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Santa Cruz Cómic concentra sus actividades presenciales entre el 24 y el 27 de octubre

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La plaza del Príncipe, el Teatro Guimerá y el Museo Municipal de Bellas Artes albergarán los principales actos como un gran Artist Alley, una zona comercial, un concurso de Cosplay, la entrega de Premios del Salón, y la gala K-pop.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), presentó hoy la XXI edición del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife que se celebrará, del 24 al 27 de octubre, en distintos puntos de la ciudad después de que ya se hayan inaugurado la mayoría de las exposiciones que acompañan a esta edición. Las actividades que tendrán lugar en la plaza del Príncipe, el Museo Municipal de Bellas Artes y el Teatro Guimerá, y contarán con la presencia de autores de fuera de Canarias como Max, Laura Pérez Vernetti, Gustavo Rico, Amelia Navarro, Juan Álvarez, Emilio Bernárdez, Manuel Barrero y José Luis Martín.

En la presentación de esta cita, el alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, indicó que “la ciudad volverá a convertirse en la capital del cómic durante cuatro días, pues contaremos con la visita de grandes artistas nacionales que participarán en charlas y sesiones de firmas, concurso de Cosplay y hasta una gala K-pop” y animó a participar “pues se trata de un salón referente a nivel nacional del que nos sentimos muy orgullosos”.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, comentó que “durante estos cuatro días, Santa Cruz acogerá a más de 60 artistas del cómic, una forma de expresión artística que favorece el espíritu crítico y que genera reflexión y que, como ya hemos podido comprobar, mueve a un gran número de personas” y añadió que “es una oportunidad para conocer más sobre este sector y disfrutar de la familia en un ambiente lleno de actividades”. 

El director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, señaló el “valor que tiene el cómic y la novela gráfica porque ofrecen narrativas contemporáneas” y manifestó que “hay que seguir apoyando el salón para que nuestros autores sigan desarrollando producto, para que entren en contacto con editores y para puedan exponer sus trabajos”.

Por último, el presidente de la Fundación Cine+Cómic, Francisco Pomares, desgranó en qué iban a consistir todas las actividades previstas para el fin de semana y comentó que “este es un salón especial y abierto, que cuenta solo en Santa Cruz con diez ubicaciones y más de 60 participantes”.

El programa, que ya está disponible en la web del Salón, en www.santacruzcomic.es, incluye una zona comercial y un gran Artist Alley donde participan más de 70 artistas, y que tendrá lugar en la plaza del Príncipe del 25 al 27 de octubre. El horario de apertura de este espacio será a las 10:00 horas los tres días, y cerrará a las 19:30 el viernes y el domingo, y a las 20:00 horas el sábado. La entrada al recinto será gratuita y albergará iniciativas como retratos en acuarela en directo con Saru Hernández, sesiones de firmas con los autores invitados, partidas de rol que correrán a cargo de la Asociación de Roler@s de Canarias o dinamización mediante pasacalles, entre otras.

Jueves 24 de octubre

La primera jornada de presencialidad albergará tres presentaciones de libros en el Museo Municipal de Bellas Artes, a las 16:00 horas. “Mandarina”, de Amelia Navarro, con presencia de la autora, a las 17:00 horas, y el libro “Entrevistas”, de Manuel Darias, acto al que acudirá el divulgador, a las 18:00 horas. El día terminará con la inauguración de la exposición “Jacovitti, talento y desmesura”, a las 20:00 horas en Tenerife Espacio de las Artes (TEA).

Viernes 25 de octubre

La actividad que inaugura esta jornada en el Museo Municipal de Bellas Artes del viernes será la presentación del cómic “R&R Show”, de Jonatan Díaz e Ibrahim Castillo, a las 16:00 horas. A las 17:00 horas se presentará el álbum “¡Muera la inteligencia!”, de Jorge García y Gustavo Rico, mientras que a las 18:00 horas será el turno de “El designio”, de Laura Pérez Vernetti. En todos los actos estarán presentes los autores implicados.

A partir de las 20:00 horas, el Teatro Guimerá acogerá el concurso de Cosplay y la entrega de Premios del Salón, donde se reconocerá, in memoriam, la trayectoria de Benito Jacovitti y se entregarán otras estatuillas.

Sábado 26 de octubre

Este día comenzará en el Museo Municipal de Bellas Artes con la presentación del cómic “Krazy Kat”. “Páginas dominicales 1916-1917”, por Emilio Bernárdez, de Ediciones La Cúpula, a las 11:00 horas. A las 12:00 tendrá lugar la charla de Max llamada “Nieve y Carbón”, y a las 13:00 horas será la presentación de la novela gráfica “Sueños de tinta”, de Juan Álvarez.

Otra de las charlas, impartida por Eduardo Serradilla, tiene por título “Los 85 años de Batman y Superman” y será la única que tendrá lugar en la sala de arte del Parque García Sanabria, a las 16:00 horas. Las sesiones de firmas serán a las 13:00 y a las 18:00 horas en la zona de carpas de la plaza del Príncipe. La última actividad del día será la gala de K-pop, a partir de las 20:00 horas en el Teatro Guimerá.

Domingo 27 de octubre

El último día de Santa Cruz Cómic comenzará, a las 11:00 horas, con la charla “Cómic en España. Un medio bloqueado”, por Manuel Barrero, de Tebeosfera. Acto seguido, a las 12:00 horas, tendrá lugar la presentación del libro “Desmemorias de una revista satírica”, de José Luis Martín, y a las 13:00 horas la del cómic “Burrow”, de Moño. En todos estos actos, que serán en el Museo Municipal de Bellas Artes, intervendrán los autores invitados. A las 13:00 horas, tendrá lugar la última sesión de firmas en la plaza del Príncipe.

La presente edición de Santa Cruz Cómic, coorganizada por la Fundación Cine+Cómics y Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz y la colaboración del distrito Centro-Ifara, con el patrocinio del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias por medio de Turismo de Islas Canarias, y gracias a los fondos Next Generation de la Unión Europea.

Jorge Fonte presenta su libro “From Me To You” en el Ámbito Cultural El Corte Inglés

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La cita es este jueves 24 de octubre, a las 19.30 horas

La cantante Kim Simmons y el guitarrista Kiko Castro interpretarán dos temas de Los Beatles en directo

El escritor Jorge Fonte presenta este jueves 24 de octubre, a partir de las 19.30 horas, su libro “From Me To You (Los Beatles en Tenerife)” en el Ámbito Cultural El Corte Inglés de la capital santacrucera. Previamente la cantante Kim Simmons y el guitarrista Kiko Castro interpretarán dos temas de Los Beatles en directo.

En la primavera de 1963, entre el 29 de abril y el 9 de mayo, tres miembros del grupo de rock británico The Beatles (Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr) estuvieron once días de vacaciones en la isla de Tenerife. Fue un descanso que su mánager, Brian Epstein, les dio tras haberse pasado, desde el verano de 1962, casi un año viajando por todo el país de concierto en concierto. Pero, sobre todo, fue un premio por la grabación de su primer elepé. Por tanto, los tres Beatles disfrutaron de las que probablemente fueron sus últimas vacaciones en total tranquilidad y anonimato, antes de pasar a formar parte de la historia de la música y de que se desatara la beatlemanía.

Solo dos días después de abandonar Tenerife, el disco Please Please Me lograba el número uno en las listas de éxito británicas (el 11 de mayo de 1963), y ya nada volvería a ser igual en el mundo de la música. Este libro, escrito en formato epistolar, cuenta cómo fueron esos días, la antesala del éxito de tres muchachos de tan solo 20 años que estaban a punto de convertirse en el grupo de rock más importante de la historia. Las cartas que aparecen en él son fruto de la imaginación del autor, pero los hechos que se describen en ellas son completamente auténticos.

Jorge Fonte nace en Santa Cruz de Tenerife en 1967 y, tras pasar por la Facultad de Filosofía de la Universidad de La Laguna, se graduó como Técnico Superior de Fotografía en la Escuela de Artes y Oficios Fernando Estévez de S/C de Tenerife, donde actualmente imparte clases de fotografía.

        Durante más de veinte años se ha centrado en la publicación de ensayos cinematográficos con distintas editoriales nacionales, especializándose en dos autores principalmente: “Woody Allen” (Cátedra, 1998) y “Walt Disney” (T&B, 2000). También ha abarcado el estudio de otros cineastas como: “Steven Spielberg” (Jaguar, 2008), “Oliver Stone” (Cátedra, 2008), “Robert Zemeckis” (Cátedra, 2012), “Russ Meyer” (JC, 2012), “John Lasseter” (Cátedra, 2013), “Ridley Scott” (Cátedra, 2016) y “Rob Reiner” (Cátedra, 2019).

        Su incursión en el mundo de la narrativa comenzó de la mano de Ediciones Idea con dos volúmenes de relatos cortos, “Natalia y otros relatos sólo para adultos”(2017) y “Milena Velba y más relatos solo para adultos” (2019), y sus dos primeras novelas, “Una isla a la deriva” (2018) y “Llevadme a ver el mar” (2021). En 2022 publicó su tercera novela, “El hijo del apotalado” (Milenio). En 2023 su novela “Leopoldo” fue seleccionada para formar parte de la prestigiosa Colección Agustín Espinosa de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias.

Presentación del libro «Elogio del desamor» en el TEA con José Gregorio Martín Plata y Elsa López

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Este miércoles 23 de octubre a las 19:00 h, el TEA Tenerife Espacios de las Artes acogerá la presentación del libro Elogio del desamor, del autor tinerfeño José Gregorio Martín Plata. En este evento, el escritor estará acompañado por la destacada poeta Elsa López, ganadora del Premio Canarias de Literatura 2022, quien además es directora de la colección Ministerio del Aire, en la que se publicó el primer libro de poesía de Martín Plata en 2022, Geometría de una ausencia.

Elogio del desamor es un poemario que ofrece una profunda reflexión sobre el desamor amoroso y su capacidad para generar crecimiento personal. A través de una intensa exploración emocional, el autor revela cómo el desamor y el amor se complementan, construyendo juntos la esencia del sentimiento amoroso. Este viaje poético aborda el dolor del abandono como un proceso regenerador y una oportunidad de redención.

José Gregorio Martín Plata, nacido en Santa Cruz de Tenerife en 1959, ha desarrollado su carrera profesional tanto en Venezuela como en Canarias, y cuenta con una sólida formación literaria. La presentación promete ser un encuentro íntimo y enriquecedor sobre los temas más universales del ser humano: el amor y el desamor.

Festival Isla Viva ofrece este fin de semana una extensa programación para público infantil

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La programación infantil y para toda la familia será una de las grandes apuesta del Festival Isla Viva, uniéndose así a la amplia oferta de ocio y cultura que tendrá lugar los días 25, 26 y 27 de octubre, en la zona portuaria de la Avenida Francisco La Roche, como parte de la novena edición del Santa Cruz Beer Festival en la capital tinerfeña.

Además de la jornada del viernes, el Festival Isla Viva abrirá sus puertas el sábado y el domingo a partir de las 12:00 horas, habilitando una zona espacial para todos los públicos con una programación específica para los más pequeños. La muestra contará con una variada programación que incluye teatro en vivo de la mano de la compañía Habemus Teatro y  y la asombrosa magia del Mago Borrás, que sorprenderá a grandes y pequeños.

Además, habrá talleres creativos, una zona de videojuegos, minigolf y una amplia zona de juegos para que todos los integrantes de la familia puedan ser partícipes en esta edición de 2024.

Toda esta oferta se une así a la ya exitosa oferta del Santa Cruz Beer Festival, que congregó a más de 20.000 personas durante los tres días de su última celebración, en la que se confirmó como el festival de cerveza más importante de Canarias. Este año regresa con más metros cuadrados y mayores prestaciones.

En el cartel artístico de este evento que se celebrará en el último fin de semana del presente mes octubre aparecen nombres como el de Mel Omana, Soul Sanet, Los Salvapantallas, Sterogroove y N1 Pelo de tonto, además de los humoristas Kike Pérez, Omayra Cazorla y Abián Díaz.

Nico López celebra sus 40 años de carrera como dj en La Cla del Puerto de la Cruz

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Nico López completa en este final de 2024 sus primeros 40 años de carrera como dj. Para tan importante efeméride se ha rodeado de un amplio abanico de djs para celebrar este aniversario con una intensa jornada de música de club que tendrá lugar en La Cla Terraza del Puerto de la Cruz (C. Aceviño, 8), este viernes, día 25 de octubre, a partir de las 18:00 horas.

Además del propio Nico López, en esta cita también harán sonar su música Alex Kentucky, Aitor Robles, Beat Creator, Bobby Bob, Cedric Salander, David Manso, Deff Pete, Drummer, Fran Lagarto, Le Canarien, Luis de León, Nico Socorro y González. Este importante encuentro musical es con entrada libre.

“Para mí –señala el propio Nico López- supone una inmensa alegría poder llegar hasta aquí, ya que no es un camino fácil dedicarlo en exclusiva, y sin pausa, a ser dj profesional. En esta celebración queremos agradecer a todas estas generaciones tanto de djs de la época como actuales con las que he compartido tanto, y a toda la gente que me sigue y conoce  mi trayectoria “

Se define como  un dj muy versátil, “ya que tengo un amplio abanico y registros en lo que se refiere a estilos musicales dentro de la escena de club. A lo largo de mi carrera he ido evolucionando junto a las tendencias que han ido saliendo en todos estos años”.

En sus labores dentro de la cabina de dj, “lo mejor es disfrutar de la pasión por mi trabajo, lo que se genera en el público al poder transmitir tu idea musical en ese momento. Es algo maravilloso poder sorprenderles y, sobre todo, recibir esa energía que te transmiten desde la pista de baile”.

Ale Acosta presenta ‘El Porvenir’ en el Festival de Músicas Alternativas de Canarias

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El Festival de Músicas Alternativas de Canarias (FMAC) programa en su edición de 2024 el estreno en directo en Tenerife de ‘El Porvenir’, el debut en solitario del productor y músico Ale Acosta. La cita tendrá lugar el 1 de noviembre en el Espacio Cultural Aguere junto a Thom Archi, We Are Trash y Dani Miranda. Las entradas ya se pueden adquirir a través de www.tickety.es

Como lo viene haciendo desde hace ya casi dos décadas, el FMAC se mantiene un año más como un importante marco en el que bandas emergentes del Archipiélago muestran lo último de la creación local en el ámbito de la música alternativa de las Islas. Esta veterana muestra, que llega ya a su XIX edición, cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, de Promotur y del Cabildo de Tenerife.

Ale Acosta es el fundador y miembro del icónico dúo Fuel Fandango, Ale Acosta. Con ‘El Porvenir’ reconduce su exitosa trayectoria en solitario.  Acumula más de dos décadas de trayectoria, también con un éxito considerable con Mojo Proyect, siendo también productor de grandes nombres como Enrique Morente, Juancho Marqués, Foyone y Veintiuno, entre otros.

Ale ha dejado huella en la escena electrónica y flamenca, llevando su música a más de 35 países.  ‘El Porvenir’ es un emotivo homenaje a sus raíces en la Isla de Lanzarote, destacando su libertad creativa y una mezcla de influencias musicales, sampleando multitud de instrumentos de percusión, bajos, guitarras españolas, voces…

‘El Porvenir’ es, además, el nombre del centro cultural y de ocio de su pueblo que fue epicentro social y cultural de la isla durante un tiempo, donde han pasado muchas bonitas historias y recuerdos para ellos.

Hito histórico

En esta edición de 2024, por primera vez en su historia, el FMAC programa a un artista llegado de fuera de las fronteras isleñas: el inglés Tom Archi. Es una de las propuestas más innovadoras de la escena musical actual. Tiene un estilo indefinido con influencias de géneros como el Pop, la Electrónica, el Hip-Hop o el Rap.

Una mezcla de ritmos urbanos que nos acerca una propuesta que recuerda a la originalidad de Gorillaz o Childish Gambino y que enlaza propuestas más urbanas como Tyler, The Creator, Frank Ocean o Kendrick Lamar.

Con We are Trash, música y tecnología se fusionan en un viaje audiovisual en el que se combina un dj set envolvente con imágenes generadas por inteligencia artificial. El apartado sonoro contará con ritmos cuidadosamente seleccionados e inspirados en sus influencias pasadas y actuales, integrando melodías electrónicas y texturas sonoras creadas por IA, mientras que la parte visual, a cargo de Maykel Lima, está diseñada para estimular los sentidos y crear una experiencia inmersiva. Un espectáculo donde el arte y la tecnología de la inteligencia artificial computacional se encuentran.

Dani Miranda es un súper digger de los pies a la cabeza. Uno de los djs más eclécticos de Gran Canaria, con una maleta de discos tremendamente atractiva y adictiva! Lleva repartiendo ondas desde el año 2002 actuando en clubs y eventos como Discolate, Guateque, Mojo Club y Mojo Fest, entre muchos otros.

CutreCon On Tour celebrará una nueva noche de horror y risas con el peor cine de explotación, en el Paraninfo de la ULL

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CutreCon On Tour (Edición Halloween) celebrará una nueva noche de horror y risas con el peor cine de explotación, en el Paraninfo Universitario, el 31 de Octubre a las 19:30

El grupo cómico Sólo Palique, formado por Diego Lupiáñez, Gerson Ramos, Vasni Ramos y Javi Socorro, serán los maestros de ceremonias de esta doble sesión ‘grindhouse’ con exploitations italianas de ‘ALIEN’ y ‘Depredador’ perpetradas por Bruno Mattei y Claudio Fragasso.

Una sesión doble de clones italianos, dirigidos por Bruno Mattei, con guión de Claudio Fragasso (Troll 2), nos traerán una noche temática alrededor del cine de cyborgs, fusilando clásicos como ALIENS, Terminator y Depredador, con la colaboración del Aula Cultural de Cine de la Universidad de La Laguna.

Tras del arrollador éxito del festival CutreCon en Madrid durante catorce años, abarrotando las salas de cine más importantes de la capital con maratones cinematográficos de las peores y más divertidas películas jamás filmadas, la experiencia más hilarante con el cine más zetoso vuelve a Tenerife en una sesión especial Halloween. Un programa doble donde se proyectarán Robowar (1988), popularmente conocida entre los fans como “La copia italiana de Depredador’, y Shocking Dark (1989) un desvergonzado exploitation del cine de James Cameron que funde en una sola cinta fragmentos literalmente copiados de ALIENS (1986) y de Terminator (1984). No en vano, Shocking Dark se estrenó directa a vídeo en nuestro país como ‘Terminator 2’, adelantándose por dos años al estreno de la secuela oficial de la saga protagonizada por Arnold Schwarzenegger.

Durante esta divertida doble sesión, que cuenta con la colaboración del Aula Cultural de Cine de la Universidad de La Laguna, que captura el más puro estilo de la sesiones Grindhouse, se podrá disfrutar de la proyección de trailers seleccionados de algunas de las más desastrosas películas de cyborgs y ‘alien exploitation’ jamás filmadas, y se darán a conocer en primicia contenidos de la XIV edición de CutreCon, que se celebrará en Madrid en febrero de  2025.

SOBRE ROBOWAR:

Robowar (Bruno Mattei, 1988) es el clon italiano del clásico de acción y ciencia ficción Depredador de John McTiernan. Rodada en Filipinas, habitual centro de operaciones del cineasta Bruno Mattei debido a los equipados y modernos estudios del país, la cinta nos sitúa tras los pasos de un comando formado por veteranos del Vietnam que es reclutado por el gobierno de los Estados Unidos para llevar a cabo una rutinaria misión en la jungla. Pero una vez en el lugar, el grupo descubrirá que todo es una estratagema de los conspiradores científicos del gobierno que en realidad lo que pretenden es que los militares les resuelvan la papeleta dando caza a su último invento, un robot equipado con la más moderna tecnología bélica que se les ha ido de las manos. Así, uno a uno irán cayendo los diferentes miembros de la expedición, hasta que quede reducida a su mínima expresión y entonces la lucha se convierta en algo personal.

Al frente del reparto tenemos a Reb Brown, el clásico musculado que transitó su carrera por la serie Z, en trabajos como las cintas de los años 70 de Capitán América o Yor, el Cazador del futuro o Strike Commando, el clon italiano de Rambo. También hace un papel estelar la actriz Catherine Hickland, quien fuera esposa por aquel entonces del cantante (y también actor) David Hasselhoff.

SOBRE SHOCKING DARK (aka ‘TERMINATOR II’):

La dupla formada por el director Bruno Mattei y el guionista Claudio Fragasso, cuya unión durante la década de los ochenta daría como resultado una serie de films que, encuadrados dentro de la más zetosa explotation, trataban de sacar beneficio de las modas y éxitos cinematográficos del momento. Robocop, Depredador, Los siete samuráis, Rambo, Zombi… son solo algunos de los títulos de los que estos fotocopistas italianos realizarían sus propias versiones. Esta unión llegaría a su fin debido a los catastróficos resultados de esta Shocking Dark, estrenada en España y otros países europeos como ‘Terminator II’, en un desvergonzado intento de capitalizar la exitosa cinta de James Cameron que en ese momento se encontraba en preproducción de su no menos histórica secuela.

Shocking Dark responde a todos los ingredientes clásicos en las colaboraciones entre Fragasso y Mattei, con infames interpretaciones por parte del desconocido reparto, flagrantes errores de continuidad, penosos efectos especiales, y una narración descacharrante y una puesta en escena incomprensible gracias a un montaje en el que se repiten tanto planos propios – las imágenes de las “criaturas” -, como material reciclado, en este caso proveniente de la anterior cinta común Double Target (1987),

Las entradas para este evento estarán próximamente a la venta al precio de 10 euros en el portal EcoEntradas https://www.ecoentradas.com/elegirsesion/2395

Un concierto cada dos días: reflujos de pan y circo. Por Lucas Morales

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Una persona muy vinculada al sector cultural me comentaba hace cosa de una semana que en Canarias vivimos una situación muy singular: si se tiene en cuenta la agenda de fiestas del Archipiélago, 2024 se va a cerrar con la celebración de un concierto cada dos días. Este tipo de habladurías siempre hay que tomarlas con cautela: primero, porque este cálculo es solo una media y se entiende que hay muchos eventos que se solapan en el tiempo -que no en el espacio- y, segundo, porque no he podido contrastar estos datos.

Sea como sea, es bien sabido que los canarios, por naturaleza, somos gente festiva y de contrastes. Nos definimos como esa clase de personas a la que les vale tanto una romería como un festival de música electrónica para dar rienda suelta a nuestras ganas de pasarlo bien, pero si damos esa cifra por buena es realmente alarmante. ¿Tenemos la cintura preparada para tanto bailoteo? ¿Corremos el riesgo de acabar con los huesos desencajados, el fémur muy dislocado y la cadera muy mal a pesar de tener una gran vida social? Por si acaso, lo mejor es recordar lo que dicen las abuelas y tomar un poquito de agua con azúcar para las agujetas. Si se desea, puede aderezarse con un poco de colágeno, porque ya se sabe que trasnochar tanto es malo para la piel y acaban saliendo arrugas.

Uno, que por profesión colabora en varios eventos, ha podido ver como son cada vez más las personas que se animan a cambiar su registro y pasan de ser visitantes a organizadores. La multiplicación ya no es de panes y de peces, sino de festivales, jornadas, seminarios o congresos que se dividen como un gremlin que se ha lanzado en plancha a una piscina llena de agua. Y que la gente demande más y más cultura me hace pensar que es porque no estamos pasando hambre o porque la máxima romana de “pan y circo” se ha cambiado por la de “concierto y garimba”, una combinación que nos está nublando la visión y nos impide ver lo que acecha más allá del horizonte.

Dejando a un lado el catastrofismo y la tentación de fantasear con un futuro peor -a medida que uno cumple años, ocurre con frecuencia-, debemos pararnos a pensar si existe demanda para tanta oferta. Formar parte de la estructura organizativa de un evento puede ser tentador, pero detrás de la foto que queda como recuerdo se esconden muchas horas de trabajo, discusiones, malas decisiones, frustración, peleas con amigos, cabreos, falta de sueño, preocupaciones de última hora, desajustes presupuestarios, desorden con las comidas, reuniones interminables, malos entendidos y la constante repetición de la misma pregunta una y otra vez: “¿en qué estaba pensando cuando decidí meterme en este berenjenal?”.

Esta descripción, que también vale para el día a día de un prisionero del Vietcong, es el trance que se vive cuando se organiza cualquier cosa, desde un paseo parroquial hasta un concierto multitudinario en un estadio de fútbol. Por eso, hay que pensar que no es tan malo ver el partido desde la grada porque, aunque todos nos sintamos jugadores de fútbol, pisar el césped es muy dulce cuando se marca gol, pero eso es solo un instante dentro de los 90 minutos que dura el partido. Evitemos que al sector cultural le ocurra lo mismo que al del libro, donde actualmente hay más gente escribiendo que leyendo, y disfrutemos un poquito de lo que otras personas tienen que ofrecernos.

 ‘Voy a desaparecer’ competirá en la sección oficial del Festival Internacional de Cine Independiente y Autoría de Canarias

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El largometraje ‘Voy a Desaparecer’, del director grancanario Coré Ruiz, ha sido seleccionado para competir en la sección ‘Mejor Film Canario Independiente 2024’ del Festival Internacional de Cine Independiente y Autoría de Canarias (FICINDIE), que se celebrará del 23 al 27 de octubre, en Tenerife, La Palma y Gran Canaria.

‘Voy a desaparecer’ es una coproducción de IMACO 89, MUAK Canarias y Silvia Sánchez, con distribución de Digital 104. El elenco de actores está formado por Abraham Santa Cruz, Raquel Herrera y Vicente Ayala.

El director, Coré Ruiz, y Raquel Herrera, actriz y coguionista, asistirán a las proyecciones programadas el jueves, 24 de octubre, en el CIFP César Manrique de Santa Cruz de Tenerife (17:00 horas), y el viernes, 25 de octubre, (desde las 18:00 horas), en el Centro Cultural de Bajamar, para mantener un coloquio con el público.

La Gala Final de Entrega de Premios se celebrará, el sábado, 26 de octubre, en la Sala Cultural El Desleal en La Laguna, a las 18:00 horas, con la ceremonia de clausura y entrega de premios, seguida de un networking entre cineastas del sector independiente, que contará con la participación de Coré Ruiz.

El Festival FICINDIE, que dirige Rumen Justo Reyes, tiene como objetivo dar a conocer la importancia y relevancia del cine independiente y autoría, además de destacar la importancia del territorio de Canarias, como escenario natural y la variedad paisajística para los rodajes, como la alta calidad de los profesionales del sector audiovisual independiente.

Los premios de esta edición serán al ‘Mejor Film Independiente de Escuela’, ‘Mejor Largometraje Internacional Independiente’, ‘Mejor Cortometraje Internacional Independiente’, ‘Mejor Film Canario Independiente’ y ‘Mención Especial del Jurado’.

Además, la ópera prima de Coré Ruiz ha sido elegida en la Selección Oficial del IX Festival Internacional de Cine en Nicaragua (FINCA), que se celebra del 21 al 24 de octubre, dentro de la categoría de ‘Largometraje de Ficción’.  Su programación ofrece obras de distintas temáticas que promuevan la paz, la diversidad cultural, la autodeterminación de los pueblos y que estimulan a la participación ciudadana. FINCA está organizado por la Cinemateca Nacional de Nicaragua.

‘Voy a desaparecer’, que ha permanecido durante cuatro semanas en las pantallas de los cines de Canarias, ha recibido varias reseñas en la prensa especializada, como el artículo de Arturo Tena publicado en ‘Cineconñ’, que destaca su “estructura modélica y bien dosificada” y añade que “Ruiz se deja la munición que ha ido recolectando para un final crudo y absolutamente devastador”,… “Coré Ruiz  ha hecho una buena ópera prima porque prioriza y protege lo importante de la película que se ve que quería hacer. Un 80% de la misma son sus dos protagonistas y cómo hablan, lloran y se ríen juntos”….‘Voy a desaparecer’ vive en el trabajo de y con los actores. Lo que hacen Raquel Herrera y Abraham Santacruz con sus personajes es bueno y a ratos muy bueno, y se nota que, junto a Ruiz, han trabajado todos en la misma dirección. Tena concluye su crítica señalando que ‘Voy a desaparecer’ es una alegría distinta para el cine canario, que sigue demostrando que es mucho más que incentivos fiscales y grandes rodajes internacionales”.

Esta película, rodada en varios municipios de Gran Canaria, contó con la participación de más de 60 profesionales canarios,  con subvenciones del Gobierno de Canarias y del Cabildo de Gran Canaria, el apoyo de Televisión Canaria y el patrocinio del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, LPA Cultura y la colaboración del Instituto del Cine Canarias, SPAR Gran Canaria, Gofio La Piña, Aguas de Teror, Tirma, Macaronesia Films, Policía Municipal de LPGC y de San Bartolomé de Tirajana, Cuerpo Nacional de Policía, GLOBAL y DISA.

La película cuenta la historia de Rocío (Raquel Herrera), una joven cuya rutina cambia drásticamente con el encuentro con su hermano David (Abraham Santacruz), después de diez años sin tener ningún contacto. David, que ha estado todo este tiempo en la cárcel, propone a Rocío una escapada a Puerto Plata, la localidad turística donde veraneaban con la familia. Este encuentro será una ocasión para recuperar el tiempo perdido, mientras comparten los recuerdos más dulces de su pasado, pero, también los más amargos. Con un final sorprendente, esta película está destinada a no dejar indiferente al espectador.

La música supone una reivindicación del talento local. El canario Gabriel Vidanauta firma la banda sonora, coronada por la canción original ‘Y tu compañía’, y también tienen un papel destacado las voces de Lajalada, Fajardo o EvilMrSod, cuyo tema ‘I’m gonna disappear’ inspiró el título de este trabajo. La selección musical incluye a otros artistas isleños, como Usted, Birkins, Virya Cruz, Nationalx, Alberdi, Sanches, Resonance, Opereta Humanoide, Mariclon, The Amaroses y Gio Castellano & Vegax. 

Los Premios Quirino abren la convocatoria de su octava edición

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  • Los Quirino reconocerán las mejores obras de la animación iberoamericana en diez categorías.
  • En la convocatoria podrán presentarse trabajos estrenados entre el 1 de junio de 2023 y el 31 de diciembre de 2024.
  • La entrega de galardones tendrá lugar en mayo del próximo año en la isla de Tenerife.

Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana han abierto el plazo de inscripción de obras para su octava edición, cuya gala de entrega de premios tendrá lugar en mayo del próximo año en la isla de Tenerife. Creados en 2018, estos galardones buscan poner en valor el talento y la industria de la animación iberoamericana, además de fomentar redes profesionales a ambos lados del Atlántico y contribuir a la construcción de un mercado iberoamericano de la animación. Los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife.
 
Las obras postuladas competirán en siete categorías principales: Largometraje, Serie, Cortometraje, Cortometraje de escuela, Obra de encargo, Animación de videojuego y Videoclip. Las obras finalistas en las categorías principales competirán, además, en tres categorías técnicas: Desarrollo visual, Diseño de animación y Diseño de sonido y Música original.
 
La convocatoria está dirigida a obras con producción mayoritaria de alguno de los 23 países iberoamericanos estrenadas entre el 1 de junio de 2023 y el 31 de diciembre de 2024. La inscripción de los trabajos deberá realizarse a través de la plataforma Festhome antes del 17 de diciembre a las 23:59h (hora de España). Las bases de participación están disponibles en este enlace.
 
Entre todos los trabajos postulados, un comité de selección escogerá seis nominados por categoría que serán anunciados en febrero del próximo año. Posteriormente, un jurado internacional elegirá tres finalistas por categoría y serán éstas las que opten a los premios a entregarse en la ceremonia que se celebrará en mayo en la isla de Tenerife. Tanto la fecha como la sede de los Premios serán anunciadas próximamente.

En la última edición de los Quirino, “Robot Dreams” de Pablo Berger fue reconocida como Mejor Película, la segunda temporada de la serie musical “Jasmine & Jambo” de Silvia Cortés como Mejor Serie, y el filme brasileño “Lulina e a Lua” de Marcus Vinicius Vasconcelos y Alois Di Leo como Mejor Cortometraje. Los premios en las demás categorías recayeron en obras de Argentina, Chile, Colombia y Portugal.
 
Además de reconocer las mejores obras de animación iberoamericana, los Quirino volverán a ser sede del Foro de Coproducción y Negocio que en su última edición contó con la participación de 200 profesionales de 25 países que mantuvieron más de 1.400 reuniones de negocios.

Iniciativas Quirino
Desde su creación en 2018, los Premios Quirino se han convertido en una plataforma de referencia para la promoción de la animación iberoamericana y el encuentro entre profesionales del sector. En el último año, la organización de los Quirino ha participado activamente en distintas iniciativas de fomento a la producción, coproducción y circulación de obras iberoamericanas de animación como IBERMEDIA NEXT, la línea de ayudas para proyectos de animación digital que en su segunda convocatoria recibió 70 proyectos. Financiada por el Ministerio de Cultura de España a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), IBERMEDIA NEXT es una iniciativa del Programa IBERMEDIA que cuenta con la colaboración de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana y la Liga de la Animación Iberoamericana.

Premios Quirino también estuvo presente en MIFA, el mercado del Festival de Animación de Annecy, donde, junto a sus socios de La Liga de la Animación Iberoamericana – el festival Pixelatl y Animation! Ventana Sur – presentó seis proyectos iberoamericanos en una sesión de pitching: los largometrajes “Se eu morrer” de Esther Vital (Brasil, España y Francia), “Seed” de Andrés Sehinkman (Argentina) y “Bolla” de Ariadna Galaz y Jorge Peralta (México); las series “Knightmares” de Alberto Arvizu (México) y “Los tesoros de Marta” de Antonia Venegas González (Chile), y el cortometraje “Agua Dulce” de Roque Vázquez y Daniela Capó (Costa Rica).

En el mercado francés también se ampliaron detalles de la que será la primera convocatoria de la Residencia Quirino para productores ejecutivos, un espacio de formación que busca fomentar la coproducción y el codesarrollo de obras, así como incentivar la colaboración entre productores de animación de la región iberoamericana, conformada por España, Portugal y los países de América Latina.

Del 3 al 7 de septiembre, Premios Quirino participó en distintas actividades de Pixelatl, el festival y mercado de animación que se celebra anualmente en la ciudad de Guadalajara, México. La agenda anual de eventos internacionales de los Premios Quirino finaliza en Montevideo, Uruguay, donde, del 2 al 6 de diciembre, se celebrará la decimosexta edición de Ventana Sur, mercado organizado por el Marché du Film de Cannes junto a la Agencia del Cine y el Audiovisual de Uruguay. Allí, los Quirino participarán en distintas actividades organizadas por Animation!, la plataforma de animación del mercado sudamericano.

Acerca de los Premios Quirino

Los Premios fueron bautizados en honor a Quirino Cristiani, creador del primer largometraje de animación de la historia: una producción argentina titulada “El apóstol” (1917) en la que se utilizaron 58.000 dibujos hechos a manos y rodados en 35 mm.
 

La pasada edición de los Quirino tuvo el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, además del patrocinio del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, ICEX España Exportación e Inversiones, Promotur Turismo Canarias, Gobierno de Canarias e ICAA; la colaboración de CAACI, Programa Ibermedia, Acción Cultural Española a través del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), OEI, MAFIZ-Festival de Málaga, RTVE, UHY Fay & Co, La Liga de la Animación Iberoamericana, Retina Latina, Filmin, Multicines Tenerife y Culturamanía; y el apoyo de DIBOOS, SAVE, Pixelatl, Animation! Ventana Sur, Weird Market, La Mesta, Pantalla, Clúster Audiovisual de Canarias y Annecy Festival; así como el de las asociaciones APA – Asociación de Productoras de Animación de Córdoba Argentina; Animar Cluster – Cluster Argentino de Animación & VFX; ABCA – Associação Brasileira de Cinema de Animação; Animachi Chile; Red de Animadores Bolivianos; GEMA Colombia – Grupo Empresas Animación; Animation Costa Rica; Gremio de Animadores de Ecuador; ACDMX – Asociación de Creativos Digitales de México; Paraguay Animation; Perú Animación; y Casa da Animação de Portugal.

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