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Cruce de caminos entre artistas, disciplinas culturales y estilos, en el VII Festival Encuentros en el M/A/L

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 ●       La guitarrista y cantautora extremeña Susan Santos y los particulares collages de El Niño Sombra abren una programación, que contará con la ilustradora y autora de cómic Carla Berrocal, el también dibujante Rayco Pulido, el artista digital Nolo Sanchesky, el proyecto social de DtProject, el cineasta Miguel G. Morales, y los conciertos de Antiplacton y Piedraviva, entre otros.

El Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras) se ha convertido en un cruce de caminos entre diferentes disciplinas artísticas, creadores y estilos. En su séptima edición vuelve a proponer un programa ecléctico, que aúna lo global y lo local, con actividades en tres islas: Tenerife, Gran Canaria y La Gomera. Más de una docena de propuestas culturales de los ámbitos del cine, la música, el cómic y el collage como expresión artística. El Festival comenzará en San Cristóbal de La Laguna, en Tenerife, con un concierto de la guitarrista y cantautora extremeña Susan Santos, este 2 de mayo, en el Teatro Leal, y la exposición Collage El Niño Sombra, en la Universidad de La Laguna, del 5 al 15 de mayo.

Se trata del comienzo de una amplia programación, que contará con la ilustradora y autora de cómic Carla Berrocal, el también dibujante Rayco Pulido, el artista digital Nolo Sanchesky, el proyecto social de DtProject, el cineasta Miguel G. Morales, y los conciertos de Antiplacton y Piedraviva, entre otros. Esta séptima edición de Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras), producido por Cauproges, es una actividad que cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), el Gobierno de Canarias, a través de sus empresas públicas PROMOTUR Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, y con la colaboración de TEA Tenerife Espacio de las Artes, y la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad de La Laguna.

El Festival Encuentros en el M/A/L, que cumple siete años este 2025, apuesta por un acceso igualitario a los contenidos culturales y ofrece un valor añadido con un programa singular respecto a lo que ya existe en el Archipiélago. El Festival busca que los asistentes a las actividades pueden profundizar sobre su comprensión de la música y los contextos culturales, así como explorar subculturas relacionadas con estas expresiones artísticas y que no siempre se manifiestan en las actuaciones en vivo.

Virtuosa de la guitarra

Esta séptima edición comenzará, este 2 de mayo, a las 21 horas, en el Teatro Leal en La Laguna, con el concierto de Susan Santos, guitarrista extremeña que cuenta con seis trabajos discográficos en el mercado, el último de ellos titulado Sonora, un viaje musical por este desierto y de su gente, por la supervivencia, la naturaleza árida, la huida y la libertad. Las entradas están a la venta en Tickety.es.

A Santos se la considera una artista que refresca la escena del blues y el rock contemporáneo. Esta guitarrista, que es zurda, escribe sus propias canciones, en las que combina ritmo y texturas, construyendo una propuesta musical que ha llevado ya a numerosos festivales de Europa y América. Además de Sonora (2024), ha publicado Take Me Home (2010), Shuffle Woman (2012), Electric Love (2014), Skin & Bones (2016) No U Turn (2018) y The LA Sessions EP (2020).

El Niño Sombra: un ‘canallita moderno’

Una bendita casualidad que surgió de nada y de todo a la vez conformó a El Niño Sombra, un “canallita moderno” que teje mundos nuevos, con papel fotográfico, nostalgia, romanticismo, poesía, ironía y crítica social. El resultado, un collage con aire vintage que atrapa y provoca a la reflexión y al visionado pausado para disfrutar de todos los símbolos y detalles. Periodista en otra vida, El Niño Sombra es un artista que de mayor se ha convertido en un chiquillo y expone una parte de sus obras, del 5 al 15 de mayo, en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de La Laguna, con acceso gratuito.

Finalizada la muestra, El Niño Sombra dará el relevo a Nolo Sanchesky, artista visual que expondrá su arte digital y sus collages como forma de desafío a las convenciones estéticas. Su  muestra, en la misma Facultad, del 19 al 29 de mayo, puede visitarse también de manera gratuita. El público disfrutará de la fusión de lo local con lo universal y el desafío a las barreras entre lo digital y lo tradicional, en la búsqueda de nuevos caminos artísticos.

Escuchar y dibujar

El TEA Tenerife Espacio de las Artes será una de las sedes del Festival Encuentros en el M/A/L. El 22 de mayo, se proyectará Escuchar La Sombra, un documental que saca a la luz el compromiso de miles de cubano que se desplazaron a la península española para defender la II República del fascismo. En esta cita estará presente su director, Miguel G. Morales, un cineasta y artista visual que crea desde la periferia de la no ficción.

Dos días después, el 24 de mayo, comenzará el Diálogo con Creadoras, que protagonizará la dibujante e ilustradora Carla Berrocal, pieza clave en el cómic en español de la actualidad, que aborda historias desde un punto de vista feminista. Aunque comenzó en 2004 a publicar sus primeros trabajos, fue 2021 cuando una mayor cantidad de público pudo disfrutar de su obra, al publicar la editorial Reservoir Books su cómic Doña Concha, inspirado en la vida de la célebre folclórica y que desarrolló tras ser premiada con la residencia de la Real Academia de España en Roma. En 2024 llegó La Tierra Yerma (Reservoir Books), un western español y feminista, que crea un imaginario femenino en la meseta castellana.

Otro ilustrador, Rayco Pulido, será el protagonista de Diálogo con Creadores, el 31 de mayo. Nacido en Telde, en Gran Canaria, y licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, alterna la docencia con su trabajo como dibujante de cómic. En 2017 obtuvo el Premio Nacional del Cómic por su obra Lámia (Astiberri). Años antes había publicado, con la misma editorial A Nela, una adaptación al mundo de las viñetas, de la recordada novela Marianela, de Benito Pérez Galdós.

Los ‘Valientes’ de Dtproject

En 2005 se fundó la organización filantrópica Dtproject y, desde entonces, sus proyectos de cooperación con organizaciones internacionales han dado lugar a producciones en más de 25 países de Europa, Asia, África y América. En Encuentros en el M/A/L 2025 estará presente por partida doble, ya que ofrecerá un concierto, dentro de su gira por España, en el que interpretará  14 canciones compuestas para su último proyecto: Valientes, y proyectará el documental del mismo nombre. Estas dos propuestas artísticas giran en torno a denunciar la trata de personas, un tema muy doloroso que abordan desde el arte, pero también desde el compromiso social, para sensibilizar y visibilizar la trata de personas con fines de explotación sexual.

El documental consta de dos episodios, que se proyectarán, los días 28 y 29 de mayo, en el Teatro Leal, en La Laguna, a las 19 horas, mientras que el concierto tendrá lugar el 31 de mayo, a las 20 horas, en el mismo recinto. Las entradas para estas dos actividades están a la venta en Tickety.es.

Encuentros con la Música

El Festival dará visibilidad a varias propuestas musicales, con artistas de diferentes estilos. El 10 de mayo, el Buenos Aires Jazz Café, en Las Palmas de Gran Canaria, albergará el espectáculo Piedraviva, nombre que toma del disco de D. Juan León, en formato trío, junto a Carmen Rodríguez (Voz) e Iván C. Hernández (voz y timple). Esta propuesta es un ejercicio de experimentación y fusión a partir del folclore canario, que aúna tanto la tradición oral como la escrita para configurar un viaje sonoro por el tango herreño, los aires de lima, la mazurca herreña o el arrorró majorero, entre otros. Las entradas están a la venta en eldiostaquilla.com.

El 7 de junio, será Antiplancton, banda de rock y electrónica de Canarias, la que actué en el Festival, en esta ocasión en La Parte Baja, en La Orotava (Tenerife). Compuesta por los músicos Carlos Castillo, Fabián Yanes, Nolo Hernández y Sergio Díaz, esta formación parte de bases electrónicas combinadas con batería acústica, energía guitarrera y sintetizadores rotundos, hasta llegar a una melodía que planea, con elegancia, sobre las capas de rock y electrónica.

Por su parte, Valle Gran Rey, en La Gomera y La Orotava, en Tenerife, serán escenario de nuevos conciertos, cuyos detalles se darán a conocer en los próximos días.

 Programación de la VII edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras)

▪         2 de mayo. Concierto de Susan Santos. Teatro Leal, La Laguna.

▪         Del 5 al 15 de mayo. Exposición Collage El Niño Sombra. Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de La Laguna.

▪         10 de mayo. Concierto de Piedraviva. 20:30 horas, Buenos Aires Jazz Café, Las Palmas de Gran Canaria.

▪         Del 19 al 29 de mayo. Exposición Collage Nolo Sanchesky. Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de La Laguna.

▪         22 de mayo. Proyección de ‘Escuchar la sombra’, con la participación de Miguel G. Morales. 19 horas, Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife.

▪         24 de mayo. Diálogo con Creadoras: Carla Berrocal.12 horas, Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife.

▪         28 y 29 de mayo. Proyección de ‘Valientes’. 20 horas, Teatro Leal, La Laguna.

▪         31 de mayo. Diálogo con Creadores: Rayco Pulido. 12 horas, Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife.

▪         31 de mayo. Concierto Dtproject Valientes, 20 horas, Teatro Leal, La Laguna.

▪         7 de junio. Concierto de Antiplancton. 22:30 horas. La Parte Baja, en La Orotava.

Tato Kotetishvili presenta en la Sección Oficial el docudrama onírico ‘Holy Electricity’

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  • El realizador georgiano, premiado en Locarno, construye una singular comedia con actores no profesionales, jugando con los límites del género 

Tato Kotetishvili debuta como director con su Holy Electricity, uno de los títulos más exóticos que conforman la selección de la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. El director de fotografía georgiano, que ha trabajado con anterioridad para Levan Koguashvili (Blind Dates, 2014) y Uta Beria (Negative Numbers, 2014), en el cine de su país, y para la ucraniana Tonya Noyabrova (Hero of My Time, 2018), obtuvo con su film el Pardo d’Oro del Cineasti del Presente en el Festival de Cine de Locarno. Un aval para esta irreverente comedia que deviene en docudrama: la loca aventura de dos primos que se dedican a vender crucifijos de neón en los suburbios de Tiflis.

Kotetishvili firma, además, el guion (junto a Irine Jordania y Nutsa Tsikaridze) y se hace cargo de la fotografía en una pieza en cuya producción también interviene. Y que se ha dejado ver, con buenas referencias, por certámenes como los de Luxemburgo, Róterdam, Sarajevo, Tallin o Goteborg. Todo eso, después de que el autor encontrara la inspiración para su film en su propio entorno, en la capital georgiana. 

“Las cruces son el símbolo quizás más importante en mi país, que es muy religioso, con una tradición cristiana muy importante. De hecho”, cuenta Kotetishvili, “nuestra bandera se compone de cinco cruces, y en la película, bueno, pues verán que están siempre presentes”. Más allá de ese trasfondo iconográfico, el cineasta georgiano persigue que “cada espectador pueda interpretar de manera diferente la película. Eso es algo bonito, y para mí es lo más importante”. 

De hecho, la aspiración del autor es que cada cual “encuentre algo dentro de la película con lo que se pueda sentir identificado, ya sea una parte de la historia o algún tipo de emoción”, más allá de otras pretensiones relacionadas con el estilo. Algo de lo que el también director de fotografía se desentendió de manera intencionada para centrase en labores más propias de la dirección. 

“Lo que hice fue adaptar el trabajo para centrar toda mi atención en los actores”, confiesa. Es por ello que “hay muchas escenas que son estáticas, con la cámara quieta, porque así me podía concentrar en darles indicaciones a los actores que, por cierto, improvisaban”. De otro modo, «si hubiera intentado abordar este proyecto filmando escenas en movimiento, habría sido mucho más duro». Además, agrega el realizador, “empleamos luz natural en el rodaje también un poco por el mismo motivo. No tuve que coordinarme con los electricistas o con la iluminación. Así es todo más sencillo”.

Kotetishvili intentó filmar su historia “como si fuera una especie de documental”. Pero lo cierto es que no lo es en un sentido convencional. Lo que se presenta en pantalla es “un sueño, un poco lo que a ellos [los propios actores, personas reales] les hubiera gustado, aunque también se refleja parte de lo que les sucede en la realidad”. Para el realizador, “la combinación creo que funcionó bastante bien”.

En cuanto a esta dificultad de rodar con actores no profesionales, Kotetishvili comentó que “esto ya lo sabíamos cuando estábamos escribiendo el guion. Lo preferimos así”. En cualquier caso, una vez que pudo conocer más a sus intérpretes, “pudimos adaptar la historia a las personalidades de cada uno, y también trabajamos en esa línea en postproducción”. 

Es más, una de las prioridades del director era justo “reflejar eso y hacerles sentir lo más cómodos posibles en el set de rodaje para que fuesen ellos mismos y que el resultado fuese más natural. Les di suficiente espacio y margen para que improvisaran todo lo que quisieran sobre los diálogos iniciales”.

Kotetishvili igualmente se esmeró en buscar secundarios “interesantes” y con el mismo perfil. Una decisión que llena de texturas y personalidades diferentes la película. Una pieza en la que tampoco se esforzó por explicarlo o reflejar todo porque, según indicó, le gusta dejar margen a la imaginación del espectador.  “Sí”, aseveró, “hay muchos aspectos que quedan ahí de una forma sutil o latente”.

La ambientación sonora adquiere también un papel protagonista en el film. El realizador georgiano explica que “empezamos filmando las escenas, y una vez terminado el rodaje, comenzamos a elegir casi toda la música”. Lo cual no impidió que adquiriesen protagonismo las composiciones underground del artista georgiano Vaqo: con algunas piezas ya editadas, y con otras expresamente compuestas para la película de Kotetishvili. Además, el director recurrió a los propios músicos callejeros de las calles y el metro de Tiflis para ciertas escenas, lo cual añade una dosis extra de personalidad a su pieza. 

Holy Electricity tendrá un último pase para el público en el Festival mañana miércoles, 30 de abril, en la sala 7 del Cine Yelmo Las Arenas, a las 18:00 horas.

Alianzas, apoyos y colaboraciones del 24 FICLPGC

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de la capital grancanaria, a través de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, cuenta con la ayuda pública del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el apoyo del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E) y del patrocinio público de Promotur Turismo Islas Canarias.

Entre los aliados destacados del certamen se encuentran Fundación Auditorio Teatro, Cines Yelmo, Centro Comercial Las Arenas y Hotel Cristina by Tigotan, espacios que también funcionan como sedes o acogen actividades de la cita cinematográfica; además de otras instituciones y entidades como Sagulpa, Toyota, Royal Bliss, Fuze Tea, Coca Cola, Sholeo Lodge, Audiovisuales Canarias, Music Library &SFX, Blackout Films e International Bach Festival. Asimismo, su mercado, MECAS, es posible gracias al patrocinio de la Gran Canaria Film Commission-Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria y al apoyo de Proexca.

El Clúster Audiovisual de Canarias, la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Universidad del Atlántico Medio, Digital 104, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), el Festival Internacional de Cine de Cartagena, el Festival Internacional de Cine de Gijón, el Festival de Cine Independent de Barcelona, el laboratorio Tres Puertos, la ESCAC de Barcelona, Very Good Script, Freak World y Fimucité, son entidades colaboradoras.

Invitados internacionales con Premios Óscar, Goya, Emmy o Annie, impartirán masterclasses y talleres en el 20 aniversario de Animayo Gran Canaria

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«El arte de animar Arcane», con el supervisor de animación Rémy Terreaux y Jordi Solanes, lead animator (Fortiche), primera masterclass en el arranque del 20º Animayo Gran Canaria el 7 de mayo.

«35 años desde Star Wars hasta South Park y la School of Visual Arts», con el supervisordeVFXTerrenceMasson(ElimperiocontraatacaoElretornodelJedi), creador del método original de animación para South Park.

Premiere internacional en Animayo con lo último de la serie Spice Frontier con Aaron Gilman, director ejecutivo de StreamrollerAnimation.

«Encontrando tu camino en la animación», con Vanitha Rangaraju y Bruce de Anderson, vicepresidenta de Operaciones de Producción y Jefe de Producción en Skydance Animation, equilibrio perfecto entre visión creativa y estructura empresarial.

Animayo Gran Canaria, primer y único Festival de animación en España en calificar a los Premios Óscar® en dos categorías, proyectará 5 secciones internacionales a concurso.

En la cuenta atrás para la celebración del 20 aniversario de Animayo Gran Canaria, fiel a su continua búsqueda para «inspirar, motivar, aprender y desarrollar el talento de la isla de mi vida, aquí, en Gran Canaria», en palabras de Damián Perea, -productor y director de Animayo-, el Festival Internacional de Animación, Efectos visuales y Videojuegos Animayo, primer y único en España designado «Festival Calificador»por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los Premios Oscar® en dos categorías, presenta parte de su oferta formativa.

Hastaun total de 14 masterclasses y6 talleresse celebrarán en elespacio CICCAde Las Palmas de Gran Canaria y correrán a cargo de expertos entre los más de 40 invitados y ponentes estrellas de la veinteava edición de Animayo. Artistas de diversas disciplinas, creadores de estudios, productoras y escuelas nacionales e internacionales que han dejado su impronta en variopintos y aplaudidos títulos a lo largo del tiempo; muchos de ellos con múltiples nominaciones y premios como Óscar, Peabody, Emmy, Goya, Annie, Annecy o VES (Visual Effects Society Awards), entre otros.

Masterclasses

Entre los contenidos de las masterclasses y panel, encontraremos animación 3D, narrativa y juego con artes computacionales, efectos visuales (VFX), videojuegos, diseño de personajes, narrativa, desarrollo visual, doblaje (panel), storyboard paraescenascinemáticas, visión creativay estructura empresarial, y producción de animación, (ver información ampliada en apartado ‘programación’ de esta misma nota). Estas masterclasses, gratuitas para abonados y con entradas ya a la venta para público en general en la taquilla del espacio CICCA por un importe de quince euros, tienen una duración de 90 minutos cada una de ellas ycontarán contraducciónalespañol,resumida por fases de exposición de las mismas.

Y al frente de las mismas: Sherry Gunther Shugerman, (Producción ejecutiva. Twilight of the Gods, Los Simpson,Padrefamilia).Lorelay Bové, (Diseñadora de producción y artista visual. Zootrópolis,BigHero 6, Encanto). Vanitha Rangaraju, (vicepresidenta de Operaciones de Producción. Shrek, Madagascar, El gato con botas). Bruce de Anderson, (Productor. Jefe producción. Lilo & Stitch, Tarzán, Pocahontas). Aaron Gilman, (director ejecutivo. Supervisor de VFX. Avatar, Los Vengadores, El Hobbit: Un viaje inesperado). TerrenceMasson,(Ejecutivo creativo y supervisor de VFX. Elimperiocontraataca,ElretornodelJedi,Hook, South Park). Rémy Terreaux, (Supervisor de animación. Arcane, El Gato con Botas, Gru 3). Jordi Solanes, (Lead animator. Arcane, Planet51,WonderPark). MagdalenaRudnicka, (Productora de VFX. TheWitcher (temporadas 2 y 3), The Witcher: Blood Origin, Shadow and Bone). Yvon Jardel, (director de animación. Stranger Things, Sonic, Ant-Man). Ángela Iturriza, (Artista de storyboard y animadora. Batman: La serie animada, Tarzán, El jorobadode Notre Dame). Daniel FernándezCasas, (Diseñador de personajes. Robot Dreams, Klaus). Javier Romero, (Supervisorde VFX. Luck,Planet51,Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo). RaulRocha,(Illusorium Animation Studios. SecretLevel,MegaMan:Inicio,Sky:Childrenofthe Light). Carlos Ysbert, (Actor de teatro, cine, televisión y doblaje español; dirección de doblaje. Homer Simpson en Los Simpson, Tony Soprano en Los Soprano, Chef Skinner en Ratatouille). Sara Vivas, (Actriz y directora de doblaje. Bart Simpson en LosSimpson,Kyle Broflovski en South Park,Dexter en El laboratorio de Dexter). IsatxaMengíbar(Actriz y directora de doblaje. Lisa Simpson en LosSimpson o Rory Gilmore en LaschicasGilmore). KlausScherwinski(Artista storyboardy desarrollo visual. Avatar:FrontiersofPandora, Horizon Forbidden West, Hitman, Ryse: Son of Rome).

Talleres

En lo que a talleres se refiere, ya disponibles en la web de Animayo con descuentos para abonados, estudiantes y desempleados, estos tendrán una duración de 240 minutos cada uno y estarán enfocados hacia el aprendizaje práctico de habilidades y capacidades en áreas del storyboard,conceptart,eldiseño depersonajes,eldoblaje,losvideojuegosyelActingparaanimación.ImpartidosporRaúlGarcía,director, productor y animador (La Bella y la Bestia, Aladdín, El Rey León). Miriam Hidalgo (Perditah), artista 2D, ilustradora, docente y artista de desarrollo visual para animación (ChicoyRita,Nocturna,Ellassonúnicas).

Ayose Lomba, director y docente en UNAM. Javier Belda González, docente y Game Designer, y los ya mencionados Iturriza, Fernández Casas y Vivas.

Todo ello de la mano de destacados estudios, productoras, universidades y escuelas patrocinadoras y colaboradoras de Animayo Gran Canaria 2025 como Walt Disney Animation Studios; Skydance Animation; Platige; Steamroller Animation; Rodeo FX Creative Company; 3Doubles Campus; Fortiche Production; Illusorium Animation Studios, y las universidades y escuelas U-Tad, Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital; Movie School by Trazos; UDIT, Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología; ECIB, Escola de Cinema de Barcelona; School of Visual Arts; Universidad del Atlántico Medio (UNAM), y L’idem Animation School.

Firmas de autógrafos y Revisón de Portfolios.

Además de las sesiones de firmas de autógrafos, que tendrán lugar en la siguiente media hora tras la finalización de cada masterclass y taller, varios de los ponentes invitados, estudios, universidades y escuelas que se citan aquí, (indicado en descripciones dentro de la programación), formarán parte del equipo de RevisióndePortfoliosque tendrán lugar en el GabineteLiterarioen distintas fechas. Con plazas limitadas, es imprescindible la inscripciónpreviaenviando email a natalia@animayo.com hastaeldía30deestemes de abril. Información completa en la web de Animayo.

Con todo, es solo una parte de la amplia programación que en su conjunto también acoge 15 ponencias educativas, 6 estrenos y proyecciones con las secciones oficiales a concurso y lo mejor de Animayo de las últimas cuatro ediciones, 3 presentaciones de autor, 5 stands de escuelas, 20 stands de talentos, 18 horas de recruitments, revisiones de porfolios y firmas, además de planes familiares que se irán desvelando. Y es que, al abrigo del arte y la tecnología más puntera, Animayo fusiona para impulsar el talento sin límites, convirtiendo a Gran Canaria y su capital Las Palmas de G.C., en el epicentro de la industria global durante su celebración, consolidando la isla como un enclave estratégico para el talento vinculado a la industria de la animación, los efectos audiovisuales y la creación digital. La isla ofrece una combinación difícil de igualar: clima templado todo el año, entornos naturales diversos, conectividad con los principales aeropuertos europeos, una apuesta decidida por la cultura y una escena local cada vez más activa y orientada al sector audiovisual.

Animayo Gran Canaria vuelve a ser una realidad, gracias al fuerte empuje y apoyo de sus patrocinadores: el Cabildo de Gran Canaria a través del Servicio de Presidencia, la Sociedad de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, la Consejería de Turismo, Industria y Comercio del Gobierno de Canarias, a través de Promotur, Turismo Gran Canaria, la Fundación de La Caja de Canarias, el Gobierno de Canarias, así como la implicación de productoras, estudios, escuelas y universidades, además de numerosas empresas privadas que apoyan decididamente la industria cinematográfica y el esfuerzo por acercar la cultura y la educación audiovisual y tecnológica a todos los públicos.

Con formatos presencial y on line, Animayo, desde Gran Canaria (España), extiende su programación a otrasciudadesypaíses,en su versión “Animayo Itinerante”, desarrollando acciones en Los Angeles, Madrid, Barcelona, Lanzarote, Portugal, República Checa, Bruselas, Chicago, Mumbai, Praga, Colombia, Belgrado o Korea, entre otros.

P R O G R A M A C I Ó N M A S T E R C L A S S E S / P A N E L

MIÉRCOLES, DÍA 7

10.00 a 11.30 h. «El arte de animar Arcane», con Rémy Terreaux y Jordi Solanes. (Francia. España). Un recorrido por los procesos creativos y técnicos de animación 3D tras la serie cuya segunda temporada ha marcado un hito en la animación para adultos (Emmy a Mejor Serie de Animación y múltiples galardones en los Annie Awards). Reconocimientos debidos, en gran parte, al estudio de producción francés Fortiche, (también con sede en Gran Canaria), y dos de sus artistas clave: el supervisor de animación Rémy Terreaux

-con otros proyectos destacados como El Gato con Botas, Gru 3. Mi villano favorito o Venom- y el lead animator Jordi Solanes con otros títulos como Planet 51, Wonder Park, Sherlock Gnomes, Venom o Luck.

12.00 a 13.30 h. «Narrativayjuegoconartescomputacionales:35añosdesdeStarWarshastaSouthPark y la School of Visual Arts», con Terrence Masson. (Nueva York. Estados Unidos). Dirigida a estudiantes y profesionales, una clase magistral exclusiva sobre la historia de la animación por computadora, el desarrollo profesional y la formación académica con perspectivas únicas sobre cómo destacar en el mundo actual de tecnologías innovadoras y disruptivas. Masson, a la vanguardia tecnológica en animación, es ejecutivo creativo y supervisor de efectos visuales (VFX), creador del método original de animación por computadora para SouthParkcuenta con títulos icónicos como Elimperiocontraataca,ElretornodelJedi,Hook,Mentiras arriesgadas,SouthPark,Titanico Entrevistaconelvampiro.Masson también participará en la revisiónde portfolios.

JUEVES, DÍA 8

10.00 a 11.30 h. «Cómoplanificarunproyectoparasuéxito:unaperspectivadesdeeldepartamentode arte», con Javier Romero, (España). De la mano de Movie School by Trazos, el supervisor de VFX imparte una sesión esencial para comprender el rol estratégico del arte en la construcción visual de un proyecto exitoso. Junto a destacados estudios de la industria, Romero ha formado parte de producciones como Luck, Planet51,MortadeloyFilemóncontraJimmyelCachondo,WonderPark,ElBosqueanimadoo Poseidón. Romero también participará en la revisión de portfolios.

12.00 a 13.30 h. «Secret Level: Animación en Modo Experto», con Raul Rocha (Madrid, España). El cofundador y CEO de Illusorium Animation Studios con trabajos destacados como Secret Level o Sky: ChildrenoftheLight,desvela los secretos técnicos y creativos tras cada estilo visual; desde la investigación estética hasta la animación final a través de un recorrido por capítulos dedicados a franquicias como Mega Man, Pac-Man y Spelunky.

16.30 a 18.00 h. «Creando la magia del cine: sobre los VFX en películas y series de televisión», con Magdalena Rudnicka (Polonia). La productora de VFX de Platige Image con títulos destacados como The Witcher (temporadas 2 y 3), The Witcher: Blood Origin, Shadow and Bone, Time Bandits o The Witcher 4, ha estado vinculada a la producción y postproducción audiovisual con los principales tenedores del entretenimiento global como Netflix, Cd Project Red, Paramount Pictures, Housemarque y Plaion.

18.30 a 20.00 h. «Integridad y sacrificio – Steamroller Animation & El camino hacia la independencia», conAaronGilman,(Canadá).Gilman, actual director ejecutivo de Steamroller Animation (ex supervisor de animación en Wētā FX y DNEG), es figura clave en la intersección de la animación y los VFX en blockbusters globales como Avatar, Los Vengadores, El Hobbit: Un viaje inesperado, Iron Man 3, Godzilla o Pacific Rim: Insurrección.Masterclass para todos los públicos tras el visionado de un capítulo de la esperada serie Spice Frontier,una premierinternacionalenexclusivaparaAnimayoque tendrá lugar el día anterior, miércoles 7, en la gala inaugural del Festival (espacio CICCA a las 18.00 horas). Gilman también participará en la revisión de portfolios.

VIERNES, DÍA 9

10.00 a 11.30 h. «DeBatmanaTarzán»,conÁngelaIturriza,(Madrid,España).De sus más de 25 años de experiencia en animación tradicional en Walt Disney Feature Animation y Warner Bross a la sumada en 2D digital y 3D para televisión, publicidad y cine en Europa, Reino Unido y Canadá, también cofundadora del estudio Neomis Animation. Algunas de las producciones en las que trabajó fueron reconocidas con premios Oscar, Emmy y el Cristal del Festival de Annecy. La artista de storyboard y animadora, actualmente profesora en el Grado Animación y VFX y directora del Master de Story Artist de la U-Tad, Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital, ofrece una mirada íntima tras el trabajo de los clásicos y el equipo que lo hizo posible títulos de los que formó parte como Tarzán,Hércules,EljorobadodeNotredame,Atlantis:Elimperio perdido, Hermano Oso, Batman: la serie animada, Fantaria 2000 o Goofy e hijo, (varios de ellos con nominaciones y premios Oscar®, Emmy®, Annecy o Annie). Además, es miembro de MIA (Mujeres en la Industria de la Animación) y CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas).

12.00 a 13.30 h. «De Klaus a Robot Dreams, la versatilidad en el diseño de personajes», con Daniel FernándezCasas,(Barcelona,España).El diseñador de personajes y director de arte, nominado en 2024 al Premio Annie al Mejor Diseño de Personajes por Robot Dreams, es el artesano detrás de la creación de personajes. Gru4,mivillanofavorito,Klaus,Sing2,SuperMarioBros:LaPelícula,Minions:NaceunVillano,

Mascotas, La Vida Secreta de tus Mascotas 2, El Grinch, Small Foot (Pie Pequeño). El también profesor de ECIB, Escola de Cinema de Barcelona, abordará cómo adaptarse a diferentes estilos visuales y tonos emocionales, y cómo la versatilidad se convierte en una herramienta esencial para construir personajes memorables que conecten con la audiencia. Daniel también participará en la revisión de portfolios.

16.30 a 18.00 h. «El arte de contar historias: dando vida a lo extraordinario con Rodeo FX» con Yvon Jardel. (Quebec, Canadá). Viaje al interior del mundo creativo de Rodeo FX, estudio líder de reputación global por su narrativa e innovación. Con más de 15 años de experiencia internacional, la carrera de este director de animación de Rodeo FX Originals abarca desde la animación estilizada hasta criaturas hiperrealistas, siendo responsable de dar vida a algunas de las escenas más complejas en StrangerThings, It, Sonic o Ant-Man. Más proyectos destacados: Stranger Things, Sonic The Hedgehog 3, It, Jumanji: The next level, Bumblebee, Mowgli: Legend of the jungle, Ant-Man and the Wasp, Gumball, Valerian and the City of a Thousand Planets. Jardel también participará en la revisión de portfolios.

18.30 a 20.00 h. «WaltDisneyAnimationStudiospresenta:EloficioyelrecorridoprofesionaldeLorelay Bové», (Estados Unidos). Acompañamos a la diseñadora de producción y artista de desarrollo visual Lorelay Bové mientras comparte su trayectoria profesional en la industria de la animación y ofrece una mirada más cercana al oficio del desarrollo visual en el proceso cinematográfico de Walt Disney Animation Studios, responsable de crear algunas de las películas más queridas de todos los tiempos que sigue construyendo sobre su rica herencia de innovación y creatividad, incluyendo la primera película de largometraje completamente animada, Blancanieves y los siete enanitos (1937), y Frozen 2, (2019). Entre las creaciones intemporales del estudio se encuentran Pinocho,LaBellaDurmiente,ElLibrodelaSelva,La Sirenita, El Rey León, Frozen, Zootopia y Encanto. Proyectos destacados de Bové: Zootrópolis, Big Hero 6, Encanto, Rompe Ralph!, Raya y el último dragón, Tiana y el sapo, Enredados.

SÁBADO, DÍA 10

10.00 a 11.30 h. «Vocesicónicas–Elartedeldoblajequediovidaapersonajeslegendarios:LosSimpson, South Park, Ratatouille, ¡y mucho más!», con Carlos Ysbert, Sara Vivas y Isatxa Mengíbar. (Madrid, España). Junto a UDIT, Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología (Madrid), y moderado por el animador 2D e ilustrador Carlos Miranda, panel dedicado al arte del doblaje con voces legendarias que marcaron generaciones; experiencias, anécdotas y proceso creativo dando voz a emblemáticos personajes. Carlos Ysbert como la voz que ha definido personajes legendarios y conecta con audiencias de todas las edades: HomerSimpson enLosSimpson,TonySopranoen Los Soprano, ChefSkinner enRatatouille, Hank Schrader en Breaking Bad. Sara Vivas, reconocida por su versatilidad en la interpretación de voces infantiles: Bart Simpson en Los Simpson (desde 1989), Kyle Broflovski en South Park (1997-presente), Dexter en El laboratorio de Dexter (1996-2003). Isatxa Mengibar y su habilidad para interpretar personajes femeninos jóvenes y enérgicos: Lisa Simpson en Los Simpson o Rory Gilmore en Las chicas Gilmore.

12.00 a 13.30 h. «Death by a Thousand Cutscenes. La muerte por mil escenas cinemáticas», con Klaus Scherwinski, (Minden, Alemania). Con Movie School by Trazos, masterclass del artista de guión gráfico (storyboard)de juegos y de desarrollo visual con más de 20 años en la industria trabajando en videojuegos triple-A para Ubisoft, Guerrilla Games y Nintendo of Europe. Avatar: Frontiers of Pandora, Horizon ForbiddenWest,Hitman,Ryse:SonofRome,HarryPotter:HogwartsMystery,Homefront:TheRevolution, Warhammer 40,000, Transformers (varios títulos), G.I. Joe (varios), Civilization VI, Crysis 2. Crear escenas cinemáticas es un esfuerzo creativo, financiero y tecnológtico complejo. ¿Cómo asegurar que una escena no rompa el motor del juego, el presupuesto de captura de movimiento o la coherencia de la historia?

¿Cumplirá esa escena cinemática con las necesidades de los departamentos de narrativa y jugabilidad? Scherwinski también participará en la revisión de portfolios.

16.30 a 18.00 h. «Encontrandotucaminoenlaanimación»,conVanithaRangarajuyBrucedeAnderson (EstadosUnidos).El equilibrio entre la visión creativa y la estructura empresarial que se requiere para dar vida a películas animadas de gran presupuesto en una clase magistral de la mano de Skydance Animation. Vanitha es la vicepresidenta de Operaciones de Producción en Skydance Animation y también trabajó como supervisora de VFX en importantes proyectos de Dreamworks y otros estudios. Es la figura central en la producción de efectos visuales que revolucionan la animación contemporánea: Shrek,Madagascar,Elgato conbotas,Elbebéjefazo(Bossbaby).Por su parte, BrucedeAnderson,productor y jefe de producción de

Skydance, es el motor de producción que ha llevado al éxito algunas de las franquicias animadas más queridas: Lilo & Stitch, Tarzán, Pocahontas, Horton, Ferdinand, Río, Río 2 y Spellbound.

18.30 a 20.00 h. «Unviajeatravésdelaanimación:desdeelnacimientodeCartoonNetworkhastalaera digital», con Sherry Gunther Shugerman (Estados Unidos). Ganadora de dos premios Emmy y 7 nominaciones, premio Cable-Ace y múltiples galardones en festivales de cine como productora de animación. Leyenda viva que trabajó en icónicas series de la historia, definió clásicos de la animación y continúa inspirando a nuevas generaciones. TwilightoftheGods,LosSimpson,Padrefamilia,LooneyTunes, EllaboratoriodeDexter,son solo algunos títulos de una trayectoria como productora de serie animada en prime time para Netflix, Ex-vicepresidenta senior de producción en Hanna-Barbera y Cartoon Network, y productora de animación en estudios como Netflix, Fox, Warner Bros, Marvel y Nickelodeon. De la mano de U-Tad, Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital, además de un recorrido por su trayectoria, la productora presentará su reciente colaboración con la NFL en un nuevo e innovador proyecto. Sherry Gunther también participará en la revisión de portfolios.

P O G R A M A C I Ó N T A L L E R E S

MIÉRCOLES, DÍA 7

16.00 a 20.00 h. «CosmicStrike:Diseñatuprimervideojuegoespacial2DconUnity»,conAyoseLomba y Javier Belda González (España). Taller intensivo para aprender a diseñar y desarrollar un primer videojuego en 2D con Unity 6 en el que dominar las metodologías universales de desarrollo de videojuegos, aplicadas paso a paso en un entorno práctico y lleno de acción. Provenientes ambos de la Universidad del Atlántico Medio (UNAM), Lomba es Unity Certifie Developer, Máster en Desarrollo de Videojuegos con Unity y 3DS Max Oficial de Autodesk, Maestría Universitaria en Competencias Digitales Docentes y del Experto en Diseño y Programación de Videojuegos. Por su parte, Belda González es Docente y Game Designer con Grado en diseño y desarrollo de videojuegos por la Universidad Politécnica de Cataluña Técnico superior en Animación 3D, juegos y entornos interactivos (CESUR). En cuanto a necesidades técnicas, los asistentes deben tener instalada en sus equipos la versión Unity 6 junto con Visual Studio y contar con conexión a internet para los elementos que se compartirán en línea.

JUEVES, DÍA 8

10.00 a 14.00 h. «Pensando imágenes», con Ángela Iturriza. (Madrid/España). Aprendiendo a crear un primer storyboard. La sesión comenzará con una breve introducción sobre qué es un story, incluyendo nociones clave de investigación, composición y uso de cámara. Con una metodología práctica y dinámica se recorrerán todas las etapas, desde la lectura del guion y su análisis, hasta la elaboración de thumbnailsy el desarrollo del story final. Los participantes deben llevar papel y lápiz más post its o trabajar con su propia tablet. Ángela Iturriza es artistadestoryboardyanimadoracon amplia experiencia en la industria, además de profesora de la U-Tad, Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital, de cuya mano llega a Animayo. Ha trabajado en el departamento de animación en proyectos de renombre en estudios como Disney y Warner Bros: Batman:Laserieanimada,Tarzán,EljorobadodeNotreDame,Hércules,Elemperadorysus locuras,Atlantis:Elimperioperdido,Fantasía2000,Goofyehijo,Mickeyysucerebroenapuros,Hermano oso.

16.00 a 20.00 h. «Elartedelaadaptación,aprendeadiseñarpersonajesparagrandesproducciones»,con Daniel Fernández Casas, (Barcelona, España). El diseñador de personajes, nominado en 2024 al Premio Annie al Mejor Diseño de Personajes por RobotDreams,presentado anteriormente y nuevamente junto a ECIB, nos ofrecerá este taller para aprender técnicas y enfoques cuando se trata de enfrentar diferentes tipos de proyectos; cómo adaptar el estilo pues no es lo mismo diseñar personajes para franquicias como Los Minions, que para películas 2D como Klaus o crear nuevos personajes dentro de universos como el de Mario Bros. Necesidades técnicas: Los participantes pueden utilizar sus tablets o iPads. También será posible realizar los ejercicios de forma tradicional en papel.

VIERNES, DÍA 9

16.00 a 20.00 h. «Lamagiadeldoblaje»,conSaraVivas.(Madrid,España).Con la colaboración de Armando Drive, Vivas, mencionada anteriormente, imparte este taller práctico introductorio al mundo del doblaje en

el que los asistentes podrán descubrir el proceso profesional de cómo se dobla una película o serie experimentando con escenas tanto de imagen real como de animación. Con los ejercicios prácticos, los participantes comprobarán cómo se transforma una interpretación en voz, adaptada a los distintos registros que exige cada personaje. Necesidades técnicas: llevar tablet o PC, además de lápiz y bolígrafo para anotaciones.

SÁBADO, DÍA 10

10.00 a 14.00 h. «Aprende las claves para crear el mejor portfolio de concept en animación como un profesional»,conMiriam Hidalgo (Perditah).(Barcelona, España).Junto a L’idem Animation School de la que también es profesora, Perditah imparte este taller de Concept Art en el que aprender cómo presentar los personajes más allá del diseño, cómo crear e integrar bibliotecas de props, saber qué se busca en la industria de la animación o cómo puede ser la mejor manera de presentar un proyecto; qué es bueno y qué no mostrar en cada caso. También se estudiarán las estrategias más convenientes según las ideas y los participantes recibirán tips de dibujo e ideas de ejercicios para practicar y mejorar sus dibujos. Necesidades técnicas: Cada participante debe traer su equipo de trabajo (portatil, tablet, libretas, papel, o el material de dibujo que utilicen habitualmente). Es muy importante llevar los propios equipos de trabajo que utilicen actualmente, así como sus proyectos o dibujos para revisar durante el taller. Igualmente, pueden tomar apuntes con lápiz y papel. Perditah es una reconocida concept artista e ilustradora especializada en diseño de personajes y fondos en 2D. Ha trabajado para marcas como Lego, Mattel y Disney, colaborando con Filmax y Boulder Media. Nocturna, Chico & Rita,Bandolero, Zorro: Generation Z o Stone Age, son algunos de sus proyectos destacados.

16.00 a 20.00 h. «Animaciónconpersonalidad:cómoanimarpersonajesúnicosymemorables»,conRaúl García. (Los Angeles, Estados Unidos). Premios Goya, Premios Óscar, Premios Annie, infinidad de títulos reconocidos internacionalmente y libros publicados que suponen la guía de cabecera para los grandes animadores y directores de cine de animación, son parte de la gran historia de Raúl García -también presentará su último libro «Manual del artista de Storyboard» en la Sala Cairasco del espacio CICCA (día 9, de 16:40 a 18:10h) y participará en la revisión de portfolios en Animayo. Miembro de la Academia de Hollywood, el director, productor y animador, pionero en la animación internacional (fue el primer animador europeo en trabajar en Walt Disney Animation Studios), de la mano de 3Doubles Campus, aportará un enfoque único y profundo en un aspecto fundamental de la animación: el arte de actuar a través del movimiento, combinando teoría y práctica. Entre sus proyectos destacados: LaBellaylaBestia,Aladdín,El ReyLeón,Pocahontas,¿QuiénengañóaRogerRabbit?, ElJorobadodeNotreDameo Ellinceperdido.Raúl García también participará en la revisión de portfolios.

Susan Santos: «Este es el disco en el que he hecho lo que más he querido»

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Erick
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La guitarrista y cantautora Susan Santos aterriza en Tenerife el próximo 2 de mayo para presentar en directo su último trabajo discográfico, ‘Sonora’, en el Teatro Leal de La Laguna, dentro del marco del VII Festival Encuentros en el M/A/L (Música, CulturA y Letras). El concierto comenzará a las 21:00 horas y promete una noche cargada de emoción, raíces y electricidad.

Afincada en Madrid, Santos es una artista autodidacta, zurda y con un estilo inconfundible que bebe del blues y el rock americano, salpicado de matices country y psicodélicos. Su presencia escénica y la intensidad de su guitarra le han valido el reconocimiento internacional, compartiendo escenario con leyendas como Billy Gibbons de ZZ Top y siendo galardonada con premios como el ‘Best Musician Performance’ en los European Blues Awards 2019 o el ‘Best Female Album’ por los LA Critics’ Awards.

Su sexto álbum de estudio, ‘Sonora’, surgió tras una inspiradora visita al desierto californiano de Joshua Tree. “Allí se me ocurrió la idea de llamar a este disco ‘Sonora’. El desierto es el hilo conductor de las historias y canciones. Es el disco de la supervivencia, la sed, lo proscrito, la fuga y la libertad”, explica la artista. El álbum se grabó en los estudios Black Betty de Madrid, en formato trío junto a David Salvador (bajo) y Juli El Lento (batería), y fue producido por la propia Santos junto a José Nortes. En él, Susan interpreta todos los instrumentos principales, desde guitarras eléctrica y acústica, hasta banjo y theremín.

La artista destaca la libertad creativa con la que afrontó este proyecto: “Puedo decir que ‘Sonora’ es el disco en el que más he hecho lo que he querido. Es una evolución natural de mi sonido. Desde ‘Skin & Bones’ empecé a marcar una dirección más clara hacia el rock americano, y en este trabajo me he implicado en cada detalle, desde la composición hasta la mezcla final”.

Para Santos, el directo es una parte esencial del viaje artístico: “Es la parte más divertida, la de compartir con el público, improvisar y disfrutar. Cada noche tiene una energía tremenda”. Por eso, su paso por Tenerife será un evento único. “Tocaré todo ‘Sonora’, temas de discos anteriores y alguna sorpresa. Es mi primera visita a Canarias con este disco y tengo muchas ganas”, asegura.

Desde su lanzamiento en abril de 2024, la gira de presentación ha recorrido salas y festivales por toda Europa, y Santos reconoce que está viviendo un momento muy especial en su carrera: “Estoy disfrutando mucho de este presente y con muchas ganas de todo lo que está por venir”.

El concierto forma parte de la séptima edición del festival Encuentros en el M/A/L, una iniciativa que apuesta por el cruce entre música, cultura y letras, y que se desarrollará en varias islas del archipiélago con el respaldo de instituciones como el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife y la Universidad de La Laguna.

Cuatro grupos de Tenerife alcanzan la final de Festival Sonora 2025

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Erick
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Sonora 2025 ha seleccionado a los diez artistas que pasan a la fase final del certamen de entre un total de 131 propuestas que participaron en esta edición. La duodécima edición de Sonora, en la que el proyecto se mantiene como el concurso de bandas con más participación y proyección en el Archipiélago, tiene como finalistas a las formaciones Banda Sin Nombre, Isa Izquierdo & MVBA Quintet, Liane, Macaca Radiata, Naife, Nave Rota, OM Domínguez & The Village Band, Piedra Viva, Tierra de Fuego y Vivalepop.

En la gran final de Sonora en el Auditorio Alfredo Kraus los días 9 y 10 de mayo, cuyas entradas ya están a la venta al precio simbólico de 5 euros, los diez finalistas del concurso actuarán en directo en conciertos de 25 minutos cada uno para defender sus propuestas musicales ante el público y el jurado.

El pop y el rock, de pulso analógico y sintético, sonidos urbanos que experimentan con la fusión, el reggae y las músicas del mundo, la canción de autor y la tradición popular revestida de modernidad conforman el mosaico de propuestas seleccionado por el jurado ante notario el pasado fin de semana.

Cinco proyectos provenientes de cada una de las dos provincias canarias, a razón de cuatro propuestas de Tenerife (Banda Sin Nombre, Isa Izquierdo & MVBA Quintet, Nave Rota y Vivalepop), una de La Palma (Macaca Radiata ) y cinco de Gran Canaria (Liane, Naife, OM Domínguez & The Village  Band, Piedra Viva y Tierra de Fuego) son los finalistas de Sonora 2025 que actuarán en directo, y cuyos conciertos serán grabados para ser emitidos por TVE en Canarias, lo  que supone un notable impulso a la promoción del concurso y de sus protagonistas. Serán un total de diez programas con una duración aproximada de 30 minutos cada uno, que se emitirán durante diez semanas y quedarán alojados en las plataformas digitales del ente público.

La selección de las 131 propuestas presentadas se ha realizado este fin de semana por un jurado especializado de edad variada y paritario, compuesto por especialistas en lenguajes musicales, periodistas y gestores culturales, integrado por Martina Andrés, periodista; Vicente Martín, periodista y escritor; Javi Felipe, fotógrafo y autor del proyecto  Rock & Ellas; Aislinn Sullivan, gestora cultural; José A. Neketán, periodista; Dácil Manrique de Lara, directora y editora en cine, publicidad y videoarte; y Diego F. Hernández, periodista.

El Festival Sonora nombra cada año a una personalidad destacada del mundo de la música para la presidencia de honor del jurado, una distinción que en ediciones anteriores han recaído en  figuras como Eduardo ‘Teddy’ Bautista o  Dania Devora, y que este año corresponde a la exitosa promotora Sandra García-Sanjuan, creadora de Starlite Occident, considerado el mejor festival boutique del mundo, que comenzó su andadura en Marbella y que se ha consolidado como  un destacado espacio de encuentro social y cultural a nivel internacional.

Los finalistas optan a un primer premio de 5.000 euros, que deberá destinarse a un proyecto de promoción musical como la grabación de un disco o la realización de videoclips, así como el pase directo para actuar en el Festival Sonora que se celebra el sábado 18 de octubre en la Plaza de Santa Ana de la capital grancanaria; y un premio de 1.500 euros para el segundo clasificado.

Pero, además, con su actuación en directo en la final de Sonora, cualquiera de los participantes en la gran final opta a recibir el deseado ‘Pasaporte Sonora’ que le permitirá actuar de manera automática en los escenarios de los principales festivales de música de Canarias, como el Festival Sonidos Líquidos (Lanzarote), Phe Festival (Tenerife), Festival Boreal (Tenerife) y Hero Fest (El Hierro), entre otros.

La banda o artista que resulte ganadora de la final en directo de Sonora 2025 actuará además el próximo 18 de octubre en la Plaza de Santa Ana compartiendo escenario con figuras como La Pantera, Alcalá Norte y varias sorpresas más que se anunciarán próximamente, tal y como ha comunicado la dirección del Festival.

El Festival Sonora Las Palmas de Gran Canaria, una de las principales plataformas para la promoción de la música que se hace en el archipiélago, es un encuentro musical organizado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, coproducido por La Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria y Salán Producciones, con la colaboración de la Concejalía de Juventud.

Finalistas

Banda Sin Nombre (Tenerife). Con un estilo que se mueve entre el pop de los años ochenta y el postpunk nace este grupo que forman Yuliana Kim, voz principal y teclados; Roberto Sánchez (Diplomáticos, La Masacre), bajo; Manuel Vázquez (La Donna Inmóvil, Ataúd Vacante), guitarra; Pablo Díaz (Brutalizzed Kids, The Yuyus), piano, teclado; y Roberto Bacallado (La Pista Búlgara), batería, percusión.

Isa Izquierdo & MVBA Quintet (Tenerife). Cantautora nacida en Tenerife con un estilo muy personal fusiona el reggae y world music con melodías más pop y sus letras en inglés y español. Completan la formación Alberto Muñoz (MVBA), Lucas Rousset, Leticia Gómez e Idris Billiet.

Liane (Gran Canaria). Eliane Sánchez Fajardo es Liane. Compositora e instrumentista cuya propuesta borra las fronteras de la canción de autor en busca de un estilo personal y contemporáneo.   

Macaca Radiata (La Palma). Ees el proyecto de Sonia Martell (teclados y voz), Jorge Pérez (guitarra y voz) Oscar Rodríguez (guitarra) y José Antonio Tamarit Ruiz (Pepetoni), percusión. Una propuesta singular que con el álbum Aún nos queda tiempo les valió el reconocimiento de artista revelación 2024 por los 40 Principales Canarias.

Naife (Gran Canaria). Formación de garage rock a la que dan vida Fernando Miranda, voz y guitarra rítmica; Daniel Rietti, batería y coros; Borja Viera, guitarra solista; y Carlos Vega, al bajo. Tras el lanzamiento de una primera maqueta en noviembre de 2024 Naife publicaba primer Ep de cinco temas.

Nave Rota (Tenerife) son Daniel, Carlos y Víctor; músicos y productores de bandas canarias como Mento, McClane, K0manec1 o This Drama entre otros. Forman el proyecto a mediados de 2022 con la búsqueda de nuevos terrenos sonoros desde la pureza del power trio experimental. Su primer EP “Nave Rota”, autoproducido y homónimo, ha sido publicado en julio de 2023.

OM Domínguez & The Village  Band (Gran Canaria). La propuesta musical de OM Domínguez es una fusión ecléctica en la que la voz y letras de OMD se funde con instrumentos tradicionales, acompañamientos sinfónicos,ritmos disco, hip-hop, latinos y hasta popen este proyecto que comparten Derque Martín (timple), Armando Drive (guitarra), Charlie Ayala (bajo), Lucas Rosset  (trompeta), Kilian Barrera (batería)y Sara Bolaños (coros).

Piedra Viva (Gran Canaria). Trío que forman Juan León (programaciones), Carmen Rodríguez Santana (voz), e Iván C. Hernández Sosa (timple y voz), donde la tradición se reviste de modernidad. Ritmos populares, de dentro y fuera, con texturas y producción electrónica que dibujan un nuevo paisaje sonoro en las islas.

Tierra de Fuego (Gran Canaria). Xavi Suárez, Miguel Brito, Néstor Suárez, Rubén Pérez y David Antúnez Domínguez participan de este proyecto en el que se encuentran sonoridades africanas, americanas y europeas que busca renovar la música popular canaria. Cantos de un sueño profundo es su trabajo de presentación.

Vivalepop (Tenerife) son Pablo Llanos voz y guitarra, exbandas: Why not?, La lata, Supergigante, Comsat; David Rodríguez bajo y coros, exbandas: Lolalola, Chuwacca y el Club de las Estrellas; y Javier Iceta: Batería y coros, ex y actual bandas: Ginger Bread Soldier, Colmillo, El gato, Tierras raras y Duele.

Julian Chou abre la Sección Oficial con un drama que persigue «demostrar lo que de verdad significa la pluralidad»

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Culturamanía
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  • Blind Love ahonda en la realidad de la comunidad LGTBI en Taiwán, que ha estrenado el film poco después de la aprobación del matrimonio homosexual en el país 
  • La cineasta oriental despliega su sensibilidad visual en una pieza que transita desde la oscuridad a la claridad, en un rígido marco en pantalla

Julian Chou teje en Blind Love (2025, Taiwán, 145 min.) una historia de atracciones cruzadas, políticamente incorrectas y con el entorno familiar y sus conflictos como trasfondo. La cineasta taiwanesa propone al espectador un ejercicio incómodo, aunque empático con sus protagonistas, en la que ha sido la primera proyección de la Sección Oficial de la actual edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. 

Chou compareció ante los medios de comunicación como una realizadora valiente y con sensibilidad, con una vocación definida: «quería enseñar a los espectadores lo que de verdad significa ser plural. Este mundo es un crisol en el que tenemos que aprender a aceptar a las diferentes comunidades con las que convivimos”, sentenció ante cámaras y micrófonos. 

Chou adquirió en su momento los derechos de la premiada novela corta Blindness, de la escritora Essay Liu («es muy amiga mía», desveló) para emprender una producción compleja que arrancó únicamente con la mitad de la financiación asegurada. Esto es, la que aportaba el gobierno de Taiwán. La realizadora decidió que si tenía que hipotecar su casa para sacar adelante la película lo haría, aunque no paró de buscar recursos para la producción durante todo el rodaje. Además de dinero, su Blind Love le costó tres años y medio de trabajo para exponer un drama de plena vigencia. Universal y, también, particular en Taiwán, que aprobaría el matrimonio homosexual en 2024.

«No, este no era un tema muy atractivo para los inversores, especialmente si hablamos de una relación entre mujeres», admitió la cineasta, para observar, no obstante, que la votación para legalizar el matrimonio entre personas del mismo sexo en su país «se ganó con algo más de la mitad de la población. Esto quiere decir que casi la otra mitad no estaba de acuerdo». 

En pleno debate, Chou decidió apostar por una historia que tiene «una gran intensidad», para explicar «la situación que vive la comunidad LGTBI, porque tengo muchos amigos que están ahí. Creo que, con mi trabajo, podemos enseñar al mundo esta realidad».  

La directora también convino en lo oportuno de reparar en la ceguera de uno de los personajes como algo verdaderamente relevante en su pieza, «porque hay una gran parte de la sociedad que eligió la opción de no ver con claridad las cosas». Aunque también «quería mostrar cómo muchas veces estamos ciegos ante nuestros sentimientos, aunque nuestros ojos funcionen perfectamente. Cuando quedamos ciegos”, agregó, “tenemos que despertar otros sentidos, y quizás somos más sensibles». 

Para Chou, en pleno siglo XXI, «la sociedad sigue siendo conservadora». Por eso, dentro de la película, «expongo una transición desde las escenas con más oscuridad, en un avance hacia la claridad. Quería transmitir el proceso del despertar de todos los personajes». 

El cuidado del vestuario, «para hacer notar la diferencia entre clases», y de la fotografía adquieren una dimensión decisiva en su enfoque como autora. Sobre este particular, Chou expuso que «pretendíamos reflejar la sensación de opresión que tienen los personajes en la película, su angustia, por eso recurrimos a líneas que la delimitan, formas más rígidas, con la cámara estática. Quería que el espectador tuviera la sensación de percibir un entorno cuadriculado». 

Blind Love llega a la capital grancanaria después de obtener el premio a la mejor película en el Joburg Film Festival, en Sudáfrica, el pasado mes de marzo. La película también ha sido nominada al Tiger Award del Festival de Rotterdam. 

Lesson Learned, segunda película en presentarse en la Sección Oficial

La segunda proyección del apartado la ha protagonizado la película húngara Lesson Learned (2024, 119 min.) de Bálint Szimler, una obra sobre el desarraigo. El título que ya cuenta con una Mención Especial Best Performance Cineasti del presente, Locarno 2024, observa a un adolescente que trata de adaptarse a su nuevo colegio, mientras una profesora se enfrenta a un sistema educativo caduco. 

Ambos largometrajes, con un segundo pase en la tarde del lunes, podrán recuperarse mañana, martes 29, en la cartelera de Cine Yelmo Las Arenas.

Alianzas, apoyos y colaboraciones del 24 FICLPGC

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de la capital grancanaria, a través de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, cuenta con la ayuda pública del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el apoyo del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E) y del patrocinio público de Promotur Turismo Islas Canarias.

Entre los aliados destacados del certamen se encuentran Fundación Auditorio Teatro, Cines Yelmo, Centro Comercial Las Arenas y Hotel Cristina by Tigotan, espacios que también funcionan como sedes o acogen actividades de la cita cinematográfica; además de otras instituciones y entidades como Sagulpa, Toyota, Royal Bliss, Fuze Tea, Coca Cola, Sholeo Lodge, Audiovisuales Canarias, Music Library &SFX, Blackout Films e International Bach Festival. Asimismo, su mercado, MECAS, es posible gracias al patrocinio de la Gran Canaria Film Commission-Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria y al apoyo de Proexca.

La Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Universidad del Atlántico Medio, el Clúster Audiovisual de Canarias, Digital 104, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), el Festival Internacional de Cine de Cartagena, el Festival Internacional de Cine de Gijón, el Festival de Cine Independent de Barcelona, el laboratorio Tres Puertos, la ESCAC de Barcelona, Very Good Script, Freak World y Fimucité, son entidades colaboradoras.

Sonora ya tiene a sus diez finalistas para los directos del 9 y 10 de mayo en el Auditorio Alfredo Kraus

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Culturamanía
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Las formaciones Banda Sin Nombre, Isa Izquierdo & MVBA Quintet, Liane, Macaca Radiata, Naife, Nave Rota, OM Domínguez & The Village Band, Piedra Viva, Tierra de Fuego y Vivalepop, finalistas de la edición de 2025

Sonora 2025 ha seleccionado a los diez artistas que pasan a la fase final del certamen de entre un total de 131 propuestas que participaron en esta edición. La duodécima edición de Sonora, en la que el proyecto se mantiene como el concurso de bandas con más participación y proyección en el Archipiélago, tiene como finalistas a las formaciones Banda Sin Nombre, Isa Izquierdo & MVBA Quintet, Liane, Macaca Radiata, Naife, Nave Rota, OM Domínguez & The Village Band, Piedra Viva, Tierra de Fuego y Vivalepop.

En la gran final de Sonora en el Auditorio Alfredo Kraus los días 9 y 10 de mayo, cuyas entradas ya están a la venta al precio simbólico de 5 euros, los diez finalistas del concurso actuarán en directo en conciertos de 25 minutos cada uno para defender sus propuestas musicales ante el público y el jurado.

El pop y el rock, de pulso analógico y sintético, sonidos urbanos que experimentan con la fusión, el reggae y las músicas del mundo, la canción de autor y la tradición popular revestida de modernidad conforman el mosaico de propuestas seleccionado por el jurado ante notario el pasado fin de semana.

Cinco proyectos provenientes de cada una de las dos provincias canarias, a razón de cuatro propuestas de Tenerife, una de La Palma y cinco de Gran Canaria, son los finalistas de Sonora 2025 que actuarán en directo, y cuyos conciertos serán grabados para ser emitidos por TVE en Canarias, lo  que supone un notable impulso a la promoción del concurso y de sus protagonistas. Serán un total de diez programas con una duración aproximada de 30 minutos cada uno, que se emitirán durante diez semanas y quedarán alojados en las plataformas digitales del ente público.

La selección de las 131 propuestas presentadas se ha realizado este fin de semana por un jurado especializado de edad variada y paritario, compuesto por especialistas en lenguajes musicales, periodistas y gestores culturales, integrado por Martina Andrés, periodista; Vicente Martín, periodista y escritor; Javi Felipe, fotógrafo y autor del proyecto  Rock & Ellas; Aislinn Sullivan, gestora cultural; José A. Neketán, periodista; Dácil Manrique de Lara, directora y editora en cine, publicidad y videoarte; y Diego F. Hernández, periodista.

El Festival Sonora nombra cada año a una personalidad destacada del mundo de la música para la presidencia de honor del jurado, una distinción que en ediciones anteriores han recaído en  figuras como Eduardo ‘Teddy’ Bautista o  Dania Devora, y que este año corresponde a la exitosa promotora Sandra García-Sanjuan, creadora de Starlite Occident, considerado el mejor festival boutique del mundo, que comenzó su andadura en Marbella y que se ha consolidado como  un destacado espacio de encuentro social y cultural a nivel internacional.

Los finalistas optan a un primer premio de 5.000 euros, que deberá destinarse a un proyecto de promoción musical como la grabación de un disco o la realización de videoclips, así como el pase directo para actuar en el Festival Sonora que se celebra el sábado 18 de octubre en la Plaza de Santa Ana de la capital grancanaria; y un premio de 1.500 euros para el segundo clasificado.

Pero, además, con su actuación en directo en la final de Sonora, cualquiera de los participantes en la gran final opta a recibir el deseado ‘Pasaporte Sonora’ que le permitirá actuar de manera automática en los escenarios de los principales festivales de música de Canarias, como el Festival Sonidos Líquidos (Lanzarote), Phe Festival (Tenerife), Festival Boreal (Tenerife) y Hero Fest (El Hierro), entre otros.

La banda o artista que resulte ganadora de la final en directo de Sonora 2025 actuará además el próximo 18 de octubre en la Plaza de Santa Ana compartiendo escenario con figuras como La Pantera, Alcalá Norte y varias sorpresas más que se anunciarán próximamente, tal y como ha comunicado la dirección del Festival.

El Festival Sonora Las Palmas de Gran Canaria, una de las principales plataformas para la promoción de la música que se hace en el archipiélago, es un encuentro musical organizado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, coproducido por La Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria y Salán Producciones, con la colaboración de la Concejalía de Juventud.

Finalistas

Banda Sin Nombre (Tenerife). Con un estilo que se mueve entre el pop de los años ochenta y el postpunk nace este grupo que forman Yuliana Kim, voz principal y teclados; Roberto Sánchez (Diplomáticos, La Masacre), bajo; Manuel Vázquez (La Donna Inmóvil, Ataúd Vacante), guitarra; Pablo Díaz (Brutalizzed Kids, The Yuyus), piano, teclado; y Roberto Bacallado (La Pista Búlgara), batería, percusión.

Isa Izquierdo & MVBA Quintet (Tenerife). Cantautora nacida en Tenerife con un estilo muy personal fusiona el reggae y world music con melodías más pop y sus letras en inglés y español. Completan la formación Alberto Muñoz (MVBA), Lucas Rousset, Leticia Gómez e Idris Billiet.

Liane (Gran Canaria). Eliane Sánchez Fajardo es Liane. Compositora e instrumentista cuya propuesta borra las fronteras de la canción de autor en busca de un estilo personal y contemporáneo.   

Macaca Radiata (La Palma). Ees el proyecto de Sonia Martell (teclados y voz), Jorge Pérez (guitarra y voz) Oscar Rodríguez (guitarra) y José Antonio Tamarit Ruiz (Pepetoni), percusión. Una propuesta singular que con el álbum Aún nos queda tiempo les valió el reconocimiento de artista revelación 2024 por los 40 Principales Canarias.

Naife (Gran Canaria). Formación de garage rock a la que dan vida Fernando Miranda, voz y guitarra rítmica; Daniel Rietti, batería y coros; Borja Viera, guitarra solista; y Carlos Vega, al bajo. Tras el lanzamiento de una primera maqueta en noviembre de 2024 Naife publicaba primer Ep de cinco temas.

Nave Rota (Tenerife) son Daniel, Carlos y Víctor; músicos y productores de bandas canarias como Mento, McClane, K0manec1 o This Drama entre otros. Forman el proyecto a mediados de 2022 con la búsqueda de nuevos terrenos sonoros desde la pureza del power trio experimental. Su primer EP “Nave Rota”, autoproducido y homónimo, ha sido publicado en julio de 2023.

OM Domínguez & The Village  Band (Gran Canaria). La propuesta musical de OM Domínguez es una fusión ecléctica en la que la voz y letras de OMD se funde con instrumentos tradicionales, acompañamientos sinfónicos, ritmos disco, hip-hop, latinos y hasta pop en este proyecto que comparten Derque Martín (timple), Armando Drive (guitarra), Charlie Ayala (bajo), Lucas Rosset  (trompeta), Kilian Barrera (batería) y Sara Bolaños (coros).

Piedra Viva (Gran Canaria). Trío que forman Juan León (programaciones), Carmen Rodríguez Santana (voz), e Iván C. Hernández Sosa (timple y voz), donde la tradición se reviste de modernidad. Ritmos populares, de dentro y fuera, con texturas y producción electrónica que dibujan un nuevo paisaje sonoro en las islas.

Tierra de Fuego (Gran Canaria). Xavi Suárez, Miguel Brito, Néstor Suárez, Rubén Pérez y David Antúnez Domínguez participan de este proyecto en el que se encuentran sonoridades africanas, americanas y europeas que busca renovar la música popular canaria. Cantos de un sueño profundo es su trabajo de presentación.

Vivalepop (Tenerife) son Pablo Llanos voz y guitarra, exbandas: Why not?, La lata, Supergigante, Comsat; David Rodríguez bajo y coros, exbandas: Lolalola, Chuwacca y el Club de las Estrellas; y Javier Iceta: Batería y coros, ex y actual bandas: Ginger Bread Soldier, Colmillo, El gato, Tierras raras y Duele.  

Sabor atlántico y música internacional se cocinarán en el “8 Islas Life Festival” 

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Sabor atlántico y música internacional se cocinarán en el      “8 Islas Life Festival”  

  • Mariza tocará en el Auditorio Alfredo Kraus el 4 de mayo las canciones que pertenecen a su último disco “Amor”, con el que se consolida como la mayor voz de la música portuguesa en la actualidad 
  • Win Mertens, en música clásica, y Myles Sanko con su soul rítmico son otros de los conciertos programados. El primero, el 10 de mayo en el Auditorio de Tenerife y el segundo, el día 17, en el Teatro Leal  

Una nueva propuesta escénica de aires atlánticos sopla con fuerza hacia el Archipiélago desde el mes de abril en adelante. Distintos escenarios, propuestas escénicas nacionales e internacionales de muy distinta naturaleza y, por si fuera poco, ocho encantadoras islas que ponen el entorno natural más bucólico para que en ellas se despliegue todo un universo cultural llamado 8 Islas Life Festival. Un acontecimiento itinerante que se mantendrá durante todo el año y que pone a disposición este rincón mágico del Atlántico para saborear muy distintas propuestas de las artes que comparten un eslogan: “Ven por la música, quédate por la magia. Descubre paisajes volcánicos, playas paradisíacas y una rica historia cultural en cada isla”. 

El enfoque con el que nace 8 Islas Life Festival es propiciar el encuentro con otras sonoridades y músicos de otras latitudes y, al mismo tiempo, proporcionar un horizonte cultural rico y variado al turismo, para el que desde luego nunca pasan desapercibidas estas islas en las que es un placer residir, visitar y, naturalmente, recibir cultura del mundo y repartir la nuestra; de hecho, Turismo de las Islas Canarias (Promotur) y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) se fusionan en el apoyo a esta propuesta ecléctica que para abril y mayo trae las siguientes propuestas: 

  • 13/04: Cantajuego, Auditorio Insular de Fuerteventura 
  • 04/05: Mariza, en el Auditorio Alfredo Kraus
  • 10/05: Win Mertens, en el Auditorio de Tenerife
  • 17/05: Myles Sanko, en el Teatro Leal 

8 Islas Life Festival es una propuesta amplia, diversa, internacional, destinada a todo tipo de público que se extenderá desde abril hasta final de año y que orbitará en sus dos meses iniciales sobre tres artistas internacionales de distinto género, además de una propuesta para el público infantil que todos conocemos (Cantajuego): Mariza, estrella de la canción portuguesa, Win Mertens,  un artista clásico pero poliédrico que sorprenderá con su sensibilidad al piano y Myles Sanko, ideal para disfrutar de un directo de Soul rítmico, orgánico y perfecto se puede decir . 

Makaron Gestión y Proyectos Culturales se une a Búho Management explorando en el circuito internacional a los mejores artistas de cada género, en ocasiones emergentes,  en otras ocasiones artistas de talla internacional pero en géneros más  selectos, como es el caso de Mariza. Ambas productoras se unen para crear en este festival experiencias únicas y atractivas que no solo satisfagan a los asistentes sino que también promuevan la imagen y el atractivo del destino turístico donde se celebra el evento, en este arranque en Fuerteventura, Gran Canaria y Tenerife. 

En la base creativa de 8 Islas Life Festival se ha conceptualizado el que nadie se quede sin su evento. Está pensado para un amplio abanico de personas. Disfrutan los niños, disfruta el amante de la música clásica, disfrutan los que quieren ver a talento emergente, estrellas internacionales sin tener que dejarte la nómina y sobre todo disfruta el espectador, que saborea estos espacios de cultura pero llevados al escenario con los máximos estándares de calidad, pues en este arranque se cuenta con recintos de altura como son los dos auditorios capitalinos y el Teatro Leal. 

Esta programación, que nace en 2025 con la vocación de extenderse todo el año y extenderse a futuras anualidades, trasladará nuevas representaciones a todo tipo de recintos de las Islas, tratándose de propuestas para diferentes públicos. Por si fuera poco, su estrategia está alineada con la promoción estratégica de las Islas Canarias en el exterior. 

En definitiva, 8 Islas Life Festival invita a recorrer los rincones más emblemáticos de nuestras islas mientras disfrutas de una programación musical excepcional, que combina artistas de renombre internacional y talentos emergentes. Cada isla ofrece su propia esencia y encanto, haciendo de esta experiencia algo inolvidable para todos los públicos. Las entradas para todos los eventos de este festival están en makaronproducciones.com. 

cantajuego (13/04)

Hace muchos años que Cantajuego no necesita presentación de ningún tipo porque es la principal referencia musical infantil de la última década. Es el grupo de cabecera de los niños y siempre vienen al Archipiélago, al menos una vez al año. Desde 2020 han traído diversos espectáculos como “Yo tengo derecho a jugar”, “Te extiendo mi mano”, “El Payaso Tallarín”, “El Show de Coco y Pepe” y “Viva mi Planeta. Me lo contó un pajarito”. Ahora alcanzan Fuerteventura, el Auditorio Insular, con el espectáculo “Megahits”, ideado para revivir los temas más emblemáticos del grupo.

En este caso, habrá doble sesión para disfrutar de “MegaHits” que es el espectáculo que llega a la isla este fin de semana d   dentro del 8 Islas Life Festival, a las 12.00 y a las 17.00 en la isla de Fuerteventura.

Mariza (4 / 05) 

En los últimos años, Mariza ha pasado de ser un fenómeno local, conocido solo por un pequeño círculo de admiradores en Lisboa, a una de las estrellas más aclamadas del circuito internacional de música. Se trata de la mayor voz de la música portuguesa, poseedora a día de hoy de una   gran carrera internacional acumulando éxitos en los escenarios más prestigiosos del mundo y con medio millón de oyentes mensuales. 

Ningún artista portugués desde Amália Rodrigues ha experimentado un triunfo tan evidente. Precisamente es a Amália Rodrigues a quien dedicó su último disco Mariza canta a Amalia’, publicado el pasado 2020, trabajo con el que celebró sus 20 años de carrera.  

Ahora, cuatro años después del lanzamiento de su último trabajo discográfico, viene con Amor rindiendo homenaje en esta ocasión al gran motor que mueve el mundo. El lanzamiento de su nuevo disco está previsto para este 2024. Algunos de sus nuevos temas serán presentados en directo en la gira de conciertos que realizará en España este verano.

WIN MERTENS (10 / 05) 

Win Mertesn empezó a componer en 1980, es decir, hace 45 años y en su haber musical hay más de 70 álbumes. Con esos dos datos, nos podemos imaginar el tipo de artista constante e inquieto que hay tras la figura de este belga, un hijo pródigo de la música de cámara. 8 Islas Life Festival ha puesto el foco en él para deleitar a los seguidores de la música clásica en el lugar más idóneo para asistir a un concierto suyo, el Auditorio de Tenerife. 

Después de presentar en España Voice of the Living, el aclamado compositor, escritor e intérprete Win Mertens vuelve a nuestro país para presentar su último álbum Ranges of Robustness. Mertens investiga diferentes tipos, series y rangos del sentido de la robustez. En palabras del compositor, “en tal sólo nueve composiciones, todos, o al menos un gran número de esos rangos, se presentan de la manera que exige la época que vivimos”. 

Así, su repertorio estará compuesto de nuevos temas que estrenará por primera vez en España, así como de una selección de sus canciones más emblemáticas como “Humility”, “wound to wound”, “the scene” o “Struggle for pleasure” y otras composiciones más recientes como “European grasses”, “Victims over Victors” y “Sappho”. 

myles sanko (17/05) 

Nadie puede salir de un concierto de Myles Sanko no siendo consciente del espectáculo musical de calidad que ha presenciado. La audiencia podrá comprobarlo el 17 de mayo en el Teatro Leal, porque lo de Myles es eso, es esa música suave pero rítmica que se cuela en las entrañas sin apenas renuencia. Los medios han dicho de este cantante que “es el primer sorbo de un buen un vino bueno servido a la temperatura adecuada”. 

Sanko, con 96.000 oyentes al mes en Spotify es un cantante, compositor y productor británico de Soul y Jazz, nacido en Accra (Ghana). Su música es una fusión rica y vibrante de sus raíces africanas y su educación musical en el Reino Unido. Con una voz poderosa, Sanko ha cautivado al público con álbumes como Forever Dreaming y Just Being Me. Su estilo musical, que combina elementos del soul clásico con influencias contemporáneas, lo ha posicionado como  uno de los artistas más destacados de la escena soul europea. Su música, marcada por letras introspectivas y arreglos sofisticados, explora temas como el amor, la identidad y la búsqueda de la felicidad.

El artista de soul y jazz aclamado internacionalmente, Myles Sanko, publicó su sexto álbum de estudio, “Let It Unfold”, que representa un momento crucial en el viaje musical de Sanko, demostrando una inquebrantable dedicación como artista independiente. El álbum ofrece a los oyentes una exploración musical profundamente íntima, que puede servir como una especie de terapia, abordando traumas infantiles pasados, a la vez que potencia los sueños futuros e irradia una energía esperanzadora. Este disco ha servido para que Sanko se  haya embarcado en una gira europea que comenzó en octubre del año pasado y continúa este año, acompañado por una banda de lujo que ha colaborado en la grabación del disco. 

A nuestros amigos y De interés insular, premios Richard Leacock al mejor largo y al mejor corto, respectivamente

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  • El largometraje de Adrián Orr y el cortometraje de Marta Torrecilla logran los premios del apartado Canarias Cinema de la vigesimocuarta edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria 
  • El premio Digital 104 a la distribución ha sido concedido a la obra Inmaculada, de Amos Milbor 

La película A nuestros amigos, de Adrián Orr, y el cortometraje De Interés insular, de Marta Torrecilla, han logrado los premios Richard Leacock al mejor largometraje y al mejor cortometraje de la vigesimocuarta edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

El jurado Canarias Cinema, integrado por Juan Ruiz Antón, director de TILDE, organización para la promoción del cine iberoamericano en Noruega; Pablo Cayuela, nombre asociado a NUMAX y programador de esta cooperativa de Santiago de Compostela dedicada a la exhibición de cine en versión original que, además, cuenta con librería y un laboratorio de edición, posproducción y diseño gráfico; y Sesi Bergeret García, integrante del Comité de Selección y Programación de L’Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona, ha hecho pública su decisión en la mañana del lunes 28 de abril, después de haber visto y valorado los cuatro largometrajes y los once cortometrajes que concurrían en la edición.

Ambos premios fueron argumentados en el acta y repetidos en la lectura del palmarés. De tal forma que han querido hacer constar que el Premio Richard Leacock al Mejor Largometraje, dotado con 3.500 euros, ha sido concedido al trabajo A nuestros amigos de Adrián Orr, en estos días representado en la ciudad por la actriz Sara Toledo, “por la capacidad de la película de capturar la complejidad emocional de sus personajes y las personas que les dan vida.
Sus experiencias encuentran los tiempos, las distancias y la sensibilidad necesarias para ponerse en escena y reflejar un momento vital intenso y fugaz que todos y todas hemos transitado”, explicaron.

De otro lado, el Premio Richard Leacock al Mejor Cortometraje, dotado con 2.000 euros a la directora, recayó en De Interés Insular, de Marta Torrecilla, presente estos días en el Festival, “por llevar a la pantalla con una admirable eficiencia de medios narrativos un tema de interés insular y global, a la vez que urgente, jugando con los contrastes y las tensiones entre lo natural y lo artificial, y entre la calma del ocio veraniego y la emergencia climática.”

Premio de Distribución Digital 104 

Además de los premios fallados por el jurado oficial de la sección Canarias Cinema, los títulos participantes en la sección optaban a un premio de distribución que otorga la productora audiovisual canaria Digital 104.

El jurado del Premio de Distribución Digital 104, compuesto por Jonay García y Domingo J. González, ambos cineastas y socios fundadores de la productora Digital 104 y de la distribuidora cinematográfica Digital 104; y por la traductora audiovisual Nayra Rodríguez, quien además desarrolla su trabajo dentro de la producción y distribución como parte del equipo de la empresa, ha otorgado el premio al cortometraje presentado por Amos Milbor lnmaculada. Según el fallo firmado por sus componentes, el premio ha sido concedido “por capturar con humor y ternura el alma de unos personajes inolvidables en una historia repleta de fe, fútbol y crítica social”. 

El cortometraje premiado dispondrá de una estrategia de distribución internacional, asesoramiento, gestiones, inscripciones y envíos a festivales nacionales e internacionales durante un año a cargo de la empresa Digital 104.

A nuestros amigos aún puede volver a verse el próximo jueves 1 de mayo, a las 12:00 horas, en Cine Yelmo Las Arenas.

Anora, la película ganadora de cinco premios Oscar®, se estrenará en exclusiva en SkyShowtime el jueves 19 de junio

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Dirigida por Sean Baker, guionista y director ganador del Oscar, y protagonizada por Mikey Madison, ganadora del Oscar y del BAFTA®

SkyShowtime ha anunciado hoy que Anora, la película ganadora del Oscar a mejor película en 2025, estará disponible en exclusiva en la plataforma a partir del jueves 19 de junio.

Del oscarizado director Sean Baker, la película sigue a Anora, interpretada por Mikey Madison, una joven trabajadora sexual de Brooklyn que tiene la oportunidad de vivir una historia de cuento cuando conoce e impulsivamente se casa con el hijo de un oligarca. Cuando la noticia llega a Rusia, su cuento de hadas se ve amenazado, ya que los padres de él deciden ir a Nueva York para conseguir la anulación del matrimonio.

Estilísticamente emocionante, enormemente entretenida y emocionalmente genuina, Anora, un éxito aclamado por la crítica, también está protagonizada por Mark Eydelshteyn, el nominado al Oscar Yura Borisov, Karren Karagulian y Vache Tovmasyan.

Anora se alzó con cinco premios de la Academia, entre ellos, mejor película, mejor guión original y mejor montaje, y Mikey Madison ganó el Oscar a mejor actriz por su interpretación de Anora. La película también ganó el Critics Choice Award a la mejor película y la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Los planes de SkyShowtime Estándar con anuncios, Estándar y Prémium están disponibles directamente al consumidor a través de la app de SkyShowtime en Amazon Fire TV, dispositivos Android, Android TV, Apple iOS, tvOS, Google Chromecast, LG connected TVs, Samsung Smart TVs, y desde la página web: www.skyshowtime.com. El precio mensual del plan Estándar con Anuncios es de 4,99 euros, el precio mensual del plan Estándar es de 7,99 euros y el precio mensual del plan Prémium es de 12,99 euros. SkyShowtime también está disponible a través de proveedores de televisión seleccionados en determinados mercados.

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