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‘La Romería’ de Rodrigo Cuevas lleva a Gran Canaria, Lanzarote y Fuerteventura

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El multipremiado Rodrigo Cuevas regresa  a las Islas Canarias para ofrecer una serie de tres conciertos en Gran Canaria (día 25, Auditorio Alfredo Kraus), Lanzarote (día 24, Teatro Víctor Fernández Gopar) y Fuerteventura (día 27, Palacio de Congresos). El artista asturiano, Premio de las Músicas Actuales 2023, presentará en el Archipiélago su espectáculo ‘La Romería”.

Cuevas se ha distinguido en los últimos años como uno de los músicos de más trascendencia en el panorama nacional, con un sonado éxito que le ha llevado a recibir, además, el Premio Arcoíris 2022 del Ministerio de Igualdad, Premio Ojo Crítico de RNE de 2021 a las Músicas Modernas, Premio MIN 2020 al Artista Revelación y al “Mejor Álbum de Fusión y Músicas del mundo”, entre otras conquistas. Es un artista integral que bebe del folclore y las tradiciones para ofrecer una propuesta global y contemporánea como pocas en el mundo.

El espectáculo ‘La Romería’ está alimentado por el humor, la crítica social, la ironía, la denuncia inteligente y la sensualidad que caracteriza a Cuevas, con un uso naturalizado del asturiano y del español como lenguas vehiculares, y aderezado con una puesta en escena que rompe con la imaginería precedente en el escenario tanto como en el vestuario.

‘La Romería’ es un espacio para la celebración y para la comunión, un lugar que permite al público sentirse libre de prejuicios, “para latir soberanos y amantes, libertinos y buenos en el más amplio sentido de la palabra bueno”, un show que se manifiesta extrovertido, caliente, ambicioso, alegre, bailable e incluso épico: mayor. 

‘La Romería’ se nutre de las canciones que conforman el disco ‘Manual de Romería’ aunque también discurren algunos de los temazos de su trabajo anterior tales como ‘Arboleda bien plantada’ o ‘Rambalín’, auténtico estandarte que hace justicia poética LGTBIQ donde la justicia real quedó ausente.

El Festival Isla Calavera celebra el centenario del clásico ‘Las Manos de Orlac’ con cuatro de las voces más importantes del doblaje español

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  • Camilo García, Graciela Molina, Luis Posada y Maife Gil escenificarán en directo la película de Robert Wiene.
  • El compositor canario Jonay Armas acompañará las imágenes con música original y efectos de sonido.
  • Bonos de avance del festival, ya a la venta. 

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera programa dentro de su octava edición un evento inédito que busca repetir las exitosas experiencias de años anteriores alrededor de los clásicos del cine mudo. En el marco del centenario de la película austriaca Las manos de Orlac, de Robert Wiene, el miércoles 13 de noviembre tendrá lugar la proyección en Multicines Tenerife con la participación de cuatro grandes actores de doblaje de nuestro país. Camilo García (voz de Anthony Hopkins y Harrison Ford), Graciela Molina (voz de Nathalie Portman y Kirsten Dunst), Luis Posada (voz de Leonardo DiCaprio y Johnny Depp) y Maife Gil (voz de Susan Sarandon y Jamie Lee Curtis) interpretarán en vivo los intertítulos de la cinta, mientras el compositor canario Jonay Armas tendrá lugar acompañará las imágenes con música original en directo. La sesión contará además con la actriz canaria Irene Álvarez como maestra de ceremonias.

Basada en la novela de Maurice Renard Les mains d’Orlac, cuenta la historia de un concertista de piano mundialmente famoso que pierde sus manos en un trágico accidente. Su esposa Yvonne (Alexandra Sorina) le ruega a un cirujano una solución y le trasplantan las manos de un asesino recientemente ejecutado, llamado Vasseur, lo que se convertirá en una obsesión para Orlac (Conrad Veidt) al pensar que también ha adquirido su deseo de matar. Dentro del género policíaco y del cine fantástico y de terror, la película se estrenó en Berlín el 24 de septiembre de 1924 y logró un importante éxito comercial y de crítica.
 
Las manos de Orlac está dirigida por Robert Wiene, el responsable de otra joya del cine mudo, El gabinete del Doctor Caligari, título que en la pasada edición del festival protagonizó esta propuesta que se ha convertido en una de las grandes apuestas de la programación. La participación de actores de doblaje de la talla de Camilo García, Graciela Molina, Luis Posada o Maife Gil visibiliza esta profesión y pone en valor su calidad interpretativa.

Entradas y bonos

Ya están a la venta los bonos de avance del festival, disponibles por tiempo limitado antes de descubrirse la programación al completo, a un precio reducido de 85 euros, el cual incluye todas las proyecciones y otras ventajas como entradas a galas, regalos exclusivos y acceso a la Zona Fan.

A partir del próximo lunes, podrá adquirirse el bono completo al precio general de 120 euros, y desde el día 21 de octubre podrán comprarse las entradas sueltas, tanto en la taquilla de Multicines Tenerife como online.

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, celebra su octava edición del 8 al 17 de noviembre, con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Canarias avanza con Europa; el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Zulay Panaderías, Playmedusa Videojuegos, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Cinedfest, Fimucité, CinemaNext, Iro Pictures, Flaming Frames, Teatro Leal, José Acosta Style, Coca-Cola, Royal Bliss, Audi Canarias y la plataforma de streaming especializada en cine de terror Shadowz. Fundación Diario de Avisos, Televisión Canaria y Canarias Radio participan como media partners.

Una tarde en la Feria del Libro de La Laguna. Por Álex Ro

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La Laguna (10/10/2024)

Durante años, la Feria del Libro de La Laguna languidecía opacada por su cita en la capital de la isla. Era una feria triste, con varios estands de librerías que, casi sin ganas, acudían a su cita con los lectores y las lectoras. Sin embargo, en los últimos años, ha sufrido una verdadera catarsis, cambiando la filosofía del encuentro de los amantes de la lectura; además de vender libros, había que transformar la Feria del Libro en un acto cultural. Se conectó con el público más joven, trayendo a nuevas voces, a nueva literatura; se conectó con los nuevos canales de marketing (influencers, videobloggers…); se abrió a nuevas librerías y editoriales. Y el último cambio positivo ha sido trasladarla a la Plaza del Cristo: más superficie, más stands, y todo ello concentrado en un solo espacio sin tener que competir con las terrazas de los bares, situando las casetas desperdigadas en torno a la Iglesia de la Concepción, hecho que no creaba ambiente de feria.

La nueva Feria del Libro ha logrado convertirse en un lugar en donde pasar una tarde, escuchando presentaciones de libros, debates, actos musicales… una tarde para vivir los libros y lo que supone poder acercarse a los autores y autoras para compartir impresiones sobre sus publicaciones y llevarte lecturas para los próximos meses, en resumidas cuentas, una tarde festiva en la acepción más bullanguera de la palabra feria. Ya era hora de que lográramos borrar el bostezo de somnolencia que rodeaba a esta cita, y si además acompaña un tiempo como el que estamos viviendo, mucho mejor porque no hay nada peor para la vida de los libros que el agua, la lluvia, aunque sea tan necesaria para la vida en estas islas.

Texto y fotografías de Álex Ro

Los Secretos, protagonistas de su propio musical, llegan este fin de semana a Gran Canaria

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Las últimas entradas están a la venta en las páginas web de entrees.es y auditorialfredokraus.es

Los Secretos se suben este fin de semana al escenario del Auditorio Alfredo Krauss para protagonizar su propio musical, A tu lado, un testimonio único de la banda madrileña que cambió la historia del pop nacional. Respaldado por la crítica y con el cartel de entradas agotadas en varias ciudades españolas, Álvaro Urquijo, Jesús Redondo, Ramón Arroyo, Juanjo Ramos, Santi Fernández y Txetxu Altube, protagonizan este concierto teatralizado este sábado 12 y domingo 13 de octubre, en Las Palmas de Gran Canaria.

Las últimas entradas están a la venta en entrees.es y en la web del propio Auditorio (auditorioalfredokraus.es). Para llevar a cabo estas dos sesiones del musical se ha contado con la colaboración del Centro Comercial Las Arenas.

45 años de música en hora y media

Durante el espectáculo se da la emotiva situación de que Álvaro Urquijo “vuelve a compartir escenario” con su hermano Enrique Urtijo, papel que interpreta el actor Javier Orán. La obra realiza un repaso a 45 años de éxitos, pero también a historias de pérdidas, vidas truncadas y de renacimiento musical. Un viaje en el tiempo de hora y media que arranca en los años de la ‘nueva ola’ en plena transición, pasando por ‘la movida’ hasta llegar a las décadas donde el grupo se situó en lo más alto del panorama musical de España. Una oportunidad única para recordar una sociedad y una evolución musical, a través de sus propios protagonistas.

‘A tu lado-Un musical con Los Secretos’ está escrito y dirigido por Víctor Conde, quien trae al escenario, en la figura del actor Javier Orán, al desaparecido líder de Los Secretos, Enrique Urquijo, para ejercer de maestro de ceremonias y narrar la historia de la formación. Evidentemente, la música es otro protagonista más del espectáculo. Su banda sonora está compuesta por temas emblemáticos que han marcado varias generaciones como ‘Déjame’, ‘La calle del Olvido’, ‘Ojos de gata’, ‘Por el bulevar de los sueños’ y ‘Pero a tu lado’, entre otras canciones.

Los Secretos, luces y sombras

La historia de Los Secretos se remonta al año 1978, cuando un grupo de jóvenes, integrado por los hermanos Urquijo, Javier, Enrique y Álvaro, junto a su amigo de la infancia, José Enrique Cano, empieza a tocar en salas amateur. Bajo el nombre artístico TOS, lanzan sus primeras maquetas en el programa ‘Criba 3’ de Radio 3 y es en 1980 cuando vendría el primer disco de Los Secretos en el que se incluían las canciones ‘Déjame’, ‘Niño mimado’, ‘Sobre un vidrio mojado’ y ‘Loca por mí’.

A pesar de los altibajos musicales y vitales, la carrera de Los Secretos sigue adelante con una veintena de álbumes de estudio y en vivo, cerca de una decena de trabajos recopilatorios y actuaciones por todo el territorio nacional.

Keroxen 2024 presenta una programación ecléctica que fusiona tradición y vanguardia

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El evento consolida su posición como referente internacional de la música experimental en Canarias con 80 artistas de 15 países diferentes hasta el 16 de noviembre

El 12 de octubre abre el telón del Espacio Cultural el Tanque la Banda de Agaete, Lambrini Girls, Gilla Band, D.WattsRiot y Luna Nane

Keroxen 2024 abre una nueva edición con un cartel en el que consolida su posición como referente internacional de la música experimental en Canarias. Un total de 80 artistas de 15 países diferentes se dan cita este año en un evento que abre el telón este 12 de octubre, con las actuaciones de la Banda de Agaete, Lambrini Girls, Gilla Band, D. WattsRiot y Luna Nane. 

El Espacio Cultural el Tanque acogió hoy miércoles 9 de octubre, la rueda de prensa de Keroxen, que propone una mezcla de artistas reconocidos internacionalmente y talentos emergentes. El acto contó con la presencia del viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias,  Horacio Umpiérrez Sánchez; el consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha; la concejala de distrito Salud-La Salle, Zaida González y el director de Keroxen, Néstor Torrens.  

A lo largo de su trayectoria, Keroxen ha tejido una sólida red de colaboraciones artísticas, logrando posicionar a Canarias en el centro de la escena musical y visual, tanto a nivel nacional como internacional. Cada edición del festival no solo brinda la oportunidad de disfrutar de conciertos exclusivos, sino que también fomenta la creación de nuevas obras y proyectos artísticos, sin olvidar el cuidado de Canarias, en un evento respetuoso y comprometido con la sostenibilidad.

Las seis jornadas de Keroxen en el Espacio Cultural el Tanque se desarrollarán los días 12, 19 y 26 de octubre y los días 1, 2 y 16 de noviembre. Con artistas de Canadá, Japón, China, Colombia, Corea, Inglaterra, Chile, USA, Irlanda, Brasil, Portugal, Alemania, etc. Y artistas confirmados como Suzanne Ciani,  Midori Takada, 33EMYBW, Meridian Brothers, Park Yeon Jung , Lambrini Girls, Föllakzoid, Rob Mazurek, Gilla Band, Mauricio Takara, Ondamarela , Dj Marcelle, 3Phaz y Kuntari. 

Este año, Keroxen emprende un viaje de la mano de la productora Insularia Films y JuanMa V. Betancort. Con la creación de la banda sonora original para el documental La Partitura del Cosmos, a cargo de las legendarias Suzanne Ciani y Midori Takada. Paralelamente, Keroxen rinde homenaje al legado de Juan Hidalgo con la instalación «Scriabin Dixit», una celebración de su multifacética obra que contará con la participación de jóvenes talentos de las Bellas Artes. 

JORNADA INAUGURAL

La jornada inaugural de Keroxen llega el 12 de octubre a las 19:00h con la Banda de Agaete, probablemente la más popular de Canarias, tras más de un siglo de tradición con tambores y cornetas, ha logrado ganarse un prestigio en toda Canarias, que vibra al ritmo de su música en cada lugar que visitan. Le sigue a las 20:00h Lambrini Girls con su música rebelde y enérgicos mensajes, traídos desde Brighton.

Gilla Band llega a las 21:00h con su post punk y noise rock. Formada por el vocalista Dara Kiely, el guitarrista Alan Duggan, el bajista Daniel Fox y el baterista Adam Faulkner, son referencia actual de la música anglosajona. A las 22:00h es el turno de D.WattsRiot,  músico, DJ y productor británico que trabajó en los años 80 para Virgin Records y fue miembro del grupo anglo-pakistaní Fun-Da-Mental. 

Durante esta jornada estará presente Luna Nane, artista multimedia con sede en Berlín, que ha creado algunas de las obras de arte interactivas y espacios de exposición más valorados del mundo. Llega a Keroxen con su potente sentido de la estética para crear una pieza de exhibición interactiva única.

Toda la información de horarios y programación de Keroxen puede consultarse en: keroxen.com

El Festival Keroxen es posible gracias al apoyo de IBERESCENA, INAEM, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (@icdcultural) Gobierno de Canarias, Fondo REACT-EU y PROMOTUR TURISMO CANARIAS S.A., Cabildo de Tenerife, el  Organismo Autónomo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, OAC y el Proyecto Europeo Edge. Colaboran Funcasor y Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Colaboran inpromi, Funcasor, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, SAO (Servicios Avanzados de opinión), CSMC (Conservatorio Superior de Música de Canarias), Audio – Video Pro Canarias, XD23 Arquitectos, Insularia Films y CREA SGR.

La Fundación Cine+Cómics pone en marcha la V edición del concurso Dibuja tu superhéroe

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El período de recepción de dibujos comienza el martes 8 de octubre y se extenderá hasta el 15 de diciembre, estableciéndose dos categorías: de 6 a 12 y de 13 a 16 años. Los premios se entregarán antes del 24 de diciembre, en la sede de la Fundación Cine+Cómics

La Fundación Cine+Cómics, entidad que organiza el Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife junto a la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de la Laguna, ha puesto en marcha la V edición del concurso Dibuja tu superhéroe, una iniciativa que cumple cinco años apoyando e impulsando el talento y la creatividad de las personas jóvenes de Canarias de los 6 a los 12 años de edad. El certamen, que se realiza de forma virtual, permite que, desde hoy, 8 de octubre, hasta el próximo domingo 15 de diciembre, los aspirantes puedan enviar sus obras desde el formulario que se encuentra disponible en este enlace.

Los dibujos recibidos deben ser originales y representar a un superhéroe ya existente o de creación propia, sin usar como base plantillas que se localicen en Internet u otro medio. En este caso, la utilización de inteligencias artificiales generativas no está permitida, y se ha limitado la entrega de un dibujo por participante. A medida que se reciban los dibujos, estos serán alojados en una carpeta en la página de Facebook de la Fundación Cine+Cómics y, aquellos que más interacciones reciban serán escogidos como ganadores. Solo se compartirán las ilustraciones que cumplan las bases del concurso.

El concurso se dividirá en dos modalidades en base a la edad de los participantes: un grupo para los concursantes cuya edad se comprenda entre los 6 y los 12 años, y un segundo grupo para los que tengan entre 13 y 16 años. Cada una tendrá su propio ganador, que será elegido en función de la cantidad de interacciones obtenidas en la publicación de su dibujo en Facebook.

Las obras podrán votarse desde el momento en el que sean publicados en Facebook hasta el día 15 de diciembre, a las 23:59 horas, y la Fundación Cine+Cómics podrá desestimar la participación de aquellos que puedan resultar ofensivos, racistas, de contenido explícitamente sexual o que inciten al odio. El resultado del concurso será anunciado en la página de Facebook de la Fundación el 16 de diciembre de 2024, además de notificarse vía correo electrónico a los ganadores. La entrega del premio tendrá lugar en un acto posterior al anuncio, que tendrá lugar antes del 24 de ese mismo mes. Si alguno de los ganadores no pudiera asistir al acto, este recibirá su premio por vía postal.  El premio consistirá en una figura de coleccionismo para cada uno de los autores de los dibujos ganadores, además de un lote de cómic valorado en 500 euros para el centro educativo donde estudie cada ganador.

Un concurso con cinco años de trayectoria

Dibuja tu superhéroe forma parte de los cientos de actividades que, con el sello del Salón del Cómic de Tenerife, podrán disfrutarse en todo el Archipiélago canario. Esta acción, llegan gracias a la organización de la propia Fundación y de la Cátedra Cultural Moebius y al patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias por medio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y a la empresa pública Turismo de Islas Canarias. El resto del programa de Santa Cruz Cómic 2024, incluyendo invitados y otras noticias relativas al Salón, pueden consultarse en la página web del evento: www.santacruzcomic.es.

Gran Canaria Big Bang Vintage Festival celebra la séptima edición como encuentro de referencia con la cultura del rock and roll

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La séptima edición pone a bailar rock and roll a la capital grancanaria del 10 al 13 con Paul Collins BeatLes RencardsTrouper’s Swing Band y Titis Twister, junto a formaciones canarias como The VinylosHot Vulcan StompersNaifeLas Arañas de NeptunoLos CracksThe Cavaliers y The Deadringers

El espectáculo Cabaret de las Vanidadex inaugura mañana jueves, en el Círculo Mercantil, la amplia y diversa programación de 2024 en una edición que presenta las bodas al estilo Las Vegas en el parque San Telmo con Chappel of Rockin Love

Las Palmas de Gran Canaria, 9 de octubre 2024

El Gran Canaria Big Bang Vintage Festival sacude la capital grancanaria desde mañana jueves y hasta el próximo domingo 13 de octubre con una amplia programación de música en directo y una oferta de ocio para todos los públicos. Por delante cuatro días que brinda la séptima edición de este evento multidisciplinar, que abraza las tendencias culturales del nacimiento del rock and roll, y convierte una vez más al parque San Telmo en punto de encuentro del público local y foráneo en torno a a la cultura del rock primigenio.

El Big Bang Vintage Festival presenta en 2024 un cartel artístico que tiene como destacado cabeza de cartel a Paul Collins, batería, letrista, cantante y miembro fundador de los míticos The Nerves, trío de Los Angeles, California, que junto a Jack Lee y Peter Case, fue una banda determinante y uno de los pilares del sonido power pop de mediados de los años 70 del pasado siglo. Un artista que suma una docena de discos desde entonces con la firma de Paul Collins Beat o Paul Collins y que visita por primera vez la capital grancanaria el próximo 12 de octubre, en la que será la también la primera fecha de una gira europea, y que tras su paso por el Big Bang Vintage pasará por distintas ciudades de la Península como Madrid, el Caravaca Power Pop, Granada, Valladolid, Coruña y Bilbao.

Paul Collins es la figura superlativa de un festival de otra galaxia y único en Canarias. Junto al autor de canciones icónicas como Rock’n’ roll girl por el escenario del Gran Canaria Big Bang Vintage Festival pasarán este viernes y sábado artistas Les Rencards, desde Barcelona, Titty Twister, de Madrid o los alicantinos Trouper Swing Band. A estas propuestas musicales se une una notable representación de la escena insular con la presencia de los tineferños The Vinylos, Los Cracks, Las Arañas de Neptuno y Hot Vulcan Stomper; y dos bandasgrancanarias de reciente creación, Naife y The Deadringers. El cartel se completa con los selectores y deejays Palermo BrothersLos Pinchadiscos del PantanoDj Cat y J La Fábrica dj.

“Ponemos en valor la cultura del rock and roll primigenio”, explicó Javier Viera, director del Big Bang Vintage Festival, en la presentación de la séptima edicióneste mediodía en la capital grancanaria, en un acto informativo celebrado en la sede de Turismo de Gran Canaria, y en el que participaron Carlos Álamo Cabrera; Consejero del Área de Turismo del Cabildo de Gran Canaria; Guacimara Medina Pérez, Consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria; Pedro Quevedo Iturbe, Concejal de Gobierno del Área de Desarrollo Local, Empleo, Solidaridad, Turismo, Movilidad y Ciudad de Mar, y 1º Teniente de Alcalde; además de Javier Viera, director del Gran Canaria Big Bang Vintage Festival.

El acto informativo contó además con la colaboración de la Asociación Star Wars Gran Canaria, y de Taio Boumort, músico que actuará en el festival el sábado 12 en el Parque de San Telmo, y que interpretó Blue Tiger, original suyo, e If you love like you say, de Albert Collins. La moda tuvo su espacio en el acto informativo con la presencia de Gina, de Geaniva Moda Africana, protagonista de una pasarela de moda africana que se celebra el sábado.

“Es una apuesta decidida por el turismo y la cultura”, avanzó Carlos Álamo Cabrera en la presentación. Según dijo, “ponemos en valor la cultura, la oferta de ocio y nuestro patrimonio turístico en un evento como éste, que es un atractivo para los residentes, las familias y los turistas que nos visitan, y que entronca con la estrategia marcada por Turismo de Gran Canaria”. Además, el representante del Cabildo subrayó que “lo más importante es que la acción turística sea más sostenible” y que acciones como el Big Bang Vintage Festival contribuyen a que Gran Canaria continúe al alza en cuanto a facturación turística.

Por su parte, la consejera de Cultura, Guacimara Medina, manifestó que el festival “es un proyecto en la línea del proyecto cultural del Cabildo de Gran Canaria y que refleja que la cultura está más presente en lo turístico. Y que contribuye a forjar la identidad de la isla como destino turístico”.

De otro lado, el concejal Pedro Quevedo felicitó a la organización por la trayectoria del festival y por lo que supone para el binomio turismo-cultura en Las Palmas de Gran Canaria. “Tenemos un conjunto de actividades de alto interés que favorecen el rescate de parte de nuestra historia que genera actividad económica, y todo lo que es bueno para la ciudad y sus habitantes es bueno y relevante para quienes nos visitan”, dijo.

Por su parte, el director del BBVF, Javier Viera, explicó en cuanto al cartel musical que “es el año en el que más apostamos por las bandas canarias. Tenemos a grupos como Naife, con un sonido de garaje espectacular; The Vinylos, que vienen cada dos años con su estética sixtie; Las Arañas de Neptuno, también de Tenerife con su surf lisérgico, junto a Hot Vulcan Stompers, los padres de sonido Teddy Boy; y la presentación del nuevo disco de los tinerfeños Los Cracks”.

Viera destacó “la parte internacional y nacional” del festival, donde “hay que destacar sobremanera a Paul Collins, que inicia aquí una gira nacional llegado desde Estados Unidos, con conciertos con todo el aforo vendido desde hace semanas en la sala madrileña El Sol; y Les Rencards, que es otra de las joyas del festival que espero que el público no se los pierda”.

Sesiones de Djs y pinchadiscos, espectáculos burlesque, literatura, cómics, exposiciones, antigüedades y coleccionismo, mercadillo de moda vintage, vinilos y artesanía, tatuajes, barbería y actividades infantiles arropan una atractiva y ecléctica programación en una edición mayúscula que vuelve a contar con el arte y diseño del artista tinerfeño Nano Barbero.

La puesta de largo de la programación de 2024 será mañana jueves 10 de octubre, a las 20.30 horas, en las instalaciones del Círculo Mercantil, en la capital grancanaria, con el espectáculo Cabaret Teatro de las Vanidadex.  Una propuesta de burlesque y transgresión en la apertura del Big Bang Vintage Festival que tendrá de protagonistas a Srta. RoxanneEvita de Vil y Demiii, con Mimi Chou de maestra de ceremonias.

A destacar en la programación de este año la celebración de las bodas al estilo Las Vegas, que se cobró un notable éxito de participación en la edición de 2022. Asi, Chappel of Rockin love abre sus puertas el domingo 13 de octubre, a las 12.00 horas, en el Parque San Telmo, para las parejas que quieran renovar su compromiso con la bendición del Reverendo Bluesman, el alter de Borja Viera, que ejerce además de maestro de ceremonias del Big Bang Vintage Festival.

Además, otras novedades de cara a la oferta diurna como es la celebración de conciertos acústicos de músicos callejeros, un mercado de vinilos, y una exposición de coleccionismo y antigüedades el domingo, en la clausura. Todo ello con una programación que presta especial atención al público familiar como los encuentros con el Payaso Zapito, entre otros.

Letras con música

La literatura, las letras con música, tienen un especial protagonismo en el Gran Canaria Big Bang Vintage Festival. Así, en esta edición se han programados dos presentaciones de libros: el viernes 11, a las 19.30 horas, el periodista, escritor y crítico musical Xavier Valiño descubre su última publicación, Rumours. La tormenta emocional de Fletwood Mac; y el sábado 12 será el también periodista Àlex Oró quien presente el libro Quadrophenia. The Who y la epifanía mod de Pete Townshend.

Además, desde el pasado 3 de octubre y hasta el próximo día 16 de octubre, está abierta al público en Ámbito Cultural de El Corte Inglés la exposición Retratos. iconos de rock, de Emi Sánchez, con una colección de dibujos de cantantes de todas las épocas.

Homenaje al power pop

Paul Collins marca el ritmo de la séptima edición del Gran Canaria Big Bang Vintage Festival. Pasó su adolescencia en Grecia, Vietnam y Europa antes de regresar a su ciudad natal de Nueva York. Estuvo algún tiempo en la prestigiosa Escuela de Música Juilliard con especialización en composición en música moderna y de vanguardia. Y después reinventó las reglas sobre lo que hace que una canción pop sea perfecta e inspiró a innumerables músicos durante los años de formación del punk rock, la new wave y todo lo que vino después

Tras la efímera vida de The Nerves, de 1976 a 1979, se pondría al frente de The Beat, firmando sus trabajos como Paul Collins Beat o simplemente Paul Collins, como ha venido haciendo hasta tiempos recientes. Con The Nerves llegaron a girar por algunas ciudades norteamericanas compartiendo algunos conciertos con Ramones. Grabaron un Ep en 1976 con clásicos que son himnos como Hanging on the telephone, del que Blondie hizo versión que le otorgó la popularidad que no tuvo en su día, When you find out, Working Too Hard y Give me some time. Tras la disolución de The Nerves, su compañero Jack Lee montaría The Plimsouls, otra formación determinante en el terreno del power pop.

De Paul Colllins, destacar el álbum de debut con The Beat en 1979 que dejaba otro himno para toda la vida, Rock’n’Roll Girl, junto a un puñado de canciones imperecederas. Todas esas joyas, caso de Walking out of love, You won´t be happy, Don´t wait up for me tonight o Different Kinf of Girl, autoría de Collins y las que firmaron Jack Lee (Hanging on the Telephone, por ejemplo) o Peter Case en la época de The Nerves, estarán presentes en el concierto que Paul Collins y su banda ofrecerán en el Big Bang Vintage Festival el sábado 12 de octubre. Y es que en la actualidad Paul Collins está repasando lo mejor de su carrera junto a músicos con los que lleva muchos años compartiendo escenarios de medio mundo: Octavio Vinck, Juancho López y Gines Martínez.

De sus trabajos para The Beat o Paul Collins Beat, señalar títulos de cabecera como The Beat (1979), The Kids are the Same (1982), To Beat or no to Beat (1983), Long Time Gone (1985), Live at the Universal (1986) y One night (1987). Y como Paul Collins hay que detenerse en producciones del calibre de From town to town (1993), Live in Spain (1997), Flying High (2006), King of Power Pop (2010), Feel the Noise (2014), Out of my head (2018) y su reciente Stand Back and take a Good Luck (2024).

Garage punk

Titis Twister es un grupo zamorano formado por Rebeca Mostajo, Cecilia Serrano, Elisa Encinas, Claudia Serrano y María Antúnez, que con su segundo trabajo discográfico Los célebres cuentos de las Hermanas Grima (Meseta Records, 2024) presenta una versión más afilada de sí mismas, con sonidos cercanos al garage-punk que, lejos de encasillarse en un género o sonido concreto, juega con diferentes elementos del rock underground.

Su primer Ep Ocean Cucumber (2020) fue seleccionado como uno de los mejores 20 proyectos de este año por la revista Mondo Sonoro llegó a sonar en emisoras de Estados Unidos, UK, Grecia, Turquía, Japón y España. Este nuevo disco ha sido grabado, mezclado y coproducido por Paco Loco y masterizado en los Estudios Kadifornia por Mario G. Alberni, y gira en torno a un imaginario que reescribe la historia y que entrelaza lo paranormal con el cine de terror y ciencia ficción de los años 50.

Clásicos del swing

Troupers Swing Band es una formación de Orihuela que trabaja temas propios con adaptaciones de clásicos del swing, neoswing y rockabilly, con la peculiaridad de incluir sus propias letras en castellano. El directo es el fuerte de una banda con notoria calidad técnica y un arrollador carácter festivo que transporta al espectador a los años dorados del swing. Con más de 500 conciertos a sus espaldas y trascendencia internacional, la formación ya ha compartido cartel con artistas de reconocido prestigio como Nik West, Spyro Gira, John Scofield, Robert Gordon y un largo etc, y una intensa agenda de directos que los ha llevado a participar en algunos de los festivales especializados más importantes de Europa. Troupers Swing Band son: Gaby Soñer (vocalista, armonicista), Juanjo García (batería), José “Morgan” Jimeno (guitarrista) Juanjo Hernández Jordan (saxo tenor), Sam Arthur (trombón), Hugo Navarro (trompeta) y Stephan Soñer (contrabajo, coros) .

En francés

El Big Bang Vintage Festival ha puesto su mirada este año en un  cuarteto barcelonés lleva dos años incendiando escenarios de media Europa con su enérgico rock and roll francófono: Les Rencards, un conjunto formado por tres músicos con amplia experiencia y una carismática cantante que ofrecen un show de rock & roll inspirado en las sonoridades del garaje y de los pioneros del punk, a la sombra de The Sonics, The Stooges o The Ramones, y que llevan a su terreno.

Su espectacular puesta en escena y su sonido energético ya ha dejado boquiabiertas innumerables audiencias, tanto en pequeños clubes como en grandes festivales catalanes, españoles y europeos. Temas originales donde manda el francés y composición de primer nivel, como demuestra su LP de debut producido por el legendario Mike Mariconda y editado por el sello Groovy Records de Portugal.

Surf y rockabilly

Desde Tenerife aterriza en el planeta Big Bang una delegación de criaturas de serie B que se mueven a ritmo de rock and roll canalla, instrumentales sobre olas imposibles o piezas cavernícolas de garage y punk. El adjetivo de canalla conduce hasta Hot Vulcan Stompers, cuyos directos son un homenaje al género que los alimenta. Con ellos viene también hasta el parque San Telmo el eco surfero y las guitarras embriagadas de reverb de Las Arañas de Neptuno; y el crudo garage, punk y rock que destilan Los Cracks,

Generación Beat

Desde Tenerife llega además al Big Bang una de las formaciones que ha traído al presente el beat y el garage de la escena sixtie, Se trata de The Vinylos, banda formada entre Santa Cruz de Tenerife y Arafo, cuyo norte sonoro no es otro que mantener la frescura de los conjuntos de la época con un repertorio que bebe del rock, r&b y beat y toques de garage rock, donde no faltan pinceladas de la música que adoran, el pop-sike de los sesenta, y el power pop. Sonia González (voz) Miguel Suárez (bajo), Antonio Sosa (batería) y Sebastián Suárez (guitarra) integran esta banda que ha grabado tres discos con el sello Clifford Records han editado hasta la fecha tres Lps y varios singles y Eps, todos en formato vinilo; han actuado en diferentes y diversos escenarios nacionales e internacionales, siendo el primer y único grupo canario en actuar en la mítica sala The Cavern en Liverpool.

Su tercer y último álbum Club Virginia (2021) estuvo precedido del lanzamiento de los singles Move On y Like Wind To A Cloud, y según reseña su discográfica este trabajo supuso “un nuevo paso en una carrera trufada de pequeños pero indiscutibles logros, en la que tras un exquisito repertorio repleto de ensoñadoras composiciones de pop n’ soul blanco -con certeros arrebatos de garage beat que dan siempre en la diana- se han ido afianzando firmemente entre los gustos de los más influyentes gurús de la escena sixties internacional desde que debutaran en 2013 con el 7″ EP No Trash”.

The Dead Ringers y Naife son parte de la cuota de artistas grancanarios en el Big Bang Vintage Festival. The Dead Ringers reúne a un trío de ases de la escena insular, tres músicos que encontraron residencia y vida musical en la isla, como son el venezolano Julio Pacheco, el canadiense Dave O’Connor canadiense y el argentino Demian Domínguez. Un trío endemoniado que se ha juntado para dar rienda suelta a su maestría con la guitarra y el saber hacer en la música, está vez en el country más oscuro.

Naife es una banda de reciente creación que apuesta por el garage rock que fusiona las raíces más crudas del rock ‘n’ roll, el punk, el garage y el blues más primigenio. Fernando Miranda, voz y guitarra rítmica; Daniel Rietti, batería y coros; Borja Viera, guitarra solista; y Carlos Vega, bajista, son los cuatro músicos que han encontrado en Naife la coartada perfecta para capturar la esencia de los géneros en los que se mueve su música, con una energía vibrante y un sonido auténtico. Actualmente, Naife se encuentra en el proceso de grabación y producción de su primer EP, una esperada producción que promete consolidar su lugar en la escena.

El Gran Canaria Big Bang Vintage Festival es un evento impulsado por Gamberra Producciones, coorganizado por el Área de Desarrollo Local del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, con el apoyo del  Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Patronato de Turismo del Cabildo de Gran Canaria, Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, y Distrito Centro del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria;  y en colaboración con Ruta del Vino de Gran Canaria, Sagulpa, Punto Violeta Asociación A tí Mujer y Guaguas Municipales; y las marcas y empresas Ámbito Cultural de El Corte Inglés, Lencar S.L., Espacio La Lente, Viajes Halcón y Hotel Madrid.

Paul Urkijo Alijo presenta «GAUA» en el Festival de Sitges

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  • El tercer largometraje de Paul Urkijo Alijo se empezará a rodar a principios de 2025
     
  • Como en anteriores películas, transitará entre los códigos de la fantasía y la realidad histórica pero en esta ocasión, sumergiéndose en el mundo nocturno de la Mitología vasca
     
  • El cineasta recogió en el Festival de San Sebastián el X Premio EZAE a la película en euskera más taquillera de la historia

Esta mañana se ha presentado en el Festival de Sitges, «GAUA» (‘Noche’ en castellano), el nuevo proyecto de Paul Urkijo Alijo tras las exitosas Errementari e Irati. Como en trabajos anteriores, su tercer largometraje transitará entre los códigos de la fantasía y la realidad histórica, pero en esta ocasión sumergiéndose en el mundo nocturno de la Mitología vasca, ambientado en el siglo XVII.

«GAUA» combinará la el inquietante mundo mitológico de los seres nocturnos con imaginario de la superstición rural de una manera nunca vista en nuestra cinematografía, creando un universo lleno de misterio, emoción y épica.


Las dos películas previas del director, Irati Errementari, destacan como ejemplos exitosos de historias que fusionan elementos de fantasía y mitología rural. Precisamente Irati se ha convertido en la película más taquillera de la historia rodada en euskera, mientras que ambas han obtenido resultados excepcionales a nivel mundial en las plataformas Prime Video y Netflix, respectivamente.
En relación al éxito de Irati, Paul Urkijo Alijo recogió el X Premio EZAE (Asociación de Salas de Cines de Euskadi) en la Gran Gala del Cine Vasco del Festival de San Sebastián. 

«GAUA» es una producción  de Irusoin (Marco),  Ikusgarri Films (Irati), Gaua AIE y Vilaüt Films (Alcarràs). El inicio de rodaje está previsto para principios de 2025 en diversas localizaciones del País Vasco.

Paul Urkijo explica así el origen del proyecto: «desde niño me han fascinado las historias relacionadas con la noche que hay en la mitología de nuestro país. Cuentos con los que se educaba a los más jóvenes a tenerle respeto a los peligros de la oscuridad, así como las leyendas sobre espíritus, demonios y brujas que se crearon a raíz de las persecuciones del siglo XVII y que hoy en día han derivado en figuras de empoderamiento femenino. Es un tema que siempre me ha interesado y que con Gaua pretendo llevar de manera espectacular, inquietante y épica a la gran pantalla. Escenas más terroríficas, pero a la vez bellas de las leyendas nocturnas de nuestra tradición oral».

Es la primera vez que Paul Urkijo Alijo y la productora Irusoin trabajan juntos. Ander Sagardoy, uno de los productores de Irusoin, valora así esta unión: «la alianza de Irusoin con Paul llega de una manera muy natural. Es un cineasta al que admiramos desde hace años y con el que estábamos deseando colaborar. La autenticidad y ambición que desprenden todas sus obras lo convierten en un talento único. Por eso estamos convencidos de que «GAUA» será el primero de muchos proyectos que vendrán después».

Sinopsis:

Montañas vascas, siglo XVII. En plena caza de brujas, Kattalin sale del caserío en mitad de la noche huyendo de su marido. Perdida en la negrura del bosque, siente una presencia que la persigue. En su camino se topa con tres afables mujeres que mientras lavan la ropa comparten cuentos de miedo y habladurías del pueblo. Para el asombro de Kattalin, ella misma acabará formando parte de dichas historias.

La presentación de «GAUA» en el Festival de Sitges ha tenido lugar en el marco de Sitges FanPitch, un evento internacional centrado en largometrajes y producción serializada en desarrollo con temática de terror, ciencia ficción y/o fantástica. La selección participante se compone de un máximo de siete largometrajes y cinco series de todo el mundo.

«GAUA» es una producción de Irusoin, Ikusgarri Films, Gaua AIE y Vilaüt Films. Cuenta con el apoyo de EITB, RTVE, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y Diputación Foral de ÁlavaFilmax se encargará de su distribución en cines de España.

 

PAUL URKIJO ALIJO (Vitoria-Gasteiz, 1984):

Desde muy pequeño le apasionan el cine, la ilustración, la literatura, el cómic y el género fantástico, siendo un gran aficionado a la lectura de mitología y cuentos tradicionales.

En 2008 se licencia en Bellas Artes y profesionalmente se dedica a la realización audiovisual, la ilustración y la infografía. Así comienza a escribir y realizar sus propios cortometrajes de ficción y animación.

En 2016 escribe, produce y dirige su primer largometraje titulado Errementari. Una película de género fantástico basada en el cuento del folklore vasco “Patxi Errementaria”. En 2023 estrena Irati, la película en euskera más vista hasta la fecha en salas de cine. Las películas que ha escrito y dirigido han ganado más de 130 premios nacionales e internacionales y más de 400 selecciones en todo el mundo.

Papagayo Tenerife dedica dos noches a su clossing de verano con Matthias Tanzmann y Max Dean

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Papagayo Tenerife pone fin al verano oficialmente este fin de semana. Para ello, el local de Playa de Las Américas ha programado una larga celebración musical que contará con la presencia de los dj internacionales Matthias Tanzamann y Max Dean, dos artistas que vuelven a situar al espacio sureño en el foco de la música electrónica europea.

Las sesiones de este sábado y domingo se completan también con los dj residentes Alex Wellmann, Rayconen, Beto Uña y Luis Groove. Las entradas se pueden conseguir a través de la web papagayotenerife.com.

La noche del sábado será para Matthias Tanzmann, dj alemán que lleva casi 15 años como residente en la fiesta más salvaje y vanguardista de Ibiza, Circoloco en DC10 y que es considerado uno de los artistas favoritos de los famosos eventos ANTS en Ushuaia Ibiza.

Siempre que actúa, Matthias encierra a su público mundial en sus ritmos sinuosos e hipnóticos durante horas y horas, aumentando siempre la presión y manteniendo a los bailarines en vilo.

Moon Harbour Recordings, fundado en 2000 y seguido por el subsello Cargo Edition en 2006, han sido el vehículo de gran parte de su música a lo largo de los años. Matthias Tanzmann ha publicado tres álbumes en solitario en su propio sello: ‘Restless’ en 2008, ‘Momentum’ en 2016 y el trascendental álbum ‘Round And Round’ en 2019.

Cada uno de ellos muestra cómo aportar color y narrativa a su música a través de la cuidadosa superposición de percusión y la creación de hábiles diseños de sonido para crear momentos de auténtica catarsis en la pista de baile.

A pesar de todos los logros de Matthias Tanzmann, el futuro le depara aún más emoción y crecimiento evolutivo. Se le reconoce como líder mundial de la escena Tech House y es sinónimo de Moon Harbour, su influyente sello discográfico, que pronto cumplirá 25 años y que ya ha editado más de 100 vinilos y más de 200 temas digitales. Matthias, que se dio a conocer como dj a finales de los 90, evoluciona constantemente, se adapta y lidera la escena desde la vanguardia.

En la habitual sesión de Piknik en la tarde de los domingos en Papagayo Tenerife será el turno para Max Dean. Nacido y criado en Londres, Dean es un artista con una trayectoria indiscutiblemente impresionante.

Aunque todavía es relativamente joven, el experimentado conocimiento de Max del espacio musical local y su compromiso con la cultura en la que se sustenta se han traducido en una excitante madurez, convirtiéndolo en uno de los talentos emergentes más solicitados de la industria. Inspirado en los sonidos retro que cimentaron su carácter underground centrado en el groove, Max ha captado rápidamente la atención de algunos de los sellos más prestigiosos.

Fuera del estudio, Max sigue arraigado a la cultura de club en el Reino Unido y Europa, alzándose a lo más alto del circuito internacional desde que lanzó su marca Xup, a la vez sello discográfico y promotora de eventos.

Max ha actuado como dj en cabinas de algunos de los clubes y festivales más respetados del mundo, como DC-10 Ibiza para la famosa residencia de verano de Solid Grooves, The Beams, en Londres, para ELOVATE de Michael Bibi; WeAreFSTV en el escenario de Solid Grooves e innumerables actuaciones en Ibiza, Ámsterdam, Milán, París, Rotterdam y en todo el Reino Unido.

Freedom Time: El programa de radio que difunde la música reggae desde una prisión en Tenerife llega a más de 25 países

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Freedom Time es un programa de radio especializado en Música Reggae, dirigido y conducido por Jah Ras, veterano soundman de Tenerife – Islas Canarias.

FREEDOM TIME- ENJOY THE REGGAE-, se emite desde la emisora de radio del Centro Penitenciario de Tenerife II, 108.0 FM, Palabras Prisioneras; siendo su primer programa en enero de 2024.

Con una periodicidad semanal, el programa ha tenido una importante aceptación y repercusión, entre la población interna en el Centro Penitenciario.

Pero es que además, también tiene un importantísimo seguimiento en el exterior del mismo, ya que en marzo de 2024 se le concede desde Instituciones Penitenciarias la autorización para subir cada programa a las plataformas Ivoox y Spotify. Desde ese momento son casi 25 países a los que ha llegado Freedom Time en tan solo en 6 meses.

Freedom Time no solo lleva hasta la población privada de libertad, la música Reggae y el contenido de sus letras como elemento de evasión y distracción en la tarde de los martes, sino que además , el programa pretende una función pedagógica en el sentido de que estimula la participación activa de los oyentes internos del Centro, mediante el sorteo de una radio a los acertantes de las preguntas relacionadas con el género musical del programa, o sobre un artista en concreto, etc….a la que los oyentes deben de dar respuesta de forma escrita y dirigirla al Programa.

En octubre de 2024, inicia su Segunda Temporada, con una programación mensual que incluye el Roots de la década de los 70´s; una semana dedicada a profundizar en un artista en concreto : inicios, trayectoria, discos, etc; contenido sobre la escena Uk , con temas propios de esta época tanto actuales como clásicos; además, todo ello acompañado de comentarios, aportaciones, vivencias, anécdotas, etc…que el propio Jah Ras va acompañando a lo largo del programa; siempre con la motivación de divulgar, acompañar, evadir, entretener y aprender sobre la música Reggae.