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Alcalá Norte + Pumuky: Viajes sonoros y misticismo. Por Jonathan Medina

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Halloween y Todos los Santos, paganismo y cristianismo… tanto monta, monta tanto, Isabel como Fernando… Hete aquí el pasado sábado 2 de noviembre, en plena resaca isabelina o fernandina (táchese lo que no proceda), acudimos a ese templo que es el Aguere Cultural en San Cristóbal de La Laguna para disfrutar del menú doble que nos traían los amigos de Planet Caravan: desde el distrito madrileño Ciudad Lineal, Alcalá Norte, la banda emergente del momento, presentando su Gira Cañón; y como banda invitada, desde algún lugar de las Islas Canarias, Pumuky.

Abrían Pumuky, banda con más de 20 años de carrera, que además anunciaba nuevo trabajo para 2025, lanzando el pasado jueves su primer sencillo de adelanto, No sueltes lo efímero. Viejos conocidos de la escena canaria, ya nos son familiares sus paisajes sonoros y sus canciones para escapar. Un servidor, que los conoció con El bosque en llamas (álbum con una preciosa y evocadora portada) en un momento en que, por circunstancias de trabajo, vivía alejado de mis islas, conecté inmediatamente con la nostalgia y tristeza contenida de sus letras. Ellos son Jair, Noé, Mariano y Albert, que en esta ocasión vienen con banda al completo a defender sus temas. Con Jair llevando la voz cantante (nunca mejor dicho), brilla especialmente cuando abandona la guitarra y se centra en sus teclados, en los que probablemente se viven los momentos más catárticos del concierto; siempre con el desgarrador sonido eléctrico de Noé y el apoyo de batería y bajo. Himnos como Si desaparezco, entre otros, nos llevaron por un show que se hizo corto, aunque cerró con la alegría de sabernos próximos a disfrutar de un nuevo trabajo de larga duración de la banda.

Les llega el turno a los esperados e inclasificables Alcalá Norte. Muchos se empeñan en etiquetarlos como post-punk, pero ellos no están cómodos con etiquetas. Con miembros provenientes de bandas como Guarrerías Preciados o Los Pablos, tienen un sonido único que es amalgama de los intereses sonoros de cada miembro de la banda, todo con un nexo común: el barrio, con el centro comercial que da nombre a la formación como grito de guerra y declaración de principios. Letras donde se mezclan temas religioso-místicos, costumbristas, filosóficos… o el Power Ranger verde. Con el sonido Manchester como hilo conductor, hay cabida para todo tipo de estilos, con gran presencia de los teclados de Laura de Diego.

Sale al escenario Jaime Barbosa (batería) cual maestro de ceremonias, calentando al público, pasando una bota de vino como libación para los presentes… y… arrojando puros al público (recepción de uno de ellos por un servidor y posterior calcinado en el interior de mis pulmones). Sale el resto de la banda: Álvaro Ribas (voz), con camiseta del C.D. Laguna, y tocan La sangre del pobre, que desde ya declaro himno generacional para los que no somos Amancio Ortega. Barbosa anuncia la parte religiosa y de Diego se viene arriba con los teclados. Tocan El Rey de los judíos (un cosquilleo) con Ribas ya descamisado, brazos en cruz y corona, bajando a la pista y paseándose entre letanías místicas. Le siguen, entre otras, la pegadiza La calle Elfo, con pogo incluido; también Barbacoa en el cementerio, y, cómo no, La vida cañón. Alcalá Norte tiene futuro más allá del barrio, aunque nunca lo olvide… y que nosotros lo veamos.

Agradecimientos a Planet Caravan

Marcus Nispel inaugura la alfombra roja que desplegará a partir de este viernes el Festival «Isla Calavera» en La Laguna

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El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera celebra del 8 al 17 de noviembre su octava edición con un gran elenco de estrellas invitadas nacionales e internacionales.

El director de cine Marcus Nispel abre las puertas de la octava edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que desplegará una intensa programación repleta de proyecciones, actividades paralelas y encuentros con invitados hasta el domingo 17 de noviembre con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, Promotur, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission.

El Festival ha sido presentado este jueves por el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez; el concejal de Cultura, Adrián del Castillo; el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; los codirectores del Festival, Ramón González Trujillo y Daniel Fumero; además del propio Marcus Nispel. También asistieron al acto los ediles Badel Albelo y Dailos González.

El director y productor de cine y publicidad de origen alemán Marcus Nispel, autor de los aclamados remakes de los clásicos del terror La matanza de Texas (2004) y Viernes 13 (2009), ya se encuentra en la isla para recibir este viernes un Premio de Honor en reconocimiento a su trayectoria en la gala inaugural que tendrá lugar en el Teatro Leal. Además, participará el sábado en el Encuentro de Industria Rodar en Canarias, que acogerá Multicines Tenerife, y el lunes en el día dedicado a La Matanza de Texas, el transgresor filme de Tobe Hooper de 1974 cuando se cumplen 50 años de su estreno. El autor intervendrá en una charla tras la proyección de su versión de 2003 y el documental Chain Reactions, de Alexandre O’Philippe y antes del pase de la original.

La alfombra roja de la ceremonia inaugural contará también con otras estrellas invitadas, como Lou Ferrigno (El increíble Hulk), Adrienne Barbeau (1997: Rescate en Nueva York), Tami Stronach (La historia interminable), Javier Botet (Historias de Halloween) y el mítico actor italiano Fabio Testi; el director Manuel Velasco, la actriz ganadora del Goya Laura Galán (Cerdita), el director Juan Albarracín (El Instinto) o el mago Jandro que presentará su primer trabajo como director, el cortometraje Cava, con la presencia del actor Pablo Puyol. También asistirán la documentalista Lisa Downs (Life after Neverending Story), y la actriz Iris Díaz (Una vida menos en Canarias), el director Patrick Bencomo y el productor Adrián Guerra (Buried), quien recogerá el Premio S. S. Venture al Talento Canario.

Tres salas para disfrutar del cine fantástico más esperado y clásicos

Las películas de género más esperadas del momento se podrán ver en tres salas de Multicines Tenerife, sede oficial de proyecciones del Festival Isla Calavera. El programa abarca un total de 50 películas, 29 largometrajes y 21 cortometrajes, divididos en Sección Oficial a Competición, Panorama, Clásicos, Documentales y Eventos Especiales. La oferta incluye el estreno en España de Man and Witch: The Dance of Thousand Steps, la nueva película de Tami Stronach, una comedia de aventuras homenaje a las cintas de fantasía de los 80 dirigida por Michael Hines que cuenta también en el reparto con Christopher Lloyd (Regreso al Futuro) y Sean Astin (Los Goonies).

70 ANIVERSARIO DE GODZILLA

Cuando se cumplen 70 años de la primera película sobre Godzilla, dirigida por Ishiro Honda y conocida en España como Japón bajo el terror del monstruo, Isla Calavera dedica parte de su programación a este universo fantástico. Así, el último fin de semana del Festival acogerá la proyección del documental Ishiro Honda: Memoirs of a Film Director, con la presencia de su director Jonathan Bellés y de Ángel Sala, director del Festival de Sitges y experto en la legendaria criatura de origen radiactivo. También se proyectarán la película original de 1954 y el filme de Roland Emmerich de 1998.

Además, Multicines Tenerife acoge una exposición de carteles y maquetas dedicada a Godzilla, que podrá disfrutarse durante los días del Festival.

HOMENAJE A LA MIRADA

El Festival Isla Calavera rinde homenaje a la productora La Mirada, un referente del cine independiente hecho en Canarias, con la proyección de la película El Barón contra los Demonios (Ricardo Ribelles, 2006) y del cortometraje Ruleta (Roberto Santiago, 1999). Esta sesión inaugura un ciclo de 10 proyecciones que La Mirada va a ir desarrollando en diferentes espacios hasta finales de año como conmemoración del 25º aniversario de su nacimiento.

PREESTRENO SUPERKLAUS

En el marco del Festival Isla Calavera, podrá verse por primera vez en Canarias el largometraje de animación Superklaus, una coproducción de 3Doubles Producciones y Capitán Araña (Ozzy), junto con Smartrek Films AIE y la canadiense Groupe PVP. Además, cuenta con la participación de RTVE, RTVC, ICO y CREA SGR, y con la financiación del ICAA y la Unión Europea – Next Generation EU y el Gobierno de Canarias.

Se trata de una comedia navideña de animación digital, dirigida por Andrea Sebastiá y el canadiense Steven Majaury, que reinventa los clásicos elementos y símbolos de la Navidad, fusionándolos con el trepidante mundo de los superhéroes. El resultado es una película original, llena de aventuras y humor, en la que Santa Claus se transforma en SuperKlaus para salvar la Navidad de un temible villano.

Superklaus, que se estrenará en más de 40 países, llegará a los cines españoles el próximo 5 de diciembre, distribuida por Filmax.

PREMIOS ISLA CALAVERA DE HONOR

Henry Thomas (E. T. El Extraterrestre)

Ron Perlman (Hellboy)

Adrienne Barbeau (1997: Rescate en Nueva York)

Marcus Nispel (La matanza de Texas, 2003)

PREMIOS LEYENDA DEL FANTÁSTICO

Lou Ferrigno (El Increíble Hulk)

Tami Stronach (La historia interminable)

Javier Botet (La cumbre escarlata)

María José Cantudo (El huerto del francés)

Fabio Testi (¿Qué habéis hecho con Solange?)

PREMIO S. S. VENTURE AL TALENTO CANARIO

Adrián Guerra (Nostromo Pictures)

PREMIO FANTÁSTICO SOCIAL

Fundación Pedro Zerolo

JURADOS

El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes estará formado por el guionista y director de cine Andrés Koppel (presidente), la investigadora y docente de la Universidad de La Laguna Váleri Codesido; el director de la Semana de Cine Fantástico y de Terror Josemi Beltrán, y David Pérez, director de la Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA – Pucela Fantástica).

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes cuenta con la actriz ganadora del Premio Goya Laura Galán (presidenta), el cineasta Patrick Bencomo y la actriz canaria Iris Díaz.

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, celebra su octava edición del 8 al 17 de noviembre, con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Canarias avanza con Europa; el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film; y la colaboración de Tenerife Film Commission, la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Zulay Panaderías, Playmedusa Videojuegos, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Cinedfest, Fimucité, CinemaNext, Iro Pictures, Flaming Frames, Teatro Leal, José Acosta Style, Coca-Cola, Royal Bliss, Audi Canarias y la plataforma de streaming especializada en cine de terror Shadowz. Fundación Diario de Avisos, Televisión Canaria y Canarias Radio participan como media partners.

Tacoronte Histórica promueve la investigación sobre el pasado de la Comarca Tacoronte-Acentejo

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Las III Jornadas de Investigación Histórica impulsan la labor de investigadores emergentes

La tercera edición de ‘Historia con denominación de origen’ se celebra el 8 y 9 de noviembre en la Casa de la Cultura municipal, abierta al público general y personas expertas

El Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte promueve la investigación sobre el pasado de la Comarca Tacoronte-Acentejo y con ese fin organiza, por tercer año consecutivo, las III Jornadas de Investigación Histórica Historia con denominación de origen, que dirige el profesor de Historia del Arte de la Universidad de La Laguna (ULL) Antonio Marrero y que se celebran el 8 y 9 de noviembre en la Casa de la Cultura municipal, abierta al público general y personas expertas. El acceso a la sala Óscar Domínguez, en el antiguo convento de San Francisco, es gratuito.

“En esta edición, después de haber consolidado el año pasado esta iniciativa sobre el estudio del pasado de la comarca Tacoronte-Acentejo, hemos decidido impulsar la labor de investigadores emergentes, al invitar a jóvenes que están en el camino de elaborar su tesis doctoral”, indica Marrero. Aparte de ofrecerles un espacio para la difusión de sus estudios, el hecho de que hayan sido invitados a hacerlo les aporta un plus, porque “en el ámbito académico se valora precisamente el que las comunicaciones lleguen a las jornadas a partir de una invitación, es algo que da prestigio, porque es un reconocimiento a su trabajo”, añade el profesor.

Así, la mayoría de quienes presentan sus trabajos en estas jornadas son personas que dan sus primeros pasos en la investigación, más allá de contar con la participación de profesores de la ULL con un recorrido investigador y académico extenso y reconocido. La diferencia con la segunda edición consiste en que, en 2023, todas las personas participantes contaban con una trayectoria consolidada, mientras que, en esta ocasión, se hace hincapié en impulsar la labor de quienes inician su carrera en este ámbito. La selección de los temas aportados y de sus investigadores está orientada por la intención de “premiar el que se dediquen a analizar el pasado de la comarca, como una forma de dignificación de esta labor”, detalla Marrero.

Otra novedad de este año es la celebración de las jornadas a lo largo de dos sesiones en días diferentes. “El año pasado contamos con ocho conferencias y este año son nueve”, apunta el director de las jornadas. “Lo organizamos así por una cuestión de tiempo. Se trata de plantear la posibilidad de conversatorios más extendidos y con dos días generamos condiciones que pedagógicamente son más viables”, explica.

Programa

Las III Jornadas de Investigación Histórica de la Comarca Tacoronte-Acentejo. Historia con Denominación de Origen comienzan el viernes 8 de noviembre a las 17.00 horas. En la sala Óscar Domínguez de la Casa de la Cultura  de Tacoronte, hasta las 21.00 se presentarán las comunicaciones  El Varón de Dolores como símbolo de martirio y redención, Clementina Calero Ruiz; La exportación vitivinícola de Tacoronte y su registro comercial en los siglos XVI y XVII: los jueces de Indias en Tenerife, Sergio Hernández Suárez; Justicia y orden de género en Tacoronte durante el franquismo, por Carlos Álvarez Fernández, y Trabajo femenino en la economía rural de Tacoronte durante la Edad Moderna, por Sara Barrios Díaz.

La segunda sesión, en el mismo espacio, se desarrolla del 12.00 a 14.00 horas del sábado 9 de noviembre. El programa incluye las comunicaciones La Virgen de Guadalupe de José de Páez: singularidades históricas y materiales de una joya del patrimonio tacorontero, con Irene Fragoso Brito; Vida y obra de una tacorontera: María Rosa Alonso, a cargo de Juana González González, La Casa Lercaro en Tacoronte, con Francisco Braian Cabrera Alonso, Canarios al servicio del archiduque Carlos en la Guerra de Sucesión Española. El caso del conde del valle de Salazar, por Oriol Luis González y Modelos 3D y conservación del patrimonio: recreación de las tribunas del siglo XVII del Santuario del Cristo de Tacoronte, que presentan Javier Gutiérrez, Pablo Bonet y Enrique Alemán.

El festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte, que contempla la celebración de estas jornadas, es impulsado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Tacoronte con la colaboración del Cabildo de Tenerife.

Fotografía en portada: Jornadas en su segunda edición (2023)

Encuentro sobre activismo y libertad con Carla Antonelli en torno a sus memorias, ‘La mujer volcán’

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El libro coescrito con Marcos Dosantos será el eje de este diálogo el viernes 8 de noviembre, a las 18:30 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de la capital tinerfeña

Uno de los éxitos editoriales de 2024, ‘La mujer volcán’, será el hilo conductor del próximo encuentro con los libros y el debate organizado por el Observatorio Cultural Domingo Pérez Minik. Su protagonista: Carla Antonelli, activista y política, que desgrana sus memorias en esta publicación coescrita con Marcos Dosantos. Ambos estarán en diálogo este viernes, 8 de noviembre, a las 18:30 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias, entidad colaboradora. Un acto de entrada libre que estará moderado por Alberto Lemus, miembro del Observatorio.

Antonelli, activista irredenta y protagonista de leyes que cambiaron un país para siempre, ha roto todos los techos de cristal de las mujeres trans. ‘La mujer volcán’ (Plaza & Janés) es su relato incandescente de una vida plagada de lucha que recorre los caminos del abandono, el deseo, la libertad y el poder. En las páginas de este viaje hay hambre, amor, conquistas y maltrato; enemigos declarados y amistades infinitas.

“Este libro es la versión cabaretera, pícara, callejera, noble, política y feminista del viaje del héroe”, expresa en el prólogo Alana S. Portero. “Un relato fabuloso que nos lleva desde la soledad, la pobreza y la incomprensión hasta la conquista de espacios políticos legendarios”. Así, en este encuentro, y a través del recorrido por su vida narrada en estas páginas, Antonelli dialogará con Dosantos  sobre activismo, defensa de derechos y de libertad.

Carla Antonelli (Carla Delgado Gómez) nació en Güímar, Tenerife, en 1959. Es política, activista y actriz. Actual Senadora de las Cortes Generales por Más Madrid, fue diputada autonómica por el Partido Socialista entre 2011 y 2021, convirtiéndose en la primera parlamentaria trans de España. Desde los años 80, ha representado numerosos papeles y cameos en series de televisión, películas, documentales y obras de teatro (Lisístrata, El síndrome de Ulises, La Veneno, El comisario, Paquita Salas, Periodistas, Triángulos rosas, Hijos de papá, El viaje de Carla…).

Ha colaborado en calidad de tertuliana en programas de televisión como Crónicas Marcianas, La Noria o Todo depende. Lideró durante años el Diario Digital Transexual y ha publicado numerosos artículos en medios como El País, El Mundo, El Diario, Huffington Post, Público o El Plural. Histórica activista de la diversidad sexual y de género, jugó un papel fundamental en la aprobación de normas como la Ley de Identidad de Género, el matrimonio igualitario, las leyes integrales trans y LGTBI de la Comunidad de Madrid y la Ley Trans de 2023.

Por su parte, Marcos Dosantos (Puerto de la Cruz, 1991) es politólogo y escritor. Graduado en Ciencias Políticas por la Universidad Complutense de Madrid y especializado en Liderazgo Político y Social por la Universidad Carlos III, recibió su formación literaria en el Hotel Kafka y en la Escuela de Escritores de Madrid. En 2022 publicó su obra debut Cuadernos del Subtrópico Norte (Ediciones El Drago). Actualmente es profesor de Relato Breve en la Escuela Literaria de Antonia Molinero.

Sex Sodio Sullivan regresan con ‘La vida es un videojuego’, su cuarto álbum de estudio

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Desde su formación en 2014, Sex Sodio Sullivan, integrada por Manuel Hernández, Daniel Yanes y Héctor Ríos, ha evolucionado de un sonido crudo y rockero a explorar nuevas fronteras musicales, consolidándose como uno de los grupos más versátiles y vanguardistas de la escena alternativa canaria y nacional.

Su primer álbum, ‘Un millón de pequeñas piezas’ (2015), impactó por su fuerza visceral, con guitarras potentes y una energía oscura que evocaba el rock más puro, aunque con matices emocionales profundos. En ‘Ultramar’ (2017), la banda dio un giro hacia un pop-rock atmosférico con tintes oníricos, lo que les permitió destacarse en la escena nacional, girando por España con AIEn Ruta y actuando en las icónicas fiestas de Radio 3. También presentaron este álbum en primicia con Julio Ruiz en su programa Disco Grande.

En 2022, lanzaron el audaz ‘Tokamak y Stellarator’, un álbum doble que marcó un cambio radical hacia la electrónica épica, abordando temas de ciencia y espacio, inspirados en la búsqueda de energía limpia y la fusión nuclear. Este proyecto incluyó la publicación de la novela ‘El cameo de Galileo’, escrita por Juanma Ruiz Suárez, que amplía las referencias del disco desde una perspectiva de ciencia ficción.

Ahora, en 2024, Sex Sodio Sullivan se prepara para el lanzamiento de su nuevo álbum, ‘La vida es un videojuego’, el 27 de febrero de 2025. Este disco rompe con la fórmula de sus trabajos anteriores, ofreciendo una mezcla de pop/rock con crítica social, y analogías con un mundo que parece de mentira. El primer single, “Lo irrepetible se repite”, saldrá el 7 de noviembre de 2024, seguido de “Hay un Monstruo bajo tu cama” el 16 de enero de 2025.

El álbum, según su productor Manuel Cabezalí, es una mezcla de todos sus discos anteriores, pero con un toque fresco y más pop. Es también una evolución significativa, en la que la banda ha aprovechado todos los recursos que ha aprendido a lo largo de los años.

 Además, por primera vez, integran instrumentos acústicos como chelo, guitarras acústicas, mandolina, trompeta y saxo. La producción está inspirada en los años 90, pero actualizada. Las canciones, inspiradas en las etapas de la vida, presentan una visión de composición distinta a sus trabajos previos, con guitarras afinadas en estándar.

La grabación fue “un proceso maravilloso y casi un juego, lleno de espontaneidad, con un enfoque tradicional que recuerda cómo se hacían los discos de antes”. La frescura de la naturalidad en la interpretación de los músicos y las grabaciones acústicas refuerza la autenticidad y el carácter orgánico del disco. Con cada nuevo proyecto, Sex Sodio Sullivan sigue escalando peldaños, manteniéndose a la vanguardia creativa y artística, reafirmando su versatilidad y constante evolución

La Sección Oficial del Festival del Cortos de La Orotava entra a escena

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El Auditorio Teobaldo Power acogerá este viernes y sábado los últimos actos de la XIX edición del Festival de Cortos Villa de La Orotava, que llega a su fase final con la exhibición de su Sección Oficial.

En este 2024, un total de 13 cortometrajes optan al palmarés, después de haber recibido algo más de 600 obras a concurso en fase de selección. Las últimas entradas se pueden conseguir a través de www.tickety.es

La primera de las noches tendrá lugar este viernes,  a partir de las 20:30 horas, en el Auditorio Teobaldo Power; el sábado, en idéntico horario y lugar, tendrá lugar la gala de clausura, con la mención además a los cortos premiados.

En esta ocasión, los maestros de ceremonias para estos dos últimos días de Festival serán los humoristas Darío López y Abián Díaz. De igual forma, las veladas contarán también con la presencia del actor y director Imanol Arias, padrino de esta XIX edición.

Las 13 obras que se exhibirán en la noche del viernes y del sábado dentro de la Sección Oficial son las siguientes: el día 8, los espectadores que acudan al Teobaldo Power podrán disfrutar de los títulos ‘La gran obra’ (Alex Lora), ‘Heredarán la tierra’ (Borja Echevarría), ‘Pathos’ (Andrea Noceda), ‘Libera me’ (Enrique García), ’Pesuso’ (Miguel Díaz), ‘Céntrico’ (Luso Martíbez) y ‘Jueves de marzo’ (Luis Murillo).

Mientras, en la noche del sábado se exhibirán los siguientes cortometrajes: ‘Yaya’ (Sara Sálamo), ‘Súperhost’ (Joan Alamar), ‘Lucía’ (Marta Etura), ‘Nai’ (Tito Refoxo), ‘La Compañía’ (José María Flores) y ‘Tumbas vecinas’ (José Antonio Gutiérrez).

Este año, una vez más, los realizadores podrán optar a los premios otorgados por el jurado. Primer Premio del Festival, valorado en 2000 euros.  Segundo Premio, valorado en 1000 euros. Tercer Premio, valorado en 500 euros.

Además, Premio RC Services a la mejor dirección de fotografía”, por valor de 1000€ en concepto de prestación de servicios de material de cámara; Premio Volcanic Xperience, al mejor corto canario, valorado en 500 €, el Premio El Locero del Público valorado en 500 € a través de una votación del público asistente y el Premio del Público Maderas Santana al corto canario de 500€.

El festival de Cortos de La Orotava está organizado por Cinenfoque y cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de la Orotava, Gobierno de Canarias, Cabildo Insular, Volcanic Xperience – GMR Canarias y diferentes entidades públicas y privadas.

Tacoronte Histórica invoca a la literatura, la investigación y las artes para ofrecer al público un recorrido por el pasado

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El Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte celebra su cuarta edición del 8 al 17 de noviembre

El Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte invoca a la literatura, la investigación y las artes para ofrecer al público un recorrido por el pasado. Su cuarta edición se celebra del 8 al 17 de noviembre en la Casa de la Cultura municipal, la plaza del Cristo y el Auditorio Capitol. Además, las calles del municipio servirán de escenario para el rodaje de cortometrajes de temática histórica y algunos de los espacios públicos serán recorridos en una ruta guiada.

El acceso a todos los actos es gratuito. En las actividades que se desarrollan en el Auditorio Capitol, es preciso reservar la butaca a través de la página www.auditoriocapitol.com. Igualmente, las actividades de formación cinematográfica asociadas a los rodajes requieren un proceso de inscripción, debido a las limitaciones de plazas.

El festival, impulsado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Tacoronte con la colaboración del Cabildo de Tenerife, está protagonizado en su parte literaria por Unamuno, la épica histórica de Canarias, la Guerra Civil, las mujeres de la Edad Media, la II Guerra Mundial en las islas, el Imperio Romano, el Reino Visigodo, los comienzos de Al-Ándalus y una visión de Las Cruzadas y Saladino.

En esta edición, Tacoronte Histórica dedica su primer fin de semana a la figura del escritor y filósofo español Miguel de Unamuno, con la presentación de dos películas en su sección Cinefórum Histórico, la dirigida por Alejandro Amenábar en 2019, Mientras dure la guerra, y Palabras para un fin del mundo (2020), de Manuel Menchón. La primera proyección estará precedida por una reflexión sobre el autor homenajeado a través del conversatorio Miguel de Unamuno. Una vida de novela, moderado por el codirector del festival, el crítico y periodista tinerfeño Eduardo García Rojas, en el que participan el escritor Luis García Jambrina, autor de El primer caso de Unamuno (Alfaguara, 2024), y el catedrático de Filología de la Universidad de La Laguna (ULL) y director de la Cátedra Unamuno del centro universitario, Marcial Morera.

Ambas proyecciones irán seguidas de coloquios. Tras la película en la que Amenábar relata los sucesos acaecidos en Salamanca en la segunda mitad de 1936 a través del hilo conductor de la Guerra Civil y de la posición de Unamuno desde su inicial apoyo al bando sublevado, moderados por Pedro J. Mérida, participan en el coloquio los ya mencionados García Jambrina y Morera. Tras la proyección del documental que contrasta con la versión oficial los últimos meses de vida de Unamuno a partir de una investigación exhaustiva y rigurosa, en el coloquio moderado por García Rojas el escritor Luis García Jambrina, coautor con el cineasta del libro La doble muerte de Unamuno (Capitán Swing Libros, 2021).

Literatura

Las presentaciones literarias se concentran del viernes 15 al domingo 17 de noviembre, con la participación de los escritores David Yagüe, Emma Lira, José Zoilo, Concha de Ganzo, Carlos Ruiz Caballero, Isabel San Sebastián, Nieves Muñoz, Mariano Gambín, Santiago Díaz, Ana Salamanca, Carla Montero, Gonzalo Giner, Jorge Laguna y Juan Cruz Ruiz. Los 14 autores presentarán sus novelas en un recorrido por distintas temáticas organizadas por el festival. Todas las actividades literarias se celebran en la sala Óscar Domínguez de la Casa de la Cultura.

Así, el público tendrá la oportunidad de acercarse a las novelas y sus autores a partir del viernes 15 de noviembre, a las 18.00, con la mesa, moderada por la editora Penélope Acero, Épocas de éxito en la novela histórica: Roma y nuevos enfoques para ficcionar, el Reino Visigodo y el temprano Al-Ándalus, que cuenta con David Yagüe, autor de La última reina goda (La esfera de los libros, 2024); Emma Lira, con La luna sobre Roma (Espasa, 2024) y José Zoilo, con La frontera de piedra (Edhasa, 2023).

Intervienen a las 19.00 del mismo viernes 15 Concha de Ganzo, con Retrato en la pared (LeCanarien, 2023) y Carlos Ruiz Caballero, Retrato del fin del mundo (Alba, 2024), en la mesa Las heridas de la Guerra Civil española, moderada por Eduardo García Rojas. El sábado 16 de noviembre abre su agenda literaria a las 11.00, con la mesa Mujeres que escriben sobre mujeres de la Edad Media, moderada por el escritor tinerfeño y codirector del festival José Zoilo, en la que presentan sus más recientes novelas Isabel San Sebastián, con La temeraria (Plaza&Janes, 2024), y Nieves Muñoz, con Cantigas de sangre (Edhasa, 2024).

La mesa Canarias y su épica histórica como fuente para novelar reúne, en un coloquio moderado por García Rojas, a los escritores Mariano Gambín, con Los giros del destino (Oristán, 2023); Santiago Díaz, con Los nueve reinos (Alfaguara, 2024), y Ana Salamanca, con Los últimos guanches (Pamiès, 2024), a partir de las 12:30. La tarde del sábado 16 retoma las presentaciones a las 18.00 en la mesa La novela histórica, un género de géneros, moderada por David Yagüe, con Carla Montero y El viñedo de la luna (Plaza&Janes, 2024) y Gonzalo Giner y La sombra de los sueños (Planeta, 2024).

La alcaldesa de Tacoronte, Sandra Izquierdo, entrega a Isabel San Sebastián el Premio de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte a las 19.00 del sábado 16. Le sigue una entrevista en vivo a cargo de José Zoilo. Los canarios Jorge Laguna, con La huésped de la Casa Amarilla (SUMA, 2024), y Juan Cruz Ruiz, con Mil doscientos pasos (Alfaguara, 2022) cierran el programa literario el domingo 17 de noviembre, a las 11.30, en la mesa La II Guerra Mundial en Canarias, moderada por García Rojas.

Investigación y arte

Las III Jornadas de Investigación Histórica de la Comarca Tacoronte-Acentejo. Historia con Denominación de Origen comienzan el viernes 8 de noviembre a las 17.00 horas en la sala Óscar Domínguez de la Casa de la Cultura de Tacoronte, hasta las 21.00 se presentarán seis comunicaciones. La segunda sesión, en el mismo espacio, se desarrolla de 12.00 a 14.00 del sábado 9 de noviembre, con cinco intervenciones. El acceso está abierto al público general. El miércoles 13 de noviembre, a las 19.00, se entrega del premio Baldomera García de Investigación Histórica de Tacoronte 2024 por parte de la alcaldesa de Tacoronte, Sandra Izquierdo.

Tacoronte Histórica propone recorrer el sugerente mundo del cómic a través de la exposición Siglo XX: Tebeos para la historia, organizada con la Fundación Canaria Cine+Cómics, en la que se abordarán hechos significativos del siglo XX a través de la mirada múltiple de distintos historietistas. La muestra se inaugura el viernes 8 de noviembre, a las 18.00, en la sala María Rosa Alonso de la Casa de la Cultura municipal y puede visitarse hasta el domingo 17, de lunes a sábado entre las 9.00 y 14.00 y de 16.00 a 20.00, y los domingos, de 9.00 a 14.00.

En la sección Nuestra historia a escena, la compañía Burka Teatro representa La gallera, una escenificación de la sociedad y los hechos históricos que conformaron el pleito insular. La representación tendrá lugar el domingo 10 de noviembre, en la plaza del Cristo, a las 12.00.

La compañía Cauproges representa el viernes 15 de noviembre, a las 20.30, en el Auditorio Capitol, la obra Los brindis de Pérez Minik, un acercamiento a la figura y los acontecimientos más dramáticos y significativos en la vida del escritor, actor, director teatral y crítico tinerfeño. La puesta en escena muestra un viaje interior por los recuerdos, pensamientos y esperanzas del protagonista en un paralelismo del exilio interior de quienes sobrevivieron al conflicto y se quedaron en las islas.

Un año más, Tacoronte Histórica ofrece la posibilidad de abordar el cine en un espacio creativo de grabación de cortometrajes mediante la técnica de cine exprés, a lo largo de una semana. Dirigida por Miguel Xiroi, la sección Rodando con historia, en su segunda edición, cuenta con tres talleres formativos y una clase magistral. La participación requiere gestionar la inscripción según se informa en este enlace: https://tacorontehistorica.es/rodando-con-historia/.

Rodando con historia comienza el viernes 8 de noviembre, a las 18.45, en la sala Inocencio Rodríguez de la Casa de la Cultura, con la presentación de las bases de rodajes audiovisuales de contenido histórico y el registro de los equipos participantes. Los cortometrajes resultantes se presentarán en la gala de clausura el domingo 17, a las 18.00, en el Auditorio Capitol.

Gastronomía, misterio y juegos

Tacoronte Histórica exprime más allá las posibilidades infinitas de abordar la historia desde una perspectiva creativa, con la organización de la ruta Tacoronte, misterio y asombro, guiada por José Gregorio González, el jueves 14 de, que partirá de la plaza del Cristo a las 19.00.

El sabor de la historia, a través de los productos generados por la actividad económica vinculada al municipio y la comarca, podrá degustarse en la actividad gastronómica Vinos con historia. De Tacoronte a tu boca, el concurso de tapas elaboradas con productos del Mercadillo del Agricultor de Tacoronte, maridadas con vinos de las bodegas de Tacoronte y en las que se pondrá en valor su histórico legado. La actividad, una aportación de la Concejalía de Comercio al festival, se celebra el domingo 17 de noviembre, a partir de las 13.00, en la plaza del Cristo.

Finalmente, la Asociación Nosolodados ofrece juegos de mesa de temática histórica RisckSyllaTimelineMundus novusSanta Cruz 1797Hesperidae y Tindaya. Será los sábados 9 y 16 de noviembre, de 11.00 a 14.00 y 16.00 a 20.00, y los domingos 10 y 17, de 11.00 a 16.00, en la sala Inocencio Rodríguez de la Casa de la Cultura.

Santa Cruz, lista para el estreno de “Es Aquí”, la última producción de Daniel Abreu

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La obra tendrá lugar, mañana, en el Teatro Guimerá, y ofrecerá una reflexión sobre la pertenencia, la identidad y el vínculo con el territorio, invitando a al público a cuestionar su relación con el espacio y su derecho a ocuparlo.

El Teatro Guimerá acogerá mañana viernes, 8 de noviembre, a las 20:00 horas, el esperado estreno de la última obra del reconocido bailarín y coreógrafo tinerfeño Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza 2014 en la categoría de creación, otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. El espectáculo, «Es Aquí», de la compañía Daniel Abreu que este año cumple 20 de trayectoria, promete ser una reflexión profunda sobre el sentido de pertenencia, la relación entre el individuo y el territorio, y la experiencia humana en tiempos de desconexión y búsqueda de efímeras conquistas.

El tinerfeño se subirá al escenario junto al bailarín Diego Pazo para dar vida a una pieza que se presenta como una «oración danzada», según el propio Daniel Abreu, al lugar que a cada uno le corresponde, ese espacio que todos tienen derecho a ocupar y que debe ser protegido y respetado, poniendo en valor el sentido de pertenencia, no solo ante los grupos sino ante un territorio.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destaca la importancia de apoyar a los artistas locales y promover la cultura en la ciudad y comenta que “es un honor recibir una vez más en el Teatro Guimerá a Daniel Abreu, un referente de la danza contemporánea a nivel nacional e internacional. Este tipo de producciones enriquecen nuestra agenda cultural y nos permiten reflexionar sobre cuestiones tan fundamentales como nuestra relación con el espacio, nuestra identidad y nuestra pertenencia.”

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, subraya el compromiso del Ayuntamiento con el fomento de las artes escénicas. “Este espectáculo no solo representa un hito para la danza contemporánea, sino que también es una muestra del talento de nuestros artistas. Estamos orgullosos de que el Teatro Guimerá sea el escenario para el estreno de esta obra, que sin duda dejará una huella en todos los asistentes.”

Para asistir a este espectáculo, que forma parte del catálogo insular de la Red de Espacios Escénicos Municipales de Tenerife (REEM), las entradas se deben adquirir en la web oficial del teatro: www.teatroguimera.com.

El Festival de Cortos de La Orotava proyecta su Sección Canaria

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Las instalaciones del Auditorio Teobaldo Power de La Orotava acogerán este jueves, 7 de noviembre, la proyección de la Sección Canaria del Festival de Cortos de La Orotava, en lo que será uno de los actos grandes de esta edición de 2024. Los asistentes al Auditorio Teobaldo Power podrán disfrutar de la proyección de un total de diez títulos a partir de las 20:30 horas, con el precio de la entrada a siete euros, a través de www.tickety.es

Esta selección de cortos que optan al premio de mejor producción regional dentro de la Sección Canaria surgió entre los casi 50 participantes con sello canario que se presentaron en esta XIX edición de la muestra. Todas las obras tienen en común el haber sido realizadas por directores canarios o haberse rodado en el Archipiélago. El corto ganador se conocerá el próximo sábado, día 11, en una ceremonia en el Auditorio Teobaldo Power conducida por los humoristas canarios Darío López y Abián Díaz, en la que también se darán a conocer los ganadores de la Sección Oficial.

En este 2024, los títulos de los cortos canarios seleccionados son los siguientes: ‘Lapso’, de Cándido Pérez de Armas; ‘Nap’, de Javier Cavanel, ‘S.S’, de Lionel Marrero, ‘Las cosas queridas’, de Pablo Vilas, ‘Colonos del espacio’, de Fernando Alcántara, ‘Cris’, de Jonay García, ‘Las noches rotas’, de Valentino R. Sandoli, ‘Mierda para mama’, de Rocío Rubio, ‘La mancha’, de Nacho Peña; y ‘Yaya’, de Sara Sálamo.

La elección del corto ganador la realizará el jurado del Festival. Además también se distinguirá al mejor corto según la valoración del público. Ambos distinguidos recibirán 500 euros de premio.  El festival de Cortos de La Orotava está organizado por Cinenfoque y cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de la Orotava, Gobierno de Canarias, Cabildo Insular, Volcanic Xperience – GMR Canarias y diferentes entidades públicas y privadas.

Mary Sánchez, Premio de Honor de los Premios Canarios de la Música 2024

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El próximo 1 de diciembre, la dama de la canción canaria, Mary Sánchez, recibirá el Premio de Honor en la sexta edición de los Premios Canarios de la Música 2024, cuya ceremonia de entrega se celebrará en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura. Este reconocimiento honra la invaluable contribución de Sánchez a la música y a la cultura de Canarias, destacando su trayectoria y legado en la difusión del folclore isleño.

Mary Sánchez, nacida en 1934 en el barrio de El Refugio en Las Palmas de Gran Canaria, es una de las voces femeninas más emblemáticas del archipiélago. La cantante que tras 65 años ininterrumpidos sobres los escenarios decidió concluir su carrera artística en 2015 con el espectáculo ‘Gracias por nacer canaria’, ha mantenido vivo el legado de la cultura musical de Canarias, interpretando temas tradicionales que capturan la identidad y el alma de las islas. Su trabajo ha dejado una huella en el panorama musical canario y continúa, aún hoy, inspirando a las nuevas generaciones de grandes solistas femeninas del ámbito de nuestra música popular. 

Con este galardón, Sánchez se une a una lista de grandes artistas reconocidos en el contexto de estos premios por su influencia y aportaciones a la identidad cultural canaria como Braulio, María Mérida, Taburiente, Elfidio Alonso o Teddy Bautista. 

Hija de un cambullonero, Santiago Sánchez, y de una mujer que elaboraba cigarros puros con sus manos en la Tabaquera La Regional, Lolita Ramírez, era conocida de chiquilla por todo el mundo como María Dolores, hasta que pasó a llamarse Mary Sánchez a principios de los años 50. Considerada una embajadora de Canarias cuyo cancionero popular llevó por medio mundo cuando, además, siendo mujer, en los años 50 y 60, resultaba mucho más complicado desarrollar una carrera internacional cuyo periplo artístico la llevó desde Nueva York a El Cairo, ha sido reconocida por ello con numerosos galardones, entre ellos, el de Hija Predilecta de Las Palmas de Gran Canaria, Hija Adoptiva de Teror, Encomienda de la Orden del Mérito Civil, Medalla de Oro de Canarias, Roque Nublo de Plata y hasta una calle en la capital grancanaria en su honor. Además, en 2006, una escultura suya fue inaugurada en la Playa de Las Canteras. La cantante grabó más de 120 discos y fue reconocida en 1968 con el primer Disco de Oro de Canarias por su interpretación del ‘Pasodoble Islas Canarias’, símbolo de su amor por las raíces isleñas.

Desde temprana edad mostró su talento, debutando en escenarios locales y ganando popularidad por su poderosa voz y su capacidad para transmitir la esencia de las islas. En los años 50, su carrera dio un salto cuando fue descubierta con 16 años por el compositor Néstor Álamo, quien la acompañaría como mentor en sus primeras grabaciones y composiciones, incluyendo temas como ‘Sombra del Nublo’ y ‘Folías de la libertad’. Mary Sánchez, junto a su grupo Los Bandama, liderado por el timplista ya desaparecido Maso Moreno, su esposo desde 1956, emprendió una exitosa carrera internacional que popularizó tanto su repertorio como las composiciones de Néstor Álamo fuera de Canarias. Ese mismo año, con un contrato inicial de quince días para actuar en Venezuela, el éxito fue tal que la llevó a recorrer durante tres años escenarios de América, incluyendo salas de fiesta, teatros, programas de radio y televisión. Esta gira consolidó su fama internacional y la posicionó como una embajadora de la música canaria en el mundo.

Pero Mary Sánchez no sólo es una intérprete de canciones folclóricas canarias, aunque éstas constituyan una parte importante de su repertorio. La cantante debutó interpretando rancheras y luego hizo boleros, joropos, valses peruanos y venezolanos, pasajes, huapangos y otros ritmos centro y sudamericanos; además de las canciones ligeras que estaban de moda en esa época y con las que años más tarde alcanzaría un notable éxito en el Primer Festival de la Canción Española (hoy Festival Internacional de la Canción de Benidorm) con la canción ‘Amor calladito’, con el que la cantante se abre puertas en la península y ante las cámaras de Televisión Española. Entre los años 1960 y 1967, afincada en Madrid y gracias a la popularidad alcanzada con sus apariciones televisivas, actuó durante largas temporadas en la popular sala Pasapoga, haciendo además cortos periplos por las principales ciudades del país. En ese mismo período de tiempo, desde Madrid el grupo iniciaría una serie de giras en el extranjero actuando en París, Milán, Beirut, y Egipto. Años más tarde regresaría junto a Los Bandama a las islas para preparar su segunda gira larga por América con la que llegaron a debutar en Miami y en toda América del Sur, salvo Paraguay y Bolivia. En 1964 volverían a España para actuar en algunos países europeos, prosiguiendo en 1965 su gira americana por el Caribe, Estados Unidos y Canadá.

En 1970, a los 36 años, Mary Sánchez regresó a Las Palmas de Gran Canaria para establecerse definitivamente y criar a sus tres hijas, alejándose de las giras internacionales. Desde entonces, sus actuaciones en el extranjero fueron esporádicas, y en la ciudad actuaba en las pocas salas de fiesta que quedaban. En 1971 abrió su propio local, La casa de Mary Sánchez, cerca de Las Canteras, y en 1978 inauguró La Gruta Canaria, siguiendo la misma filosofía del primero. En 1977, durante el Día de la Hispanidad en Las Palmas de Gran Canaria, cantó en una cena de gala para los Reyes de España y el presidente de México, José López Portillo, quien era un gran admirador de su trabajo.

Su última gran gira de despedida, ‘Gracias por nacer canaria’, incluyó varios escenarios en las islas y culminó en el Teatro Berlanga de Madrid, consolidando su despedida como un evento que resonó profundamente en el ámbito cultural de Canarias. 

Los Premios Canarios de la Música están organizados por el Gobierno de Canarias y la Radio Canaria, con la colaboración del Cabildo de Fuerteventura. Producen el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Asociación de los Premios Canarios de la Música, y son patrocinados por Tropical y Munchitos.