todo el mundo. 

Rodríguez no acudió a la glamourosa gala celebrada en California en la que resultó ganador en tres categorías porque prefirió dar un concierto con su grupo de toda la vida en honor a unos amigos fallecidos hace 20 años

Noé Ramón

Durante la última ceremonia de entrega de los premios Eisner celebrada el pasado viernes 24 de julio en la localidad californiana de San Diego, miles de espectadores tuvieron la oportunidad de escuchar dos nombres de ganadores que sólo podían ser españoles: Javier Rodríguez y Laura Pérez. Sin pseudónimo alguno de por medio. El primer historietista gana tres galardones, junto con el obtenido el año pasado y además lo hace en la categoría de mejor dibujante, la máxima a la que se puede aspirar. Por su parte, Laura recibió el de mejor obra extranjera por Nocturnos, publicada en España en 2024 y el año pasado en Estados Unidos. 

Lógicamente ambos se confiesan muy contentos, seguramente más de lo que dejan entrever, por haber recibido el exclusivo premio que es comparado de forma reiterada como el óscar de los cómics, más que nada para que se capte su importancia. Laura, se siente, “muy satisfecha porque me parece un reconocimiento con mucho peso y por lo tanto no puedo sino alegrarme de que se hayan acordado de mí”, indica.  Dado que la ceremonia fue de madrugada y que los organizadores no resultaron ser especialmente generosos a la hora de costear el viaje a los nominados, se enteró al día siguiente cuando la llamó su editor.

Esta historietista valenciana ha visto premiado su trabajo Nocturnos, de carácter absolutamente personal, como mejor cómic extranjero, entre otras exclusivas cinco obras de todo el mundo. El jurado ha valorado un relato que implica una exploración de los misterios, temores y la soledad que aparecen en escena cuando cae la noche, de manera que no hay un personaje principal sino que más bien se trata de reflejar todo un ambiente, una historia. Con el admirable resultado que salta a la vista. 

En septiembre verá la luz una obra titulada El Iglú junto con Guillermo Corral, que transcurre en una ciudad suiza en la que el protagonista creció durante la década de los años setenta, en medio del mismo ambiente hipnótico, telúrico y onírico que la ahora premiada. 

Rodríguez lo ha obtenido por Absolute Martian Manhunter de la editorial DC Cómics, que además fue la obra que se alzó con mayor número de reconocimientos, en medio de un reparto que resultó de resto bastante equitativo. El autor español triunfó en las categorías de Mejor Serie Limitada, Mejor Artista y Mejor Portadista, todo por la misma miniserie. 

Rodríguez repite éxito, dado que el año pasado había sido premiado por Zatanna, personaje que se mueve también el terreno de los superhéroes americanos, que tiene perfectamente controlado. “Cualquier obra que hagas acaba siendo personal, no tienes por qué escribir sobre la memoria histórica”, señala. Aunque como autor nacido en el underground y en los fanzines, no descarta volver a sus orígenes en algún momento dado, eso sí, cuando el exigente mundo de las multinacionales le permita respirar un poco.  “No me da la vida para más, éste es un trabajo muy absorbente, incluso diría que desde el punto de vista emocional, por eso en estos momentos tan personal es dibujar sobre Batman que sobre la memoria histórica. Es como si cuando eres músico compones una canción rockera o un tema publicitario, siempre habrá algo tuyo”. 

Tanto el año pasado  como en el actual recibió el premio a la mejor miniserie y además en esta ocasión el de mejor dibujante, por lo que no es extraño que se confiese “agradecido e incluso la verdad que sorprendido, si me apuras”. En cuanto a la pregunta de qué sospecha que ha sido lo que el jurado haya valorado más, simplemente espera que sea el duro trabajo. Evita poner alguna categoría por encima de otra, considera que en todo caso lo importante es ganar en cada una de ellas. El año pasado llegó a estar nominado en trece apartados distintos, ganó en uno y en esta ocasión lo estaba en cinco, de los que obtuvo tres.

“Para mí es igual que te den el óscar al mejor vestuario que a la mejor película, porque quiere decir que has llegado al máximo en tu propio campo, y por eso no entro a valorar qué categoría es mejor o peor”. Tampoco estuvo presente en el acto de entrega por una razón muy especial, tocó ese día en Gijón con su banda de toda la vida en homenaje a unos amigos que habían fallecido hace veinte años. Mientras el concierto se desarrollaba en la escena local, de forma casi simultánea en San Diego se pronunció con acento yanqui su nombre como ganador en nada menos que tres ocasiones. 

Horas después le llamó su guionista para darle la buena noticia. “Hombre ya que estás nominado lo que quieres es ganar ¿no? Como todo el mundo”, indica. El proyecto de 2025 tendrá continuidad con el mismo equipo creativo dentro de la línea de reinterpretar a los personajes clásicos pero dándoles una visión nueva que en este caso ha sido Batman. Es posible leer esta miniserie sin saber  nada del clásico de toda la vida, algo bastante remoto, dada la popularidad del hombre-murciélago que siempre ha arrasado allá por donde sobrevuela, “con lo cual creo que en parte nos hemos subido a la cola y beneficiado de ese éxito”. 

Evitando la falsa modestia, Rodríguez admite que cualquier reconocimiento es positivo “sobre todo a la hora de ganarte las habichuelas que es lo importante porque así mantengo a mi familia”. Pero además no se puede olvidar el evidente peso que tiene en el futuro presentarse ante un editor o una editorial con cuatro premios Eisner bajo el brazo, no sólo por la vertiente económica sino también por la libertad creativa que puedes obtener. 

Confiesa que a veces siente el “síndrome del impostor” al no comprender cómo a la gente le sigue gustando e interesando su obra porque “al parecer ven cosas que tu ni piensas y que haces de forma casi automática pero que siguen gustando”. Otro factor sorpresivo es comprobar cómo sigue conectando con el público más joven, algo que es “muy llamativo y que no te esperas en un mundo tan competitivo y cambiante como el de los superhéroes”, apunta

“En el último viaje que hice a Estados Unidos pensé que me iba a encontrar con gente de una edad media pero para nada, eran lectores muy jóvenes que incluso venían disfrazados, con ítems que habían fabricado ellos mismos, por lo que da la impresión de que hemos tocado alguna tecla mágica que era la correcta. A parte del hecho de que al final lo importante siempre es motivar a las nuevas generaciones en la lectura”. En esta ocasión han recurrido “a un par de trucos” para que los lectores compren el formato físico y también han acertado. Lo que aún no ha podido constatar es si los antiguos lectores todavía siguen siendo fieles a sus geniales ocurrencias. 

El ciclo de cine de verano del museo TEA homenajea a los clásicos de 1976 con el programa 50 años después

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‘Cría cuervos’, de Carlos Saura, abre esta muestra gratuita que se podrá disfrutar todos los jueves de agosto, a las 19:00 horas

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge este mes de agosto una nueva edición de su tradicional ciclo de cine de verano, una propuesta gratuita que en esta ocasión rinde homenaje al cine de hace medio siglo bajo el título 50 años después. Programado por el conservador de Cine y Vídeo del centro, Emilio Ramal, este ciclo reúne cuatro largometrajes fundamentales estrenados en 1976 que reflejan las grandes mutaciones sociales, políticas y estéticas de la época: Cría cuervos, Rocky, El imperio de los sentidos y Taxi Driver. Las sesiones tendrán lugar todos los jueves del mes a las 19:00 horas, en versión original subtitulada en español y con entrada libre hasta completar el aforo de la sala.

La programación arranca este jueves (día 6) con Cría cuervos, una de las obras cumbres del cineasta español Carlos Saura. Protagonizada por Ana Torrent, Geraldine Chaplin, Héctor Alterio y Florinda Chico, la película narra el universo íntimo de Ana, una niña que lidia con la reciente muerte de sus padres a través de un denso mundo de recuerdos, fantasías y silencios en el Madrid de las postrimerías del franquismo. Galardonada con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 1976, la cinta es hoy recordada como un retrato magistral y conmovedor sobre la infancia, la pérdida y la represión social.

El jueves 13 será el turno de Rocky, el clásico del cine norteamericano dirigido por John G. Avildsen y escrito y protagonizado por Sylvester Stallone. Acompañado en el reparto por Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers y Burgess Meredith, la historia sigue a Rocky Balboa, un humilde boxeador de Filadelfia al que se le presenta la oportunidad imprevista de pelear contra el campeón mundial de los pesos pesados, Apollo Creed. Convertida en un fenómeno sociocultural instantáneo, la cinta obtuvo diez nominaciones a los Premios Óscar y se alzó con tres estatuillas, entre ellas las de Mejor Película y Mejor Dirección.

La sesión del jueves 20 (no recomendada para menores de 18 años) presentará El imperio de los sentidos, la aclamada y controvertida obra del director japonés Nagisa Oshima. Protagonizada por Eiko Matsuda y Tatsuya Fuji, el largometraje se basa en hechos reales acaecidos en el Tokio de los años treinta y explora la apasionada y obsesiva relación sentimental y erótica entre una antigua cortesana y el dueño de un hotel, empujando los límites del deseo hasta sus últimas consecuencias. Obra cumbre de la Vanguardia nipona, la película fue galardonada con el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes de 1978 y es considerada un hito indispensable del cine de autor internacional.

El ciclo llegará a su clausura el jueves 27 con la proyección de Taxi Driver, una de las joyas indiscutibles en la filmografía de Martin Scorsese. Con un memorable reparto encabezado por Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd, Harvey Keitel y Albert Brooks, la historia se adentra

en la psique alienada de Travis Bickle, un veterano de la guerra de Vietnam con insomnio crónico que trabaja como taxista nocturno en las calles más sórdidas de Nueva York. Galardonada con la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cannes y candidata a cuatro Premios Óscar, la cinta se consolidó como uno de los retratos cinematográficos más influyentes sobre la soledad urbana y la violencia.

Filmin estrena “Rose of Nevada”, un viaje hipnótico con George MacKay y Callum Turner

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El director de “Bait”, ganador del BAFTA al mejor debut, firma un inquietante relato de realismo mágico y viajes temporales que formará parte de la sección Rebels del Atlàntida Mallorca Film Fest.

El pasado 31 de julio, Filmin estrena “Rose of Nevada”, la nueva película de Mark Jenkin, uno de los cineastas más singulares y estimulantes del panorama británico actual. La película se presentó en la sección Orizzonti del Festival de Venecia y ha sido seleccionada en Rebels, la sección más arriesgada del Atlàntida Mallorca Film Fest 2026.

Protagonizada por George MacKay (“1917”) y Callum Turner (“Animales fantásticos”), “Rose of Nevada” combina misterio, ciencia ficción y folclore costero en una historia sobre el tiempo, la memoria y las segundas oportunidades. Rodada en 16 mm con el inconfundible estilo artesanal de Jenkin, la película vuelve a demostrar el talento visual del cineasta británico, reconocido internacionalmente tras ganar el BAFTA al mejor debut con “Bait”.




Sinopsis
En un olvidado pueblo pesquero, un barco aparece misteriosamente en el puerto. El Rose of Nevada, perdido en el mar con todos sus tripulantes hace 30 años, ha regresado. Para los pocos que lo recuerdan, es una señal: la embarcación debe volver a hacerse a la mar, quizá entonces cambie la suerte de la devastada aldea. Nick acepta un trabajo a bordo del barco en un intento de mantener a su familia. Junto a él, el recién llegado Liam se une a la tripulación, desesperado por escapar de su pasado. Se hacen a la mar y, tras un exitoso viaje, regresan a puerto. Pero algo va mal. Han retrocedido en el tiempo y los aldeanos les reciben como si fueran la tripulación original.

Un cineasta que filma contra las reglas

Desde “Bait”, Mark Jenkin se ha consolidado como una de las voces más personales del cine británico. Fiel al rodaje en celuloide de 16 mm y a un proceso de trabajo completamente artesanal, sus películas convierten las limitaciones técnicas en parte esencial de su lenguaje. «Ruedo en película, pero monto en digital. Vivo en el mundo digital como todos, pero filmo en celuloide porque es la cámara que entiendo. Me encanta su estética y también las limitaciones que impone», explica el director.

Ese método también condiciona la construcción de sus películas. Jenkin rueda con muy poca cobertura y utiliza el montaje para reinventar las escenas: «Muchas veces, cuando llego a la sala de montaje, descubro que no tengo todos los planos que necesito. Me pongo trampas deliberadamente para tener que reconstruir las escenas durante la edición». El resultado es un cine de imágenes rugosas y texturas físicas que convierte cada plano en una experiencia sensorial, donde lo cotidiano adquiere una dimensión casi sobrenatural.

George MacKay y Callum Turner a las órdenes de Jenkin

Al frente del reparto se encuentran dos de los actores británicos más destacados de su generación. George MacKay, protagonista de “1917”, y Callum Turner, conocido por la saga “Animales fantásticos”, coincidieron en señalar el carácter único del proceso creativo de Jenkin.

«Esta película es como un cuadro mezclado con un poema. Al leer el guion podía sentir cada ola, cada golpe y cada sonido. Supe inmediatamente que quería hacerla», afirma Turner. MacKay recuerda, por su parte, que en su primera reunión apenas hablaron de la historia: «Nos pasamos todo el encuentro hablando de otras películas y de su forma de trabajar. Ahí entendí que todo el proceso iba a ser diferente». Jenkin rueda con muy pocas tomas, sin apenas margen para la repetición, obligando a los actores a confiar en el instante y en la precisión de cada interpretación. Un método tan singular como el universo cinematográfico que construye.

El LPA BMUSIC Festival equilibra en el Parque Litoral del Rincón la fuerza de la cantera canaria y los grandes nombres de la escena nacional

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Cuatro días, cuatro identidades sonoras y un mismo espacio al aire libre. El LPA BMUSIC Festival regresa este septiembre al Parque Litoral del Rincón convirtiendo el litoral de la capital en el gran punto de encuentro para el rock, el indie, la electrónica y la música familiar sin etiquetas ni barreras de acceso.

El LPA BMUSIC Festival prepara su decimotercera entrega, que tomará el Parque Litoral del Rincón de Las Palmas de Gran Canaria del 10 al 13 de septiembre, afianzando un modelo de festival accesible y sin zonas VIP. La cita grancanaria articula su propuesta en torno a cuatro jornadas de marcado carácter estilístico que combinan nombres consolidados de la escena estatal con la energía de la cantera insular, ofreciendo una experiencia pensada para el disfrute directo y sin barreras.

La programación arrancará el jueves 10 de septiembre con el LPA Sound Juernes, una jornada inaugural de acceso gratuito dedicada a la electrónica de vanguardia que contará con el lanzaroteño Ale Acosta presentando su álbum «El Porvenir», además de los proyectos Cervatana y Rata. El viernes 11 de septiembre la contundencia tomará el recinto con una cita dedicada al rock y al metal que encabezan Angelus Apatrida y Def con Dos, estos últimos en plena gira conmemorativa del trigésimo aniversario de su emblemático trabajo «Alzhéimer», junto a la pegada del dúo gallego Bala, la irreverencia de Loncha Velasco y el sonido afilado de Fuet!.

El sábado 12 de septiembre el festival virará hacia el indie y la música alternativa con una nómina que incluye a Alcalá Norte en su única fecha en Canarias, el repaso a los veinte años de carrera de Maika Makovski, la ironía de Parquesvr, el debut insular de La Milagrosa, la propuesta rítmica de Micromambo y la actuación de Aldara, vencedora del certamen de bandas del pasado año. El cierre llegará el domingo 13 de septiembre bajo la marca LPA Fun Family, una propuesta de tardeo transgeneracional marcada por el regreso a los escenarios de El Vega Life tras año y medio de pausa, junto a formaciones como Aseres, Los Salvapantallas, Madafaka All Star y la reaparición de Los Lola.

Como motor social y plataforma de dinamización previa, el certamen LPA Emer-gente mantiene en ebullición la terraza del Centro Comercial Las Arenas dentro del programa Las Arenas Music. El concurso, patrocinado por cerveza El Águila y Munchitos y conducido por el presentador Ezequiel López, sirve de aceleradora para una treintena de grupos procedentes de Gran Canaria, Tenerife, Lanzarote, Fuerteventura y La Palma. Con cerca de 2.400 votos registrados en su plataforma web y el plazo de participación abierto hasta el 31 de agosto, el público decidirá mediante voto directo a tres de las seis formaciones locales que completarán el cartel definitivo del LPA BMUSIC Festival en septiembre, compartiendo escenario con las bandas principales.

Agenda cultural

Jueves, 10 de septiembre (LPA Sound Juernes): Ale Acosta, Cervatana y Rata.
Viernes, 11 de septiembre (Rock & Metal): Angelus Apatrida, Def con Dos (30.º aniversario de «Alzhéimer»), Bala, Loncha Velasco y Fuet!.
Sábado, 12 de septiembre (Indie & Alternativo): Alcalá Norte, Maika Makovski (20.º aniversario), Parquesvr, La Milagrosa, Micromambo y Aldara.
Domingo, 13 de septiembre (LPA Fun Family): El Vega Life, Aseres, Los Salvapantallas, Madafaka All Star y Los Lola.

La venta anticipada de entradas ya está disponible para el público que desee ser parte de esta experiencia musical.

El LPA BMusic Festival cuenta con el apoyo y patrocinio del Cabildo de Gran Canaria, La Isla de mi vida, así como del Gobierno de Canarias e Islas Canarias.

Más información en www.lpabmusicfestival.com

Fotografía en portada: promocional

Aquel, la serie que recorre la vida de Raphael, llega a Netflix el 9 de octubre

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Netflix ha anunciado hoy la fecha de estreno, las primeras imágenes y el teaser póster de Aquel, la serie biográfica basada en la vida del reconocido cantante español Raphael, que se estrenará de manera exclusiva en Netflix en España y Latinoamérica el próximo 9 de octubre.

Javier Morgade (Culpa tuya, El jardinero) y Carlos Santos (El refugio atómico, 1992) encarnan a Raphael en dos etapas de su vida: la juventud y la madurez, respectivamente, en una historia que recorre las luces y sombras del artista. Completan el reparto Francesco Carril (Los años nuevos, La virgen de agosto), Natalia Varela (Ella es tu padre, No te puedes esconder), Pepa Aniorte (Sueños de libertad, La caza. Guadiana) y Manolo Caro (Entrevías, Feria: la luz más oscura), entre otros.

Aquel es una serie biográfica de ocho episodios que cuenta la vida de Raphael, desde sus humildes orígenes en la España de posguerra hasta la conquista de los grandes escenarios internacionales. La serie retrata el ascenso imparable de un artista irrepetible: sus pasiones más íntimas, sus grandes éxitos, sus conflictos personales y los fantasmas que le han acompañado a lo largo de toda su vida. Con escenarios que van de Madrid a Las Vegas, pasando por Moscú, París o Acapulco, Aquel es un viaje emocional a través de cinco décadas llenas de luces y sombras. Una historia conmovedora que revela al hombre detrás del mito.

La serie es una producción de DLO Producciones (El jardinero, Ni una más) en asociación con Caracol Televisión. Está dirigida por Tito López Amado, Javier Pulido y Beatriz Sanchís, y cuenta con José Manuel Lorenzo como productor y con Jacobo Martos como productor asociado. El guion ha sido escrito por Ignacio del Moral, Paloma Rando y Adrià P. Xancó. Como productores ejecutivos participan Nacho Bolonio, Dago García, Gonzalo Cordoba, Asier Aguilar, Lisette Osorio y José Manuel Lorenzo.

Acerca de DLO Producciones

José Manuel Lorenzo, fundador, presidente y productor ejecutivo de DLO fundó esta productora de ficción, cine y televisión en 2011, participada por el Grupo Banijay a partir de 2013. DLO está formada por un equipo multidisciplinar de profesionales del mundo audiovisual con una larga trayectoria y proyectos de reconocido éxito: Anatomía de un instante (Movistar Plus+), dirigida por Alberto Rodríguez y ganadora del premio FORQUÉ a mejor serie. La trilogía de La caza. para RTVE (Monteperdido, Tramuntana y Guadiana), que saltó a Movistar Plus+ con LA CAZA. IRATI; Dime Quién Soy (Movistar Plus+); El Inmortal, (Movistar Plus+, Telemundo), nominada en el Festival de Cannes 2022 que ya cuenta con 3 temporadas; Ni una más, la adaptación de la novela de Miguel Sáez Carral para Netflix; Las largas sombras, dirigida por Clara Roquet, para Disney+; El Jardinero, creada por Miguel Sáez Carral para Netflix y su más reciente producción para esta misma plataforma: La acusación.

Acerca de Caracol Televisión 

Caracol Televisión es el canal de televisión colombiano líder en contenido en español, que ha producido varios de los programas y formatos más exitosos e innovadores de la industria en los últimos 20 años. Con más de 1900 horas de contenido producidas al año y una amplia experiencia internacional de ventas en más de 180 países en los 5 continentes, Caracol Televisión es pionero en el mundo. Hoy, es una verdadera fábrica productora de contenidos, que ha expandido su influencia en el mundo entero por medio de su división de negocios Internacionales. Con oficinas en Miami, Madrid y Bogotá, Caracol Internacional distribuye las telenovelas, series y formatos de entretenimiento creados por Caracol TV, que han cruzado todas las barreras culturales y lingüísticas, convirtiéndose en productos reconocidos a nivel global.

TEMUDAS pone a la venta las entradas de su concierto referencial: el que la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria ofrece en el entorno portuario

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  • El 30.º aniversario del Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria celebrará el «Concierto entre contenedores» en la terminal de Boluda Corporación Marítima el próximo 26 de septiembre y sus entradas podrán adquirirse desde mañana viernes a 15 euros, a través de lpacultura.com
  • El precio incluye traslado en las lanzaderas que habilitará Guaguas Municipales desde el Centro Comercial El Muelle
  • «La forza del destino», la decimoquinta colaboración de la OFGC con el Festival y decimotercera que se desarrolla entre grúas y contenedores, pondrá el cierre a una edición histórica

El Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria pondrá a la venta, este viernes 31 de julio, las entradas del concierto de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en la Terminal de Contenedores de Boluda Corporación Marítima.

Las localidades podrán adquirirse a un precio único de 15 euros a través de la web lpacultura.com.

La formación clausurará el Festival con «La forza del destino», el 26 de septiembre, un espectáculo que, con Karel Mark Chichon al frente, director titular de la OFGC, invitará al público a dejarse arrastrar por las grandes fuerzas que impulsan al ser humano, con el destino como hilo conductor.

De la Obertura de «La forza del destino» de Verdi a la Suite de «El pájaro de fuego» de Stravinsky, el repertorio propone una selección de piezas que transitan por diferentes estados: vitalista, fatalista, luminoso o liberador, entre otros.

Sobre la cita y su programa, la OFGC desvela detalles en la ficha que desde hace una semana puede consultarse en el portal digital lpatemudasfest.com, aunque profundizarán en ello en una futura convocatoria. En cualquier caso, este es uno de los momentos más esperados del TEMUDAS, un concierto que rubrica 15 años de colaboración con la formación y 13 de celebraciones entre grúas y contenedores, cabe recordar que en 2020 y 2021 se desarrolló en el parque Santa Catalina por las restricciones impuestas por la crisis sanitaria del Covid-19.

El «Concierto entre contenedores» nació en 2012 en sintonía con el nuevo rumbo que se dio al festival de artes escénicas: tomar y abrir nuevos espacios tanto a las disciplinas artísticas como al público. Desde entonces, esta propuesta que nació como una de las apuestas vanguardistas del TEMUDAS, gracias a la cálida acogida y aceptación de Boluda Corporación Marítima y de la Autoridad Portuaria de Las Palmas, ha agotado localidades y ha permitido captar instantáneas icónicas en un espacio normalmente cerrado al tránsito de espectadores.

Es por ello que otro de los aliados fundamentales del Festival, Guaguas Municipales, se suma a la iniciativa y, con lanzaderas especiales que se incluyen en la tarifa de la entrada, traslada a los usuarios a un entorno al que no se puede acceder con otros medios.

El Teatro Pérez Galdós ha puesto a la venta las entradas de sus coproducciones para el TEMUDAS

Las entradas del acto inaugural del 30.º Festival, «Afanador» del Ballet Nacional de España, vencedor de los Premios Max 2025, y del estreno de «Liberté, el despertar del ser», de la compañía canaria Rocío Pozo, están a la venta desde hace una semana en los canales habituales de la Fundación Auditorio y Teatro. Ambos se enmarcan en el TEMUDAS gracias a la coproducción de la Fundación Auditorio y Teatro.

Reggae Can Festival convertirá a La Laguna del 6 al 8 de agosto

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La Casa de Los Capitanes del Ayuntamiento de La Laguna acogió esta mañana la presentación oficial de su XII edición

La Casa de Los Capitanes en el Ayuntamiento de La Laguna acogió en la mañana de hoy, jueves 30 de julio, la presentación oficial de la XII del Reggae Can Festival, que este 2026 se celebrará los días 7 y 8 agosto en Punta del Hidalgo, convirtiendo una vez más a la Ciudad de Aguere en el epicentro de la cultura reggae en Canarias.

En este acto previo estuvieron presentes los concejales del Consistorio lagunero, Dailos González (Fiestas), Adrián de Castillo (Cultura), Fran Hernández (edil accidental de Turismo) y Badel Albelo (Deportes), además del consejero insular de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, y la directora del Festival, Ruth Barreto.

Esta nueva edición del Reggae Can Festival contará con las actuaciones destacadas de la franco-caboverdiana Mo’Kalamity y Green Valley. La cita mantiene la esencia que lo ha convertido en una de las muestras destacadas del panorama musical de Canarias, pero incorpora importantes novedades para seguir creciendo. En 2026 se celebrará por primera vez en un recinto acotado y con aforo limitado, con el objetivo de ofrecer una experiencia más cómoda, cercana y segura para el público.

El festival volverá a ofrecer dos jornadas de música en directo con entrada libre, además de actividades culturales, talleres, gastronomía, mercadillo y espacios familiares, reafirmando su compromiso con la cultura, la convivencia y la sostenibilidad.

Bajo el lema ‘Cuidando el Nido’, seguirá impulsando un modelo basado en el respeto por el territorio, el cuidado de las personas y el apoyo a los artistas canarios, además de mantener su programación alineada con la Agenda 2030 y los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

La duodécima edición estará encabezada por Mo’Kalamity, una de las grandes voces del reggae roots contemporáneo. El cartel también contará con el referente del reggae nacional Green Valley; el referente británico del reggae y dancehall General Levy; y la jamaicana Summer, residente en Canarias.

La escena canaria volverá a tener un papel protagonista con Isa Izquierdo, inmersa en una destacada proyección internacional, y Dactah Chando, que actuará por primera vez en formato banda en el festival. El cartel se completa con las sesiones de los DJ Javadub, Warrior E y Unruly Youth, reafirmando la apuesta de Reggae Can por impulsar el talento del Archipiélago junto a figuras internacionales.

Además, Reggae Can Festival XII dará el pistoletazo de salida a su programación el día 6 con la celebración de una nueva edición de Reggae Can Dub Party, una intensa jornada dedicada a la cultura Sound System que convertirá Bajamar en el punto de encuentro del reggae y el dub antes de las dos grandes jornadas del festival. Esta cita contará con la participación de Lasai, Rootikal Bass Sound System, Narfyah, Warrior E, Sister Souto, y B Side Room, colectivo dedicado desde hace años a la difusión de la cultura dub en Canarias mediante sesiones construidas alrededor del vinilo, la selección musical y el micrófono.

La celebración de Reggae Can Festival XII es posible gracias al respaldo de Turismo de Islas Canarias, a través de Promotur, así como al apoyo del Gobierno de Canarias y ICDC y el Cabildo de Tenerife. De la misma manera, cuenta con la colaboración decisiva del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, a través de las áreas de Fiestas y Turismo así como el Organismo Autónomo de Deportes.

El museo TEA proyecta Solomamma, filme que explora la realidad emocional de la maternidad en solitario

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La ópera prima de Janicke Askevold, galardonada en Locarno y el BCN Film Fest, se pasa desde mañana (viernes 31) hasta el domingo (día 2)

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana (viernes 31) hasta el domingo (día 2), a las 19:00 horas, Solomamma, la ópera prima de Janicke Askevold. El filme, que presenta una historia sobre el valor de vivir una vida fuera de lo convencional y sobre el anhelo universal y silencioso de pertenecer, es un espacio para explorar cómo se vive interiormente la maternidad en solitario: el orgullo, la presión, las fantasías que ayudan a rellenar los huecos vacíos.

Protagonizada por Lisa Loven Kongsli, Herbert Nordrum, Nasrin Khusrawi y Rolf Kristian Larsen, la película se pasa en versión original en noruego con subtítulos en español. Solomamma —cinta galardonada con el Premio del Jurado Ecuménico en Locarno y el Premio de la Crítica en el BCN Film Fest— surgió a raíz de conversaciones reales de la directora con mujeres que fueron madres en solitario, la mayoría a través de la reproducción asistida.

Edith es una curiosa periodista de cuarenta años que decide ser madre soltera mediante un proceso de donación de esperma. Sin embargo, los desafíos resultan más abrumadores de lo que se esperaba y empieza a temer no ser suficiente para su hijo. Cuando inesperadamente se revela la identidad del donante, Edith decide buscarlo con el pretexto de hacerle una entrevista laboral, hecho que la trastoca emocionalmente, a ella y a todos los que la rodean.

Janicke Askevold se graduó en Francia, en el Atelier Theatral de Création y desde ese momento ha dirigido producciones teatrales en París. Su corto Le Contrat formó parte de la competición del Grimstad Short Film Festival en 2020 y un año más tarde participó en la serie de TV Sammen Alene.

Warner Bros. Discovery adquiere CRYSTAL LAKE de A24 para HBO Max

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Warner Bros. Discovery ha adquirido la serie dramática de ocho episodios CRYSTAL LAKE, de A24, para HBO Max en toda la región EMEA (Europa, Oriente Medio y África), excepto el Reino Unido e Irlanda. La serie se estrenará en HBO Max este año. 

CRYSTAL LAKE está protagonizada por la nominada al Emmy Linda Cardellini (DTF St. Louis, Dead to me) en el papel de Pamela Voorhees y por William Catlett (Constellation, Black Lightining) como el jefe de policía local Levon Brooks. El reparto también incluye a Devin Kessler como Brianna Brooks, la hermana periodista de Levon; a Cameron Scoggins como el agente de policía Dorf; a Gwendolyn Sundstrom como Grace; y a Callum Vinson como el joven Jason Voorhees. 

Esta serie, precuela de la saga Viernes 13, sigue a Pam Voorhees, una madre soltera que no ha podido superar su dolor tras la trágica muerte por ahogamiento de su pequeño y enfermizo hijo, Jason, en el lago de la localidad hace casi un año. Cuando dos desconocidos llaman a la puerta de Pam para indagar en su pasado, se pone en marcha una inquietante cadena de acontecimientos que deja a los habitantes de Crystal Lake preguntándose: ¿quién es realmente Pam Voorhees?

Ambientada en el universo de una de las sagas de terror más perdurables, CRYSTAL LAKE amplía la mitología de Pamela y Jason Voorhees a través de un nuevo misterio cargado de suspense. La serie combina el drama psicológico, la intriga de un pueblo pequeño y el terror, al tiempo que explora el dolor de una madre y las fuerzas oscuras que rodean Crystal Lake.

CRYSTAL LAKE es una producción de A24 y se rodó en Nueva Jersey. Brad Caleb Kane (It: Bienvenidos a Derry, Tokio Vice, Warrior, Black Sails) es el creador, guionista, showrunner y productor ejecutivo. Los productores ejecutivos son Marc Toberoff (Beetlejuice, Bad Boys: ride or die), Victor Miller, Robert M. Barsamian, Robert P. Barsamian, Stuart Manashil (Irma Vep, Pieces of a woman, La mantanza de Texas), Tyson Bidner (The Bear), Michael Lennox (Derry Girls, Say Nothing) y Roy Lee (It:Bienvenidos a Derry, It, Barbarian, La LEGO película). 

Michael Lennox dirige los episodios 101-103; Celine Held y Logan George (Caddo Lake, Topsice) dirigen los episodios 104-106; y Quyen Tran (The Pitt, Maid) dirige los episodios 107-108. 

CRYSTAL LAKE se estrenará en HBO Max en toda la región EMEA (Europe, Middle East and Africa), excepto en el Reino Unido e Irlanda, en 2026.

Sobre HBO MAX

HBO Max es la principal plataforma global de streaming de Warner Bros. Discovery que ofrece las historias más singulares y cautivadoras, desde programación con guion, películas, documentales y casos reales de crímenes de la más alta calidad hasta animación para adultos. HBO Max es el destino de marcas de entretenimiento de prestigio como HBO, Warner Bros., Max Originals, DC, Harry Potter, así como de series icónicas como Friends, todo en un solo lugar. www.hbomax.com. 

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