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Fasur Rodríguez protagoniza una elegante velada musical en Cool Moon 2026

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El festival Cool Moon – Culturas del Mundo continúa sumando propuestas de calidad a su décima edición con la actuación de Fasur Rodríguez, una de las voces canarias que mejor combina versatilidad interpretativa, experiencia escénica y cercanía con el público. El artista actuará el próximo 18 de junio, a las 21:00 horas, en Camerino 74, en La Laguna, en un concierto de entrada libre hasta completar aforo.

Con una sólida trayectoria musical, Fasur Rodríguez ha construido un repertorio que transita con naturalidad entre el jazz clásico, la canción melódica, el swing, el pop y el rock, tomando como referencia algunos de los grandes nombres de la música internacional. Su propuesta recoge influencias de artistas como Frank Sinatra, Dean Martin, Michael Bublé, Queen, U2 o Sting, a las que suma una personalidad propia marcada por la elegancia vocal, el carisma y una notable capacidad para conectar con la audiencia.

Su presencia en Cool Moon ofrecerá al público una experiencia musical cargada de matices, en la que convivirán grandes clásicos y reinterpretaciones contemporáneas bajo una puesta en escena cercana y cuidada. La combinación de oficio, sensibilidad artística y dominio escénico convierte cada una de sus actuaciones en un encuentro especial entre el intérprete y los espectadores.

La actuación forma parte de la programación de Cool Moon – Culturas del Mundo, un festival que desde hace diez ediciones apuesta por el encuentro entre diferentes expresiones artísticas y culturales, consolidándose como una de las citas destacadas del calendario cultural de Tenerife.

La presencia de Fasur Rodríguez refuerza esa apuesta por la diversidad musical y la calidad artística, ofreciendo una nueva oportunidad para disfrutar de una noche en la que la emoción, la elegancia y la buena música serán las grandes protagonistas. La muestra cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, Islas Canarias, Promotur, ICDC, Cabildo de Tenerife y los Ayuntamientos de La Laguna, Tacoronte y Teguise.

Tres nuevas aventuras de Los Simpson llegan en exclusiva a Disney+ este verano

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‘Los Simpson: Extreme Makeover: Homer Edition’, el primero de los tres episodios, llega mañana en exclusiva a Disney+

Disney+ ha anunciado tres episodios totalmente nuevos de Los Simpson en exclusiva en Disney+ este verano, tras el reciente estreno del episodio 800 de la serie. Los episodios incluyen el especial de dos partes Los Simpson: Extreme Makeover: Homer Edition que se estrena mañana 17 de junio, y los episodios Simpsley, que llega el 3 de julio y Yellow Mirror, que estará disponible el 26 de agosto

Los Simpson: Extreme Makeover: Homer Edition

Estreno el 17 de junio, en exclusiva en Disney+

En este episodio doble, la divertida noche de cita de Homer y Marge se va al traste cuando Marge descubre que Homer ha dejado a los niños sin supervisión, únicamente con la cámara de la entrada como canguro. Frustrada con su imperfecto marido, Marge imagina tres fantasías diferentes sobre un Homer distinto. El especial cuenta con la participación especial de Betty Gilpin y con las actuaciones musicales de Laufey y Tegan and Sara. 

Simpsley

Estreno el 3 de julio, en exclusiva en Disney+

Cuando la estafadora Marge Bouvier es enviada a Italia para convencer al adinerado e ingenuo Seymour Skinner de que vuelva a casa, se ve tentada por su lujoso estilo de vida. Pero hay un gran inconveniente: el huésped de Skinner, Homer Simpsley, un parásito pegajoso y poco inteligente. Las mentiras y la lujuria abundan en este episodio «noir» de Los Simpson exclusivo de Disney+.

Yellow Mirror

Estreno el 26 de agosto, en exclusiva en Disney+

Una lámpara defectuosa revela una verdad desgarradora sobre lo que Homer cree que es la realidad, y una tableta con inteligencia artificial se hace amiga de Maggie y la controla. Los Simpson luchan por encontrar la luz a través de dos oscuras historias llenas de curiosidades y rarezas en este episodio exclusivo de Disney+. 

Los nuevos episodios amplían la creciente colección de contenido exclusivo de Los Simpson en Disney+, que incluye otros episodios como Planeta amarillo, The Past and the Furious (Ho ho ho) Santa Homer.

Las 36 temporadas, Los Simpson. La película, más de 10 cortometrajes protagonizados por la familia Simpson y mucho más se pueden encontrar en la colección de Los Simpson en Disney+. Disney+ y Hulu son el hogar del streaming de la animación para adultos con un sólido catálogo.

Santa Cruz celebra el fin de curso de la Escuela Municipal de Música con un gran concierto 

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El acto, que tendrá lugar hoy, miércoles, 17 de junio, a las 18:00 horas, en los exteriores de la Escuela Municipal de Música, pondrá el broche de oro al 25 aniversario de este centro formativo de referencia en la capital tinerfeña.

El Ayuntamiento de Santa Cruz celebrará hoy, miércoles, 17 de junio, a las 18:00 horas, el tradicional Concierto de Fin de Curso de la Escuela Municipal de Música de Santa Cruz, una cita ya consolidada en el calendario cultural de la ciudad que reunirá a alumnado, profesorado, familias y ciudadanía en una gran fiesta musical al aire libre.

El concierto se desarrollará en los exteriores de la Escuela Municipal de Música y contará con la participación de los diferentes grupos y especialidades que forman parte de la programación educativa del centro, además del alumnado de Música y Movimiento. En total, cerca de 300 alumnos y alumnas subirán al escenario para mostrar el trabajo realizado a lo largo del curso y compartir con el público su pasión por la música.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, destaca que “la Escuela Municipal de Música es uno de los grandes referentes culturales y educativos de nuestra ciudad. Este concierto representa el esfuerzo, la dedicación y el talento de cientos de alumnos y alumnas que encuentran en la música una herramienta de crecimiento personal, aprendizaje y convivencia”.

Bermúdez añade que “celebrar este acto coincidiendo con el 25 aniversario de la Escuela supone reconocer una trayectoria ejemplar al servicio de la ciudadanía, acercando la formación musical a personas de todas las edades y contribuyendo al enriquecimiento cultural de Santa Cruz”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, señala que “este concierto es mucho más que una actuación de final de curso: es la expresión de un proyecto educativo y cultural que lleva un cuarto de siglo formando músicos, fomentando la creatividad y fortaleciendo los vínculos entre la cultura y la comunidad”.

El edil invita a la ciudadanía a asistir al evento y subraya que “será una tarde para disfrutar en familia y con amigos, compartiendo la emoción de la música en directo y celebrando el talento de nuestro alumnado, verdadero protagonista de esta jornada tan especial”.

La actuación pondrá el broche final a la programación conmemorativa del 25 aniversario de la Escuela Municipal de Música de Santa Cruz, una institución que, desde su creación, en el año 2001, trabaja para garantizar el acceso a la enseñanza musical a todas las personas interesadas, independientemente de su edad o nivel de formación.

Actualmente, la Escuela Municipal de Música cuenta con 615 alumnos y alumnas y ofrece programas de Música y Movimiento para niños y niñas de entre 4 y 7 años, así como formación instrumental a partir de los 8 años y sin límite de edad. Entre sus especialidades destacan clarinete, flauta, guitarra, piano, saxofón, trompeta, violín, violonchelo y percusión.

Con este concierto de clausura, Santa Cruz reafirma su compromiso con la promoción de la cultura y la educación musical, reconociendo el papel fundamental que desempeña la Escuela Municipal de Música en la vida cultural y social del municipio.

Manuel García Pérez se hace con el 29.º Premio de Poesía Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria

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  • El fallo del jurado resultó unánime al valorar la obra «Pozo estrecho, A-30» de la que resaltó su “extraordinaria solidez y profunda humanidad”
  • El Palacete Rodríguez Quegles acogió el acto en el que se proyectó un vídeo de agradecimiento del autor y en el que se presentó la edición de la publicación que ganó la convocatoria el año pasado, «La herida y el cuchillo» del poeta cacereño Santos Domínguez Ramos, que acudió a la cita y compartió la lectura de una selección de poemas

El poeta, docente y crítico literario Manuel García Pérez ha logrado el favor unánime del jurado del 29.º Premio Internacional de Poesía Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria con «Pozo estrecho, A-30», un poemario valorado por “constituir una obra de extraordinaria solidez y profunda humanidad, capaz de transformar la experiencia cotidiana y la memoria familiar en materia poética de alcance universal”.

Así lo hizo público el jurado en la tarde de hoy martes en un recital poético celebrado en el Palacete Rodríguez Quegles, en el marco de las fiestas que conmemoran el 548.º aniversario de la fundación de la ciudad. Y es que la cita no solo acogió la lectura del fallo, sino que, como marca la tradición de este galardón, es el momento señalado para presentar la edición del poemario que recibió el premio en la anterior convocatoria. Es por eso que la tarde en el Quegles contó con el poeta cacereño Santos Domínguez Ramos que se desplazó a la capital grancanaria para recibir los ejemplares de Ediciones La Palma de «La herida y el cuchillo», poemario con el que logró el reconocimiento en 2025. Santos Domínguez aprovechó el momento para agradecer el premio y valorar positivamente la publicación del trabajo, así como para compartir la lectura de algunos de los versos de su poemario.

Los asistentes también pudieron conocer la voz y el rostro del ganador de 2026, y es que Manuel García Pérez quiso enviar un vídeo en el que expresaba su gratitud por haber sido escogido. Un agradecimiento que trasladó al Ayuntamiento y a quienes valoraron su trabajo. 

Porque, de los 406 poemarios recibidos, Emilio González Déniz, en calidad de presidente del jurado, Beatriz Morales Fernández, Covadonga García Fierro, David Cabrera y Noel Olivares, integrantes el mismo, decidieron conceder el galardón al participante 377 que resultó ser, después de abrir la plica correspondiente, García Pérez, un poeta con trayectoria contrastada que es doctor en Filología Hispánica y licenciado en Antropología del que destacaron que “a través de una voz madura y de una escritura de gran contención expresiva, construye un libro unitario en el que la enfermedad, la pérdida, los vínculos afectivos y el paso del tiempo se convierten en ejes de una reflexión conmovedora”. 

El jurado, además, argumentó que “la obra destaca por su equilibrio entre emoción y depuración, así como por una notable capacidad para convertir los espacios más comunes y los objetos más humildes en símbolos de una poderosa intensidad lírica”. Asimismo, según figura en acta, han valorado especialmente “la dicción sobria y precisa, la cual elabora una arquitectura interna cuidadosamente sostenida”.

El alicantino Manuel García Pérez, Premio Creación Murcia Joven de Poesía en 1994 y Premio Internacional de Poesía Juana Castro (2024), también fue Premio Nacional Fin de Carrera (2000) por su expediente académico. Sus poemas forman parte de varias antologías y entre sus poemarios destacan Luz de los escombros (2013), Las exploraciones (2016) y La quietud (2022). También ha publicado varias novelas juveniles y cuentos infantiles.

Su magisterio cómo crítico literario lo ejerce en el digital Mundiario. Es, además, articulista en varias revistas literarias y sus investigaciones científicas sobre Lingüística y Comunicación figuran en publicaciones nacionales e internacionales. 

La convocatoria de este premio internacional que especifica que el idioma de los poemarios sea el castellano, ha vuelto a tener una excelente acogida entre autores de todo el mundo. El pasado 30 de abril, fecha en la que se cerró el plazo de admisión de obras, el área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria había recibido 406 poemarios de autores que iban de los 16 a los 88 años de España, Argentina, Colombia, Chile, México, Cuba, Venezuela, Ecuador, Brasil y Urugay. 46 de ellos fueron designados como finalistas en mayo. 

Malpaís II culmina en Tenerife con una apertura pública de artistas de siete islas europeas

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Malpaís II, la residencia internacional de cocreación se desarrollará durante una semana en Espacio La Granja, gestionado por el Gobierno de Canarias, terminando el próximo 27 de junio a las 20:00 horas con una apertura pública. Así se pondrá el broche final a este proyecto de  Artes Vivas y Pensamiento Crítico desde la Insularidad, el programa de residencias impulsado por LAV-C, Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias, en el marco del proyecto europeo Island Connect, cofinanciado por Europa Creativa.

Tras varios meses de residencias, intercambios internacionales, procesos de investigación artística y encuentros con públicos desarrollados entre Tenerife y otros territorios insulares europeos, esta cocreación colectiva se presenta como el último capítulo de Malpaís II y como un espacio de encuentro donde confluyen muchas de las preguntas, metodologías y relaciones activadas a lo largo del programa.

La residencia reúne durante una semana a creadoras y creadores procedentes de distintos territorios insulares europeos y diversas disciplinas: Gonzalo Teijeiro (Tenerife), músico; Alba Fuhuan Manzanero  (Mallorca), bailarina; Ugo Mariotti (Córcega), músico; Petra Brnardić (Croacia), artista visual; Elaine McCague (Irlanda), artista aérea; Chiaramarzia Iole Giarrusso(Cerdeña), performer y música; y Lenka Vorechovská (Bornholm), bailarina. El proceso está acompañado por Aleksandar Georgiev, coreógrafo macedonio afincado en Canarias desde 2019, quien facilita el trabajo desde la cohesión y la mediación del grupo sin intervenir en la toma de decisiones artísticas.

El cierre de Malpaís II

La residencia de cocreación constituye la culminación de Malpaís II, un programa que durante los últimos meses ha situado la insularidad como un espacio desde el que generar creación contemporánea, pensamiento crítico e intercambio internacional.

Antes de este encuentro final, el programa ha desarrollado distintas residencias artísticas vinculadas a Island Connect. Entre ellas se encuentra la participación de las artistas canarias Koset Quintana, Gara Hernández y Lisa Giambra, la compañía menorquina La Perrerie (Camila Grigera, Ángela Tortajada) y la croata Natalia Borčić, entre otras.

Impulsado por LAV-C en Canarias, MALPAÍS II forma parte de Island Connect, un proyecto europeo de cooperación cultural que reúne a organizaciones y artistas de siete territorios insulares europeos para desarrollar residencias, intercambios y procesos de creación compartida en torno a las realidades y especificidades de las islas.

MALPAÍS II cuenta con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el ICDC – Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y Europa Creativa.

El Teatro Guiniguada acogerá ‘John Williams Reimagined’, una de las grandes citas de FIMUCITÉ 20

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El sábado 18 de julio, a las 19:00 horas, el espacio escénico de Las Palmas de Gran Canaria acogerá este íntimo homenaje musical al legendario compositor estadounidense John Williams.

Producido por Robert Townson, el concierto propone un recorrido singular por algunas de las partituras más emblemáticas del cine, junto a otras joyas menos habituales en directo.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife FIMUCITÉ, que este año celebra su 20 aniversario, ofrece en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria uno de los conciertos más especiales de su programación: John Williams Reimagined, una propuesta camerística dedicada al universo sonoro del legendario compositor estadounidense, que podrá disfrutarse el sábado 18 de julio, a las 19:00 horas. Las entradas están disponibles en web y taquilla del escenario que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

Los detalles de este concierto se han dado a conocer hoy en un acto informativo de la mano de Diego Navarro, director de FIMUCITÉ, a quienes acompañaron Sara Mateos, directora de Fundación DISA, y Néstor Rodríguez, brand manager de AUDI.

“Para FIMUCITÉ es muy importante que el festival pueda ser disfrutado más allá de Tenerife”, recalcó Navarro. “Es la razón por la que programamos este concierto, con el que regresamos por tercera vez al Guiniguada”. El responsable de FIMUCITÉ recordó que cada año “el festival recibe mucho público que viaje desde Gran Canaria, por lo que nos parece esencial que un evento como el nuestro, el más antiguo del mundo en su género, pueda ser disfrutado en esta isla”.

La cita, que se presenta como uno de los momentos más singulares de esta edición conmemorativa, está producida por Robert Townson, considerado una figura clave en la producción internacional de música de cine, y ofrece una experiencia musical diferente en torno a la obra de uno de los compositores más influyentes de la historia del audiovisual.

Con un formato de trío e interpretaciones en directo del pianista italiano Simone Pedroni, la flautista Sara Andon y la chelista Cécilia Tsan, el concierto plantea una lectura íntima, refinada y emocional de algunas de las melodías más recordadas de John Williams, junto a piezas menos frecuentes en directo que merecen ser redescubiertas. A esta propuesta se suman las narraciones del propio Townson, que hilvanan el recorrido musical y aportan contexto a cada una de las obras.

El programa transita por títulos fundamentales de la historia del cine como Star WarsLa lista de SchindlerMemorias de una geishaHarry Potter y el prisionero de AzkabanJurassic ParkCapitán GarfioSabrinaLas brujas de Eastwick o Un horizonte muy lejano, en una selección pensada para mostrar tanto la grandeza melódica como la riqueza emocional del compositor. La propuesta cuenta, además, con la aprobación expresa del propio John Williams, que ha valorado la sensibilidad artística de los intérpretes y la calidad de los nuevos arreglos concebidos para este proyecto. Es la primera vez que, de manera oficial, se interpretan en formato camerístico las grandes partituras del maestro.

El concierto se ofrecerá previamente el 16 de julio en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, en una función ya con localidades agotadas, y llegará dos días después al Teatro Guiniguada como una oportunidad excepcional para el público grancanario de disfrutar en directo de esta experiencia musical exclusiva.

Apoyos institucionales

Para celebrar a lo grande su 20ª edición, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife cuenta con el apoyo como máximo patrocinador de Turismo de Tenerife a través de la marca turística del destino Tenerife Despierta Emociones y por parte del área de Cultura del Cabildo de Tenerife. Asimismo, patrocinan el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, con la implicación además de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Auditorio de Tenerife y otros colaboradores públicos y privados.

Hijos de la Ruina anuncia fecha en Tenerife dentro de su gira nacional

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  • Natos, Waor y Recycled J actuarán el próximo 31 de octubre en el Palmetum de Santa Cruz de Tenerife
  • El trío presentará “Hijos de la Ruina Vol. 4” en un espectáculo que recorre más de una década de trayectoria conjunta
  • Las entradas estarán a la venta el viernes 19 de junio a las 12:00h a través de tomaticket.es  

Tenerife recibirá el próximo 31 de octubre a Hijos de la Ruina, el grupo formado por Natos, Waor y Recycled J, en la que será su única fecha en Canarias en 2026. El concierto tendrá lugar en el Palmetum de Santa Cruz de Tenerife y traerá a la isla uno de los directos más ambiciosos del rap nacional.

La llegada de Hijos de la Ruina permitirá al público canario vivir el regreso conjunto de tres artistas que han desarrollado carreras propias de gran relevancia, pero cuya unión mantiene una identidad reconocible dentro de la música urbana española. Sobre el escenario, el trío madrileño combinará las canciones de su nuevo álbum con algunos de los temas que han marcado su historia, además de recorrer parte de sus respectivas trayectorias individuales.

Las entradas para el concierto de Hijos de la Ruina en Tenerife estarán a la venta el viernes 19 de junio a las 12:00 horas a través de la ticketera tomaticket.es, en una convocatoria que se prevé de alta demanda al tratarse de la única parada del grupo en Canarias.

Natos, Waor y Recycled J vuelven a reunirse cuatro años después de su anterior lanzamiento en conjunto, con un álbum que ellos mismos han definido como el más trabajado hasta la fecha. “Hijos de la Ruina Vol. 4” reúne 21 temas y refleja la versatilidad de una propuesta capaz de moverse por distintos registros sin perder la esencia que ha convertido al trío en una referencia indiscutible para varias generaciones de seguidores. 

El disco cuenta además con colaboraciones de artistas como Hijos Bastardos, Suite Soprano, Lia Kali, Cano y Cruz Cafuné, reforzando el carácter urbano y generacional de este nuevo trabajo. 

Algunos de los principales recintos del país ya han acogido el fenómeno de Hijos de la Ruina, con numerosas fechas que han agotado todas sus entradas y una respuesta masiva por parte del público. Sus dos conciertos consecutivos en el Movistar Arena de Madrid confirmaron la dimensión actual del proyecto y la enorme capacidad de convocatoria del trío, protagonista de una de las giras más destacadas del rap español.

La llegada de Hijos de la Ruina a Tenerife supondrá uno de los momentos más especiales de su gira actual. El próximo 31 de octubre, el Palmetum reunirá a seguidores de todo el Archipiélago en un directo que celebrará la historia del trío, su evolución artística y la conexión construida con su público durante más de una década.

Espacio Lapanera presenta “Apenas somos paisaje”, la nueva exposición de Gabriel Tondreau sobre identidad y territorio

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Inauguración: sábado 20 de junio a las 12:00 h 

Comisariada por Elena Marrero y en colaboración con Espacio El Palmeral 

Gabriel Tondreau (Santiago de Chile, 1989) construye su mirada desde la tensión entre territorio e identidad, observando cómo el paisaje se descompone y se vuelve a construir en cada imagen. En ese gesto resuena la frase del antipoeta chileno Nicanor Parra: “Creemos ser país y la verdad es que somos apenas paisaje”

Establecer un lenguaje sobre el paisaje, donde cada imagen que se crea es un refugio que a su vez, también es protección de lo que elaboramos en nuestra mente. La elaboración de una identidad imaginada, percibida por el territorio que nos rodea y cuando se plasma, es el resultado de un paisaje al que creemos pertenecer. Gabriel Tondreau nos lleva por un país/paisaje que ha imaginado, a través de una práctica en la que ordena lo que afuera siente como desordenado. Un afuera que habla de la identidad, del lugar, del objeto que compone parte de un paisaje, del territorio que se descompone y que es un reflejo de una realidad. 

El artista recoge fragmentos dispersos del mundo para reorganizarlos en nuevas constelaciones mediante pinturas, collages textiles, ensamblajes, textos e instalaciones. Cada obra funciona como un microclima, un espacio donde lo inestable encuentra un orden posible. Su práctica se sostiene en esa doble mirada in situ e in visu, entre habitar el territorio y observar desde la distancia que permite recomponerlo. En ese desplazamiento, las imágenes se expanden, como en este fragmento de Tondreau; “El área total donde se refracta la luz del sol es mucho mayor que el propio volumen; me siguen preocupando las múltiples maneras de morir de las estrellas tanto como el mapa silvestre, el momento en que salió la luz, se produjo la forma y aún el sonido no ha llegado (…)”

Estamos inmersos en ser país.

Sobre el artista: 

Gabriel Tondreau (Santiago de Chile, 1989) es un artista visual cuya práctica explora la fragmentación del migrante latinoamericano, transformando el conflicto de identidad en una búsqueda de pertenencia, a través de la investigación pictórica, la escritura y la volumetría. 

Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Finis Terrae y Máster por la Universidad de Barcelona en Producción e investigación artística, se encuentra actualmente doctorando en Artes y Humanidades por La Universidad de La Laguna. A través de procesos de construcción y deconstrucción de la imagen, desarrolla un lenguaje visual donde la pintura actúa como un hilo conductor que conecta actos y posibilidades. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas, destacando la Colección de Arte del Cabildo de Tenerife y la de la Universidad Finis Terrae en Chile. 

En 2023, recibió el Primer Premio en la Bienal Regional de Artes Plásticas de Santa Cruz de Tenerife. Entre sus últimas exposiciones individuales destacan “Tu eres mi Casa” en Galería Tiki-Taka (Santiago de Chile) y “Pareidolia Trash” en el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife.

Filmin estrena en exclusiva «Spitting Image», el regreso de la sátira política más salvaje, el 23 de junio

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La legendaria serie de marionetas que revolucionó la televisión británica vuelve para demostrar que la realidad sigue superando cualquier caricatura.

El próximo 23 de junio llega en exclusiva a Filmin «Spitting Image» (en su estreno en Gran Bretaña se tituló “Spitting Image: The Rest Is Bullshit”), la nueva encarnación de una de las series satíricas más influyentes de la historia de la televisión. Nacida en Reino Unido en 1984, “Spitting Image” redefinió la sátira política gracias a sus irreverentes marionetas de látex y a una capacidad única para convertir a los personajes más poderosos del momento en objeto de burla.

Su impacto fue inmediato. A lo largo de más de una década en antena, la serie reunió audiencias de hasta 15 millones de espectadores, fue nominada a diez premios BAFTA y dos Emmy, y acabó inspirando adaptaciones internacionales en numerosos países, incluida la célebre versión española “Las noticias del Guiñol”. Cuatro décadas después, el formato demuestra que sigue tan vigente como siempre.


Sinopsis
Donald Trump, Vladimir Putin, Benjamin Netanyahu, Taylor Swift, Meghan Markle e incluso Kanye West; nadie escapa a las gamberradas de la sátira británica más cruel e irreverente. El mítico formato de marionetas vuelve a la carga con un incendiario ‘show’ en el que prometen reírse de todo y de todos.


No dejar títere con cabeza


La filosofía de “Spitting Image” nunca ha cambiado: nadie está a salvo. Políticos, empresarios, celebridades, periodistas o miembros de las instituciones más poderosas del mundo pasan por el mismo filtro deformante de una serie que ha hecho de la incorrección y el exceso su principal seña de identidad.

En una época marcada por la polarización política, la desinformación y el ruido mediático permanente, el regreso de la serie encuentra un terreno especialmente fértil. Roger Law, cocreador de la versión original y participante también en esta nueva etapa, lo resume con ironía: “La sátira no cambia demasiado, lo que cambia es el estado del mundo. Está bien echarse unas risas de vez en cuando en tiempos difíciles, ¿no?”. El resultado es una colección de sketches que dispara en todas direcciones y recupera una idea cada vez más necesaria: que el humor puede ser también una forma de cuestionar el poder.

Una institución de la cultura popular británicaPocas producciones televisivas han dejado una huella comparable a la de “Spitting Image”. Durante los años ochenta y noventa, sus marionetas se convirtieron en parte inseparable de la conversación pública británica y ayudaron a definir la imagen popular de numerosos líderes políticos. Su influencia fue mucho más allá de la televisión, demostrando hasta qué punto la sátira podía intervenir en el debate público y convertirse en un fenómeno de masas.

Esta nueva versión recupera ese espíritu irreverente adaptándolo a una realidad profundamente distinta, pero igual de convulsa. Roger Law bromeaba recientemente sobre las razones que le llevaron a volver al proyecto: “No era mi plan, pero hay personas tan insoportables que me han obligado a volver a trabajar a los 84 años. Aunque, la verdad, también es bastante divertido”. Una declaración que resume perfectamente el tono de una serie que sigue encontrando en el absurdo de la actualidad su mejor fuente de inspiración

Santa Cruz de Tenerife acoge este sábado la I Gala de los Premios Anillos de Oro

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Más de 150 invitados y nominados pasarán por la gran alfombra roja que comenzará a las 18:30h en el Recinto Ferial, como Antonio Resines, Javier Cámara, Manuela Calle, Unax Ugalde, Julia de Castro, Óscar Higares, Lidia San José, Antonio Dechent, Natalia Ferviú, Fernando Guillén Cuervo, 

Lisi Linder o Nikki García, entre muchos otros

La Gala, conducida por Elena S. Sánchez y Santi Millán, junto al humorista canario Abián Díaz, contará con las actuaciones de Belén Aguilera, Kiki y Soleá Morente, La Bien Querida, la Orquesta Filarmónica de Tenerife dirigida por Diego Navarro, 

y Ale Acosta y Las Revoltosas. Las últimas entradas pueden adquirirse en la web de Anillos de Oro

Martes 16 de junio de 2026.- Santa Cruz de Tenerife se viste de gala ante la I edición de los Premios Anillos de Oro, en la que se hará entrega este sábado 20 de junio de los 23 galardones a las mejores series de nuestro país, entre más de 90 trabajos españoles e internacionales presentados como candidatos, así como el Premio de Honor al icónico actor Antonio Resines.

Tanto en la Gala, como en la gran alfombra roja que se ubicará a la entrada del Recinto Ferial, que arrancará a las 18:30 horas y estará abierta a público, se contará con la asistencia de gran parte de los nominados y multitud de invitados, siendo más de 150 rostros del audiovisual los que pasarán por el mencionado photocall. Además de Resines, han confirmado asistencia nominados e invitados como Javier Cámara, Juan Ibáñez, Fernando Guillén-Cuervo, Unax Ugalde, Óscar Higares, Natalia Ferviú, Paula Prendes, Lidia San José, Fele Martínez,  Alberto Rodríguez, Rafael Cobos López, José M. G. Moyano, Diego San José, Bob Pop, Antonio Dechent, Nerea Rodríguez, Álex de la Croix, Maripaz Sayago, Cristóbal Garrido Rodríguez, Adolfo Valor, Fran Araujo, Pepón Montero, José Lamuño, Lisi Linder, Nikki García, Julia de Castro, Carla Quílez, Eva Leira, Yolanda Serrano, Nacho Díaz, Koldo Zuazua, Pepe Domínguez del Olmo, Alberto del Campo, Manuela Ocón, Helena Sanchís, Fernando García, Xelo Montesinos, Teresa Segura, Fernando Delgado-Hierro, Alejandro Catalán Fernández, Alba Lucío, Irene Rodríguez, Tatiana Rodríguez o Susana Herreras,  Jean Cruz, Cathaysa González, Jon Lukas o Manuela Calle, entre otros, quienes además disfrutarán de una recepción junto a The Showroom Mag.

A ellos se sumarán la periodista Elena S. Sánchez y el actor Santi Millán, que se subirán al escenario del Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife para conducir esta gala como presentadores, junto al humorista canario Abián Díaz como monologuista. Además, durante la gran “Fiesta de las Series”, que tendrá una duración de aproximadamente dos horas y media, se contará, entre otras sorpresas, con las actuaciones musicales de Belén Aguilera, Kiki y Soleá Morente, La Bien Querida, Ale Acosta, Las Revoltosas y la Orquesta Filarmónica de Tenerife, dirigida por Diego Navarro. Las entradas para público general, prácticamente agotadas, pueden adquirirse por solamente 10 euros en la web de los galardones.

Amén de todo ello, y en el marco de los Premios, los espacios TEA y MUNA acogen los días 19 y 20 un programa de actividades paralelas abiertas a la industria profesional audiovisual, público y prensa, cuya inscripción también puede realizarse en la web de los premios. Estas actividades arrancarán con la Mesa Redonda “Los imprescindibles de las series. El equipo de arte: crear mundos para las series”, a cuyo término tendrá lugar la Máster Class “Crear lo imposible: postproducción y VFX en las series”. El sábado será el turno para la Mesa Redonda “Plataformas y cadenas: qué buscan hoy para producir y adquirir series”, los encuentros profesionales “One to one” y el encuentro “Cómo se crean las series que marcan la industria”.

Los Premios Anillos de Oro, organizados por Círculo de Profesionales de las Series Españolas, cuentan con el apoyo del Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife y la Consejería insular de Cultura y Museos de Tenerife; el Gobierno de Canarias, a través de Canary Islands Films y Turismo Islas CanarIas; y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo; siendo Rims Mobility su Sponsor.