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Arias y romanzas, protagonistas del primer concierto del ciclo de canto y piano en el Espacio Cultural CajaCanarias de Garachico

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  • La pianista Mara Jaubert y las voces de Gabriel Álvarez y María Candelaria Hernández ofrecerán el primer recital del ciclo este sábado, 26 de octubre, a las 19:00 horas. Las entradas, con un precio a partir de dos euros, se encuentran a la venta en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias, dentro de su programación cultural, inaugura este sábado, 26 de octubre, la segunda edición del ciclo de piano y canto lírico en su Espacio Cultural de Garachico (calle Esteban Ponte, 31). Este primer recital contará con la pianista Mara Jaubert y las voces del tenor Gabriel Álvarez y la soprano María Candelaria Hernández, y dará comienzo a las 19:00 horas. Las entradas, con un precio a partir de dos euros, ya se encuentran a la venta en www.cajacanarias.com

Esta primera sesión partirá de dos elementos vitales, aire y cuerpo, para acercar el género lírico a todos los públicos de forma dinámica con un programa conocido, compuesto por diferentes arias de ópera, romanzas de zarzuela y dúos. Un recorrido por distintas épocas de la mano de compositores tan conocidos como Donizetti, Mozart o Puccini, entre otros, con los que hacer vibrar al público.

Intérpretes

Mara Jaubert es pianista repertorista de canto e instrumentos en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, así como correpetidora del Festival de Ópera de Las Palmas, del Festival de Música de Canarias, del Concurso Regional de Canto María Orán de la Fundación CajaCanarias y del Primer Festival Internacional de Clarinete de Tenerife. También ha sido la pianista de Talleres de Ópera ofrecidos por Celso Albelo, Manuel Cid, Manuel Garrido y Raquel Lojendio. Estudió en los Conservatorios Superiores de Tenerife y Madrid, en la Musikhochschule de Viena y en la Royal Academy of Music de Londres. Ha asistido a cursos impartidos por A. Brendel, Maria Joao Pires, Badura-Skoda, Vlado Perlemuter, D. Bashkirov y Miguel Zanetti. En sus conciertos, ha compartido escenario con personalidades de la talla de Nicolas Baldeyrou, Radovan Cavallin, Luis Gomes, Celso Albelo, Raquel Lojendio, Jose Franch Ballester, Iva Barbosa, Augusto Brito y Javier Llopis, entre otros. Sus actuaciones han tenido lugar en países como Japón, Méjico, Reino Unido, Viena, y en ciudades españolas como Madrid o Barcelona.

María Candelaria Hernández, soprano,es licenciada en Canto por el Conservatorio Superior de Música de Canarias y amplió su formación tras cursar el Máster de Interpretación Solista que imparte el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid. Su carrera como solista la ha llevado a cantar, junto a la Fundación Ópera de Lanzarote y como soprano principal, la zarzuela Una Vieja; interpretar la 4ª Sinfonía de Mahler en el I Festival Internacional Orquesta de Cámara Aguere; participar en la I Zarzuela Studio de La Palma y a actuar en los festivales Fimucité XV y XVI, dirigida por las maestras Eimear Noone y Katarzyna Tomala-Jedynak junto a su Sinfonietta de Cracovia. Ha cantado variados repertorios en salas y teatros españoles, tales como el Ateneo de Madrid, Auditorio de Tenerife o el Teatro Leal de La Laguna. Desde el año 2013, María Candelaria Hernández es miembro del coro de Ópera de Tenerife. Así, el pasado mes de febrero de 2024 debutó en el rol de Donna Anna, de la ópera Don Giovanni, en la Ópera Studio de Córdoba (COOL). Ganadora de diversos premios tales como Joven Promesa y Tercer Premio en el Concurso Internacional de la Zarzuela de Valleseco, entre otros, se ha formado con maestros como Carmen Acosta, Celso Albelo, Augusto Brito, Nancy Fabiola Herrera o Nicola Beller Carbone, así como con maestros repertoristas como Juan Francisco Parra, Mara Jaubert, Laurence Verna, Aurelio Viribay, entre otras figuras.

Gabriel Álvarez, nacido en el municipio de Telde (Gran Canaria), demuestra a muy temprana edad importantes dotes musicales, ingresando con 12 años en los coros de la Orquesta Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria. Como intérprete solista, Gabriel Álvarez ha interpretado, entre otras obras, la Novena de Beethoven, La Misa de L. Bernstein y La Misa de Coronación, de W.A. Mozart (dirigido por la maestra Nikoleta Stefanova Popova), o la Fantasía Coral de L. V. Beethoven, en el Auditorio Alfredo Kraus, dirigido por el maestro Karel Mark Chichón. También ha hecho la Gala Alma de la Zarzuela, celebrada en el Teatro Cuyás, con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y, recientemente, la citada 9º Sinfonía, bajo la batuta del maestro Chichón. Gabriel Álvarez ha sido dirigido por maestros como Michael Gieler, Gunter Herbig, Francesco Ivan Ciampa, Guillermo García Calvo, Rafael Sanchez Araña, Pierangelo Pelucchi o Nikoleta Stefano Popova. Su profesora de canto ha sido la soprano Isabel Álvarez y ha participado en diversas clases magistrales con los tenores Pancho Corujo, Aquiles Machado y Celso Albelo, el contratenor Carlos Mena, las sopranos Nicola Beller, Raquel Lojendio, Isabel Rey y Yolanda Auyanet, y la mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera. Ha estudiado en el conservatorio estatal Gioacchino Rossini, en Pesaro, con la maestra Stefania Donzelli y, en fechas recientes, ha terminado su carrera en el Conservatorio Superior de Música de Canarias con el maestro Augusto Brito, obteniendo en 2021 el Premio de Música CajaCanarias María Orán, convocado en la modalidad de canto.

FICINDIE inaugura su cuarta edición en Tenerife con “Un hogar sin armarios” del documentalista Eduardo Cubillo

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La Facultad de Economía, Empresa y Turismo de la Universidad de La Laguna acogió este miércoles la jornada inaugural del Festival Internacional de Cine Independiente y de Autoría de Canarias (FICINDIE), una cita que, a través de diversos cortometrajes, invita a la reflexión crítica y social. 

Estefanía Díaz Arias, concejala de Comercio y Turismo del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, inauguró el festival destacando la importancia de eventos como FICINDIE para el desarrollo del turismo cultural en la isla. «Desde el área de Turismo, queremos destacar el impacto positivo que eventos como este tienen para nuestro municipio. San Cristóbal de La Laguna es ya un referente cultural, pero con iniciativas como este festival, no solo reforzamos nuestra identidad cultural, sino que también posicionamos a nuestro municipio como un destino atractivo para los amantes del arte y el cine. El turismo cultural es una de nuestras grandes apuestas y este festival es un claro ejemplo de cómo podemos seguir creciendo en este sentido, ofreciendo una experiencia única tanto para los locales como para quienes nos visitan.” 

Patricia León, directora insular de Igualdad del Cabildo de Tenerife, también presente en la inauguración, resaltó la importancia de FICINDIE como un espacio para visibilizar y promover la igualdad en la industria cinematográfica, un aspecto clave para construir una sociedad más justa e igualitaria. 

El festival, que este año pone el foco en la diversidad del cine independiente, arrancó con la proyección del cortometraje como Poema del fin del verano (Can-zhao Lam, 2024). 

Rumen Justo Reyes, director del festival, subrayó la importancia de ofrecer una plataforma para el cine de autoría. “En esta edición, FICINDIE apuesta por una programación que muestre la diversidad del cine independiente y provoque la reflexión y el debate”, afirmó. “Queremos que el público se cuestione lo que ha visto y reconozca el cine como herramienta de cambio social”. 

El evento contó con la presencia del reconocido director Eduardo Cubillo, quien, acompañado de la coproductora ejecutiva Amaya Saez y el productor Hugo Santa Cruz, compartió su experiencia y análisis de su obra tras la proyección, “Un hogar sin armarios”. Cubillo destacó el valor del cine como medio para dar voz a historias que a menudo quedan fuera de los circuitos comerciales. 

FICINDIE continuará su programación con diversas actividades a lo largo de la semana en distintos espacios de La Laguna, llevando el cine independiente a 

La cuarta edición del Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte se celebra del 8 al 17 de noviembre

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El festival, impulsado por la Concejalía de Cultura con el apoyo del Cabildo de Tenerife, se desarrolla en la Casa de la Cultura y otros espacios municipales

La cuarta edición del Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte se celebra del 8 al 17 de noviembre. El festival, impulsado por la Concejalía de Cultura con la colaboración del Cabildo de Tenerife, se celebra en la Casa de la Cultura y otros espacios municipales.

“Estamos muy orgullosas de esta iniciativa cultural, que ha sido pionera en Canarias al dar el paso de poner en valor la literatura histórica y del altísimo valor cultural que aporta nuestra propuesta, con un programa que va más allá de lo literario e incluye el teatro, el cine y la investigación histórica, además de otras vertientes, como la gastronomía o exposiciones temáticas, que leemos desde la perspectiva histórica”, asegura la alcaldesa de Tacoronte, Sandra Izquierdo, responsable también del Área de Cultura municipal.

Izquierdo destaca también la cantidad y diversidad de infraestructuras de uso cultural con las que cuenta Tacoronte, desde la Casa de la Cultural al Auditorio Capitol, que sostienen las actividades de este programa, a lo que se suma el rico patrimonio que se disfruta en las calles y otros espacios públicos del municipio, que aportan un marco excepcional para el desarrollo de las actividades teatrales al aire libre y el taller de rodaje de cortometrajes, entre otras actividades.

Tacoronte Histórica se ha convertido en una cita imprescindible en Canarias para el encuentro del público con autores de las Islas y de fuera del Archipiélago y cuenta con la colaboración de editoriales especializadas en el género.

El festival ha presentado este jueves a través de sus redes sociales la imagen de esta cuarta edición, que da continuidad a una línea iniciada hace dos años por Moio, la agencia de comunicación que ha elaborado este diseño mediante la técnica de fotomontaje. Una joven ante una máquina de escribir es la protagonista de un cartel poblado de figuras ataviadas con ropajes históricos correspondientes a la época del Antiguo Régimen, el periodo que sucedió a la Edad Media, a lo largo del Renacimiento y el Barroco.

Se trata de una escritora que narra lo que sucede a estos personajes, que deambulan por el espacio en el que escribe la joven, una biblioteca con anaqueles repletos de libros, como entes que toman vida a partir de la imaginación de la autora. A ambos lados de la máquina de escribir, distintos elementos –un bucio, un collar de cuentas de cerámica, un gánigo y unas pintaderas, a la izquierda, y un retrato de Unamuno, libros del autor, unas gafas y un sombrero negro, a la derecha– ilustran otros posibles temas que pueden inspirar el trabajo de la escritora más adelante, a la vez que anuncian al público de forma sutil algunos de los contenidos fundamentales de esta cuarta edición.

El director de cine Juan Carlos Fresnadillo firma ejemplares de la edición Blu-ray de Intacto en La Laguna y Santa Cruz de Tenerife. Por Álex Ro

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El Cinematógrafo – Blous and Music
La Laguna/Santa Cruz de Tenerife

Veintitrés años después de su estreno, llega, por fin, una edición de calidad de Intacto, la película que lanzó al estrellato al director chicharrero Juan Carlos Fresnadillos, con su Goya a la mejor dirección novel y mejor actor revelación (Leonardo Sbaraglia).

Tras el éxito de su corto Esposados, que llegó a estar nominado a los Oscar en 1997, Fresnadillo se embarcó en la filmación de su primer largometraje que fue muy bien acogido por la crítica internacional y que le abrió las puertas a producciones de mayor envergadura como pueden ser 28 semanas después o, más recientemente, Damsel.

Esta edición, realizada por la valenciana Indivisa Films y publicada en Blu-ray Disc, viene acompañada de los correspondientes extras: Así se hizo, galería, tráiler y teaser, así como subtítulos en inglés, francés, portugués y español para personas con disfunción auditiva.

Para la ocasión, Blous and Music/El Cinematógrafo, organizó una firma de ejemplares, con la presencia del director tanto en La Laguna como en Santa Cruz de Tenerife en donde los fans pudieron hablar con Juan Carlos Fresnadillos y adquirir sus ejemplares dedicados.

Solo podemos felicitar a los organizadores de este acto pues iniciativas como estas son las que crean afición al cine.

Prime Video desvela el reparto de estrellas que pondrá voz a la serie antológica de animación para adultos Secret Level

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La esperada y emocionante serie de videojuegos se estrenará el 10 de diciembre en Prime Video

Prime Video ha anunciado al reparto y el póster oficial de la esperada serie antológica de animación para adultos, Secret Level durante su panel en la Comic-con de Nueva York. Secret Level, de Amazon MGM Studios y Blur Studio, presenta historias originales ambientadas en los universos de algunos de los videojuegos más populares del mundo. Secret Level se estrenará en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo el 10 de diciembre como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

Secret Level ha reunido a un legendario elenco de actores, entre los que figuran algunas de las mayores estrellas de Hollywood: Arnold Schwarzenegger (la saga Terminator), Kevin Hart (Jumanji), Keanu Reeves (John Wick), Temuera Morrison (El libro de Boba Fett, Chief of War), Ariana Greenblatt (Barbie), Heaven Hart, Emily Swallow (The Mandalorian), Gabriel Luna (The Last of Us, Terminator 6: Destino oscuro), Ricky Whittle (American Gods, Land of Bad), Patrick Schwarzenegger (Gen V), Merle Dandridge (The Last of Us), Claudia Doumit (The Boys), Adewale Akinnuoye-Agbaje (Lost, The Union), Clive Standen (Vikingos, The Morning Show), Laura Bailey (La leyenda de Vox Machina) y Michael Beach (La pareja perfecta, Tulsa King).

Sobre Secret Level

Secret Level es una nueva serie antológica de animación para adultos con historias originales ambientadas en los mundos de algunos de los videojuegos más populares del mundo. De los creadores de Love, Death + Robots, cada uno de los episodios es una celebración de los videojuegos y los jugadores.

Secret Level está creada y producida por Tim Miller. Dave Wilson es el productor ejecutivo y director supervisor.

Sobre Prime Video

Prime Video es un destino único para el entretenimiento que ofrece a los clientes una gran colección de programación premium en una sola aplicación en miles de dispositivos. En Prime Video, los clientes pueden encontrar sus películas favoritas, series, documentales y entretenimiento en directo, incluyendo series y películas producidas por Amazon MGM Studios como Road House, El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, Fallout, Reacher, The Boys, y La idea de tenerte; títulos originales españoles que incluyen En fin, Culpa mía, Reina Roja, Los Farad, Operación Triunfo y Cómo cazar a un monstruo; contenido licenciado favorito de los fans como American Fiction y Remando como un solo hombre, así como Memento Mori, Atasco o Pombo; y contenidos de socios como Max, DAZN, SkyShowtime, Atresplayer Premium Familiar o Flixolé a través de las suscripciones adicionales de Prime Video Channels. Los clientes de Prime Video en España se pueden beneficiar de los ahorros, las ventajas y el entretenimiento incluidos en la suscripción Prime. Todos los clientes, cuenten o no con una suscripción a Prime, pueden comprar o alquilar títulos, incluidos éxitos de taquilla como Rivales o Dune 2. Los clientes también pueden ir detrás de las cámaras de sus series y películas favoritas desde dentro con el acceso exclusivo a X-Ray. Para más información visite www.amazon.es/prime.

Sobre Blur

En 1995, Tim Miller fundó Blur como un estudio para que animadores y artistas pudieran colaborar y estar en contra de sus destinos creativos. Desde entonces, Blur se ha convertido en una productora galardonada con trabajos que abarcan las cinemáticas de videojuegos, anuncios, largometrajes y mucho más. Comprometidos con nuestros clientes, nuestro equipo y la narración de grandes historias, seguimos creciendo no solo como estudio de animación de alta gama, sino también como creadores de contenidos originales, habiendo dirigido recientemente la primera antología animada de Netflix, Love, Death + Robots.

El festival DocuRock reivindica la figura de Joan Baez, la gran dama del folk

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La proyección de “Joan Baez: I Am a Noise” seráel próximo viernes 25 de octubre en el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste con entrada libre hasta completar aforo

El Festival de Cine DocuRock 10 proyecta el próximo viernes 25 de octubre la película “Joan Baez: I Am a Noise”, de Miri Navasky, Maeve O´Boyle y Karen´Connor. La proyección dará comienzo a las 20:45 en el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste.

        Previamente, se proyectará el cortometraje “Silent”, que a través de la figura de un Buster Keaton animado homenajea la historia del cine a través de clásicos como “King Kong”, “El maquinista de la general” o “El hombre mosca”. Asimismo, el trompetista Elio BigNotte, a partir de las 20 horas, desplegará su estilo musical, que se caracteriza por la elegancia y sensualidad. “Joan Baez: I Am a Noise”, que participó en la sección oficial de la Berlinale, traza una panorámica de la gigantesca figura cultural de Joan Baez con una carrera que abarca seis décadas que la convirtieron en la gran dama del folk.

Joan Baez se hizo famosa en 1959 con solo 18 años. Actuó en el Newport Folk Festival y todo cambió. Sus tres primeros discos, «Joan Baez», «Joan Baez, volumen 2» y «Joan Baez in Concert» han sido certificados como discos de oro y estuvieron en las listas de éxitos durante dos años. En 1973 publicó el álbum «Where Are You Now, My Son?», con una canción de 23 minutos que ocupó la cara B al completo del disco. En parte poema recitado y con sonidos registrados en cintas, la canción documentó la visita de Baez a Hanói, Vietnam del Norte en diciembre de 1972. Su siguiente trabajo, «Gracias a la vida», con canciones cantadas en español, obtuvo un notable éxito tanto en los Estados Unidos como en Latinoamérica. En 1973, Baez obtuvo su mayor éxito comercial con «Diamonds and Ruts», en la que narra su relación sentimental con Bob Dylan. Fue ella la que dio su primera oportunidad a Bob Dylan. Joan Baez participó en los míticos festivales de Woodstock, Monterrey e Isla de Wight.

Joan Baez también fue una agitadora social. El documental muestra imágenes de ella en manifestaciones con Martin Luther King, en otras en contra de la guerra de Vietnam o llevando de la mano a la escuela a niños de raza negra mientras miembros del Ku Klux Klan les intimidaban. Baez fue decisiva en la fundación de la sección estadounidense de Amnistía Internacional en la década de 1970, organización con la cual ha seguido teniendo una colaboración activa. A comienzos de 2003, Baez participó en dos mítines ante cientos de miles de personas en San Francisco como protesta por la invasión estadounidense de Irak de forma similar a lo que había hecho en 1991 para protestar contra la guerra del Golfo. La película supone también una especie de catarsis emocional ya que Joan Baez desvela aspectos inéditos de su vida íntima. Joan Baez se retiró de las giras musicales en 2019 en un concierto en el Teatro Real de Madrid.

        Tanto la entrada para el concierto de Elio BigNotte como la proyección de “Joan Baez: I Am a Noise” es libre hasta completar aforo. El Festival Internacional DocuRock 10 está patrocinado por el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario para el Desarrollo Cultural, el área de Cultura del Ayuntamiento de Tegueste,  las áreas de Cultura y Educación del Ayuntamiento de La Laguna, y la Consejería de Turismo de Canarias. Para más información se puede consultar la web docurock.es.

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 23 de octubre la película «Campo de sueños»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis

Campo de sueños (Field of Dreams, 1989) es una película de fantasía y drama dirigida por Phil Alden Robinson, basada en la novela Shoeless Joe de W.P. Kinsella. La historia sigue a Ray Kinsella (interpretado por Kevin Costner), un agricultor de Iowa que un día escucha una misteriosa voz que le dice: «Si lo construyes, él vendrá». Impulsado por esta enigmática frase, Ray decide convertir parte de su campo de maíz en un diamante de béisbol.

A pesar de las dificultades y el escepticismo de quienes lo rodean, Ray construye el campo, y para su asombro, comienzan a aparecer los fantasmas de legendarios jugadores de béisbol, incluido «Shoeless» Joe Jackson, uno de los jugadores implicados en el escándalo de los Chicago White Sox de 1919. A medida que la trama avanza, Ray sigue las señales para encontrar a otras personas y descubrir el verdadero significado detrás del campo.

La película explora temas como la redención, los lazos familiares, la pasión por el béisbol y la reconciliación con el pasado, presentando una reflexión profunda sobre los sueños y las segundas oportunidades. Con una mezcla de realismo mágico y una fuerte carga emocional, Campo de sueños se ha convertido en un clásico del cine estadounidense, siendo especialmente recordada por su famoso final y su mensaje nostálgico.

‘En las novelas negras siempre llueve’, de Alberto Palacios Santos, primer Premio NeRoma al cuento negrocriminal inédito en español

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El galardón es una iniciativa del NeRoma Noir Festival y Tenerife Noir para impulsar la literatura del género en nuestro idioma y su difusión internacional

Se encargará de su publicación el mítico sello editorial Il Giallo Mondadori, que lo distribuirá en los quioscos italianos

En las novelas negras siempre llueve, de Alberto Palacios Santos, fue el cuento elegido para recibir el primer Premio NeRoma al cuento negrocriminal inédito en español, según se dio a conocer en la clausura del festival italiano este domingo, 20 de octubre, en la librería Libraccio de Via Nazionale. El galardón es una iniciativa del NeRoma Noir Festival y Tenerife Noir para impulsar la literatura del género en nuestro idioma y su difusión internacional.

El cuento será publicado por el mítico sello editorial Il Giallo Mondadori, como apéndice de un número de Il Giallo Mondadori y será distribuida por los quioscos italianos en 2025. Entre los 52 relatos aspirantes también resultaron elegidos, en segundo lugar, Don Serafin, de Manuel Nononidez García, y en el tercero, Una tristissima ceniza, de Emilio Sierra García.

Alberto Palacios Santos, el autor premiado en esta sección, será invitado a participar en la décima edición de Tenerife Noir en marzo de 2025, para recoger el premio de mano de los directores de ambos festivales literarios, junto a la publicación del sello editorial italiano.  

El premio especial Tenerife Noir es una sección de la categoría del Premio NeRoma de Cuentos Inéditos, en el que resultaron elegidos también tres cuentos. Wladimiro Borchi es el autor del relato ganador, La última vez que vi a Salvatore Serafini; el segundo lugar fue para Marco Scarlatti, por El hielo Virgin, y el tercero, para Daniele Fontani, por Blood Promise.

La séptima edición de NeRoma Noir Festival se desarrolló a lo largo de tres días, en los que se presentaron al público más de 50 protagonistas del mundo del crimen entre escritores, periodistas, directores y criminólogos. La octava edición del NeRoma Noir Festival se celebrará los días 17, 18 y 19 de octubre de 2025.

Los premios de la edición 2024 se entregaron entre el sábado 19 y el domingo 20 de octubre en presencia de los organizadores de NeRoma: Simona Teodori, Fabio Mundadori y Chiara de Magistris, del director de Tenerife Noir, Alejandro Martín Perera, y del director editorial de Mondadori, Franco Forte.

Tenerife Noir, festival referente del género negro a nivel nacional, y NeRoma Noir Festival han unido fuerzas para crear la sección en español del Premio NeRoma de Cuentos Inéditos. La convocatoria del premio estuvo abierta a todos los ciudadanos europeos y debían estar escritos en español, ser originales e inéditos.

El legendario sello editorial Il Giallo Mondadori fue creado en 1929 como una serie negra de novelas policiacas y de misterio, mítica para los lectores italianos publicadas por Arnoldo Mondadori Editores. Su título original era I Libri Gialli, – giallo en italiano significa «amarillo»-, una referencia al color del fondo de la portada. El título fue cambiado a I Gialli Mondadori en 1946. En los encuentros celebrados en la séptima edición de NeRoma Noir Festival se comentó que la editorial prepara la celebración del centenario de su mítica serie para 2029.

La relevancia e influencia de esta colección literaria dio lugar a que este género literario se conozca en Italia como Giallo –el nombre en italiano del amarillo–, en referencia al impacto del diseño de sus portadas, con predominio de este color.Este nuevo certamen literario es resultado del encuentro Cártel del Meridiano Cero, espacio creado por el festival tinerfeño para la generación de sinergias entre directores y productores de festivales negrocriminales internacionales. En la celebración de este encuentro durante la IX edición de Tenerife Noir participó Fabio Mundadori, director del NeRoma Noir Festival, el festival de género negro y policíaco de la Ciudad Eterna.

Con esta iniciativa y colaboración europea, Tenerife Noir promueve la incursión de los creadores canarios en nuevos mercados literarios, además de promocionar la isla canaria en la que nació este ambicioso programa cultural.Entre las colaboraciones suscritas entre los dos festivales a raíz del encuentro mantenido en marzo pasado, se encuentra impulsar la creación literaria, de ahí la nueva sección en español del Premio NeRoma al cuento inédito negrocriminal, que seleccionará el Festival Tenerife Noir entre las obras enviadas y que, finalmente, publicará la legendaria editorial Il Giallo Mondadori.

El libro de la semana recomendado por la Librería El Barco de Papel y Culturamanía es ‘La Supraconciencia existe: Vida después de la vida’, de Dr. Manuel Sans Segarra y con la colaboración de Juan Carlos Cebrián

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Sinopsis

El libro definitivo sobre el fenómeno de las Experiencias Cercanas a la Muerte (ECM) y su poder para transformar nuestras vidas.

El doctor Manuel Sans Segarra, prestigioso cirujano y pionero en la investigación de la supraconciencia, junto con el periodista Juan Carlos Cebrián, explora las Experiencias Cercanas a la Muerte (ECM) desde una perspectiva científica y espiritual. A través de casos documentados y el estudio de la física cuántica, este libro ofrece una nueva comprensión de la conciencia y la vida después de la muerte, desafiando las concepciones tradicionales y proporcionando una guía para superar los miedos y ayudarnos a reflexionar sobre nuestra propia vida.

Editorial: Editorial Planeta.

Puedes encontrar este maravilloso libro en la Librería El barco de Papel, situada en la Avenida Inmaculada Concepción, 18, en el municipio de El Sauzal, Tenerife.

¡No te pierdas nuestras recomendaciones literarias semanales y mantente atento a las novedades que tenemos para ti!

79 Ediciones lanzará próximamente una nueva edición especial por el 10º aniversario de la película Wax

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Esta nueva edición se presentó en el pasado Festival de Sitges

Cuando se cumplen diez años del estreno del primer largometraje de ficción de Víctor Matellano, Wax, protagonizado por Jack Taylor, Geraldine Chaplin y Jimmy Shaw, El 79 Ediciones lanzará una nueva edición especial décimo aniversario de la película, que incluye una entrevista inédita a Jack Taylor, entre otros numerosos extras.

En la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Sitges, los protagonistas de la película, Jack Taylor y Jimmy Shaw, y el director Víctor Matellano, acudieron al stand de El 79 Ediciones en el área Fanshop del certamen, con el fin de presentar la edición y firmar otros trabajos como El valle de Concavenator.

El largometraje Wax, con efectos especiales de Colin Arthur, diseño de vestuario de Yvonne Blake y la voz de Paul Naschy, se filmó en el Museu de Cera de Barcelona y en el Museo de Cera de Madrid, junto a otras localizaciones de Málaga y Girona.

El rodaje de Wax se presentó en su día en el Sitges Film Festival y se estrenó a nivel comercial por parte del mítico Charles Band de la Full Moon, en Estados Unidos, en la noche de Halloween de 2014. Posteriormente, en ese país y Canadá, salió en plataforma y formato doméstico, el 16 de diciembre del mismo año.

En España Wax se estrena en salas cinematográficas, limitadamente, en Madrid y Barcelona, en febrero de 2015, fundamentalmente como campaña publicitaria a su inminente edición en formato doméstico y de plataformas. Seguirá el estreno en otros países como Italia, y el paso por festivales internacionales.

En algunos de estos consigue importantes reconocimientos, como la Mención especial a Jack Taylor y Geraldine Chaplin, en el Festival Buenos Aires Rojo Sangre de 2015.

En la actualidad, la película sigue en distribución nacional e internacional, mientras es visitable la escultura de cera del siniestro doctor interpretado por Jack Taylor, en la Wax Horror Experience del Museo de Cera de Madrid, así como existen versiones de cómic y de novela del mismo personaje, El diabólico Doctor Knox de Carlos Díaz Maroto, editada por Sial-Pigmalión.

Próximamente El 79 Ediciones lanzará una edición especial celebrando el 10º aniversario de la película.

VÍCTOR MATELLANO, nacido en Madrid, es director de cine y teatro, guionista y escritor cinematográfico, miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Como director en cine, tras numerosos cortometrajes como los seleccionados para los premios Goya, Tío Jess y La cañada de los ingleses, este último estrenado en el festival de Cannes, debuta en el campo del largometraje con el documental Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror en el que intervienen Joe Dante, Colin Arthur o Paco Plaza entre otros.

Su primer largometraje de ficción, estrenado internacionalmente, es Wax, protagonizado por Geraldine Chaplin, Jack Taylor y Jimmy Shaw,que ahora cumple su 10º aniversario. 

Vampyres es su segundo largometraje de ficción, igualmente estrenado internacionalmente, y protagonizado por Caroline Munro. 

Stop Over in Hell es su tercer largometraje de ficción como director, con Enzo G. Castellari, entre otros, en el reparto.

A estos trabajos, le sigue el estreno en 2019, del largometraje documental Regresa El Cepa que versa sobre las circunstancias de la película El crimen de Cuenca de Pilar Miró; en 2021, el largometraje de ficción-antología de terror, Vampus Horror Tales, de la que es codirector y productor creativo; y en 2022 el documental de creación Mi adorado Monster, en el que participan Santiago Segura, Alaska, Javier Botet o Millán Salcedo, entre otros.

Sus últimos trabajos, que se estrenan comercialmente y en festivales en 2023, es el también documental de creación, El valle de Concavenator, y el cortometraje de ficción Print the Legend. Su última película documental de creación: Call me Paul (Llámame Paul) se ha presentado en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Sitges. 

Miembro del Círculo de Escritores Cinematográficos, es autor de numerosos artículos en diferentes medios generalistas y especializados, y de treinta libros sobre cine, tanto individuales como colectivos, entre los que se encuentran “Diseñado por…Yvonne Blake, figurinista de cine”, “Decorados, Gil Parrondo”, “Rodando… Bienvenido, míster Marshall”, “Clint dispara. La trilogía del dólar del dólar de Sergio Leone”, “Spanish Horror”, “El Hollywood Español”, “El Mago de Oz. Secretos más allá del arcoíris” o “Colin Arthur, criaturas, maquillajes y efectos especiales”. Su último libro publicado es “Oro vil. Western pionero español”. Igualmente es coautor del cómic “Knox” que retoma el personaje central de su película Wax.  

Como formador, desarrolla actividad continuada desde hace dos décadas, ya sea como profesor en los cursos de creación de cortometrajes de la Consejería de Juventud, o como ponente y conferenciante en diferentes ámbitos académicos y universitarios.

Divulgador de temas cinematográficos tanto en radio como en televisión, asimismo es el comisario de las exposiciones de Comunidad de Madrid, “Madrid, territorio Far West” y “Madrid, escenario de cine fantástico”.

Fotografía en portada: Jack Taylor y Jimmy Shaw, y el director Víctor Matellano en el stand de El 79 Ediciones. Sitges 2024

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