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Letras Verdes celebra su cuarta edición del 13 al 16 de noviembre en Los Silos y Buenavista del Norte

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El encuentro nacional de literatura sobre naturaleza y mundo rural se consolida como el epicentro de la disciplina en España. 

Letras Verdes celebrará su cuarta edición del 13 al 16 de noviembre en los municipios de Los Silos y Buenavista del Norte. Esta edición escribirá sus primeras palabras en la localidad silense para desplazarse al Valle de El Palmar, en Buenavista del Norte, y poner el punto y final de esta edición. 

El encuentro nacional de literatura sobre naturaleza y mundo rural se ha consolidado como el epicentro de la disciplina en España. La literatura de naturaleza es un género con amplia tradición en el contexto de la literatura anglosajona y emergente en el territorio nacional puesto que en las últimas décadas han surgido varios autores además de editoriales especializadas que han dado un impulso a la literatura de este ámbito. 

Letras Verdes también abrirá los caminos de la ilustración de naturaleza como ha estado haciendo en los últimos meses. De esta manera, el encuentro se convierte en un punto estratégico que reunirá a todas las vertientes de la disciplina: editores, ilustradores, escritores, divulgadores, bibliotecarios, literatos o apasionados de la literatura y el medio ambiente. 

Dentro del plantel de invitados e invitadas de esta edición se encuentran nombres como los de Gabi Martínez, Virginia Mendoza, Antonio Sandoval, Javier Gómez Aoiz, Luci Romero, Alfonso Rodrigo, Sara Pérez, Lourdes Berzas, Rosario Toril, Antonio Aguilera, Ana Pardo, Alesánder Pérez, Néstor Marrero, Mario Ferrer, Acerina Cruz y David Guijosa. 

El programa de Letras Verdes en su cuarta edición contempla presentaciones de libros, entrevistas, diálogos, charlas, talleres, actividades encaminadas al conocimiento del medio natural y rural a través de la sostenibilidad y mucho debate en torno al medio ambiente, el territorio y su divulgación a través de las letras y la ilustración. 

Letras Verdes cuenta con la financiación del Ministerio de Cultura y Deporte, a través de la Dirección General del libro y fomento de la lectura; del Cabildo Insular de Tenerife, Turismo de Tenerife, Ayuntamiento de Los Silos, Ayuntamiento de Buenavista del Norte y de la Fundación Canarina. El encuentro nacional sobre literatura de naturaleza y mundo rural está organizado por la editorial especializada Bicho Malo libros, el proyecto editorial de Birding Canarias, empresa dedicada al desarrollo de proyectos de ecoturismo y conservación de la biodiversidad. 

La nueva diva del soul y funk, Acantha Lang, lleva su potente show al Teatro Leal

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El Teatro Leal de La Laguna acogerá el 12 de diciembre la actuación de la cantante americana de Acantha Lang, la nueva diva del soul y del funk, quien llega acompañada a esta cita de Tenerife por una formación de seis músicos de gran calidad. Las entradas se pueden adquirir a través de la web y en taquilla del propio teatro.

Nacida en Nueva Orleáns, Luisiana, la cantante y compositora ofrece  en cada una de sus actuaciones  un espectáculo vibrante, bailable y lleno de elegancia artística. Sus temas se inspiran en antiguas tradiciones del blues del sur pero en sus letras también se critican las fake news y se hace referencia al orgullo de ser mujer.

A lo largo de carrera ha sido comparada con las leyendas del soul Gladys Knight, Aretha Franklin y Nina Simone. Acaba de lanzar su muy esperado álbum debut ‘Beautiful Dreams’, que ocupó el puesto número 3 en las listas oficiales de álbumes de jazz y blues del Reino Unido y ha obtenido elogios de la crítica de la prensa, incluidas las revistas Blues & Soul, Echoes Magazine, Relix, American Songwriter y muchas otras.  También recibió elogios de Craig Charles (BBC 6Music Funk & Soul Show), quien distinguió a Acantha como «brillante… un artista independiente destinado a dominar el mundo».

Su música tiene más de 2 millones de reproducciones y ha aparecido en las principales listas de reproducción de Spotify, incluida la obtención de un lugar en la lista de reproducción de las mejores canciones retro de 2021 y las mejores canciones funk de 2022 de Spotify.

Su canción ‘Gonna be all right’ se incluía en el álbum Got Soul, de Robert Randolph & The Family Band, candidato a los premios Grammy 2017. Debutó con el EP ‘Sugar Woman’, publicado en agosto de 2021, logrando el premio The New Artist of the Year para los Soul Tracks Readers’ Choice Awards.

Destacó también por su actuación en el programa de la CBS Saturday Morning el 13 de mayo de 2023 y cuenta con más de diez millones de visitas acumuladas en redes sociales en su serie ‘Standing On The Shoulders of… Soul’. En esta gira, acompañada de una potente banda, presenta los temas de ‘Beautiful Dreams’, álbum lanzado a principios de este verano.

Muere Quincy Jones, legendario productor y arquitecto de éxitos musicales de Michael Jackson y Frank Sinatra

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4 de noviembre de 2024. El mundo de la música se viste de luto con la pérdida de Quincy Jones, uno de los productores y compositores más influyentes del siglo XX y XXI, quien falleció a los 91 años. Aclamado por su innovador enfoque y su habilidad para cruzar géneros, Jones deja un legado extraordinario en la industria musical, habiendo trabajado con artistas icónicos como Michael Jackson, Frank Sinatra, Ray Charles y Aretha Franklin.

Jones es ampliamente reconocido por su rol como productor de los legendarios álbumes Off the Wall, Thriller y Bad de Michael Jackson, discos que redefinieron la música pop y lo consolidaron como el «Rey del Pop». Con Thriller en particular, Jones ayudó a crear un fenómeno cultural que trascendió generaciones y rompió récords de ventas, catapultando a Jackson a la fama mundial. A lo largo de su carrera, Quincy Jones acumuló 28 premios Grammy y 80 nominaciones, un récord en la historia de la música que pocos han podido igualar.

Nacido en Chicago en 1933, Jones comenzó su carrera en el jazz, tocando la trompeta y trabajando junto a luminarias como Dizzy Gillespie y Count Basie, antes de abrirse paso como arreglista y compositor. En la década de 1960, colaboró con Frank Sinatra, y su trabajo en el álbum Sinatra at the Sands es considerado uno de los proyectos más emblemáticos de la carrera del «La Voz».

Además de su obra con artistas individuales, Jones tuvo una profunda influencia en la cultura popular y en el desarrollo de la música como medio universal. En 1985, fue el productor de la canción benéfica We Are the World, un proyecto que unió a las mayores estrellas de la época para luchar contra la hambruna en África y que se convirtió en un himno de solidaridad.

Más allá de la música, Jones fue un incansable defensor de los derechos civiles y trabajó activamente para abrir puertas a nuevos talentos afroamericanos en la industria del entretenimiento. Su contribución se extendió también al cine y la televisión, produciendo bandas sonoras inolvidables como la de la serie El Príncipe de Bel-Air y la película The Color Purple.

«Quincy Jones no solo creó música, creó cultura», comentó un representante de su fundación, en un tributo que resuena entre amigos, colegas y admiradores alrededor del mundo. Su legado vivirá a través de las generaciones que continuarán inspirándose en su trabajo y en su compromiso con la excelencia artística.

La pérdida de Quincy Jones deja un vacío imposible de llenar en la industria musical, pero su impacto y su influencia continuarán resonando en cada rincón de la música popular.

Imagen en portada:

Quincy Jones en su estudio. Los Angeles Times

«Hechizados»: Netflix presenta el tráiler de la nueva película de animación de John Lasseter, creador de Toy Story

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Netflix ha desvelado hoy el tráiler oficial de HECHIZADOS, una nueva y mágica aventura de animación que llegará a Netflix el 22 de noviembre.

HECHIZADOS narra las aventuras de Ellian, la tenaz hija de los gobernantes de Lumbria, que debe emprender una arriesgada búsqueda para salvar a su familia y su reino, después de que un misterioso hechizo transforme a sus padres en monstruos. HECHIZADOS está dirigida por Vicky Jenson (Shrek) con música original del compositor Alan Menken (La bella y la bestia) y letra de Glenn Slater (Enredados).
La versión original de la película de Netflix de Skydance Animation, HECHIZADOS cuenta con un reparto de voces en su versión original encabezado por Rachel Zegler, Nicole Kidman, Javier Bardem, John Lithgow, Jenifer Lewis, Nathan Lane y Tituss BurgessHECHIZADOS está escrita por Lauren Hynek, Elizabeth Martin y Julia Miranda, y producida por John Lasseter, David Ellison, Dana Goldberg, Bruce Anderson y Linda Woolverton, para Skydance Animation.

Fran Rodríguez, la visión y misión de un superhéroe. Por Noé Ramón

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Un joven portuense con autismo prepara la última exposición de una trilogía de dibujos y figuras en 3-D sobre protagonistas de cómics

Como tantas cosas que coinciden con estas fechas, la pasión del joven Fran Rodríguez Vié por el dibujo se desató a raíz de la pandemia de 2020 y la consiguiente obligación de estar encerrado en la casa sin nada que hacer. Entonces comenzó a consultar tutoriales en el canal de youtube para aprender a dibujar, lo que pudo enlazar con una de sus auténticas pasiones a lo largo de su vida, el universo de los superhéroes en concreto y de los cómics en general. 

Por ello, no es raro que a sus veintiún años haya desarrollado en su mente un personaje propio y original, uno muy especial con el poder de conseguir que ser autista como él no suponga ninguna barrera. En el mes de mayo hizo la segunda exposición de su trabajo en la Casa del Pueblo del Puerto de La Cruz donde vive y prepara otra para el próximo año en el mismo municipio. De esta manera cerraría lo que él denomina una trilogía sobre una obra que tiene como lema fundamental: “Porque todos vemos las cosas diferentes aunque veamos lo mismo”.

En su presentación indica que siempre ha sentido fascinación por los superhéroes y el dibujo. La diferencia es que hasta hace poco los pintaba “como monigotes” pero desde hace dos años, “empecé a mejorar los ojos, me gusta dibujar sus expresiones, sus miradas”.

 Rodríguez sigue empeñado en desarrollar su propio estilo basado en personajes existentes, tebeos y películas y a partir de ahí crear otros nuevos. Con este fin se desplazó hace una semana al XXI Salón del Cómic de Santa Cruz de Tenerife para conocer a algunos autores como la majorera Moño, con la que estuvo hablando y de quien recibió varios consejos.

 También se ha puesto en contacto con Natacha Bustos una de las principales dibujantes de Marvel en España, uno de los países en los que hay mayor número de colaboradores y de más calidad de esta marca de superhéroes norteamericanos. La autora nacida en Ibiza pero que vive en Andalucía le alentó a seguir por la misma línea aunque le advirtió que lógicamente todavía le queda mucho trabajo por recorrer, lo que no le desanima en absoluto. Este joven tiene claro a lo que quiere dedicarse en el futuro, cuál es su auténtica pasión y no dudará en hacer lo posible para conseguirlo. 

 Otra de sus tareas favoritas es elaborar elementos en 3-D y en sus exposiciones ya se han podido ver algunos de ellos como espadas y armas o figuras a tamaño natural de superhéroes. Siente especial pasión por Spiderman, su héroe favorito, pero a parte desde hace tiempo está naciendo y creciendo en su mente el suyo propio dotado con su propio poder muy especial, que derribe muros por muy sólidas que parezcan En realidad este dibujante no considera el autismo como una barrera, sino más bien cree que le ha abierto un nuevo mundo que para otros pasa desapercibido. 

El guión en el que este superhéroe será el protagonista lo tiene perfectamente escrito en su mente y ya sólo falta trasladarlo a la realidad, diálogos incluidos. Ya sabe que queda menos para darle vida definitiva y trasportarlo al papel, planeta en el que los superhéroes adquieren vida y donde todo es posible. 

 Este joven es consciente de la necesidad de salir a la calle, abrirse al mundo, conocer el mayor número posible de gente, ver museos y películas para poder inspirarse y ampliar su realidad. Su ilusión es poder matricularse en la facultad de Bellas Artes de La Laguna donde su hermana estudia pero en la rama de interiorismo. Él quiere centrarse en la parte relacionada con la ilustración y de hecho ya se está preparando y recibe algunas clases en Puerto de La Cruz con un profesor particular. El problema es que a las personas con autismo el sistema educativo les pone muchas barreras para obtener algún tipo de titulación, sin importar que el nivel de inteligencia sea igual o incluso superior que el del resto de estudiantes. De forma paralela recibe clases de dibujo de un profesor de Los Realejos y es un auténtico fanático de los deportes.

 Para su próxima exposición tiene previsto superar el número de 30 dibujos de la anterior y como novedad espera tener acabada la armadura de Iron Man a tamaño natural, otro de sus personajes favoritos. De esta manera se cierra lo que él denomina como una trilogía compuesta de dibujos, elementos en 3 dimensiones como espadas, hachas y también figuras, tazas, bolsas de tela, camisas o tarjetas con figuras de superhéroes. Por ejemplo, en la última se podía observar una figura a tamaño natural de Venom, personajes por el que también siente auténtica devoción. 

Después del Salón del Cómic de Santa Cruz el pasado fin de semana, en estos días acude al festival Cómic-Can en Gran Canaria para seguir conociendo a más gente relacionada con este mundo y continuar aprendiendo. 

 Existe otro caso de un dibujante palmero con autismo llamado Gustavo Mederos que acaba de publicar un libro a todo lujo con sus viñetas humorísticas que también se distribuirá por Sudamérica. Este autor primero sacaba sus dibujos en un digital de La Palma sobre asuntos relacionados con actualidad política y social de la Isla pero en el nuevo libro ha dado otro giro para abarcar cuestiones más universales. En ambos casos el dibujo permite que se abran al mundo personas que tienden a ahondar en su interior y de esta manera abrirse a su entorno para encontrar más motivos de los que obtener inspiración. 

 El principal apoyo de Fran Rodríguez es su familia y especialmente la madre, Laura Vié quien actúa casi como si fuera su manager, una mujer argentina que llegó a Canarias hace 25 años. Todos ellos confían plenamente en su talento, lo respaldan y alientan para que siga el particular camino que ha elegido.

La undécima edición del festival #NaturaJazz sitúa al MUNA en el epicentro europeo del jazz

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El Museo de Naturaleza y Arqueología inaugura el 8 de noviembre el ciclo de conciertos que ofrecerá todos los jueves y viernes del mes una sesión de la mano de destacadas figuras nacionales e internacionales de este género musical

El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, destaca la relevancia de este festival que cada año logra atraer un mayor número de público en torno a las mejores fotografías de la naturaleza y lo más exquisito del jazz

El concurso de fotografía recibió un total de 157 proyectos procedentes de 13 países, entre los que se seleccionarán 12 finalistas

28 de octubre de 2024.  El Museo de Naturaleza y Arqueología (MUNA), del Cabildo de Tenerife, volverá a convertirse en el epicentro europeo del jazz con la celebración de la XI edición del ‘Festival Internacional de Jazz y Fotografía de la Naturaleza’. El Organismo Autónomo de Museos (OAMC) organiza, una vez más, esta cita anual que tendrá lugar del 8 al 29 de noviembre, donde se combinará lo mejor del jazz con la proyección de las instantáneas de la naturaleza.

El trompetista venezolano de jazz Chipi Chacón, reconocido internacionalmente, será el encargado de inaugurar el ciclo de conciertos el próximo viernes, 8 de noviembre, que se llevará a cabo cada jueves y viernes del mes de noviembre en el museo, situado en Santa Cruz de Tenerife.

El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, destacó en la presentación del festival, que tuvo lugar este lunes, la relevancia de esta cita que cada año adquiere un mayor reconocimiento a nivel internacional, situando a Tenerife y en concreto al MUNA en el centro del mapa del mundo del jazz. “Celebramos que en cada edición logramos contar con una mayor participación en el concurso fotográfico y un público más numeroso que llega hasta nuestro museo dispuesto a disfrutar de lo mejor del jazz sin salir de la isla”, comentó.

En este sentido, detalló que, “como suele ser habitual, volveremos a contar con artistas de máximo nivel procedentes de países tan dispares como Venezuela, Francia, Chad, o Países Bajos, pero además podremos disfrutar del jazz hecho en Canarias, a través de  excelentes músicos locales”.

Asimismo, recordó que todas las imágenes de los proyectos seleccionados en el concurso de fotografía #Naturajazz se proyectarán en el MUNA, mientras los asistentes disfrutan de los ritmos del jazz en los conciertos que serán gratuitos hasta completar el aforo y que comenzarán a las 20:00 horas, con una duración aproximada de una hora y media.

Por último, incidió en que “este encuentro no solo celebra el arte, sino también la conciencia ambiental, ofreciendo una mirada profunda sobre la urgencia de proteger los paisajes y especies amenazadas en todo el mundo”.

Proyectos recibidos

Esta edición ha recibido un total de 157 proyectos procedentes de 13 países, entre los que se seleccionarán 12 finalistas. En concreto, el concurso recibió candidaturas procedentes de México, Argentina, Colombia, India, Portugal, Cuba, Chile, Francia, Bolivia, Italia, Myanmar, Brasil, además de los recibidos desde España.

El concurso fotográfico recibió 52 proyectos procedentes de Canarias, 66 de otras Comunidades Autónomas y 39 procedentes del resto del mundo.

En opinión del consejero insular, “el nivel de los proyectos recibidos ha aumentado con respecto a ediciones anteriores, logrando atraer a fotógrafos de mayor reconocimiento nacional e internacional, por lo que podemos afirmar que este certamen se afianza como referente a nivel internacional”.

Asimismo, detalló que “han vuelto a presentarse proyectos de artistas ganadores de ediciones anteriores, pero también hemos registrado trabajos de fotógrafos reputados que concursan por primera vez”.

Programación

El trompetista venezolano de jazz, Chipi Chacón, reconocido internacionalmente, será el encargado de abrir el festival, el viernes, 8 de noviembre, y aprovechará este concierto para presentar su nuevo proyecto ante un público que siempre le ha hecho sentirse como en casa. El músico ofrecerá, junto a su cuarteto, un repertorio especial, rítmico y cargado de melodías para el alma. con su cuarteto. El espectáculo promete ser un viaje emocional con su trompeta de influencias latinas y europeas.

A este concierto le seguirá el que ofrecerá el jueves, 14 de noviembre, el dúo formado por Jorge Pardo, reconocido en Francia como mejor músico de jazz de Europa 2014 y  galardonado con el Premio Nacional de las Artes 2025 en su España natal, y el pianista y compositor Alexis Alonso, una de las grandes revelaciones del jazz español de los últimos años.

Su espectáculo La vida en el agua es un viaje lleno de sensibilidad, emoción y creatividad, un diálogo entre dos músicos, dos seres humanos, dos almas que comparten su talento y su música poética con un público entregado.

El viernes, 15 de noviembre, será el turno del concierto a trio:  voz, guitarra y bajo o piano o teclados o batería de la mano del artista Willy Sahel que llega del Chad para ofrecer al mundo un concierto impregnado de sus raíces, mezcla del soul norteamericana y al jazz europeo. Willy es un artista versátil, canta y toca como nadie la guitarra, el bajo y las percusiones menores. Ofrecerá un espectáculo que traerá sus raíces del Chad y sonidos del Sahel africano, con un mensaje de optimismo y esperanza para una zona próxima a Canarias que, tristemente, atraviesa una etapa convulsa y oscura.

En su nuevo álbum Mamospa, grabado entre Berlín y Salvador de Bahía, entrega una música melódica y una energía extraordinaria que invita a un apasionante paseo por el universo de Willy Sahel.

El jueves 21, llega lo mejor del jazz hecho en Canarias de la mano del artista Jonay Martín, músico polivalente que ha actuado con una amplia variedad de proyectos y estilos. A través de Jimi Hendrix, una de sus principales referencias, descubre la improvisación y se adentra en el jazz con dos de sus mayores influencias, John Coltrane y Jim Hall, con composiciones que evocan el paisaje sonoro de las Islas Canarias.

Los sonidos cálidos y las melodías líricas llegarán el viernes, 22 de noviembre, al MUNA con la actuación de un cuarteto musical muy especial, donde la artista procedente de Países Bajos, Ellister van der Molen, deleitará al público con su amado instrumento: el fliscorno.

El jueves, 28 de noviembre, será el turno de la banda canaria Klima Collective, que invitará al público a saborear una particular cosecha de composiciones propias, como si los alisios que airean nuestras islas hubieran ido germinando y modelando sus sonidos. Para la ocasión, ofrecerán composiciones nuevas que no se recogen en el disco y que sonarán por primera vez en un escenario. Contarán, además, con la colaboración de artistas que han aceptado la invitación para compartir y enriquecer la velada.

Se trata de un emergente colectivo canario cuya propuesta musical refleja la esencia de la escena local que busca nuevas formas de expresión artística, ofreciendo una mezcla ecléctica y vibrante que añade frescura a esta edición.

Por último, el viernes, 29 de noviembre, finalizará el ciclo de conciertos con la actuación de Eme Eme Project, el nuevo proyecto de Marta Mansilla, flautista y compositora de la escena de jazz, soul y hip hop de Madrid, que creará una propuesta contemporánea y dinámica para los asistentes.

Marta Mansilla, tras un largo recorrido acompañando a grandes artistas como Rozalén, el Kanka, María Peláe, Jorge Pardo o Juan Parrilla, ha decidido embarcarse en un proyecto personal con el que presenta los temas de su nuevo álbum Pacemaker, donde aúna sus estudios e influencias más jazzísticas junto a estilos urbanos como el soul y el hip hop.

Acerca del Festival

El festival #Naturajazz ha logrado posicionarse como un espacio científico, artístico y musical de referencia dentro y fuera de Canarias, con un programa que siempre ha sido fiel al hecho de contar con las mejores bandas locales, pero también con importantes intérpretes procedentes de diversas partes del mundo.

NaturaJazz 2024 es mucho más que un evento cultural, es una invitación a descubrir y conservar nuestro entorno natural, acompañado de la banda sonora de los grandes talentos del jazz. Este maridaje único entre naturaleza y música sigue siendo una apuesta que trasciende fronteras, acercando al público a la sensibilidad de ambos mundos.

Robe Iniesta desata su espíritu rockero en dos noches inolvidables junto a más de 10.000 personas en Canarias

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Con su característico estilo y una forma única de conectar con el público, Robe volvió a recordar a sus seguidores que su música es mucho más que canciones; es una experiencia de vida

Las Islas vivieron este fin de semana dos noches inolvidables con Robe Iniesta, el legendario exlíder de Extremoduro, en su gira Ni santos ni inocentes. De la mano de la productora New Event, más de 10.000 personas disfrutaron en Canarias de este concierto. El viernes 1 de noviembre, Robe presentó su esperado show en la plaza de la Música, en Gran Canaria, mientras que el sábado 2 de noviembre, el parking del Palmetum de Santa Cruz de Tenerife se convirtió en el epicentro de una noche mágica para el recuerdo. Con su característico estilo y una forma única de conectar con el público, Robe volvió a recordar a sus seguidores que su música es mucho más que canciones; es una experiencia de vida.

Con los primeros acordes de Destrozares, se creó un ambiente profundo, casi como si Robe estuviera compartiendo secretos al oído de cada asistente. Su voz, desgarrada y llena de autenticidad, se adentró en los miles de seguidores que lo escuchaban, guiándolos en un viaje emocional que alternaba entre la introspección y la euforia. Temas como Nana cruel se entrelazaron con éxitos como los diferentes movimientos de Mayéutica, mientras el público coreaba cada palabra, logrando una conexión palpable con el artista.

Uno de los momentos cumbre fue cuando Robe interpretó Si te vas. La ovación fue tan arrolladora que, por un instante, el espacio resonó con la energía del momento. La banda que acompaña a Robe, compuesta por músicos que combinan técnica y sentimiento, supo dar vida a cada nota con una precisión magistral. En especial, los solos de guitarra y violín, en un perfecto equilibrio, aportaron una atmósfera casi mágica que abrazaba cada rincón del recinto.

Entre canción y canción, Robe se dirigió al público con su estilo directo y desenfadado, agradeciendo la calidez de la gente. Sus palabras recordaron la importancia de la música como refugio en tiempos difíciles y como un canal de resistencia y expresión. El público, entregado y agradecido, respondió con aplausos y cánticos, uniendo a todos en un instante de complicidad.

Para cerrar la noche, Robe escogió Ama, ama, ama y ensancha el alma, uno de sus temas más queridos, que dejó a todos en una mezcla de euforia y nostalgia. El público se unió en un canto colectivo, despidiendo al artista entre aplausos y ovaciones interminables.

​​Robe dejó claro que su música sigue siendo un viaje emocional y auténtico, donde cada acorde y cada palabra conectan con el alma de sus seguidores. Las noches en Tenerife y Gran Canaria fueron mucho más que un concierto; fueron un reencuentro con el rock en su esencia más pura, un momento para sentir y recordar por qué su legado sigue tan vivo.

Los estrenos exclusivos de Filmin en noviembre

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Las desapariciones (The Soul Eater) – 22 de noviembre

La nueva película de Alexandre Bustillo y Julien Maury («Al interior»)

Cuando unas violentas y espantosas muertes comienzan a asolar un pequeño pueblo de montaña, una antigua leyenda sobre una criatura diabólica resurge. Dos policías (Virginie Ledoyen y Paul Hamy) se ven obligados a unir fuerzas y descubrir un siniestro complot que involucra la desaparición de niños locales.

La familia en el diván – 8 de noviembre

Una película protagonizada por Ewan McGregor

Una singular y extraña comedia surrealista, inédita en España y dirigida por el novel Niclas Larsson, que concursó en la sección Nuevos Directores del Festival de San Sebastián. Con la ganadora del Óscar Ellen Burstyn («Requiem por un sueño»).

Otros estrenos del mes

La espera – 15 de noviembre

El último ejemplo de ese cine español que recibe mucho más apoyo fuera que en nuestro país. Tras su éxito en Estados Unidos, la última pelíícula de F. Javier Gutiérrez («Tres días»), protagonizada por Víctor Clavijo, llega a plataforma digitales en España casi un año después de su estreno en cines.

Eladio, guarda de una finca, acepta el soborno de un cazador. Semanas después su vida entera colapsa. Lo que parecía un vuelco favorable del destino se convertirá en un macabro descenso a los infiernos en el que Eladio verá puesta a prueba su cordura.

The Sweet East – 29 de noviembre

Sean Price Williams, uno de los directores de fotografía más reputados del panorama indie norteamericano, debuta con esta renovación punk de «Alícia en el País de las Maravillas».

Lubo – 8 de noviembre

Una de las mejores interpretaciones de Franz Rogowski («Passages»). Un drama de época en el que tendrá que enfrentarse al estado suizo para recuperar a sus hijos.

Que la fiesta continúe – 15 de noviembre

La última película de Robert Guédiguian («La casa junto al mar») conserva los principales atractivos de su cine: la calidez humana y la honestidad y ternura de sus personajes.

Huida hacia Berlín – 29 de noviembre

Tomáš Mašín dirige este drama de acción de época sobre la libertad, el sacrificio y la resiliencia, contando la historia de una familia que se enfrentó a dos tiranías.

La hojarasca – 8 de noviembre

La gran vencedora de la sección Zonacine del Festival de Málaga. Una herencia adquirida a través de un encuentro sobrenatural hunde a tres hermanas en un prolongado conflicto.

¿Quien teme al pueblo de Hitler? – 29 de noviembre

¿Por qué nunca se ha hecho una película en Austria sobre el lugar de nacimiento de Hitler? Günter Schwaiger repasa en profundidad los orígenes del dictador nazi.

La carga – 22 de noviembre

Documental sobre la crisis del heteropatriarcado que reflexiona sobre el peso que muchos hombres deben cargar a sus hombros por el hecho de ser hombres

Estrenos en Documentales

Blur: To the End – 29 de noviembre

El documental definitivo sobre una de las bandas británicas mas exitosas de todos los tiempos

Conocidos por su eterna enemistad con «Oasis y puntas de lanza del llamado Brit-Pop, los de Damon Albarn triunfaron al capturar el sentir de la juventud británica en una serie de hits legendarios como «Girls & Boys» o «Song#2». Junto al documental estrenamos el concierto que la banda ofreció en el mítico estadio de Wembley el 8 y 9 de julio de 2023.

Al margen – 29 de noviembre

Un documental de Eduardo Casanova («La piedad»)

El popular actor y director firma su primer documental, impregnado de su inconfundible sello estético, para presentarnos la estremecedora historia de un hombre que en el año 2010 se quemó a lo bonzo en pleno centro de Madrid.

El concurso de piano – 15 de noviembre

Dominique Deruddere nos introduce en las bambalinas del Concurso Reina Isabel de la mano de una joven y virtuosa pianista devorada por sus demonios interiores.

El príncipe renacentista – 15 de noviembre

Documental sobre William Heimdal, uno de los pintores jóvenes más prometedores de Noruega, que quiere dominar la técnica de pintura que aprendió en el Renacimiento.

Una familia – 22 de noviembre

La novelista y guionista Christine Angot («Un sol interior») decide enfrentarse a todas las violaciones que sufrió por parte de su padre cuando tenía 13 años.

Mutiny in Heaven: The Birthday Party – 22 de noviembre

La historia del ascenso, apogeo y el inevitable colapso de The Birthday Party, la primera banda de Nick Cave. 

Sole Giménez y Juan Valderrama nos enamorarán en el Kraus con “Algo Contigo”

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  • La cita, que tendrá lugar el 6 de diciembre, es un repaso a los mejores boleros que se han escrito en la música reinterpretados en esta ocasión por las voces de Giménez y Valderrama y acompañados por la Orquesta Sinfónica de Las Palmas 

Miércoles 30 de octubre de 2024. – Dos de las voces más personales y elegantes de la música actual, SOLE GIMÉNEZ y JUAN VALDERRAMA, se unen y se fusionan con la Orquesta Sinfónica de Las Palmas para rendir homenaje al “Bolero” en una fecha especial;  lo hacen en el año posterior a haber sido declarado éste por la Unesco, “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad”. Giménez y Valderrama llegan al Auditorio Alfredo Kraus el 6 de diciembre para cantarle al amor y al romanticismo con “ALGO CONTIGO”, un espectáculo dedicado a todas esas pequeñas obras de arte compuestas por grandes maestros como Armando Manzanero, Los Panchos, Consuelo Velásquez o Roberto Cantoral, entre otros muchos, creando una velada de sentimientos sublimes y evocadores, pues quien disfruta de los boleros hace suyas sus letras, sinónimos de intimidad, amor, pasión o desengaños, pero siempre envueltos en exquisitas melodías. 

Para la mágica cita, organizada por Búho Management y El Mono Producciones, la musicalidad, delicadeza y la  elegancia de Sole y el arte de Juan Valderrama estarán arropados por la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, compuesta para la ocasión por más de 30 músicos que estarán dirigidos por el maestro José Luis López Antón. Las entradas están a la venta en la web del Auditorio y también en la taquilla física del recinto en sus horarios de atención al público. 

El recorrido musical llevará a los espectadores por títulos tan conocidos como: “Te extraño”, “Contigo en la distancia”, “Dos gardenias”, “Sabor a mí”, “Bésame mucho”, entre otros, que Juan y Sole interpretan tanto de forma individual como en formidables duetos.

Sole Giménez

¿Qué se puede decir a estas alturas de Sole Giménez? Solo que es una de las grandes voces de España sin más calificativos ni adornos innecesarios. Soledad tiene un timbre único, reconocible al segundo de empezar la canción y eso es lo que distingue sin duda a las grandes cantantes. Sole es una mujer de música, es propiamente “el alma de blues”, como reza una de sus canciones más emblemáticas. 

Estudió Bellas Artes en Valencia después de una infancia en Francia, pero entró a formar parte del sueño de la música mediante su hermano para luego formar el grupo Presuntos Implicados, que se inició en la década de los 80 y en el que estuvo, bajo un éxito arrollador, 23 años. 

Pero hace muchísimo tiempo que Sole dejó de ser la cantante de Presuntos Implicados para ser intérprete solista y dueña de su carrera. Se reinventa a la salida del grupo y en la segunda etapa de su carrera artística se ha adueñado de su destino, ha luchado por los proyectos que tenía en mente, como visibilizar a las mujeres autoras y compositoras. En su música está su manera de ver la vida y en todos sus trabajos, las incursiones hacia el Bolero y la canción romántica son constantes. 

Sole ha tenido muchos giros en su trayectoria pero destaca en ella la valentía. Abandonar Presuntos en plena oleada de éxito y emprender sola cuando, para la industria, ya no eres una niña precisamente es el resultado del coraje por seguir en la música. Así es como ha conseguido doblegar la fuerza de la industria musical hacia donde ella rema y solo lo ha conseguido porque ha hecho valer su talento y su forma exquisita de cantar. 

Juan Valderrama  

Juan Valderrama por su parte es muchísimo más que el hijo de Juanito Valderrama y Dolores Abril. Es un dato obvio que resalta de su extenso currículo repleto de proyectos, de datos, de formación y de ese binomio presente en cada día de su vida, el “Juan periodista” (ganó incluso una Antena de Oro por el programa que condujo en Onda Cero, “Escuche a sus vecinos”, basado en un clásico radiofónico) y el “Juan cantante”. Las dos esferas coexisten bien pero prevalece en su ser el Juan cantante, creador y artista. 

Como intérprete su discografía es extensa; en su primer álbum La Memoria del agua colaboraron Joaquín Sabina, Ana Belén y Vicente Amigo, y como creador de espectáculos, también le ha ido de fábula. Juan Valderrama ha demostrado con el peso de los años ser un artista 360 grados.

Emprendió y completó el guion para el circuito escénico de un espectáculo sobre la vida de su padre, Juanito Valderrama, llamado “Bajo el ala del sombrero”. En él hizo gran alarde de su conocimiento en el género de la música de sus padres, el Flamenco y la Copla, pero no se encargaba este espectáculo de ser únicamente un homenaje a la figura de su padre sino también repasaba a los artistas que lo influenciaron y subieron con él a los escenarios, como Marchena, Pepe Pinto, La Niña de los Peines, Miguel de Molina, entre otros…

Previo a “Algo contigo” su último proyecto fue el “Diván del Tamarit”, el poemario de Federico García Lorca, musicado por Carlos Cano, un reto que le supuso una continuidad en su carrera con la poesía como elemento principal, y en el que le acompañaron Ana Belén, Carmen Linares, Miguel Poveda, Diana Navarro y Antonio Reyes, como artistas invitados. Un espectáculo que incluso llevó a París en el primer trimestre del año.

Bob Marley – Wake Up & Live!, de Jim McCarthy y Benito Gallego. Por Álex Ro

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Redbook Ediciones (Barcelona, 2018)

Señalaba John Masouri en el prólogo que Bob Marley hacía años que había dejado de ser una simple estrella del rock para convertirse en un icono cultural, permeando toda la sociedad. Ese icono cultural, sin embargo, en los últimos tiempos se había transformado en una marca, en un producto mercantil y, por tanto, se había situado en los altares del consumismo capitalista. No sabríamos definir si la afirmación de Masouri la hacía en un tono sarcástico o destilando un sentimiento de derrota; sea como fuera, ironías de la vida, el guerrero del gueto que luchaba con sus letras contra Babylon le sirve ahora platos rebosantes con la que se alimenta la bestia.

Publicado en España por la editorial Redbook dentro de su colección La novela gráfica del rock, este cómic es una traducción del libro editado en Inglaterra por Music Sales (2017) bajo el título de Wake Up & Live! The life of Bob Marley. Y ahí comienza uno de los problemas de esta novela gráfica. La traducción realizada por Laura Roso tuvo que enfrentarse a la cuestión de cómo pasar al castellano muchos términos de la jerga jamaicana, un dialecto del inglés conocido como patois y que no tienen traslación directa a nuestra lengua; ante este hecho, se optó por la traducción más políticamente correcta. Citemos algunos ejemplos: fuckries se traduce como injusto cuando en el contexto del diálogo debería ser jodido o puto; otro caso es el término pum-pum que se define como genitales femeninos cuando debería ser coño o alguna otra acepción más vulgar. Porque el patois es una lengua cargada de palabras malsonantes, de insultos, de vulgarismos consecuencia directa de la propia historia de miseria de este país y utilizar un lenguaje tan correcto no corresponde con el habla real de los personajes.

El guion, realizado por el musicólogo Jim McCarthy, intentó sintetizar una vida tan intensa como la de Bob Marley en unas cuantas páginas, algo harto difícil. Para llevar esta empresa a buen puerto, se optó por emplear varios recursos narrativos como son la elipsis, la retrospección o la anticipación, junto a un narrador interno, la voz de Bob Marley.

Las elipsis, tan necesarias en este tipo de obras, se emplean de manera reiterada, no siempre de forma correcta pues, o bien nos hurtan momentos claves de la vida de Marley (no olvidemos que estamos ante una biografía de este cantante) o crean confusión narrativa. Así ocurre en el momento en que Bob graba su primera canción, Judge Not (realmente, en la sesión grabó tres temas más: One Cup of Coffee, Do You Still Love Me? y Terror) y en la viñeta siguiente ya nos nombra a The Wailers sin más datos, como si el grupo ya existiera; parece que McCarthy intentara crear una intriga en el lector para mantener la tensión narrativa, cosa que no logra, sobre todo cuando varias páginas después explica la creación del grupo en una o dos viñetas, dando lugar a una narración completamente deshilvanada en torno a un hecho tan trascendental como fue la creación del grupo por parte de Peter Tosh, Bunny Wailer y Bob Marley. En otras ocasiones, estas elipsis se convierten en ininteligibles como ocurre en las páginas dedicadas al concierto en Zimbabwe de 1980. Tras realizar una viñeta con un niño portando una pancarta con el título del mítico tema de Marley, Africa Unite, el texto indica, en voz de Bob, que había grabado su disco Exodus como una respuesta a sus hermanos africanos. No sabemos si es una confusión generada por un salto temporal o simplemente una errata pues lo lógico es que en ese contexto se hablara del disco Survival (1979) y no de Exodus (1977), máxime cuando ya se había realizado un guiño a una de sus canciones (Africa Unite) y el propio libro se subtitula con otros de los temas que forman este LP, Wake Up & Live. Sin embargo, no hay ninguna referencia a este disco a pesar de su importancia en la carrera de Bob Marley, uno de sus discos más comprometidos políticamente. El propio guionista tuvo que ser consciente de estos problemas en la trama pues en ocasiones se ve en la necesidad de introducir un segundo narrador para situar en el tiempo la historia, añadiendo un elemento más de confusión porque no hay ningún elemento gráfico que nos permita diferenciar esa nueva voz de la de Bob Marley.

Además de las elipsis, Jim McCarthy hace uso de otros recursos narrativos como son la retrospección y la anticipación. En el caso de la retrospección, se emplea para señalar el pasado esclavo de la población jamaicana, creando un personaje, Oshaka, que solo tiene como fin “demostrar” el poderoso espíritu que guía a Bob Marley; de nuevo, un callejón sin salida ya que no aporta nada a la historia contada. La anticipación se utiliza, por medio de una premonición, para incorporar al relato la muerte violenta de Peter Tosh; Bob Marley había muerto en 1981 y en 1987 lo hará Tosh, con lo cual no podía saber lo que iba a suceder y de ahí el empleo de un sueño para narrarlo. Obviamente, Peter Tosh fue importante en la vida de Marley, pero ¿era necesario contar su muerte en una biografía de este último? La respuesta solo puede ser una: No. No, sobre todo si tenemos en cuenta que se desdeñaron otros hechos importantes que podrían haberse contado en ese espacio. Tampoco se entienden esas secuencias sobre los espíritus que acechan a Bob Marley en las primeras páginas del libro, tratadas de una manera que podríamos decir surrealista; parece que McCarthy intenta entrar en el lado más espiritual de Marley, con una metáfora del mal acechando al bien, este último representado por el rastafari que libera a Marley. Sin embargo, el resultado no es el buscado pues no logra crear ese ambiente de misticismo, provocando una sensación de incredulidad en el lector pues no tiene sentido en la narración.

La parte gráfica corre a cargo de Benito Gallego, dibujante profesional madrileño residente en Alicante quien ha trabajado para compañías como Marvel, DC o Heroic Publishing. Como reconoce él mismo, no era un especialista de Bob Marley y la música reggae la conocía simplemente por algunos temas mainstream. Para realizar su trabajo se basó en la ingente documentación gráfica existente en torno al cantante y eso se nota en sus viñetas, en muchas ocasiones simples dibujos de fotografías, algunas tan tremendamente conocidas como la portada de su disco Legend. Su línea de dibujo es muy deudora de la estética de los cómics de superhéroes, con trazos duros y fondos de degradados planos, con el personaje principal ocupando siempre el lugar preeminente dentro de cada viñeta. Todo muy correcto, muy canónigo, pero que no deja espacio al sueño, a la imaginación. Por el propio guion, la novela resultó muy encajonada por la voz del narrador, dejando muy poco margen al dibujante pues no existían diálogos que pudieran dar vitalidad y continuidad a las escenas y, cuando los había, parecen completamente artificiales y forzados pues no ayudan a contar la historia ya que no aportan nada a lo dicho por el narrador.

Como muy bien señaló John Masouri, estamos ante otro producto comercial de los muchos que rodean a la figura de Bob Marley. Una novela gráfica para acercarnos a la figura del mítico cantante, sin mayores pretensiones que pasar un rato leyendo. No ofrece nada nuevo a su biografía al tiempo que se escabulle, con solo algunas insinuaciones, de los temas más escabrosos de su vida.