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Gáldar se entrega a Luis Fonsi. Por Noelia Gil

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Ni las inclemencias meteorológicas pudieron frenar al vendaval puertorriqueño, que ofreció un concierto histórico ante el público que le abrió las puertas de España

Era martes de Carnaval, aunque había muy pocos disfraces y muchos chubasqueros y paraguas. Alguna tímida mascarita asomaba entre la multitud que hacía cola en la cuesta de la calle Maninindra.

A eso de las ocho menos cuarto, las puertas se abrieron y la gente comenzó a abarrotar el Recinto Cultural La Quinta. “Estamos aquí desde tempranito, aguantando la lluvia”, decía una joven integrante del grupo de seguidoras que ocupaban la primera fila, con unas sudaderas a juego en honor al cantante.

Se respiraba ilusión en el ambiente. El último concierto de Luis Fonsi en las islas fue en 2018, en pleno auge de su éxito mundial Despacito, en colaboración con el también puertorriqueño Daddy Yankee. Muchas cosas pasaron desde entonces, pandemia mundial incluida, y Fonsi debía reencontrarse con su querido público canario.

Pasadas las ocho y cinco, la joven Gara Alemán, acompañada de Pedro M. Vega, su guitarrista, inundó el escenario galdense con su portentosa voz, con un repertorio que abarcaba algunos clásicos del pop español: La mala costumbre, de Pastora Soler; Ni un segundo y No voy a cambiar, de Malú; y Te has perdido quién soy, de Vanessa Martín. La majorera, que formó parte del Team Fonsi en el concurso La Voz e incluso llegó a la final, dejó muy buenas sensaciones entre los asistentes, allanándole el terreno a su ex “coach”.

Una fuerte tromba de agua interrumpió la actuación de Garay puso en jaque la celebración del concierto. El equipo técnico se dejó la piel achicando el agua y protegiendo todo el material con la esperanza de poder retomarlo. Y como si de un milagro se tratara, tras unos cuarenta minutos de duda, la lluvia cesó y Luis Fonsi salió al escenario ante los gritos y aplausos de las más de 9.000 personas que llenaban el recinto.

Fonsi arrancó su particular “viaje” musical con Corazón en la maleta, un clásico de su disco 8, publicado en 2014; seguido de Panamá-también conocida como Pasa la página– y Vacío. Tras este potente inicio, el artista le dedicó unas palabras de agradecimiento a su público, que fielmente aguardó aquellos minutos de incertidumbre previos al arranque del espectáculo pese a las inclemencias meteorológicas.

“Gran Canaria, gracias por ser parte de mi historia, de mi viaje. Sin ustedes esto habría sido muy diferente, se los prometo”, apuntó agradecido y visiblemente emocionado. Acto seguido, interpretó Imagíname sin ti, Nada es para siempre, Roma-a dueto con sus fans- y Calypso, poniendo así fin al primer “set”. La segunda parte, precedida por unas imágenes de los primeros años del cantante que enternecieron a los asistentes, comenzó con Imposible y siguió con Date la vuelta.

Volvió a colgarse la guitarra para interpretar uno de los himnos de su carrera: No me doy por vencido. Con dedicatoria especial a aquellas personas que necesitan “que les digan que

todo va a estar bien”, se entregó a su gente, orientando el micrófono hacia ellos y cerrando los ojos para que gritaran los versos de, con permiso de Despacito, su tema insignia. Tras este emotivo momento, concluyó el segundo acto con Bésame y Aquí estoy yo, al calor de las linternas de los móviles del público.

Se acercaba el final, al tiempo que acortó la duración de las siguientes canciones que interpretó: Apaga la luz, Dolce, Por una mujer, Party Animal y Marbella, con guiños musicales a Adventure of a life time y Bohemian Rhapsody incluidos. Tras bromear con marcharse, el ‘no’ unánime que recibió como respuesta le animó a mandar “pa’l carajo la lluvia” y a arrancarse una versión del clásico I wanna dance with somebody, de Whitney Houston, al tiempo que presentaba a los miembros de su banda y de su cuerpo de baile.

Tras una falsa despedida, el puertorriqueño pisó las tablas, ahora sí, por última vez para satisfacer a su público, que no paraba de pedir “otra”. Cerró el concierto con Échame la culpa y la siempre imprescindible Despacito, canción que le otorgó el reconocimiento internacional. Cogió una bandera de Canarias y la mostró al grito de “pío pío” para dar por concluido el espectáculo pasadas ya las diez de la noche.

El paso del 25 Años Tour de Luis Fonsi por Gáldar sirvió como celebración de su prolífica carrera ante quienes le abrieron las puertas de España décadas atrás. Hubo tiempo para bailar -y, de hecho, el artista demostró buenas destrezas en eso de la danza- pero también para las baladas románticas a guitarra.

Tanto su banda como sus bailarines demostraron estar a la altura de las circunstancias, acompañando y generando momentos de complicidad. No se queda atrás el calor del respetable, completamente entregado a su estrella pese al aguacero y las bajas temperaturas.

En un momento de “fast music”, donde la fama instantánea y las canciones de dos minutos colman las tendencias musicales de la década, Fonsi demuestra que la música de siempre y que la reinvención sin renunciar a las raíces artísticas son posibles. La solidez de su carrera, que cumple ya un cuarto de siglo, no es casualidad: es el fruto de un trabajo bien hecho, cimentado de forma progresiva a base de cariño, agradecimiento y buena música. Quizás por eso la lluvia respetó la hora y pico de espectáculo, porque poco o nada tenía que hacer ante el “vendaval Luis Fonsi”.

Escrito por Noelia Gil

Veranos del Taoro activa la venta del Abono Total con un 15%descuento en el precio de las entradas

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Las localidades vinculadas a este abono corresponden a los espacios Laurel de Indias y Arboleda

En las últimas semanas, el Festival Veranos del Taoro ha puesto a la venta las entradas para sus espectáculos. Ahora es el turno del Abono Total, una modalidad de abono que incluye todos los shows y/o funciones programadas para los espacios Laurel de Indias y Arboleda ofreciendo un 15% de descuento sobre el precio de las entradas.

La programación del Festival reúne propuestas clásicas y contemporáneas de las artes escénicas y se verá completada con zona gastronómica y mercadillo de artesanía. En su cuarta edición, a celebrar del 17 al 21 de junio en el Parque de La Sortija de Puerto de la Cruz, Veranos del Taoro cuenta con el patrocinio de Gobierno de Canarias (Islas Canarias, latitud de Vida), Cabildo de Tenerife (Tenerife despierta emociones) y Ayuntamiento de Puerto de la Cruz (Cultura). Además, colaboran  el Centro de Iniciativas y Turismo de Puerto de la Cruz y Asociación de Desarrollo Empresarial, Pantalla Canaria, Ecopress Comunicaciones y Botánica Food&Event.

Abono Total para Laurel de Indias y Arboleda

El Abono Total de Veranos del Taoro contempla todas las funciones que van a tener lugar en los espacios Laurel de Indias y Arboleda. Esos espectáculos son: New Worlds (Bill Murray y Jan Vogler), La Gramática (María Adánez y José Troncoso), Malditos Tacones (Luisa Martín y Olivia Molina), Una madre de película (Toni Acosta) y Música para Hitler (Carlos Hipólito y Kiti Mánver) además de Tacones prohibidos (Lili Quintana) Abubukaka unppluged y All divas (Sharonne).

Las localidades vinculadas al Abono Total se sitúan en la zona grada lateral y general de los escenarios Laurel de Indias y Arboleda, respectivamente, y se entregarán en una tote bag de Veranos del Taoro durante la celebración del propio Festival.

Juan Gómez-Jurado hablará del fenómeno “Reina Roja” y su exitosa adaptación televisiva en la décima edición del festival Tenerife Noir

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Será el 26 de marzo en el evento “Del Papel A La Pantalla: Crimen en Streaming”, donde le acompañará el cineasta Koldo Serra, que ha dirigido la mayoría de episodios de la exitosa ficción de Amazon Prime Video.

Además de Gómez-Jurado, al evento, organizado en colaboración con el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), igualmente acudirán los autores de otros dos grandes thrillers adaptados a la televisión, como Mikel Santiago (“La última noche en Tremor”) y Jon Arretxe (“Detective Touré”).

Malcolm Treviño-Sitté, actor protagonista de “Detective Touré”, también participará en el acto.

Las entradas para “Del Papel A La Pantalla” ya están a la venta en taquilla y en los enlaces habilitados en la web oficial del Paraninfo de la Universidad de La Laguna

Juan Gómez-Jurado, uno de los autores más leídos del thriller español, analizará el fenómeno “Reina Roja” y su exitosa adaptación televisiva, una de las grandes apuestas de Amazon Prime Video. Lo hará el 26 de marzo en el evento “Del Papel a la Pantalla: Crimen en Streaming”, que se celebrará de 17:00 a 20:00 horas en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna (Calle Pedro Zerolo, s/n), como parte de la décima edición de Tenerife Noir, el Festival Atlántico de Género Negro.

Acompañado por el cineasta Koldo Serra, director de la mayoría de episodios de “Reina Roja”, Gómez-Jurado desvelará los entresijos de llevar su exitosa novela a la televisión. Juntos compartirán anécdotas del rodaje, detalles inéditos del proceso creativo y cómo ha sido transformar a Antonia Scott en un fenómeno audiovisual global.

El evento, organizado en colaboración con el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y que constituye una nueva sección dentro de Tenerife Noir, contará también con la participación de Mikel Santiago (“La última noche en Tremor”, Netflix) y Jon Arretxe (“Detective Touré”, TVE), dos reconocidos autores cuyos thrillers igualmente han sido adaptados con éxito a la televisión. Arretxe estará acompañado por Malcolm Treviño-Sitté, protagonista de la serie, para analizar el impacto de su personaje en la pantalla.

En total, la sección “Del Papel a la Pantalla: Crimen en Streaming” ofrecerá tres charlas de una hora, donde los autores analizarán el proceso de transformar sus novelas en producciones audiovisuales. Compartirán su experiencia en la adaptación, su grado de implicación creativa y el impacto de ver sus historias cobrar vida en otro formato. Al finalizar el evento, a partir de las 20:00 horas, los tres escritores firmarán ejemplares en una sesión para la que será necesario registrarse previamente a través de un formulario que se habilitará próximamente en la web oficial de Tenerife Noir.

Los organizadores de Tenerife Noir destacan que “la adaptación audiovisual se ha convertido en una poderosa plataforma de promoción para escritores y sus obras, impulsando su difusión y ventas”. En esta línea, la sección “Del Papel a la Pantalla: Crimen en Streaming” busca crear “un territorio común entre creadores de distintos medios, donde las historias literarias siguen evolucionando en el ámbito transmedia y alcanzan nuevas generaciones de espectadores”.

Las entradas para “Del Papel a la Pantalla: Crimen en Streaming” ya están a la venta en taquilla y en los enlaces habilitados en la web oficial del Paraninfo de la Universidad de La Laguna.

Autores de thrillers de gran éxito

Juan Gómez-Jurado (Madrid, 1977) es periodista y autor de varias novelas de gran éxito, traducidas a cuarenta lenguas. Las obras sobre el universo de Antonia Scott (“El paciente”, “Cicatriz”, “Reina Roja”, “Loba Negra” y “Rey Blanco”, todas ellas publicadas en Ediciones B) se han convertido en el mayor fenómeno de ventas del thriller español y han consagrado a su autor como uno de los máximos exponentes del género a nivel internacional. Amazon Prime ha adaptado a serie “Reina Roja”, en uno de los proyectos audiovisuales más esperados a nivel internacional, y se encuentra en proceso de rodaje “Loba Negra”. En 2022 arrancó una nueva trilogía dentro del Universo Reina Roja compuesto por “Todo Arde”, “Todo Vuelve” y finalizada por “Todo Muere”, que se publicó a finales de 2024. Actualmente colabora con varios medios y es cocreador de los podcast “Todopoderosos” y “Aquí hay dragones” junto a Javier Cansado, Rodrigo Cortés y Arturo González-Campos.

Por su parte, Mikel Santiago inicia su andadura en el mundo literario publicando relatos y cuentos en internet. Llegó a autoeditar cuatro libros, “Historia de un crimen perfecto” (2010), “La isla de los cien ojos” (2010), “El perro negro” (2012) y “Noche de Almas y otros relatos de terror” (2013), mediante una plataforma para escritores independientes que permite distribuir en librerías como Barnes & Noble e iBooks. Tres de sus libros estuvieron en la lista de los 10 más vendidos en Estados Unidos. En 2014 publicó su primera novela editada por Ediciones B, “La última noche en Tremore Beach”, de la que ya se han vendido más de 40.000 copias en España y que ha sido traducida a casi una veintena de idiomas. En 2023, Netflix anunció la producción de una serie basada en la novela, a cargo del director y guionista Oriol Paulo. Con “El mentiroso” (2020) comenzó una serie de novelas ambientadas en Illumbe, un pueblo imaginario del País Vasco, en el que también transcurren “En plena noche” (2021) y “Entre los muertos” (2022) y de la que ya se han vendido más de 300.000 ejemplares.

Por último, Jon Arretxe es doctor en Filología Vasca, licenciado en Educación Física y ha completado, en los conservatorios de Bilbao y Vitoria, sus estudios de piano y canto. Desde el año 2004 reside en Arbizu (Navarra). Este polifacético y exitoso autor tiene la creación literaria por oficio, ofrece conferencias sobre sus libros o viajes y, además, canta ópera. Su incursión en la escritura fue a través de la literatura de viajes, con obras como “7 Colores”, “Tubabu” o “El sur de la memoria”. Durante los últimos años se ha centrado más en el género negro. Ha publicado títulos como Shahmarán, Sueños de Tánger, La banda de Arruti…y, fundamentalmente, la saga de su detective-vidente Touré. Un personaje a través de cuyas andanzas el autor nos hace partícipes de las vivencias y penalidades de los «sin papeles». Autor inagotable, también ha escrito literatura dirigida al público infantil y juvenil, con títulos como “Hacia la Gran Muralla” o “Los latidos de la Tierra”.

Programa de “Del Papel a la Pantalla”

17:00 – 18:00 | Mikel Santiago y La última noche en Tremor
El escritor Mikel Santiago desgranará el proceso de adaptación de su exitosa novela La última noche en Tremor, convertida en serie por Netflix.

18:00 – 19:00 | Jon Arretxe y Detective Touré
El autor Jon Arretxe hablará sobre la transformación de su saga literaria en la serie de TVE, acompañado por el actor Malcolm Treviño-Sitté, protagonista de la producción.

19:00 – 20:00 | Juan Gómez-Jurado y Reina Roja
El fenómeno literario Reina Roja y su salto a la televisión de la mano de Amazon Prime. Juan Gómez-Jurado, junto al director Koldo Serra, analizará el impacto de la adaptación.

20:00 – 21:00 | Sesión de firmas
Los tres autores firmarán ejemplares en una sesión exclusiva para la que será necesario registrarse previamente a través del formulario disponible en la web oficial de Tenerife Noir.

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 5 de marzo la película «El portero de noche»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

«El portero de noche» («Il portiere di notte») es una película italiana de 1974 dirigida por Liliana Cavani. La trama se centra en el reencuentro, en 1957, de Lucía Atherton (Charlotte Rampling), una sobreviviente judía de un campo de concentración, y Max Aldorfer (Dirk Bogarde), un exoficial nazi que ahora trabaja como portero nocturno en un hotel de Viena. Durante la guerra, ambos mantuvieron una relación sadomasoquista que resurge al encontrarse nuevamente, sumergiéndose en una dinámica de dominación y sumisión que desafía las convenciones sociales y morales.

RESEÑAS EN MEDIOS

  • Roger Ebert (The Chicago Sun-Times): Otorgó a la película 1 estrella de 4, calificándola como «un intento despreciable de excitarnos explotando los recuerdos de la persecución y el sufrimiento».
  • Nora Sayre (The New York Times): Elogió las actuaciones de Bogarde y Rampling, así como la cinematografía de tonos oscuros, pero advirtió que la película podría no ser erótica para todos los espectadores.
  • Leonard Maltin’s Movie Guide (2015): Describió la película como un «drama sórdido y extraño», otorgándole dos de cuatro estrellas.
  • El Cine en la Sombra: Destacó la representación de un nazi enamorado con complejo de culpa, señalando que «Portero de noche retrata con gesto hierático y maneras impecables a un nazi enamorado, con complejo de culpa».
  • Página/12: Describió la película como «imperiosa, colérica, impulsiva por momentos excesiva», representativa del fenómeno sadiconazista del cine italiano.

El Monopol Music Festival crece con el retorno de Standstill, Moullinex △ GPU Panic, Sara Socas y Jela

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La joven promesa Barry B, los barceloneses Playback Maracas, la tinerfeña Jela y el dúo US (Himalaya Set) completan la propuesta musical del evento, que se celebra del 2 al 6 de abril, y que tendrá sedes en la trasera del Parque Santa Catalina, la sala Alboroto y Lambada Records Bar

Cinco películas conforman la programación documental del MMF 2025, donde destaca la premiada con dos Goya ‘La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés’, de C. Tangana, y ‘Soundtrack To A Coup d’Etat’, nominada a los Oscars 2025 a mejor documental

El Monopol Music Festival (MMF), cuya undécima edición se celebra del 2 al 6 de abril próximos en distintos espacios de Las Palmas de Gran Canaria, da un salto cualitativo en su programación manteniéndose fiel a su línea de descubrir artistas, propuestas sonoras y audiovisuales y contenidos lejos de los circuitos habituales. En este 2025 el MMF sigue apostando por el maridaje de cine y música como evento único en su género en Canarias, y crece en lo musical y en la cartelera de documentales que se exhiben en la primera semana de abril.

El cartel artístico del Monopol Music Festival 2025 tiene de protagonistas a Standstill, en la vuelta de la banda barcelonesa a los escenarios, los portugueses  Moullinex △ GPU Panic, las tinerfeñas Sara Socas y Jela, la joven promesa de la música Barry B, los barceloneses Playback Maracas y el dúo afincado en Gran Canaria US (Himalaya Set)  Una propuesta de música en directo que tendrá sedes y escenarios en la trasera del Parque Santa Catalina, la sala Alboroto y Lambada Records Bar.

Cinco películas conforman la programación de documentales del MMF 2025, entre las que cabe destacar La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés, de C. Tangana, premiadas con dos Goya; y Soundtrack To A Coup d’Etat, nominada a los Oscars 2025 a mejor documental. Además, dos iconos femeninos como Gata Cattana y Bad Gyal se asoman a la pantalla del festival y reafirman la apuesta del MMF por el formato mixto de conciertos y documentales, que en esta undécima edición se proyectarán en la sala de cine del Museo Elder.

La agenda de contenidos del Monopol Music Festival 2025 se completa con dos actividades: tras el Listening Party celebrado el pasado jueves 27 de febrero eh Lambada Records con el pre-estreno del nuevo álbum de Pumuky No Sueltes Lo Efímero, el lanzaroteño Borja Rubio presentará el sábado 5 de abril, a las 12.30 horas en Lambada Records su ensayo 928-922, Apuntes Sobre La Canariedad Hirviendo, que servirá de punto de partida para abrir una mesa de debate sobre la nueva identidad canaria, con la periodista Nora navarro, la poeta Ainara Oleaga y Víctor Ordóñez, músico y director del MMF.

Artistas y escenarios

La trasera del Parque Santa Catalina, la sala Alboroto y Lambada Records son los tres escenarios de la programación musical de la undécima edición del Monopol Music Festival. El viernes 4 y sábado 5 de abril son las citas con la música en directo de este año. El viernes 4 y en la sala Alboroto, en la calle Remedios, el MMF 2025 presenta a Barry B y Playback Maracas, a las 20.00 horas; y el sábado 5, en la trasera del parque de Santa Catalina, las actuaciones de Jela, Sara Socas, Standstill, US (Himalaya Set) y Moullinex △ GPU Panic, a partir de las 20.00 horas.

El Monopol Music Festival presenta un ecléctico menú sonoro el que caben los sonidos urbanos y el verbo afilado con nombre de mujer, el rock, punk, electrónica, hip hop y funk, por citar algunos estilos en los que se mueven los protagonistas de 2025.

El retorno a los escenarios de los barceloneses Standstill es uno de los atractivos del Monopol Music Festival. Emparentados con el hardcore y el indie rock, el cuarteto que forman Enric Montefusco, Ricky Falkner, Piti Elvira y Ricky Lavado, en activo desde 1997, se despedía de los escenarios en 2015, y ahora está de vuelta en un excelente estado de forma, tal como se ha podido constatar en sus conciertos en festivales como Tomavistas, PortAmérica, Vida Festival, Sonorama, Canela Party o Vive Latino. Los autores de Vivalaguerra y Adelante, Bonaparte prometen un show a la altura de su leyenda.

En un género distinto al que practica Standstill está Moullinex △ GPU Panic. Moullinex es el proyecto del dj y productor portugués Luis Clara Gomes, que conduce a la pista de baile con un elegante catálogo de texturas electrónicas melancólicas, house y disco. Su obsesión por la ciencia fue el trampolín hacia la música electrónica, primero con maestros de la banda sonora electrónica como Vangelis y Giorgio Moroder y, más tarde, con Air, Stevie Wonder y la MPB brasileña.

Bajo el seudónimo de Moullinex, empezó a hacer remezclas para Cut Copy, Sebastien Tellier, Royksopp y Robyn, entre muchos otros, al tiempo que publicaba originales de calidad a través de su propio sello Discotexas, junto a Xinobi. En su discografía, referencias como Flora(2012), Elsewhere (2015), Hypersex (2017) y Requiem for Empathy (2021).

En el Monopol Music Festival llega en formato dúo con el también productor portugués Guilherme Tomé Ribeiro, con el que ha formado Moullinex △ GPU Panic. Una asociación creativa que comenzó con el disco Hypersex (2017), el tercero de Moullinex, que se ha convertido en parte esencial de la escena clubbing mundial. A través de lanzamientos en Crosstown Rebels, Watergate y  TAU, han cautivado a audiencias de todo el mundo con sus actuaciones, y han sido remezclados por Patrice Bäumel y apoyados por creadores como &ME, Adriatique, Damian Lazarus y Rüfüs du Sol.

Desde Aranda de Duero, Burgos, llega al Monopol Music Festival 2025 una joven promesa llamada que marca tendencia y que se ha convertido en una palabra mayor en la escena nacional. Se trata de Barry B. Un artista impredecible y original, que bebe del rock, punk, electrónica, hip hop y funk, y se inspira en experiencias personales que cancelan y reviven su existencia. El autor del álbum Chato (2024) es el artista de moda gracias a canciones como Yo pensaba que me había tocado dios (con Carolina Durante), Corazón vaquero, El lago de mi pena o El BB de la luz. Además, sus habilidades en producción, composición y la faceta de multiinstrumentista han llevado a artistas como RalphieChoo, Ruwosky y Recycled J a pedirle colaboración.

Playback Maracas es otra de las apuestas del MMF 2025. El trío catalán que forman Álex Pérez, Eloi Martínez y Julian Álvarez logró conquistar, con su disco de debut Playback Maracas & The Electronic Moon Orchestra, festivales como el Sónar, Primavera Sound, Vida, BAM, Tomavistas y Eurosonic, entre muchos otros. Tras dos años sin publicar, se han dedicado a crear un estudio propio en el que seguir produciendo sus temas y a otros artistas. Ahora, Playback Maracas vuelven a los escenarios con nueva música de la mano del sello Oso Polita, con parada en la capital grancanaria.

La escena insular está representada en el Monopol Music Festival por Sara Socas, Jela y US (Himalaya Set). Siendo todavía una adolescente, la rapera Sara Socas (Tegueste, Tenerife; 1997) irrumpió en el mundo de las batallas de MCs en 2017 y se ha forjado fama y respeto mundial en el mundo de la competición a base de valentía, talento y jabs. Gastando el símil pugilístico, Socas ha tirado muchos jabs en las batallas de gallos para hacerse con su lugar en los campeonatos: tiradas rápidas, siempre con un pie al frente y marcando y midiendo distancia con sus oponentes. Así, a base de valentía, talento y muchos jabs, se ha alzado como Ganadora de la Gold Battle BCN 2021, Campeona de la Copa Federación en la Final Nacional de la Batalla de Maestros 2021, semifinalista internacional de la Red Bull 2019 o Ganadora de la Girl Battle 2017, Femm Battle 2018 y de la Batalla de Azuqueca 2018.

En marzo de 2023 la rapera tinerfeña anunciaba su despedida del mundo de la competición para dar paso a una prometedora carrera como cantante, multi-instrumentista y compositora. Sin soltar el lazo de velocidad, Sara Socas presentaba ya en mayo de 2023 All Star, el primer single y videoclip de lo que sería su disco de debut, con Acción Sánchez de SFDK al beat. En noviembre de 2023 lanzaba su primer álbum TFN-MAD.

Sara Socas no ha dejado de saltar a la comba y darle al rap, pero mira por el retrovisor ahora ya el mundo del freestyle y ha dejado atrás la técnica del jab para encarar un futuro tan brillante como prometedor en el que su valentía y su talento conforman el gancho perfecto para tomar por KO la escena mundial de las músicas urbanas.

La también tinerfeña Jela alza su voz en el MMF 2025. Una cantante a la que se le queda corta la etiqueta de rapera, con un directo orgánico gracias al pulso de la banda que integran Manu Alles, Héctor Izquierdo, Fernando Angulo y Alberto Martín, y en formato dj junto a Bliss, colaboradora habitual de Jela.  Con influencias de Mercedes Sosa, Wu Tang Clan, o Gata Cattana. en diciembre de 2023 saca su primer trabajo Templo, con piezas del calibre de Rial Guerrera, La  mesías o Te kiero a morir.

US es un dúo de músicos y productores de música electrónica español afincado en las Islas Canarias formado por Kilian B. Millares y Leonardo Segovia. Su música está envuelta de experiencias vividas en la amistad y en el amor, y del paisaje de las islas. Se mueven entre el melodic house, progressive y melodic techno. Ambos, músicos de sesión para varios artistas de la escena canaria, conforman este proyecto en 2022 tras haber vivido unos años en Madrid y Lanzarote, y deciden “jugar con la libertad de sonidos, melodías y ritmos que nos da la música electrónica”. 

Tras publicar de forma independiente canciones como Movements of Time o Himalaya, US se estrenó el pasado año en el Monopol Music Festival, en el Castillo de Mata, para luego dar el salto a festivales como Arrecife en Vivo y Noches de Fermina y publicar su primer Ep Attractive Disconnection, que fue presentado en varias salas de Madrid. En esta ocasión presentan The Himalaya Set mezclando una performance en directo junto con un reworking de varios de sus temas acompañado de otros trabajos que estarán presentes en su primer álbum de estudio que se titulará  The Space Between Us.

En pantalla 

La cartelera del Monopol Music Festival presenta en su undécima edición cinco documentales, que se proyectarán en el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología: La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés (2024) de C. Tangana, premiadas con dos Goya; Soundtrack To A Coup d’Eta(2024), nominada a los Oscars 2025 a mejor documental; La joya: Bad Gyal (2024); Eterna (2022), película sobre la rapera Gatta Cattana; y Siglo XX Ruido en Canarias. Los 80 (2024).

Eterna (2022), pieza audiovisual sobre Gata Cattana, el alias de la rapera y poeta cordobesa Ana Isabel García Llorente, que falleció en 2017 a los 25 años, firmada por Juanma Sayalonga y David Sainz, inaugura las proyecciones del MMF 2025, el miércoles 2 de abril, a las 18.30 horas. Tras su fallecimiento, Gata Cattana se ha convertido en un símbolo para toda una generación. Eterna no es solo un documental sobre una de las nuevas voces más relevantes del rap de habla hispana en los últimos años, es también una reflexión sobre la memoria, el tiempo, el arte y la huella que dejamos en el mundo.

El jueves 3 de abril, el MMF 2025 programa una sesión doble desde las 18.30 horas con: La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés (2024) de C. Tangana, y La joya: Bad Gyal (2024). La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés es la ópera prima de Antón Álvarez, más conocido como C.Tangana en su faceta musical. Esta película, protagonizada por Yerai Cortés, gira en torno a un secreto familiar que tiene que ser contado. Las proyecciones del jueves se completan con La joya: Bad Gyal (2024), de David Camarero, en la que sigue a la cantante barcelonesa Bad Gyal en la salida al mercado de su primer álbum, La Joia.

El sábado 5 de abril, también a las 18,30 horas, el Monopol Music Festival descubre Soundtrack To A Coup d’Etat (2024), nominada a los Oscars 2025 a mejor documental. En esta Banda sonora para un golpe de estado, dirigida por Johan Grimonprez, “el jazz y la descolonización se entrelazan en esta montaña rusa histórica que reescribe el episodio de la Guerra Fría que llevó a los músicos Abbey Lincoln y Max Roach a colarse en el Consejo de Seguridad de la ONU en protesta por el asesinato de Patrice Lumumba”. (FILMAFFINITY).

La jornada de clausura del MMF 2025, el domingo 6 de abril, a las 18.30 horas, tiene de protagonista en pantalla el documental Siglo XX Ruido en Canarias. Los 80 (2024). Un trabajo de investigación sobre la discografía moderna hecha en las islas, que lleva desarrollando el realizador y músico grancanario desde 2006 y que desembocó, inicialmente, en el libro La Discografía Canaria del siglo XX, y que continúa con una serie de 13 capítulos. Los 4 capítulos de la década de los 80 es lo que llega al MMF, en donde sus protagonistas, los músicos, relatan cómo consiguieron introducirse en el mercado del disco, con la dificultad extra de la lejanía. Un interesante trabajo para los amantes de la música en un periodo en el que aparece el tecno-pop, el punk, entre otras propuestas que enriquecen el mundo de la cultura en las Islas.

El Monopol Music Festival es un evento producido por Víctor Ordóñez, en una iniciativa apoyada por la concejalía de Cultura y la Sociedad de Promoción de Las Palmas de Gran Canaria, ICDC Cultural del Gobierno de Canarias y el Cabildo de Gran Canaria, con la colaboración amén de entidades privada como Compañía Cervecera de Canarias y Lambada Records.

«Anora» llega a Filmin el jueves junto a una promoción especial

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El próximo 6 de marzo la ganadora del Óscar a la Mejor Película se estrena en Filmin, la única plataforma donde puedes ver los cuatro primeros largometrajes del director Sean Baker

El próximo jueves 6 de marzo Filmin estrena en alquiler «Anora», flamante ganadora esta pasada madrugada de cinco Óscars: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actriz Principal, Mejor Guion Original y Mejor Montaje. La película de Sean Baker, que ya ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, ha sido la gran triunfadora de una gala de los Óscars donde también han triunfado dos películas distribuidas en España por Filmin: «Flow» (Mejor Película de Animación) y «No Other Land» (Mejor Documental).

Para celebrar la llegada a Filmin de Anora, la plataforma lanza una promoción especial: un mes de suscripción más el visionado de «Anora» por 12,99 euros (lo que supone un ahorro de dos euros respecto al precio normal). Esta promoción estará activa en Filmin entre el 6 y el 31 de marzo.

Además, Filmin es la plataforma donde más y mejor se puede profundizar en la obra de Sean Baker. Actualmente están disponibles en el catàlogo cinco de las películas anteriores a «Anora» dirigidas por el realizador de Nueva Jersey. Junto a la más conocida «The Florida Project» (2017) la plataforma ofrece en exclusiva los cuatro primeros largometrajes del director: «Four Letter Words» (2000),«Take Out» (20024),«Prince of Broadway» (2008) y «Starlet» (2012). FIlmin tiene todos los derechos de distribución de estas cuatro películas en España.

Netflix desvela el tráiler final de Estado Eléctrico, con Millie Bobby Brown y Chris Pratt

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ESTRENO EL 14 DE MARZO DE 2025

Netflix ha desvelado hoy el tráiler final de Estado eléctrico, la nueva película protagonizada por Millie Bobby Brown (Stranger Things, Damsel) y Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia, Jurassic World) y dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo (Vengadores: Endgame) que se estrenará en Netflix a nivel global el 14 de marzo de 2025.  

Estado eléctrico es una película de aventuras de los directores de Vengadores: Endgame, ambientada en una versión alternativa y retrofuturista de la década de 1990. Millie Bobby Brown (Stranger Things, Enola Holmes, Damsel) interpreta a Michelle, una adolescente huérfana que sobrevive como puede en una sociedad en la que un conjunto de robots con aspecto de dibujos y mascotas, que en su día sirvieron a los seres humanos, viven ahora en el exilio tras un alzamiento fallido.

Todo lo que Michelle cree saber sobre el mundo cambia repentinamente una noche cuando recibe la visita de Cosmo, un robot dulce y misterioso aparentemente controlado por Christopher, el hermano pequeño de Michelle quien ella creía muerto. Decidida a encontrar al hermano que supuestamente había perdido, Michelle recorre el suroeste de Estados Unidos junto a Cosmo y acaba uniendo fuerzas de mala gana con Keats (Chris Pratt, Guardianes de la Galaxia, Jurassic World), un contrabandista de poca monta, y con Herman (con el doblaje en su versión original de Anthony Mackie), el ocurrente robot que lo acompaña. Cuando se adentran en la Zona de Exclusión, una región amurallada en el desierto donde los robots campan a sus anchas, Michelle y Keats se topan con un extraño grupo de aliados animatrónicos y descubren que las fuerzas que se ocultan tras la desaparición de Christopher son más siniestras de lo que esperaban.

Estado eléctrico está dirigida por Anthony y Joe Russo (Vengadores: Endgame) y completan el reparto Ke Huy Quan (Todo a la vez en todas partes), Jason Alexander (Seinfeld), Giancarlo Esposito (Breaking Bad), Stanley Tucci (The King’s Man) y Woody Norman (C’mon c’mon). La película está basada en la novela gráfica de Simon Stålenhag y el guion corre a cargo de Christopher Markus (Capitán América: El Soldado de Invierno) y Stephen McFeely (Vengadores: El día del juicio final).


¡PERO ESPERA, ¡HAY MÁS!

Entra en Estado eléctrico a través de los ojos de los hermanos Chris y Michelle con Estado eléctrico: Kid Cosmo, un nuevo juego de aventuras y rompecabezas. Este juego narrativo tiene lugar antes de los eventos de la película y abarca cinco años, fusionando la jugabilidad con una narrativa emocional para crear una experiencia inmersiva. ¡La precuela estará disponible en iOS y Android, exclusivamente para miembros de Netflix, el 18 de marzo!

Rob Mazurek se suma a Keroxen Label, junto al regreso de Pumuky y el nuevo volumen de RADAR KEROXEN

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ROB MAZUREK – Nestor’s Nest

Rob Mazurek se incorpora a Keroxen Label con un álbum de grabaciones de campo, electrónica modular, armonías de trompeta y cánticos espirituales que desafían cualquier género.

Una fuerza imparable desde sus primeras grabaciones a principios de los 90, Rob Mazurek ha estado a la vanguardia de la experimentación y la música de vanguardia durante la mayor parte de las últimas 4 décadas. El compositor, cornetista y artista visual estadounidense ha desarrollado su propio estilo de música improvisada con un sinfín de colaboradores, demasiados para enumerarlos, entre los que se encuentran auténticos gigantes de la música de los siglos XX y XXI como Bill Dixon, Pharoah Sanders, Jeff Parker, Roscoe Mitchell, Yusef Lateef y Naná Vasconcelos, entre muchos otros.

Nestor’s Nest es una adición más al gigantesco catálogo de unidad cósmica de Mazurek, surgida como un impulso del momento durante una estancia en la casa de Nestor y Pura en Tenerife durante la edición del Festival Keroxen de 2023. El tiempo muerto no existe para el cornetista estadounidense y, mientras pasaba el rato en casa de los organizadores, Mazurek decidió grabar e interactuar con su colorido entorno tropical. Mangos, papayas y frutas estrella hacen su aparición aquí, al igual que la tranquilidad de un jardín idílico yuxtapuesta a las interferencias tormentosas de Mazurek, que da rienda suelta a sus sintetizadores modulares y demás parafernalia acústica en una mezcla extática de pura energía celestial.

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PUMUKY – No sueltes lo efímero

Tras varios años de instantáneas ardiendo en slow-motion, Pumuky retorna tras un lustro de espera para proseguir el camino que nadie más que ellos han podido trazar. Así, “No sueltes lo efímero” es la prueba contundente de una propuesta donde dolor, pérdida, luz y amor se enfrentan en extremos de estruendosa intensidad vital. La misma que Pumuky encauza en un cancionero en carne viva que invita a un único objetivo posible: agarrarse con desesperación a sus dramáticas melodías aerostáticas, a su ardiente electricidad barroca.

Guiados por su instinto natural para cazar armonías entre la duermevela y la pasión desbocada, se va formando una senda al compás del tic-tac slowcore de hitos como “El salitre de tus labios” y “Lo recuerdo todo” que nos devuelven al sonido más orgánico de clásicos a reivindicar de su discografía como “Plus Ultra” (2011).

Al son de esta vía, se fueron grabando los temas que conforman este álbum, sazonado en los estudios de La Mina bajo el ojo avizor de Raúl Pérez. Con estos mimbres, ha emergido tan arrebatado(r) islote pop. Uno al margen de algoritmos y consensos intencionados ni demás baratijas creativas que puedan desvirtuar lo que, ya de por sí, es un logro mayor: el resurgimiento de una formación incuestionable, una vez más, portadores de un decálogo musical trenzado desde las vísceras hasta el mismo epicentro del sueño.

Lo suyo es Dream-core en intenso cinemascope. Medicina terrenal sembrada de melodías cuajadas a cal y fuego en el subconsciente de quien acepte la llave para entrar en este universo de acordes majestuosos y arrojo emocional colindante con los primeros Low, Codeine, pero también con el primer Sr. Chinarro, la primera versión de Blacanova o con los The Cure más elegíacos de “Faith”. O lo que se entiende como una flor extraña incandescente que pincha y duele como sólo lo pueden hacer los saltos al vacío artísticos de funambulistas del código pop como Mariano, Albert, Noé, y Jaír. Cuatro almas encadenadas a un fin: la construcción de un arrebato emocional simpar en estos tiempos de asepsia total. Una vez más y como nunca antes.

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RADAR KEROXEN Vol.5 – Varios artistas

‘La serie anual RADAR KEROXEN regresa con su quinto volumen de álbumes temáticos que muestran los talentos y desventuras de proyectos musicales cuidadosamente seleccionados basados en o relacionados con las Islas Canarias.

Con su primer volumen lanzado en 2020 con el objetivo de introducir y divulgar la música innovadora de las islas, Keroxen presenta ahora el Vol.5 centrado, en esta ocasión, en la música ambient.

Gonçalo F. Cardoso da el pistoletazo de salida con dos nuevos temas inquietantes, en un estilo que no se escuchaba desde su álbum de 2015 ‘A Study of 21st Century Drone Acoustics’. Atmósferas siniestras y amenazadoras se rozan con cantos etéreos, creando la apertura perfecta para esta edición de Radar Keroxen dedicada al ambient. Eduardo Briganty (también de MINIATURa) sigue con dos composiciones igualmente perturbadoras basadas en el feedback, dejando que sus riffs de guitarra y distorsiones campen a sus anchas. Afgan aka Mladen Kurajica (de GAF, Lagoss y Tupperwear) lleva las cosas más lejos con un collage drone inspirado en Angus MacLise de percusiones místicas, grabaciones de campo y tormentas modulares electrónicas. Resonance aka Javier Pérez concluye el viaje con sus ya características composiciones de sintetizador, llenas de tonos cálidos y melodías envolventes.

El álbum viene, como siempre, envuelto en un colorido collage post-tropical realizado por Pura Márquez.

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Emotiva noche de cine canario en Madrid con la proyección de ‘Voy a desaparecer’ en los Cines Embajadores

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  • El pase especial contó con la asistencia del director Coré Ruiz y los actores protagonistas que mantuvieron un coloquio con el público que llenó la sala

Los Cines Embajadores de Madrid acogieron la proyección de la película canaria ‘Voy a Desaparecer’, con la asistencia de su director, Coré Ruiz, y los actores protagonistas, Raquel Herrera y Abraham Santa Cruz, que participaron en un coloquio con el público, que llenó la sala, además de los productores de este trabajo, Gerardo Carreras, Silvia Sánchez y Ángeles Horna. 

La próxima parada de la ópera prima de Coré Ruiz será el 12 de marzo con su proyección en la sección oficial del Festival de Cine de Oviedo.

‘Voy a Desaparecer’, premiada como el ‘Mejor Film Canario Independiente 2024’ en el  Festival Internacional de Cine Independiente y Autoría de Canarias, ha  cosechado  una gran acogida en sus presentaciones  en la sección Market Premieres de la programación de MAFIC del Festival de Cine de Málaga; en el Festivalito de La Palma; en el Festival Internacional de Cine de LPGC; en Festival Cine Las Américas de Austin (Texas); en el Festival Cinema de Girona, de Cine de Nicaragua, y en el XXV Festival de Cine Óperas Primas en Santa Fe de Antioquía (Colombia). 

Producida por Imaco89, Muak Canarias y Silvia Sánchez Horna, esta producción ha contado con subvenciones del Gobierno de Canarias y del Cabildo de Gran Canaria, además del apoyo de la Televisión Canaria y del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

Coloquio en el interior de la sala con Coré Ruiz

«Anora» arrasa en los Óscar 2025: Sean Baker y Mikey Madison se llevan los máximos honores

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La 97ª edición de los Premios Óscar se celebró el 2 de marzo de 2025 en el Teatro Dolby de Los Ángeles, destacando por la diversidad y calidad de las producciones cinematográficas premiadas. La gala fue conducida por el presentador Conan O’Brien, quien aportó su característico humor y dinamismo al evento.

La gran triunfadora de la noche fue «Anora», dirigida por Sean Baker, que se alzó con cinco estatuillas, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz para Mikey Madison. Por su parte, «Emilia Pérez» de Jacques Audiard, que partía como favorita con 13 nominaciones, obtuvo dos premios: Mejor Actriz de Reparto para Zoe Saldaña y Mejor Canción Original. «The Brutalist» también destacó al llevarse tres galardones, entre ellos el de Mejor Actor para Adrien Brody.

A continuación, se presenta el listado completo de ganadores:

Mejor Película

  • «Anora»

Mejor Dirección

  • Sean Baker por «Anora»

Mejor Actor

  • Adrien Brody por «The Brutalist»

Mejor Actriz

  • Mikey Madison por «Anora»

Mejor Actor de Reparto

  • Kieran Culkin por «A Real Pain»

Mejor Actriz de Reparto

  • Zoe Saldaña por «Emilia Pérez»

Mejor Guion Original

  • Sean Baker por «Anora»

Mejor Guion Adaptado

  • James Mangold y Jay Cocks por «A Complete Unknown»

Mejor Película Internacional

  • «I’m Still Here» (Brasil)

Mejor Película de Animación

  • «Flow»

Mejor Fotografía

  • Lol Crawley por «The Brutalist»

Mejor Montaje

  • Sean Baker por «Anora»

Mejor Diseño de Producción

  • «The Brutalist»

Mejor Diseño de Vestuario

  • Paul Tazewell por «Wicked»

Mejor Maquillaje y Peluquería

  • «Emilia Pérez»

Mejor Banda Sonora Original

  • «The Brutalist»

Mejor Canción Original

  • «El mal» de «Emilia Pérez»

Mejor Sonido

  • «Dune: Parte Dos»

Mejores Efectos Visuales

  • «Dune: Parte Dos»

Mejor Largometraje Documental

  • «Black Box Diaries»

Mejor Cortometraje Documental

  • «Death by Numbers»

Mejor Cortometraje de Animación

  • «Beautiful Men»

Mejor Cortometraje de Ficción

  • «A Lien»

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