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Cristina Arvelo: «Escribir esta novela fue terapéutico; me dio perspectiva y me hizo ver lo valiente que fui»

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En esta entrevista exclusiva para Culturamanía, Cristina Arvelo nos sumerge en el proceso creativo detrás de ¿Y si no vuelvo?, una novela inspirada en su experiencia personal con la endometriosis. Hablamos sobre cómo los viajes pueden sanar el alma, la importancia de visibilizar enfermedades en la literatura y el mensaje de superación que espera transmitir a sus lectores.

¿Y si no vuelvo? explora la historia de una mujer que, a pesar de enfrentar una enfermedad debilitante, se embarca en un viaje hacia lo desconocido. ¿Qué fue lo que más te inspiró a contar esta historia?

En realidad, mi intención inicial era escribir un libro de viajes sobre Tailandia para mostrar su cultura, sus paisajes y su idiosincrasia. Sin embargo, emprendí la ruta por el país justo después de ser diagnosticada de mi enfermedad, endometriosis, lo que hizo imposible separar mis vivencias personales del itinerario en sí. Por tanto, fui narrando no solo todo lo que vi en ese periplo, sino también lo que sentí, lo que aprendí y la incertidumbre sobre mi afección en ese momento. Mientras escribía, me di cuenta de que el libro se estaba transformando en una novela que contaba mi historia, y pensé que quizás mi experiencia podría inspirar a otras personas que también se enfrentaran a circunstancias similares.

Sabemos que ¿Y si no vuelvo? está inspirada en tu propia experiencia de vivir con endometriosis. ¿Qué retos enfrentaste al plasmar una situación tan íntima en una novela?

Al principio las palabras fluían de manera casi incontrolable: fue como si todo aquello que había guardado dentro durante años, de repente, encontrara su espacio en el papel. Expresar todo lo que en su momento me agobiaba y que, por distintos motivos, no pude o no supe exteriorizar fue muy liberador. Sin embargo, también resultó doloroso recordar lo mal que me encontraba en aquella época, con todas las dudas y temores. Hubo momentos en que me invadía la tristeza al revivir esos pensamientos. Pero hoy puedo decir que escribir esta novela fue terapéutico; me dio una perspectiva desde la distancia de lo valiente que fui, de cómo maduré y crecí emocionalmente, y eso me llena de alegría y satisfacción.

Sara, la protagonista de tu novela, se lanza a un viaje sola a pesar de sus miedos y limitaciones. ¿Cómo crees que esta decisión puede inspirar a quienes están enfrentando circunstancias difíciles?

Creo que, a veces, las limitaciones las imponemos nosotros mismos, o nos las imponen los demás. En mi caso, me decían que en mi estado sería muy difícil volver a viajar. Tengo problemas estomacales severos y dolores en varias partes del cuerpo, por lo que aseguraban que, así, no disfrutaría de los viajes y que sería complicado moverme. Sin embargo, pese al miedo, quise comprobarlo por mí misma. Necesitaba cambiar mi forma de ver la vida, adaptarme a las circunstancias, aceptar mi nuevo yo y seguir adelante. Si el viaje no salía bien, volvería a casa habiéndolo intentado. Si salía bien, demostraría que podía hacerlo, y que, de algún modo, continuaría con mi vida y mis aficiones. Al final, la apuesta salió bien, y me enseñó que no debemos dejar que el miedo nos paralice. Debemos, al menos, intentarlo para sentirnos satisfechos y orgullosos de haber dado lo mejor de nosotros mismos. Creo que la historia de Sara representa a muchas personas con afecciones y miedos que desean seguir adelante; si ven que Sara pudo, quizá se animen a intentarlo también.

En la sinopsis mencionas que los viajes pueden ser instrumentos de sanación. ¿Consideras que los viajes han sido también una herramienta terapéutica en tu vida personal?

Definitivamente, cada viaje ha sido un regalo en distintas etapas de mi vida, especialmente este a Tailandia, que me llenó de alegría en un momento crítico de salud. Los viajes me liberan la mente, me alejan del estrés diario de la enfermedad, me levantan el ánimo cuando estoy triste, me hacen sonreír y me invitan a vivir la vida al máximo. También me enseñan otras realidades que enriquecen mi perspectiva y me ofrecen nuevas formas de afrontar mis desafíos. Para mí, viajar es la mejor medicina.

Tu libro aborda temas de salud y enfermedades que suelen pasar desapercibidos en la literatura. ¿Cuál crees que es el impacto de visibilizar condiciones limitantes en la narrativa contemporánea?

Visibilizar enfermedades limitantes, como la endometriosis, el colon irritable o el síndrome de dolor pélvico crónico, es algo muy positivo. No solo informa y educa, sino que también fomenta la empatía entre las personas. Si conocemos mejor cómo se sienten y qué necesitan quienes enfrentan dificultades de salud, podemos ser más conscientes de cómo ayudarles. Además, cuando nos identificamos con un personaje que supera obstáculos similares a los que enfrentamos, nos sentimos motivados a hacer lo mismo. Es necesario normalizar las enfermedades para que no sean un tabú en la sociedad. La vida no siempre es tan perfecta como se muestra en las redes sociales; sentirnos entendidos es también una forma de terapia.

Con más de 25 años de experiencia viajando y trabajando en turismo, ¿qué es lo más importante que has aprendido sobre los viajes y el impacto que tienen en la gente?

A lo largo de los años, los viajes me han enseñado muchas cosas, pero creo que la más importante es la humildad. En el día a día vivimos en nuestra propia burbuja, con una perspectiva limitada. Al salir de ella, observamos que hay un mundo inmenso lleno de diversidad en culturas, formas de pensar y actuar. Esa diversidad nos enriquece y nos hace entender que no somos el centro del mundo, y eso es una gran lección de vida. Viajar cambia nuestra manera de pensar, sentir y razonar, y el impacto es profundo. No hay nada más enriquecedor que el aprendizaje, y al viajar, aprendemos constantemente.

Este libro entra en el género “feelgood”. ¿Qué elementos crees que son esenciales para construir una historia que realmente logre hacer sentir bien al lector?

La narrativa feelgood sigue ciertas premisas para lograr que el lector se sienta bien al leer una novela del género: se desarrolla en atmósferas agradables y evocadoras, tiene tramas sencillas y personajes que superan adversidades, y está llena de positividad, a menudo con un toque de humor ligero. Lo más importante es que el final sea satisfactorio, dejándonos una sensación de bienestar al cerrar el libro. Es un género amable que busca brindarle serenidad y felicidad al lector, y eso se consigue con todos esos elementos.

En tu opinión, ¿cómo pueden las historias de viajes contribuir a fomentar la empatía y a romper estereotipos culturales en un mundo tan diverso?

La literatura de viajes nos abre la puerta a otras formas de pensar y ver la vida. Nos ayuda a entender realidades que, sin ser contadas y explicadas, serían difíciles de asimilar. Ponernos en la piel y las circunstancias de otros nos permite entender mejor sus acciones y decisiones. Las historias de viajes fomentan la empatía al mostrar que, en el fondo, todos compartimos anhelos similares: el amor por la familia, las ganas de superarnos, la necesidad de sobrevivir. Nuestras aspiraciones son las mismas, aunque enfrentemos los retos de maneras diferentes según el contexto que nos rodea.

Este es tu primer libro, pero tienes años escribiendo artículos y relatos de viajes. ¿Cómo fue la transición de escribir relatos breves y crónicas a escribir una novela completa?

Fue un proceso lento pero natural. Comencé escribiendo artículos de viaje de estilo periodístico, informativos y específicos sobre qué ver y hacer. Luego empecé a experimentar con los relatos de viaje, ya que me apasiona contar no solo lo que vi, sino también lo que me hizo sentir. Con el tiempo, los relatos se volvieron más extensos y las historias más completas, así que cuando di el salto a la novela, ya llevaba años entrenándome para contar historias más largas. Como la estructura de una novela es diferente a la de un relato, me formé en narrativa para organizar la historia de una manera ordenada y entretenida. Descubrí que escribir una novela es maravilloso, pues te permite extenderte y dejar volar la imaginación sin límites.

¿Qué mensaje principal te gustaría que los lectores se lleven después de leer ¿Y si no vuelvo?

La novela transmite varios mensajes importantes sobre la vida, la amistad, las relaciones sanas, la naturaleza y la empatía. Pero, si debo elegir uno, diría que es la aceptación. Solo cuando aceptamos cómo somos y nuestras limitaciones, somos conscientes de todo lo que podemos hacer para superarnos. Si cultivamos el amor propio, seremos más felices y fuertes, y eso nos dará la valentía para enfrentar la vida con ilusión y coraje. ¡Si Sara, una chica con miedos e inseguridades, pudo hacerlo, tú también puedes!

MadS, de David Moreau, se impone en el VIII Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna «Isla Calavera»

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  • La película logra el premio al mejor largometraje, mejor dirección, mejor guion y mejor actriz.
  • El Premio del Jurado al mejor cortometraje es para La valla, que también logra el reconocimiento del público.
  • Historias de Halloween consigue el Premio del Público al Mejor Largometraje. 

El cine fantástico más salvaje triunfa en una nueva edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, cuyo Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a Competición en la que participaban 13 películas ha otorgado la mayoría de los galardones a la producción francesa MadS, del director y guionista francés David Moreau. Por otro lado, el premio al Mejor Cortometraje ha sido para La valla, escrito y dirigido por el cineasta valenciano Sam Orti.  

MadS ha conseguido los premios a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Actriz, para Laurie Pavy, “por la habilidad para alternar un amplio espectro de registros, evitando caer en el ridículo pese a lo límite de un personaje que experimenta un alucinante y alucinógeno viaje en el que pierde el control de sus propias emociones”.

El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes, formado por el guionista y director de cine Andrés Koppel (presidente), la investigadora y docente de la Universidad de La Laguna Váleri Codesido; el director de la Semana de Cine Fantástico y de Terror Josemi Beltrán, y David Pérez, director de la Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA – Pucela Fantástica), ha considerado esta propuesta “un viaje inmersivo y pesadillesco, donde confluyen con maestría todos los elementos de la narración cinematográfica con un estilo absolutamente inmersivo donde no faltan las escenas sangrientas, el humor negro y mucha adrenalina que deriva en un «in crescendo» dramático de locura”.
 
Por otro lado, Ramón Barea ha sido reconocido con el Premio Isla Calavera “Jack Taylor” al Mejor Actor por Una Ballena, “por la creación de un personaje que ancla una historia muy etérea, conectando con la tierra una cinta atmosférica y arriesgada, poniendo corazón a un hombre que en estas historias suele estar deshumanizado”.

El Premio Isla Calavera “Colin Arthur” a los Mejores Efectos Especiales es para Azrael, de E. L. Katz, por “unos efectos especiales y de maquillaje vistosos, bien realizados y apropiados a la narrativa, que aportan credibilidad a la violencia y que están perfectamente integrados en una historia de Folk Horror que se combina con elementos de survival para finalmente proponernos una experiencia de terror asfixiante ambientada en tierras salvajes y postapocalípticas”.
 
En cuanto al Premio Isla Calavera “Deborah Nadoolman” al Mejor Vestuario, ha sido para Charlotte Willems por Mr K., de Tallulah H. Schwab, “por el uso de un amplio y variado diseño de vestuario que logra una ambientación histórica bien integrada dentro del conjunto de una fastuosa dirección de arte digna de este delirio kafkiano”.

Dentro de la Sección Oficial de Cortometrajes, en la que competían 16 títulos, Sam Orti ha conseguido el Premio al Mejor Cortometraje con la producción de animación La valla, que también ha logrado el Premio del Público al Mejor Cortometraje. Además, se otorgó una mención especial al cortometraje alemán Mum, dirigido por Julia Patey, “por mostrar la invasión de la masculinidad estruendosa frente a la mujer, con una solvente factura técnica y calidad artística”. El Jurado de cortometrajes de esta edición ha estado formado por la actriz ganadora del Goya Laura Galán (presidenta), el director de cine Manuel Velasco, el cineasta canario Patrick Bencomo, la actriz y productora canaria Iris Díaz.
 
El Premio del Público al Mejor Largometraje fue para Historias de Halloween, de Kiko Prada, un homenaje al cine de los años 80 y 90 “donde todo estaba permitido”, protagonizada por Christian Tomas, Javier Botet y Macarena Gómez. Mario Mayo, David Pareja, Lucía de la Fuente, Carmen del Rosal, Zorión Eguileor, Aida Folch, María Barranco y Elisabeth Anne Miller completan el reparto.

Gala de Clausura
 
Hoy sábado, a las 20.00 horas, el Teatro Leal de La Laguna acogerá la Gala de Clausura del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, donde se presentará el palmarés al público. Los actores estadounidenses Henry Thomas (E. T. El Extraterrestre) y Ron Perlman (Hellboy) recibirán sendos premios Isla Calavera de Honor, mientras que la actriz María José Cantudo (El huerto del francés), recogerá el Premio Isla Calavera Leyenda del Fantástico.
 
Además, tendrá lugar la proyección del cortometraje Hellen, del estudio de animación radicado en Tenerife 3Doubles Producciones, que contará con la presencia del productor Darío Sánchez y el director Helio Mira.
 
 
Broche final a la programación de la octava edición
 
La programación del festival continuará este domingo con otro de los eventos más deseados de esta edición. Ron Perlman participará en un encuentro con el público tras la proyección de la película de acción, ciencia ficción y fantasía oscura Hellboy (2004), de Guillermo del Toro, basada en los cómics de Mike Mignola publicados por la editorial Dark Horse Comics. Las localidades para esta exclusiva charla se agotaron rápidamente tras su lanzamiento.
 
Por otro lado, está la proyección del documental Ishiro Honda: Memoirs of a Film Director, con la presencia de su director Jonathan Bellés y de Ángel Sala, experto en la legendaria criatura de origen radiactivo, y como colofón final se podrá ver en pantalla grande la película original sobre Godzilla, del director japonés, cuando se cumplen 70 años de su estreno.
 

PALMARÉS ISLA CALAVERA 2024

PREMIOS DEL JURADO DE LA SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES

– PREMIO ISLA CALAVERA “COLIN ARTHUR” A LOS MEJORES EFECTOS ESPECIALES
AZRAEL

– PREMIO ISLA CALAVERA “DEBORAH NADOOLMAN” AL MEJOR VESTUARIO
Charlotte Willems, por MR. K

– PREMIO ISLA CALAVERA AL MEJOR GUION
David Moreau, por MADS

– PREMIO ISLA CALAVERA “JACK TAYLOR” AL MEJOR ACTOR
Ramón Barea, por UNA BALLENA

– PREMIO ISLA CALAVERA A LA MEJOR ACTRIZ
Laurie Pavy, por MADS

– PREMIO ISLA CALAVERA A LA MEJOR DIRECCIÓN
David Moreau, por MADS

– PREMIO ISLA CALAVERA AL MEJOR LARGOMETRAJE
MADS, de David Moreau

PREMIOS DEL JURADO DE LA SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES

– PREMIO ISLA CALAVERA AL MEJOR CORTOMETRAJE
LA VALLA, de Sam Orti

– MENCIÓN ESPECIAL
MUM, de Julia Patey

PREMIOS DEL PÚBLICO 

– PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE
LA VALLA, de Sam Orti

– PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE
HISTORIAS DE HALLOWEEN, de Kiko Prada

Celebrando el cine fantástico: una noche especial para el Club de Fans en «Isla Calavera» con la impactante proyección de Revenge. Por Jesús Hernández

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¡Qué tremendo día el que vivimos ayer en el Festival Isla Calavera! Este encuentro marcó una fecha muy especial: el Club de Fans alcanzó los 100 socios y socias, y para celebrarlo, se dio la bienvenida de forma emotiva a la nueva integrante, la socia número 100, ¡una pequeña cinéfila de tan solo 11 meses!

La presentación corrió a cargo de Cristo Gil y del portavoz del Club, Jonathan Medina, quien no solo introdujo la película, sino que además hizo un repaso a la trayectoria del Club. Fue una oportunidad perfecta para recordar cómo, a lo largo de los años, ha crecido este espacio de cine fantástico. Gracias a la iniciativa de Culturamanía, el Club ha mantenido viva la pasión por el cine, fomentando debates y críticas en los chats grupales, además de organizar quedadas en los Multicines Tenerife para disfrutar de películas del género. Quiero agradecer especialmente a Judith Gómez Martín por ilustrar nuestros carnés de socio cada año, y a Álex Ro, cuya profesionalidad y ojo fotográfico capturan la esencia del festival de manera impecable.

Reseña de la película Revenge (2017)


La proyección de la noche fue Revenge, dirigida por Coralie Fargeat. Esta película me dejó impactado por su intensidad y potente carga visual. Revenge es un thriller contundente que narra la historia de Jen, una joven que sufre una agresión brutal a manos de tres hombres y es abandonada en el desierto, creyendo que ha muerto. Sin embargo, lejos de rendirse, Jen renace como una implacable cazadora en busca de venganza.

La directora, Coralie Fargeat, nos brinda una obra marcada por el uso estilizado del color, el paisaje y la cinematografía, destacando también por su fuerte mensaje de empoderamiento femenino. En un género que históricamente ha favorecido la perspectiva masculina, Revenge rompe con las expectativas, presentándonos a una protagonista que recupera su poder de forma visceral y poderosa. La transformación de Jen simboliza resistencia y fortaleza interior, convirtiéndose en un emblema de resiliencia frente a la violencia de género.

El filme aborda temas como el trauma, la supervivencia y la capacidad de superación ante lo inimaginable. La narrativa visual es impactante, usando el entorno desértico como metáfora de aislamiento y desesperación, pero también como un escenario de lucha y redención.

En resumen, Revenge trasciende el típico subgénero de «rape and revenge», ofreciendo una experiencia incómoda pero profundamente catártica. La visión de Fargeat eleva la película a un análisis reflexivo sobre el poder, el dolor y la transformación. Me pareció una elección perfecta para el festival, dejando un eco de fuerza y superación que resonó con mi experiencia como espectador y como miembro activo de este apasionado Club de Fans del cine fantástico. ¡Nos vemos en 2025, con más y mejor!

Fotografías de Álex Ro

Sex Sodio Sullivan regresan con ‘La vida es un videojuego’, su cuarto álbum de estudio

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Desde su formación en 2014, Sex Sodio Sullivan, integrada por Manuel Hernández, Daniel Yanes y Héctor Ríos, ha evolucionado de un sonido crudo y rockero a explorar nuevas fronteras musicales, consolidándose como uno de los grupos más versátiles y vanguardistas de la escena alternativa canaria y nacional.

Su primer álbum, ‘Un millón de pequeñas piezas’ (2015), impactó por su fuerza visceral, con guitarras potentes y una energía oscura que evocaba el rock más puro, aunque con matices emocionales profundos. En ‘Ultramar’ (2017), la banda dio un giro hacia un pop-rock atmosférico con tintes oníricos, lo que les permitió destacarse en la escena nacional, girando por España con AIEn Ruta y actuando en las icónicas fiestas de Radio 3. También presentaron este álbum en primicia con Julio Ruiz en su programa Disco Grande.

En 2022, lanzaron el audaz ‘Tokamak y Stellarator’, un álbum doble que marcó un cambio radical hacia la electrónica épica, abordando temas de ciencia y espacio, inspirados en la búsqueda de energía limpia y la fusión nuclear. Este proyecto incluyó la publicación de la novela ‘El cameo de Galileo’, escrita por Juanma Ruiz Suárez, que amplía las referencias del disco desde una perspectiva de ciencia ficción.

Ahora, en 2024, Sex Sodio Sullivan se prepara para el lanzamiento de su nuevo álbum, ‘La vida es un videojuego’, el 27 de febrero de 2025. Este disco rompe con la fórmula de sus trabajos anteriores, ofreciendo una mezcla de pop/rock con crítica social, y analogías con un mundo que parece de mentira. El primer single, “Lo irrepetible se repite”, salió el 7 de noviembre de 2024, seguido de “Hay un Monstruo bajo tu cama” el 16 de enero de 2025.

El álbum, según su productor Manuel Cabezalí, es una mezcla de todos sus discos anteriores, pero con un toque fresco y más pop. Es también una evolución significativa, en la que la banda ha aprovechado todos los recursos que ha aprendido a lo largo de los años.

 Además, por primera vez, integran instrumentos acústicos como chelo, guitarras acústicas, mandolina, trompeta y saxo. La producción está inspirada en los años 90, pero actualizada. Las canciones, inspiradas en las etapas de la vida, presentan una visión de composición distinta a sus trabajos previos, con guitarras afinadas en estándar.

La grabación fue “un proceso maravilloso y casi un juego, lleno de espontaneidad, con un enfoque tradicional que recuerda cómo se hacían los discos de antes”. La frescura de la naturalidad en la interpretación de los músicos y las grabaciones acústicas refuerza la autenticidad y el carácter orgánico del disco. Con cada nuevo proyecto, Sex Sodio Sullivan sigue escalando peldaños, manteniéndose a la vanguardia creativa y artística, reafirmando su versatilidad y constante evolución.

Festival Noon programa a Pangea este sábado en Arrecife

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El Festival Noon se adentra durante el presente mes de noviembre en la recta final de su programación de 2024. Para este sábado, día 16, programa el concierto de Pangea en la Casa de La Cultura Agustín de la Hoz. La cita tendrá lugar a las 12:00 horas con entrada libre hasta completar aforo.

En esta actuación, José Luis Hernández, destacado timplista isleño, junto al guitarrista clásico Samuel Delgado, proponen a un viaje musical a través de su proyecto Pangea.  Inspirado en el súpercontinente que unía todas las tierras emergidas, el dúo fusiona ritmos y géneros de todo el mundo, creando una atmósfera cálida y envolvente.

Desde las Islas Canarias, su música rompe barreras y conecta culturas, ofreciendo un repertorio virtuoso que abarca desde folías y valses venezolanos hasta jazz y ritmos cubanos.

Noon, bajo la dirección de César Martín y la producción de Vector de Ideas, se ha convertido en uno de los grandes atractivos de la cultura en Canarias, gracias al amplio despliegue de su programación, a la originalidad de la propuesta y su apuesta por la sostenibilidad y por una oferta diferenciada hacia el turismo.

Esta nueva edición de la muestra cuenta con el patrocinio de Promotur, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Gran Canaria, FEDAC, Cabildo de la Palma, Cabildo del Hierro, Ayuntamiento de Arrecife y la Fundación Tenerife Rural – Casa del Vino Tenerife.

La XIX edición del FMAC se despide con conciertos en Tenerife y Lanzarote

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El Festival de Músicas Alternativas de Canarias (FMAC) se despide en el presente fin de semana de su XIX edición después de haber programado un total de 15 proyectos musicales durante el mes de noviembre. Para estas jornadas de clausura los conciertos se concentrarán en las islas de Tenerife y Lanzarote.

En su edición de 2024 el FMAC se ha erigido un año más como un importante marco en el que bandas emergentes del Archipiélago muestran lo último de la creación local en el ámbito de la música alternativa de las Islas.

La actividad de este fin de semana de despedida contempla la participación de hasta diez proyectos musicales distintos. En la noche de viernes, el Magnum Pub del Puerto de la Cruz en Tenerife contará con las actuaciones de Akane y Juana La Cubana a partir de las 23:30 horas.

En Tenerife la actividad continuará con dos frentes distintos en la jornada del sábado, con las actuaciones de Amparo Ramos y Muriel Sardá en el Equipo Para de Santa Cruz de Tenerife (20:30 horas) y, también en la capital tinerfeña Clavelitos en el Café Teatro Rayuela (21:00 h).

Mientras, la plaza de El Almacén en Arrecife, Lanzarote, acogerá también el sábado las actuaciones de Los Blody, Y̶a̶ ̶N̶o̶ Te Quiero y Denis Rood, a partir de las 19:30 horas. El FMAC cuenta con el apoyo de Cultura del Gobierno de Canarias, de Promotur y del Cabildo de Tenerife.

La edición de 2024 del Festival de Música Alternativas de Canarias contó en el inicio de su programación con el concierto estelar de Ale Acosta, quien presentó en las instalaciones del Espacio Cultural Aguere su primer álbum solitario, en lo que fue además el inicio de gira nacional por salas. Este momento cubre, además, se convirtió en uno de las actuaciones destacadas en la amplia historia de un festival que en el próximo año llegará a su vigésima edición.

La marimba y el violonchelo de Socos Dúo protagonizan la segunda sesión de Musaic en Arrecife

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Socos Duo © Aarón S. Ramos

La formación Socos Dúo protagonizará este fin de semana la segunda entrega en Lanzarote del Festival Musaic. La cita tendrá lugar este viernes, día 5, en La Casa de la Juventud de Arrecife a partir de las 20:00 horas con entrada gratuita. Este proyecto cultural cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Arrecife.

Socos Dúo, integrado por César Martín y su marimba y Ciro Hernández, con su violonchelo, se presenta en Lanzarote para dejar una nueva huella sonora de su evolución y madurez artística después de quince años de trayectoria sobre los escenarios.

A lo largo de su rica carrera artística Socos Dúo ha trabajado en la representación de un lenguaje musical que ha fusionado con maestría el jazz, el folclore y el posminimalismo, aventurándose audazmente en las profundidades de la electrónica. Discos como Miniatures, Fracture, The Way, Mantra y These times we are living  son el reflejo de una búsqueda incesante, de una pasión que se renueva y se reinventa.

El concierto volverá a ser un espejo del alma de Socos Dúo, donde la marimba y el violonchelo entablan un diálogo poético, tejiendo paisajes sonoros que evocan tanto la tradición como la vanguardia. Es una invitación a ser parte de la consolidación de un dúo que, lejos de estancarse, sigue explorando y soñando. Que este aniversario no sea solo un recuerdo, sino una ventana hacia las futuras melodías que aguardan ser reveladas.

Cada concierto suyo es una experiencia inmersiva, donde las profundas vibraciones de la marimba se entrelazan con las melodías del violonchelo, transportando al público a un espacio donde la creatividad y la introspección se unen. Socos Dúo ha sido aclamado por reinventar la música de cámara, ofreciendo una experiencia sensorial única que no te puedes perder.

Tacoronte Histórica explora la narrativa que va más allá de los límites de los géneros literarios

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Gonzalo Giner y Carla Montero presentan ‘La sombra de los sueños’ y ‘El viñedo de la luna’ en el Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte

El Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte explora la narrativa que va más allá de los límites que establece la clasificación de las novelas por géneros literarios. La reflexión se da a propósito de la presentación de La sombra de los sueños (Planeta, 2024), de Gonzalo Giner, y El viñedo de la luna (Plaza&Janes, 2024), de Carla Montero.

La mesa se celebra este sábado, 16 de noviembre, a las 18.00 en la sala Óscar Domínguez de la Casa de la Cultura municipal y estará moderada por el escritor David Yagüe. El acceso al acto es gratuito hasta completar el aforo. Al concluir la mesa se habilitará un espacio para la compra y firma de los libros por parte de los autores.

La novela de Gonzalo Giner se presenta con la advertencia de que hay sueños que es mejor no cumplir y con el anuncio de que se trata de una historia repleta de acción, aventura y conspiraciones en torno a la figura histórica de Saladino. La sombra de los sueños está protagonizada por Sarah Ludwig, una sofisticada ladrona de arte. Tras su último robo, un valioso Manet, contacta con ella el emir Jalid bin Ayub, un apasionado amante de los caballos que le pide ayuda para llevar a cabo un objetivo increíblemente ambicioso y arriesgado: revivir a Shujae, la legendaria yegua del héroe musulmán más grande de la historia, Saladino.

Lograr el éxito requiere emprender una compleja excavación en Siria, sacudida el desorden, y contar con un hombre de ciencia sin escrúpulos. No se sabe si un enredo tan complejo responde solo a la necesidad de culminar la larga obsesión del emir o si se oculta algo tras esta operación. Lo que sí es cierto es que alcanzar los objetivos significa una pesadilla para muchos. Así, esta novela histórica se convierte también en una historia de aventuras trepidantes, repleta de acción.

Por su parte, El viñedo de la luna es una novela que también se resiste a las clasificaciones, al contar con ingredientes de la novela romántica, del thriller, las historias bélicas y, sobre todo, los tratados sobre el vino, en el marco de la Segunda Guerra Mundial en la Francia ocupada por los nazis. La novela está llena de intrigas y secretos, de supervivencia y de lucha en uno de los momentos más difíciles y apasionantes de la historia.

La protagonista de la novela de Carla Montero no es francesa, es una española refugiada en el país vecino, al que llega después de la Guerra Civil. Allí, al casarse con Octave de Fonneuve, Aldara se instala en una imponente bodega de Borgoña, el Domaine de Clair de Lune. Tras la ocupación alemana, su marido, prisionero de los nazis, la deja sola frente a los recelos de su suegro y el acoso de su cuñado, a quienes se suman un teniente alemán alojado en la mansión y un piloto aliado caído, al que esconde de la Gestapo. En ese ambiente, la joven toma las riendas del negocio, amenazado por la rapiña nazi, mientras trata de mantener su amor y su lealtad hacia Octave y colabora con la Resistencia.  

Tacoronte Histórica cierra su agenda literaria este domingo con dos visiones de la II Guerra Mundial en Canarias

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Juan Cruz y Jorge Laguna, escritores canarios de dos generaciones, en el Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte

Las novelas de Juan Cruz y Jorge Laguna sobre los ecos de la II Guerra Mundial en Canarias cierran la agenda literaria de la cuarta edición del Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte este domingo, en la Casa de la Cultura municipal. Moderados por el periodista y crítico Eduardo García Rojas, codirector del festival, Cruz y Laguna presentan, respectivamente, Mil doscientos pasos (Alfaguara, 2022) y La huésped de la Casa Amarilla (SUMA, 2024), en la última mesa literaria de Tacoronte Histórica este año.

El acto se celebra el domingo 17 de noviembre, a las 11.30, en la mesa La II Guerra Mundial en Canarias en la sala Óscar Domínguez, con acceso libre hasta completar el aforo. Mil doscientos pasos es una novela sobre la infancia y el descubrimiento de la maldad en una época oscura de la historia. Los ingredientes de La huésped de la Casa Amarilla son los secretos, las conspiraciones, el exotismo, las relaciones prohibidas, la emancipación de la mujer y la selección eugenésica, enmarcadas en la complicidad del franquismo con los nazis.

La cantidad de pasos que dan nombre al título de la novela de Juan Cruz son los que separan de su casa familiar a su protagonista, quien, al regresar a su pueblo después de mucho tiempo, queda apostado en un punto desde el que puede ver todos los sitios que marcaron su vida: su casa, su escuela, donde jugaba con sus amigos y donde experimentó el dolor, la violencia, el miedo y el odio. En ese lugar, recuerda su infancia y esa frontera vital que es el paso a la adolescencia en los años duros y oscuros de la posguerra.

A juicio de la crítica, Mil doscientos pasos “es la mejor novela de Juan Cruz”, escrita “en el borde herido de la historia, del lenguaje, del cuerpo, y en un paisaje de tormenta bíblica”, según el escritor gallego Manuel Rivas. En esta novela, el escritor y periodista tinerfeño “ha sido capaz de universalizar lo local y de convertir el espacio minúsculo del barrio en un microcosmos que representa al mundo entero. Esta historia plantea una reflexión profunda sobre el ser humano y sobre aquellos episodios del pasado que han definido nuestra existencia”, según el crítico de Público Javier Pintor.

Jorge Laguna, también tinerfeño y también periodista, además de guionista y realizador, vuelve a Tacoronte Histórica, esta vez para presentar su segunda novela, en la que aborda la relación entre los nazis y el régimen de Franco, en una historia que se sitúa en una finca platanera con un hotel de lujo propiedad de una familia británica en Tenerife. Las protagonistas de La huésped de la Casa Amarilla son dos mujeres, la canaria Tamara sirvienta de los propietarios, y la antropóloga alemana Erika Hoffmann, que se aloja en una pequeña vivienda situada entre las fincas de la hacienda que lleva años cerrada y a la que los empleados tienen prohibida la entrada. Para la crítica, la novela de Laguna es un viaje emocional, magnético y sorprendente que lleva al público a la Segunda Guerra Mundial en un escenario insólito por inesperado.

«True Love», Mejor Guion en el Serielizados Fest 2024, se estrena en Filmin el 19 de noviembre

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El próximo martes 19 de noviembre podrá verse en Filmin la nueva serie de la creadora de «The End of the F***ing World», Charlie Covell, doblemente premiada en el Serielizados Fest 2024

El 19 de noviembre Filmin acogerá la esperada serie “True Love”, premiada con los premios al Mejor Guion Internacional y el Premio del Jurado Joven en el prestigioso Serializados Fest. La serie ha sido creada por Charlie Covell («The End of the F***ing World») e Ian Weatherby («Oscar & Jim»)  y protagonizada por caras tan conocidas como Lindsay Duncan («Sherlock») y Clarke Peters («The Wire»). “True Love” es una historia de amistad en la tercera edad. Un grupo de viejos amigos se reencuentra en el funeral de uno de ellos, que ha fallecido de forma complicada. Después del velatorio se emborrachan y, ebrios, deciden hacer un pacto de amor verdadero: si alguno lo necesita, se ayudarán mutuamente a tener una muerte digna. 

La co-creadora de la serie, Charlie Covell, cuenta cómo surgió la idea inicial de hablar sobre un tema tan controvertido: “Iain y yo tomamos un café hace unos diez u once años y mencioné a una familiar anciana que, de forma bastante contundente, nos había dicho que prefería que la lleváramos detrás y le disparáramos si alguna vez llegaba a ser una enferma terminal. Fue una especie de broma… más o menos. Pero la idea de apagarse lentamente en medio del dolor y/o la confusión la horrorizaba y aterraba. Así que Iain y yo terminamos hablando sobre la eutanasia y el suicidio asistido como idea para un drama. Pedirle a alguien que haga esa promesa. Que alguien prometa. Y luego tener que cumplir realmente esa promesa, cuando llegara el momento. ¿Podría alguien hacerlo? ¿Debería alguien hacerlo?”. Covell explica que no pretende responder a estas cuestiones tan importantes, simplemente plantear preguntas en la audiencia. 

A su vez quiere poner de manifiesto otro tema poco tratado, la vejez, la forma en la que se retrata a las personas mayores en el cine. “Sentíamos que rara vez se veían actores de esa edad haciendo cosas que no fueran acogedoras o en roles secundarios”, apunta Covell acerca de su decisión de que el reparto principal estuviera compuesto por personas de más de 70 años.  Clarke Peters, uno de los protagonistas, bromea sobre ser la joven promesa del equipo a sus 72 años y cuenta cómo se siente a esa edad: “No andamos por ahí con bastones ni andadores, y todavía tenemos los mismos impulsos que tú tienes ahora en tus 30, 40 y 50 años. Nos imponen esta ilusión de que las personas mayores son decrépitas. ¡No estamos decrépitos!”. Añade cómo él aplica esto a los personajes que interpreta: “En esta edad, tocamos algo real dentro de nosotros mismos; aportamos al papel una cierta verdad que solo puede enraizarse en nuestras experiencias de vida.”

RESEÑAS

«Una serie retorcida, magnífica y profundamente conmovedora». —   The Guardian
«Hace tantas cosas buenas a la vez, que prácticamente restaura mi fe en el drama televisivo». —  The New Statesment
«Es ingeniosa y nunca condescendiente». —   The Times