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Canarias despedirá el año con ‘Die Fledermaus’ (El murciélago), de Johann Strauss

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Será la antesala del Festival Internacional de Música de Canarias, gracias a un acuerdo inédito con los auditorios de Tenerife y de Gran Canaria

Considerada una de las operetas más famosas, llega de la mano de Marc Minkowski y sus Musiciens du Louvre, junto al coro de Ópera de Tenerife

Será los días 28 y 30 de diciembre, respectivamente, y las entradas se encuentran ya disponibles en ambos escenarios

Canarias despedirá el año con la célebre opereta ‘Die Fledermaus’ (El murciélago), de Johann Strauss, todo un clásico en las programaciones navideñas de los teatros líricos austríacos y alemanes. Será la antesala del 41 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), gracias a un acuerdo de coproducción inédito alcanzado simultáneamente con los auditorios de Tenerife y Gran Canaria, que traerá a las dos capitales una de las operetas más famosas, en formato concierto, con el prestigioso maestro francés Marc Minkowski al frente de la orquesta Les Musiciens du Louvre, junto al coro de Ópera de Tenerife y un plantel de grandes voces especializadas en este repertorio.

Estos conciertos serán el 28 de diciembre en el Auditorio de Tenerife y el 30 de diciembre en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, de forma previa al FIMC, que comenzará unos días más tarde con una amplia programación de más de 60 conciertos en todas las islas. Las entradas para la aclamada opereta se encuentran ya disponibles en las plataformas habituales de ambos escenarios: auditoriodetenerife.com y auditorioalfredokraus.es

‘El murciélago’ llega a Canarias coincidiendo el 150 aniversario de su estreno en Viena en 1874, y coincidiendo con fechas cercanas a Navidad y Fin de Año, y como cierre de 2024, un año que ha sido muy especial para el FIMC por celebrar su 40ª edición. Así, esta producción dará la oportunidad de despedir el año con una «sonrisa musical».

Una iniciativa que, además, logra que varias instituciones canarias referentes en la cultura, el FIMC, Ópera de Tenerife y el Auditorio Alfredo Kraus, cooperen para su organización y ejecución.

Humor refinado, ironía y elegancia musical

Cuando se estrenó ‘Die Fledermaus’ en el Teatro de Viena, el público acogió con tibieza esta partitura rebosante de humor refinado, ironía, desenfado y elegancia musical, pero desde las posteriores representaciones berlinesas el éxito de ‘Die Fledermaus’ fue imparable.

Su libreto, lleno de enredos amorosos y cambios de identidades que suceden en una fiesta de disfraces, con un baile inolvidable y un optimismo desbordante, ha hecho de ‘Die Fledermaus’ un clásico en la programación navideña de los teatros, especialmente en Austria y Alemania. Ahora los auditorios capitalinos se unen a esta tradición centroeuropea dando a conocer la obra de Johann Strauss, días antes de comenzar el año del bicentenario del nacimiento del “rey del vals”.

La trama tiene todos los ingredientes de la mejor comedia de enredo: infidelidades, disfraces que ocultan identidades, personajes que simulan ser quienes no son y hasta una estancia en la cárcel que debe pasar su principal protagonista, Eisenstein, el burlador burlado. Rosalinda y su marido ocultan las verdades mientras que la criada Adela, de vocación artística, se revela como pieza fundamental de un argumento en el que no faltan teatreros, aristócratas, funcionarios y ex amantes que ocultan su identidad.

La alegría y la frivolidad de esta opereta vienesa están sustentadas en una partitura de enorme musicalidad y una exigencia vocal compleja, que la elevan por encima del género.

Marc Minkovsky y Les Musiciens du Louvre

 En versión concierto, podremos disfrutar del maestro francés Marc Minkowski, gran intérprete del repertorio barroco, clásico y también de la opereta, junto a la maestría de su orquesta Les Musiciens du Louvre, el conocido conjunto francés de Grenoble.

Fundada en 1982 por Minkowski, Les Musiciens du Louvre revive los repertorios barroco, clásico y romántico con instrumentos de época. Durante los últimos cuarenta años, la orquesta se ha hecho un nombre revisando obras de Händel, Purcell y Rameau, así como de Haydn y Mozart y, más recientemente, de Bach y Schubert. También es conocida por su interpretación de la música francesa del siglo XIX: Berlioz, Bizet, Massenet, Offenbach.

Junto a Minkowski, la formación francesa y el coro tinerfeño, estarán en los papeles principales Huw Montague Rendall (Gabriel von Eisenstein), Iulia Maria Dan (Rosalinda), Michael Kraus (Frank), Ekaterina Chayka-Rubinstein (Príncipe Orlofsky), Magnus Dietrich (Alfred), Leon Košavić (Dr. Falke), Krešimir Špicer (Dr. Blind), Alina Wunderlin (Adele) y Sandrine Buendia (Ida).

Ron Perlman y Adrienne Barbeau, nuevas estrellas invitadas del «Festival Isla Calavera» 2024

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El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna presenta en Sitges un nuevo avance de programación.

El fantástico en español será protagonista en la Sección Oficial de Largometrajes a Competición e incluirá títulos tan esperados como ‘Daniela Forever’, ‘Una ballena’, ‘Historias de Halloween’, ‘El instinto’ o las argentinas ‘1978’ y ‘La invitada’.

Sitges, 5 de octubre de 2024.- El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera anuncia en el marco del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, Sitges, dos nuevos invitados de lujo y parte del programa de proyecciones de su octava edición, que se celebrará del 8 al 17 de noviembre. El reconocido actor Ron Perlman (Hellboy) y la mítica actriz Adrienne Barbeau, musa de John Carpenter, serán galardonados con sendos premios honoríficos del festival, y se suman a un elenco de estrellas que incluye los nombres de Lou Ferrigno (El increíble Hulk), Tami Stronach (La historia interminable) y el director alemán Marcus Nispel (remakes de La matanza de Texas y Viernes 13).
 
Nacido en Nueva York, en 1950, Ron Perlman debuta en el cine en 1981 con la aventura ambientada en la Prehistoria En busca del fuego de Jean-Jacques Annaud, con quien repitió en El nombre de la rosa y Enemigo a las puertas. Con Jean-Pierre Jeunet, trabajó en la fábula steampunk La ciudad de los niños perdidos Alien: Resurrección. Ganador del Globo de Oro en 1989, por su papel protagonista en la serie La Bella y la Bestia, donde compartió cartel con Linda Hamilton, fue inmortalizado por Guillermo del Toro en sus películas de Hellboy. Con el cineasta mexicano, también ha mantenido una estrecha colaboración, desde que apareció en su ópera prima Cronos (1993), y posteriormente en Blade IIPacific RimEl callejón de las almas perdidas o la película de animación Pinocho. También participó en la versión cinematográfica de Conan el bárbaro dirigida por Marcus Nispel en 2011.
 
Adrienne Barbeau nació en California, en 1945, y desde comienzos de los años 80 se convirtió en una de las grandes damas del cine de terror y de ciencia ficción estadounidense. Debutó en el cine con La Niebla, de John Carpenter, y repitió con el realizador en 1997: Rescate en Nueva York. A estos filmes seguirían la antología de relatos de terror Creepshow, de George A. Romero y La cosa del pantano, de Wes Craven. Como actriz de doblaje, también cuenta con una importante filmografía y fue la voz de Catwoman en Batman: The Animated Series y The New Batman Adventures. Más recientemente ha participado en el filme de ecoterror Unearth (2020), Hellblazers (2022) y en la serie de televisión American Horror Stories.

Largometrajes a competición

Además, de estos invitados internacionales, en la presentación celebrada en el Festival de Sitges, los codirectores de Isla Calavera, Daniel Fumero y Ramón González Trujillo, junto a la directora de comunicación Vanesa Bocanegra, dieron a conocer algunos títulos que formarán parte de esta nueva edición.

Así, el fantástico en español tendrá un protagonismo especial en la sección oficial a competición, con la participación de varias producciones nacionales y de nacionalidad argentina: Daniela ForeverUna ballenaHistorias de Halloween, El instinto1978 La invitada.

Tras su première en el Festival de Toronto y su paso por Sitges, llega a Isla Calavera Daniela Forever, el esperado nuevo trabajo de Nacho Vigalondo, una original distopía sobre el amor, los dilemas personales y los sueños protagonizada por los internacionales Henry Golding y Beatrice Grannò, junto a los españoles como Aura Garrido, Nathalie Poza y Rubén Ochandiano.

Dirigida por Pablo Hernando, estará en Isla Calavera Una ballena, con Ingrid García-Jonsson en el papel de una asesina a sueldo despiadada en una propuesta que combina thriller, noir, ciencia ficción y fantasía.

Kiko Prada firma Historias de Halloween, un homenaje al cine de las décadas de los 80 y 90, que reúne a importantes figuras del género nacional como Javier Botet, Macarena Gómez, David Pareja, Zorión Eguileor, Mario Mayo, junto a otros nombres destacados como Aida Folch o María Barranco y el joven Christian Tomas.

Además, la selección incluye el thriller psicológico El instinto, ópera prima de Juan Albarracín, con un trío protagonista estelar, formado por Javier Pereira, Eva Llorach y Fernando Cayo. Es la historia de un arquitecto agorafóbico que necesita desesperadamente una cura y se somete a la terapia experimental de un adiestrador de perros de caza.

De la mano de los hermanos cineastas argentinos Nicolás y Luciano Onetti, responsables de Los olvidados y Abrakadabra, llega la sangrienta 1978, ambientada en plena dictadura militar. Una brutal historia de violencia para aficionados al terror más extremo.

Escrita y dirigida por Facundo Escudero Salinas, la sección oficial de largometrajes a competición incluye también la producción argentina La invitada, un thriller repleto de misterio, tradiciones, mitología y terror cósmico con la actriz Catalina Magliocchi debutando en la piel de una joven huérfana que se muda junto a su única amiga a la casa del lago que pertenecía a su madre. Sin embargo, lo que parece ser un cambio tranquilo pronto se convierte en una oscura pesadilla.

Próximamente se descubrirán los títulos que completarán la programación de estrenos y clásicos que formarán parte de la octava edición del Festival, así como actividades paralelas y nuevos invitados.

Natasha Christia explora prácticas y potencialidades curatoriales en conferencia pública

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Martes 8 de octubre 19:00. 

Centro de Arte Juan Ismael, Puerto del Rosario, Fuerteventura 

Gratuito y sin inscripción previa 

Con motivo del curso de desarrollo de proyectos fotográficos de autor, FLEJE, impartido por el  fotógrafo grancanario Rafael Arocha visita la isla majorera la comisaría griega Natahsa Christia. 

Natasha Christia, comisaria, escritora y docente es Licenciada en Arqueología e Historia del Arte por  la Universidad Nacional y Kapodistríaca de Atenas, con un Máster (MA) en Arte Moderno y Cine por  la Universidad de Essex en Reino Unido, y un Postgrado en Técnicas Editoriales por la Universidad  de Barcelona. Su investigación se centra en la exploración y la reinvención de los relatos dominantes  por medio de una lectura novedosa de las colecciones archivísticas, de la intersección de fotografía,  cine y fotolibros, y del diálogo entre la fotografía de vanguardia del siglo XX y las manifestaciones  contemporáneas etiquetadas como «Postfotografía». Entre sus proyectos de comisariado destacan: 

la dirección artística de la cuarta edición de DocField Festival de Fotografía Documental de  Barcelona, Lukas Birk: Sammlung bis jetzt” (Galerie Hollenstein, Lustenau Austria, 2018), “The Family  of No Man” (co-comisariado con Brad Feueherlm, Cosmos Arles Books 2018) y “You Are What You  Eat” (Krakow Photomonth 2019). 

En esta conferencia, Christia parte de una serie de contenidos relacionados con sus prácticas  curatoriales para compartir una «caja de herramientas» de operaciones que se encuentran en el  corazón de su práctica e investigación en curso. Profundizará en algunos de los proyectos  curatoriales que ha llevado a cabo con artistas a lo largo de la última década y que han dado origen  a una serie de cuestiones. Vistos en retrospectiva, la mayoría de estos proyectos destaca por su  carácter interdisciplinario que se manifiesta a través del deliberado mestizaje de voces y dispositivos  narrativos, así como en su incesante afán por revisar y cuestionar tanto las narrativas hegemónicas  externas como también la validez de la propia imagen.  

Con su conferencia también nos propone estar atentos a nociones aparentemente contradictorias,  como el impacto, la intercepción de linealidad y los (des)encuentros, la vulnerabilidad, la  performatividad y las intimidades radicales. Todas ellas proponen un cambio de paradigma que  facilita la comprensión de las imágenes no solo como meras representaciones de lo que existe, sino  como aparatos relacionales que instituyen sus propias realidades.  

FLEJE es un curso de desarrollo de proyectos fotográficos de autor, un curso de tutorización ideado  como orientación en la producción de proyectos fotográficos de largo recorrido coordinado por el  fotógrafo y docente Rafael Arocha (Margullo Books) y producido por el área de cultura del Cabildo  de Fuerteventura. Este programa de formación presencial tiene lugar de marzo a septiembre en el  Centro de Arte Juan Ismael de la isla de Fuerteventura. El objetivo primordial es servir de  acompañamiento en el desarrollo de proyectos fotográficos profundizando en las prácticas  contemporáneas del documentalismo de autor y en las diferentes fases de conceptualización y  formalización de un trabajo fotográfico. 

MARGULLO BOOKS es un proyecto de divulgación de la cultura fotográfica y visual creado por el  fotógrafo gran canario Rafael Arocha. Un espacio editorial, de formación y asesoramiento con la  vocación de apoyar el compromiso con la fotografía de autor en Canarias. Un proyecto que se  propone fomentar el desarrollo de una fotografía personal que sea una alternativa a los imaginarios  preestablecidos. Una fotografía que profundice, que margulle, en las historias, experiencia y el ser  en Canarias. 

La Sala Insular de Teatro de Las Palmas de Gran Canaria convoca el XII Concurso de Monólogos Cómicos 2025

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  • Las obras seleccionadas se representarán en el XII Festival de Monólogos
  • Los originales se pueden enviar a info@artesescenicasgc.com  hasta el 31 de enero de 2025, a las 15:00 horas 

Las Palmas de Gran Canaria, 02 de octubre de 2024.- La Sala Insular de Teatro abre el plazo para la presentación de textos para la doceava edición del Concurso de Monólogos Cómicos 2025, con el objetivo de fomentar la creación dramatúrgica y encontrar nuevos talentos.

Las obras seleccionadas se representarán en el XII Festival de Monólogos, que tendrá lugar el 20 y 21 de junio de 2025, en la Sala Insular de Teatro. Además, los ganadores recibirán un premio de 300 euros. 

Con esta convocatoria se pretende acercar las artes escénicas a la población dando voz a los artistas que aún no se han descubierto. Se seleccionarán los seis mejores textos que luego serán representados en la SIT bajo la dirección de Carlos Alonso Callero. 

Bases 

Puede participar cualquier persona mayor de 18 años con un texto cómico de temática libre que no exceda las 2.000 palabras. Los originales deben estar escritos en castellano, libres de derechos de autor y que no se hayan publicado previamente.

Cada participante puede presentar un máximo de dos obras y deberá adjuntar los siguiente datos:  nombre y apellidos, DNI, título del monólogo, teléfono de contacto, e-mail y lugar de residencia. La documentación se enviará info@artesescenicasgc.com con el asunto Concurso de monólogos SIT 2025.

La fecha límite de recepción es el 31 de enero de 2025 a las 15:00 hora canaria. Las bases completas pueden consultarse en la web de la Sala Insular de Teatro ( https://salainsulardeteatro.com/files/sitmonologos2025.pdf ).

Fotografía en portada: X Festival de Monólogos, celebrado en 2022, en la Sala Insular de Teatro

La Biblioteca Josefina de la Torre estrena la primera producción de «Teatro Mínimo XXI»

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  • El estreno que llegará en el Día de las Bibliotecas, el próximo 24 de octubre, es uno de los atractivos de la intensa agenda de actividades que ofertan las bibliotecas de la Red Pública Municipal 

Las Bibliotecas Públicas Municipales vuelven a dar cuenta de un potente programa de actividades a lo largo del mes de octubre. Citas literarias relacionadas con presentaciones de libros o clubs de lectura, talleres y convocatorias de narración oral, también encuentros en los que se podrá conversar en inglés o reuniones literarias entre telas y costuras son algunos puntos señalados en la agenda que la Red Municipal ha compartido en su web lpabibliotecas.com. Y entre todas ellas destaca la puesta en escena de Diversos y Estampas, la primera producción de «Teatro Mínimo XXI», una iniciativa que rescata el legado de los hermanos de la Torre, Claudio y Josefina, al recuperar aquel invento que, en 1916, pusieron en marcha con la disposición de un patio de butacas familiar en el paseo de Las Canteras y desde donde ambos dieron rienda suelta a sus grandes pasiones: la dramaturgia, en el caso de él; y la interpretación, una de las facetas que apasionó a Josefina. 

Las y los jóvenes que hace un año se adentraron en la renovación del proyecto ingresando en esta compañía de teatro juvenil creada por el área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, con dirección de Gemma Quintana, han trabajado aspectos como la investigación y creación, producción y puesta en escena. Todos ellos, con dirección escénica de Romina R. Medina, pondrán sobre las tablas el resultado del trabajo, un montaje que, en su primer año, aborda una propuesta propia a partir de la vida y obra de Josefina de la Torre, de su relación con la isla, la literatura y el arte. Lo harán coincidir con el Día de las Bibliotecas, el 24 de octubre, con un segundo pase el 25 del mismo mes, en la biblioteca que lleva el nombre de la poetisa, escritora, cantante y actriz.

Otra interesante convocatoria del mes es la relacionada con la cultura coreana, iniciativa promovida por el Servicio de Idiomas de la Universidad de La Laguna e impartida por la docente Donghwa Shim. Como ya se anunció, las «Jornadas de Cultura Coreana» se desarrollarán los próximos 10 y 11 de octubre en la Biblioteca Municipal Dolores Campos-Herrero y en ellas podrán participar gratuitamente los que hayan formalizado su inscripción a través de la Red de Bibliotecas Públicas Municipales.

La agenda incluye citas que llevan meses caminando. Los clubs de lectura y escritura o los encuentros conversacionales en inglés —The English Corner—; narraciones de distinto calado, algunas con cánticos, para niñas y niños; la presentación del libro infantil Carla y el jardín de las mariposas por parte de su autora, Vanesa Felip Torrent, y una serie de talleres que, en su conjunto, exponen un horizonte en el que las bibliotecas se convierten en puntos de encuentro, centros de proximidad en los que, más allá de su legado escrito, ofrecen opciones de ocio que subrayan el valor como motor de cambio de la cultura.

La Biblioteca Josefina de la Torre, en Las Canteras; la Biblioteca Dolores Campos-Herrero, en Ciudad Alta, la Biblioteca de La Isleta, la Biblioteca Tres Palmas o la Biblioteca Néstor Álamo acogen estas citas que se detallan en el portal digital lpabibliotecas.com.

Jorge Pardo y Polo Ortí Trío protagonizan la segunda sesión musical del Otoño Cultural CajaCanarias 2024

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  • El concierto será mañana viernes, 4 de octubre, a partir de las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Las entradas, con precios a partir de 15 euros, se encuentran disponibles a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa este viernes, 4 de octubre, su programación del Otoño Cultural 2024 con la actuación de Jorge Pardo, leyenda del flamenco y del jazz español, que estará acompañado por Polo Ortí Trío. Será en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife a partir de las 20:00 horas y las entradas, con precios a partir de 15 euros, se encuentran a la venta en www.cajacanarias.com

Jorge Pardo fue miembro fundador del Grupo Dolores, agrupando en torno al cantante Pedro Ruy Blas. En los años 70, la formación graba tres discos de estudio y en uno de ellos interviene un joven Paco de Lucía, al que preparará la banda con la que realizó su primera gira europea y con quien mantendrá una colaboración de más de cuatro décadas. Según Paco, “los discos que salieron de aquella colaboración, Sólo quiero caminar y One summer night, son propiamente la primera fusión real en el flamenco, la primera innovación, la primera vez que se utilizaron nuevos instrumentos como el cajón y la flauta”. Con Camarón de la Isla graba en La Leyenda del Tiempo, así como trabaja junto al genio andaluz en diferentes giras y producciones discográficas.

Además de sus trabajos en solitario, Jorge Pardo ha participado en numerosos discos de los denominados nuevos flamencos, como Ketama o La Barbería del Sur. Su colaboración con Carles Benavent y Tino di Geraldo ha conformado un trío legendario en el que el mestizaje entre lo latino, lo flamenco y el jazz toman una dimensión propia en el panorama musical, y su disco Diez de Paco junto a Chano Domínguez es considerado como otra de las referencias clave del flamenco-jazz. Con su querido Chick (Corea) mantuvo una relación artística y personal íntima y permanente con la que alcanzó una proyección global, ya desde los años 80, con el proyecto Touchstone y, hasta los últimos días del genio norteamericano, con My spanish heart. Además de conseguir otros numerosos galardones, como el Premio al Mejor Músico Europeo de Jazz por la prestigiosa Academia Francesa de Jazz o el Premio Donostiako Jazzaldia del Festival de San Sebastián, el Ministerio de Educación y Cultura de España le concedió el Premio Nacional de las Músicas Actuales 2015, entre otros motivos, por “el magisterio e inspiración que supone para las nuevas generaciones de músicos”.

Por su parte,Polo Ortí Trío, además de jazz, también elabora una música que, por su carácter personal y singular, resulta difícil de “encasillar” y le ha hecho merecedor de numerosos elogios por parte de importantes músicos del género, como Gary Burton, Lyle Mays o el propio Jorge Pardo. Ahora, junto a estos músicos de sólida formación y talento, Polo Ortí Trío ofrece un repertorio de nuevas composiciones y standards de jazz sin límites, siempre en busca de la emoción a través de la música. Arquitectos de estructuras armónicas y rítmicas, crean melodías que ayudan a traspasar la frontera de lo normal a lo mágico

Santa Cruz inaugura tres de las exposiciones del Salón Internacional del Cómic de Tenerife

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El Museo Municipal de Bellas Artes acoge tres de las diez muestras organizadas en distintos espacios expositivos de la ciudad con motivo de la XXI edición de este evento que tendrá lugar entre los días 24 y 27 de este mes de octubre

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) ha inaugurado esta tarde, en el Museo Municipal de Bellas Artes, tres de las diez exposiciones organizadas con motivo de la celebración del XXI Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife. Muestras que, por primera vez, estarán abiertas al público durante el Plenilunio de Santa Cruz, una de las celebraciones más importantes de la ciudad, que tendrá lugar este fin de semana.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, indicó que “el Consistorio vuelve, un año más, a acercar el cómic a la ciudadanía con un gran número de actividades y exposiciones como las que inauguramos en el Museo de Bellas Artes, pues no cabe duda de que es un salón referente a nivel nacional del que nos sentimos muy orgullosos” y añadió que “estas exposiciones suponen una oportunidad para acercar a los jóvenes a la pinacoteca municipal”.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, comentó que “el Organismo Autónomo de Cultura siempre ha apoyado el cómic por ser una forma de expresión artística que mueve mucha gente, que favorece el espíritu crítico y genera reflexión” y valoró el “trabajo, el esfuerzo y la pasión de la Fundación Cine+Cómic a la que siempre apoyamos”.

En este acto, en el que también estuvo presente la consejera delegada de la Sociedad de Desarrollo, Carmen Pérez, señaló que “apoyar un evento de esta envergadura, que mueve a tanta gente, y hacer coincidir estas exposiciones con Plenilunio, será un éxito rotundo, y ayudará a dinamizar la economía de Santa Cruz”.

Por su parte, el presidente de la Fundación Cine+Cómic, Francisco Pomares, destacó la presencia de Max en esta nueva edición del Salón, añadiendo que la Fundación «parece que empieza a contar con un emplazamiento definido después de llevar cuatro años reinventando el formato», aclarando que «primero se debió a la crisis sanitaria y, después, a la falta de una sala de referencia”.

El planteamiento de las tres exposiciones instaladas en el Museo Municipal de Bellas Artes es continuar con la iniciativa Cómics de Museo, que lleva desarrollándose desde hace tres años y que ha traído dibujos originales de Javier Olivares, Magius y Paco Roca, todos ellos Premios Nacionales del Cómic.

Este año, se vuelve a contar con un ganador de este reconocimiento que concede el Ministerio de Cultura, concretamente Max, el primer autor en recibirlo. En “Max. Siglo XXI”, que así se llama la muestra, los visitantes encontrarán paneles informativos y reproducciones de obra de este artista, así como una veintena de originales recogidos por la Fundación y que muestran el estilo de uno de los artistas más conocidos de España.

Las otras dos exposiciones, igual de importantes que la adscrita a Comics de Museo, son “Vida de literatura: Laura Pérez Vernetti” y “Juan Álvarez Montalbán: Sueños de tinta”. La primera supone un hito en la historia reciente de Santa Cruz Cómic, porque el Salón no había llevado antes la obra de una mujer que trabajase en el sector de la narración gráfica al Museo Municipal de Bellas Artes. Aunque los dibujos de Laura Pérez Vernetti no son originales, los cerca de 100 cuadros expuestos son reproducciones de gran calidad enviados por la artista, por ser uno de los máximos exponentes de la poesía gráfica, un género asociado al cómic.

La muestra de Juan Álvarez Montalbán es una selección de treinta páginas originales de su último álbum, “Sueños de tinta”, incluyendo su portada. Esta historia autobiográfica, publicada por Nuevo Nueve, es la segunda novela gráfica del autor. La selección de la obra sirve para poder admirar detalles y matices que se perdieron en la reproducción final, así como para observar los registros de los que dispone Juan Álvarez a la hora de componer una página de cómic.

Todos los autores a los que se dedican estas exposiciones asistirán como invitados a la concentración de actividades presenciales de Santa Cruz Cómic, que tendrá lugar del 24 al 27 de octubre en la capital tinerfeña. Como en otras ocasiones, participarán en charlas, conferencias y sesiones de firmas. Programa que será presentado la semana que viene.

Diez exposiciones durante Plenilunio

El total de exposiciones que el Salón Internacional del Cómic ya ha instalado para que puedan visitarse durante Plenilunio Santa Cruz asciende a diez. Además de las del Museo, que ya están inauguradas, se suman a la oferta cultural la Sala de Arte del Parque García Sanabria, la librería especializada Cómics & Mazmorras y, desde mañana, el Centro de Información Juvenil de Tenerife (CIJT).

El primer recinto alberga un total de cinco exposiciones: “Los héroes envejecen, 85 años de Superman y Batman”; “La cúpula, 45 años de cómics para supervivientes”; “García y Rico: malditismo y evolución”; “Mandarina de Amelia Navarro”, y “El lápiz de Sagar”. Las tres últimas tienen el valor añadido de estar integradas por obra original de los tres artistas nacionales, lo que reitera en el esfuerzo hecho por la Fundación y la Cátedra Cultural Moebius en esta edición del Salón.

En la librería Cómics y Mazmorras se encuentra instalada “Chris Claremont: la edad dorada de X-Men” y, a partir de mañana, el CIJT repetirá, por segundo año consecutivo, como sala de Santa Cruz Cómic. A6, un fanzine de Isabella Ferrante podrá visitarse desde mañana hasta final de mes y se inaugurará a las 18:00 horas en un acto al que asistirán el consejero de Educación insular, Serafín Mesa, y la autora de la obra. Esta muestra también incluye obra original de la artista italiana.

Un Salón que recorre todo el Archipiélago

Santa Cruz Cómic 2024 repite el formato con el que lleva trabajando desde hace años. Aunque el centro de mayor actividad es Santa Cruz de Tenerife, el Salón hace actividades por toda Canarias. Entre sus diferentes propuestas, el evento volverá a incluir un gran Artist Alley que se instalará en la Plaza del Príncipe durante los días 25, 36 y 27 de octubre y ofertará actividades como sesiones de firmas con los artistas invitados, charlas y conferencias.

También incluirá dos grandes actos que tendrán lugar en el Teatro Guimerá. El primero de ellos es el concurso de Cosplay, el viernes 25 de octubre, a las 20:00 horas, y el concurso de k-pop y entrega de premios del Salón, que se celebrará al día siguiente, a la misma hora. La entrada para ambos eventos es gratuita hasta completar aforo y los formularios de inscripción para participantes se abrirán próximamente.

La presente edición de Santa Cruz Cómic, que está coorganizada con la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz y la colaboración del distrito Centro-Ifara, implicado en la puesta en marcha de las exposiciones como en el resto de la programación, con el patrocinio del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias por medio de Turismo de Islas Canarias, y gracias a los fondos Next Generation de la Unión Europea. La programación del evento y sus distintas actividades pueden consultarse en www.santacruzcomic.es, su página web oficial.

¿Para qué sirven los videojuegos?. Por Lucas Morales

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La opinión pública mundial quedó nuevamente dividida la semana pasada por la aparición del videojuego Warhammer 40.000: Space Marine II, un título que adapta casi a la perfección el juego de tablero en el que se basa. Lo que en principio no debería ser un problema -entendemos que ningún aficionado va a objetar nada si se respeta tanto el material original- ha traído consigo una serie de opiniones contrarias y muy, muy duras.

No se ha puesto en tela de juicio la ultraviolencia del cartucho, que está protagonizado por una escuadra de marines espaciales. Estos hombres de dos metros y medio de alto, combinan la complexión de un luchador de sumo con la agilidad del mejor Usain Bolt, y se dedican a hacer picadillo a una legión casi interminable de alienígenas muy parecidos al Alien que inventó Ridley Scott y que diseñó H. R. Giger, de moda otra vez gracias a Alien: Romulus.

El verdadero problema ha girado en torno a que nos plantea un futuro distópico donde se vive por y para el Emperador, un líder ya fallecido cuyo legado es un dominio con puño de hierro en toda la galaxia. El planteamiento totalitario no es una apología a este tipo de regímenes, sino más bien una sátira: ¿quién querría vivir en un universo donde la esperanza de vida de los soldados del Ejército Imperial es de tan solo 5 minutos? ¿Quién está dispuesto a dar su vida luchando contra orcos del espacio, elfos o demonios de otra dimensión en un planetucho sin ningún valor estratégico?

Como ya hizo Paul Verhoeven en su magnífica Starship Troopers, este videojuego nos presenta una sofisticada y magnífica sátira sobre los regímenes totalitarios, donde la vida humana no vale nada y la propaganda y la fe ciega en el sistema tapan los socavones en la carretera. El problema es que, en un momento donde flaquea la mentalidad simbólica, el discurso se nos entrega crudo y somos nosotros los que tenemos que calentarlo en el microondas, servirlo en el plato, masticarlo y tragarlo. Nadie nos va a decir lo estúpida que es la Humanidad de Warhammer 40.000 salvo el menos común de los sentidos.

Esta oleada de críticas ha sido hábilmente surfeada por la realidad, ya que este juego donde prima el entretenimiento y se expande la mitología de este universo con más de cuarenta años de historia, ha sido un rotundo éxito. En tan solo una semana, ha vendido más de dos millones de unidades, lo que le convierte en candidato a ser el título más importante de 2024. Mientras tanto, otros juegos de franquicias ya consolidadas que han priorizado un enfoque moralizante están envueltos en la polémica. Tal es el caso de Assasin Creed: Shadows, que no solo apunta a ser uno de los grandes fracasos de la temporada, sino que además puede llevarse por delante a Ubisoft, su estudio desarrollador, y ha levantado ampollas entre el público japonés al reescribir la historia del país del Sol Naciente situando como protagonista a un samurái negro.

Quizás ha llegado la hora de pensar que el cine, las series de televisión y los videojuegos no tienen por qué lavarnos el cerebro, sino darnos la oportunidad de desparramar por el suelo los de nuestros enemigos mientras frenamos a una horda de criaturas que intenta devorarnos. Bueno, es posible que no haya que ser tan radicales y simplemente pedir que todos estos productos se reconcilien con su origen. No está mal que nos hagan reflexionar, a veces es necesario, pero tampoco es un pecado que otros juegos, simplemente, nos entretengan y nos hagan olvidar lo amargo que puede ser el día a día, aunque solo sea por un momento.

Alexis Alonso regala ‘Hypenosis’ al Paraninfo ULL en formato “delicatesen” junto a Maureen Choi

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  • Esta adaptación a dúo tendrá lugar en el Paraninfo de La Laguna este sábado, día 5, a las 20:30 y las entradas están en www.tomaticket.es. 
  • Para este concierto, los arreglos y las modificaciones que ha conllevado Alexis junto a Maureen son un claro conducto hacia una mayor intimidad, observación y conciencia de nosotros mismos

‘Hypenosis’, la última creación del pianista tinerfeño Alexis Alonso vuelve a tomar la carretera pero esta vez para regalarnos una versión “delicatesen” a dúo con la violinista norteamericana, Maureen Choi, quien fue la invitada estelar de las presentaciones que en mayo tuvieron lugar en Tenerife y en Gran Canaria. Esta adaptación a dúo tendrá lugar en el Paraninfo de La Laguna este sábado 5 a las 20:30 y las entradas están en www.tomaticket.es. El estreno de ‘Hypenosis’, también con Choi al violín como invitada especial, se celebró por todo lo alto en el Auditorio de Tenerife y en el Teatro Guiniguada, pero estas presentaciones fueron con banda, con el cuarteto “Alexis Alonso Quartet” que el pianista formó en el año 2018. 

Para este concierto, los arreglos y las modificaciones que ha conllevado Alexis junto a Maureen son un claro conducto hacia una mayor intimidad, observación y conciencia de nosotros mismos. Alexis Alonso ha querido regalar este “caramelito” al Paraninfo de la Laguna, donde ha realizado muchos de sus conciertos más especiales y éste sin duda lo es, “en él la búsqueda de sensaciones extrasensoriales es nuestro cometido. La verdad que siempre trato de buscar con mi música esas atmósferas evocadoras mediante conciertos envolventes que transporten a las personas que vienen a vernos a lugares recónditos de su propio ser”. 

Se va a tocar el repertorio propio de ‘Hypenosis’ y alguna que otra pieza del repertorio de Alexis, incluyendo sorpresas, pero en este formato a dúo que es totalmente hipnótico y exquisito. Alonso lo define como una “oportunidad única de disfrutar de ‘Hypenosis’, con un repertorio adaptado a la línea de dos músicos en escena, con unos arreglos distintos para disfrutar de la sugerente combinación de un piano y un violín”. 

El pianista y compositor, uno de los grandes protagonistas del Jazz nacional en la última década, se une a la virtuosa violinista norteamericana Maureen Choi, nombre propio imprescindible en la escena del Jazz – Flamenco nacional e internacional y a quien el tinerfeño define así: “En el universo del Jazz y del Flamenco, Choi es un prodigio, su nombre es una garantía total de calidad, técnica y sentimiento. Lo bonito fue que a ella también le pareciera genial poder compartir este proyecto conmigo, así que todo en ‘Hypenosis’ va sobre ruedas”. 

Maureen Choi es una violinista única, magnética, que provista de una técnica envidiable es capaz de hipnotizar al público con la sensibilidad que emana de su violín. Escucharla en directo es algo difícil de olvidar. Ha actuado con artistas como Rodney Whitaker, Jhonny O’Neal, Larry Harlow, Josh Groban, Kanye West, Trans-Siberian Orchestra o Javier Colina.  

La colaboración con la jazzista nacida en Michigan nació a finales de 2023 enmarcada en la gira de presentación del nuevo disco del cuarteto, titulado con ese calificativo atmosférico e impreciso, pero que es todo lo contrario musicalmente hablando y donde Maureen Choi aporta su gran expresividad y talento con el instrumento de cuerda. La magia e intensidad que tanto Alexis Alonso como su banda imprimieron en mayo en las presentaciones de ‘Hypenosis’ se adaptan ahora a un círculo doblemente íntimo que convertirá este espectáculo en un océano de emociones sin límites, “en una auténtica delicatesen”, tal y como la define su creador.

Alexis Alonso   

Alexis Alonso está labrándose una increíble carrera como pianista y compositor tanto a piano como líder de su banda “Alexis Alonso Quartet”. A estos dos grandes proyectos se ha unido recientemente su aclamado dúo con la leyenda del Jazz y el Flamenco mundial, Jorge Pardo, del que está por presentarse el disco de lo que fue una gira en directo por ocho ciudades españolas, La Vida en el Agua (2022), si bien el nombre del álbum -grabado íntegramente en directo- es Maires y será presentado en otoño. El flautista y saxofonista madrileño, se unió así a una lista de colaboraciones de primer nivel mundial como Seamus Blake, Ralph Alessi, Pedrito Martínez o Marco Mezquida, que han acompañado al pianista tinerfeño en sus últimos trabajos. Maureen Choi es la sumatoria de 2024 de este selecto grupo. 

Alexis Alonso ha recorrido en su carrera los principales templos del Jazz nacional, auditorios y festivales de prestigio; por otro lado, su proyección internacional crece a cada nuevo proyecto. En su búsqueda incesante de nuevos entornos sonoros, de nuevas sensaciones, Alexis Alonso persigue junto a Maureen Choi la excelencia pero sobre todo una emotividad sin límites y así lo expresa, “la aportación de los diferentes timbres de ‘Hypenosis’ ayudan a generar el entorno hipnótico y evocador que pretendeos crear en los conciertos”.

Arranca FICINDIE 2024 en la Real Sociedad Cosmológica de La Palma

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El Festival Internacional de Cine Independiente y de Autoría de Canarias (FICINDIE) alza el telón de su edición 2024 el sábado, 5 de octubre, en la prestigiosa Real Sociedad Cosmológica de La Palma. Una jornada inaugural que promete ser un festín para las personas amantes del cine independiente y de autoría, con una programación cuidadosamente seleccionada que incluye proyecciones, indie labs y debates. 

Rumen Justo Reyes, director del Festival, ha expresado su entusiasmo por el inicio de esta nueva edición: «FICINDIE es un espacio de encuentro y celebración del cine independiente y de autoría, un escaparate para voces únicas y miradas personales. Estamos emocionados de arrancar esta edición en la Real Sociedad Cosmológica de La Palma, un lugar emblemático que respira historia y cultura. Invitamos a la ciudadanía palmera a unirse a nuestro equipo en esta jornada inaugural y a disfrutar de una programación diversa y estimulante que continuará en Tenerife hasta el 27 de octubre y finalizará en Gran Canaria el 29 de octubre.» 

La tarde dará comienzo a las 18:00 con la Apertura Institucional, seguida de la esperada proyección de la Selección de Cortos FICINDIE 2024, que además contará, con el cineasta Karlos Alastruey, que tomará el escenario para impartir el «Indie Lab» sobre su filmografía, una oportunidad única para conocer de cerca su proceso creativo y visión cinematográfica. La jornada culminará a las 20:00 con la proyección de algunas de las obras más destacadas de Alastruey, seguida de una mesa debate en la que el público podrá interactuar directamente con el director. 

FICINDIE 2024 continuará su recorrido por diferentes sedes en la isla de Tenerife, ofreciendo una amplia selección de películas, talleres, mesas redondas y actividades paralelas que pondrán en valor la creatividad y la diversidad del cine independiente y de autoría.