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Banda Sin Nombre presenta su primer disco ‘Una mañana’ en la sala Faro

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La formación tinerfeña actúa este viernes 14 de marzo, a las 21.00 horas, con el artista grancanario DOM como invitado

La formación tinerfeña Banda Sin Nombre presenta mañana viernes en la sala Faro, en la capital grancanaria, a las 21.00 horas, su primer trabajo discográfico titulado Una mañana. Un Ep de cinco composiciones en formato vinilo, grabado y mezclado durante el verano y otoño de 2022, que arropa la puesta de largo de este proyecto formado por músicos con una dilatada y larga trayectoria en el panorama de la música pop y rock hecha en Canarias.

Con un estilo que parte del pop de los años ochenta y el postpunk para abrazar sonidos más contemporáneos, Banda Sin Nombre es una criatura excepcional en el conjunto la escena insular, como se constata en esta primera referencia discográfica. Un nuevo paisaje sonoro para el pop de factura insular con composiciones como Una mañana, que da título al EP – en colaboración con PNUMBRA –, Para que, 11 de julio, Ficción y Hierro Oxidado.   

Yuliana Kim, voz principal y teclados; Roberto Sánchez (Diplomáticos, La Masacre), bajo y coros; Manuel Vázquez (La Donna Inmóvil, Ataúd Vacante), guitarra y coros; Pablo Díaz (Brutalizzed Kids, The Yuyus), piano, teclado y coros; y Roberto Bacallado (La Pista Búlgara), batería, percusión y coros, conforman la alineación de Banda Sin Nombre que se presenta mañana viernes en la sala Faro.

Banda Sin Nombre nace “con la idea de hacer un pop rock distinto e inspirado en toda la música que hemos escuchado”, según explica el bajista Roberto Sánchez. Lo que comenzó como un posible proyecto a dúo con Yuliana Kim, a partir de algunas canciones que tenía Sánchez y otras más antiguas no grabadas que se han recuperado, fue cogiendo concepto de banda ya con Yuliana Kim a las voces, Roberto Sánchez, al bajo, la incorporación de Roberto Bacallado a la batería, y la invitación a Manuel Vázquez El máquina para que dejara de lado el bajo y cogiera la guitarra en la nueva banda. Pablo Díaz, que participó con los teclados en la grabación terminó por unirse al grupo. “Con esta formación ya empezaron a salir más temas”, apunta Roberto Sánchez.

El concierto de Banda Sin Nombre tendrá como invitado en la apertura de la noche al grancanario DOM, proyecto en solitario del músico y productor grancanario Domingo Alemán, mentor de la disquera Ruin Records y destacada figura en la escena insular y nacional al frente de Soviet Love.  DOM es su proyecto más flexible y sin ataduras de estilo o concepto. Un torrente creativo abierto a la experimentación y al pulso sonoro del también líder de Sunday German Flowers, que bascula entre estilos según convenga.  Dry (2024), Back to Demo (2024), Dancing with myself (2024), Imagination (2024) y Lynched (2025) son las últimas referencias publicadas por DOM en formato digital.

Las entradas para Banda Sin Nombre y DOM en la sala Faro están disponibles en: https://entradium.com/es/events/banda-sin-nombre-dom.

El público canario tiene todavía la oportunidad de compartir con Yoko Kanno el concierto ‘Cowboy Bebop Live!’ el 22 de marzo en el Teatro Guiniguada

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La compositora japonesa asistirá a la interpretación de los temas de la serie de ‘anime’ a cargo de la Big Band de Canarias

El acto ‘Encore Yoko Kanno Tenerife Noir’, el domingo 23, permite al público compartir las claves de su trabajo musical en los videojuegos y la animación

El público canario tiene todavía la oportunidad de compartir con Yoko Kanno el concierto Cowboy Bebop Live! el 22 de marzo en el Teatro Guiniguada, que se celebrará a las 20.00 horas, como parte del programa de la décima edición del Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir. Igualmente, la compositora participará en una entrevista en vivo el domingo 23 en el mismo recinto. Las entradas para el mismo concierto están agotadas en Tenerife, pero aún es posible disfrutar del concierto en Gran Canaria.

La ocasión de compartir el auditorio con la propia compositora es única. Se trata de la primera vez que Yoko Kanno visita territorio español y, más concretamente, para participar en conciertos dedicados de manera exclusiva a su obra musical. Kanno asistirá al recital, en el que su obra será interpretada por la Big Band de Canarias, bajo la dirección de su fundador, el músico tinerfeño Kike Perdomo y con las voces solistas de Esther Ovejero y Mery Afonso.

Las entradas para el concierto pueden adquirirse presencialmente en la taquilla del Teatro Guiniguada y, por Internet, a través del enlace de la pasarela de venta de tickets. La taquilla del Teatro Guiniguada abre de martes a sábado en horario de 11:00 a 13:00 horas. Además, los días que hay espectáculo de teatro, danza o música, abre una hora antes de su inicio. Cabe destacar que las entradas que se pusieron a la venta para el mismo concierto en Tenerife se agotaron dos meses antes de su celebración.

Además, el domingo 23 de marzo, a las 11:00, la compositora participará en un encuentro abierto al público y a la prensa en el acto Encore Yoko Kanno Tenerife Noir, en el que la autora ofrecerá su particular visión de su trabajo musical en el medio de los videojuegos y la animación. La entrada es gratuita y también se gestiona por Internet.

Yoko Kanno es letrista, compositora, arreglista y productora musical. Ha compuesto música para películas, dramas de televisión, comerciales, animaciones y videojuegos, además de producir y escribir para varios artistas. Entre sus obras más notables se encuentran Cowboy Bebop, Genesis of Aquarion, Macross Frontier, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, la película Our Little Sister y el drama histórico de NHK Naotora: The Lady Warlord. También compuso la canción de apoyo a la campaña de recuperación tras el gran terremoto del este de Japón, Hana wa Saku (Flores florecerán).

En el primer año de la era Reiwa, vigente en el Japón contemporáneo desde 2019, compuso Ray of Water, una pieza que celebra la entronización del emperador japonés, interpretada en su honor y el de la emperatriz en el palacio imperial. Su trabajo reciente incluye la música para la adaptación de Netflix de Cowboy Bebop y The Makanai: Cooking for the Maiko House. Actualmente trabaja en la música para una gran instalación de arte con fuentes en la Expo de Osaka de 2025.

Mítica serie de anime de historias de crimen y traición

Cowboy Bebop adapta los elementos clásicos del género noir a un contexto futurista, creando una experiencia emocionalmente rica y visualmente inolvidable. Es una obra que explora la condición humana a través de los lentes del cine negro, la ciencia ficción y la música. El género noir se encuentra profundamente entrelazado con el espíritu de esta serie, una obra maestra del anime que combina ciencia ficción, western y cine negro en un universo único y cautivador. La banda sonora de Yoko Kanno incluye temas de jazz y blues que subrayan la influencia noir y refuerzan la sensación de soledad y nostalgia.

El programa del concierto incluye los temas de esta reconocida serie de anime: Memory, TANK!, Rush, Don’t Bother None, Clutch, Diamonds, What Planet Is This?, Piano Black, Goodnight Julia, Slipper Sleaze, Yo Pumpkin Head, Hamduche, Gotta Knock a Little Harder, Odd Ones, Ask DNA, Space Lion, Too Good Too Bad y The Real Folk Blues.

Para la presentación de la obra de la afamada artista japonesa y su asistencia al concierto, además de las instituciones habituales que apoyan a Tenerife Noir, se ha contado para esta actividad con el interés y promoción de la Fundación Japón, institución pública dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores del país asiático. Los conciertos son eventos oficiales que cuentan con la licencia de Bandai Namco, la compañía japonesa propietaria de los derechos de la serie de anime.

Kiko Prada filma en Gran Canaria el cortometraje «Only Girls», una historia de segundas oportunidades, protagonizado por Clara Alvarado y Norberto Trujillo

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  • Only Girls es una producción de Inefable Productions con los servicios de producción de SIA Servicios Audiovisuales, ambas compañías pertenecientes a ISII GROUP, la emergente lanzadera de proyectos audiovisuales en Canarias.
  • Clara Alvarado (La Casa de Papel) y Norberto Trujillo (Hierro) interpretan a Noelia, una trabajadora de una red social de contenido explícito, y a un cliente misterioso que ansía conocerla.

El cineasta asturiano Kiko Prada rueda en Gran Canaria Only Girls, un intenso drama marcado por los traumas familiares. La película está protagonizada por Clara Alvarado (Acacias 38, La Casa de Papel) y Norberto Trujillo (Hierro, El Salto), quienes interpretan a una trabajadora de una red social de contenido explícito y a un cliente misterioso que querrá pagarle una importante cantidad de dinero a cambio de tomar un café con ella y poder conocerla.

Only Girls es el tercer proyecto de 2025 de Inefable Productions, que el pasado febrero finalizó el rodaje del largometraje Cataratas, de Violeta Salama y el cortometraje Mis ojos, dirigido por Willy Suárez.

El cortometraje Only Girls sigue a Noelia (Clara Alvarado), una joven que deja su pueblo en busca de un futuro mejor. Su relación con su padre nunca fue idónea, y ella siente la necesidad de alejarse. Tras varios trabajos, decide crear una cuenta en Only Girls, una plataforma donde da rienda suelta a las fantasías sexuales de sus clientes y en la que no hay barreras. Uno de ellos desea establecer una relación más cercana con ella, algo que inicialmente rechaza. Sin embargo, después de que él le ofrezca una importante suma de dinero, Noelia dudará sobre la posibilidad de acudir al encuentro.

Su director explica que «Only Girls es la historia de una chica que no quiere mirar al pasado, pero que, repentinamente, este vuelve a su vida. Un cortometraje en el que su protagonista busca una nueva vida, en la que nadie le haga preguntas sobre su familia o su lugar de origen». 

Sobre el director

Kiko Prada es un director, guionista y productor de cine español, conocido por su trabajo junto a su hermano Javier bajo el nombre de Hermanos Prada. Comenzó su carrera en 2004 con el documental Por ti, que le otorgó un premio en el Festival de Cine de Gijón. Ese mismo año, se trasladó a la Universidad de Ponferrada para estudiar Cinematografía.

Con una amplia experiencia en cortometrajes y documentales, ha trabajado en títulos como Humanos con Patas (2007), Pieles (2017), Visitante (2021), [N]os miran (2022) y Las zapatillas verdes (2023),entre otros.

Además, su largometraje documental Vicente Aranda, 50 años de cine (2014) fue candidato a los Premios Goya en siete categorías. En televisión, Kiko Prada dirigió la serie Dorien para RTVE. En 2023 produjo el largometraje Os reviento, y en 2024 fue nominado al Festival de Sitges con su largometraje de ficción Historias de Halloween, consolidándose como un director y guionista con gran proyección internacional.

Sobre el reparto

Clara Alvarado (Navalmoral de la Mata, 1990), quien interpreta a Noelia, debutó en la serie Cuéntame cómo pasó (2011) y participó como personaje recurrente en conocidas series como Acacias 38, La que se avecina y Madres. Amor y vida. Su reconocimiento internacional llegó en 2017 con La Casa de Papel, donde interpretó a Ariadna Cascales, una de las rehenes. También ha trabajado en las películas Selfie y La llamada (2017). Además, tiene una destacada trayectoria en teatro, especialmente en el musical Hércules (2015), dirigido por Ricard Reguant en el Teatro Romano de Mérida.

Norberto Trujillo, actor y director de Santa Cruz de Tenerife, interpreta al cliente misterioso. Su carrera, que comenzó en 2010, abarca cine, televisión y teatro. Es conocido por su papel en la serie Hierro (2019-2021, Movistar+), donde interpretó a Cabrera. En cine, ha participado en películas como Tiempo sin aire (2015), Proyecto Lázaro (2017), Hasta que la boda nos separe (2020) y Johan (2021). Como director, debutó con el largometraje Durante (2021). Además, ha dirigido y protagonizado varias obras teatrales, incluyendo El Público (2021).

Producción

El guion de Only Girls ha sido escrito por el propio Kiko Prada. El cortometraje se rueda íntegramente en la isla de Gran Canaria y es una producción de Inefable Productions, con los servicios de producción de SIA Servicios Audiovisuales, ambas compañías pertenecientes a ISII GROUP. La producción ejecutiva está a cargo de Lydia Palencia, con Ana Cerezo como directora de producción, Daniel González como director de fotografía e Itahisa López como directora de arte.

Steven de Souza, guionista de ‘Jungla de cristal’, imparte talleres de escritura audiovisual en el CineXpress de Tenerife Noir

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El cineasta recogerá el premio que le entrega la Asociación Cultural y Cinematográfica de la Costa del Sol Unicornio

El guionista Steven E. de Souza, reconocido, entre otras películas, por haber escrito el guion de Jungla de cristal (de John McTiernan, 131’/EEUU/1988), imparte talleres de escritura cinematográfica en CineXpress, la sección de creación audiovisual del Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir por la que se desplegarán equipos de rodaje por Santa Cruz de Tenerife y el conjunto histórico de La Laguna para grabar cortometrajes de género negro. La participación en los talleres de CineXpress es gratuita y se gestiona a través de internet.

La presencia del cineasta estadounidense en esta sección formativa dirigida a profesionales y aficionados de cine de género negro en las islas incluye la proyección y análisis a cargo del estadounidense de la película Possessed (dirigida por él mismo, 107’/EEUU/2000), su proyecto para televisión Unknown Sender (2008), y Death Carrion (dirigida por él mismo, 27’/EEUU/199), historia corta para la serie de televisión Historias de la cripta, además dela ya citada Jungla de Cristal, calificada como la mejor película de acción rodada en Hollywood.

De Souza está considerado por la crítica como un guionista imprescindible del cine de acción de los 80. Es autor de guiones de grandes éxitos de Hollywood, como Commando (1985) y Perseguido (1987) –que impulsaron la carrera de Arnold Schwarzenegger– o Límite: 48 horas (1982). La labor de escritura de Jungla de cristal fue compartida con Jeb Stuart y está basada en la novela Nothing Lasts Forever (Roderick Thorp, 1979) la cual, a su vez, fue la secuela de otra obra del mismo novelista, El detective (1966), también adaptada al cine, en 1968, protagonizada por Frank Sinatra.

Además, en 1994, adaptó al cine el video juego Street Fighter, con Street Fighter: La última batalla. De Souza nació en Filadelfia (Estados Unidos) en 1947, además de guionista ejerce las labores de productor y director y guionista.

Talleres

Steven E. de Souza interviene por primera vez en CineXpress en su acto de apertura, el jueves 20 de marzo, a las 11.00, en la sala de conferencias del Espacio Cultural CajaCanarias. El mismo día comienzan los talleres, que se desarrollan hasta el domingo 23, de 11:00 a 13:30 en la citada sala. El jueves, a las 11.15 se proyecta Possessed, seguida de una charla del director estadounidense. El viernes 21 de marzo, a las 12:00, De Souza analiza su proyecto de found footage Unknown Sender; el sábado 22 de marzo, es el turno del daylight noir Death Carrion. El domingo 23, tras la clausura de los talleres, a las 11:15 se proyecta Jungla de cristal, seguida a las 13:15 por un coloquio con su guionista y con el actor Ramón Langa, moderado por David Fuentefría.

A lo largo de su participación en Tenerife Noir, el cineasta recibirá el premio Unicornio de Honor que concede la Asociación Cultural y Cinematográfica de la Costa del Sol Unicornio como reconocimiento a la trayectoria profesional y el compromiso adquirido con el mundo de la cultura. El galardón se ha entregado durante 25 años en la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol y continúa entregándose tras la suspensión de este evento cultural, según explica la presidenta de esta asociación, Isabel López.

Provisional Danza baila ‘Cuando quieras’ el sábado 15 y domingo 16 de marzo en el Teatro Victoria

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  • La compañía dirigida por Carmen Werner trae este quinteto a la sala del emblemático espacio cultural de Santa Cruz de Tenerife.
  • La propuesta de la Premio Nacional de Danza aborda la delgada línea entre la locura y la cordura.

Provisional Danza bailará la pieza ‘Cuando quieras’ el sábado 15 y domingo 16 de marzo en el Teatro Victoria. Las entradas para disfrutar de este espectáculo están a la venta en www.elteatrovictoria.com. 

La compañía dirigida por la bailarina Carmen Werner traerá este quinteto a la sala del emblemático espacio cultural de Santa Cruz de Tenerife. Habrá dos oportunidades para disfrutar de la pieza. Además, el sábado 15 de marzo habrá un coloquio tras la función moderado por Alfredo Díez, diseñador y técnico de iluminación escénica. 

La propuesta de la Premio Nacional de Danza, Carmen Werner, aborda la delgada línea entre la locura y la cordura en la sociedad actual. En este sentido, la pieza realiza un análisis profundo acerca de este tema durante casi una hora. 

Según la sinopsis, “algunas veces la locura es un recurso de desconexión, hay una fina línea entre la cordura y la locura, te educan para que no exista… pero… ¿quién es el loco y el cuerdo? ¿Quién decide esto?… ¿la sociedad?”. Esta disertación continúa planteando que “sí, la sociedad decide colocar ese límite entre la locura y la cordura y a partir de aquí todo aquel que no camine por ese linde se le llama ‘loco’. Luego hay verdaderos locos que ni conocen ni se preocupan por esos límites… ¡estos son los locos de verdad!”, concluyen desde Provisional Danza. 

‘Cuando quieras’ cuenta también con la ayudantía de dirección del bailarín tinerfeño Daniel Abreu. 

Más de tres décadas en los escenarios

La compañía Provisional Danza lleva más de treinta años contribuyendo al panorama de la danza nacional e internacional. Su fundadora, Carmen Werner, ha visto reconocida su labor con premios como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2020, el Premio Nacional de Danza en 2007 y el Premio de Cultura en la sección de Danza de la Comunidad de Madrid en 2000.

La Fundación CajaCanarias acoge la presentación del libro Las frases robadas, de José Luis Sastre

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  • El acto tendrá lugar mañana jueves, a partir de las 19:30 horas y con entrada libre hasta completar aforo, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

La Fundación CajaCanarias acoge mañana jueves, 13 de marzo, la presentación del libro Las frases robadas (Plaza & Janés), del periodista José Luis Sastre. El acto, moderado por la periodista Almudena Cruz, comenzará a las 19:30 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo.

El periodista valenciano José Luis Sastre, subdirector del programa Hoy por Hoy de la Cadena Ser y una de las voces más relevantes del periodismo actual, traslada su talento como cronista y articulista a su primera novela, un relato emotivo y feliz sobre la memoria, la dignidad y la muerte, que explica cómo una hija puede conocer a su padre a partir de las lecturas que leyó y subrayó. El libro es, ante todo, un desprejuiciado canto a la vida.

Las frases robadas cuenta la historia de un padre y de una hija que, después de una vida juntos, empiezan a conocerse de verdad. Él está por morirse y ella quiere darle un final que esté a su altura, hasta el momento en que el padre pide lo que su hija no sabe si podrá darle. Esta crónica sobre una despedida es, en realidad, un relato irónico sobre la aspiración de una vida que merece la pena vivir y una reivindicación del presente frente a los riesgos de la nostalgia. Aunque, por encima de todo lo demás, lo que aquí se narra es la importancia imbatible de los libros, del mar y del vínculo íntimo entre un padre y su hija.

‘El Puma’ ofrece este sábado en La Laguna un concierto único en el que repasará su mejor repertorio 

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  • El caraqueño, que cuenta con un Grammy Latino a la “Excelencia Musical”, trae al Pabellón Santiago Martín su espectáculo “Encuentro Tour”, en el que se ha seleccionado lo mejor e imprescindible de un repertorio que ha dado la vuelta al mundo 
  • A los 79 años de edad ‘El Puma’ encontró un nuevo sentido a su existir, pues no solo volvió de la muerte el 17 de diciembre de 2017, día en que recibió un doble trasplante de pulmón, sino porque tuvo que aprender a respirar y prácticamente a cantar de nuevo 
  • Sesenta años como solista avalan la carrera de un músico que también ha triunfado como intérprete en infinidad de cintas, telenovelas y series, así como empresario y productor en la industria de las artes escénicas 

Uno de los más grandes artistas latinos, José Luis Rodríguez ‘El Puma’ se planta este sábado, a partir de las 21:00 horas en Tenerife para ofrecer lo mejor de su repertorio bajo el paraguas de “Encuentro-Tour”, una gira pensada al milímetro para emocionar a sus fans, donde no faltarán sus temas más icónicos como “Pavo Real”, “Dueño de nada” o “Agárrense las manos”, que se irán intercalando durante dos horas de espectáculo. Y es que nada hay como la energía que desprende un escenario para atrapar a un animal escénico como es “El Puma”, quien interpretará estas canciones con la friolera edad de 82 años y después de un doble trasplante de pulmón que logró salvarle la vida en 2017. 

Solo los artistas que rompen las barreras del tiempo son capaces de reencontrarse con su público para que surja la magia y que parezca que no han pasado los años desde la última vez que se acudiera a uno de sus recitales. José Luis Rodríguez ‘El Puma’ (Caracas, 1943), es uno de ellos sin lugar a dudas. Uno de los mejores artistas de Pop latino de los 70, Boleros, Balada romántica y cómo no la Música Tropical, huella de sus comienzos, se reencuentra este sábado con su público en Canarias a partir de las 21.00 horas. 

Las entradas para ver al cantante venezolano están a la venta en la web de la productora que junto con Búho Management organiza el concierto, Makaron Gestión y Proyectos Culturales (makaronproducciones.com), apoyados por el patrocinio del ICDC del Gobierno de Canarias. 

La cita con José Luis Rodríguez, apodado “El Puma” por su icónico peinado crepado, será una celebración del legado musical de uno de los mejores artistas latinos de todos los tiempos, hijo de español (de Tenerife para más seña), y una oportunidad para reencontrarse con sus fieles seguidores. “El Puma” deleitará a la audiencia con su voz melódica inconfundible y el carisma que lo ha convertido en una leyenda, con este recorrido emocional a través de sus éxitos internacionales y nuevas interpretaciones que prometen conquistar los corazones de todos los presentes.

Se contemplarán en esta gira otras paradas más en varias ciudades de España, entre ellas Vigo y Madrid, pero Tenerife se posiciona en el arranque de este tour de reencuentro que marca un momento especial para celebrar la música y la vida en compañía de una de las figuras más queridas de la música hispana, ganador en 2019 del Grammy latino a la Excelencia Musical. 

Prodigio de la música desde niño, el caraqueño pasó por varias formaciones musicales juveniles y algo más tarde, pero también correspondiente a su etapa inicial como artista, estuvo tres años en la popular Billo’s Caracas Boys, una de las agrupaciones de música tropical más destacadas en la historia de la música latinoamericana, de la que salió teniendo su primera gran oportunidad como solista y donde pudo acceder a géneros menos bailables que los impuestos por la gran orquesta. 

En su nueva etapa en solitario grabó tangos en ritmo de boleros, hasta que sus preferencias decidieron instalarse en la Balada Romántica y otros géneros de Pop latino, en los que se ha mantenido durante 60 años a la conquista de todos los que quieran enamorarse de la música y el arte a través de su voz. 

Discografía 

Le ha cantado al amor tanto que todos sus títulos están relacionados con el amor romántico: ¡Favorito! (1967); Lo Romántico de José Luis (1968); Grito al Mundo (1969); El hombre en la cima (1972); Una nueva canción (1976); Los temas de mis novelas (1977); Una canción de España (1977); Por si Volvieras (1978); Voy a perder la cabeza (1979); Atrévete (1979); Mujer (1981); Dueño de Nada (1982); Ven (1983); Voy a conquistarte (1984); El último beso (1985); Señor Corazón (1987); Tengo derecho a ser feliz (1989); Señora Bonita (1989); Esta vez (1990); Piel de hombre (1992); Razones para una sonrisa (1994); Querido Puma (1994); la llamada del amor (1996); Mujer (2002); El Puma Champagne (2002); Distancia (2005); la Historia de El Puma (2007); Ti Propongo (2013); Solo para Mujeres (2014) y Directo al Espíritu (2014).

A los 79 años de edad “El Puma” encontró un nuevo sentido a su existir, según declaró a diferentes medios de comunicación, pues no sólo volvió de la muerte el 17 de diciembre de 2017, día que recibió un doble trasplante de pulmón, sino porque tuvo que aprender a respirar de nuevo y prácticamente a cantar otra vez para continuar siendo una de las voces más destacadas de Latinoamérica. Hoy, a sus 82 años, sigue cantando y dando conciertos por todo el mundo con una fe impertérrita en la música  y el arte y un notabla apego a la vida. 

Un total de cinco películas completan la programación cinematográfica de Tenerife Noir

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El ciclo ‘Giallo’ presenta las cintas ‘Vicios prohibidos’ y ‘El gato negro’, títulos emblemáticos del género de terror italiano

‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’ se exhibe en la sección ‘Cartoon Noir’, en coloquio con Gary K. Wolf, autor de las novelas que la inspiran

El ciclo ‘Orient Noir’ exhibe dos títulos de cine asiático en TEA

Un total de cinco películas completan la programación cinematográfica del Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir en su décima edición. El ciclo Todos los colores del Noir: Giallo presenta dos títulos emblemáticos del género de terror italiano en el Espacio Mutua Tinerfeña de La Laguna: Vicios prohibidos, de Sergio Martino (96’/Italia/1972), y El gato negro, de Luigi Cozzi (89’/Italia/1989), respectivamente, el jueves 27 de marzo y el viernes 28. ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, de Robert Zemeckis (103’/EEUU/1988) se proyecta el sábado 22, en el Espacio Cultural CajaCanarias, mientras que el ciclo Orient Noir exhibe dos títulos de cine asiático en TEA: A Long Shot, de Gao Peng (118’/China/2023) y Jigarthanda Double X, de Karthik Subbaraj (172’/India/2023), los dos últimos fines de semana de marzo.

Sumadas estas películas a las otras cinco que forman parte del ciclo Ralph Bakshi: Urban Noir, son diez los filmes que forman parte de la agenda cinematográfica de Tenerife Noir este año. Todos los colores del Noir: Giallo hace referencia al nombre con el que en Italia se identifica un tipo de películas basadas en relatos de misterio o terror, truculentas y con mucha sensualidad. Giallo en italiano es el nombre del color amarillo, que es el tono que aún hoy caracteriza una colección editorial emblemática dedicada al género negro y que se extendió a este tipo de producciones cinematográficas.

Vicios prohibidos (Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave) y El gato negro (Il gatto nero o De profundis) ilustran cabalmente esta corriente, que alcanzaron su momento culminante durante los años 70 en las pantallas italianas. En Vicios prohibidos, Martino presenta al exprofesor y escritor sin inspiración Oliviero Rouvigny, casado con Irene, una mujer cansada del alcoholismo y los desprecios de su marido. Oliviero mantiene relaciones secretas con Fausta. Cuando la joven aparece asesinada, Oliviero se convierte en el principal sospechoso. El film cuenta con la música de Bruno Nicolai, la fotografía de Giancarlo Ferrando y la interpretación de Edwige Fenech, Anita Strindberg, Luigi Pistilli e Ivan Rassimov. La película se basa en relatos de Poe.

Basado en el cuento de Allan Poe, Cozzi presenta en El gato negro una lucha entre el bien y el mal, protagonizada por la terrible bruja Levana, que vuelve a la vida para perseguir a la pareja formada por el director de cine Marc y la actriz Anne, que interpretaría a esta bruja en la película que pretenden rodar, inspirada en la novela Suspiria de Profundis, de Thomas De Quincey. La ficha técnica incluye la interpretación de Florence Guérin, Urbano Barberini, Caroline Munro y Brett Halseyen los roles principales, además de Pasquale Rachini (fotografía), Piero Bozz (montaje) y Vince Tempera (música).

Vicios prohibidos, se proyecta el jueves 27 de marzo, de 18:30 a 21:00 y El gato negro, el viernes 28, de 19:00 a 21:30, en el Espacio Mutua Tinerfeña de La Laguna, con entrada libre hasta completar el aforo. La primera sesión será presentada por la especialista en cine Sonia Cabrera y el segundo film será presentado por especialista y consigliere del festival, Pedro Mérida, y el propio director, Luigi Cozzi. El viernes, antes de la proyección, de 17:00 a 19:00, el ciclo va acompañado de la presentación de novedades literarias de algunos de los autores de novela negra más destacados del momento, como Santiago Díaz y Nagore Suárez, que serán entrevistados por Elizabeth López sobre sus más recientes publicaciones, respectivamente, Jotadé (Alfaguara, 2025) y Lo que habita en los sueños (Destino, 2025).

Roger Rabbit y cine oriental

¿Quién engañó a Roger Rabbit? está protagonizada por Bob Hoskins, Christopher Lloyd y Charles Fleischer y combina personajes reales con dibujos animados. La película será presentada por el escritor Gary K. Wolf, autor de las novelas protagonizadas por Roger Rabbitt, y Carlos Miranda, quienes participarán en un coloquio introductorio en el salón de actos del Espacio Cultural CajaCanarias, el sábado 22 de marzo, a las 10:30, con entrada libre hasta completar el aforo. En 2016, la película fue considerada “cultural, histórica y estéticamente significativa” por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

La trama es bien conocida: el detective privado Eddie Valiant investiga el asesinato de un conocido empresario en Los Ángeles en 1947. El principal sospechoso es un personaje animado, Roger Rabbit. La película es un homenaje a la era dorada de la animación estadounidense y al cine clásico de Hollywood.

Por último, el ciclo Orient Noir presenta A Long Shot, de Gao Peng, el fin de semana del 21 al 23 de marzo, y Jigarthanda Double X, de Karthik Subbaraj, el fin de semana del 28 al 30 de marzo, ambas en la sala de audiovisuales de TEA, con compra de entradas en su propia página web.

Miguel Poveda presenta «Poema del cante jondo» en el Auditorio de Tenerife

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El próximo sábado 21 de junio de 2025 a las 21:00 horas, el reconocido cantaor Miguel Poveda actuará en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, acompañado por el guitarrista Jesús Guerrero. Este concierto forma parte de su gira «Poema del cante jondo», inspirada en la obra homónima de Federico García Lorca.

En este proyecto, Poveda y Guerrero fusionan la esencia del cante jondo con la poesía profunda de Lorca, ofreciendo una interpretación magistral que ha sido reconocida como uno de los mejores discos de flamenco de los últimos años. La guitarra de Jesús Guerrero, oriundo de San Fernando, aporta un acompañamiento auténtico que deleita a los aficionados al flamenco.

«Poema del cante jondo» no es solo un álbum musical, sino un encuentro íntimo con las raíces del flamenco y la poesía lorquiana. La gira ofrece una experiencia única donde la intensidad emocional del cante jondo se entrelaza con las reflexiones de Lorca sobre el alma del flamenco.

Las entradas para este evento están disponibles a través de la página web del Auditorio de Tenerife: tickets.auditoriodetenerife.com

LAV-Canarias trae a Tenerife a artistas y programadores de 7 islas europeas

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Erick
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Malpaís: Springlab 2025 es un encuentro anual dentro del proyecto Island Connect financiado por Europa Creativa, del que forma parte el Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias. Este proyecto reunirá en Tenerife a más de 30 artistas y profesionales del ámbito de las artes escénicas de islas europeas, concretamente de Canarias, Mallorca, Irlanda, Vis, Bornholm, Cerdeña, Córcega, Åland, Suomenlinnan, Madeira y Lofoten.

El Springlab 2024 tuvo lugar en la isla de Vis, Croacia y este año sucederá en Tenerife, ofreciendo un espacio para la reflexión y la experimentación artística. Durante una semana, este evento fomenta la investigación, el desarrollo y la sostenibilidad de proyectos artísticos a través de talleres especializados, seminarios y sesiones de asesoramiento. 

El programa incluye actividades diseñadas para fortalecer la conexión entre las y los artistas y el territorio, permitiendo la interacción con la comunidad local a través de prácticas artísticas abiertas y encuentros con el tejido cultural de la isla y ciudadanía en general.

Las actividades públicas del evento organizado en Tenerife por el Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias (LAV-C), sucederán en el Espacio de La Granja, del 1 al 4 de abril.

En palabras de las directoras de LAV-C Darío Barreto y Beatriz Bello, “este encuentro es una oportunidad tanto para el tejido cultural de las artes vivas de la isla, que podrá mostrar su trabajo y su manera de abordar las tensiones de la sociedad canaria actual; como para el público general que podrá participar de forma gratuita de una serie de talleres, conferencias y actuaciones de calidad. Así como seguir creando puentes entre numerosos y diversos contextos isleños europeos”.

Paralelamente a esta actividad pública se realizarán una serie de encuentros profesionales entre artistas del territorio, artistas de las artistas europeas invitadas y programadores. Todo ello para generar redes de intercambio entre el tejido de estas siete islas participantes.

El programa que podrá consultarse en las redes sociales y web de LAV Canarias y de espacio escénico de La Granja, contará con artistas como Daniasa Curbelo, AleksandarGeorgiev, Miguel Morales, Anibal Llarena y Kali Ninmah y colaboraciones con agentes de relevancia en el territorio canario como el Instituto de Astrofísica de Canarias.

Este contexto está financiado por Europa Creativa con el apoyo de cultura del  Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias.

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