Inicio Blog Página 284

Dj Jonay vuelve al corazón de la capital chicharrera la noche grande del Festival Isla Viva

Por
Erick
-
0

Para el rey, su trono. DJ Jonay será el encargado de poner el colofón en la noche del sábado, 26 de octubre, al Festival  Isla Viva, en la celebración de la novena edición del Santa Cruz Beer Festival, que se llevará a cabo el último fin de semana del presente mes en la zona portuaria de la Avenida Francisco La Roche.

El artista tinerfeño, generador de recuerdos indelebles a lo largo de más de tres décadas, es uno de los principales reclamos de un cartel en el que también aparecen nombres como el de Mel Omana, Soul Sanet, Los Salvapantallas, Sterogroove y N1 Pelo de Tonto, además de los humoristas Kike Pérez, Omayra Cazorla y Abián Díaz.

Santa Cruz Beer Festival congregó a más de 20.000 personas durante los tres días de su última celebración, y se confirmó como el festival de cerveza más importante de Canarias. Este año regresa con más metros cuadrados, mayores prestaciones y una programación especial para toda la familia para el horario diurno.

Incluso entre tanta oferta, DJ Jonay tiene su foco propio. Su turno será en el tramo horario de las 00:00 a las 02:00 de mañana de la noche del sábado, “tengo muchas ganas de estrenarme en este festival –adelanta-. Siempre es un placer pichar para el público de Santa Cruz de Tenerife, que podría decir que es el mejor público del mundo”.

La memoria de DJ Jonay tras los platos se remonta a noviembre de 1993: “Como profesional, mi primera sesión fue cuando tenía 13 años, en un pub llamado Ensalada, que luego se convirtió en el mítico K2. Me llevó mi hermano en aquel entonces. Compartía cabina con DJ Coco y cuando llegó mi turno, saqué los pocos discos que tenía, los pinché, la gente se volvió loca y fue una sesión que me enamoró desde el primer momento. Hubo una incluso anterior, en el 92; mi padre me llevó a la matiné de la Discoteca Kú y pude pinchar con Dj Kruger. Le pedí unos discos que yo sabía que él tenía y actué. Casi no llegaba ni a los platos y en aquel entonces un poco no sabía lo que hacía. La sensación fue parecida, de total amor por la música”.

Sus inicios son también los tiempos de su infancia: “Empecé a coleccionar los discos con 11 años y cuando recibí mi primer pago tras una actuación, ya decidí que me iba a dedicar a esto porque me gustaba. Encontré muchas dificultades entonces porque era una época en la que ser dj estaba muy mal visto, con mala fama. Además, había una dificultad extra, porque conseguir los discos era muy complicado.  A mi edad, yo no tenía trabajo y me tuve que buscar la vida para comprar discos.  Llegué a pedir dinero por las casas de vecinos o a cambiar mi consola por vinilos. Tuve que tirar mucho de ingenio”.

 ¿Cuál ha sido la época dorada de la cultura rave en Tenerife para Dj Jonay? “Diría que es esta que estamos viviendo ahora, pero creo que la pregunta está pensada para épocas pasadas y entonces reseñaría los años que van del 88 al 93. Tenerife ha tenido algunos  momentos más austeros, pero la esencia del rave nunca ha desaparecido. Si volvemos al presente, entendiendo la cultura rave como una fiesta, ahora está en su mejor momento, con festivales increíbles y grandes eventos”.

Para este nuevo regreso al corazón de la capital chicharrera adelanta que “será una sesión diferente, divertida, sin perder mi esencia de ritmos rotos. Pondré otros estilos y haré algo más ecléctico que se adapte al público global que se dará cita en el festival esa noche”. Siempre buscando las sensaciones de una sesión perfecta: “Para un dj no hay nada más importante que el público. Si el público conecta con la cabina, entonces es una sesión perfecta”.

De las manos de Dj Jonay han llegado algunas de las mejores sesiones en la historia de la música electrónica en Canarias. Cada aparición suya, si la unidad de medida es la pasión de sus seguidores, es un nuevo capítulo épico. Él, como pocos, sabe hacer una radiografía de lo que entonces era la escena y de lo que es ahora, 30 años más tarde: “Ha cambiado en todo. La música ha evolucionado; antes había pocos djs y ahora hay muchísimos. Ahora todo es más accesible, todo se puede hacer desde casa con el ordenador. Se mira el pasado con nostalgia, pero creo que en el presente, quitando algunos detalles como los limitadores de sonido, es todo mejor, con más tecnología y más control para evitar riesgos”.

Web

Ana Miralles, dibujante: “Tengo curiosidad por lo que me apasiona, por lo que me resulta indiferente, incluso por lo que detesto”. Por Noé Ramón

Por
Culturamanía
-
0

La dibujante madrileña Ana Miralles ha explorado sin complejos el cuerpo de la mujer con toda su sensualidad y voluptuosidad multiplicada al infinito al situar a sus personajes en decorados exóticos, harenes y decorados hollywoodenses. Prueba de ello es su última obra Ava en la que hace un homenaje a la actriz Ava Gardner durante su estancia en Brasil antes de sus turbulentos años en Madrid, repletos de desenfreno, juergas y amores toreros. 

   Miralles coqueteó con la movida madrileña colaborando en Madriz pero al igual que casi todos los que vivieron aquella época parece dudar de que haya sido algo real y asegura que apenas pasaba por allí. Cuando se le pregunta cómo resumiría su trayectoria ésta es la respuesta:

  -Resulta difícil para un autor hablar de sí mismo. En pocas palabras, diré que estudié Bellas Artes en Valencia en las mismas aulas que Sorolla, Pinazo y otros. Allí desarrollé una afición temprana a los cómics que ya llevaba de serie gracias a mis lecturas infantiles. Nada más terminar, me presenté a un concurso de Radio 3 donde me seleccionaron para exponer en su stand. Allí conocí a los grandes autores que admiraba y eso me sirvió para no querer hacer otra cosa el resto de mi vida. 

–¿Cómo recuerda sus primeros años?

      -Al principio fue duro, dado que tuve que alternar mi pasión con muchos otros trabajos. En 1987 conocí a Antonio Segura y juntos hicimos dos series, Marruecos Mon Amour y Eva Medusa. Esta última me hizo salir de España y comenzar a publicar en otras lenguas. Luego vino En Busca del unicornio, adaptación de la novela de Juan Eslava Galán con guión de Emilio Ruiz. 

     -¿Antonio Segura ha sido su guionista de cabecera?

      -Con él he realizado varias historias a lo largo de mi carrera y seguimos trabajando juntos actualmente. La última aventura ha sido Ava, donde contamos un breve episodio de la vida de Ava Gardner, libro que acaba de editarse.  Anteriormente hicimos Muraqqa, una historia de harenes del siglo XVII en la India; Wáluk, un cómic infantil-juvenil que ha dado la vuelta al mundo en varios idiomas que trata sobre el destino de una pareja de osos polares. Tampoco me olvido de Mano en mano, un volumen que nos cuenta la vida de las personas que poseen brevemente un billete de 20 euros, desde que sale de un cajero hasta que termina enmarcado en un bar. Pero la serie más internacional y exitosa de mi carrera ha sido sin embargo Djinn, junto al guionista belga Jean Dufaux con el que hice trece tomos que terminamos en 2016.

     -De todas sus facetas, ¿cual es con la que se siente más a gusto? Incluido el diseño de vestuarios.

    -Me considero una dibujante. Es a lo que he dedicado más tiempo en mi vida. Claro está, que dibujar de manera realista, que es mi estilo, significa conocer, entender, tener curiosidad por las personas, expresiones, el cuerpo humano, sus objetos… ¡Una lista interminable! Ahí cabe lo que te apasiona, lo que te resulta indiferente, incluso lo que detestas. El diseño de vestuario fuera de los cómics, fue algo coyuntural. Trabajé para un grupo de danza diseñando el vestuario. De eso hace ya mucho tiempo.

-Ha recibido varias veces el premio Haxtur por la misma obra y del Salón de Barcelona que ha reconocido su trayectoria. ¿Qué importancia han tenido? 

-El reconocimiento es esencial para el artista, incluso para alguien como yo que le cuesta salir de casa y escapa de los compromisos. Los Haxtur me sorprendieron al principio de mi carrera con Antonio Segura. Hicimos una razia aquel año con Eva Medusa. Luego me dieron otro por una portada de Djinn.

-¿Y el premio del Salón de Barcelona?

-El premio fue a toda mi carrera y me llegó con 49 años, algo que me pareció prematuro. Sentí un orgullo especial al ser la primera mujer en conseguirlo, aunque tengo que decir que me dejó algo de amargura que fuera antes de Purita Campos, a la que se lo dieron al año siguiente. Ella se merecía haber sido la pionera y no yo. Era una persona maravillosa y una gran profesional.

 -¿Se puede decir que estuvo relacionada con la movida madrileña?

-Solo de pasada. Yo vivía en Valencia y frecuentaba más el ambiente de la llamada Escuela Valenciana y sus extensiones, adoradores de la línea clara donde Sento, Mique Beltrán y Micharmunt eran sus máximos representantes. De hecho, cuando comencé a trabajar con Antonio Segura fue una especie de herejía. Dejé de preocuparme por el estilo y fue entonces cuando abracé sin reparos el realismo, siguiendo la estela que me marcaban mis adorados Hal Foster y Alex Raymond, los héroes de mi adolescencia.

-¿Qué diferencia ve y cuál  cree que fue la relación de la movida con el underground barcelonés? 

  -La verdad, es un asunto que desconozco más allá que cualquiera. Puedo hablar de mi experiencia. El Madriz fue una revista pionera que dio a conocer a muchísimos autores, como fue mi caso o el de Ana Juan, compañera mía de aquel tiempo. Todo gracias a la dedicación del conocido guionista Felipe Hernández Cava, quien nos acogió con los brazos abiertos. Recuerdo La Luna de Madrid, una revista influyente de aquel tiempo y poco más. Barcelona era otro rollo, mucho más pujante editorialmente. 

    -Tres obras suyas de las que esté especialmente contenta. 

      -De la que estoy más satisfecha es la última, Ava. Hemos hecho un trabajo exhaustivo para recrear el Río de Janeiro de los años cincuenta. Hemos estudiado la vida de Ava Gardner hasta encontrar algo que nos sirviera para retratar su lado más auténtico y su personalidad fascinante, justo antes de que viniera a vivir a España. Luego diría que En Busca del Unicornio, tres años apasionantes en los que pudimos trabajar con el autor de la novela, Juan Eslava Galán quien hizo equipo con nosotros facilitándonos toda la documentación necesaria para dibujar la historia.

    Al elegir una tercera, dudo mucho. Djinn fue una historia con la que no me sentía plenamente a gusto por su forma de tratar la imagen de la mujer, pero, por otro lado, eso hizo que me esforzara en dignificarlas con mi dibujo, sus actitudes, sus expresiones… Así lo han visto multitud de lectoras, algo que me ha reconciliado con la obra. Por otro lado, me llevó a la creación de Muraqqa donde Emilio y yo hicimos un trabajo de investigación notable gracias a las láminas mogoles y las lecturas de su tiempo. Digamos que necesitaba salir del harén de cartón piedra y explicar lo que fue un harén de verdad. Creo honestamente que lo conseguimos.

La artista canaria Cira Rodríguez presenta «VIOLETA: florecer en la adversidad» en el M.A.T.E. Festival de Portugal

Por
Culturamanía
-
0

La artista canaria Cira Rodríguez difundirá el patrimonio natural de las Islas Canarias en el prestigioso M.A.T.E. Festival. Su proyecto, «VIOLETA: florecer en la adversidad», llevará nuestros endemismos a este reconocido evento multidisciplinar. La participación en el M.A.T.E. Festival, que se celebrará en la ciudad de Coimbra del 19 al 22 de octubre de 2024, representa una oportunidad excepcional para compartir esta perspectiva con una audiencia internacional, destacando la importancia de la biodiversidad y la conexión intrínseca entre la naturaleza y la cultura.

Cira Rodríguez, emprendedora y artista colibrí, tiene como compromiso despertar conciencias a través del arte, haciendo especial énfasis en la visibilidad del talento femenino. Con una voz única y una visión innovadora, Cira ha cautivado audiencias en eventos tan prestigiosos como el TEDxWOMEN y ha sido reconocida con el premio de la Fundación Mapfre. Ha demostrado que su talento va más allá de cantar; su verdadero poder reside en la capacidad de comunicar mensajes profundos y transformadores. Su marca personal refleja la convicción de que el arte tiene el poder de cambiar vidas, y que “todos llevamos un artista dentro” esperando ser descubierto. Las personas interesadas en su trabajo pueden seguir su perfil en redes sociales en @cirarodriguezoficial. 

«VIOLETA: florecer en la adversidad» se inspira en la Violeta del Teide, una flor endémica que, a pesar de crecer en un entorno árido y desafiante, florece con una belleza extraordinaria. Cira Rodríguez ha creado este proyecto con el objetivo de sensibilizar al público sobre la importancia de preservar nuestro entorno y valorar la conexión entre la naturaleza y la cultura.

La propuesta de Rodríguez incluye una charla divulgativa sobre los endemismos de Canarias, con la canción «La Violeta del Teide» como núcleo central. Esta pieza musical no solo es un tributo a la flora canaria, sino también una reflexión sobre los estereotipos de la mujer en la música tradicional. La interpretación de la canción contará con la participación activa del público, quienes contribuirán con percusión corporal, creando una experiencia inmersiva.

Esta propuesta busca inspirar a los participantes a valorar y proteger el entorno natural, fomentar una conciencia medioambiental y desarrollar un aprecio profundo por la riqueza natural de las Islas Canarias. 

La participación de Cira Rodríguez en el M.A.T.E. Festival es una oportunidad única para llevar la belleza y el valor de nuestros endemismos a un público internacional. Este festival, reconocido por su enfoque en disciplinas diversas, será el escenario ideal para que «VIOLETA: florecer en la adversidad» celebre el patrimonio natural canario en el corazón de Coimbra.

Simón Salinas vuelve “más humano y natural” que nunca

Por
Culturamanía
-
0

Si de algo podemos presumir en las Islas, es de mucho talento local. En todas las ramas artísticas, podemos nombrar a destinos artistas con proyectos que no dejan indiferente a nadie. Entre ellos, Simón Salina: músico de Tenerife con dos discos a sus espaldas, numerosos escenarios y anécdotas que no pasan desapercibidas como es el hecho de telonear a Aerosmith en un Heliodoro Rodríguez López.

En 2021, tuvimos la oportunidad de charlar con él con motivo de los singles que supondrían la antesala de su segundo trabajo, “Terapia Emocional”. Ahora, tres años más tarde, volvemos a reunirnos con él para que nos cuente todos los detalles de la nueva etapa musical que está atravesando y que deja entrever el lanzamiento de un nuevo disco que nace fuera de las Islas.

C: La última vez que hablamos, nos hablabas de que estabas preparando tu segundo disco. Ahora, con tres nuevos singles, ¿cómo valoras la evolución de tu proceso creativo?

S.S.: “Mi manera de trabajar sigue siendo la misma, pero sí creo que estoy en un punto distinto a la hora del mensaje que quiero transmitir”.

C: En esa ocasión, también mencionaste que querías que tu tercer disco fuera “aún más personal”… ¿has cumplido este deseo?

S.S.: “Pienso que sí, creo que los artistas, sean de la rama que sean, estamos siempre en un proceso de búsqueda y estas canciones están más cerca de lo que busco en este momento”.

C: “Terapia emocional”, como bien indica su nombre, fue un proceso muy terapéutico para ti, ¿este nuevo trabajo en el que estás inmerso ahora sigue esa línea o exploras otros temas y emociones?

S.S.: “Al final siempre “peco” de hablar de mí y eso me ayuda a soltar mucho lastre e incluso en ocasiones, me ayuda a verlo desde un punto de vista externo”.

C: “Punto ciego”, “Tu estación” y “Juguemos” son los primeros adelantos de tu tercer disco, ¿qué nos puedes adelantar?

S.S.: “Creo que “Terapia emocional” mi segundo disco, fue realmente una terapia y que ahora me encuentro con una madurez diferente en este viaje y al final, las canciones se nutren de ello. El sonido es mucho más limpio, el mensaje es más directo y el nexo que tienen entre ellas es como un camino hacia algún lugar … ¿Cuál? A saber… jajaja”.

C: ¿Elegiste estas canciones como singles por algún motivo en especial?

S.S.: “Han ido fluyendo según han ido llegando. “Punto ciego” si era la que tenía claro que quería que diese el pistoletazo de salida, ya que me sentía en un momento de bloqueo personal y artístico en su momento y hacerla me ayudó a cerrar etapas”.

C: “Juguemos” marca tu primera colaboración en esta nueva etapa, junto a Alejo, ¿cómo ha sido la experiencia de trabajar con él?

S.S.: “Grabar con Alejo es un regalo, es un tipo encantador al que conocí a través de Gerard y en una ocasión nos invitó a un concierto en su tierra, nos puso la alfombra roja, tuvimos una noche de rock y nos hicimos muy amigos.

En cuanto al proceso de creación, es una canción que tenía medio escrita desde hace tiempo y mi amigo David Negrín (Perro Flaco) me ayudó a terminarla de escribir. Es un tema muy especial”.

C: Has grabado tus nuevas canciones en los estudios «La Casa Murada» de Tarragona junto a Gerard Giner, ¿cómo ha sido esta experiencia?

S.S.: “Al principio, como con todo, tuve vértigo pero, la verdad es que Gerard hace que todo sea fácil y el equipo humano con el que me he codeado para grabar estas canciones es una pasada… y sí, creo que de alguna manera las canciones se han beneficiado de ello”.

C: ¿Qué lecciones o aprendizajes te has llevado de esta etapa?

S.S.: “Creo que me he hecho mayor de golpe, jajaja… pero el hecho de salir de las Islas, rodearme con gente nueva del gremio y aprender, me ha hecho ver las cosas desde un punto muy distinto. Más natural y cercano”.

C: Además de Gerard Giner y Alejo, ¿hay alguien más en este nuevo equipo que haya dejado una huella especial en este tercer disco?

S.S.: “He tenido la suerte de que me he rodeado con un gran equipo. Tengo a Julia Millet en la parte visual (fotografía, vídeo, diseños de portadas…) y luego a los músicos que han grabado que han estado siempre a favor de la canción haciendo que sea todo muy sencillo”.

C: ¿Te ha sorprendido algo de ti mismo durante este tiempo trabajando con gente nueva? Tal vez una nueva faceta como músico o productor que no habías explorado antes.

S.S.: “Me siento más valiente, con ganas de probar nuevos sonidos y sobre todo, me siento con las cosas más claras”.

C: A nivel de texto y melodías, nos contaste que habías notado una evolución entre “Avante toda” y “Terapia emocional”, ¿crees lo mismo ahora en torno a estos nuevos lanzamientos?

S.S.: “Espero que sí. Creo que estoy en constante aprendizaje y ahora me apetece hablar con más seriedad y firmeza de algunos temas”.

C: Visualmente, esta nueva etapa parece tener un enfoque mucho más luminoso, por lo menos en torno a la estética. Esto contrasta con la imagen que proyectabas en «Terapia emocional», que era más oscura ¿Es un reflejo de un cambio interno?

S.S.: “¡Wow, me alegro de que te hayas fijado! En “Terapia emocional” miraba hacia dentro con intención de sacar los demonios que llevaba dentro. Sin embargo, ahora me siento más “humano y natural”, veo las cosas de otra manera, con otra luz y viene de las propias canciones”.

C: Sabemos que eres un amante del formato físico, ¿tendremos formato físico en este tercer trabajo?

S.S.: “Me encantaría decirte que sí, pero es pronto para saberlo. Por el momento lo que sí he sacado es una tirada de camisetas que podrán conseguir en los conciertos”.

C: ¿Qué planes tienes para presentar tu tercer disco en vivo? ¿Te veremos en una gira por salas?

S.S.: “Aunque cada vez hay menos sitios donde tocar, mi idea es hacer gira por salas. Tanto en las Islas como fuera. Lo que surja, estaré. Por lo pronto estaré el próximo 19 de Octubre en el festival “Peñón Rock””.

C: Para los que te han seguido tu trayectoria desde “Avante toda”, ¿qué crees que encontrarán de familiar y qué crees que les sorprenderá?

S.S.: “Se van a encontrar que mantengo la esencia y el mismo formato. Eso no ha cambiado, pero sí la manera de contar las cosas, las calidades de la grabación, la producción es una pasada…”.

C: Después de todos estos años y estos proyectos, ¿cómo crees que ha cambiado tu enfoque hacia la música?

S.S.: “Me he vuelto más humilde. Siento que quizás hace unos años iba con más pretensiones que ahora. El hecho de salir fuera, me ha ayudado a abrir los ojos, tanto para bien como para mal”.

Entrevista realizada por: Vicky Ferrer

«El baño del diablo» arrasa en Sitges 2024 con tres galardones, incluyendo Mejor Película

Por
Culturamanía
-
0

La 57ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges ha concluido con «El baño del diablo» de Veronika Franz y Severin Fiala como la gran triunfadora, llevándose tres premios, incluido el de Mejor Película. Soi Cheang fue reconocido como Mejor Director por «Twilight of the Warriors: Walled In», mientras que Kristine Froseth, John Lithgow y Geoffrey Rush destacaron en las categorías de interpretación. El festival celebró una vez más lo mejor del cine de género fantástico, premiando tanto nuevas voces como grandes figuras internacionales.

Palmarés de la 57ª edición

SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ 

 Jurat/Jurado/Jury: Lisa Dreyer, Stephen Thrower, Christophe Gans, Fred Dekker, Carlota Pereda

Millor pel·lícula de la SOFC / Mejor película de la SOFC / Best feature film in the SOFC 

El baño del diablo (The Devil’s Bath) de Veronika Franz & Severin Fiala 

Premi especial del Jurat de la Secció Oficial Fantàstic / Premio especial del Jurado de la Sección Oficial Fantàstic / Special Jury Award in the Official Fantàstic Selection  

Exhuma de Jang Jae-hyun

Millor direcció de la SOFC (patrocinat per Moritz) / Mejor dirección de la SOFC (patrocinado por Moritz) / Best direction in the SOFC (sponsored by Moritz) 

Soi Cheang per Twilight of the Warriors: Walled In 

Millor interpretación femenina de la SOFC  / Mejor interpretación femenina de la SOFC / Best actress in the SOFC  

Kristine Froseth per Desert Road   

Millor interpretación masculina de la SOFC (patrocinat per Cupra) / Mejor interpretación masculina de la SOFC (patrocinado por Cupra) / Best actor in the SOFC (sponsored by Cupra)

(ex-aequo) 

John Lithgow per The Rule of Jenny Penn

Geoffrey Rush per The Rule of Jenny Penn

Millor guió de la SOFC (patrocinat per Caixabank) / Mejor guion de la SOFC (patrocinado por Caixabank) / Best screenplay in the SOFC (sponsored by Caixabank)

Aaron Schimberg per A Different Man 

Millors efectes especials, visuals o de maquillatge de la SOFC / Mejores efectos especiales, visuales o de maquillaje de la SOFC / Best Special, Visual or Makeup Effects in the SOFC 

Equips de Digital District & Machina Infinitum per Else

Millor música de la SOFC (patrocinat per DARK) / Mejor música de la SOFC (patrocinado por DARK) / Best music in the SOFC (sponsored by DARK)

 Die Hexen per Fréwaka

Millor fotografía de la SOFC / Mejor fotografía de la SOFC / Best cinematography in the SOFC 

Giovanni Ribisi per Strange Darling

NOVES VISIONS 

Jurat/Jurado/Jury: Olivia Cooper-Hadjan, Rebecca de Pas, José Enrique Monterde

Millor pel·lícula de la secció Noves Visions / Mejor película de la sección Noves Visions / Best film in the Noves Visions section 

A Desert de Joshua Erkman

Millor direcció de la secció Noves Visions / Mejor dirección de la sección Noves Visions / Best direction in the Noves Visions section 

Grazia Tricarico per Body Odyssey 

Millor curt Noves Visions Petit Format / Mejor corto Noves Visions Petit Format / Best short film Noves Visions Petit Format 

Say Wuff! de Fabian Podeszwa

JURAT MÉLIÈS D’ARGENT / JURADO MÉLIÈS DE PLATA / MÉLIÈS D’ARGENT JURY 

Jurat/Jurado/Jury: Victoria McCollum, Marysia Nikitiuk, Álex Mendíbil

Premi Méliès d’Argent a la millor pel·lícula de gènere fantàstic / Premio Méliès de Plata a la mejor película de género fantástico / Méliès d’Argent Award for the best fantastic genre feature film 

Animale de Emma Benestan

Premi Méliès d’Argent al millor curt europeu de gènere fantàstic / Premio Méliès de Plata al mejor corto europeo de género fantástico / Méliès d’Argent Award for the best European fantasy genre short film 

Meat Puppet de Eros V

ANIMA’T 

Jurat/Jurado/Jury: Bill Kopp, Verónica Buide, Juanjo Sáez

Millor llargmetratge d’animació de la secció Anima’t / Mejor largometraje de animación de la sección Anima’t / Best animated feature film in the Anima’t section 

Memorias de un caracol (Memoir of a Snail) de Adam Elliot

Millor curtmetratge d’animació de la secció Anima’t / Mejor cortometraje de animación de la sección Anima’t / Best animated short film in the Anima’t section 

Free the Chickens de Matúš Vizár 

ÒRBITA 

Jurat/Jurado/Jury: Douglas Buck, Roxana Ramos, Mar Canet

Millor pel·lícula de la secció Òrbita / Mejor pel·lícula de la sección Òrbita / Best feature film in the Òrbita section 

Zero de Jean Luc Herbulot 

BLOOD WINDOW 

Jurat/Jurado/Jury: Douglas Buck, Roxana Ramos, Mar Canet

Premi Blood Window a la millor pel·lícula / Premio Blood Window a la mejor película / Blood Window Award for best feature film 

Mi bestia de Camila Beltrán 

JURAT DE LA CRÍTICA / JURADO DE LA CRÍTICA / CRITIC’S JURY 

Jurat/Jurado/Jury: Llorenç Esteve, Paola Franco, Sergi Sánchez

Premi de la crítica José Luis Guarner a la millor pel·lícula SOFC / Premio de la crítica José Luis Guarner a la mejor película SOFC / José Luis Guarner Critics’ Award for best film in the SOFC 

El baño del diablo (The Devil’s Bath) de Veronika Franz & Severin Fiala

Premi Citizen Kane per al millor director revelació / Premio Citizen Kane para el mejor director revelación / Citizen Kane Award for best new director 

Thibault Emin per Else  

Millor curtmetratge de la SOFC (patrocinat per Fotogramas) / Mejor cortometraje de la SOFC (patrocinado por Fotogramas) / Best short film in the SOFC (sponsored by Fotogramas) 

Chew de Félix Dobaire  

PREMIS BRIGADOON / PREMIOS BRIGADOON / BRIGADOON AWARDS 

Jurat/Jurado/Jury: Nerea Torrijos, Ivan Villamel, Meritxell Civil

Premi Brigadoon Paul Naschy al millor curt / Premio Brigadoon Paul Naschy al mejor corto / Brigadoon Paul Naschy Award for the best short film 

Céntrico de Luso Martinez

SGAE NOVA AUTORIA 

Jurat/Jurado/Jury: Jaume Balagueró, Aina Clotet, Francesc Gener

Premis SGAE Nova Autoria: Millor direcció-realització / Premios SGAE Nova Autoria: Millor direcció-realització / SGAE Nova Autoria Awards: Best Direction-Production 

(ex-aequo)

Blava Terra de Marine Auclair

DARU/N de Benjamin Hindrichs

Premis SGAE Nova Autoria: Millor guio / Premios SGAE Nova Autoria: Mejor guion / SGAE Nova Autoria Awards: Best Screenplay 

Benjamin Hindrichs per DARU/N

Premis SGAE Nova Autoria: Millor música original / Premios SGAE Nova Autoria: Mejor música original / SGAE Nova Autoria Awards: Best Original Music 

Yuliya Protasova per De-sastre 

JURAT CARNET JOVE / JURADO CARNET JOVE / CARNET JOVE JURY 

Jurat/Jurado/Jury: Ángela Sánchez, Arnau Querol, Borja López, Ignacio Garriga, Marina Figueras

Premi Jurat Carnet Jove a la millor pel·lícula SOFC / Premio Jurado Carnet Jove a la major película SOFC / Carnet Jove Jury Award for best feature film in the SOFC 

El baño del diablo (The Devil’s Bath) de Veronika Franz & Severin Fiala

Premi Jurat Carnet Jove a la millor pel·lícula Sitges Documenta / Premio Jurado Carnet Jove a la mejor película Sitges Documenta / Carnet Jove Jury Award for best Sitges Documenta film 

Grand Theft Hamlet de Pinny Grylls & Sam Crane 

PREMIS DEL PÚBLIC / PREMIOS DEL PÚBLICO / PEOPLE’S CHOICE AWARD 

Gran Premi del Públic a la millor pel·lícula de la SOFC (patrocinat per La Vanguardia) / Gran Premio del Público a la mejor película de la SOFC (patrocinado por La Vanguardia) / Grand People’s Choice Award for best feature film in the SOFC (sponsored by La Vanguardia) 

Strange Darling de JT Mollner 

Premi del Públic Panorama Fantàstic / Premio del Público Panorama Fantàstic / Panorama Fantàstic People’s Choice Award 

Handsome Guys de Dong-Hyub Nam

Premi del Públic Sitges Collection / Premio del Público Sitges Collection / Sitges Collection People’s Choice Award 

Dead Talents Society de John Hanchiang Hsu

Premi del Públic Focus Àsia  / Premio del Público Focus Asia / Focus Asia People’s Choice Award 

Dead Talents Society de John Hanchiang Hsu

Premi del Públic Midnight X-treme / Premio del Público Midnight X-treme / Midnight X-treme People’s Choice Award 

Die Alone de Lowell Dean

El viajero Jorge Sánchez y las escritoras canarias María Jesús Alvarado y María del Mar Rodríguez dan inicio al viaje literario de la XII edición del Festival Periplo

Por
Culturamanía
-
0

Las presentaciones de libros y la inauguración de la exposición ‘Y si nuestras muñecas hablaran: relatos de viajeras singulares’ serán el punto de partida para el descubrimiento de una treintena de ‘vidas singulares’ bajo la carpa del Museo Arqueológico de Puerto de la Cruz, entre el lunes 14 de octubre y el domingo 20

Puerto de la Cruz, 14 de octubre de 2024 – El Festival Internacional de Literatura de Viajes y Aventuras de Puerto de la Cruz, Periplo, da inicio a su duodécima edición este lunes, 14 de octubre, invitando al público a sumergirse en los relatos de travesías fascinantes y de historias de vidas singulares, temática elegida para el encuentro que extenderá su programación hasta el domingo, día 20. Serán siete días bajo la carpa del Museo Arqueológico, y otros espacios de ámbito público y privado, en los que tomarán la palabra una treintena de escritores, periodistas, viajeros y divulgadores dispuestos a ejercer el papel de guías por la narrativa de los viajes, tanto los que se hacen por placer como los que se hacen por necesidad. Todo ello, gracias al trabajo conjunto de la plataforma ciudadana Comando Periplo y del Ayuntamiento de la ciudad anfitriona. Periplo se convierte así en una oportunidad única para explorar el mundo a través de las palabras.

Esta primera jornada arrancará a las 16:00 horas con la apertura de la exposición Y si nuestras muñecas hablaran: relatos de viajeras singulares, en el Museo Arqueológico de Puerto de la Cruz. Esta muestra, que estará abierta al público hasta el 20 de octubre, invitará a los visitantes a explorar la historia y cultura a través de las muñecas, esas compañeras silenciosas que recogen fragmentos de las vidas y emociones de quienes las han tenido en sus manos. Con el apoyo del Club de Fábula de la Biblioteca Pública Municipal Tomás de Iriarte, las muñecas cobrarán vida, revelando los secretos de los corazones que han tocado. Cada pieza expuesta es un recordatorio de que estos objetos son mucho más que juguetes, son portadoras de sueños, recuerdos y ecos del pasado que vuelven a ser vividos.

Dos horas después, darán inicio las presentaciones literarias. La primera en subir al escenario dispuesto bajo la carpa del Museo Arqueológico será la escritora grancanaria María Jesús Alvarado, que pasó su infancia entre el Sáhara y Canarias. Esta experiencia forjó su doble conexión con el desierto y el mar, dos elementos recurrentes en su obra. 

Alvarado presentará en Periplo su novela más reciente El principito ha vuelto (Itineraria Editorial, 2023), de la mano del periodista y miembro del comité científico del Festival Eduardo García Rojas, a las 18:00 horas. Este trabajo literario retoma al clásico personaje de Saint-Exupéry, trayéndolo a la contemporaneidad en un viaje que invita a reflexionar sobre la pérdida, la memoria y el reencuentro con lo esencial.

Aunque ha ejercido como docente y psicóloga clínica, su carrera artística ha estado marcada por su trabajo en la literatura, tanto en poesía como en narrativa, y en el cine documental. Sus obras exploran temas como la memoria, el paisaje, los viajes y la compleja naturaleza humana, siempre con un enfoque que entrelaza lo íntimo con lo universal.

A las 19.15 horas, tomará el relevo el viajero incansable y escritor prolífico, Jorge Sánchez, que ha  dedicado más de tres décadas a recorrer el mundo: ha realizado siete vueltas al globo y ha explorado exhaustivamente los 193 países reconocidos por las Naciones Unidas, incluidas sus regiones y territorios de ultramar. Su vida ha estado marcada por una pasión insaciable por descubrir lo inexplorado, aventurándose en los lugares más remotos y singulares del planeta.

Sánchez ha escrito más de 40 libros que narran sus aventuras y los asombrosos descubrimientos que ha hecho durante su travesía por la Tierra. En Periplo presentará su última obra, La vuelta al mundo por 100 lugares inquietantes (Manakel, 2024), junto a la periodista y miembro del comité científico del Festival Saray Encinoso. 

En esta obra, el autor recopila algunos de los destinos más interesantes y extraordinarios que ha visitado, lugares que han dejado una huella indeleble en su comprensión de la historia, la cultura y la naturaleza humana. 

Cierra esta primera jornada la escritora nacida en La Palma María del Mar Rodríguez, con la presentación de sus dos últimas novelas publicadas La prestamista  (Baile del Sol, 2019) y La Tuerta (Baile del Sol, 2023), ambas forman parte de su proyecto Relatos de unas islas desamparadas. Esta presentación literaria también correrá a cargo de Eduardo García Rojas, a las 20:30 horas. 

Rodríguez descubrió su pasión por la escritura tras su jubilación como docente y orientadora en centros educativos, desde entonces, busca en sus relatos explorar la complejidad humana a través de sus personajes, como en La prestamista, ambientada en La Palma entre 1850 y 1946, en la que una mujer atrapada en las circunstancias sociales y económicas de la época, donde la moralidad y la supervivencia se entrelazan. En La Tuerta, situada en Tenerife en los años 1946 y 1947, Rodríguez ahonda en la represión de la posguerra, destacando el sufrimiento de las mujeres en Canarias en ese contexto. Con un estilo emotivo y evocador, utiliza su obra para dar voz a historias no contadas, reivindicando los ecos del pasado desde una perspectiva femenina.   

La poesía y el exilio, punto de partida para la segunda jornada del Festival

El martes tendrán lugar las primeras charlas formativas a los escolares, a cargo de la periodista Ebbaba Hamedia (Voces sin fronteras) y del refugiado gazatí Ahmed Abuzubaida (El exilio infinito del pueblo palestino). En esta jornada arrancará el taller de fotografía de Walter Astrada, tres veces ganador del World Press Photo, El arte de narrar con la cámara: metodología de reportajes, en el Castillo de San Felipe (con entrada gratuita e inscripción previa a través del correo electrónico formacion@festivalperiplo.com).

Por la tarde, Hameida y Abuzubaida relatarán sus experiencias, con el objetivo de dar a conocer los desafíos del exilio, la lucha por la supervivencia y la búsqueda de una nueva vida. La poesía estará a cargo en esta segunda jornada de Elena Medel, con la charla El secreto de los versos, junto a Olga Mesa. Cierra la programación de este día el escritor Dipo Fayolin, con la presentación de la aplaudida obra África no es un país. Y otros estereotipos que debemos erradicar. 

El Festival Periplo se enmarca en el laboratorio de innovación cultural y turística de Puerto de la Cruz, Josity, un proyecto que busca crear vínculos entre la historia y la cultura portuense y sus visitantes. Josity surge de forma transversal al Ecosistema Cultural y Creativo (ECC), gracias a la colaboración entre el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, sus áreas de Turismo y Cultura, el Área de Innovación de Turismo de Tenerife, el Instituto de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y la Cátedra Cultural de Gestión y Políticas Culturales FECAM-ULL.

Patrocinadores y colaboradores  

El Festival Periplo, organizado por el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Comando Periplo y el Área de Cultura de Puerto de la Cruz, cuenta con la colaboración del Cabildo de Tenerife, el Museo Arqueológico, Casa África,  la Biblioteca Pública Municipal Tomás de Iriarte de Puerto de la Cruz, Macaronesian Hotels & Resorts, la Fundación CajaCanarias, Ébano Café, Cruz Roja y Skoda. Asimismo, el hotel oficial de esta edición es el Atlantic El Tope Hotel.

Las bodas estilo Las Vegas, en la clausura del Big Bang Vintage Festival

Por
Culturamanía
-
0

El festival despide la séptima edición con la ceremonia que preside el reverendo Bluesman, los conciertos de The Cavaliers, Los Cracks y The Deadringers y actividades para el público infantil y familiar

Las Palmas de Gran Canaria, 12 de octubre 2024

El Gran Canaria Big Bang Vintage Festival despide mañana domingo la séptima edición, que se ha venido celebrando desde el pasado viernes en el parque de San Telmo, en Las Palmas de Gran Canaria, con las bodas al estilo Las Vegas, Chappel of Rockin Love, que el festival recupera este año tras el éxito de convocatoria que tuvo en la edición de 2022.

Una decena de parejas se han inscrito este año para renovar su compromiso en un acto que dará comienzo a las 12.30 horas en la pérgola central del parque de San Telmo, con Borja Viera, el reverendo Bluesman, como maestro de ceremonias.

La jornada de clausura de la séptima edición del Big Bang Vintage Festival ofrece además múltiples actividades desde las 11.00 horas, con la zona gastronómica y mercadillo, y una feria de antigüedades y coleccionismo, y una exposición del club de coches Muscle Car Canarias.

A partir de las 11.30 horas habrá un taller de baile swing con LindyManiac y una sesión de discos de vinilo con J. LaFábrica Dj. La zona infantil se activa a las 12.00 horas con Payaso Zappito; y a las 13.00 horas, cuentacuentos en las escaleras de la Estación de Guaguas con Historias de Tino y Ro por Ana Larranz, de Ediciones con Alma.

También a las 13.00 horas, se hará entrega de los premios de Concurso de Fotografía Big Bang, en colaboración con Ámbito Cultural de El Corte Inglés y La Lente Espacio Fotográfico; y la sesión de vinilo de Dj Cat. A las 14.30 horas se podrán degustar una selección de vinos de Gran Canaria

La música en directo tiene de protagonistas a The Cavaliers (14.00 horas), Los Cracks (15.30 horas) y The Deadringers (17.00 horas), banda que forman Dave O’Connor, Demian Domínguez y Julio Pacheco, y la sesión de Dj Cat con la que el Big Bang Vintage Festival despide la edición de 2024.

El Gran Canaria Big Bang Vintage Festival es un evento impulsado por Gamberra Producciones, coorganizado por el Área de Desarrollo Local del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, con el apoyo del  Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Turismo de Gran Canaria, Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, y Distrito Centro del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria;  y en colaboración con Ruta del Vino de Gran Canaria, Sagulpa, Punto Violeta Asociación A tí Mujer y Guaguas Municipales; y las marcas y empresas Ámbito Cultural de El Corte Inglés, Lencar S.L., Espacio La Lente, Viajes Halcón y Hotel Madrid.

Niños Mutantes se despide de Canarias en el Peñón Rock

Por
Culturamanía
-
0
  • La banda granadina dice adiós a los escenarios con una gira nacional que finaliza en noviembre
  • Las entradas para el festival, que se celebra el 18 y 19 de octubre, están disponibles en www.penonrock.es o www.tickety.es 

Niños Mutantes se despide en Canarias con una única actuación en Peñón Rock, el próximo viernes, 18 de octubre. La banda granadina, que comunicó su retirada y su última gira a finales del año pasado, ha escogido el festival de música indie y rock para decir adiós a 30 años de historia sobre los escenarios.

La actuación de los Niños Mutantes está prevista en el primer día del Peñon Rock, a las 18:30 horas, en el parking del Palmetum de Santa Cruz de Tenerife. También el viernes  saltarán a la tarima DeLokos, Depedro, Sidonie y Mastodonte. Este show forma parte de la gira de despedida nacional de la banda, que pondrá punto y final a su trayectoria en noviembre. Las entradas del festival están disponibles en www.penonrock.es o www.tickety.es.

Más de 1.000 conciertos después y con 12 discos en el mercado, el grupo deja una colección de éxitos inolvidables como ‘Errante’, ‘Todo va a cambiar’ o ‘No puedo más contigo’ que los han convertido en uno de los grupos más relevantes de la escena musical española del pop-rock. 

‘La última vez’ de Niños Mutantes

‘La última vez’, canción de su disco ‘El Sol de invierno’ (2002), parece tomar ahora un sentido más nostálgico y sentimental. Un adiós a Andrés López (guitarra y teclado), Juan Alberto Martínez (guitarra y voz), Miguel Haro (bajo) y Nani Castañeda (batería), que comunicaron en su página web, a modo de esquela, la disolución de la banda. “Perder es duro, pero sentimos que hemos dicho ya lo que teníamos que decir y que toca dejar el relevo a una nueva generación. Es ley de vida, nada es eterno”, indican en el mensaje.

Con una pasión especial por crear poesía y hablar de sentimientos, Niños Mutantes, ha recorrido también Latinoamérica y ha apostado por regenerarse dentro de su estilo a lo largo de los años. De mezclar el indie de los 90 con el pop melódico a una aventura musical hacia el pop-rock y el grunge. Entre sus últimos reconocimientos, destaca la obtención de una bandera andaluza con motivo del día de la comunidad autónoma. A este galardón se le suman otros como dos Premios de la Música Independiente (2013) o un Premio La Malafollá (2024).

Peñón Rock convierte el Palmetum en un parque recreativo musical

El festival continúa hasta este sábado, 12 de octubre, con su amplia programación de actividades culturales gratuitas. El CC Meridiano ha acogido ya una sesión de cine de ‘Escuela de rock’ y la charla de la escritora Anabel Vélez sobre el papel de la mujer en este género musical. El 10 de octubre, a las 20:30 horas, Grupo Trébol Soluciones Energética se encargará de exponer cómo Mar Abierto Producciones trabaja en mejorar su compromiso medioambiental.

Al día siguiente, el 11 de octubre, a las 19:30 horas, el periodista y comentarista musical Paco Pérez Bryan hablará en ‘Historias de portadas de discos’ sobre carátulas que marcaron la industria musical.

La programación paralela cerrará con un coloquio dirigido por el periodista Héctor Martín, que será retransmitido en el programa ‘Canción a Quemarropa’ de Canarias Radio.

El Palmetum acogerá la experiencia inmersiva del universo de Peñón Rock, con las actuaciones el viernes 18 de DeLokos, Niiños Mutantes, Depedro, Sidonie y Mastodonte.

El sábado, 19 de octubre, será el turno de Simón Salina, Baldosa, Los Vinagres, Travis Bird y Hombres G que cerrarán en el Peñón Rock su actual gira española.

Dentro del festival todo estará pensado para disfrutar, además, con un espacio de atracciones con un ring de boxeo o lanzamiento de aros; una área gastro de cocina rápida internacional a cargo de foodtrucks como Frida, Chimichurri, Ukelele,  La Ruta Grill, La Jefa o Atípico Ramen, ecomarket y una piscina de bolas, a cardo de Pepsi, con cámara 360º y premios sorpresa. 

Dentro de la filosofía verde de la productora, Peñón Rock apunta a reforzar su compromiso con el cuidado del medioambiente, en línea con los Objetivos de Desarrollo Sostenible y con la Agenda 2030. Las medidas que se han tomado este año pasan por reducir la huella de carbono generada en los eventos y apostar por un modelo de ocio basado en el consumo consciente y responsable.

Las entradas pueden adquirirse a través de la web www.penonrock.es, para asistir a solo uno de los días o a ambos, obteniendo descuentos con la adquisición de los bonos.

Sobre Peñón Rock Festival

Peñón Rock&Más se realiza gracias al apoyo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y la Concejalía de Cultura, del Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, la Unión Europea a través de los fondos Next Generation y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, el Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias – Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Turismo de Tenerife – Tenerife Despierta Emociones, Cabildo de Tenerife. Colaboran: Cervezas Victoria, Ahembo – Pepsi Cola, Naviera Armas, Hotel Silken Atlántida, Sonopluss, Agencia Guapos y Másquecarpas.

Con 430 inscripciones comienza la cuenta atrás de los Premios Canarios de la Música

Por
Culturamanía
-
0
  • La VI edición repartirá un total de 15 galardones 

La VI edición de los Premios Canarios de la Música se ha convertido en una de las citas culturales más importantes del año en Canarias. Con 430 inscripciones y 283 trabajos musicales preseleccionados, esta edición promete ser un cita llena de talento, diversidad y creatividad, celebrando lo mejor de la música en el archipiélago.

En esta edición cuyo plazo de inscripción terminó el pasado 30 de septiembre  se han recibido 283 trabajos musicales preseleccionados.  92 propuestas a Mejor Canción del Año, 19 propuestas a Mejor Disco de Pop, 17 a Mejor Disco de Rock, 13 a Mejor Disco de Jazz, 20 a Mejor Disco de Músicas Urbanas, 18 a Mejor Disco de Músicas de Raíz, 46 a Mejor Artista Revelación y 58  a Mejor Videoclip. 

Diversidad musical y reconocimiento al talento

Este año, los premios abarcan 15 categorías, que incluyen Mejor Canción, Mejor Disco de Pop, Mejor Disco de Jazz, Mejor Disco de Músicas Urbanas, Mejor Disco de Músicas de Raíz, Mejor Disco de Rock, Mejor Estudio de Grabación, Mejor Diseño, Mejor Videoclip, Mejor Artista Revelación, Mejor Programación Musical, Mejor técnico de sonido, Mejor Labor de Difusión, Mejor Labor en Músicas Clásicas y el prestigioso Premio de Honor, que rinde homenaje a una trayectoria destacada en la música canaria.

En la actualidad 62 hombres y mujeres componen el jurado que pertenece a la Asociación de los Premios Canarias de la Música y que el 4 de noviembre anunciarán, entre los preseleccionados, a los candidatos definitivos de cada premio. El 11 de noviembre se dará a conocer tanto la fecha y la  isla en la que se celebrarán como la identidad del Premio de Honor de la Música Canaria, que reconoce la contribución significativa al legado musical de Canarias de algún grupo o artista de las islas.

Galardonados en ediciones anteriores: los grandes de la música canaria

A lo largo de sus cinco ediciones anteriores, los Premios Canarios de la Música han reconocido a destacados artistas del panorama musical canario. Cantantes y grupos de la talla de Valeria Castro, Ant Cosmos, Quevedo, Yul Ballesteros, Germán López o Nicotine Swing han sido reconocidos en diversas categorías, como Mejor Canción del Año, Mejor Disco de Jazz,  Mejor Disco de Músicas de Raíz y Mejor Disco de Música Emergente, destacando la amplitud de géneros musicales que estos premios abarcan en el contexto de la producción musical que se impulsa en Canarias.

Se ha reconocido también el talento de artistas como Baldosa, quien fue premiado como Mejor Artista Revelación, y la aclamada banda Lajalada, que se llevó el premio a Mejor Canción del Año y Mejor Disco Pop-Rock en 2022

Asimismo, artistas legendarios como Taburiente, referentes de la música de raíz, y otros nombres destacados como Braulio, Teddy Bautista, Miguel Cedrés, Said Muti, Hirahi Afonso y Pieles han subido al escenario en diferentes ediciones, consolidando estos premios como un referente del talento canario.

Los premios están organizados por la Asociación de los Premios Canarios de La Música y Canarias Radio. Las ediciones celebradas hasta la fecha se han realizado en las islas de Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura.

Gran Canaria Big Bang Vintage Festival recibe a Paul Collins en el primer concierto de la gira española

Por
Culturamanía
-
0

La séptima edición del festival presenta un sábado de largo recorrido en el parque de San Telmo y un maratón de música en directo con Paul Collins, Las Arañas de Neptuno, Hot Vulcan Stompers y Troupers Swing Band

Mercado de vinilos, talleres de baile y maquillaje, degustación de vinos, presentación y firma de libros, en la segunda jornada del Big Bang Vintage

El Gran Canaria Big Bang Vintage Festival recibe este sábado 12 de octubre al músico estadounidense Paul Collins, batería, letrista, cantante y miembro fundador de los míticos The Nerves, trío de Los Angeles, California, que junto a Jack Lee y Peter Case, fue una banda determinante y uno de los pilares del sonido power pop de mediados de los años 70 del pasado siglo. Un artista que suma una docena de discos y que actúa por primera vez la capital grancanaria mañana sábado, en la que será la también la primera fecha de una gira nacional y europea, y que tras su paso por el Big Bang Vintage pasará por distintas ciudades de la Península como Madrid, el Caravaca Power Pop, Granada, Valladolid, Coruña y Bilbao.

Paul Collins ha agotado entradas en la madrileña sala El Sol, segunda escala de esta excepcional gira que comienza en la capital grancanaria y en la que interpreta el repertorio de The Nerves – Hanging on the telephone, When you find out, Paper Dolls o One way ticket, entre otras – y de la primera época de The Beat, con clásicos del calibre de Rock’n’ roll girl.

El concierto de Paul Collins está previsto a las 22.00 horas. Cabe recordar que The Nerves tuvo una efímera trayectoria, de 1976 a 1979, y a partir de entonces Collins se pondría al frente de The Beat, firmando sus trabajos como Paul Collins Beat o simplemente Paul Collins, como ha venido haciendo hasta tiempos recientes. The Nerves grabó un Ep en 1976 con clásicos que son himnos como Hanging on the telephone  – del que Blondie hizo versión que le otorgó la popularidad que no tuvo en su día-, When you find out, Working Too Hard y Give me some time.  De Paul Colllins, destacar el  álbum de debut con The Beat en 1979 que dejaba otro himno, Rock’n’Roll Girl, junto a un puñado de canciones imperecederas como Walking out of love, You won´t be happy, Don´t wait up for me tonight o Different Kinf of Girl. En el Big Bang Vintage Festival, Paul Collins estará acompañado por la banda que integran Octavio Vinck, Juancho López y Gines Martínez.

La segunda jornada del Gran Canaria Big Bang Vintage Festival tiene mucho más que Paul Collins en directo. En lo musical, el sábado comienza temprano en San Telmo con la apertura de una feria de discos de vinilo a las 11.00 horas y un taller de Rock&Roll con Iván Van Wassenhove, a las 12.00 horas. Además, a partir de las 14.00 horas, habrá conciertos en la zona gastronómica con Taio Boumort y Demian Domínguez.

Pasarelas de moda, talleres de roller derby y degustaciones de vinos de D.O. Gran Canaria, son algunas de las múltiples actividades que ofrece el festival, y donde habrá presencia de escritores y músicos canarios en un stand para la firma de sus trabajos, desde las 17.00 horas, además de la presentación del libro Quadrophenia: The Who y la epifanía Mod de Pete Townshead, de Àlex Oró Solé, a las 19.30 horas.

La música en directo comienza a las 18.30 horas con el grupo tinerfeño Las Arañas de Neptuno, con una secuencia que lleva hasta Los Pinchadiscos del Pantano, a las 19.30 horas, y los también tinerfeños Hot Vulcan Stompers, a las 20.00 horas. Tras el concierto de Paul Collins Beat, a las 22.00 horas, el cierre de la segunda jornada tiene de protagonistas a  Troupers Swing Band, que llega desdeOrihuela con un vibrante repertorio de temas propios y adaptaciones de clásicos del swing, neoswing y rockabilly.

El Gran Canaria Big Bang Vintage Festival es un evento impulsado por Gamberra Producciones, coorganizado por el Área de Desarrollo Local del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, con el apoyo del  Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Turismo de Gran Canaria, Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, y Distrito Centro del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria;  y en colaboración con Ruta del Vino de Gran Canaria, Sagulpa, Punto Violeta Asociación A tí Mujer y Guaguas Municipales; y las marcas y empresas Ámbito Cultural de El Corte Inglés, Lencar S.L., Espacio La Lente, Viajes Halcón y Hotel Madrid.

1...283284285...779Página 284 de 779