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El Gobierno resuelve el primer paquete de ayudas a la movilidad de artistas

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Dará respaldo económico a 253 propuestas culturales que han implicado desplazamientos entre islas o fuera del archipiélago

El Gobierno de Canarias ha resuelto un primer paquete de ayudas a la movilidad de artistas y profesionales de la cultura que se hayan desplazado entre islas o hacia cualquier lugar del mundo para extender sus proyectos artísticos. Recibirán este apoyo un total de 253 propuestas seleccionadas a través de convocatoria pública, correspondiente a desplazamientos realizados entre noviembre de 2025 y abril de 2026. Se ha concedido cerca de 325.000 euros en ayudas, que suponen cerca del 90% de la cuantía total solicitada.

La iniciativa se enmarca dentro de la línea de subvenciones de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, en este caso orientadas a facilitar que artistas y profesionales de la cultura en las islas puedan atender sus compromisos fuera de su isla de residencia. Un apoyo que es fundamental teniendo en cuenta la dispersión geográfica del archipiélago y su lejanía del continente.

Una línea de subvenciones «que contribuye a la igualdad de oportunidades entre profesionales de la cultura de las islas y del resto del territorio estatal”, apunta Migdalia Machín, consejera del área. Se ayuda a que la creación canaria pueda llegar a rincones de todo el planeta, apoyando su proyección exterior y la generación de contactos y nuevos proyectos”.

La subvención a la movilidad cultural se destina a gastos de desplazamientos, traslados internos, alojamiento, transporte de cargas e inscripciones. Todo ello para la realización de actuaciones o giras, residencias artísticas, proyecciones audiovisuales, participación en congresos, ferias, festivales y otros encuentros, presentaciones literarias, investigaciones y difusión del patrimonio cultural y, en definitiva, toda aquella actividad cultural en la que tomen parte fuera de su isla.

Casi una treintena de países

El listado de propuestas que figuran en este primer tramo de ayudas refleja el interés y el alcance que tiene actualmente la cultura que se hace en Canarias, con actuaciones o participación en eventos que se desarrollan casi una treintena de países de Europa, América, África y Asia. Desde Alemania a México, pasando por Argentina, Costa Rica, Jordania, Brasil, Cabo Verde, Japón, Senegal o Bulgaria, entre otros muchos. Asimismo, profesionales de la cultura isleña han estado presentes en la práctica totalidad de comunidades autónomas españolas y en numerosos rincones del archipiélago.

Esta convocatoria de movilidad cultural, impulsada desde la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas, cuenta con cerca de un millón de euros de presupuesto para atender las solicitudes que se presenten en los tres periodos sucesivos programados en la misma. El segundo, comprendido entre mayo y julio de 2026, se encuentra actualmente en fase de estudio y verificación de la documentación de los proyectos presentados; y el tercero, de agosto a octubre con plazo de solicitudes del 1 al 15 de octubre.

El primer listado de propuestas aprobadas, integrado por las 318 iniciativas que recibirán ayuda de un total de 253 presentadas, puede consultarse en el tablón de anuncios de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura; así como en www.icdcultural.org (apartado Convocatorias), entidad pública colaboradora en este proceso. Ahí figura la puntuación alcanzada por cada proyecto y la ayuda económica que recibirá cada uno.

Cueva Pintada invita a las familias a descubrir ‘Arminda y el secreto de la támara amarga’

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●       La compañía Entretíteres protagoniza la propuesta dirigida a público familiar el día 8 de agosto, a las 17:00 y 18:00 horas

 El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada presenta la obra de títeres ‘Arminda y el secreto de la támara amarga’ de la compañía Entretíteres.

La actividad, dirigida al público familiar, tendrá lugar el día 8 de agosto, en dos pases, a las 17:00 y a las 18:00 horas, respectivamente.

La obra se basa en el texto original ‘Las aventuras de Arminda’, volviendo a traer a sus personajes protagonistas habituales. Con esta nueva función, el público más joven podrá acercarse al pasado de la mano de la famosa niña indígena que vivió en el poblado de la Cueva Pintada, en Gáldar, a finales del siglo XV.

La historia se basa en la búsqueda de la támara negra y el reencuentro con Volcán, uno de los personajes. La trama envolverá a Arminda y a su amigo Fernandillo, junto con la maguada Hitaya y el travieso Zarem en una nueva y curiosa aventura.

Este cuento entrelaza realidad y ficción para abordar, desde la educación en valores, la importancia de la amistad, el juego como un derecho de la infancia, el deber de respeto hacia la naturaleza, las personas mayores y las tradiciones.

La compañía Entretíteres es la encargada de dar vida a los personajes. El elenco está formado por Roberto Pérez, que asume la dirección y da vida a Tenesoya, Hitaya, Zarem y Guam; Begoña Ramos, en el papel de Arminda; Selena Pérez y Laura Caballero, que interpretan a Fernandillo, la lechuza y Ayur; y Pedro Pérez, que encarna a Guanarteme, el ratón y Ayur.

La actividad es gratuita, sin inscripción previa y hasta completar aforo. Para más información, se puede llamar al teléfono 928 89 54 89 (ext.3) de lunes a viernes en horario de 9:00 a 14:00 horas.

El Cine Ambulante de Verano convierte Uga, en Lanzarote, en un cine al aire libre con dos noches de grandes historias

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Tenique Cultural convertirá la Plaza del Mercado de Uga en un cine al aire libre con dos noches únicas que incluyen conversación y mediación.

Los tres días del Cóndor y Argentina, 1985, dos películas inolvidables, protagonizarán las veladas del Cine Ambulante de Verano en el municipio de Yaiza. 

Las proyecciones tendrán lugar este jueves 6 y el viernes 7 a las 21:00 horas, con acceso libre hasta completar aforo y servicio gratuito de guaguas desde Arrecife.

Tras un exitoso recorrido por cuatro municipios el Cine Ambulante de Verano 2026 llegará al municipio de Yaiza los días 6 y 7 de agosto, a las 21:00 horas, con dos proyecciones al aire libre en la Plaza del Mercado de Uga. Los tres días del Cóndor y Argentina, 1985 serán los títulos proyectados. Una programación de primer nivel que nos plantea preguntas acerca del poder, la responsabilidad individual, la verdad y el papel de las instituciones públicas. 

La primera sesión, el jueves 6 de agosto, consistirá en la proyección de Los tres días del Cóndor. La película sigue a un analista de la CIA que, tras descubrir asesinados a sus compañeros, se ve obligado a huir sin saber en quién confiar. El suspense y la tensión sostienen una historia que también dirige la mirada hacia el control de la información, los secretos institucionales y la vulnerabilidad del individuo frente a estructuras que actúan fuera de su alcance.

El viernes 7 de agosto se proyectará Argentina, 1985, inspirada en hechos reales, narra la historia de un joven fiscal y su equipo jurídico que enfrentarán a los altos mandos de la sangrienta dictadura militar argentina. Bajo constantes amenazas y con el tiempo en contra, preparan la acusación del histórico Juicio a las Juntas. La sesión contará con la mediación de la reconocida percusionista Karina Lacourtois, quien acompañará la presentación de la película y la conversación posterior con el público. 

Aunque se desarrollan en escenarios y momentos históricos muy distintos, ambas obras observan a personas que deben decidir cómo actuar frente a poderes superiores. En una, la desconfianza y la vigilancia obligan al protagonista a cuestionar el sistema al que pertenece; en la otra, un grupo asume la responsabilidad de defender la verdad y la justicia mediante las herramientas del Estado de Derecho.

Recuperando la experiencia de los antiguos cines al aire libre, este proyecto propone una programación cuidada y una actividad próxima a públicos diversos que convierte espacios cotidianos en escenarios de comunidad y convivencia cultural. Las dos proyecciones comenzarán a las 21:00 horas y serán de entrada libre y gratuita. Contará con servicio, también gratuito, de guaguas de ida y vuelta a la proyección y cuya plaza podrá reservarse previamente a través de: https://t.mtrbio.com/cineambulantedeverano2026guaguas. 

Cine Ambulante de Verano 2026, organizado por Tenique Cultural, cuenta con el patrocinio del Área de Cultura del Cabildo de Lanzarote y La Graciosa, y con la colaboración de los ayuntamientos de Arrecife, Haría, San Bartolomé, Teguise, Tías, Tinajo y Yaiza.

Espacio Bronzo organiza un taller de escritura con el poeta Roberto Toledo Palliser

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‘Laboratorio del lenguaje’ se celebra el viernes 7 de agosto y va asociado a la exposición ‘Menudencias’ de los veranos de Bronzo

Espacio Bronzo organiza para este viernes, 7 de agosto, el taller de escritura Laboratorio del lenguaje con el poeta Roberto Toledo Palliser. Como en otras ocasiones, esta iniciativa literaria va asociada a la edición de este año de la serie Menudencias, con las que el colectivo de Esculturas Bronzo cierra la temporada de exposiciones y que este año se inscribe bajo el título La casa.

Para participar en el taller es necesaria una inscripción antes de las 12:00 horas del mismo viernes 7 de agosto, mediante el pago de 20 euros y el envío de una solicitud por correo electrónico a la dirección info@esculturasbronzo.com.  Este nuevo Laboratorio del lenguaje de la mano de Roberto Toledo Palliser se celebra en una sesión, el próximo viernes, de 17:30 a 19:30, en la sala de arte lagunera, situada en el número 19 de la calle Núñez de la Peña. Al culminar el curso se presentan los trabajos dentro de las actividades asociadas a la exposición Menudencias VI: La casa, en un acto concebido como un encuentro de amistad y celebración, una forma de compartir el arte y la poesía con la compañía de un buen vino.

“Será un placer recibir a quienes quieran participar en este laboratorio o menudencia alquímica sobre la palabra ‘casa’, en lo que será una tarde para descubrir las infinitas pronunciaciones del lugar habitado y terminar con un espectáculo escénico y un fin de fiesta con un brindis veraniego para celebrar las vacaciones”, asegura el poeta, quien destaca que la actividad está abierta a quien quiera descubrir “cómo desarrollar el oído y la mirada, para pronunciarse tanto de forma escrita como oral”. Con el fin de “descubrir si es posible transfigurar la mirada”, este laboratorio del lenguaje se propone que las personas participantes acaben escribiendo versos, cuentos, ensoñaciones y relatos diminutos.

En la exposición Menudencias VI. La casa participan 22 artistas plásticos y 12 escritores; en total son 33 los artistas participantes, porque uno de ellos presenta dos obras, una plástica y otra, literaria. A todos ellos, Espacio Bronzo propuso reflexionar sobre “la casa” a partir de la constatación de que “es una de las metáforas más utilizadas en el arte y la literatura” y, “en la plástica, especialmente en el siglo XX, toma un lugar autónomo, de símbolo”, transmutado en “un espacio ampliado del sujeto, un segundo cuerpo, el escenario de la vida, la primera fase del ser hacia el mundo, una sala de descompresión, un limbo”, tal como plantea el integrante del colectivo de Esculturas Bronzo Ventura Alemán, autor del texto que enmarca la presentación de la exposición ante el público y que acompaña su catálogo.

Quienes presentan obra plástica son Atilio Doreste, Atri Galván, Cristina Temes, Dion Blake, Eilyn Amores, Evelina Martín, Fayna Martín, Felipe Hodgson, Gervasio Cabrera, Juan López Salvador, María Isabel, Mariángeles Fernández, Marina Rodríguez, Nela Ochoa, Pepa Alemán, Pilar Cotter, Pura Márquez, Raquel Plans, Simonetta Pisani, The Art Teacher, Tomás Rodríguez y Ventura Alemán. Por su parte, los autores de los textos son Ana I. Robles, Antonio Martín Piñero, Carmensa León, Cecilia Domínguez Luis, Elisa Anceaume, Ernesto Rodríguez Abad, Gregorio Sosa, Isabel Expósito, Roberto Toledo Palliser, Victor J. Ruiz, Pepa Alemán y Rosario Rodríguez Vidal.

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife: la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La incorporación de la poesía a su actividad viene desde sus inicios. La sala lagunera cumplió 13 años a finales de 2025 y se ha convertido en un punto de encuentro en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

Filmin estrena «Truly Naked», un coming-of-age que explora la intimidad en la era de internet

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Tras su paso por la Berlinale y la vertiente presencial del Atlàntida Mallorca Film Fest, llega a la plataforma la delicada ópera prima de Muriel d’Ansembourg, una reflexión sobre la educación afectiva de las nuevas generaciones a través del hijo de un productor de cine para adultos.

El próximo 14 de agosto, Filmin estrena «Truly Naked», el debut en el largometraje de la directora belga Muriel d’Ansembourg, nominada al BAFTA por su cortometraje «Good Night». Tras su paso por la sección Perspectives de la Berlinale y su proyección en la vertiente presencial del Atlàntida Mallorca Film Fest, la película llega ahora a la plataforma como parte de la sección Trends.

Ambientada en un pequeño pueblo costero británico, «Truly Naked» transforma una premisa tan insólita como sugerente en un delicado relato de iniciación. A través de la historia de Alec, un adolescente criado en el negocio familiar de la pornografía, Muriel d’Ansembourg explora el despertar sentimental de una generación que ha crecido rodeada de imágenes sexuales, pero no siempre de educación afectiva.




Sinopsis
Alec, un adolescente introvertido y de voz suave, siempre ha visto la vida a través del prisma del pequeño negocio de pornografía de su padre. Cuando se mudan de Londres a un tranquilo pueblo costero, Alec espera empezar de cero, intentando hacer amigos sin revelar la naturaleza de su vida poco convencional. Todo cambia cuando conoce a la ferozmente independiente Nina, cuyas convicciones redefinen el mundo en el que él ha crecido. A medida que su relación se profundiza, la comprensión de Alec sobre la sexualidad y el deseo empieza a cambiar. Lo que comienza como una conexión improbable evoluciona hacia una historia tierna e inesperadamente conmovedora sobre el descubrimiento de la verdadera intimidad… y lo que realmente significa ser visto.

Una mirada sin prejuicios

Aunque la pornografía marca el contexto en el que crece su protagonista, «Truly Naked» nunca pretende ser una película sobre la industria del cine para adultos. Muriel d’Ansembourg utiliza ese universo como punto de partida para reflexionar sobre cómo construimos nuestra idea del sexo, el deseo y las relaciones afectivas, especialmente en una generación que ha crecido rodeada de imágenes sexuales, pero no necesariamente de educación emocional.

«Vivimos rodeados de sexualidad; se utiliza para vender absolutamente todo y, al mismo tiempo, sigue estando rodeada de vergüenza y de juicios. Me parece algo profundamente triste», explica la directora. «La sexualidad puede enseñarnos mucho sobre nosotros mismos y sobre nuestra forma de relacionarnos con los demás.»

Una idea que también comparte la actriz de cine para adultos Alessa Savage, que participa en la película: «Lo que ves en el porno no está pensado para reproducirse en casa. La verdadera intimidad debería sentirse mejor de lo que parece.»



Un coming-of-age sobre aprender a querer


«Truly Naked» es, en esencia, la historia del despertar emocional de Alec: su primer amor, el descubrimiento de una forma distinta de entender la intimidad y la compleja relación con un padre que, pese a haber normalizado su trabajo en la industria pornográfica, siempre ha intentado protegerle. El resultado es un coming-of-age que habla menos del sexo que de la dificultad de mostrarse vulnerable y construir vínculos auténticos.

«Quería hablar de personas imperfectas atravesando situaciones complicadas, pero que, por encima de todo, desean encontrar algo verdadero con otra persona», resume d’Ansembourg.

Esa misma idea atraviesa el viaje de Alec, interpretado por el debutante Caolán O’Gorman: «En el fondo, esta no es una película sobre el porno. Es una historia sobre romper con los patrones heredados y dejar de observar la vida desde detrás de una cámara para empezar, por fin, a vivirla.»

«La Odisea. Un viaje entre el mito y la realidad», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

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¿Existió realmente Troya? ¿Fue el legendario caballo de madera algo más que una estrategia militar? ¿Quiénes eran las sirenas y qué hay de cierto en la figura de los cíclopes? Estas son algunas de las preguntas que aborda el nuevo episodio de Dimensión Oculta, un viaje apasionante a la Grecia de Homero para explorar la frontera entre la Historia y la leyenda.

En esta nueva entrega del podcast, el escritor e investigador Alfonso Mañas protagoniza una conversación en profundidad sobre su obra La Odisea. La realidad tras el mito, un libro que propone una nueva mirada sobre la célebre epopeya de Odiseo a partir de la investigación histórica, la arqueología y el análisis de las fuentes clásicas.

A lo largo del episodio, los oyentes descubrirán cómo algunos de los pasajes más conocidos de La Odisea podrían tener un origen mucho más cercano a la realidad de lo que tradicionalmente se ha pensado. Desde la posible existencia de la ciudad de Troya hasta las interpretaciones históricas del caballo de madera, las sirenas o los cíclopes, el programa invita a replantearse algunos de los grandes relatos de la literatura universal.

Con este episodio, Dimensión Oculta continúa apostando por acercar al público temas históricos y culturales desde una perspectiva rigurosa, amena y accesible, combinando el conocimiento de expertos con una narrativa que invita a descubrir los misterios del pasado.

Una oportunidad para navegar entre dioses, héroes, guerras y enigmas que han fascinado a la humanidad durante siglos y que, aún hoy, siguen despertando nuevas preguntas.

¿Y si la mayor aventura de todos los tiempos escondiera mucho más de realidad que de ficción? El nuevo episodio de Dimensión Oculta ya está disponible en las principales plataformas de podcast.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada.

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial.

Add Fuel reinventa el azulejo tradicional portugués y lidera la apuesta visual del Festival Boreal 2026

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El espacio de creación del Festival Boreal vuelve a situar la investigación estética y el pensamiento crítico en el centro de su decimonovena entrega mediante una residencia artística que albergará la exposición Add Fuel Solo Show. Del 14 al 27 de septiembre, la Sala de Exposiciones Pérez Enríquez de Los Silos (Tenerife, Islas Canarias) acogerá la producción del artista portugués Diogo Machado, conocido en las galerías de medio mundo bajo el seudónimo Add Fuel. Su obra, ampliamente reconocida por articular una revisión conceptual del azulejo tradicional de loza vidriada, plantea un diálogo de tensión analítica entre la memoria patrimonial y las poéticas de la cultura urbana actual. La suya es una de las más originales propuestas estéticas del arte contemporáneo mundial.

Nacido en Cascais, Portugal, la deriva plástica de Machado se nutre de los imaginarios visuales de la cultura del monopatín, el punk rock, la gráfica del videojuego, los dibujos animados y el graffiti, elementos que articulan una praxis donde el ornamento cerámico se convierte en un lienzo de fricción simbólica. A partir de 2008, el creador luso comenzó a deconstruir la geometría y el ritmo del azulejo lusitano mediante patrones complejos, composiciones multicapa, repeticiones simétricas y recursos visuales como el trompe-l’œil. Esta metodología no solo altera la percepción del observador, sino que desvela narrativas veladas bajo la superficie estética, convirtiendo la tradición en un lenguaje vivo de exploración cultural y social.

El catálogo creativo de Add Fuel abarca desde paneles cerámicos minuciosos e instalaciones tridimensionales hasta intervenciones murales a gran escala y gráfica de tirada limitada. Su labor en el espacio público ha dejado impronta en países como Francia, Estados Unidos, Canadá, Bélgica, Australia, Italia y Túnez, integrando la intervención urbana como una herramienta de interacción comunitaria. Esta dimensión pública coexiste con una sólida trayectoria en espacios y museos clave del circuito exterior, habiendo expuesto en instituciones y galerías de la relevancia de Petit Palais y Galerie Itinerrance en París, StolenSpace Gallery y Saatchi Gallery en Londres, Wynwood Walls y Fabien Castanier Gallery en Miami, Subliminal Projects en Los Ángeles, así como el Museu Nacional do Azulejo y Underdogs Gallery en Lisboa.

Esta nueva apuesta por las artes plásticas se integra orgánicamente en el engranaje de Festival Boreal 2026, una cita que mantiene viva la filosofía originada en 2008 tras la instalación en la costa de Los Silos del esqueleto de un rorcual boreal, escultura natural de quince metros recuperada para apelar a la conservación de los ecosistemas marinos. Casi dos décadas después, el Festival Boreal sigue consolidando un modelo donde la defensa del territorio, la igualdad, el desarrollo sostenible y la descentralización cultural conviven con un catálogo de actividades socioculturales que peatonalizan el casco histórico de la localidad tinerfeña a través de talleres, ecomercados, espacios profesionales y acciones de concienciación ambiental.

En el plano estrictamente musical, el encuentro desvela la distribución por jornadas de sus veinte propuestas de aquí y de fuera para el 18 y 19 de septiembre, cuyos pases individuales se encuentran ya disponibles a través de la web oficial del festival y de la plataforma Tickety. La jornada del viernes 18 de septiembre estará marcada por el despliegue físico de los sudafricanos BCUC, la tradición roots de Hempress Sativa junto a Paolo Baldini Dub Files, la inmediatez de The Neighborhood Kids y la lírica urbana de El Veneno Crew. La nómina de esa primera fecha se completa con el cruce folclórico y electrónico de Aïta Mon Amour, el canto en quechua de Renata Flores, el pop abstracto de la chilena Rubio, la sesión de The Queen of Bass, la energía de Pleito y el estreno del proyecto Jable, firmado por Jela y Cristina Mahelo.

El sábado 19 de septiembre congregará el universo sonoro de Daddy G, cofundador de Massive Attack, quien encabezará la noche con una sesión centrada en la evolución del dub y el trip hop. La jornada de cierre contará además con la trayectoria histórica del rock colombiano de Aterciopelados, la hipnosis del desierto de los argelinos Imarhan, el pulso afro-lusófono de Throes + The Shine, la delicadeza lírica de Fuensanta, el virtuosismo brasileño de Josyara, la cadencia tropical de Candeleros, la propuesta inclasificable de La Terrorista del Sabor y la perspectiva electrónica de la canaria Xerach. El marco conceptual de esta edición se completa con la entrega del Premio Boreal 2026 a la escritora Andrea Abreu, galardonada por su compromiso con el entorno rural y las narrativas insulares, reafirmando el papel de la creación como motor de transformación social.

Lo hacen posible


El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Islas Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), por la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, por el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del INAEM. Cuenta con el apoyo del Instituto Canario de Igualdad ICI del Gobierno de Canarias, así como de Juventud, de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi, y de Turismo de Tenerife. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas, como son la Fundación SGAE, Casa África, CoordiCanarias y la Fundación ‘la Caixa’.

Phe Gallery 2026 reúne en la colectiva ‘Formas de habitar’ a 27 artistas que exploran la relación con el territorio, el paisaje y la memoria

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La novena edición se inaugura este viernes 7 de agosto en su nueva sede en el Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl – MACEW (Casa de la Aduana) en Puerto de la Cruz

“Lo que sucede en Canarias forma parte de una conversación global sobre los modos de habitar el planeta”, asegura la comisaria del proyecto Beatriz Roca

Tenerife Phe Festival, cuya undécima edición se celebra los próximos 4 y 5 de septiembre en el municipio tinerfeño de Puerto de la Cruz, inaugura este viernes 7 de agosto su programación de actividades paralelas, las PheXperiences, con la puesta de largo de Phe Gallery, plataforma de apoyo y visibilización del arte emergente en Canarias. La iniciativa mantiene su apuesta por proyectos artísticos que dialoguen con los desafíos contemporáneos y que afrontan el hecho artístico como una herramienta de reflexión, investigación y activación social. En esta novena edición Phe Gallery cambia su ubicación y estrena sede en el Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl – MACEW (Casa de la Aduana) en Puerto de la Cruz, con la puesta de largo este viernes 7, a las 19.00 horas, de la exposición colectiva Formas de habitar con obra de los 27 artistas seleccionados en esta convocatoria entre más de un centenar de propuestas recibidas. La muestra estará abierta al público hasta el 5 de septiembre. 

En colaboración con la Fundación CajaCanarias y el área de Cultura de Puerto de la Cruz, Phe Gallery 2026 propone una reflexión sobre la relación entre entorno natural y los modos de vida contemporáneos, investigaciones materiales y prácticas que reflexionen sobre cómo habitamos, transformamos y cuidamos los entornos que compartimos. 

Han sido 27 los artistas seleccionados en esta convocatoria comisariada por Beatriz Roca junto con un equipo curatorial formado por agentes del ámbito artístico, provenientes de diferentes ámbitos: M. Lohrum, artista canaria especializada en dibujo performativo; Carlota Neris, gestora cultural, musicóloga y consultora con una trayectoria centrada en la gestión de proyectos artísticos y culturales; y Adrián Trujillo, arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, que explora las relaciones entre espacio, comunidad y paisaje a través de procesos colaborativos y proyectos de impacto social.

Los artistas que exhiben sus trabajos en Phe Gallery 2026 en la exposición colectiva Formas de habitar son: Kernel, Ohiane de Felipe García, Magali Brincat, Marina Sunyer, Irene Suárez, Clara Montesdeoca, Sublime.86, Andrea Moreno González, Laura Santana, Albadortart, Amaia Senante, Uri Reis, Ale Arbizu, Gabriel Gil González, Aitana Spruyt y Paula Alayón De la Rosa, Elena Casanova, Jose Saucedo, Marina Valls, German Paez, Nacho Torres Toledo, Rubén Guedes, Lara García, Cristina García, Denso, Paula Calavera y Juin.

“Este año nos hemos ido al terreno de la arquitectura, el urbanismo, ese momento de habitar, y no solo desde lo físico sino desde el cuerpo o la mente, un concepto mucho más amplio”, explica la comisaria Beatriz Roca. “Toda forma de habitar deja una huella. No solo sobre el territorio, sino también sobre quienes lo comparten. Los materiales que utilizamos, la manera en que construimos nuestras ciudades, la forma en que nos desplazamos, producimos, consumimos o cuidamos del entorno hablan de una determinada manera de estar en el mundo”, señala Beatriz Roca en el texto que acompaña al catálogo con el título de Habitar el umbral.

Según la comisaria, “vivimos un tiempo en el que esa relación se encuentra sometida a profundas tensiones” y en el caso de Canarias “estas cuestiones adquieren una intensidad particular. La condición de isla hace visible algo que quizá en otros lugares permanece oculto: el territorio es finito. Cada transformación deja una marca. Cada decisión modifica un equilibrio delicado entre naturaleza, paisaje, economía y comunidad. Pero sería un error entender estas circunstancias únicamente como un problema local. Lo que sucede en Canarias forma parte de una conversación global sobre los modos de habitar el planeta”.

En esta novena entrega de Phe Gallery convergen todos los formatos e interpretaciones del concepto de habitar. Según Roca, en la exposición “hay momentos para la crítica, de propias vivencias, biográficos, temas corporales y arquitectónicos, soluciones, historia, investigación respecto a las diferentes formas de habitar que hemos tenido a lo largo de los siglos, cada artista tiene su propia fórmula de interpretar el concepto de habitar”. En conjunto, un catálogo de creadores y creadoras con distinta mirada entre los que “hay caras nuevas y conocidas también, y artistas que repiten porque lo que se valora es la propuesta”, apunta la comisaria. 

La inauguración de Phe Gallery este viernes en el Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl – MACEW (Casa de la Aduana) contará con la presencia de los artistas y con una acción pictórica en el propio espacio museístico que estará protagonizada por Juin y Paula Calavera, que harán una obra in situ, además de una sesión de Dj con Andrés Morales. “Será en el patio interior del museo y con ella se da una mayor importancia a la exposición y al espacio en el que inauguramos”, subraya Beatriz Roca. En su opinión, “la instalación escultórica temporal situada en la plaza convierte el acceso al MACEW en un espacio de creación compartida, haciendo visibles los tiempos del trabajo artístico y desplazando parte de la experiencia expositiva al espacio público. El museo deja de entenderse únicamente como un lugar de contemplación para convertirse en un espacio de encuentro, de tránsito y de conversación”.

El cambio de ubicación de Phe Gallery da una nueva dimensión al proyecto. Un espacio museístico más céntrico y conectado con el festival y su entorno en pleno muelle pesquero de Puerto de la Cruz, que lo convierte en el cuarto escenario de Phe Club. “Con el cambio Phe Gallery está en el núcleo en el que sucede todo, en el centro neurálgico de toda la acción de Phe Festival y creo que es muy importante para fortalecer el proyecto. Desde la propia sala se ve el festival y hemos pasado de un centro plural y polivalente como es el Castillo de San Felipe a un centro museístico con todo lo que eso implica”, subraya la comisaria Beatriz Roca.

Visitas guiadas y ‘Gallery Talks’

Se han programado dos visitas guiadas a Phe Gallery 2026 con la comisaria, el viernes 7 tras la inauguración y otra el sábado 5 de septiembre, en la segunda jornada de Phe Festival, y clausura de la exposición. Además, el miércoles 2 de septiembre se celebra el encuentro Gallery Talks, “con artistas y proyectos relevantes o curiosos” y una performance.

Fotografía en portada: Artista Paula Calavera

‘La Regenta Escrita’: arte de Canarias al alcance de toda la ciudadanía

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Un año más, el espacio expositivo acerca a la ciudadanía catálogos varias de las autorías más importantes del arte contemporáneo, a un precio simbólico

Una excelente oportunidad para conocer con más profundidad la historia del arte en Canarias. El Centro de Arte La Regenta (Gran Canaria) celebra una nueva edición de ‘La Regenta Escrita’, una iniciativa que recupera parte de su legado editorial y facilita el acceso a publicaciones dedicadas artistas contemporáneos. Del 4 al 8 de agosto, el público podrá adquirir por 3 euros una selección de catálogos de exposiciones editados por el Gobierno de Canarias entre 2003 y 2017.

La propuesta reúne publicaciones que, en muchos casos, son difíciles de encontrar por otras vías y que forman parte de la memoria expositiva del archipiélago. A través de ellas se recuperan investigaciones, textos curatoriales, ensayos y documentación visual que acompañaron algunas de las exposiciones más representativas celebradas en los centros de arte del Gobierno autónomo.

Los catálogos seleccionados este año corresponden a las exposiciones ‘Sepecto: red de retratos’, de Adassa Santana (2016); ‘Pause’, de Adrián Martínez (2011); ‘Centáurides’, de Alfonso García (2016); ‘Doble o nada’, de Carlos Matallana (2011); ‘Celebración’, de Cristina Temes (2010); ‘El texto escondido (ensayo o fuga)’, de Emilia Martín Fierro (2009); ‘Todo lo que fluye’, de Félix Juan Bordes (2016); ‘Noli me legere’, de Joaquín Artime (2016); ‘Infuso-patidifuso’, de Juan Luis Alzola (2016); ‘Luz, horizonte y muro’, de Luis Kerch (2016); ‘It’s alive’, de Luna Bengoechea (2016); ‘The handbook of concepts’, de Martín y Sicilia (2017); ‘La fiesta es para todos’, de Moneiba Lemes; ‘Paco Sánchez 1977-2003’ (2003); y ‘Paisaje’, de Gonzalo González (2016)

Horario

La venta tendrá lugar en la sala de exposiciones del Centro de Arte La Regenta, del 4 al 8 de agosto, en horario de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas. El sábado la apertura será únicamente en horario de mañana.

Con esta iniciativa, La Regenta reivindica el catálogo de exposición como una herramienta de investigación, conservación y difusión del arte contemporáneo. Además de documentar proyectos expositivos, estas publicaciones constituyen un valioso testimonio de la creación artística desarrollada en Canarias en las últimas décadas.

Reggae Can Festival XII presenta ‘Celebrating Dubwise’, la banda sonora oficial nacida en Reggae Can Lab

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Culturamanía
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Reggae Can Festival XII presenta ‘Celebrating Dubwise’, la banda sonora oficial de esta edición, una producción original del artista y productor tinerfeño Narfyah, ya disponible en las principales plataformas digitales.

La pieza acompañará la identidad sonora del festival durante toda su programación y constituye el segundo lanzamiento surgido de Reggae Can Lab, el laboratorio creativo impulsado por Reggae Can Festival para favorecer el encuentro entre artistas, productores y profesionales de la música, promoviendo nuevas obras originales creadas desde Canarias con vocación de proyección nacional e internacional.

Natural de Tenerife, Narfyah forma parte de una nueva generación de artistas y productores que está renovando el reggae y el dub desde Canarias.

Su propuesta fusiona las raíces del reggae y el dub con elementos del folclore canario y sonoridades contemporáneas, construyendo un lenguaje propio donde las bajas frecuencias, los skanks y la experimentación sonora mantienen viva la esencia del dub.

Entre sus trabajos destacan el álbum ‘Islander’, además de composiciones como ‘On Giants Shoulders’ y ‘Jah Love The Sound System’, junto a colaboraciones con Dadda Wanche, Javadub, Warrior E, Lioness Den y el cantante sardo Noches Man.

Para la creación de ‘Celebrating Dubwise’, Narfyah buscó combinar los elementos característicos del dub contemporáneo —bajos profundos, bombos y efectos delay— con una sección de vientos inspirada en el carácter festivo de las fanfarrias, dando forma a una pieza concebida para representar el espíritu colectivo de Reggae Can Festival.

Una creación nacida en Reggae Can Lab

‘Celebrating Dubwise’ nace en Reggae Can Lab, el laboratorio creativo de Reggae Can Festival.

Este espacio impulsa el desarrollo artístico y profesional de la escena reggae en Canarias mediante masterclasses, encuentros profesionales, residencias artísticas y procesos de creación colectiva, favoreciendo el intercambio de conocimientos entre artistas, productores y músicos.

La residencia artística celebrada durante la pasada edición del festival sirvió como punto de partida para el desarrollo de esta composición, que posteriormente evolucionó hasta convertirse en la banda sonora oficial de Reggae Can Festival XII.

Reggae Can Lab representa uno de los compromisos más firmes del festival con el desarrollo de la música creada en Canarias. Porque ‘Cuidando el Nido’ también significa cuidar a quienes hacen posible la música: generar espacios donde los profesionales del archipiélago puedan experimentar, colaborar, compartir conocimiento y desarrollar nuevas obras con capacidad de proyección.

Con el objetivo de potenciar el resultado final sin alterar la esencia de la composición original, el proyecto incorporó posteriormente al productor, ingeniero de mezcla y teclista Daniel Lampérez.

Especializado en reggae, dub y música urbana, Lampérez ha trabajado como productor y mezclador junto a artistas como Green Valley, Alborosie, Dub Inc y SFDK, entre otros.

Como músico ha desarrollado buena parte de su trayectoria en la escena de Barcelona, girando con Green Valley y compartiendo escenario con referentes internacionales como Keith Tex, Derrick Morgan, Christopher Ellis y Hepcat.

Su intervención en «Celebrating Dubwise» ha consistido en la producción adicional, la mezcla y el máster de la obra, aportando nuevos matices sonoros y una mayor proyección internacional, siempre respetando la identidad creativa concebida por Narfyah.

El concepto y la dirección artística de Reggae Can Lab han estado a cargo de Ruts La Isla, responsable de concebir el proyecto, definir sus objetivos creativos, diseñar el modelo de trabajo del laboratorio y coordinar el desarrollo del proceso artístico que hizo posible el nacimiento de «Celebrating Dubwise».

La dirección artística también ha definido la identidad conceptual de la duodécima edición de Reggae Can Festival, articulada en torno al lema «Cuidando el Nido» y representada por un drago que emerge como símbolo de identidad, arraigo, protección y crecimiento, convirtiéndose en el eje visual de la comunicación de esta edición.

A partir de este concepto creativo, el diseñador Javier Oliver Moreno (Ojo Picón) desarrolló la imagen gráfica oficial de Reggae Can Festival XII, dando forma al cartel y al universo visual que acompaña toda la comunicación del festival.

La creación de «Celebrating Dubwise» constituye el segundo resultado de este proyecto y refleja el compromiso de Reggae Can Festival con el desarrollo de los profesionales de la música del archipiélago.

Reggae Can Festival XII: mucho más que un festival de música

Bajo el lema «Cuidando el Nido», Reggae Can Festival celebrará su duodécima edición los días 7 y 8 de agosto en el Campo de Fútbol de Punta del Hidalgo, precedida el 6 de agosto por Reggae Can Dub Party, una jornada dedicada íntegramente a la cultura Sound System en Bajamar.

El cartel reunirá a Mo’Kalamity, Green Valley, General Levy, Dactah Chando, Isa Izquierdo, Sumerr, Unruly Youth, Javadub y Warrior E, junto a una programación cultural que trasciende la música.

A través de sus programas Reggae Can Lab, Reggae Can Kids, No Woman, No Cry, One Love y Rompen las Olas, el festival impulsa la creación artística, la igualdad de oportunidades, la diversidad, la accesibilidad, la participación ciudadana y la sostenibilidad ambiental, consolidándose como un proyecto cultural comprometido con el territorio y con las personas.

Con entrada gratuita hasta completar aforo, Reggae Can Festival continúa consolidándose como el principal encuentro internacional dedicado al reggae en Canarias y uno de los referentes del género en España.

Reggae Can Dub Party abrirá el festival

La programación de Reggae Can Festival XII comenzará el 6 de agosto con Reggae Can Dub Party, una jornada dedicada a la cultura Sound System que reunirá a Rootikal Bass Sound System, Lasai, Narfyah, Warrior E, Sister Souto y B Side Room.

El cierre de la noche correrá a cargo de Narfyah, autor de «Celebrating Dubwise», quien entregará simbólicamente el testigo sonoro a Reggae Can Festival XII con la interpretación de la obra que acompañará al público durante toda la edición.

Respaldo institucional

El lanzamiento de «Celebrating Dubwise» forma parte de la programación oficial de Reggae Can Festival XII y ha sido posible gracias al respaldo de Islas Canarias, a través de Promotur Turismo de Islas Canarias, del Gobierno de Canarias, del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), del Cabildo de Tenerife y del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, mediante la colaboración de la Concejalía de Fiestas, la Concejalía de Cultura a través del Organismo Autónomo de Actividades Musicales, la Concejalía de Turismo y el Organismo Autónomo de Deportes.

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